Inhaltsverzeichnis - Berliner Volkstanzkreises

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Vorwort
Die folgende Arbeit ist ein Versuch einen Überblick über die Volkstanzlandschaft in Berlin nach dem
2.Weltkrieg bis in die heutige Zeit (1945-2010) zu schaffen. Das wird nicht ganz einfach, denn durch die
Besatzung Deutschlands und Berlins durch die 4 Siegermächte Frankreich, Großbritannien, USA und
Sowjetunion zeichnete sich schon gleich nach dem Ende des Krieges am 8. Mai 1945 eine unterschiedliche
gesellschaftspolitische Entwicklung ab. Während Frankreich und Großbritannien sich an die Weltmacht
USA hielten und sich der kapitalistischen Gesellschaftsordnung zuwendeten, vertrat die Sowjetunion den
sozialistischen Grundgedanken.
In beiden Gesellschaftsordnungen wurde Volkstanz gepflegt und entwickelt. Es entstanden viele Gruppen.
Vor dem Krieg gab es aber auch schon viele Gruppen, die danach weitergeführt wurden. Oft wird zu diesem
Thema: „Volkstanz in Ost und West“ sehr schwarz-weiß gesprochen. Dem ist aber nicht ausschließlich so.
Es gab durchaus auch „Grautöne“. Zu diesem Thema gibt es nicht allzu viel Büchermaterial und wenn, wird
es immer sehr einseitig behandelt, auch das Internet ist ziemlich rar an Informationen darüber. Deshalb habe
ich die wertvollsten Informationen in sehr interessanten Gesprächen mit Tänzern und Tänzerinnen aus den
verschiedensten Volkstanzgruppen Berlins zusammengetragen. Es war für mich sehr schön, mitzuerleben,
mit welcher Freude sie über ihre Erinnerungen aus ihrer Jugendzeit berichteten. Gerade die 50er Jahre
wurden sehr intensiv erlebt, da es in dieser Zeit sehr viele Volkstanzaktivitäten gab. Man konnte jeden Tag in
der Woche in eine andere Gruppe tanzen gehen und jedes Wochenende gab es mehrere
Volkstanzveranstaltungen. Wenn ich am Übungsabend den einen oder anderen auf mein Thema ansprach
und ihn bat mir von früher zu erzählen, wurden es meist sehr lange Gespräche. Schön war, wenn einer anfing
von seiner Volkstanzgruppe von damals zu erzählen und andere bekamen dies mit. Da setzte man sich dazu,
hörte interessiert zu oder stellte fest, dass man ja damals in der gleichen Gruppe war. Dann ging die
Recherche los. „Mit wem hast Du denn damals getanzt?“, „In welchen Jahren warst Du denn da?“…und man
bemerkte, dass man schon früher oft miteinander zu tun hatte und sich jetzt, älter geworden, nur nicht
wiedererkannt hatte. Dann wurden die Gespräche recht lustig und in der nächsten Probe wurden dann alte
Fotos mitgebracht und angeschaut. Viele hatten aus beruflichen Gründen oder weil sie eine Familie
gegründet hatten mit dem Tanzen aufgehört. Oder manche Gruppen lösten sich auch in den 60er Jahren aus
Mangel an Interessierten auf, sodass man sich eine neue Tanzgruppe suchen musste. Man lernte neue Tänzer
kennen oder traf auch manche von damals wieder und manchmal bemerkte man eben erst jetzt, dass man
sich eigentlich schon kannte.
Alle, mit denen ich gesprochen habe, zeigten großes Interesse an meinem gewählten Thema, weil es hier um
sehr bewegte Jahrzehnte geht, die es unbedingt gilt in Wort und Bild für die nächsten Generationen
festzuhalten. Oft hörte ich den Satz. „Wenn Du mit deiner Arbeit fertig bist, möchte ich sie unbedingt lesen.“
Ich habe so viele Informationen, wie möglich zusammengetragen. Es gab aber damals zeitweise sehr viele
Tanzgruppen, so dass es mir natürlich nicht möglich war über alle zu schreiben, aber ich hoffe, dass es mir
mit den zusammengetragenen Erinnerungen der Volkstänzer gelungen ist einen repräsentativen Querschnitt
durch die letzten 6 Jahrzehnte Volkstanzgeschichte in Berlin zu geben. Über manche Gruppen konnte ich
nicht sehr viele Informationen bekommen, über andere mehr. Von einigen Gruppen weiß ich nur, wann sie
ungefähr bestanden und wer sie damals leitete, über andere Gruppen habe ich mehr Informationen von den
entsprechenden Gesprächspartnern bekommen. Somit ergibt sich also, dass über einige Gruppen
ausführlicher und über andere Gruppen weniger berichtet wird.
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Nachkriegsjahre
1945 lag Deutschland in Schutt und Asche. Viele Menschen hatten ihr gesamtes Hab und Gut verloren,
andere trauerten um ihre im Krieg gefallenen Angehörigen. Die gesamte Wirtschaft war am Boden. Nach
und nach versuchte man zum normalen Leben zurückzukehren, was nur unter erschwerten Bedingungen
möglich war. Die Trümmer mussten beseitigt werden, neuer Wohnraum geschaffen werden. Arbeitsplätze
waren knapp, Lebensmittel gab es nur auf Zuteilung und nicht genug, die Dinge und Gewohnheiten des
alltäglichen Lebens waren auf dem Tiefpunkt angelangt. Die Menschen wussten nicht, wie es weitergehen
sollte.
Nachdem die schlimmste Nachkriegszeit überstanden war, suchten die Menschen wieder die Gemeinschaft.
In allen Teilen Berlins und im Umland entstehen in Turnvereinen und Jugendorganisationen
Volkstanzgruppen. Getanzt werden zu dieser Zeit in Berlin zum größten Teil Jugendtänze. Es wurde an die
Arbeit vor 1933 angeknüpft, denn nur wenige Tanzgruppen konnten während des Naziregimes frei arbeiten,
da die Nationalsozialisten die Volkstänzer vereinnahmt hatten. Deshalb wurden die Tänzer nach 1945
teilweise total abgelehnt und belächelt. Das gab sich aber bald wieder. Ältere Volkstänzer riefen auf, wieder
regelmäßig miteinander zu tanzen.
Durch die Wandervogelbewegung, die Naturfreunde, die Falken oder aber auch durch andere
Jugendorganisationen, wie z.B. Jugendausschüsse der Bezirksverwaltungen, die spätere FDJ, und die
Naturfreunde rief man die Jugend auf, sich kulturell zu betätigen und ihnen damit eine sinnvolle
Freizeitbeschäftigung und Ablenkung von den Nachwirkungen des Krieges zu bieten.
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In den Jugendgruppen traf man sich regelmäßig. Es wurde gemeinsam gesungen, über Gott und die Welt
geredet, kleine Theatergruppen und Volkstanzgruppen gegründet. Jede Gruppe hatte ihren Schwerpunkt, so
lag dieser z.B. in einem Bezirk beim Theaterspiel, oder in einem anderen Bezirk beim Volkstanz. So z.B. im
Prenzlauer Berg im Bezirk 61. Hier wurde 1946 der „Großberliner Volkstanzkreis“ von Erich Krause
gegründet. Erich Krause war schon vor dem Krieg ein sehr aktiver Volkstänzer, der schon damals
Tanzgruppen leitete.
Nach dem Krieg gab er dann seine Volkstanzerfahrung an die Kinder und Jugendlichen weiter. Es wurde
regelmäßig geprobt. Außerdem konnte man im Jugendheim auch anderen Interessen nachgehen, wie lesen,
Schach spielen, Radio hören oder Tischtennis spielen. Die Woche im Bezirk 61 wurde wie folgt gestaltet:
Jeden Montag 19-21 Uhr Volkstanz-Lehrgang
Jeden Dienstag 19-21 Uhr Basteln
Jeden Mittwoch 18-20 Uhr Laienspiel und Sprechchor
Jeden Donnerstag 19-21 Uhr Heimabend für alle
Jeden Freitag 19-21 Uhr abwechselnd Literatur- und Schulungsabend
Jeden Sonnabend 17 Uhr Musik-Übungsabend
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Eine Kindergruppe für die 10-14-jährigen wurde auch aufgebaut. Der Heimabend sollte möglichst von allen
Jugendlichen besucht werden, um das Band einer engen Kameradschaft zu schaffen. Die Jugendgruppen der
Stadtbezirke wurden dann ab 1946 zu FDJ-Jugendgruppen.
Die Arbeit der Bezirksgruppen wurde in
der Öffentlichkeit präsent gemacht. So
fanden, z.B. Auftritte der Tanzgruppen
auf der Straße statt.
Foto:
Tanz auf der Straße etwa 1948
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Am 12. April 1947 fand das 1.Volkstanzfest des Großberliner Volkstanzkreises des Jugendausschusses 61,
Prenzlauer Berg unter der Leitung von Erich Krause in Birkenwerder bei Berlin statt.
Programm des 1. Tanzfestes
Fast jeder Berliner Sportverein hatte nach dem Krieg eine Volkstanzgruppe. Gegen Ende der 40er Jahre gab
es in jedem Stadtbezirk eine oder mehrere Tanzgruppen. Diese wurden dann von dem jeweiligen Bezirksamt
gefördert. Somit waren kostenlose Übungsräume und die Bezahlung der Volkstanzleiter und Musiker
gesichert.
Gerade die Jugend hatte viel Spaß am Tanzen. Die meisten Tänzer und Tänzerinnen waren zwischen 18 und
20 Jahre alt. Die Jungen tanzten in kurzen Hosen und die Mädchen trugen Rock und Mieder. Die Tanzarbeit
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war damals noch sehr von der Gymnastik beeinflusst, man tanzte also mit hohen Sprüngen. Deshalb hatten
die Volkstänzer damals ihren Ruf als „Hüpferlinge“ weg. Die Tanzleiter richteten ihr Tanzrepertoire nach
den noch vorhandenen Materialbeständen. Um dem jugendlichen Übermut Genüge zu tun, standen oft und
gerne die in den 1920er Jahren geschaffenen Jugendtänze auf dem Programm der abendlichen
Übungsstunden. Beliebte Tänze waren damals Krüzkönig, Dölziger Mühle, Märkische Viertour, Wilde
Hummel, Bruder Lustig, aber auch Volkstänze wie Scheeßeler Windmüller, Settquadrille und Jägerneuner -
übrigens alles Tänze, die sich zum Teil heute noch größter Beliebtheit erfreuen, nur das die Tänzer nun
inzwischen schon oft 65 Jahre und älter sind. Die von Walter Bröscky in den 30-iger Jahren geschaffenen
Gemeinschaftstänze sollten eine Verbindung zwischen Volkstanz und Gesellschaftstanz bilden. Sie wurden
eher von den älteren Volkstänzern bevorzugt und bei festlichen Zusammenkünften getanzt. In den ersten
Jahren des Wiederaufbaus wurden die Tanzabende nur mit Livemusik begleitet. Viele ältere Tanzleiter
waren es gewohnt selbst Musik zu spielen. Die Noten und Instrumente konnten teils unter schwierigen
Umständen wieder beschafft werden und so funktionierte das Tanzen recht gut nach lebendiger Musik.
In der sowjetischen Besatzungszone, also im Ostteil Berlins liefen die ersten sowjetischen Propagandafilme,
die die antifaschistische Umerziehung unterstützen sollten. Eine große Bereicherung erhielt die „Kultur auf
Trümmern“ durch die aus dem Exil zurückkehrenden Künstler der verschiedensten Kunstgattungen, die nun
ihren Beitrag zum Aufbau des befreiten Deutschland leisten wollten. Unter den sowjetischen
Kulturoffizieren befanden sich viele Künstler, die sich durch unmittelbare praktische Hilfe, wie z.B. durch
die Versorgung mit Lebensmittelpaketen, für die Künstler einsetzten. Der Wiederaufnahme und Entwicklung
der künstlerischen Selbstbetätigung der Werktätigen galt eine fürsorgliche Beachtung.
Am 3.7.1945 wurde dann der „Kulturbund zur demokratischen Erneuerung Deutschlands“ gegründet. Dieser
zählte schon 2 Jahre nach seiner Gründung 93000 Mitglieder.
Auf der 1. Zentralen Kulturtagung der KPD im Februar 1946 referierte Wilhelm Pieck (1949-1960 erster
und einziger Präsident der DDR) zum Thema: Die Erneuerung der deutschen Kultur. Er sagte: „Wir werden
uns mit allen Kräften dafür einsetzen, dass die bisherige Fernhaltung der breiten Massen unseres Volkes von
der kulturellen Betätigung und vom Genuss der durch das kulturschöpferische Wirken erzeugten Werte
beseitigt wird.“ Mit der Losung „DIE KUNST DEM VOLKE“ wird schon hier die Grundrichtung der
späteren SED-Kulturpolitik manifestiert. Hauptanliegen dieser Konferenz war die Frage: Was muss getan
werden, um den Menschen in ihrer Freizeit ein Mehr an kultureller Bildung zu verschaffen?
Bei einem Gastspiel des sowjetischen Alexandrov- Ensembles der Roten Armee im Juli 1946 in Berlin hatten
viele Zuschauer zum ersten Mal die Gelegenheit Volkstanzkunst in vollendeter künstlerischer Meisterschaft
zu erleben. Aufgeführt wurden thematische Tanzgestaltungen mit folkloristischen Mitteln. Durch die
zahlreichen Gastspiele sowjetischer Ensembles wurde die Gründung vieler Tanzgruppen angeregt. In den
Betrieben entstanden Volkskunstkollektive.
Der Freie Deutsche Gewerkschaftsbund (FDGB) spielte eine große Rolle bei der Entstehung neuer
Volkskunstgruppen. Er übernahm die finanzielle Unterstützung und kümmerte sich um die geistigkulturellen
Bedürfnisse der Werktätigen. Durch die Verbesserung der Lebensbedingungen stieg die Zahl der
neugegründeten Gruppen und Zirkel an. Somit wurde es nötig eine zentrale Stelle für deren politische und
künstlerische Betreuung ins Leben zu rufen. Das war die Deutsche Volksbühne, die im Mai 1947 ihre Arbeit
aufnahm.
Bedeutungsvoller Höhepunkt für die Laientänzer nach dem Krieg war die 1. Zentrale Leistungsschau der
Volkskunstkollektive der sowjetischen Besatzungszone (Ost-Berlin) vom 1.-8. August 1947. Obwohl
hinsichtlich der Arbeits- und Lebensbedingungen, sowie der Versorgung der Bevölkerung vieles im Argen
lag, wurde diese Leistungsschau veranstaltet. Hier hatten die besten, aus Wettbewerben hervorgegangenen,
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Tanzgruppen die Möglichkeit zum Gedanken- und Erfahrungsaustausch. Vordergründig sah es so aus, als ob
die Gruppen an ihren künstlerischen Leistungen gemessen wurden, was sicher auch ein wichtiger Punkt war,
aber für die Ausrichter dieser Veranstaltungen gab es auch den Aspekt der gesellschaftlichen Führung der
Gruppen. Somit wurde also auch das Vermögen der Trägereinrichtungen gemessen, wie sie ihre Gruppen
sowohl materiell, als auch ideologisch unterstützten.
Das Jahr 1948 war dann geprägt durch zahlreiche Gastspiele sowjetischer Gesangs- und Tanzensembles in
der sowjetischen Besatzungszone. Diese hinterließen nicht nur beim Publikum großen Eindruck, sondern
gaben auch den vielen Laientänzern unzählige Anregungen im Umgang mit dem Volkstanz und Grund zum
Nacheifern. Aber um solche bewunderungswürdigen künstlerischen Leistungen zu erbringen bedarf es
Unterstützung in finanzieller und materieller Art. Das bedeutete also, dass man die staatliche Einflussnahme
in Kauf nahm. Somit wurden kulturelle Höhepunkte, wie z.B. zentrale Kulturgruppenwettbewerbe,
Volkskunsttage und zentrale Leistungsschauen vom Staat verordnet. Während der Volkskunsttage in Berlin
1948 schlossen sich die dort versammelten Gruppen zum Bund der Volksbühnen zusammen. Man wollte
damit die Einheit der Volkskunst im Osten waren und der westlichen Kultur geistige Überlegenheit
beweisen.
Im Januar 1949 wurde die „Verordnung zur Überführung von Volkskunstgruppen und volksbildenden
Vereinen in die bestehenden demokratischen Massenorganisationen (z.B. FDGB, FDJ u.a.) verabschiedet.
Damit sollte nun die Neuauflage bürgerlicher Volkskunstvereine und rein privates Engagement unterbunden
werden. Für die aktiven Volkskünstler war das ganze politische und auch diktatorische Ausmaß anfänglich
nicht absehbar. Für sie war wichtig, ihr Hobby unentgeltlich ausüben zu können, teilweise auch unter
fachkundiger Anleitung.
Im Mai 1949 wurde, als Ergebnis der 1. Parteikonferenz der SED im Januar 1949, die Zentralstelle für
Volkskunst beim Bund deutscher Volksbühnen gegründet, der Grundstein für das ab 1952 tätige Zentralhaus
in Leipzig.
Im Westteil der Stadt (englische, französische und amerikanische Besatzungszone) sah man die ganze Sache
nicht so politisch. Die Jugend sollte Spaß am Tanzen und der Gemeinschaft haben und neue Lebensfreude
nach den harten Zeiten des Krieges finden. Das traditionelle Volkstanzerbe sollte gepflegt und erhalten
werden. Jeder Jugend- und Sportverein hatte seine Tanzgruppe.
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Ich unterhielt mich mit Gisela Baudach. Sie erzählte, dass sie damals in Haselhorst (Bezirk Spandau)
wohnte. Sie war damals, 1949, 13 Jahre alt und wollte unbedingt in eine Tanzgruppe gehen. Die Auswahl
war groß. Sie konnte wählen, zwischen den Tanzgruppen von der Kirche, den Pfadfindern, den
Naturfreunden oder auch den Falken, der Jugendorganisation der SPD. Sie entschied sich für die Falken. Die
Tanzleiterin war eine junge Frau, die vor dem Krieg schon in einer Volkstanzgruppe getanzt hatte. Sie gab
nun ihre Erfahrungen an die tanzende Jugend weiter. Getanzt wurde im Jugendheim Haselhorst.
Bei den Falken gab es Kinder-, Jugend- und Erwachsenengruppen. Man teilte sie ein in die Nestfalken, das
waren die kleineren Kinder, die Jungfalken das waren Kinder bis 12 Jahre, die Wanderfalken für die älteren
Kinder ab ca. 13 Jahre und die Sturmfalken für die jungen Erwachsenen.
Gisela erinnerte sich an Tänze, die sie in der Gruppe tanzte. Dazu gehörten Tänze, wie z.B. „Gah von mi, ga
von mi, i mag di net sehn“, „Bin die kleine Nimburgerin“, „Du und ich wir beide, so prominieren wir“, „Es
geht nichts über die Gemütlichkeit“, „Wenn hier ein Pott mit Bohnen steht“, „Hier ist grün und dort ist grün
wohl unter meinen Füßen“, „Ei ja so singen wir, ei ja so singen wir“.
Auch Tänze wie Stoppgalopp, Klapptanz, Spinnradl, Schaumburger
oder Menuettwalzer wurden getanzt. Als Tanzkleidung trugen die
Mädchen blaue Röcke und weiße Blusen.
Im Jahre 1957 löste sich der Kreis auf.
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In Hohen- Neuendorf bei Berlin baute Eberhard Jähnert 1947 wieder eine Volkstanzgruppe auf. Sie hatte
schon von 1925 bis zum Krieg als Untergruppe des dort ansässigen Turnvereines bestanden. Nachdem die
erste schlimme Nachkriegszeit überwunden war, suchten die Menschen wieder die Gemeinschaft. Somit
wurde der kleine Tanzkreis immer größer und 1949 wurde dann mit einem Anfängerkreis eine zweite
Gruppe aufgebaut. Dabei wurde Eberhard Jähnert von seinem damals sechzehnjährigen Sohn Volkhard
unterstützt, der dabei schon die ersten Erfahrungen für seine spätere Tanzarbeit sammelte.
1.Mai 1949 In Briese beim Tanzfest
Auftritt Bürgerpark Pankow,19.7.53
Mitgliedskarte von Volkhard
Jähnert vom Volkstanzkreis
Hohen Neuendorf
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Außerdem leitete Eberhard Jähnert noch die BVG-Tanzgruppe in Berlin-Weißensee. Die Tänzer und
Tänzerinnen hatten eine eigene Tanztracht. Um welche es sich dabei handelte, weiß ich leider nicht.
Am 12. November 1949 kam es zur Gründung der Gesamtberliner Arbeitsgemeinschaft der Leiter der
Volkstanzgruppen. In Berlin und im Umland existierten bereits über 30 Volkstanzgruppen mit insgesamt
1500 Tänzern. Deshalb sah man es für notwendig, sich regelmäßig zu treffen und Anregungen zur
praktischen Arbeit auszutauschen und eine einheitliche Linie im Volkstanz in Berlin zu finden. In der
Arbeitsgemeinschaft trafen sich acht Vertreter aus dem Westen und neun aus dem Osten Berlins. Zu den
Teilnehmern der ersten Zusammenkunft gehörten unter anderem Sepp Böhmert, Arthur Bolle, Eberhard und
Volkhard Jähnert, Erich Krause, Alfred Kummer, Herbert Oettke und Fredi Zip. Es entstand eine
Arbeitsgemeinschaft, die sich einmal im Monat jeweils abwechselnd in Ost- und Westberlin traf. Die
jüngeren Tanzleiter erhielten hier Arbeitsmaterial und Anregungen von den erfahrenen älteren Leitern.
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Hier der Bericht vom ersten Zusammentreffen. Geschrieben von Alfred (Atze) Kummer:
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Am 11.Oktober 1949 traf sich Herbert Kluge mit einigen Freunden, um den Volkstanzkreis Tempelhof zu
gründen. Deutsche Tänze sollten gepflegt und verbreitet werden und man wollte gemeinsam singen und
wandern. Leider fand sich lange kein geeigneter Raum, das Bezirksamt Tempelhof half bei der Suche, so
dass sich die Gruppe im Herbst 1950 gründete. Die Tanzgruppe existiert heute noch. Dazu später mehr.
Im Mai und Oktober 1949 wurden die beiden deutschen Staaten Bundesrepublik Deutschland und die
Deutsche Demokratische Republik gegründet.
Die 50iger Jahre
Die 50iger Jahre waren wohl der Höhepunkt in der Volkstanzarbeit in Berlin. Überall gab es Tanzgruppen
und wer besonders tanzwütig war, tanzte bis zu sechs Mal in der Woche in verschiedenen Gruppen. So tanzte
man z.B. in der Volkshochschule Neukölln unter der Leitung von Charlotte und Walter Huhn, Steglitzer
Tanzkreis von den Naturfreunden, später Beschwingter Kreis Steglitz unter Leitung von Irmchen Lemm und
heute von Horst Teschendorf, Volkstanzkreis der Naturfreunde in Wedding unter Leitung von Arthur Bolle,
Volkstanzkreis Reinickendorf unter Leitung Volkhard Jähnert, Volkstanzkreis Hohen Neuendorf mit
Eberhard Jähnert, Groß-Berliner Volkstanzkreis, Ltg. Erich Krause, Volkstanzkreis Tempelhof, Ltg. Herbert
Kluge (Ltg. Änderte sich im Laufe der Jahre öfter, dazu später mehr)Naturfreundekreis Neukölln, Ltg.
Oderstr. Werner Kumkar (Mohrchen), ab 1961 Anni Hermann und in den vielen Betriebstanzgruppen. Dies
ist nur ein kleiner genannter Teil von Volkstanzgruppen. Es gab weitaus mehr, aber hier alle Gruppen
aufzuführen wäre ein eigenes Buch wert.
Fast jeden Monat gab es in einem Stadtteil von Berlin ein Volkstanzfest, oder auch mehrere. Manchmal
überschnitten sich sogar die Termine und man hatte die Qual der Wahl sich für eines zu entscheiden. Die
wohl bekanntesten Tanzfeste waren die in Britz, unter der Leitung von Charlotte und Walter Huhn und die
Tanzfeste des Groß-Berliner
Volkstanzkreises in Weißensee,
später auch in anderen
Bezirken, wie Treptow und
Prenzlauer Berg bei Erich
Krause. Die Tanzfeste des
Berliner Volkstanzkreises (das
„Groß“ ließ man irgendwann
weg)
werden heute noch 2x jährlich
veranstaltet. Beide Feste fanden
turnusmäßig statt und zählten
jeweils bis zu 200 bis 400
Tänzern.
Hier ein Foto vom Tanzfest 1953 im EAW Treptow
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In Neukölln wechselten sich die Volkstanzgruppen der drei Jugendheime Oderstrasse, Lessinghöhe und
Hannemannstrasse monatlich mit der Ausrichtung der Tanzfeste in der Fritz- Karsen-Schule in der Onkel-
Bräsig-Straße ab. Diese Tanzfeste gab es auch viele Jahre. Hier das Tanzprogramm vom 31.1.1960.
Im Jugendheim Mitte am Askanierring in Spandau fanden ebenfalls regelmäßig Tanzfeste statt. In den
Köpfen der vielen Volkstänzer existierte die politische Trennung Deutschlands nicht wirklich, man tanzte in
Ost- und in Westberlin. Für die Tanzleiter sah es da schon etwas anders aus. Aufgrund der politisch
zugespitzten Lage in Berlin wurde es nicht gern gesehen, wenn sie an öffentlichen Veranstaltungen im
jeweils anderen Teil der Stadt teilnahmen.
Leider erzwang diese Situation bald auch eine Trennung der Arbeitsgemeinschaft der Tanzleiter. So gab es
also nach 1952 eine Arbeitsgemeinschaft in Ost- und in Westberlin. 1. Vorsitzender im Westteil der Stadt
wurde Walter Huhn, später war es Arthur Bolle. Eberhard Jähnert war der 2.Vorsitzende der
Arbeitsgemeinschaft für Tanzleiter in Ostberlin und Volkhard Jähnert war der 2. Vorsitzende der
Arbeitsgemeinschaft in Westberlin. Da Vater und Sohn sich regelmäßig privat trafen und sich über die
Tanzentwicklung austauschten, ging die Volkstanzarbeit in beiden Teilen der Stadt fast gleiche Wege. Dies
endete leider 1961 mit dem Mauerbau.
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Blick in den Ostteil Berlins:
Im Ostteil der Stadt wurden schon zu Anfang der 50er Jahre zwei unterschiedliche Auffassungen von der
Pflege und Entwicklung des deutschen Volkstanzes sichtbar. Waren da auf der einen Seite die
Betriebstanzgruppen, deren Tanzleiter an den originalen überlieferten Tänzen und den Jugendtänzen
festhielten, gab es da auf der anderen Seite die Tanzgruppen, die den Volkskunstkollektiven der
Massenorganisationen angehörten, die sich verpflichtet fühlten, die Vorgaben der sozialistischen
Kulturarbeit besonders ernst zu nehmen. Eigentlich hatten alle Laientanzgruppen im Ostteil der Stadt die
Aufgabe, das Leben der Werktätigen in ihren Betrieben und der Gesellschaft der DDR in ihren
Choreographien widerzuspiegeln.
Der Beginn der 50er Jahre war für die Entwicklung des Laienbühnentanzes in der DDR von großer
Bedeutung. Durch den Anschluss der Gruppen an die Betriebe oder gesellschaftlich-politischen
Organisationen wurde die Laienkunst für den Staat kontrollierbarer. Anfang der 50er Jahre überschlugen sich
die kulturellen Ereignisse und Volkskunst wurde unter Wahrung und Pflege der traditionellen
Überlieferungen ein fester Bestandteil im Kulturleben des Arbeiter- und Bauernstaates DDR. Im Mai 1950
gab es das Deutschlandtreffen der Jugend in Berlin. Viele Tänzer beteiligten sich an dem im Rahmen des
Deutschlandtreffens stattfindenden Wettbewerb der Landeskulturgruppen der FDJ unter dem Motto: „Bereit
zur Arbeit und Verteidigung“ und kämpften um den „Preis des Weltbundes der demokratischen Jugend“.
Aufgeführt wurden Bühnenprogramme mit Namen, wie „Tanzlied vom Bauer, Bergmann und Arbeiter“,
„Schwedische Volkstänze“ oder aber auch ein Schlusschor mit dem Namen „Ans Werk“. Die Aufführungen
hatten teils sehr politische und sozialistische Inhalte, aber es wurden auch überlieferte Tänze gezeigt,
entweder im Original oder als Suiten zusammengestellt, um sie bühnentauglicher und interessanter fürs
Publikum darzustellen. Die Vorführungen der Tanzensembles aus den sozialistische „Bruderländern“ waren
immer sehr überwältigend. Besonderen Eindruck hinterließ das „Moissejew-Ensemble“ aus der ehemaligen
UdSSR. Das künstlerische Können der Tänzer mag wohl auch mit ausschlaggebend gewesen sein, das sich
am 15. Juli 1950 das erste staatlich geleitete Tanz- und Gesangsensemble der DDR, das Erich-Weinert-
Ensemble der kasernierten Volkspolizei (später der Nationalen Volksarmee)gründete.
Im August 1950 beschloss der FDGB ein Arbeitsprogramm zur Entfaltung der kulturellen Massenarbeit.
Für die Laientänzer hieß das:
-mehr qualitative Anleitung der Gruppen durch Unterstützung durch Berufskünstler
-Durchführung von regelmäßigen Schulungen
-die besten Gruppen sollen zu Mustergruppen entwickelt werden
Im September 1950 tagte die Zentralleitung der Deutschen Volksbühne (DBV) in Berlin. Festgelegt wurde
hier Folgendes:
- Förderung des Laienschaffens in 30 ausgewählten Schwerpunktbetrieben
- Entwicklung der Volksmusik und einer fortschrittlichen Tanzkultur
- Herausgabe von Repertoirematerialien für Tanzgruppen
- Umwandlung des dramatischen Balletts der DBV unter der Leitung von Jean Weidt in ein
Tanzensemble zur Unterstützung der Volkstanzgruppen
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Im Mai 1951 treffen sich viele Tänzer in Vorbereitung auf die III. Weltfestspiele im August zum
Kulturwettbewerb in Berlin.
Im August 1951 finden in Berlin die III. Weltfestspiele der Jugend und Studenten statt. Jugendliche aus 104
Ländern waren zu Besuch und hinterließen mit ihren Nationalprogrammen bei den Deutschen bleibende
Eindrücke. Die DDR präsentierte sich mit einem Vereinigten Tanzensemble, dass von Aenne Goldschmidt
trainiert wurde. Es belegte im internationalen Wettbewerb den 3. Platz. Es wurden neue
Volkstanzschöpfungen, wie „Das Lied vom glücklichen jungen Kapitän“ oder „Zimmermannstanz“ gezeigt.
Hier ein Ausschnitt aus der damaligen Nationalzeitung:
Besonders erfreulich hat sich auch die Entwicklung des Volkstanzes vollzogen. Diese erneuerten Volkstänze
sind eine Zierde des Programms. Sie lösten die lebhafteste Begeisterung aus. Aenne Goldschmidt ist es
gelungen, verschollene Überlieferungen wieder lebendig werden zu lassen.“
Das Jahr 1951 wurde in der Erinnerung zu DEM Tanzjahr. Es verschaffte der Laienkunstbewegung einen
enormen Aufschwung durch Wettbewerbe der Volkskunst, die als Erfahrungsaustausch, Leistungsvergleich
und zu selbstkritischer Überprüfung dann in den Jahren1952/53 und 1954 veranstaltet wurden.
Am 1. Januar 1952 gründete sich das staatliche Volkskunstensemble (später Tanzensemble der DDR) unter
der Leitung von Aenne Goldschmidt.
Am 25. Januar 1952 wurde das Zentralhaus für Laienkunst in Leipzig eröffnet. Es gab die kulturpolitischen
und fachlich-methodischen Richtlinien und Aufgaben, Erkenntnisse und Orientierungen vor, die in dann in
den Bezirks- und Kreiskabinetten für Kulturarbeit umgesetzt wurden. Als unentbehrliches Hilfsmittel erwies
sich die Herausgabe der Zeitschrift „Volkskunst“, die im Mai 1952 das erste Mal erschien. Das Zentralhaus
war ein Zentrum für alle Probleme, Feste, Konferenzen und Kunstdiskussionen, die sich mit dem Thema
Tanz befassten. Erich Janietz war der erste Sektorenleiter für Tanz im Zentralhaus für Laienkunst.
Die Mitarbeiter des Zentralhauses hat hatten schon Ostern1952 ihre erste große Aufgabe zu bewältigen, denn
sie organisierten die II. Deutsche Fachtagung für Volks- und Laienkunst.
Im Juli 1952 führten sie die 1.Deutschen Festspiele der Volkskunst durch. Es nahmen 5506 Gruppen teil,
darunter sehr viele Laientanzkollektive.
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Beitrag aus der Zeitung Volkstanz vom Juni 1952:
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Diese Festspiele wurden zu einem kulturpolitischen Massenereignis. Die Staatsoberhäupter der DDR
stifteten als Würdigung der Kunst und der Künstler aus dem werktätigen Volke Siegerpreise, die verliehen
wurden.
Hier die Tanzprogramme einiger Berliner Ensembles bei den Festspielen:
Die Laientanzgruppe des Akkumulatorenfabrik Berlin- Oberschöneweide überraschte die Gäste mit dem
zeitgenössischen Tanzbild „Die Trümmerfrau“. Hier wurde der Gedanke des Aufbaus der Hauptstadt Berlin
tänzerisch zum Ausdruck gebracht. Das Zentralhaus der Jungen Pioniere Berlin bot ein Programm zum
Erleben der Kinder in der jungen Deutschen Demokratischen Republik. Die Tanzgruppe der Humboldt-
Universität Berlin riss das Publikum mit einem großen Folkloreprogramm zu Begeisterungsstürmen hin. Die
Pressemitteilungen zu den Festspielen lasen sich alle durchweg positiv.
Unter den Augen der Fachleute fielen die Bewertungen der in den Festspielen gezeigten Tanzprogramme
etwas anders aus.
So schrieb Aenne Goldschmidt in der Zeitung Volkskunst 3,4 1952 in ihrem Beitrag „Ein neues herrliches
Ziel vor Augen“:
„Das lieblose Heruntertanzen von Volkstanzformen ohne innere Beziehung zum Tanz und zu den
Mittanzenden ist bis auf wenige Ausnahmen verschwunden. Um wie vieles sind die Tänze lebendiger
geworden… Die Gruppen vermochten, Lebensfreude auszudrücken und auf die Zuschauer zu übertragen…
Was aber hat fast allen Tanzgruppen gefehlt? Mir scheint, dass es die eigene schöpferische Initiative ist.
Dieser Mangel lässt sich sowohl bei der Auswahl als auch bei der Gestaltung der Tänze erkennen. Die
Laientanzgruppen haben offensichtlich zu wenig Mut zum Neuen, noch nicht Erprobten… Auf besonders
große Schwierigkeiten scheinen die Tanzgruppen bei der Bearbeitung und Weiterentwicklung der Volkstänze
zu stoßen… Es kann gar nicht oft genug wiederholt werden, dass die Bearbeitung und Weiterentwicklung
eines Volkstanzes niemals im Variieren der Formen bestehen darf, sondern einzig und allein im
Herauskristallisieren, im Verstärken und Unterstützen des Inhalts und des Charakter des Tanzes.“
Die Ansprüche an die Tanzgruppenleiter wurden immer höher. Grund dafür war die wachsende
gesellschaftliche Rolle der Volkskunstgruppen. Deshalb startete das Zentralhaus für Laienkunst im
Dezember 1952 seinen ersten zentralen Lehrgang für Leiter von Bühnentanzgruppen in Bad Schandau. Die
ersten Lehrer wurden Fachleute, wie Rosemarie Lettow-Schulz, Brigitte Ret, Erich Janitz, Paul Nedo oder
Dieter Heinze. Im Sommer des Folgejahres fand schon der zweite zentrale Lehrgang statt. Schwerpunkte
dieser Veranstaltung waren:
Behandlung der obligatorischen kulturpolitischen Grundsatzthemen
tanzmethodische und praktische Aneignung und Vermittlung von Tänzen
In der ganzen DDR bildete man nun immer mehr Tanzleiter aus, um die Qualität in den vielen bestehenden
Betriebstanzgruppen auf höchstes Niveau zu bringen. Damals gingen Mitarbeiter des Hauses für Kulturarbeit
in die bestehenden Gruppen und suchten nach talentierten Tänzern, die für die Ausbildung zum Tanzleiter
geeignet waren. Auf die gleiche Art und Weise wählte man auch die Mitglieder für die staatlichen
Tanzensembles aus, die dann zu Berufstänzern ausgebildet wurden.
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Mein Vater, Horst Feurich, tanzte damals in der Tanzgruppe der Volksbühne bei Alfred (Atze) Kummer.
1953 wurde er dann auf die oben genannte Weise zur Ausbildung an der Fachschule für künstlerischen Tanz
in Berlin vorgeschlagen, um sich zum Tanzleiter ausbilden zu lassen. Die Ausbildung dauerte 2 Jahre. Der
Unterricht fand einmal wöchentlich am Abend statt.
Inhalte der Ausbildung zum Tanzleiter waren:
-tänzerische Gymnastik
-klassische Exercise
-Schritt- und Sprungtechnik
-Theorie (Tanzgeschichte, lesen von Tanzbeschreibungen, Unterrichtsmethoden, Schritte und
Fassungen…)
-Choreographie
-Erlernen von Volkstänzen aus verschiedenen Regionen und Erklärung ihrer Spezifika
Offizielles Studienmaterial für die künstlerischen Lehranstalten der Deutschen Demokratischen Republik
war das Buch „Aus der Entwicklung des deutschen Volkstanzes“ von Herbert Oetke. Herausgegeben vom
Ministerium für Kultur, Hauptabteilung künstlerische Lehranstalten. Dieses stellt einen Auszug aus dem von
Herbert Oetke erstellten „Handbuch des deutschen Volkstanzes“ dar.
Zur Abschlussprüfung musste man einen vorgegebenen Tanz, der aus einer Auswahlliste verschiedener
Tänze herausgesucht wurde, erklären und einstudieren. Eine mündliche Prüfung zur Theorie folgte.
Nach Abschluss dieser Ausbildung durfte man dann eigene Gruppen leiten.
Je nach Ausbildung und Qualität der Gruppenleitung wurde man dann eingestuft und dementsprechend für
den Probenabend bezahlt.
Dafür gab es eine festgelegte Liste:
Stufe 1: pro Unterrichtsstunde a 45 Minuten 5,00 Mark
Stufe 2: pro Unterrichtsstunde a 45 Minuten 7,50 Mark
Stufe 3: pro Unterrichtsstunde a 45 Minuten 10,00 Mark
Stufe 4: pro Unterrichtsstunde a 45 Minuten 12,50 Mark
Stufe 5 war die Sonderklasse für Ballettmeister und Berufstänzer:
da gab es pro Unterrichtsstunde a 45 Minuten: 15,00 Mark
Viele Tanzleiter hatten mehrere Gruppen in der Woche zu betreuen, da lohnte sich der Zugewinn zum
monatlichen Gehalt schon. Alle ausgebildeten Tanzleiter wurden nach der Ausbildung regelmäßig zu
weiteren Lehrgängen geschickt, um die Tanzqualität zu erhöhen und ständig auf dem neuesten Stand zu sein.
Anhand dieser Förderungen und Unterstützungen wird deutlich, wie wichtig der DDR, neben den politischen
Hintergründen, aber auch der Erhalt der Volkskunst und des Volkstanzes als Brauchtum und Kulturgut war.
Das könnte doch für unsere heutigen Kulturbeauftragten vielleicht eine kleine Orientierungshilfe sein, oder?
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Dreigespann, Windmüller und Wolgaster.
Varsovienne und eine Niedersächsische Suite
wurden als Bühnenbearbeitungen von meinem
Vater entwickelt und aufgeführt. Musikalisch
begleitete Ute Kremke (Tochter von Willy
Kremke- Leiter des Berliner
Volkstanzorchesters) die Übungsabende und
Auftritte auf dem Akkordeon. Ein weiterer
Musiker war Klaus Bach. Er spielte
Akkordeon und Klavier ging aber später zu
Willy Hinzert in die Gruppe. Bei Auftritten
trugen die Mädchen rote und schwarze Röcke,
schwarze Mieder und rote und schwarze
Tücher. Die Gruppe bestand aus ca. 12
Mitgliedern. Die Gruppe trat auf bei Freilicht-
Veranstaltungen, Betriebsveranstaltungen,
zum 1. Mai, auf Berliner Volkstanzfesten im
gesamten Berlin und wirkte mit bei
Erntefesten im Oderbruch. 1955 nahmen die
Tänzer am Volkstanzfest in Rudolstadt teil.
Leider löste sich die Tanzgruppe der Deutsche
Notenbank 1959 durch berufliche und
familiäre Veränderungen der Mitglieder auf.
Foto oben: Rudolstadt 1955
Foto rechts: Auftritt 1958
Mein Vater übernahm nach der Ausbildung mehrere
Tanzgruppen. Die Leiter wechselten manchmal, weil sie
zumeist sehr jung waren und aus beruflichen Gründen oder
wegen Familiengründung die Arbeit in den Tanzgruppen
nicht weiterführen konnten.
Meine Mutter, Edith Feurich, arbeitete damals in der
Deutschen Notenbank. 1952 gründeten die Jugendlichen
des Betriebs eine Volkstanzgruppe. Die Gruppe hatte
zunächst keinen Leiter. Man holte sich Unterstützung von
aktiven Volkstänzern aus anderen Gruppen. So bekam die
Gruppe tänzerische und musikalische Hilfe von Karl-Heinz
Rezany und Jörg und Ingelore Falk aus der Tanzgruppe der
Volksbühne Berlin. Die Leitung der Gruppe durch eine
ausgebildete Tänzerin für Ausdrucks- und Bühnentanz
wurde von der Gruppe abgelehnt. 1957 übernahm dann
mein Vater die Gruppe. Zum Repertoire der Tanzgruppe
gehörten: Kleiner Ländler, Spinnradl, Stoppgalopp,
Schwedisch-Schottisch, Schwedisch-Quadrille,
Siebenschritt, Kruiz König, Freidige, Tamseler
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Von 1960-1964 leitete mein Vater die Tanzgruppe der Kalk und Zementwerke in Rüdersdorf und von 1959-
1967 die Tanzgruppe des Ensembles des Berliner Glühlampenwerkes. Das Repertoire war immer ähnlich. Es
wurden die überlieferten Tänze und Jugendtänze getanzt und zu Auftritten für die Bühne bearbeitete
Volkstanzsuiten. Wünschenswert von „oberster Stelle“ war, dass jede Tanzgruppe eine Bühnenbearbeitung
zu einem politischen Thema im Repertoire hat, welche mit folkloristischen Elementen gestaltet sein sollte.
Viele Tänzer wollten das nicht. Sie tanzten lieber die richtigen Volkstänze. Viele Gruppen blieben deshalb
auch bei ihrem traditionellen Volkstanzprogramm. Es gab aber eben auch viele Gruppen, die sich an diese
Vorgaben hielten. Das machte im Prinzip jeder so, wie er wollte, oder wie der jeweilige Betrieb es
vorschrieb.
Die Tanzkleidung bestand meistens bei den Mädchen aus Miederkleidern mit Schürze, Tuch und weißer
Bluse und die Jungen trugen schwarze Hosen, weiße Hemden und bunte Westen. Einige Tanzensembles
hatten Originaltrachten aus den verschiedenen Regionen Deutschlands.
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Von 1955-1961 leitete mein Vater die Volkstanzgruppe des Ensembles vom Industriebau Berlin. Mit dieser
Gruppe nahm er auch an Leistungsschauen und Kreisausscheidungen teil. Die Auftritte fanden immer mit
dem gesamten Ensemble statt, also auch mit Chor und Orchester, welches die Tänzer begleitete.
Das Repertoire der Gruppe liest sich, wie folgt:
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Diese Kopie ist eine Anlage zu einem Fragebogen, den die Tanzgruppenleiter bei den Kulturbeauftragten
abgeben mussten. Hier wird deutlich, wie man die Forderung nach neuzeitlichen staatskonformen Themen
auch „umschiffen“ konnte. Man schrieb dann einfach „in Arbeit“ und meistens fragte auch niemand nach,
wann man mit der Einstudierung fertig wird.
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Foto. Niedersächsische Suite, Teil aus Windmüller 1957
in niedersächsischer Tracht
Zum wöchentlichen Übungsprogramm
gehörte nicht nur die Einstudierung der
Tänze, sondern auch die Vermittlung über
die Herkunft der Tänze. Außerdem gehörte
eine Erwärmung, Körperschule mit Arm-
und Kopfführung, Schritttechnik, Fassungen
und Schrittverbindungen zum regelmäßigen
Trainingsprogramm.
Die Tanzkleidung der Gruppe war sehr
vielseitig. Es gab eine niedersächsische
Tracht, weshalb die niedersächsische Suite
entstand. Außerdem hatten die Mädchen
„wandlungsfähige Kleider“.
Es wurden weiße Blusen getragen und dazu ein schwarzes Miederkleid, auf das man Miederteile und
verschiedene Bordüren aufknöpfen konnte. Dazu trug man dann entsprechend Tuch und Schürze. Im Fundus
befanden sich auch noch hessische und bayrische Kopfbedeckungen, so konnte man sich zu jedem Tanz
passend kleiden. Finanziert haben die Kleidungen und Requisiten immer die Betriebe.
Die Gruppe belegte bei den Wettkämpfen immer fordere Plätze Mit der Niedersächsischen Suite gewann die
Gruppe, gemeinsam mit der Gruppe von Willy Hinzert, die sich eher dem politischen Folkloreballett
widmete, den 1. Platz im Kreisausscheid. Sehr zur Überraschung aller. Dennoch konnte man an diesem
Beispiel sehen, dass beide Auffassungen von Volkstanz, durchaus eine reelle Chance hatten.
Foto oben: Hahn im Korbe 1960
Foto rechts: Schustertanz 1960
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Einschätzung zum
Kreisausscheid 1957
Foto: Hessische Suite
Foto: Hessische Suite
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Im Januar 1954 wurde das Ministerium für Kultur gegründet, dem das Zentralhaus für Laienkunst nun
unmittelbar unterstellt war.
Das Zentralhaus feierte sein zweijähriges Bestehen mit einer Konferenz, die auch eine Fachtagung
beinhaltete.
Zusammenfassend zog die Fachabteilung Tanz folgendes Fazit:
„Die Hauptaufgabe der Volkskunstgruppen ist die Erziehung der Werktätigen. Sie richtet sich nach zwei
Seiten, nach innen an die Mitglieder der Gruppen, nach außen an die Zuschauer. Die Mitglieder der
Volkstanzgruppen sollen zu aufrechten und aktiven Patrioten erzogen werden, die mit Bewusstsein in der
Gruppe wie an ihrer Arbeitsstelle fleißig, zuverlässig, schöpferisch, vorbildlich ihre Aufgabe erfüllen. Das
ist die erste Aufgabe. Sie ist erstrangig. Die zweite Aufgabe ist durch eine künstlerische Leistung eine starke
Wirkung auf die Zuschauer auszuüben. Die Darbietungen müssen also durch die gute künstlerische
Gestaltung mobilisierenden Charakter haben…
Man kann von drei oder vier Schritten in der künstlerischen Arbeit der Volkstanzgruppen sprechen.
Der Erste: die Aneignung des überlieferten Volkstanzes und seine lebendige Gestaltung.
Der Zweite: die künstlerische Bearbeitung des Volkstanzes für die Bühne.
Der Dritte: die Weiterentwicklung des überlieferten Volkstanzes, die Gestaltung von Suiten und
Szenarien.
Der Vierte: die Gestaltung neuer Tänze auf der Grundlage der Elemente des Volkstanzes.
Quelle: Erich Janietz in „Mitteilungen des Zentralhauses für Laienkunst“ März 1954
Im Jahre 1952 gründete sich im Kulturring der Berliner Jugend beim Senator für Jugend und Sport in West-
Berlin die „Arbeitsgemeinschaft Berliner Tanzkreise“. Hier setzten die Tanzleiter ihre 1949 begonnene
Arbeit fort. Die 1.Vorsitzende war Walter Huhn, 2.Vorsitzender Horst Schernus. Weitere Mitglieder und
später auch Vorsitzende waren u.a. Arthur Bolle, Hans-Joachim André und Volkhard Jähnert. Zu dieser Zeit
gab es in West-Berlin 32 Volkstanzgruppen mit ca. 1500 Tänzern.
Als Reaktion darauf gründete sich Ende
1954 oder Anfang 1955 (genau habe ich das
leider nicht herausbekommen) in Ost-Berlin
die „Arbeitsgemeinschaft für Volkstanz im
Zentralhaus für Laienkunst“ dessen
1.Vorsitzender Willy Hinzert wurde. Diese
Arbeitsgemeinschaft arbeitete im Rahmen
der neu gegründeten Volkskunstkabinette.
Diese Volkskunstkabinette entstanden in
allen Bezirken der DDR und sollten eine
einheitliche Arbeit in der gesamten
Volkskunst ermöglichen.
Sie wurden in verschiedene
Arbeitsgemeinschaften unterteilt, z.B AG
Berliner Chöre, Berliner AG Bildnerisches
Volksschaffen und die Arbeitsgemeinschaft
Berliner Volkstanzgruppen.
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Artikel aus der Zeitschrift Berliner Haus der Volkskunst März 1959: Bericht von der
AG Berliner Tanzgruppen.
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Die Arbeitsgemeinschaft Berliner
Volkstanzgruppen organisierte das
1.Gesamtberliner Volkstanzfest, dass am
15.Mai 1955 in der Deutschen Sporthalle in der
Stalinallee in Ost-Berlin stattfand. Die Leitung
hatten Eberhard Jähnert und Erich Krause und
musikalisch wurde das Fest von dem Berliner
Volkstanzorchester Willy Kremke gestaltet.
Dieses Tanzfest wurde ein voller Erfolg.
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Zeitungsartikel aus „Volkstanz“ Januar 1956: Mehr Pflege dem geselligen Tanz
Hier eine kleine Auswahl von Tanzgruppen in Ost-Berlin, von denen ich durch Gespräche weiß, dass es sie
gab. Teilweise konnten mir auch noch die Namen von den Leitern genannt werden.
-Berliner Glühlampenwerk, Deutsche Notenbank, Berliner Glühlampenwerk, Kalk- und Zementwerke
Rüdersdorf Horst Feurich
-Kodak Filmfabrik Köpenick Marthel Henschke
-DIA Elektrotechnik Willy Hinzert (Bühnentanz)
-Hermann- Duncker- Ensemble des FDGB Willy Hinzert
-Ernst-Hermann-Meyer-Ensemble Brigitte Micke, später Willy Hinzert
-VEB Elektrokohle
-Ministerium der Finanzen
-Hochschule für Planökonomie (HOPLA)
-Haus der Kinder, später Theater der Freundschaft hatte Kindertanzgruppe und Chor
-die Tanzgruppe der Volksbühne von Atze Kummer wurde an den „Bauernverlag“ und die „Nileswerke“
angeschlossen
-Interflug Waltraut Stark
-Tanzgruppe der Charité Erich Krause
-Groß-Berliner Volkstanzkreis Erich Krause
-Tanzgruppe der BVG Eberhard Jähnert
Dann gab es noch die staatlichen Tanzensembles, die aus Berufstänzern und –musikern bestanden, so z.B.
Erich Weinert Ensemble, Staatliches Volkskunstensemble, Staatliches Dorfensemble… diese Ensembles gab
es in der ganzen DDR.
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Im Frühjahr 2010 traf ich mich mit Herrn Roger Reinsch. Er tanzte früher im Ernst-Hermann-Meyer-
Ensemble der Humboldt Universität. Er verwaltet mit noch einer früheren Tänzerin die Chronik des
Ensembles und organisiert regelmäßig einmal im Jahr ein Ensembletreffen. Am 24.April 2010 durfte ich an
dem Treffen teilnehmen und hatten somit die Gelegenheit mich mit alten Ensemblemitgliedern zu
unterhalten. Das Ensemble wurde 1951 gegründet. Die Tanzgruppe wurde anfangs von Brigitte Micke
geleitet. Getanzt wurden Tänze wie Kreuzpolka, Tampet, Bauernhochtied und andere Überlieferte Tänze.
Später übernahm Willy Hinzert die Gruppe. Es gab eine Wende in der Arbeit und im Repertoire der Gruppe.
Einige Tänzer verließen die Gruppe. Die traditionellen Volkstänze traten in den Hintergrund. Willy Hinzert
choreographierte selbst viele Folkloreballette zu Themen aus der sozialistischen Arbeitswelt und zu
weltpolitischen Themen. Ballette vom Choreographen Jean Weidt wurden ebenfalls einstudiert. Außerdem
wurden aber auch deutsche und internationale Tänze getanzt.
Geprobt wurde immer Dienstag und Freitag. Das Training bestand aus 1 Stunde klassisches Ballett und 1
Stunde Schrittfolgentraining. Als Trainerin arbeitete Brigitte Ret mit den Tänzern. Jan Spitzer war der
Pianist bei den Proben. Die Gruppe nahm an nationalen Ausscheiden und bei Arbeiterfestspielen teil.
Außerdem trat man auch im Ausland auf. Die Gruppe arbeitete bis 1990. Die Mitglieder wechselten öfter, da
die meisten Studenten nach Beendigung des Studiums die Stadt verließen.
Von den im April befragten ehemaligen Tänzern tanzt heute niemand mehr. Es war für alle eine schöne Zeit.
Aber alle sagten, dass das Training sehr anstrengend war, zumal die Meisten später einem Beruf nachgingen
und Familie hatten. Mit Volkstanz hatte das Ganze nichts mehr zu tun, eher mit klassischem Balletttraining.
Nun wieder ein Sprung zurück ins Jahr 1950 in den westlichen Teil Berlins:
Volkhard Jähnert war damals achtzehnjähriger Schüler an der Georg- Herwegh- Oberschule in Berlin-
Hermsdorf. Am schwarzen Brett der Schule lud er seine Mitschüler zum ersten Volkstanznachmittag am
26.10.1950 in die Aula ein.
Zur 60 Jahrfeier seines Volkstanzkreises Reinickendorf am 10.10.2010 erinnerte er sich in seiner
Jubiläumsrede noch einmal genau daran, wie verwundert er damals war, als ihm an besagtem Oktobertag
1950 sehr viele Mitschüler im Schulflur begegneten, die alle in Richtung Aula marschierten. Sie folgten alle
seiner Einladung zum Tanzen. Damit hatte er gar nicht gerechnet. Wenn ein paar Wenige gekommen wären,
wäre er schon zufrieden gewesen, aber dass so viele Schüler mit ihm tanzen wollten überraschte ihn schon
sehr freudig. Das war die Gründung des Volkstanzkreises Reinickendorf.
Diese Schultanzgruppe bildete lange Zeit die Kernzelle des Tanzkreises. Aufgrund des großen Zulaufes
entstand am 31.1.1951 eine zweite Gruppe,
die im Kantinensaal des Bezirksamtes in
der Flottenstraße probte. Diese wuchs
schnell. So zählte man bereits 1952 zu den
Übungsabenden 100-120 Kinder und über
80 Jugendliche. Im gleichen Jahr feierte der
Volkstanzkreis Reinickendorf in der
Flottenstraße sein erstes Volkstanzfest.
1951/52 entstand die erste gruppeneigene
Tanztracht. Die Mädchen trugen weiße
Röcke und Blusen, dazu blaue Mieder. Die
Jungen trugen schwarze kurze Hosen,
weiße Hemden und blaue Westen.
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1954 ließ die
Jugendförderung Berlin-
Reinickendorf eine neue
Tracht für die Gruppe
anfertigen. Die Mädchen
trugen nun braun-gelbe
Kleider und die Jungen
braune kurze Hosen und
gelbe Hemden.
Ende der 50er Jahre
entschied man sich dann
für eine stilechtere Tracht.
Berlin hatte keine eigene
Tracht, deshalb musste
man im näheren Umland
nach einer geeigneten
Tracht Ausschau halten. Nach etlichen Recherchen und wälzen von Fachliteratur stieß man auf eine Tracht
aus der südlichen Mark Brandenburg, die allen gefiel. Die Mädchen trugen nun Miederröcke mit bestickter
Borte, weiße Blusen und schwarze Kappen, die
man vorne band. Die Jungen bekamen weiße
Cordhosen, weiße Hemden und blaue Westen.
Später wurden noch dunkelblaue Tuchjacken
und Schnallenschuhe ergänzt. Das Bezirksamt
gab diesmal nichts dazu, die Gruppe musste
ihre Kleidung selber nähen und bezahlen.
Fotos: 1958 Tanzdarbietung in neuer märkischer Tracht,
anlässlich der U- Bahneinweihung in Berlin-Tegel.
Später wurden die Kappen noch einmal geändert
und die bunten Röcke wurden schwarz, mit
bestickter Borte. Dies war wohl die endgültige
Kleidung, die heute noch getragen wird.
Als 1954 das Bezirksamt in den Neubau des
Rathauses nach Wittenau umzog, richtete man in
den alten Räumlichkeiten ein Flüchtlingslager
ein. Das hatte zur Folge, dass sich der
Volkstanzkreis eine neue Unterkunft für seine
Übungsabende suchen musste.
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Foto: Die heutige Reinickendorfer Tracht (hier ohne Kappe)
Auftritt in Oranienburg, 2009
Zweieinhalb Jahre wechselte man halbjährlich die Übungsorte. Leider
schieden dadurch viele Kinder und Jugendliche aus der Gruppe aus. Im
Herbst 1957 fand man dann endlich wieder einen festen Ort zum
Tanzen, und zwar in der Turnhalle in der Lindauer Allee in
Reinickendorf. Nachdem die Gymnastikhalle in der Aroser Allee fertig
gestellt war erhielt der Volkstanzkreis damit endlich ein festes Domizil.
Die Gruppe nahm an Tanzfesten in ganz Berlin teil und unternahm Gruppenfahrten in die Mark
Brandenburg. Leider endeten diese grenzenlosen Gruppenhöhepunkte Pfingsten 1952. West-Berlin wurde
durch die ideologische und politische Teilung Deutschlands und Berlins zur Insel. Fahrten und Tanzfeste
fanden von nun an nur noch in Berlin statt. Musikalisch wurde die Gruppe im Laufe der Jahre von mehreren
Musikern begleitet, so z.B. von Martin Ströfer, der heute in ganz Deutschland sehr aktiv ist. Er begleitet in
vielen Tanzgruppen rund um Hamburg die Tanzabende und ist
mit seinen Musikanten das Highlight auf jedem Tanzfest. Des
weiteren spielten in Reinickendorf Lothar Staege, Lothar
Heininger, Rosemarie und Wolfgang Rath (sie schrieben die
Musik für die Jubiläumspolka zum 40jährigen Bestehen des
Volkstanzkreis Reinickendorf), Willy Rehfeld, Richard und
Gertrud Ulrich spielten auf den Tanzfesten. Michael Geuer
spielte Akkordeon und leitet mehrere Jahre die Kindergruppen.
Ab Mitte der 70er Jahre konnte man sich dann keinen
Livemusiker für die Proben mehr leisten. Es wurde auf
„Konservenmusik“ umgestellt.
Nachdem ein Teil der Gruppe im Juni 1955 am Treffen der rheinischen Tanzkreise auf Schloss Burg
teilnahm und begeistert von diesem Gruppenerlebnis wiederkam, hatte man die Idee solch ein Treffen auch
in Berlin durchzuführen. Unter großen Anstrengungen schaffte es Volkhard mit seiner Gruppe Finanzen,
Veranstaltungsräume und Unterkünfte für die Gastgruppen zu organisieren und so war es dann Ostern 1956
endlich soweit:
Das erste Treffen der Volkstanzgruppen in Berlin konnte stattfinden. Es kamen 37 mit insgesamt 600
Teilnehmern. Das große Volkstanzfest, der Höhepunkt des Festes fand in der Schöneberger Sporthalle statt.
Dieses Treffen wurde von den vielen Gruppen mit großer Begeisterung angenommen und so ergab es sich,
dass es nun regelmäßig (mit kleinen Ausnahmen) alle zwei Jahre in Berlin stattfindet. Es entstanden feste
Kontakte zu anderen Gruppen im In-und Ausland. Somit wurde die Gruppenarbeit interessanter und man
unternahm Reisen zu den verschiedensten Gruppen in Deutschland, den Niederlanden, in Norwegen und in
Schweden und Dänemark. Es fanden wechselseitig Lehrgänge statt und alle Tänzer lernten die typischen
Tänze der anderen Gruppen und Landschaften. Das ist bis heute noch so, allerdings nicht mehr in den
Ausmaßen wie damals.
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Das zweite Tanzfest dieser Art in Berlin
fand im April 1958 statt. Diesmal kamen
57 Gruppen und man zählte 1500
Teilnehmer. Das war für die
Organisatoren des Festes kaum zu
bewältigen. Die große internationale
Tanzveranstaltung fand diesmal in der
Deutschlandhalle statt. Die Senatorin für
Jugend und Sport Frau Ella Kay begrüßte
die Gäste aus dem In- und Ausland.
Foto. Ella Kay
Das danach folgende Tanzfest fand erst 4 Jahre später, 1962, statt. Von da an wurde es eine bis heute
gepflegte und liebgewonnene Tradition.
Der Höhepunkt der Berliner Volkstanzarbeit war das 5. Volkstanztreffen 1964 in Berlin mit 65 Gastgruppen
und 1530 Teilnehmern in der Deutschlandhalle. Bis 1984 fanden die Tanzfeste nun jährlich statt. Danach
einigte man sich auf einen Zweijahresrhythmus, der bis auf wenige Ausnahmen immer noch eingehalten
wird.
Bis zum Jahre 2000 organisierte Volkhard Jähnert anfangs zusammen mit der Arbeitsgemeinschaft Berliner
Tanzkreise, später mit der LAG Tanz Berlin e. V. die Tanzfeste. Dann übergab er die Organisation und
Leitung an Anni Herrmann. Seit 2008 nahm sich die Folkloretanzgruppe Köpenick e.V. dieser aufwendigen
Aufgabe an, um die liebgewordene Tradition der Herbsttanzfeste nicht einschlafen zu lassen.
Das Programm des 1.Tanzfestes
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Am 27.5.1951 feierte die Berliner Tanzgemeinschaft unter Leitung von Walter Bröscky ihr 30 jähriges
Bestehen. Im Kasino wurde mit vielen Gästen und Ehrengästen gefeiert.
Zeitungsausschnitt aus „Die Tanzgemeinschaft“
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Walter Bröscky war ein brillanter Tanzleiter und Tanzforscher. Er leitete außerdem den Arbeitskreis für
Gemeinschaftstanz der Naturfreunde in Wilmersdorf.
Sein aus der Tanzgemeinschaft hervorgegangener Beschwingter Kreis besteht noch heute. Rosl Teschendorf
erinnerte sich, dass ihre Eltern, beide begeisterte Tänzer, Jahre nach dem Krieg, zum Beschwingten Kreis
gingen. Sie durfte mitkommen und kam so dann selbst zum Tanzen. Walter Bröscky war damals der
Tanzleiter und Klaus Wagner der technische Leiter. Es wurde dort angeknüpft, wo vor dem Kries aufgehört
wurde. Man tanzte also die Jugendtänze aus den zwanziger Jahren. Die älteren Mittänzer, die nicht mehr so
gut hüpfen und springen konnten, wurden dadurch schnell zu Außenseitern. Deshalb versuchte sich Walter
Bröscky an neuen, besinnlichen Tänzen und Tanzspielen. Ein Tanzspiel „Die Großstadtkinder“ wurde 1953
in Neustadt/Holstein während der Europäischen Volkstanzwoche aufgeführt.
Seine Tänze, die er auch in Zusammenarbeit mit Thilo Cornelissen geschrieben hat sind in dem Buch
„Beschwingter Kreis“ zusammengefasst. Er nannte seine Tänze Gemeinschaftstänze, weil sie von Jedem
getanzt und mitgesungen werden konnten. Es wurden regelmäßig gesellige Abende veranstaltet. Diese waren
immer sehr feierlich mit abgedunkeltem Licht und Kerzenschein. Die Tanzkleidung der Gruppe war eher
festlich. Die Herren trugen dunkle Anzüge und die Damen ¾ -lange pastellfarbene Kleider. Der Kreis
bestand anfangs überwiegend aus Tänzern über 30 Jahre. Später wurde ein noch ein Jugendkreis gegründet
und viel später kam ein Kinderkreis dazu. Einige Jahre später waren es dann schon mehrere Kinder- und
Jugendkreise. Gretel Paetz leitet etwa 1958 in der Waldschule Berlin-Charlottenburg einen Kindertanzkreis.
In Steglitz wurde dann noch ein Jugendkreis von Harry Pelz und ein Kinder- und Jugendkreis von Aenne
Homann geleitet. Ob es in den Folgejahren mal eine Tanzpause gab oder nicht weiß ich nicht. Ich habe auch
niemanden gefunden. der mir diese Frage beantworten konnte.
Heute tanzt die Gruppe unter Anleitung von Horst Teschendorf
immer noch. Sie tritt regelmäßig bei Veranstaltungen auf und ist
auf Tanzfesten immer präsent. Zu Irmchen Lemm, (heute 97
Jahre alt) besteht regelmäßiger Kontakt.
Jedenfalls gründete sich der Kreis im September 1977
noch einmal neu. Irmgard Lemm übernahm damals die
Leitung der Gruppe. Bei der Gründung dieses Kreises
waren Walter und Gerda Bröscky dabei. Es wurden
Volkstänze getanzt. Außerdem wandte man sich den
Höfischen Tänzen zu. Dazu wurde bei Auftritten auch
passende Kleidung getragen. Aufgrund ihres Alters (1913
geboren) übergab Irmgard Lemm dann im Alter von weit
über 80 Jahren die Gruppe an Rosl und Horst
Teschendorf ab.
Fotos: 25 Jahre Beschwingter Kreis 14.9.2002
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Für die Künstler im Osten gab es Ende der 50er Jahre gravierende Einschnitte für ihre zukünftige
Arbeit:
Johannes R. Becher, der Gründer des Kulturbundes 1946 und der Akademie der Künste 1950 wurde 1954
zum ersten Kulturminister der DDR. Er wurde von den Parteifunktionären allerdings als viel zu lasch in
seiner Arbeitsweise eingeschätzt. Vermittlungsversuche zwischen den Funktionären und den Künstlern
endeten oft uneffektiv. Letztendlich scheiterte er an den ständigen aussichtslosen Auseinandersetzungen.
1958 übernahm Alexander Abusch, strenger Verfechter der SED- Kulturpolitik.
Somit endete die Zeit, in der sich die Künstler frei und zu Tabuthemen äußern konnten. Es folgten
Konferenzen, die die Künstler der DDR zu einem strengeren Kurs verpflichteten.
Der 4.April 1959 ergab für die Künstler in der DDR eine Wende in ihrer Arbeit.
An diesem Tag fand im Elektrochemischen Kombinat Bitterfeld eine Zusammenkunft von Künstlern,
Arbeitern, Wissenschaftlern und Staatsfunktionären statt. Dieses Treffen ging später als 1.Bitterfelder
Konferenz in die Geschichte ein. Alle Künstler bekamen die Weisung stärker in die sozialistische
Produktion zu gehen, um den neuen Charakter der Arbeit besser kennenzulernen und zu erleben. Dadurch
sollte eine überzeugendere künstlerische Darstellung des arbeitenden Menschen geschaffen werden. Kunst
und Volk, Künstler und Arbeiterklasse sollten enger zusammenrücken, um sich auf diese Weise aktiver an
der Bildung des Volkes beteiligen zu können.
Die 60er Jahre
Ihren Höhepunkt hatte die Volkstanzarbeit in Berlin wohl in den 40er, mehr noch aber in den 50er Jahren. In
den 60er und 70er Jahren gingen die Aktivitäten deutlich zurück.
Gemeinsame Aktivitäten von Ost und West gab es durch den Bau der Berliner Mauer am 13.8.1961 nicht
mehr. Private Besuche zu Tanzfesten gab es zwar, aber keine gemeinsamen Gruppenaktivitäten mehr. Im
Ostteil der Stadt lösten sich die ersten Betriebstanzgruppen wieder auf. Die Tänzer wurden älter und
gründeten Familien oder waren beruflich mehr eingespannt, somit war die Zeit für ausgiebiges Training nicht
mehr vorhanden, für Manche wurde aber auch der politische Druck einfach zu groß.
Im Westteil der Stadt sah es ähnlich aus. Gruppen, die in den 50er Jahren mit vielen Mitgliedern und
Aktivitäten rechnen konnten, verloren nach und nach ihre Tänzer. Die Musiker, die bis dahin noch aus Spaß
an der Freude, oder nur gegen ein sehr geringes Entgelt die Gruppen begleiteten, wollten nun eine Menge
Geld für ihre musikalische Begleitung haben. Das konnten sich viele Gruppen nicht mehr leisten. Ohne
Musik konnte man nun aber auch nicht mehr tanzen. Nach und nach mussten erst Tonträger, wie Tonband
oder Schallplatte bespielt werden. Das kostete viel Zeit und auch Geld. Familie und Beruf waren auch einige
Gründe dafür, dass sich die Gruppen verkleinerten oder auflösten, aber auch die sich immer weiter
entwickelnde Kultur und Medienindustrie trug dazu bei. Die Interessen der Menschen lagen nun woanders.
Tanzschulen, in denen man die neuesten Tänze wie ChaCha, Rhumba, Tango und viele neue Modetänze
lernen konnte hatten Hochkonjunktur. Abends ging man nicht mehr zum Volkstanzabend, sondern vergnügte
sich auf den Tanzabenden mit neuer moderner Musik. Musik aus den USA und anderen Ländern schwappte
zu uns über. Auch die Sportvereine hielten eine Vielzahl verschiedener Trainingsmöglichkeiten bereit.
Gerade in einer Großstadt wie Berlin waren die Freizeitmöglichkeiten plötzlich sehr groß und vielfältiger als
zuvor.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 48

Im Ostteil war das „Musikerproblem“ nicht so groß, da die ganzen Betriebsgruppen vom Betrieb selber
unterstützt wurden. Somit hatte jeder sein Auskommen. Arbeiterfestspiele, Leistungsschauen,
Kreissauscheide, Weltfestspiele, Jugendfestivals und, und, und standen weiter auf dem Plan.
Im April 1964 setzten sich erneut Staats- und Kulturfunktionäre, Künstler und Wissenschaftler der DDR an
einen Tisch und zwar zur 2.Bitterfelder Konferenz. Noch einmal wurde über die künstlerische Entwicklung
in der DDR diskutiert. Als Folge der ersten Konferenz stellte man fest, dass die Forderungen, die an die
Kunst gestellt wurde eher kontraproduktiv waren. Die seitdem entstandenen Werke in allen Bereichen hatten
weder Biss noch Brisanz. Niemand interessierte sich für diese Art von Kunst. Als Folge dessen setzten sich
viele Künstler noch vor Mauerbau in den Westen ab, um sich dort wieder frei entfalten zu können.
Das Ergebnis der 2. Bitterfelder Konferenz stellte die Lehren des Marxismus-Leninismus in den
Vordergrund. Die Künstler sollten sich mit der sozialistischen Lehre befassen, um vorausschauend denken zu
lernen. Der zweite Schwerpunkt forderte die weitere Herausbildung der sozialistischen Nationalkultur.
Das Laienschaffen brachte folkloristische Choreographien, wie „Rheinischer Maklott“, Grüttmarkerjung“
und „Schwedisch-Schottisch“ hervor, aber eben auch die politisch geprägten Gestaltungen, wie z.B. „Ein
Erntetag in Thüringen“, „Das Öl bekommt uns gut“ oder „Tanz der Erntehelfer“. Das Staatliche
Volkskunstensemble bestand nun schon 10 Jahre. Ohne die Choreografinnen Aenne Goldschmidt und Thea
Mass hätte die Folkloreaneignung in der DDR nicht den wissenschaftlich und künstlerisch fundierten Weg
genommen.
Im Sinne der sich bildenden sozialistischen Nationalkultur entstanden Werke, wie die Ballettkantate „Das
Lied vom kleinen Trompeter“ ein neunteiliges, dramatisches Stück und „Der letzte Schuss“, nach einer
bewegenden sowjetischen Erzählung. Beides wurde von Willy Hinzert choreographiert. Weitere Themen, die
von verschiedenen Choreographen verarbeitet wurden waren: „Bataillon Ulrike“, ein Stoff aus der
Völkerschlacht von 1813, „Sadako“, ein Thema um den Atombombenabwurf durch die USA auf Japan.
Kindergruppen tanzten Tanzspiele, wie „Wir ziehen aufs Feld oder „Besuch im Zoo“. Diese Neugestaltungen
wurden von vielen Laienensembles auf Arbeiterfestspielen und anderen Wettbewerben gezeigt. Dennoch
ließen sich aber auch einige Tanzgruppen nicht vom althergebrachten Repertoire abbringen und tanzten
weiter überlieferte Volkstänze, Jugendtänze und gesellige Tänze. Man konnte also auch Suiten in denen
Volkstänze verarbeitet wurden sehen. diese waren durchaus im Sinne der Pflege unseres Kulturgutes auch
willkommen.
1966 wurde in Westberlin vom Senator für Jugend und Sport, nach dem Vorbild anderer Bundesländer die
„Landesarbeitsgemeinschaft Tanz Berlin“ ins Leben gerufen.
Die „Arbeitsgemeinschaft Berliner Tanzkreise“ in der alle Westberliner Volkstanzgruppen vertreten waren,
wurde nun eine Untergruppe der LAG Tanz Berlin.
Die 70er Jahre
Die Volkstanzarbeit ging weiter zurück, da die meisten kleineren, aber auch einige der großen Gruppen
aufgaben. Doch die Gruppen, die weiterarbeiteten waren umso aktiver. In den 70er Jahren fanden nur noch
selten bezirkliche Tanzfeste statt. Die Höhepunkte des Jahres waren die Herbsttreffen im Kasino am
Funkturm. Die bestehenden Volkstanzgruppen veranstalteten auch weiterhin Lehrgänge und Tanzfeste,
entweder auf bezirklicher Basis oder in Zusammenarbeit mit der LAG Tanz Berlin. Weiterhin wurden
Treffen mit anderen Gruppen im In- und Ausland organisiert, um alte Kontakte zu pflegen, oder aber auch
neue zu knüpfen.
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Tanzfreundin Gisela Baudach erzählte mir in einem Gespräch am Rande des Tanzabends, dass sie 1970 zum
Volkstanzkreis der Naturfreunde, Leitung Arthur Bolle, im Wedding kam. Die Probenabende fanden in den
Jugendheimen Edinburger Straße und Nauener Platz statt. Später tanzte man dann im Jugendheim
Bredowstraße im Tiergarten. Die Gruppe trat in mehreren Bezirken Berlins auf, nahm an Festen und
internationalen Tanztreffen teil. Die meisten Tänzer tanzten schon von Anfang an in der Gruppe, kannten
sich schon aus Wandervogelzeiten. Es wurde auch gesungen und die Geselligkeit kam auch nicht zu kurz.
Bis Januar 1994 tanzte die Gruppe noch regelmäßig, dann löste sie sich aufgrund des hohen Alters der
meisten Tänzer auf. Nachwuchs gab es leider nicht.
Hier ein paar Fotos aus dem Gruppenleben der Arthur Bolle Gruppe, die mir Gisela zur Verfügung stellte.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 50

Berliner Volkstanzgeschichte Seite 51

In Ostberlin schlossen sich 1973 die bestehenden Tanzensembles der Pioniere und der FDJ aus den Bezirken
Rostock, Magdeburg, Frankfurt/Oder, Schwerin, Halle, Neubrandenburg und Berlin zum Zentralen
Pioniertanzensemble und Zentralen Tanzensemble der FDJ zusammen. Willy Hinzert leitete dieses
Ensemble als künstlerischer Leiter und Choreograph von Anfang an bis zum Ende 1989 sehr erfolgreich.
Willy Hinzert wurde von den Kindern und Jugendlichen wegen seiner fröhlichen und netten Art sehr
verehrt. Er schaffte es, sie für seine Sache zu begeistern. Er studierte mit ihnen sogenannte Tanzbilder ein,
die in den großen Stadien zu Weltfestspielen, Jugendfestivals, Pioniertreffen Kinder- und
Jugendspartakiade, Parteitagen, usw. aufgeführt wurden. An einem Auftritt nahmen bis zu 750 Kindern und
Jugendliche teil. Man traf sich vorher in Probenlagern zu Einstudieren. Viele interessante Informationen
zum Zentralen Tanzensemble der Pioniere und der FDJ finden sich auf der Internetseite www.zpte.de und
www.zte.de . Diese Seite wird von ehemaligen Mitgliedern des Ensembles geführt. Es werden heute noch
Treffen organisiert, um sich an alte Zeiten zu erinnern.
Probenlager zum Jugendfestival 1979 vorn im Bild Willy Hinzert
1.Nationales Jugendfestival
vom 1.-3.Juni 1979 in Berlin
Auftritt des Zentralen Tanzensembles der FDJ im Stadion der Weltjugend unter dem Motto:
Ein bunter Blumenstrauß für unsere Republik
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 52

Berliner Volkstanzgeschichte Seite 53

Anfang der 70er gab es im Denken der sozialistischen Kultur noch einmal eine Überarbeitung. So konnte
man im Bericht des Zentralkomitees zum VIII. Parteitag der SED lesen: „Die entwickelte sozialistische
Gesellschaft gewinnt ein neues Verhältnis zum humanistischen Erbe, dessen Pflege und Aneignung für
immer mehr Werktätige zum echten Bedürfnis ihrer Persönlichkeitsbildung wird.“ Zum sozialistischen
Menschenbild sollte eben ein sozialistisches Nationalbewusstsein gehören, in das die Pflege des Erbes
allgemein und speziell des deutschen Volkstanzes gut zu integrieren waren. Die deutsche Folklore wurde von
nun an wieder mit allen Kräften gefördert. Die Diskussion über unser kulturelles Erbe bezog sich nicht nur
auf den Volkstanz, sondern auch auf musikalische Überlieferungen und auf die deutschen Klassiker der
Literatur.
Die nun neu entstehenden Choreographien sind nun künstlerisch bearbeitete Folklore in Form von
Bühnentanz. Es wurden Elemente aus dem überlieferten Volkstanz dabei verwendet. Die Stücke haben nun
Namen, wie „Ländlicher Walzer“ von Aenne Goldschmidt, „Die letzte Garbe“ von Thea Mass,
„Ernteheimweg“ von Rosemarie Ehm- Schulz usw.
Aufgrund des neuen Umgangs mit dem kulturellen Tanzerbe, entwickelte sich Mitte der 70er Jahre die
Folkszene. Öffentliche Tanzveranstaltungen für jedermann, wie sie Erich Krause mit seinem Berliner
Volkstanzensemble im Kulturhaus Prater in der Kastanienallee in Prenzlauer Berg regelmäßig veranstaltete
sollte es viel mehr geben. Erich Krause hatte sich im Laufe der Jahre an die Bedürfnisse der Tänzer
angepasst. Was anfangs reine Volkstanzfeste waren, wurden in den letzten Jahren gesellige Tanzfeste. Der
Volkstanz nahm nur noch einen Teil des Abends ein, ansonsten wurden neue gesellige Tänze, wie Shoo Fly,
Mexikanischer Walzer u.a. getanzt und es wurde auch Gesellschaftstanz angeboten.
Nach und nach gab es spezielle Folkmusikgruppen. Folktanzveranstaltungen wurden immer mehr
veranstaltet. Die sogenannte Folkszene hatte sehr viele jugendliche Anhänger. Die Tänze waren leicht zu
tanzen und der gemeinschaftliche Aspekt stand dabei im Vordergrund. Sie beinhalteten einfache Elemente
aus dem Volkstanz. Der Unterschied bestand aber darin, dass man sich die Reihenfolge der Figuren selbst
neu zusammenstellte und dann zu unterschiedlichen Musiken tanzte. Das machte sicher Spaß und brachte
Stimmung und es fühlten sich viele Jugendliche davon angezogen. Der eine oder andere kam dann über diese
Schiene zum „richtigen“ Volkstanz. Um Nachwuchs für den deutschen Volkstanz zu „ködern“ war das
vielleicht gar keine schlechte Idee.
Auch wenn immer mehr Gruppen aufgaben, kamen ab und zu auch welche dazu:
So gründete Anni Hermann im Herbst 1978 in Westberlin den Märkischen Volkstanzkreis. Getanzt wurde
anfangs in den Räumen der Ölberggemeinde in Berlin-Kreuzberg, später zog man ein paar Ecken weiter in
die Emmausgemeinde Kreuzberg, wo der Tanzkreis heute noch probt.
Getanzt wurden und werden deutsche Volks- und Jugendtänze, skandinavische Tänze, Kontratänze und
internationale Tänze. In der Tanzgruppe tanzen ca. 16 Tänzer. Es wurden Kontakte zu anderen Gruppen in
der Nordheide und auch in Schweden geknüpft.
Einmal die Woche trifft man sich zum gemeinsamen tanzen, erzählen und singen.
Gemeinsam fuhr man zu Tanzfesten in Salzgitter und Karlsruhe, wo die Gruppe auch am Stadtumzug und
Aufführungen teilnahmen. Beim großen Herbsttanzfest in Berlin ist die Gruppe auch immer vertreten.
Besonderen Spaß brachte immer die gemeinsame Teilnahme an den vielen Lehrgängen in ganz Deutschland.
Zu den regelmäßigen Aufgaben gehörten damals auch die alljährlichen Auftritte beim Erntedankfest im
Johannisstift, die auch gemeinsam mit schwedischen Gruppen gestaltet wurden. Die schwedischen Tänzer
waren dann immer in den Familien der Tanzgruppenmitglieder untergebracht.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 54

Schöne Erinnerungen brachte auch die Teilnahme in
Dalarna (Schweden) zum Rättviksdansen, den Tanztagen,
an denen auch ausländische Volkstanzgruppen
teilnahmen.
Ausschnitt aus einer schwedischen Zeitung
Zu den Auftritten trugen die Mädchen weiße Blusen und bunte Miederkleider, deren Borte mit Blumen
bestickt war, dazu wurden farbige Schürzen gebunden.
Die Herren hatten weiße und schwarze Kniebundhosen
und blaue Westen.
Fotos vom Auftritt in Ribbeck.
Treffen mit anderen Gruppen sind wichtig und
machen Spaß.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 55

Neben den regelmäßigen Proben trifft man sich
auch mal zum Feiern.
Der Märkische Volkstanzkreis tanzt noch immer
regelmäßig jeden Dienstag. Die Mitgliederzahl ist
in etwa gleich geblieben. Auftritte werden nicht
mehr getanzt, aber an Tanzfesten wird weiterhin
teilgenommen. Das gemeinsame Tanzen und auch
Singen, das Treffen nach den Proben im Lokal
gegenüber oder auch die gemütlichen
Beisammensein halten die Gruppe nach wie vor
zusammen.
Die 80er Jahre
In Westberlin gründete Klaus Paege am 17.10.1980 den „Tanzkreis für deutsche Folklore“. Die Gruppe
beschäftigte sich ausschließlich mit deutschem Volkstanz. Die Gruppe baute langjährige Kontakte zu
anderen Gruppen auf. Man traf sich auf gemeinsamen Tanzfesten und es entstanden enge Freundschaften.
Auftritte bei den Bezirksämtern, in Krankenhäusern, Seniorenheimen, Laubenkolonien usw. wurden vielfach
von ihrer kleinen Musikgruppe unterstützt.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 56

Es wurde auf Tanzfesten im gesamten
Bundesgebiet getanzt. Ein Höhepunkt stellte
sicher die Teilnahme an der 20. Europeade in
Wien vom 5.-7.8.1983 dar.
Die Tracht, die getragen wurde stammt aus der
Gegend um Luckenwalde im Land
Brandenburg und wurde nach alten Unterlagen,
die nur noch im Museum vorhanden waren,
nachgefertigt.
Später übernahm Carsten Böttcher die
Tanzgruppe. Geprobt wurde im Saal im Haus
der Familie, Mehringdamm, nahe der U-Bahn
am Platz der Luftbrücke. Besuch im Prater beim Tanzfest 9.2.90
Etwa 1992 löste sich der Kreis wieder auf.
Im April 1982 wurde die Volkstanzgruppe Wittenau von Ursel und Rolf Vanselow, gegründet.
8 Gründungsmitglieder hatten sich das Ziel gesetzt, der Freizeitbeschäftigung Tanz nachzugehen und dabei
aber auch deutschen Volkstanz zu pflegen und erhalten.
Die Gruppe tanzt auf den unterschiedlichsten Veranstaltungen in Berlin und im Bundesgebiet. Im Frühjahr
wurde immer ein kleines Volkstanztreffen mit einer auswärtigen und einer Berliner Tanzgruppe
durchgeführt. Durch diese Begegnungen knüpfte man viele Kontakte und holte sich Anregung für die weiter
Tanzarbeit. Das Alter der Tänzer liegt mittlerweile bei 60-80 Jahren. Die Gruppe tanzt immer noch
regelmäßig jeden Montag im Senftenberger Ring in Reinickendorf. Die Leitung haben schon seit einigen
Jahren Margot und Helmut Fiedler. Die Gruppe ist regelmäßig bei Tanzfesten anzutreffen.
Die Tanztracht, die bis heute getragen wird, stammt aus den Jahren um 1850. Die Tracht der Männer wurde
in Liebenwalde getragen und die der Frauen in Ribbeck, beides Orte in der nördlichen bzw. westlichen Mark
Brandenburg. Bei der Herstellung der Tracht bekam die Gruppe Unterstützung von der Deutschen Oper
Berlin.
1987 wurde Berlin 750 Jahre alt. Anlässlich dieses Jubiläums
fand in Ostberlin ein groß organisierter Festumzug statt.
Sämtliche Tanzensembles, Volkskunstkollektive und
Tanzgruppen und Musikgruppen, aber auch Handwerker und
Sportler waren daran beteiligt. Wir Tänzerinnen von der
Jugendgruppe des Berliner Volkstanzensembles mit Karin Krause
waren auch dabei. Ich erinnere mich noch gut an die Proben.
Mehrere Monate vorher trafen wir uns an verschiedenen Orten
mit den Musikern, um unsere Choreographie für den Umzug
einzustudieren. Am Tage selber bekamen wir dann so eine Art mittelalterliche
Kleidung. Dann bekam jede Gruppe ihre Stellnummer und dann ging es los.
Letztendlich waren wir bei dem riesigen Aufgebot nur eine von vielen, aber Spaß
gemacht hat es trotzdem. Es war schon etwas besonderes, an einem so großen Event
teilzunehmen.
Den nächsten großen Höhepunkt hatte ich mit den Mädels vom Berliner
Volkstanzensemble 1989. Im Mai fand das große Pfingsttreffen der Jugend in Berlin
statt. Wir wirkten damals in der großen Stadionrevue „Show mal her“ im Stadion
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 57

der Weltjugend mit. Das war sehr aufregend. Viele Proben vorher und interessante Begegnungen mit den
damaligen Ostpromis gab es. So traf ich bei einer Besprechung im Vorfeld die Sängerin Tamara Danz und
bei der Revue selber erinnere ich mich noch gut, wie ich neben dem sogenannten „Winnetou des Ostens“,
Gojko Mitic stand und darum sicher von vielen beneidet wurde.
Diese Revue war für viele aktive jugendliche Tänzer die letzte große Aktivität im Volkskunstschaffen der
DDR. Niemand ahnte zu dem Zeitpunkt, dass sich am 9.November des Jahres die vielgehasste Mauer öffnen
würde.
Die 90er Jahre bis heute
Der 9.November 1989 war nicht nur die Wiedervereinigung zweier deutscher Staaten zu Einem, sondern
auch eine Wiedervereinigung von zwei in vielen Dingen sehr unterschiedlich gewordenen
Volkstanzgemeinden. In vierzig Jahren BRD und DDR und 28 Jahren absoluter Mauertrennung entwickelte
sich die Volkstanzarbeit teilweise sehr verschieden. Im Westen tanzte man eher nach alt gewohnter Manier,
also mit geselligen Probenabenden, Auftritten, Tanzfesten und Gruppenfahrten, in denen es galt die
Gemeinschaft in der Gruppe und mit anderen Gruppen zu fördern. Im Ostteil entwickelte sich daraus in
vielen Gruppen ein regelmäßiges, leistungsorientiertes Training mit Trainingslagern am Wochenende oder in
den Ferien für die Kinder und Jugendlichen. Es gab ganz „normale“ Auftritte auf Betriebsveranstaltungen,
Altersheimen und dergleichen, aber man arbeitete auch hart an bühnenwirksamen Programmen, die dann zu
Wettbewerben, Festspielen und Leitungsschauen zur Aufführung kamen. Aber auch diese andere
Arbeitsweise förderte den Zusammenhalt und die Gemeinschaft in den Volkstanzgruppen. Schließlich war es
ja auch ein schönes Gefühl, für die gemeinsame harte Arbeit mit guten Platzierungen belohnt zu werden.
Mit der Wende lösten sich auch die letzten noch bestehenden Betriebstanzgruppen und Ensembles auf. Die
Menschen waren jetzt mit anderen Dingen beschäftigt. Außerdem fehlte jetzt auch die finanzielle Förderung
der Gruppen durch die Betriebe. Es gab also keine Möglichkeit mehr, Probenräume zu finden, die nichts oder
nur sehr wenig Miete kosteten und somit erledigte es sich für viele mit dem Tanzen.
Die betriebsunabhängig existierenden Volkstanzgruppen tanzten aber weiter. Das waren in Ostberlin leider
nicht so viele. Da gab es eine Volkstanzgruppe in Leegebruch bei Berlin, die heute als Karnevalsverein
arbeitet und der Berliner Volkstanzkreis in Berlin-Prenzlauer Berg.
In Westberlin gab es noch 7 Volkstanzgruppen, die deutschen Volks- und Jugendtanz pflegten und nun als
Einzelmitglieder der LAG Tanz Berlin e.V. angehörten.
Im April 1991 gründete die Musikschule Berlin- Köpenick eine Jugendtanzgruppe unter der künstlerischen
Leitung von Waltraut Stark, die jahrelang das Tanzensemble der Interflug in Ostberlin leitete. 1993 kam
dann noch eine Erwachsenentanzgruppe dazu. Die Gruppe beschäftigt sich viel mit deutscher Folklore, die
von Waltraut Stark choreographisch für die Bühne bearbeitet wird. Aber auch ausländische Folklore gehört
zum Repertoire. Die Gruppe hatte Kontakte zu ausländischen Tanzgruppen.
Vor einigen Jahren endete die Zusammenarbeit mit der Musikschule. Seitdem trägt sich die
Tanzgruppe als eingetragener Verein
Die Folkloretanzgruppe Köpenick e.V. nimmt seit Jahren regelmäßig an viele Veranstaltungen in und um
Berlin teil. Bei Bundesvolkstanztreffen und vielen anderen Tanzfesten sind sie immer vertreten. 3-tägige
Trainingsfahrten gehören zur alljährlichen Tradition. Das Alter der Tänzer liegt bei 15 bis über 60 Jahre.
Die Tanztracht der Gruppe kommt aus dem Fläming aus der Region Jüterbog.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 58

Einige Mitglieder der Gruppe leiten Kindertanzgruppen in den umliegenden Grundschulen, um den
Nachwuchs für die Zukunft zu sichern. Das ist eine sehr schwierige Aufgabe, weil viele Kinder spätestens
zum Wechsel in die Oberschule nicht weiter tanzen. Aber es ist gut, die Hoffnung nicht aufzugeben. Zu den
anderen Berliner Volkstanzgruppen bestehen gute Kontakte.
Generell entstand nun nach Maueröffnung wieder eine ähnliche Situation wie in den 50er Jahren. Man
konnte sich endlich wieder grenzenlos besuchen. So gab es einen regelrechten Tanztourismus. Die Tanzfeste
wurden wieder gesamtberliner Tanzfeste.
Neben der großen Wiedersehensfreude machten sich aber die Jahre der Trennung doch bemerkbar.
Behauptete doch jeder von sich, dass seine Lehrmethode und Probengestaltung die bessere wäre.
Diskussionen entstanden und man versuchte sich zu einigen. Für die weitere Entwicklung des Volkstanzes
konnte dies aber nur gut sein, denn von jedem ein bisschen zu einem Ganzen zusammengeführt, konnte die
Tanzqualität und die Gemeinsamkeit in den Gruppen nur fördern. Das war und ist auch für die heutige Arbeit
in den Gruppen von großer Wichtigkeit, um Nachwuchs zu finden und zu integrieren. Dazu gehört gerade
auch in der Arbeit mit Jugendlichen die Förderung der Gemeinschaft, aber auch durch die regelmäßige
Trainingsarbeit mit Erfahrung aus den beiden ehemaligen
Systemen Ost und West eine kontinuierliche Erhaltung unseres
kulturellen Erbes, dem Volkstanz.
Inzwischen ist es so, dass viele Tänzer in mehreren
verschiedenen Volkstanzgruppen regelmäßig wöchentlich
tanzen. Ob man damals in Ost oder West tanzte ist heute nicht
von Wichtigkeit. Man kann also sagen, dass die
Wiedervereinigung der großen Volkstanzgemeinde sehr schnell
verlief.
Gedanklich war man ja nie wirklich getrennt.
Gerade die älteren Tänzer erinnerten sich noch
gerne an gemeinsam getanzte Vormauerzeiten.
Die Tänzer aus dem Westteil Berlins nutzten
damals auch öfter
die Gelegenheit von Besuchen, um an den
Tanzfesten im Berliner Prater mit Erich Krause, nach seinem Tod mit Karin Krause, teilzunehmen.
Umgekehrt war es für die arbeitende Bevölkerung ja leider nicht möglich, aber die Altersrentner im Ostteil
hielten auch die bestehenden Kontakte im Westen aufrecht.
Foto oben links: Begegnung des Berliner Volkstanzkreises
mit dem Tanzkreis Adelheid in Tegel, 1.7.1997
Foto oben: Gruppentreffen der ehemaligen Hohen
Neuendorfer Tänzer von Eberhard Jähnert 2.10.2010
Foto links: Gemeinsames Tanzen bei der jährlichen
Veranstaltung des Berliner Turnerbundes November 2009
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 59

Leider wird der Altersdurchschnitt der Tänzer immer höher. Nachwuchs zu finden ist heutzutage schwieriger
als je zuvor. Deshalb ist es denke ich wichtig, Volkstanz wieder öffentlicher zu machen. Das setzt natürlich
auch zunehmendes Interesse der zuständigen Kulturverantwortlichen in den Bezirken und den Ländern
voraus. Es muss uns, den noch verbleibenden Tänzern, irgendwie gelingen, medienwirksamer zu werden.
Dazu brauchen wir dringend Nachwuchs, müssen durch Auftritte präsent sein und den deutschen Volkstanz
stets weiterentwickeln, um ihn auch für jüngere Generationen interessant zu machen. Dennoch wird es
immer schwieriger werden, Volkstanz wieder gesellschaftsfähig zu machen, weil das gesamte
Freizeitangebot zu vielfältig geworden ist. Die zuständigen Kulturämter sehen es auch nicht weiter für
notwendig den Volkstanz als Kulturerbe weiter zu fördern. Nach deren Auffassungen gäbe es
förderungswürdigere Kulturgüter. Das damit ein Teil unserer deutschen Geschichte geleugnet wird, ist ihnen
wahrscheinlich nicht bewusst. Wir reden hier von der deutschen Geschichte, die bereits im 10.Jahrhundert
mit der Gründung des deutschen Reiches begann und nicht von ein paar Jahren zwischen 1939 und 1945, die
scheinbar für die politisch Verantwortlichen im Vordergrund stehen. Ein weiteres Problem ist das
zunehmende Desinteresse der heute heranwachsenden Generation an unserer deutschen Geschichte und den
damit erlangten Traditionen. Damit wird dieses Thema zu einer gesamtgesellschaftlichen Aufgabe.
Dass Volkstanz auch heute noch Spaß macht, merkt man daran, dass viele Tänzer schon ihr ganzes Leben
tanzen. So sind z.B. bei uns im Berliner Volkstanzkreis mehrere Tänzer, die gemeinsam mit Erich Krause im
Frühjahr 1946 mit dem Tanzen angefangen haben. Sie sind heute alle im Alter von 77- 82 Jahren und immer
noch fleißig dabei. Das beweist, wie zuträglich das Tanzen der Gesundheit ist. Alle langjährigen
Volkstänzer, die ich kenne sind körperlich noch sehr fit, haben eine hohe Auffassungsgabe, wenn neue
Tänze erklärt werden und wirken einfach jünger, als sie sind. Tanzen bringt soziale Integration und Spaß und
hält länger jung.
Am 22.1.2011 waren wir zu einem Lehrgang für deutsche Volkstänze. Erstaunlicherweise war die
Zielgruppe, die die Tänze lernen wollte, die Tanzgruppe Faux Pas, die sich sonst nur mit Tänzen aus dem
Balkan und Umgebung beschäftigt. Die jungen Leute zeigten ernsthaftes Interesse an unseren deutschen
Volkstänzen und waren mit Begeisterung dabei, einige Tänze zu erlernen. Es war schön zu sehen, wie
schnell sie die für sie ungewöhnlichen Schritte lernten. Wir zeigten und übten den Freidigen, Krüz König,
Holsteiner Dreitour und die Lange Reihe. Außerdem lernten sie Walzer tanzen. Diese gemeinsamen
Tanzstunden haben allen sehr viel Spaß gemacht und es kam der Wunsch auf, noch mehr über den deutschen
Volkstanz zu lernen. Es entstand die Idee, solche Lehrgänge öfter zu veranstalten und zwar dann aber als
gegenseitiges Lernen, dass heißt wir bringen den ausländischen Tänzern unsere deutschen Tänze bei und wir
lernen dafür Balkantänze zu tanzen. Ich finde es schon erstaunlich, dass gerade ausländische Tänzer
Interesse an unserem deutschen Tanzerbe zeigen. Anscheinend hat die Pflege und Erhaltung von Traditionen
in anderen Ländern einen viel größeren Stellenwert als bei uns in Deutschland. Auf diesen Weg müssen wir
unsere Jugend in den nächsten Jahren auch bringen, damit nicht alle unsere Traditionen verloren gehen.
Abschließend noch ein sehr passendes Zitat von Rosemarie Ehm- Schulz:
"Im Volkstanz ist das zu finden, was den anderen Tanzarten fehlt. Diesen Tanz schöpft das Leben
selbst. Auf den Volkstanz wirken keine Kritik, keine Direktoren und sogar kein Publikum. Er bleibt
wie er ist... Das Volk tanzt für sich selbst und stellt sich selbst dar. Das ist Wahrheit, die von
niemandem verfälscht wurde."
Wenn wir diese Worte beherzigen, haben wir vielleicht die Chance unsere Volkstanzgeschichte noch lange
weiterschreiben zu können. Das wünsche ich uns und den nachfolgenden Generationen sehr.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 60

Zum Schluss noch 3 kurze Chroniken von ausgewählten Volkstanzgruppen, die die gesamten Jahre von
nach dem Krieg bis heute (2011) durchgetanzt haben:
Im Oktober 1950 gründeten sich gleich zwei Volkstanzgruppen, die von der Jugendförderung des Senats von
Westberlin betreut wurden. Das ist zum einen der VOLKSTANZKREIS REINICKENDORF und zum
anderen der VOLKSTANZKREIS TEMPELHOF.
Der Volkstanzkreis Tempelhof
Als sich Herbert Kluge am 11.Oktober 1949 mit einer Gruppe von Freunden traf, tat er dies mit der Absicht
eine Volkstanzgruppe zu gründen. Er wollte deutsche Tänze pflegen und zusätzlich sollte gesungen und
gewandert werden. Da es zu dieser Zeit wenige Räume gab, die für solch eine Gruppe geeignet waren,
wechselte man häufig die Räumlichkeiten. Erst im Herbst 1950 gelang es mit Hilfe des Bezirksamtes
Tempelhof eine geeignete Sporthalle (jetzige Hugo- Gaudig- Schule) für die Probenabende zu finden. Nun
fing man an Werbung für eine Kindergruppe zu machen. Mit einem hübsch gemalten Plakat am schwarzen
Brett in Alt-Tempelhof warb man auf Anhieb 7 Kinder aus einer Klasse und deren Geschwister. Die spätere
Leiterin Barbara Lentz- Feuge gehörte auch dazu. Somit war der Volkstanzkreis Tempelhof geboren. Schon
3 Monate später trat man das erste Mal vor den Amerikanern auf. Das wurde ein Riesenerfolg. Als
Belohnung gab es für alle Kinder Süßigkeiten. Das war für alle eine Ansporn, weiter zu machen. Musikalisch
wurde die Tanzgruppe von dem allseits beliebten Walter Lassahn auf dem Akkordeon begleitet.
Das Jugendamt Tempelhof unterstützte von Anfang an die Arbeit der Gruppe. Die Gruppen wurden immer
größer und neben Familie und Beruf schaffte es Herbert Kluge nicht mehr diese ehrenamtliche Aufgabe
weiterzuführen, deshalb übergab er den Tanzkreis an Dieter Matthies. Die Kindergruppe leitete die noch sehr
junge Barbara Lentz unterstützt von Walter Lassahn. Dieter Matthies leitete mit sehr viel Schwung die
Gruppe, doch leider zwangen ihn sein Studium und seine berufliche Laufbahn dazu, die Gruppe wieder
abzugeben. Hans Joachim Andrè (vielen bekannt als Henne) führte die Arbeit von Dieter Matthies weiter.
Die Tanzgruppe tanzte immer häufiger auch mit anderen Berliner Volkstanzgruppen zusammen und knüpfte
Kontakte zu Gruppen in Westdeutschland. Nach Hans Joachim Andrè übernahm Günter Dahlmann die
„Großen“ und brachte gleich noch mehr Tänzer aus Steglitz mit. Lothar Heininger begleitet inzwischen mit
seinem Akkordeon die Tanzgruppe und er tat es über viele Jahre. Bei jedem Leitungswechsel gab es neue
Tänze. Damit erweitere sich das Repertoire ständig.
Seit September 1957 ist das Jugendfreizeitheim Hessenring die Übungsstätte für den Tanzkreis. Alle
Heimleiter hatten einen sehr guten Kontakt zu den Tänzern.
1965 übernahm dann Barbara Lentz- Feuge, von allen Babs genannt, beide Gruppen. Sie besuchte
regelmäßig internationale Fortbildungsseminare und brachte so ihre eigene Note in die Gruppe. Der
Volkstanzkreis Tempelhof wurde nun umbenannt in Tempelhofer Tanzkreis.
Der Tempelhofer Tanzkreis nahm an vielen Tanzfesten teil und unternahm viele schöne Ausflüge und
Reisen, so z.B. 1958 nach Belgien zu einem Tanzfest, 1967 zu einem Gruppentreffen nach Lille in
Frankreich, 1973 nach Malmö/Schweden, 1975 nach London und 1980 bekam die Gruppe eine Einladung
vom Senat zu einer Jugendbegegnung nach Ägypten.
Später verzichtet man Auslandsreisen und fuhr nach Grömitz, Kiel oder Noer.
Die Gruppe trifft sich bis heute regelmäßig jeden Mittwoch. In der Gruppe tanzen Kinder, Jugendliche und
Erwachsene, Singles und Ehepaare. Viele Ehepaare gingen aus dem Tanzkreis hervor. Man lernte sich
damals beim Tanzen kennen und lieben und heiratete dann.
1989 übernahm Andrea Stahl die Jugendgruppe. Aus gesundheitlichen Gründen und wegen ihres Umzugs
aus Berlin übergab Barbara Lentz-Feuge 1991 dann die Gesamtleitung der Gruppe an Andrea und Michael
Stahl, die die Gruppe heute noch mit viel Spaß leiten. Beide haben schon bei Barbara Lentz-Feuge in der
Kindertanzgruppe getanzt.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 61

Seit 1990 wird die Tanzgruppe nicht mehr vom Bezirksamt Tempelhof unterstützt. Seitdem finden die
wöchentlichen Proben jeden Mittwoch im Saal des Jugend-Kulturzentrums Wutzkyallee in Rudow statt. Der
Tanzkreis Tempelhof heißt seitdem Berliner Tanzkreis Bunte Mischung.
Der Volkstanzkreis Reinickendorf
Am 26.10.1950 lud der 18-jährige Schüler Volkhard Jähnert seine Mitschüler vom Georg Herwegh
Gymnasium zu einem Tanznachmittag in der Schule ein. Daraus entwickelte sich dann der heute noch
bestehende Volkstanzkreis Reinickendorf. Über die Entwicklung der ersten Jahre und über die Entstehung
der Tanztracht habe ich ja bereits schon im 50er Jahre Teil der Arbeit berichtet. Nach der Wende zu Beginn
der 90er Jahre bekam die Tanzgruppe wieder etwas Zuwachs. Tänzer, die vor Mauerbau Kontakte zur
Gruppe hatten, konnten nun wieder regelmäßig zu den Probenabenden kommen. Überhaupt mischten sich
alle nun im vereinten Berlin bestehenden Gruppen wieder. Somit konnten Verbindungen und Freundschaften
von früher wieder aufgefrischt und vertieft werden.
Die Reinickendorfer Gruppe unternahm seit ihrem Bestehen vielen Reisen ins In- und Ausland. Zu den
besonderen Erlebnissen zählen für
die Tänzer sicher die Treffen mit
Volkstanzgruppen in Schweden,
Norwegen, Dänemark und Holland.
Es entstanden viele enge
freundschaftliche Beziehungen.
Außerdem gab und gibt es viele
Tanzbegegnungen im gesamten
Bundesgebiet. Ein weiterer
Höhepunkt war sicher auch am
2.9.1983 der Auftritt bei den
Fernsehaufnahmen für die „IFA
Folkloreshow“. Für die Mitglieder
der Gruppe sind das gemeinsame
Erleben und die Gemeinschaft sehr
wichtig.
Foto: Auftritt zum Erntedankfest Lübars 2001
So finden jedes Jahr einwöchige Wanderfahrten und auch Tagesausflüge in und um Berlin statt. Ein
geselliger Abend, bei dem ausgiebig getanzt wird und eine festliche Weihnachtsfeier runden das
Jahresprogramm des Tanzkreises ab. Die Vielfalt der unterschiedlichen Veranstaltungen hat die Gruppe zu
einer festen Gemeinschaft zusammengeschweißt. Einige Mitglieder der Gruppe waren schon in der Kinder
und Jugendgruppe tänzerisch tätig. Für die Kinder und Jugendlichen waren die Tanzjahre bei Volkhard
immer eine sehr erlebnisreiche Zeit. Es gab jedes Jahr Ferienfahrten und Treffen mit anderen Tanzgruppen in
Deutschland, aber auch in Schweden. Außerdem fanden regelmäßig. Kindertanzfeste in Tegel statt. Auch
Kinderfasching wurde immer gefeiert. Leider gibt es auch hier wieder das verbreitete Nachwuchsproblem.
Vor einigen Jahren wurde leider aus Mangel an Interessenten die Kinder- und Jugendgruppe aufgelöst. Der
Volkstanzkreis Reinickendorf wird seit seiner Gründung immer noch vom Bezirksamt unterstützt.
Heute tritt der Volkstanzkreis nicht mehr so oft auf wie früher, aber trotzdem ist er noch regelmäßig bei
Veranstaltungen im Britzer Garten oder auch bei Tanzfesten oder Veranstaltungen in Berlin und
Brandenburg zu sehen.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 62

Volkhard Jähnert wurde für seine
jahrzehntelange aufopferungsvolle
Tätigkeit für den Volkstanz mehrmals
geehrt. So wurde ihm z.B. 1975
anlässlich des 25jährigen
Gruppenjubiläums die Humboldt-
Medaille für seinen besonderen
persönlichen Einsatz in der Jugendarbeit
verliehen. 1981 wurde ihm vom
Bundespräsidenten die
Verdienstmedaille verliehen. Im
Oktober 2010 feierte der Volkstanzkreis
Reinickendorf sein 60jähriges Jubiläum.
Zeitungsausschnitt:
Nordberliner 14.10.2010
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 63

Der Berliner Volkstanzkreis
Nach dem Krieg waren sich Eberhard Jähnert und Erich Krause einig. Man müsste unbedingt wieder viele
neue Volkstanzgruppen gründen. So kam es, dass Erich Krause im November 1945 zu einem bunten Abend
für die Jugend aufrief. (Kopie des Aufrufes am Anfang dieser schriftlichen Arbeit) Viele waren gekommen
und so gründete sich daraufhin im Frühjahr 1946 der Groß-Berliner Volkstanzkreis. Anfangs gehörte die
Gruppe zum Bezirk 61 in Prenzlauer Berg in Berlin. Ab 1951 war dann die Berliner Volksbühne der Träger.
Erich begeisterte sehr viele Kinder und Jugendliche. Ab Mitte der 60er Jahre wurde aus dem Groß-Berliner
Volkstanzkreis das Groß-Berliner Volkstanzensemble. Zu dieser Zeit bekam die Tanzgruppe neue
Auftrittskleidung. Man konnte von einer anderen Gruppe blaue
Miederkleider übernehmen. Diese wurden mit weißen Blusen und
weißen Schürzen ergänzt. Zusätzlich ließ man von einer privaten
Schneiderin noch rote und goldene Miederkleider nähen. Die
verschiedenfarbigen Kleider kennzeichneten die verschiedenen
Altersgruppen der Tänzer.
Der rote Vortanzkreis waren die
Kinder im Alter von 10-12 Jahren
Der blaue Vortanzkreis waren die
12-14 Jährigen.
Ab 14 Jahren gehörte man zum goldenen Vortanzkreis. Die meisten
Jugendlichen schieden dann mit ca. 18-20 Jahren aus beruflichen oder
familiären Gründen aus der
Gruppe aus. Die jungen
Erwachsenen, die gerne
weitertanzen wollten, trafen sich anfangs noch am Montagabend in den
Räumen des VEB Schuhreparatur Prenzlauer Berg. Irgendwann gab es
diese Gruppe aber nicht mehr. Es gab sehr
viele Kindergruppen. In ca. 6 Schulen,
verteilt auf die Bezirke Pankow, Prenzlauer
Berg und Friedrichshain, gab Anfänger- und Fortgeschrittenenkreise. Erich
Krause leitete die Proben und spielte dabei auf seinem Akkordeon. Später
übernahm Erich zusätzlich die Betriebstanzgruppe der Charité. Dort lernte er
Otto Reisewitz kennen, der die Gruppe auf dem Akkordeon begleitete.
Später unterstütze Herr Reisewitz Jahrzehnte lang bis ins hohe Alter die vielen
Gruppen des Groß-Berliner Volkstanzensembles auf dem Akkordeon oder am
Klavier.
Foto: Herr Reisewitz
Das Ensemble nahm an sehr vielen Volkskunstwettbewerben und
Einstufungen teil. Außerdem war die Gruppe bei Auftritten zum 1.Mai,
bei Wahlen, beim jährlichen Presse- und Blumenfest, in Altersheimen,
bei Betriebs- und Parteiversammlungen, Veranstaltungen der
Volkssolidarität und auf den vielen Tanzfesten zu sehen.
Viele Jahre wurde auch jährlich Gruppenfahrten in den Ferien
durchgeführt. Beim Tanzfest in Rudolstadt war die Gruppe auch
vertreten. Die Jugendgruppe war auch bei Großveranstaltungen, wie
Jugendfestivals oder beim Festumzug zur 750 Jahrfeier vertreten.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 64

Für die Auftritte wurde man damals von der Schule oder Ausbildung freigestellt. Nur deshalb konnte man
bei so vielen Veranstaltungen präsent sein. Das gehörte alles mit zum Gesamtkonzept der kulturellen
Förderung der DDR.
Erich Krause musste regelmäßig an den Versammlungen des Kulturamtes vom Bezirksamt teilnehmen.
Immer wieder wollte man bestimmen, dass er politische Themen in Tänzen und Choreographien verarbeiten
sollte. Das Kulturamt war der Meinung. dass Volkstanz museal sei. Doch Erich Krause ließ sich nicht von
seinem Denken abbringen. Er entschied sich gegen das Kulturamt und vertrat weiterhin all die Jahrzehnte
den traditionellen Volkstanz.
1947 fand das 1.Volkstanzfest des damals noch Groß-Berliner
Volkstanzkreises statt. Es folgten viele weitere. In den 50er Jahren
waren die Tanzfeste ein beliebter Treffpunkt in ganz Berlin und
Umgebung. Sie fanden im EAW Treptow, in der Eberswalder Str.
beim Postamt und im Haus der DSF (Deutsch Sowjetische
Freundschaft)
In den 60er Jahren fanden die Tanzfeste oft im Haus der DSF statt.
Begleitet wurden die Tanzfeste immer vom Volkstanzorchester
Willy Kremke. Die zweite Frau von Willy Kremke, Dorothea,
tanzte noch bis ins hohe Alter begeistert im Tanzkreis.
1958 Tanzfest im Haus der DSF
Ab etwa 1970 gehörte die Gruppe zum Kreiskulturhaus Prater im Prenzlauer Berg. Von nun an fanden auch
die Tanzfeste und die Proben der Jugendgruppe im Prater statt. Zu den Tanzfesten spielte nun nicht mehr
Willy Kremke, sondern Otto Reisewitz mit seiner Kapelle Harmonia. In den 80er Jahren wurden die
Tanzfeste von Kapelle Hinze begleitet. Zu jedem Tanzfest durften alle Vortanzgruppen in einem Auftritt zu
Beginn des Festes ihr Können unter Beweis
stellen. In gleicher Regelmäßigkeit wie die
Tanzfeste für Erwachsene fanden auch
Kindertanzfeste statt, an denen alle bestehenden
Kindergruppen des Berliner Volkstanzensembles
teilnahmen. Damit waren die Kindertanzfeste
immer sehr gut besucht. In der Wendezeit
erübrigte sich die Trägerschaft des Praters.
Deshalb zogen die Tanzfeste in den 90er Jahren
ins SEZ (Sport- und Erholungszentrum) an der
Landsberger Allee. Von nun an trug sich der
Berliner Volkstanzkreis (nun nicht mehr
Volkstanzensemble) selbst.
Foto: Volkstanzorchester Willy Kremke,
stehend Erich Krause mit Tochter Anita
Nach dem Verkauf des SEZ zogen die Tanzfeste 2003 ins Kulturhaus Peter Edel in Weißensee und seit 2008
finden die Tanzfeste in der Tanzschule am Bürgerpark statt. Im März findet übrigens das 157.Tanzfest,
gleichzeitig das 65jährige Bestehen des Berliner Volkstanzkreises statt. In den 70er Jahren wurde das
Konzept des ausschließlichen Volkstanzfestes geändert. Da das Interesse am Volkstanz zurück ging, musste
man versuchen die Tanzfeste für das allgemeine Publikum attraktiver zu machen. Die Volkstanzfeste wurden
zu geselligen Tanzfesten. Das Konzept ging auf. Es fanden wieder mehr Menschen zum Tanz. Auf den
Tanzfesten wurde nun auch Gesellschaftstanzmusik gespielt. Gemeinsam wurden gesellige Tänze wie
Mexikanische Walzer, Jägermarsch, Jiffy Mixer … getanzt. Dann wurde wieder zur Polka- und Walzerrunde
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eingeladen. Zwischendurch wurde dann ein Volkstanzblock mit drei Tänzen eingefügt. Diese Mischung
machten die Feste allgemein beliebt. Die heutigen Tanzfeste sind nun wieder ausschließlich Volkstanzfeste.
Sie sind immer gut besucht und es herrscht eine fröhliche Stimmung zwischen jung und alt.
Als Erich Krause 1977 verstarb, entschied sich seine Frau Karin das Lebenswerk ihres Mannes
weiterzuführen.
Anfang der 80er Jahre kam von den damaligen
Volkstänzern der Wunsch auf, eine Seniorengruppe zu
gründen. Die Kinder waren inzwischen groß und man
hatte wieder Zeit und Lust zum Tanzen. Karin erklärte
sich bereit, so eine Gruppe, noch neben den Kinder-
und Jugendgruppen, zu leiten. 1984 war es dann
soweit und der Seniorentanzkreis des Berliner
Volkstanzkreises war „geboren“. Musikalisch wurden
die Probenabende bis Anfang der 90er Jahre
traditionsgemäß von Herrn Reisewitz begleitet, der
sich dann, inzwischen über 80jährig, zur Ruhe setzte.
Seitdem werden von der Gruppe Tonträger genutzt.
Da ab 1990 keine kostenlosen Übungsräume mehr zur Verfügung standen, lösten sich die Kindergruppen
allmählich auf. Wir acht Tänzerinnen der Jugendgruppe waren nun alle in der Ausbildung oder gründeten
Familien. Nun gab es nur noch den Seniorentanzkreis.
Karin übernahm Anfang der 90er Jahre eine Gruppe bewegungsgestörter Kinder, mit denen sie einige Zeit
tanzte.
Die Seniorengruppe bildet nun den Kern des Volkstanzkreises. 1999 gab Karin dann die Gruppe aus
gesundheitlichen Gründen ab. Mein Vater Horst Feurich übernahm nun die künstlerische Leitung. Wir
tanzen jeden Montag ca. 3 Stunden. Die Gruppe hat im Moment ca.35 aktive Tänzer. Ab und zu kommen
Gäste dazu. Unser Altersdurchschnitt liegt inzwischen bei ca.75 Jahren, was aber auf die Tanzfreude und
Aktivität der Tänzer keine Auswirkung hat. Wir führen immer noch regelmäßig unsere Tanzfeste durch.
Jährlich treten wir mehrmals auf, unter anderem im Britzer Garten, beim Turnerbund und in Altersheimen
oder bei Veranstaltungen der Volkssolidarität. Auch beim großen Herbsttanzfest sind wir immer vertreten.
Zu den Auftritten tragen die Damen grüne Röcke und weiße Blusen, dazu eine weiße Schürze und ein buntes
Schultertuch. Die Herren tragen schwarze Hosen, weißes Hemd und dazu eine grün- oder hell gestreifte
Weste. Unsere Kleidung ist keine Tracht, sondern nur eine Tanzkleidung. Ein sehr interessanter Höhepunkt
im Gruppenleben waren die mehrmaligen Teilnahmen an den Educationprojekten der Berliner Philharmonie
unter Leitung von Sir Simon Rattle in denen mehrere Generationen gemeinsam auftraten. Das war für alle
eine sehr interessante Erfahrung.
Einmal im Jahr führen wir eine einwöchige
Trainingsfahrt durch. Wandern, singen und
Geselligkeit kommen dabei auch nicht zu kurz.
Leider haben auch wir Nachwuchssorgen. Wir
hoffen aber sehr, dass sich das irgendwann
einmal ändert, damit der Berliner Volkstanzkreis
noch viele Jahre besteht.
Im März 2011 wird sich mein Vater aus der
Leitung zurückziehen. Oliver und ich werden
dann die Gruppe weiterleiten.
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 66

Auf den nächsten Seiten habe ich einige Relikte aus der „guten alten Zeit“ zusammengestellt, von denen ich
glaube, dass sie von Interesse sein könnten.
Zeitungsausschnitt dem Nacht-Express 31.12.1951
Windmüller, Auftritt ca. 1953 Rudolstadt, Juli 1969
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Tanzfest in Rudolstadt, Juli 1969
Foto rechts: Auftritt auf der Praterbühne
ca. 1974
Foto oben: „Verkaufte Braut“- getanzt vom
Goldenen Vortanzkreis
Foto rechts: „Tschechische Polka“-
Abschlusstanz von allen drei Vortanzkreisen
Internationales Volkstanzfest in Rudolstadt,
Juli 1969
September 1987
100. Tanzfest im Prater
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Probe in der Turnhalle der 1.Oberschule Prenzlauer Berg, Heinrich-Roller-Strasse, Tanzleiter Erich Krause
spielt selbst auf dem Akkordeon
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Berliner Volkstanzgeschichte Seite 81

Berliner Volkstanzgeschichte Seite 82

Neues Deutschland, 16.8.1988
Neue Zeit, 26.3.1988
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 83

Berliner Volkstanzgeschichte Seite 84

Berliner Volkstanzgeschichte Seite 85

Quellennachweis:
Literatur:
1. Elvira Heising/Sigrid Römer „Der Tanz im ››künstlerischen Volksschaffen‹‹ der DDR“
Amateurbühnentanz- Volkstanz zum Mitmachen,
DBT e.V. Remscheid, 1.Auflage 1994
2. Volker Klotzsche „Tanzen seit 1945“
Personen, die den Laientanz maßgeblich beeinflusst haben
DBT e.V. Remscheid 1988
3. Zeitschrift „Volkstanz“ Juni 1952, Januar 1956
Internetquellen:
www.zte.de
www.zpte.de
www.folkloretanzgruppe-koepenick.de
www.tanzensemble-rosenbluete.de
Den größten Teil der hier verwendeten Informationen habe ich in Gesprächen mit Zeitzeugen aus den
verschiedensten Tanzgruppen erhalten. Alle von mir befragten Personen stellten mir freundlicherweise Fotos
und Dokumente zur Verwendung für diese schriftliche Arbeit zur Verfügung. Dafür bin ich allen sehr
dankbar. Trotz der Vielzahl der Informationen, ist diese Arbeit nur ein kleiner Überblick über die Berliner
Volkstanzgeschichte. Es gibt noch viel mehr Tanzfreunde, die mir Rede und Antwort gestanden hätten und
die Kontakte zu anderen Zeitzeugen herstellen könnten, aber um umfangreichere Informationen
zusammenzutragen war die Zeit einfach zu kurz. So war ich gezwungen, eine Auswahl von Fakten zu
treffen, um damit einen abwechslungsreichen Querschnitt über die Geschichte zu geben.
Hier die Namen der von mir befragten Personen in alphabetischer Reihenfolge:
Gisela Baudach
Edith und Horst Feurich, meine Eltern
Margot und Helmut Fiedler
Anni Herrmann
Volkhard Jähnert
Annegret John
Karin Krause, bei ihr habe ich meine ersten Tanzschritte gelernt
Anita Ladewig, Tochter von Erich und Karin Krause
Elke Lindemann
Helga Preuss
Roger Reinsch
Ingeborg und Wolfgang Schöbel
Andrea und Michael Stahl
Martin Ströfer
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Inhaltsverzeichnis
Vorwort Seite 3
Nachkriegsjahre Seite 4
Die 50er Jahre Seite 15
Die 60er Jahre Seite 48
Die 70er Jahre Seite 49
Die 80er Jahre Seite 56
Die 90er Jahre bis heute Seite 58
Der Volkstanzkreis Tempelhof Seite 61
Der Volkstanzkreis Reinickendorf Seite 62
Der Berliner Volkstanzkreis Seite 64
Quellennachweis Seite 86
Berliner Volkstanzgeschichte Seite 87