Der Spleen von Wien

Der Spleen von Wien
Die österreichische Hauptstadt ist die Schnittstelle zwischen Ost und West.
Schon immer existieren Tradition und Avantgarde hier nebeneinander –
und inspirieren sich zu kreativen Höchstleistungen und Skurrilitäten.Mit Witz
und Lässigkeit mausert sich Wien zur Trendmetropole.
TEXT Jan van Rossem FOTOS Christian Grund
196 A &W 5/10
Erwin Wurm Ein wenig ernst blickt der
Künstler an dem Material für seine skurrilen
Objekte vorbei. Prater Neueste Attraktion auf
dem beliebten Rummelplatz: das mit knapp
120 Metern höchste Kettenkarussell der Welt.

1 Krieau Seit 1913 gibt es die zweitälteste
Trabrennbahn Europas im Prater-Park. Zwischen
den Pferderennen trainieren hier Golfer
ihre Abschläge. 2 Neigungsgruppe Design
Im ehrwürdigen Kaffeehaus Prückl treffen sich
Tulga Beyerle, Thomas Geisler und Lilli Hollein
und planen ihr Designfestival, die Vienna Design
Week. 3 Phil Hier kann man den ganzen
Tag verbringen: Buchhandlung, Musikladen,
Designshop, eine Bar und Bistro unter einem
Dach. 4 Clone Stool Die Form des Hockers
ist unregelmäßig, weil die Rohmasse von dem
Designtrio Breaded Escalope (rechte Seite) in
einer Kugel gerollt wird, bis sie ausgehärtet
ist. 5 Honey & Bunny In weithin sichtbarem
Rot und Blau haben die beiden Architekten,
die eigentlich Sonja Stummerer und Martin
Hablesreiter heißen, ein Dachgeschoss im 20.
Bezirk ausgebaut. Eigenwillig und aufsehenerregend
ausgebaute Dachwohnungen sind
ausgesprochen beliebt in der Donau-Metropole.
6 Hotel Altstadt Vienna Der Besitzer
Otto Wiesenthal in einem seiner meistgebuchten
Zimmer, dem von Matteo Thun gestalteten
Raum. Beliebtes, aber nicht häufig genutztes
Detail: die frei stehende Badewanne im Raum.
198 A &W 5/10
5
1
3
2
4
6
Breaded Escalope Jung, frech, cool – so
wie die drei Designer sind auch ihre Objekte
und Konzepte. Sie entwerfen etwa Uhren, die
die Zeit nur auf Seilzug anzeigen und dann
wieder stehen bleiben bis zum nächsten Zug.

For Use/Numen Man nehme Spionspiegel,
Spiegelfolien, Leuchtröhren und einen Blasebalg,
der die Folien beschwingt. Christoph
Katzler, Mitglied des Designtrios, hinter dem
Würfel, der psychedelische Muster erzeugt.
1
3 4
1 Schon schön Restaurant, Bar, Modeshop
und Friseur unter einem Dach. Schöne Idee:
schön aussehen, schön essen und sich alles
schön trinken. 2 Museumsquartier Das Herz
des jungen, kulturellen Wien: In einem abgeschlossen
Areal mitten in der Stadt tummeln
sich Einheimische und Touristen zwischen
Museum für Moderne Kunst, Kindermuseum,
Architekturzentrum, Galerien, Buchläden, dazu
Bars und Restaurants. 3 Hofmobiliendepot
Einst für die Lagerung der höfischen Möbel
gedacht, ist das Museum heute Ort wichtiger
Designausstellungen. 4 Swarovski In Wiens
feiner Einkaufsmeile Kärntner Straße befindet
sich der Flagshipstore der österreichischen
Erfolgsmarke. Die Rolltreppe schmückt eine
Installation des japanischen Designers Tokujin
Yoshioka (siehe auch Notebook Seite 70).
5 Das Möbel Möbel und Objekte von meist
österreichischen Designern bietet Lothar Trierenberg
in seinem Shop an. 6 Trzesniewski
Die unaussprechlichen Brötchen gibt es in
dem Stehimbiss mit dem unaussprechlichen
Namen (das r bleibt stumm). Am Tresen steht
das bekannte Designteam Eoos. Die drei nehmen
hier gern mal eine kleine Stärkung ein.
5 6
2
0/00 5/10 A &W 201

Diese Namen! Bevor die Wiener
Kulturschaffenden auf ihrem eigentlichen
Betätigungsfeld aktiv
werden, scheinen sie erst einmal ein
intensives Brainstorming hinsichtlich
der zukünftigen Benennung ihres Büros,
ihres Studios, ihrer Kooperation zu absolvieren.
Mit klarer Vorgabe: witzig!,
witzig!, witzig! Oder wenigstens skurril
und so ungewöhnlich wie möglich.
Und so kann es passieren, dass einem
in Wien womöglich eine „Neigungsgruppe“
über den Weg läuft oder die
„Dottings“ oder „Honey & Bunny“. Vielleicht
begegnet man auch „Eoos“ dem
erfolgreichsten österreichischen Designtrio,
das sich nach der Göttin der Morgenröte
benannt hat. Oder der „Querkraft“
und den „Breaded Escalopes“.
Und man kann einem Mann begegnen,
dessen Name nur klingt wie ein Witz
oder ein ausgeklügelter Künstlername:
Wurm, Erwin Wurm – ein Weltstar der
modernen Kunstszene.
Um kurz nach zehn kommt Erwin
Wurm vom Frühsport in sein karg eingerichtetes
Studio im 2. Bezirk. Er be-
Erwin Wurm
grüßt gut gelaunt seine beiden Mitarbeiterinnen
und die Gäste, lässt sich entspannt
in einen Sessel fallen. Ob ihn
Wien inspiriere? Das animiert ihn zu
einem kleinen historischen Diskurs:
„Das geistige Klima der Stadt ist geprägt
von 700 Jahren Monarchie, der Herrschaft
einer Familie, den Habsburgern.“
202 A &W 5/10
1 2
Und in Hochgeschwindigkeit, aber mit
gedämpfter sonorer Stimme, fährt er
fort: „Dazu kam: Österreich war ein rigider
Polizeistaat, und dann noch die
allgegenwärtige katholische Kirche, die
Menschen wurden zwischen diesen Blöcken
in die Mangel
genommen. So ist
entstanden, was man
die österreichische Seele nennen kann.
Und nach dem ersten Weltkrieg …“
Wurm stutzt: „Was wollte ich eigentlich
sagen?“ Sein Ausflug in die Historie hat
ihn ein wenig aus der Spur getragen:
„Ach ja, ob mich Wien inspiriert. Das tut
es! In dieser Umgebung hat Sigmund
Freud seine Psychoanalyse begründet,
hat Ludwig Wittgenstein seine linguistisch
geprägte Philosophie entwickelt; es
gab den Wiener Kreis, Richard Neutra,
Thomas Bernhard, dann Elfriede Jellinek
– Wien bietet anscheinend den Humus
für Künstler.“ Und nach einer kurzen
Pause fällt ihm noch was ein: „Es gibt
hier so viel kreatives Potenzial, weil es so
viel Widerspruch gibt. Es ist ein Wiener
Phänomen: Man wird nicht gelobt, man
wird niedergemacht. Selbst wenn
der Wolfgang Prix von Coop
Himmelb(l)au nach Jahren wieder
in Wien baut, sagen die Wiener:
,Na, sooo gut ist das ja nicht.‘“
In diesem speziellen Kosmos lässt
sich Erwin Wurm zum Beispiel zu seinen
One-Minute-Sculptures inspirieren:
Menschen auf der Straße in absurden
Positionen, mit Buntstiften in den Nasenlöchern
und Ohren, zwischen Stirn und
Hauswand eine Apfelsine geklemmt,
1+2 Dottings Katrin Radanitsch (links) und
Sofia Podreka sind nicht nur beim Fototermin
in ihrem Studio guter Dinge. Ihre Werke wie
eine Topfserie aus Emaille, Straßenlaternen,
die demnächst in einigen Wiener Bezirken aufgestellt
werden sollen, die Hänge-Garderobe
und Leuchten (links außen) sind erfolgreich.
Männer mit Apfelsinen im Ausschnitt,
einem Eimer auf dem Kopf, einer Banane
im Hosenschlitz, solche Sachen. Klar,
die Leute lachen, wenn sie diese Fotos
sehen. Aber es ist meist ein Lachen, das
im Halse stecken bleibt. Das soll es auch.
Es geht um den Aspekt der Hinfälligkeit,
der Peinlichkeit, der Lächerlichkeit. „Jeder
versucht, sich in der Öffentlichkeit
so großartig wie möglich darzustellen“,
erklärt der Schöpfer dieser Selbstentblößungsrituale.
„Dabei enden wir doch
alle lächerlich.“ Das ist eines von Wurms
Hauptmotiven. Und er geht auf seine Art
mit solchen ernsten Themen um: „Sonst
kann Kunst schnell in Pathos ausarten.“
Diese Fotos sind nur ein Teil seiner
Arbeiten. Ein vergangener. Erwin Wurm
möchte verstärkt
sein bildhauerisches
Werk in den
Fokus rücken: „Das ist neben den One-
Minute-Sculptures nicht wirklich wahrgenommen
worden.“
Aufgedunsene Autos, dicke Häuser,
der nur ein Meter breite, aber 17 Meter
lange Nachbau seines Elternhauses,
durch das hindurch man sich quetschen
muss. Außer Form geratene Menschen,
die einen Koffer voller Kleidungsstücke
übergezogen haben, der kugelrunde
Künstler, der die Welt verschluckt hat.
Bei Wurm geht seine Umgebung durch
dick und dünn: „Bildhauerei ist Arbeit
am Volumen.“ Das meint Erwin Wurms
erkenntnistheoretischer Dreisatz. Denn:
„Das Zu- und Abnehmen ist Arbeit am
Volumen. Also ist Zu- und Abnehmen
Bildhauerei.“ Er freut sich über seine
gelungene Beweiskette. Überhaupt lacht
er gern. „Aber“, gesteht er, „ich würde
nicht gern von mir lesen, ich sei ein
Witzbold.“ Hiermit schreiben wir’s nicht.
Neben dem weltweit bekannten und
etablierten Kreativzentrum Wurm sprießen
in Wien aber auch allerorten junge
avantgardistische Pflänzchen, die der
traditionsbehafteten Stadt ein neues
Gesicht und frisches Flair geben. Dies zu
strukturieren und zu fördern, hat sich
die schon erwähnte Neigungsgruppe
Honey & Bunny
Design Tradition Patrick Kovacs, Markus
Pernhaupt und Harald Bichler handeln mit
österreichischen Klassikern. Vor dem imposanten
Uno-Gebäude präsentieren sie sich
mit dem Sessel „Galaxy“ von Walter Pichler.

Postsparkasse Die Schalterhallen in Otto
Wagners prächtigem Jugendstilbau aus dem
Jahre 1903 sind original erhalten. Das Bauwerk
ist ein Gesamtkunstwerk, es gehört zu
den Architekturjuwelen der Donaumetropole.
Design zur Aufgabe gemacht. Tulga Beyerle,
Thomas Geisler und Lilli Hollein,
Tochter des weltbekannten Wiener Architekten
Hans Hollein, sitzen im
Prückl. Das ist die Kaffeehaus-Institution
mit elegantem 50er-Jahre-Interieur
des Architekten Oswald Haerdtl gegen-
Neigungsgruppe
über vom Museum für Angewandte
Kunst und dem angrenzenden Stadtpark.
Kennengelernt haben die drei sich
während des Studiums auf der „Angewandten“,
wie die hiesige Designausbildungsstätte,
die Universität für Angewandte
Kunst, kurz genannt wird. Ihre
Abschlussarbeit: die Konzeption eines
Designfestivals für Wien.
Aus dem theoretischen Projekt ist ein
reales geworden: die Vienna Design
Week. Sie findet in diesem Jahr zwischen
dem 1. und 11. Oktober statt, zum
vierten Mal bereits. Um es zu einem unverwechselbaren
Festival zu machen, hat
sich die Neigungsgruppe allerlei Besonderheiten
einfallen lassen. Zum Beispiel
die Passionswege. „Dazu laden wir hiesige
und internationale Designer ein“,
erklärt Lilli Hollein, „und bringen sie mit
Wiener Produktionsbetrieben für publikumswirksame
Kooperationen zusammen.“
Und Thomas Geisler ergänzt:
„Designer sind die besten Promotoren.“
„Aber“, setzt Tulga Beyerle diesen Gedanken
fort, „viele traditionelle Betriebe
ahnen das Potenzial leider nicht.“
Während der Vienna Design Week
gibt es zahlreiche Design-Talks, offene
Werkstätten und die sogenannte „Carte
Blanche“, ein freies Projekt, mit dem
sich jedes Jahr ein oder zwei Designer
vorstellen können. Im vergangenen Jahr
nutzte das die Gruppe For Use/Numen
für eine spektakuläre Installation: Auf
dem entkernten Dachboden eines Mietshauses
im 9. Bezirk, gleich um die Ecke
von Schuberts Geburtshaus, sah es aus,
als hätte ein Rieseninsekt einen fast
raumfüllenden Kokon gewebt. Das Ge-
1 Querkraft Partner Jakob Dunkl (links) und
Gerd Erhartt mit Projektleiter Dominique
Dinies (hinten) in dem sehr, sehr schmalen
Römermuseum, einem ihrer Werke in Wien.
2 Kirche zur Heiligsten Dreifaltigkeit Ein
Entwurf des Bildhauers Fritz Wotruba liegt diesem
ungewöhnlichen Gotteshaus zugrunde.
bilde, das sich an den verbliebenen
Dachbalken und dem zentralen Kaminabzug
mit tentakelartigen Armen festzukrallen
schien, war das Ergebnis mehrtägigen
unermüdlichen Einsatzes. Aber
eben nicht der einer riesigen Kreatur,
sondern des Designtrios, das aus einer
Kooperative der beiden
in Zagreb arbeitenden
Kroaten Sven Jonke und
Nikola Radeljkovic und
dem hier im Haus lebenden Wiener
Christoph Katzler besteht. Vier Tage lang
haben die drei transparentes Klebeband
nach Vorlage einer Computersimulation
auf verschlungenen Wegen kreuz und
quer durch den Dachboden gewickelt,
bis dieses innen begehbare Gebilde fertig
war. Eine Mammutshow, die sie kürzlich
als Gast auf dem Berliner Designmai
erneut zeigen konnten.
Ein Stockwerk tiefer in seinem Studio
zeigt Katzler ein weiteres Ungetüm: einen
Würfel aus Spionspiegeln, wie bei
Polizeiverhören gebräuchlich, und mit
Leuchtstäben an den Innenkanten. So
spiegelt sich der Lichtwürfel ins Endlose.
Das Ganze ist verbunden mit einem sehr
großen Blasebalg. Wenn der Luft in den
Würfel pumpt, verzerren sich drei der
Flächen, die aus Spiegelfolie bestehen,
rhythmisch, sodass die Leuchtstäbe psychedelische
Muster erzeugen und
Gefühle eines Drogenrauschs lostreten.
Der seltsame Doppelname des
Trios ist ein Zeichen von Unzufriedenheit.
„For Use mochten wir nicht mehr
leiden. Unter dem Namen Numen machen
wir jetzt solche Installationen. Aber
eigentlich mag ich den auch nicht
mehr“, erklärt Katzler. Da ist wohl mal
wieder ein kleines Brainstorming fällig.
„Die Sache mit den komischen Wiener
Namen“, erzählt Jakob Dunkl, Gründungsarchitekt
aus dem Büro Querkraft
(natürlich auch ein kleines Wortspiel,
kommt von querdenken), „hat schon
Tradition. Es begann in den 60er-Jahren
in der Architekturszene.“ Die berühmtesten
von damals
sind Coop Himmelb(l)au.
Aber es
gibt noch andere ulkige Büronamen:
Harri + Sally, Ratanplan (nach dem
Hund von „Lucky Luke“), Salz der Erde.
Wenn Architekturbüros so heißen, sind
sie ziemlich sicher in Wien ansässig.
Doch die Querdenker von Querkraft
machen sich nicht nur mit ihrem Namen
einen Namen. Das private Kunstmuseum
Liaunig in Neuhaus zwischen Graz
und Klagenfurt entwarfen sie aus energiekonzeptionellen
Gründen so, dass 95
Prozent des Baukörpers unterhalb des
Erdniveaus liegen. Die quaderförmige
Ausstellungshalle kragt dagegen wie
schwebend über einem Abhang hinaus
und gibt durch ein großes Panoramafenster
den imposanten Blick auf die
Landschaft frei. In Wien haben die findigen
Jungarchitekten das Römermuseum
neu gestaltet. Eine
geradlinige, schwarze
Treppe durchschneidet
die drei Ebenen des Museums, verbindet
elegant die extrem schmalen Ebenen
und führt zielstrebig ins Herz des Hauses,
zu den römischen Ausgrabungen.
Querkraft
Ratanplan
1 2
5/10 A &W 205

Die alte, verglaste Front wurde mit Aluminiumplatten
verdeckt, die nur kleine,
schlitzartige Einsichten ermöglichen,
was die Neugier der Passanten anregen
soll. Und das tut es auch: Es kommen
mehr und mehr Besucher in das kleine,
aber feine Museum.
Besucherzahlen sind etwas, um das
sich Otto Wiesenthal nur wenig Gedanken
machen muss. Sein durch persönlichen
Charme und individuelle
Gestaltung
bezauberndes Hotel
Altstadt Vienna im 7. Bezirk wäre das,
was man einen Geheimtipp nennen
würde – wenn es sich nicht schon so weit
herumgesprochen hätte, dass die Zimmer
meist ausgebucht sind. Der rührige
Hotelier war Manager in der Computerindustrie,
bevor er sich 1991 in einem
gediegenen Wiener Mietshaus 24 Zimmer
auf vier Etagen kaufte und nach und
nach weitere Flure in dem Eckhaus erwarb.
Sein Erfolgsrezept: „Ich gestalte
nicht selbst. Ich habe mal ein Zimmer
eingerichtet – das war nichts!.“ Also hat
er die Räume von österreichischen (dem
Damen-Duo Polka) und internationalen
Designern (dem Südtiroler Matteo
Thun) in so persönlich und individuell
gestaltete Interieurs verwandeln lassen,
dass manche Gäste über Monate hierbleiben.
Wiesenthal selbst sucht nur
noch die Leuchten aus und steuert die
Kunst aus seiner Sammlung bei.
Neben dem Duo Polka bietet Wien
noch eine weitere attraktive gestalterische
Zweckgemeinschaft: die brünetten,
blitzblauäugigen Designerinnen Sofia
Dottings
206 A &W 5/10
1 2
Podreka und Katrin Radanitsch, die aus
zungenbrecherischer Hinsicht verständlicherweise
nicht unter ihren eigenen
Namen firmieren wollen. Sie sind die
Dottings. „Das hat keine Bedeutung“,
grinst Sofia, „aber es ist eingängig und
lässt sich leicht merken.“ „Und es steckt
viel drin“, ergänzt Katrin. „Die Wörter
do und dot – es hat etwas mit machen zu
tun, und man kann es mit dem Internet
in Verbindung bringen.“ Außerdem hört
es sich auch ein bisschen nach dem Gelben
vom Ei an (Dotter), was durchaus eine
gewünschte Assoziation wäre. Die
Dottings machen klassisches Industriedesign.
„Das ist sinnvoller als künstlerische
Autorenstücke“, findet Katrin. „Wir
sind eher an der Serienproduktion interessiert.
Da kann man als Designer einfach
mehr bewirken.“
Ihr aktuelles Großprojekt ist eine Serie
neu gestalteter
Emaille-Kochtöpfe
für das Traditionsunternehmen
Riess aus Niederösterreich. „Die Produkte
bestehen aus nur einem Material.
Sehr nachhaltig!“, bemüht Sofia ein immer
wichtiger werdendes Argument.
Leider können sie nicht ausführlicher
von den Vorzügen der Töpfe schwärmen
– sie müssen jetzt zu einer Präsentation
für ihre Straßenlaternen, die demnächst
in einigen Wiener Bezirken aufgestellt
werden. Aber am nächsten Tag könne
man sich noch mal treffen, am liebsten
im Pavillon des Volksgartens. „Dort gehen
wir gern auch mal zur Mittagspause
hin und lassen kurz die Seele baumeln“,
1 Museum für Angewandte Kunst In einem
Raum wurden Textbänder der Amerikanerin
Jenny Holzer zwischen Wand und Decke installiert.
2 Volksgarten Der Pavillon, wie das
Interieur des Kaffeehaus Prückl ein Entwurf
von Oswald Haerdtl, ist ein lauschiger in der
Inneren Stadt. Sitzen da nicht die Dottings?
sagen beide Gestalterinnen unisono. In
der Inneren Stadt ist kaum ein idyllischerer
Ort vorstellbar. Der Pavillon wurde
von Oswald Haerdtl entworfen, der,
wie schon beschrieben, das Interieur des
Kaffeehaus Prückl gestaltet hat.
Bleibt noch zu klären, was es mit dem
Breaded Escalope auf sich hat. Das
gleichnamige Designtrio hat sein Studio
in Ottakring, das ist der 16. Bezirk außerhalb
des Gürtels. „So ein bisschen Berlin
Kreuzberg“, versucht Michael Tatschl
den Stadtteil einzuordnen. Das bedeutet:
Es gibt hier mehr Kebab-Buden als traditionelle
Wiener Gasthäuser. Doch gleich
neben dem Studio gibt es die Brauerei
Ottakringer mit Schankstube. „Hier
sind wir genau richtig“, findet Martin
Schnabl. Die zwei haben sich mit dem
Dritten im Bunde, Sascha Mikel, einen
Namen mit originellen Design-Performances
gemacht. Zum Beispiel dieser:
Eine euterförmige Silikonhülle gefüllt
mit Zwei-Komponenten-Harz wird eingespannt
in eine stabile Kugel, die dann
durch Stadt, Land, Fluss gerollt wird,
eine Stunde lang, bis der Harz gehärtet
ist. Ergebnis: ein individuell geformter
Sitz, der in limitierter Stückzahl vervielfältigt
und als „Clone Stool“ zum Kauf
angeboten wird. So gibt es ein Wiener
Original, ein Mailänder, ein Londoner
und ein Berliner. Bis jetzt.
Breaded Escalope
Ihre weiteren Objekte: der berühmte
Ulmer Hocker in die Länge gezogen – er
fungiert damit als Stehpult. Und eine
Uhr, die die aktuelle Zeit nur anzeigt,
wenn einer an der Strippe zieht. Da
bleibt sie dann stehen – bis zum nächsten
Zug. „Damit man nicht mit ständig
neuen Uhrzeiten genervt wird.“
Ein bisschen Spaß darf sein, ist auch
das Motto der Breaded Escalopes. Ach ja,
der Name. Den fanden sie auf der Speisekarte
eines Restaurants auf der Hannover
Messe: Es ist die englische Übersetzung
für Wiener Schnitzel.

HOTELS
1 Altstadt Vienna
Kirchengasse 41,
Tel. +43 1/53 63 39 90,
altstadt.at
2 Hotel Rathaus Wein
& Design Lange Gasse 13,
Tel. +43 1/400 11 22,
hotel-rathaus-wien.at
3 Das Triest,
Wiedner Hauptstr. 12,
Tel. +43 1/58 91 80,
dastriest.at
BARS/RESTAURANTS
4 Volksgarten Pavillon
Lauschiger Platz für einen
208 A &W 5/10
Kaffee am Nachmittag oder
einen Drink am Abend.
Tel. +43 1/532 09 07,
volksgarten-pavillon.at
5 Österreicher Im MAK bietet
Herr Österreicher (heißt so)
feine Austria-Spezialitäten.
Tel. +43 1/714 01 21,
oesterreicherimmak.at
6 Das Schwarze Kameel
Hippe Bar mit angegliedertem
Restaurant. Man nimmt kleine
Snacks zu Champagner.
Bognergasse 5, Tel.
+43 1/533 81 25, kameel.at
7 Trzesniewski Der Klassiker
unter den Stehimbissen,
kleine belegte Brote (Geheimrezepte
für Aufstrich),
dazu ein „Pfiff“ (1/8 Bier).
Dorotheergasse 1,
Tel. +43 1/512 32 91,
trzesniewski.at
8 Wetter Der Designer Raetus
Wetter hat das Restaurant
selbst gestaltet. Unschlagbar
ist er aber erst am Herd – als
Koch ligurischer Spezialitäten.
Payergasse 12,
Tel. +43 1/406 07 75
KAFFEEHÄUSER
9 Prückl Stubenring 24,
Tel. +43 1/512 61 15
10 Bräunerhof Stallburggasse
2, Tel. +43 1/512 38 93
Details
1 Riesenkokon Christoph Katzler, Mitglied der Gruppe For Use/Numen, errichtet mit einem Helfer eine begehbare Installation, die die
Fläche einer Mietshausetage einnimmt. Binnen fünf Tagen wird sie nur aus durchsichtigen Tapes errichtet. 2 Der Hüter der Zitronen In
der Orangerie von Schönbrunn prüft Heimo Karner die Früchte seiner Zitrusgewächse. Mehr als 300 Sorten züchtet er in den Gewächshäusern.
3 Zu Gast am Hofe Das Restaurant „Palmengarten“ ist ein beliebter Treffpunkt in dem ehemaligen Gewächshaus der Hofburg.
8
14
17
WEITERE TIPPS UND PLÄNE
1
2
16
1213
11
4
15 3
6
7
10
9
18
5
11 Café Sperl
Gumpendorfer Str. 11–13,
Tel. +43 1/586 41 58
SHOPS
12 Phil Für den ganzen Tag:
Buchhandlung, Musikladen,
Bar, Bistro, Designshop, alles.
Gumpendorfer Str. 10,
Tel. +43 1/581 04 89
13 Das Möbel Lothar Trierenberg
präsentiert und fördert
hier in erster Linie junges
österreichisches Design und
macht mit ihm den Alltagstest
in dem Café „Das Möbel“
(Burggasse 10).
Gumpendorfer Str. 11,
Tel. +43 1/924 38 34
14 Schon Schön Schön
schräg: Kombination aus
Restaurant, Cocktailbar im
Keller, Friseur und Modeladen.
Lindengasse 53,
Tel. +43 1/53 37 77 01
15 Rauminhalt Design der
30er- bis 60er-Jahre. Mit den
Partnern von Lichterloh und
Patrick Kovacs Kunsthandel
hat Harald Bichler die Design
Tradition gegründet, die mit
österreichischen Klassikern
handelt. Schleifmühlengasse
13, Tel. +43 1/409 98 92
MUSEEN
16 Museumsquartier
Museumsplatz,
Tel. +43 1/523 58 81 17 31,
mqw.at
17 Hofmobiliendepot
Andreasgasse 7,
Tel. +43 1/524 33 57,
hofmobiliendepot.at
18 Museum für Angewandte
Kunst MAK Stubenring 5,
Tel. +43 1/71 13 60, mak.at
Mehr im Register ab Seite 220