Download - Studio Magazin

Interview
Lebenstraum
Ein Gespräch mit Andreas Rudroff, Orange Sound, München
Zum ersten Mal kennen gelernt hatte
ich die Orange Sound Studios im
Sommer dieses Jahres während der
vom Music Shop München veranstalteten
Microphone Days, deren wichtiger
Teil ein ganztägiger Mikrofon-
Workshop in eben diesen Studios
war. Ich verstand mich auf Anhieb
sehr gut mit den beiden Inhabern
Andreas Rudroff und Oliver Vorderbrügge
und wir beschlossen, mehr
aus diesem eher zufälligen Treffen
zu machen. Also fuhr ich Anfang September
erneut nach München, um
dieses Gespräch zu führen, an dem
Oliver aus Krankheitsgründen lei-
der nicht teilnehmen konnte. Aber
wir hatten trotzdem unseren Spaß.
Angefangen hat die Geschichte des
Studios 1997 in einem kleinen Zimmerchen
neben der WG von Olli mit
einem kleinen analogen Mischpult,
einer ebenso analogen 16-Spur-Maschine,
einem Atari für die MIDI-Abteilung
und ein wenig Peripherie. Es
war die Zeit der Faszination der elektronischen
Klänge und der technischen
Möglichkeiten. Die Nachbarn,
ein älteres Ehepaar, haben verzweifelt
versucht, durch das offene Fenster
mit Eiern das Mischpult zu treffen,
aber das Fenster ging rechtzei-
Fritz Fey
Fotos: Orange Sound
tig zu und die monotonen, stampfenden
Loops liefen unerschrocken
weiter. Es kam der Wunsch nach einem
Aufnahmeraum auf, ohne großartigen
Hintergrund, denn das dafür
notwenige Equipment war nicht
vorhanden. Schließlich wurde das
Studio eines Freundes frei, das mit
140 Quadratmetern und einem großen
Aufnahmeraum eigentlich viel zu
groß und auch viel zu teuer war. In
einem Anfall von Wagemut hatte Andreas
Rudroff schon vorher eine Trident-Konsole
gekauft und auf Lager
gelegt, in der Hoffnung, dass dieses
Pult in absehbarer Zeit einen passen-

den Regieraum finden würde. Mit einer
gesunden Prise Blauäugigkeit
wurde das Studio übernommen und
die Trident-Konsole hatte ihr neues
zu Hause. Die Verkabelung einer solchen
Anlage mit großem Steckfeld
war Herausforderung und Abenteuer
zugleich, verbunden mit zahlreichen
Lern- und Denkprozessen. Nach harter
Arbeit und vollem Körpereinsatz
war das Studio schließlich fertig, und
die Crew saß erwartungsvoll vor dem
Telefon, auf dass es nun klingeln möge,
immer sehr gut gelaunt und in
dem festen Bewusstsein, dass die
Kunden schon gerne kommen würden.
Fühlen Sie sich eingeladen, an
meinem Gespräch mit Gastgeber Andreas
Rudroff teilzunehmen.
Andreas Rudroff: Die gute Laune hat uns
wahrscheinlich über die schwere Anfangszeit
geholfen, denn wir waren sehr überzeugt
davon, das richtige Konzept zu haben. Wir
begannen, eher sehr verträumt, an Musiken
zu basteln, in erster Linie für uns selbst,
denn ich musste anschließend feststellen,
dass wir nichts davon verkaufen konnten.
Wir haben uns schließlich mit einigen Jobs
über Wasser gehalten, sind sehr viel gereist
und kamen am Ende zu der Erkennt-
Studio Magazin 12/06
Andreas Rudroff
nis, dass dieses Studio wohl eher in der
Kategorie ‚Hobby’ verbucht werden müsste.
Die Konzentration darauf, an Filme und
Medien heran zu kommen, existierte schon,
bevor wir das Studio bezogen hatten. Inzwischen
hatten wir gelernt, dass man mit
Hörbüchern und ähnlichen Produktionsvorhaben
wirklich sein Auskommen begründen
kann. Es ist eine wenig kreative Arbeit,
sondern hat eher etwas mit Fleiß und Ausdauer
zu tun, aber damit konnte man das
Interview
Oliver Vorderbrügge
Geld verdienen, um abends mit der gleichen
Technik Musik machen zu dürfen. Wir
mussten lernen, unsere Kontakte zu nutzen,
und langsam kamen auch kleine Aufträge,
Filmprojekten zuzuarbeiten, dazwischen
kleinere Musikproduktionen, schließlich
endeten wir jedoch bei einer Produktion
in einer Auseinandersetzung mit dem
Produzenten, der versuchte, nach einem
halben Jahr Arbeit ausgesprochen unsportliche
Bedingungen durchzusetzen, während
des laufenden Projektes, wohingegen wir
unsere Bedingungen als sehr fair empfanden,
da wir bei einem einigermaßen guten
Erfolg der Produktion gerade so hätten
überleben können. Ich erinnere mich
genau, dass wir in einem dieser Gespräche
schließlich sagten: ‚Wenn Du auf Deinen
Bedingungen bestehen bleibst, fliegen
wir nächste Woche nach Kambodscha.’
Er hat das als Scherz aufgefasst, aber wir
waren nach einem halben Jahr harter Arbeit
psychisch ziemlich am Boden. Er blieb
bei seiner Version und wir waren eine Woche
später in Kambodscha. Das hatte eine
sehr nachhaltige Wirkung, denn die Beteiligten
staunen heute noch darüber, dass
wir das wirklich durchgezogen haben. Als
wir zurückkamen, waren wir unschlüssig,
wie es mit dem Studio weitergehen würde,
oder ob wir es einfach schließen. In
dieser Situation bekamen wir durch einen
Zufall, braun gebrannt und voller Energie,
einen Auftrag für einen Werbespot, der bis
49

Interview
zu diesem Zeitpunkt der beste Job unseres
Lebens war. Wir sind im Nachhinein sehr
froh, dass wir unserem Bauch gefolgt waren,
und uns nicht auf ein Geschäft eingelassen
hatten, das uns noch weitere Monate
Arbeit bei unsicherem Ausgang beschert
hätte. Dieser eine Auftrag zog weitere
nach sich, andere Kunden trauten sich
in unser Studio, und es lief plötzlich wie
am Schnürchen, auch wenn wir in dieser
Zeit unmenschlich viel für immer noch vergleichsweise
wenig Geld arbeiteten. Mit einem
kleinen, noch jungen Studio kann man
eben nicht wie die Großen ‚abkassieren’,
denn man ist ja auch noch nicht so erfahren.
Wir waren aber plötzlich drin im Medienbusiness
und unsere Musikambitionen
damit auch vorerst auf Eis gelegt. Aufgrund
unserer negativen Erfahrungen mit unserem
‚Kambodscha-Kunden’ hatten wir auch
ganz ehrlich gesagt die Lust an Musikproduktion
verloren. Heute sind wir zwar nicht
mehr so angewiesen auf die Welt der Musik,
jedoch ein Rest Misstrauen ist immer
geblieben. Aber es geht wohl den meisten
Kollegen so: Kaum hat man Geld verdient,
investiert man es doppelt in Equipment.
Und das macht ja auch noch Spaß und
man fühlt sich total erfolgreich, wenn am
Jahresende einen Gewinn ausweist, angesichts
dessen jeder andere sofort den Laden
dicht gemacht hätte. Es ging uns in
diesen Jahren finanziell wirklich nicht gut,
aber es war eben das gute Gefühl, ein Tonstudio
betreiben zu dürfen, was vielleicht
auch viele Kunden inspiriert hat, mit uns
zusammen zu arbeiten. Unsere gute Laune
und die lockere Stimmung war unser
Aushängeschild in einem doch eher harten
Film- und Werbe-Business. Unser altes
Studio war wahnsinnig schön, obwohl
es nur eine Deckenhöhe von zwei Metern
hatte – voll mit Beleuchtung und Lichteffekten.
Anfangs hatten wir die Sorge, dass
die seriöse Kundschaft sich davon abgeschreckt
fühlen könnte, aber man sprach
über uns als das ‚kreative Maximum’, das
in dieser Stadt München möglich ist, was
natürlich nicht nur mit den Lichtern zu tun
hatte (schmunzelt). Es ging uns am Schluss
verhältnismäßig gut in diesem Studio, aber
uns beschlich langsam das Gefühl, dass
wir in diesen Räumen nicht mehr so sehr
viel weiter kommen würden. Die Kunden
haben uns sogar davor gewarnt, groß zu
bauen oder neue Räume zu beziehen. Das
Geld, das wir für einen Umzug gebraucht
50
So fängt es immer an:
Die ersten Metallständerwerk-Wände sind gesetzt
hätten, kam zwar nie, dafür aber die innere
Verpflichtung, dass wir handeln müssen.
Vor etwa zwei Jahren (Anfang Oktober
2004. Die Red.) begannen wir, neue Räume
zu suchen, anfangs begleitet von dem
Wunsch, mit 180 bis 200 Quadratmetern
auszukommen. Aber die Wünsche wuchsen
während der Suchphase. Wenn man vier
Meter hohe Räume hat, kann man vielleicht
später eine Dolby-Lizenz… Ziemlich am Anfang
unserer Suche hatten wir bereits die
Räume besichtigt, in denen wir jetzt sitzen.
Der Vermieter war wahnsinnig nett und die
Räume waren ein Traum, aber es war uns
einfach mehrere Nummern zu groß. Trotzdem
verglichen wir jedes Objekt mit die-
Ein sehr wichtiger Aspekt:
Das fachgerechte Verlegen des schwimmenden Estrichs
Studio Magazin 12/06

sem hier, und es kam immer wieder der
Einwand: ‚Aber in der Lindwurmstraße…’
Mein Vater gab schließlich den Ausschlag
und sagte, dass wir das Objekt jetzt einfach
nehmen sollten. Wir brauchten jemanden,
der uns etwas antrieb, uns diesen Batzen
zuzutrauen. Der Vermieter rief uns zudem
an und kam uns noch etwas mit der
Studio Magazin 12/06
Die Holzkonstruktion des Besucherpodests im Studio A
in der Rohbauphase
Miete entgegen, und nun sitzen wir also
hier auf 380 Quadratmetern. Für uns war
das ein riesiges Schiff und ein kleines Märchen
zugleich. Wir standen plötzlich hier
und konnten kaum glauben, dass wir gerade
einen Mietvertrag unterschrieben hatten.
Gleich zu Beginn machten wir mit Michel
Schreiber von ACM akustische Messun-
Ein Blick in die Halle im vorgefundenen Zustand:
Hier wird jetzt in drei Studios gearbeitet
Interview
gen. Am selben Abend saßen wir mit dem
Architekten und Michel zusammen an einem
Tisch, und sahen zu, wie die beiden
eine Handskizze einer möglichen Lösung
anfertigten. Wir merkten, die beiden reden
gerade über eine Menge Geld. Am Schluss
wollte ich nur noch über Quadratmeterpreise
an Boden, Wand und Decke sprechen.
Olli und ich rechneten danach und waren
soweit, am nächsten Morgen alles abzublasen.
Und wieder war es mein Vater, der sagte:
‚Ihr spinnt wohl, das wird jetzt durchgezogen!’
Wir haben uns dann nach langen
Diskussionen darauf eingelassen, mit dem
Gefühl, dass es eventuell nicht sehr schlau
sein könnte. Es endete damit, dass es im
Juni und Juli nahezu keinen einzigen Kundenanruf
gab, in der absoluten Hochphase
des Bauens. Wir waren einerseits froh,
da wir nur bedingt handlungsfähig waren,
aber es wirkte auch nicht gerade beruhigend
auf uns. Es war natürlich nicht so,
dass wir sofort eine Halle und einen Akustiker
gefunden hatten und sofort anfingen
zu bauen. Ich sollte vielleicht auch noch
die Bankgespräche erwähnen. Ich möchte
dieses Kapitel mit wenigen Sätzen zusammenfassen:
Es macht keinen Spaß, mit einer
Bank über ein Studio zu reden. Man
fühlt sich doch sehr unwürdig, obwohl wir
mit unserem kleinen Studio am Schluss
sehr gute Zahlen vorweisen konnten. Sehr
unerfreulich, aber am Ende doch von Erfolg
gekrönt.
Fritz Fey: Wie lief es denn in der Bauphase?
Andreas Rudroff: Nun ja, Bauzeiten sind nicht
gerade Studiozeiten. Wenn man sich um sieben
Uhr morgens mit den Handwerkern trifft
und Details bespricht, ist das definitiv eine
andere Welt. Es ist zwar eine alte Weisheit,
aber wenn man selbst mit Hand anlegt, die
Leute gut, menschlich und respektvoll behandelt
und die richtige Biersorte zur Hand
hat, bekommt man auch etwas Gutes zurück.
Auf diese Weise entstanden tatsächlich auch
Freundschaften, die von Herzen kamen, da
wir gemeinsam an einer guten Sache arbeiteten.
Es wird immer alles teurer als man
denkt, und wenn eine bestimmte finanzielle
Grenze überschritten wird, kann man daran
auch zugrunde gehen. Das hätte uns auch
passieren können. Aber nun steht das Studio.
Während der Monate vor der Fertigstellung
hörten wir sehr oft den Satz: ‚Ich warne
Euch, Ihr macht einen großen Fehler!’ Die
51

Interview
gleichen Leute sagten auf der Einweihungsparty:
‚Ich hab immer gewusst, dass Ihr das
Richtige tut…’ Das Studio ist nun glücklicherweise
sehr gut gelungen und wir fühlen uns
sehr wohl mit unserer Entscheidung. Es ist
vielleicht sogar noch besser geworden, als
ich es mir erhofft hatte. Wenn man ein solches
Projekt mit so viel Mühe, unendlich viel
Feinarbeit und so viel Engagement durchführt,
dann freut man sich, wenn es honoriert wird,
dass man sich in schwierigen Zeiten etwas
getraut und riskiert hat – nicht nur großes
Geld verdienen zu wollen, sondern auch einen
Traum zu haben und zu leben.
Fritz Fey: Wir sollten den Lesern nun auch verraten,
was Ihr gebaut habt und welches die
Ziele Eures Studios sind…
Andreas Rudroff: Wir hatten einen tontechnischen
Traum, der mit Geld gar nichts zu tun
hat. Wir wollten von Stereo auf Surround. Es
ist für ein Studio wirklich angebracht, in diese
Richtung zu denken und zu investieren.
Es ist eine Herausforderung und es macht
unheimlich viel Spaß. Ich wollte es vor allem
für uns haben, egal, ob gleich Aufträge
kommen oder nicht. Die Idee war, eine
Regie in Stereo zu betreiben und eine weitere,
in der wir Musik, DVDs, Film und unsere
Medienproduktionen in Surround ma-
52
Rohbauphase Im Studio A:
Man erkennt noch die ursprüngliche Betondecke mit Unterzug
chen können. Ein ganz klarer Anspruch dabei
war ein digitales Mischpult, schon allein
wegen der Vollautomation, ohne die man
in bestimmten Produktionsbereichen nicht
mehr auskommt. Mit diesem Anspruch ist
man auf einmal sehr nahe an einer Dolby-
Ein Blick in den Aufenthaltsbereich: Hier kann man sich als Kunde wohlfühlen
Lizenz. Dieser Gedanke kam uns schon recht
früh in der Planung. Nun können wir eben
alles, Kino, Musik, DVD und Fernsehen. Der
Dolby-Aspekt, vor dem wir alle ziemlichen
Respekt hatten, hat sich als etwas ganz Positives
herausgestellt. Es war erstens nicht eine
so ausufernde finanzielle Belastung
wie befürchtet, da gab es andere
Dinge wie zum Beispiel eine
Lüftungsanlage, und zweitens waren
die Kollegen von Dolby außerordentlich
hilfsbereit und kooperativ.
Auch Details, die etwas von
den Vorschriften abwichen, wurden
genehmigt. Man bezahlt seine Lizenz,
die ich im Übrigen nicht sehr
überteuert finde und bekommt dafür
tatsächlich auch eine richtige
Leistung. Es kommt jemand und
misst das Studio ein; wenn es sein
muss, über vier oder fünf Termine.
Ich bin sehr froh, dass wir diesen
Schritt gegangen sind und die Arbeit
in diesem Studio macht sehr
viel Spaß. Mit der Entscheidung für
ein SSL-Pult haben wir uns sicher
einen riesigen Gefallen getan, im
Nachhinein betrachtet. Es ist übrigens
ein MT Plus. Für uns macht
das den Bogen rund, mit einem
Controller oder minderwertigerem
Mischpult wäre es kein besonders
Studio Magazin 12/06

tolles Musikstudio gewesen, sehr ausgerichtet
auf Kino-Produktionen und selbst dafür
nicht so außergewöhnlich. Dieses Pult klingt
extrem gut. Da sind wir manchen Mitbewerbern
sicher voraus. Es ist ein vergleichsweise
kleines, aber sehr feines Studio geworden.
SSL und Musik, das muss ich nicht sonderlich
herausstellen, ist eh ein sehr gutes
Gespann. Auf diese Weise sind wir doch ein
paar Nummern größer geworden, als wir zuerst
geplant hatten.
Wir wollten schon einen Aufnahmeraum, in
den man eine Band reinstellen kann.
Das dritte Studio war während der Planung
auch überhaupt nicht angedacht, es hat sich
einfach aus dem Raumangebot entwickelt. Es
ist ein klassisches Medienproduktionsstudio
mit PC und Apple-Ausstattung mit immerhin
30 Quadratmetern und einem eigenen Aufnahmeraum
von 7 Quadratmetern. Wir haben
jetzt auch hier ein Pro Tools Mix Plus System
mit einer Videokarte für die Bildsynchronisation.
Außerdem ist Studio C der bevorzugte
ISDN-Aufnahmeraum. Auch dieser Raum mit
seinen großen Fenstern und vier Metern Deckenhöhe
fühlt sich sehr großzügig an.
Fritz Fey: Drei Studios, drei Geschäftsbereiche,
wenn ich das einmal so vereinfachen darf. Wie
hat sich denn die Münchner Studioszene in den
letzten Jahren entwickelt, die Euch inspiriert
hat, dieses Studiokonzept umzusetzen?
Andreas Rudroff: Während der großen Zeiten
der Münchner Studioszene war ich noch
nicht alt genug. Als ich anfing, schlossen ge-
Tontechnik Arno Düren
Pescher Straße 29
41352 Korschenbroich
Fon: +49 (0) 2161 649290
Fax: +49 (0) 2161 649297
www.tadnet.de
info@tadnet.de
Der Regieraum des Studios C: Ein klassisches Medienproduktionsstudio
mit eigenem Aufnahmeraum
rade die letzten großen Namen ihre Pforten.
Die Medienstudios erlebten während dieser
Zeit von 1997 bis etwa 2001 einen deutlichen
Aufschwung. Ich habe mich wirklich gefragt,
wie man in diese Liga überhaupt aufsteigen
kann. In der Zeit um 2003 merkte ich, dass
eines nach dem anderen wieder verschwand
und letztlich auch zu viele vom Markt gegangen
waren. Mit den Großen sind schließlich
auch fünfmal so viele Kleine verschwunden,
so dass ich eine Verdünnung der Studiolandschaft
um zwei Drittel als Schätzung nicht
für übertrieben halten würde. Es waren jedenfalls
viel mehr, als die Wirtschaftsflaute
bedingt haben konnte. Ich hatte das Gefühl,
dass wirklich nur noch ein großer Studioapparat
in München vorhanden war, der nun
alle Aufträge auf sich zieht, was den Kunden
sicherlich auch keinen Spaß gemacht hat,
denn keine Auswahl zu haben, ist kein gutes
Gefühl. Ich dachte, wer zuerst die Hand
hebt, wird aufgerufen, und das wollten eben
wir sein. Wie viel von unserem Plan Wirklichkeit
wird, weiß ich nicht, aber so falsch war
Am Anfang war die Idee...
Studioinstallation • Installationsplanung • Service
Interview

Interview
unsere Entscheidung sicher nicht. Ich glaube
nicht, dass wir unseren großen Mitbewerbern
viel abnehmen werden, sondern es wurde
einfach Zeit für ein weiteres Studio, weil
die Jobs auch wieder anziehen. Man nimmt
uns an, das habe ich im Gefühl. Insgesamt
erholt sich die Studioszene langsam wieder,
vielleicht wäre sogar noch Platz für ein oder
zwei weitere Anbieter. Aber auch das wären
immer noch wenige, wenn man Standorte
wie etwa Hamburg damit vergleicht. Ich
glaube jedenfalls, dass wir auf einem guten
Weg sind und unsere Gedanken richtig waren.
Wir haben Aufträge im Bereich der Musikproduktion,
aus Werbung und Film. Im
Grunde ist es genauso, wie ich es erhofft
hatte. Wir brauchen eine Anlaufzeit und die
Kunden eine Gewöhnungszeit. Aber das weiß
man vorher. Für Surround-Musik kommen inzwischen
öfter Anfragen, als ich je dachte.
Bei Kinospots war ich immer sehr skeptisch.
Tatsächlich sind es inzwischen doch schon
einige Spots gewesen, ohne dass wir diesen
Geschäftsbereich in unserem Businessplan
berücksichtigt hätten.
Fritz Fey: Wir wissen alle, dass man als Dienstleistungsstudio
heute ungeheuer vielseitig sein
muss, damit einen Mix von Aufträgen aus ver-
54
schiedenen Bereichen entsteht, der ein Studio
dauerhaft in Arbeit hält. Und genau das versucht
Ihr hier ja auch umzusetzen, auf vielen
Hochzeiten zu tanzen und ein echter Dienstleistungsbetrieb
zu sein. Ein reines Musikstudio
hat wahrscheinlich nur geringe Überlebenschancen,
es sei denn, es verfügt über einen
Pool von Stammkunden, der über die Jahre gewachsen
ist. Durch kleine Rechner-Studios allein
existieren noch keine Strukturen, die einen
Kunden wirklich umfassend bedienen können.
Dennoch bewegt sich die Auftragsstruktur immer
weiter in die Breite, wo eben auch kleinere
Studios ihre Chance wahrnehmen können.
Ihr habt eben unter Beobachtung Eures
Mitbewerberumfeldes an der richtigen Stelle
auf den Knopf gedrückt…
Andreas Rudroff: Ich möchte noch weitergehen
und sagen, dass Olli und ich an der
richtigen Stelle auch nicht auf den Knopf gedrückt
haben. Das heißt, während Kirch ganz
groß war, die Münchner Studios mit sehr
viel Geld versorgt hatte und es allen oder
zumindest vielen sehr gut ging, haben wir
fast gar nichts verdient. Wir haben an diesem
Markt so gut wie gar nicht teilgenommen
und als die Szene zusammenklappte,
haben wir erst richtig angefangen Aufträge
Optische Inspiration: Musik aus Studio B
einzusammeln. Als kleines Studio waren wir
da ausnahmsweise mal die Nutznießer. Für
uns war es unheimlich wichtig, nie die Hosentaschen
voller Geld gehabt zu haben. Es
tut dann nämlich nicht so weh, wenn es auf
einmal nicht mehr da ist. Viele unserer Kollegen
hat es Energie und Nerven gekostet,
zu akzeptieren, dass die Einnahmen um die
Hälfte oder mehr gesunken sind und dass
es auch erst einmal so bleibt. Wir haben uns
auf dieses Niveau hochgearbeitet und waren
sehr froh darüber.
Fritz Fey: Habt Ihr durch Euren musikalischen
Background Vorteile gegenüber anderen Studios?
Andreas Rudroff: Ich meine, dass dies ein
enormer Vorteil ist. Es bringt einem selbst
beim Bildvertonen sehr viel, ein musikalisches
Gehör zu haben. Ich würde mich immer um
einen Toningenieur bemühen, der tolle Musikaufnahmen
machen kann. Es kommt viel
zu oft die Frage nach einem kleinen musikalischen
Einwurf. Wenn man dann anbieten
kann, so etwas schnell selbst einzuspielen
oder zu singen, ist es ein großer Vorteil. Der
Sprachfluss eines Sprechers ist in gewisser
Weise auch unter musikalischen Gesichtspunkten
zu bewerten. Mit
einem musikalischen Gehör
und Rhythmusgefühl
kann man solche Aufnahmen
ganz anders angehen.
Natürlich gibt es auch jede
Menge Musikschnitte,
die gemacht werden müssen.
Aber es gehört sicher
zu den Grundvoraussetzungen
jedes Toningenieurs,
nach Takt schneiden
zu können.
Fritz Fey: Für Toningenieure,
die nichts anderes als
Musik produzieren, ist es sicher
echte Knochenarbeit,
eine Serie zu synchronisieren
oder 1.000 Schnitte zu
machen. Dieses Geschäft
scheint aber deutlich besser
zu laufen als das der Kreativen…
Andreas Rudroff: Das muss
ich fast unterschreiben, obwohl
wir nicht eine solche
Studio Magazin 12/06

‚Fabrik’ sind. Ich denke schon darüber
nach, ob wir wirklich so viele Aufträge
aus dem Bereich der reinen Dienstleistung
haben wollen würden. Im Herzen
sind wir eben doch ein Tonstudio, das
gerne Musik produziert. Wir putzen unser
Studio selbst und wir haben auch
nicht zwölf Mitarbeiter. Es mag schnell
gehen, dass man sie braucht, aber das
verändert die Struktur wahnsinnig. Ich
hoffe, dass uns dieser persönliche Aspekt
immer so wichtig bleiben wird.
Wenn wir anfangen würden, am Fließband
zu produzieren, wäre auch mein
eigener Lebenstraum verschwunden.
Es gibt einen Punkt, an dem man anfängt
Geschäftsmann zu werden. Dann
sitzt man im Büro als Geschäftsführer
und hat Leute, die im Studio die Arbeit
verrichten. Man muss sich sehr genau
überlegen, ob man das möchte.
Fritz Fey: Muss denn Euer Musikbereich
von anderen Geschäftsbereichen subventioniert
werden?
Andreas Rudroff: Er wird schon subventioniert
von der Werbung, aber wir machen
Blick über die SSL MT Plus Konsole in Studio A
eben auch einen Teil Film- und Werbemusik,
so dass man das nicht so genau trennen
kann.
Interview
Fritz Fey: Es ist ja in vielen Studios, die ich
besucht habe so, dass die ‚unangenehme’
Arbeit das Hobby und den Enthusiasmus auf

Interview
musikalischem Gebiet mitfinanziert, sogar mitfinanzieren
muss. Aber die Studiobesitzer nehmen
das auch bewusst in Kauf. Dass Musikproduktion
zu einer Art Luxusartikel geworden
ist, hat sicher auch damit zu tun, dass heute
jedermann mit einfachen Mitteln seine Musikproduktionen
selbst machen kann…
Andreas Rudroff: Das sehe ich auch als sinnvoll
und berechtigt an, auch wenn es eigentlich
gegen unsere Interessen geht. Aber es
gibt ja noch genügend Aufträge, die nur ein
größerer Studiobetrieb stemmen kann. Wenn
ein etwas größeres Budget oder höhere Anforderungen
existieren, möchten die Produzenten
eben doch keinen kleinen Keller mieten.
Es kommen dann eben nicht nur fünf
Musiker ins Studio, sondern unter Umständen
auch ein Manager und zwei Produzenten,
einer kommt aus England eingeflogen
und braucht einen Raum, in dem er arbeiten
kann. Die Beteiligten an einer solchen
Produktion möchten sich am Ort ihrer Arbeit
auch wohlfühlen. In einem kleinen Kellerstu-
56
dio geht das nicht. Platz schafft ein anderes
Kreativitätsgefühl und es ist nicht unbedingt
sehr viel teurer für eine Plattenfirma.
Sind die 200 oder 300 Euro mehr am Tag
nicht auch besser für die Stimmung in der
Musik? Und natürlich gibt es auch qualitativ
einen Sprung. Man kann mit Equipment für
10.000 Euro heute eine Menge Qualität herausholen,
aber bei den letzten fünf Prozent
mangelt es spätestens an einer professionellen
Abhörsituation. Es geht nicht nur um
die Lautsprecher, sondern besonders auch
um die Raumakustik.
Fritz Fey: Ich sage jedem, dass die wichtigste
Investition in einem Studio der Raum und
die Abhörsituation sind…
Andreas Rudroff: Über den Raum (Studio B,
Trident-Konsole. Die Red.) haben wir uns sehr
viele Gedanken gemacht. Wir standen irgendwann
vor der Entscheidung, ob wir in Stereo
oder Surround bauen. Studio B ist unsere
Stereo-Regie, aber wenn man die Raumgeo-
Die Surround-Regie A mit Kundenbereich
metrie etwas genauer betrachtet, wird man
erkennen, dass es sich um einen für Surround
konzipierten Raum handelt.
Fritz Fey: Ihr habt in diesem Studio sehr stark
auf Analogtechnik gesetzt, aber ich nehme an,
dass Ihr trotzdem mit einer DAW aufzeichnet,
obwohl Du ja im Vorgespräch sagtest, dass Du
noch mit einer Analogmaschine liebäugelst.
Andreas Rudroff: Ja, beides ist richtig. Wir
arbeiten mit einem Pro Tools System, aber
ich träume auch von einer gut gepflegten
Analogmaschine. Die digitale Welt hat sicher
Vorzüge, auf die heute niemand mehr
ernsthaft verzichten wollte, aber über den
analogen Klang braucht man eben auch gar
nicht zu diskutieren. Ich bin eher ein großer
Freund von ‚Gefühlsmusik’. Das Gefühl des
Musikers ist entscheidend und man muss als
Toningenieur versuchen, diesen Klang einzufangen.
Auch das ist mit dem Begriff ‚analog’
eng verknüpft. Irgendwann kommt dieser
magische Moment. Ein guter Toningeni-
Studio Magazin 12/06

eur hat ihn aufgenommen und es bleiben
oft die Takes, bei denen sich der Sänger lediglich
warm gesungen hat.
Fritz Fey: Ihr habt Euch ja trotzdem in einem
Studio für ein digitales Pult entschieden, das
bei 48 kHz endet. Diskutieren Eure Kunden mit
Euch über höhere Abtastraten?
Andreas Rudroff: Noch nie bis jetzt. Es geht
mit der Musikqualität wirklich abwärts seit
ein paar Jahren. Heute ist dem Konsumenten
die Klangqualität sch… egal. Das in 64 kBit/
s gerechnete MP3 ist prima. Es gibt zu wenige
erstklassige HiFi-Anlagen in den Wohnzimmern,
zumindest für das Tätigkeitsfeld
unseres Studios.
Fritz Fey: Ihr macht keine audiophilen Produktionen…?
Andreas Rudroff: Doch, machen wir schon,
gerade in der Filmmusik, aber im Kino wird
sie durch AC-3-Algorithmen nieder gerechnet,
wenn sie im Fernsehen kommt, wird
sie kaputt komprimiert. Warum sollen wir
in teure Technologie investieren, wenn die
Qualität auf dem Weg zum Konsumenten
zermatscht wird? Interessant wird es sicher
für Klassikaufnahmen, aber in diesem Segment
spielen wir nicht mit. Außerdem haben
wir mit Studio B, unserem Analog-Studio,
so etwas wie ein abtastratenfreies Studio
zu bieten. Wenn Musiker kommen, wollen
sie trotzdem fast alle die SSL-Konsole, da
geht es auf keinen Fall um analog. Ich sage
ganz frech, es geht ihnen um den Namen.
Eines Tages sind wir natürlich veraltet mit
unserem Mischpult, so wie mit jedem Stück
Equipment, dann muss man eben neu investieren.
Man sollte eigentlich ab Kaufdatum
beginnen, für etwas Neues zu sparen.
Fritz Fey: Manchmal klingt für mich das Argument
‚die da draußen hören es doch sowieso
nicht’ wie eine Ausrede. Sie haben es
doch in Wirklichkeit noch nie gehört. Das Publikum
ist von unserem Qualitätsanspruch
abhängig.
Andreas Rudroff: Das ist sicher ein gutes
Argument. Viele der heutigen Produktionen
klingen wirklich exzellent. Eine Produktion
vor zehn Jahren im Vergleich zu einer von
heute, das ist schon ein Unterschied. Natürlich
sind die alten Beatles-Aufnahmen
phänomenal, aber nicht wiederholbar. Frü-
Studio Magazin 12/06
her wurde einfach teurer produziert, weil
es gar nicht anders ging.
Fritz Fey: In den Mono-Zeiten wurde das Orchester
nach dem Mikrofon aufgestellt, denn
es gab nur ein einziges ‚Ohr’, und dessen Qualität
war entscheidend für die gesamte Produktion.
Es wurde ‚gemischt’ in dem man die
Quellen entsprechend anordnete…
Andreas Rudroff: Heute wäre das unvorstellbar.
Dahin kommen wir nie mehr zurück. Man
muss sich heute den Bedingungen unterwerfen,
die das Geld stellt. Wenn wir uns schon
einmal die Produktion mit Live-Musikern leisten,
gehen wir für die Schlagzeugaufnahmen
oft in ein anderes Studio. Es klingt zwar wie
ein Witz, wenn man selbst ein tolles Studio
hat, aber wir haben Zeit- und Gelddruck und
können nicht tagelang herumprobieren. Wir
gehen in ein Studio mit einem fertig mikrofonierten
Drumset, mit eingestellten EQs und
mit einem guten Schlagzeuger. Das klingt
Spitze und wir nehmen nach kürzester Zeit
fertige Spuren mit. Es ist richtig, dass man
versuchen sollte, den höchsten Standard zu
erreichen, den man überhaupt bieten kann.
Für uns war die SSL-Konsole schon ein Stückchen
mehr, als eigentlich ging. 96 kHz waren
einfach nicht drin.
Fritz Fey: Jedes Studio muss sich in seinem Finanzierungsrahmen
bewegen, und eine Reihe
von Entscheidungen treffen, die dann in der
Gesamtheit hoffentlich richtig sind.
Andreas Rudroff: Genau. Aber man sollte eben
doch ein Stückchen mehr tun, als man ei-
PRESENTS:
Generalvertretung: SOMMER CABLE GmbH
Audio � Video � Broadcast � Medientechnik � HiFi
info@sommercable.com � www.sommercable.com
Interview
gentlich kann. Es ist ein enormes Risiko dabei,
aber man muss es eingehen, um seine
Belohnung zu bekommen – und die kommt
oft aus einer Investition, bei der man nicht
so unbedingt damit gerechnet hätte. Bei uns
ist es beispielsweise die ISDN-Maschine in
Studio C. Ich würde dieses Studio gerne für
Fernseh- und ISDN-Produktionen vollständig
ausgebucht sehen, um den Rücken für eigene
Musikproduktionen frei zu bekommen.
Fritz Fey: Ich glaube, Ronald Prent hat mal
gesagt, dass viele große Studios, die gestorben
sind, selbst die Schuld daran tragen, weil
sie einfach zu schlechte Arbeit abgeliefert haben,
obwohl sie alle technischen Möglichkeiten
hatten.
Andreas Rudroff: Das sehe ich auch so. Es
hat nicht an Wissen oder Qualität gefehlt,
sondern daran, mit dem Herzen bei der Sache
zu sein. In der Goldgräberstimmungsphase
um das Jahr 2000 herum war es vielleicht
auch ein Stück Überheblichkeit. Ich
weiß sogar, dass sich einige Kunden darüber
beschwert haben, dass der Toningenieur
ein dickeres Auto als sie selbst fuhr. Da gibt
es ein einfaches Mittel: Um die Ecke parken
(lacht). Wir sind Dienstleister als Tonstudios.
Ich sage es immer wieder: Selber putzen! Das
schafft den richtigen Bezug und die Freude
an der Arbeit, und – na ja, auch an den Geräten,
die man lieb gewonnen hat. Ich habe
sehr viele persönliche Beziehungen in
unseren Racks. Um es pauschal zu sagen –
man sollte kein billiges Equipment kaufen.
Es lohnt sich nicht, denn man kauft am Ende
zweimal. Wenn man sich ein sündhaft teures
Markengerät anschafft, schwitzt man zwar
am Anfang, aber man braucht auch niemals
mehr darüber nachzudenken. Ein guter analoger
Kompressor ist gut für 30 Jahre, nicht
umsonst schwärmen die Kollegen heute immer
noch von einem Fairchild. Er macht etwas,
was unser Herz so wie damals erfreut.
Ich denke gerade an Siemens V76 PreAmps,
die einen phänomenalen Klang haben. Lieber
warten auf das ‚richtige’ Equipment. Der
Mini Moog ist ein Jahr vor mir geboren und
ein Wahnsinnsteil. Oft ist es aber die herzige
Gitarre, die mit einfachstem Equipment aufgenommen
wurde. Klingt zwar nicht so toll,
aber es ist Leben drin. Das Optimale ist natürlich
der magische musikalische Moment
und erstklassiges Equipment. Es gibt diese
Momente, und das sind dann die ganz großen
Produktionen…
57