Der Spleen von Wien

Diese Namen! Bevor die Wiener
Kulturschaffenden auf ihrem eigentlichen
Betätigungsfeld aktiv
werden, scheinen sie erst einmal ein
intensives Brainstorming hinsichtlich
der zukünftigen Benennung ihres Büros,
ihres Studios, ihrer Kooperation zu absolvieren.
Mit klarer Vorgabe: witzig!,
witzig!, witzig! Oder wenigstens skurril
und so ungewöhnlich wie möglich.
Und so kann es passieren, dass einem
in Wien womöglich eine „Neigungsgruppe“
über den Weg läuft oder die
„Dottings“ oder „Honey & Bunny“. Vielleicht
begegnet man auch „Eoos“ dem
erfolgreichsten österreichischen Designtrio,
das sich nach der Göttin der Morgenröte
benannt hat. Oder der „Querkraft“
und den „Breaded Escalopes“.
Und man kann einem Mann begegnen,
dessen Name nur klingt wie ein Witz
oder ein ausgeklügelter Künstlername:
Wurm, Erwin Wurm – ein Weltstar der
modernen Kunstszene.
Um kurz nach zehn kommt Erwin
Wurm vom Frühsport in sein karg eingerichtetes
Studio im 2. Bezirk. Er be-
Erwin Wurm
grüßt gut gelaunt seine beiden Mitarbeiterinnen
und die Gäste, lässt sich entspannt
in einen Sessel fallen. Ob ihn
Wien inspiriere? Das animiert ihn zu
einem kleinen historischen Diskurs:
„Das geistige Klima der Stadt ist geprägt
von 700 Jahren Monarchie, der Herrschaft
einer Familie, den Habsburgern.“
202 A &W 5/10
1 2
Und in Hochgeschwindigkeit, aber mit
gedämpfter sonorer Stimme, fährt er
fort: „Dazu kam: Österreich war ein rigider
Polizeistaat, und dann noch die
allgegenwärtige katholische Kirche, die
Menschen wurden zwischen diesen Blöcken
in die Mangel
genommen. So ist
entstanden, was man
die österreichische Seele nennen kann.
Und nach dem ersten Weltkrieg …“
Wurm stutzt: „Was wollte ich eigentlich
sagen?“ Sein Ausflug in die Historie hat
ihn ein wenig aus der Spur getragen:
„Ach ja, ob mich Wien inspiriert. Das tut
es! In dieser Umgebung hat Sigmund
Freud seine Psychoanalyse begründet,
hat Ludwig Wittgenstein seine linguistisch
geprägte Philosophie entwickelt; es
gab den Wiener Kreis, Richard Neutra,
Thomas Bernhard, dann Elfriede Jellinek
– Wien bietet anscheinend den Humus
für Künstler.“ Und nach einer kurzen
Pause fällt ihm noch was ein: „Es gibt
hier so viel kreatives Potenzial, weil es so
viel Widerspruch gibt. Es ist ein Wiener
Phänomen: Man wird nicht gelobt, man
wird niedergemacht. Selbst wenn
der Wolfgang Prix von Coop
Himmelb(l)au nach Jahren wieder
in Wien baut, sagen die Wiener:
,Na, sooo gut ist das ja nicht.‘“
In diesem speziellen Kosmos lässt
sich Erwin Wurm zum Beispiel zu seinen
One-Minute-Sculptures inspirieren:
Menschen auf der Straße in absurden
Positionen, mit Buntstiften in den Nasenlöchern
und Ohren, zwischen Stirn und
Hauswand eine Apfelsine geklemmt,
1+2 Dottings Katrin Radanitsch (links) und
Sofia Podreka sind nicht nur beim Fototermin
in ihrem Studio guter Dinge. Ihre Werke wie
eine Topfserie aus Emaille, Straßenlaternen,
die demnächst in einigen Wiener Bezirken aufgestellt
werden sollen, die Hänge-Garderobe
und Leuchten (links außen) sind erfolgreich.
Männer mit Apfelsinen im Ausschnitt,
einem Eimer auf dem Kopf, einer Banane
im Hosenschlitz, solche Sachen. Klar,
die Leute lachen, wenn sie diese Fotos
sehen. Aber es ist meist ein Lachen, das
im Halse stecken bleibt. Das soll es auch.
Es geht um den Aspekt der Hinfälligkeit,
der Peinlichkeit, der Lächerlichkeit. „Jeder
versucht, sich in der Öffentlichkeit
so großartig wie möglich darzustellen“,
erklärt der Schöpfer dieser Selbstentblößungsrituale.
„Dabei enden wir doch
alle lächerlich.“ Das ist eines von Wurms
Hauptmotiven. Und er geht auf seine Art
mit solchen ernsten Themen um: „Sonst
kann Kunst schnell in Pathos ausarten.“
Diese Fotos sind nur ein Teil seiner
Arbeiten. Ein vergangener. Erwin Wurm
möchte verstärkt
sein bildhauerisches
Werk in den
Fokus rücken: „Das ist neben den One-
Minute-Sculptures nicht wirklich wahrgenommen
worden.“
Aufgedunsene Autos, dicke Häuser,
der nur ein Meter breite, aber 17 Meter
lange Nachbau seines Elternhauses,
durch das hindurch man sich quetschen
muss. Außer Form geratene Menschen,
die einen Koffer voller Kleidungsstücke
übergezogen haben, der kugelrunde
Künstler, der die Welt verschluckt hat.
Bei Wurm geht seine Umgebung durch
dick und dünn: „Bildhauerei ist Arbeit
am Volumen.“ Das meint Erwin Wurms
erkenntnistheoretischer Dreisatz. Denn:
„Das Zu- und Abnehmen ist Arbeit am
Volumen. Also ist Zu- und Abnehmen
Bildhauerei.“ Er freut sich über seine
gelungene Beweiskette. Überhaupt lacht
er gern. „Aber“, gesteht er, „ich würde
nicht gern von mir lesen, ich sei ein
Witzbold.“ Hiermit schreiben wir’s nicht.
Neben dem weltweit bekannten und
etablierten Kreativzentrum Wurm sprießen
in Wien aber auch allerorten junge
avantgardistische Pflänzchen, die der
traditionsbehafteten Stadt ein neues
Gesicht und frisches Flair geben. Dies zu
strukturieren und zu fördern, hat sich
die schon erwähnte Neigungsgruppe
Honey & Bunny
Design Tradition Patrick Kovacs, Markus
Pernhaupt und Harald Bichler handeln mit
österreichischen Klassikern. Vor dem imposanten
Uno-Gebäude präsentieren sie sich
mit dem Sessel „Galaxy“ von Walter Pichler.