2011/12 - Musikalische Akademie des Nationaltheater-Orchesters ...

Musikalische Akademie
des Nationaltheater-Orchesters Mannheim
seit 1779
Goethestraße 12
68161 Mannheim
Telefon 06 21 / 2 60 44
Telefax 06 21 / 2 31 82
Öffnungszeiten:
Montag - Freitag: 9.00-13.00 Uhr
und Mittwoch: 15.00-18.00 Uhr
service@musikalische-akademie.de
www.musikalische-akademie.de
Akademiekonzerte
2011/12
Musikalische Akademie
des Nationaltheater-Orchesters Mannheim
seit 1779

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Musikfreunde,
seit über 230 Jahren ist die Musikalische Akademie des
Nationaltheater-Orchesters Mannheim mit ihren Konzerten
wichtiger Bestandteil des hiesigen Kulturlebens und
ein Garant für höchstes musikalisches Niveau. Angefangen
bei den großen symphonischen Werken vergangener Epochen
bis hin zur zeitgenössischen Musik haben auch Raritäten
des Konzertrepertoires einen festen Platz im Programm
der Akademiekonzerte. Besonders hervorzuheben
sind die regelmäßigen Uraufführungen und Kompositionsaufträge,
mit denen die Musikalische Akademie Klassikbegeisterte
der Region anspricht und auch überregional Akzente
im Musikschaffen der Gegenwart setzt.
Ich freue mich ganz besonders, dass es gelungen ist, mit
Dan Ettinger als Generalmusikdirektor einen hochrangigen
Musiker von internationalem Rang zu gewinnen, der das
Mannheimer Nationaltheater-Orchester in Oper und Musikalischer
Akademie mit großem Erfolg leitet und außerordentliche
Begeisterung erntet. Bereits in der dritten Saison
ist er nun schon Garant für künstlerische Kontinuität
auf höchstem Niveau.
Auch die kommende Saison der Akademiekonzerte verspricht
wieder eine Vielzahl großer musikalischer Erlebnisse
mit renommierten Künstlern, bedeutenden Dirigenten
und jungen Talenten. Einen besonderen Höhepunkt des
spannenden und vielseitigen Programms wird sicherlich
die an den international gefragten Pianisten und Komponisten
Fazil Say aus Ankara vergebene Auftragskomposition
bilden, auf die ich mich persönlich schon sehr freue.
Der Musikalischen Akademie und ihren Konzertreihen
wünsche ich auch weiterhin begeisterten Zuspruch und ihren
Zuhörerinnen und Zuhörern eine inspirierende und
spannende Spielzeit 2011/2012!
Mannheim, im April 2011
Dr. Peter Kurz
Oberbürgermeister
Liebe Musikliebhaber,
diese Zeilen schreibe ich unter dem besorgniserregenden und
frustrierenden Eindruck der Ereignisse in Japan mit dem
schrecklichen Erdbeben, dem verheerenden Tsunami und der
drohenden nuklearen Katastrophe.
Während wir Künstler versuchen, die Überlebenden in Japan
zu unterstützen und Ihnen zu helfen, wird offenbar, wie viel
unsere Musik mit Ihnen – unserem Publikum - bewirken kann.
Nicht nur die finanzielle Hilfe, sondern besonders das essenzielle
und natürliche Bedürfnis Kunst mitzuteilen und zu formen,
drückt unsere Gefühle aus und beruhigt Seele und
Geist.
Während sich meine Kollegen und Freunde des Tokyo Philharmonic
Orchestra danach sehnen, in die Normalität des
Alltags zurückzukehren, zu proben, Konzerte zu geben und in
einer intakten Umwelt zu leben, darf ich Ihnen – uns sehr
verbundenem Publikum - die Fortführung eines nun zwei
Jahre anhaltenden Zusammenwirkens geprägt durch den intensiven
emotionalen und gedanklichen Austausch von Ideen,
Visionen und Gefühlen präsentieren.
Mit Meisterwerken der wichtigsten Stilepochen, einer Auftragskomposition,
wohlbekannten Gästen und Künstlern, die
Ihr Debüt in unserer Konzertreihe geben, einer großen Vielfalt
an vokaler und instrumentaler Musik freue ich mich auf
eine weitere künstlerisch wie auch menschlich bereichernde
Spielzeit.
Ihr Dan Ettinger

Liebe Musikbegeisterte,
liebe Freunde, Kenner und
Fans der Akademiekonzerte,
das Modell der Musikalischen Akademie sucht deutschlandweit
seinen Vergleich. Aus langer Tradition und in einzigartiger
Weise organisieren die Musikerinnen und Musiker in Eigenregie
Jahr für Jahr eine abwechslungsreiche Konzertreihe.
Im Einvernehmen mit dem Generalmusikdirektor werden Dirigenten
sowie Solisten verpflichtet, die Budgets und die
Buchführung gepflegt. Eine künstlerische und kaufmännische
Eigenständigkeit par excellence – Autonomie und Verpflichtung
zugleich.
Unser Kuratorium ist noch jung, aber die Aufgaben sind klar
definiert. Wir Kuratoren unterstützen mit Rat und Tat, um
das erfolgreiche Konzept, die Tragfähigkeit und das Fortbestehen
der Musikalischen Akademie zu sichern.
Besonderes Augenmerk richten wir in unserer Arbeit darauf,
zusätzliche Unterstützung zu gewinnen. Erlauben Sie mir daher
an dieser Stelle den freundlichen, aber ernst gemeinten
Aufruf: Werden auch Sie Förderer dieser einzigartigen Idee
und Mitglied im gemeinnützigen Verein. Dazu lade ich Sie –
ganz gleich, ob junger Enthusiast, begeisterte Privatperson
oder erfolgreicher Unternehmer – herzlich ein!
Ihr
Dr. Marcus Kremer
Vorsitzender des Kuratoriums der Musikalischen Akademie
Liebe Konzertbesucher/innen,
die steigenden Zuhörerzahlen der vergangenen Spielzeiten
sind für uns ein großer Ansporn, den positiven Trend unserer
Konzertreihe weiterzuführen – auf höchstem künstlerischem
und programmatischem Niveau.
Wir freuen uns sehr, dass der Weltstar Fazil Say, der nicht
erst mit seiner Komposition Istanbul-Sinfonie für Kulturhauptstadt
Ruhr.2010 neue ästhetische Maßstäbe in die
Konzertsäle eingeführt hat, den Kompositionsauftrag für das
Jahr 2012 angenommen hat. Besonders glücklich sind wir
darüber, in der Reihe unserer Gäste mit Waltraud Meier und
Peter Schneider zwei ehemalige Mannheimer Ensemblemitglieder
begrüßen zu dürfen.
Gemeinsam mit unserem Generalmusikdirektor Dan Ettinger
möchten wir weiterhin wichtige Impulse für das kulturelle
und gesellschaftliche Leben der Stadt Mannheim, der Metropolregion
und weit darüber hinaus geben. Dies unterstützen
Sie durch Ihren Konzertbesuch und eine Vielzahl von Ihnen
durch Ihre fördernde Mitgliedschaft in unserem Verein, in
den Sie sich aktiv einbringen. Dafür möchte ich mich an
dieser Stelle herzlich bedanken.
Ich lade Sie zu acht Doppelkonzerten mit leidenschaftlich
interpretierter Musik ein und hoffe, Sie auch nach den Konzerten
zu einem Austausch der Eindrücke bei Musiker zum
Anfassen recht oft begrüßen zu dürfen.
Herzlichst
Johannes Dölger
1. Vorsitzender der Musikalischen Akademie des
Nationaltheater-Orchesters Mannheim

Musikalische Akademie
– Der Verein
Die im Jahre 1779 gegründete Musikalische Akademie des
Nationaltheater-Orchesters Mannheim veranstaltet als gemeinnütziger
Verein eine der traditionsreichsten Konzertreihen
des deutschen Musiklebens.
Seit jeher liegen Programmgestaltung und Verpflichtung von
Dirigenten und Solisten - natürlich im Einvernehmen mit dem
jeweiligen Generalmusikdirektor - in den Händen der Gremien,
die aus den Reihen des Orchesters gewählt werden, was in der
Tradition deutscher Kulturorchester einmalig ist.
Durch eine Satzungsänderung im Jahr 2010 haben wir Musiker
des Nationaltheater-Orchesters die Voraussetzung zur Aufnahme
von Fördermitgliedern in unseren Verein geschaffen.
Werden Sie Fördermitglied
im Verein der Musikalischen Akademie des Nationaltheater-
Orchesters Mannheim, der ältesten, selbstverwalteten Orchesterkonzertreihe!
Sie haben die Möglichkeit
• zwei Konzerte der Kammermusikreihe des
Nationaltheater-Orchesters zu besuchen
• nach Anmeldung in der Geschäftsstelle pro Spielzeit eine
Akademiekonzertprobe zu erleben
• an den Versammlungen des Vereins teilzunehmen und sich
unmittelbar an den Aktivitäten der Musikalischen Akademie
zu beteiligen
• bei CD-Neuproduktionen unseres Vereins ein exklusiv
signiertes Freiexemplar zu erhalten
• sowie die Veranstaltungen Begegnung mit... der Freunde
und Förderer des Nationaltheaters zu besuchen
und gleichzeitig
• das Modell der Ausbildung junger Musiker im Rahmen
eines Orchesterpraktikums zu unterstützen
• die Zukunft der Auftragskompositionen zu sichern
• das Engagement außergewöhnlicher Dirigenten und
Solisten zu ermöglichen
• CD-Produktionen unseres Orchesters zu realisieren
Einen Aufnahmeantrag zur Fördermitgliedschaft finden Sie
am Ende dieses Heftes.
Werden Sie Fan!
Schließen Sie sich der Online-Community Fans der Musikalischen
Akademie des NTO Mannheim auf Facebook an.
Auf dieser Seite können Sie unter www.facebook.com Diskussionen
anstoßen, Anregungen äußern, aktuelle Informationen
einsehen und vieles mehr.
Besuchen Sie
die in der Saison 2009/10 gegründete Reihe Musiker zum
Anfassen und kommen Sie direkt nach dem Konzert mit den
Dirigenten, Solisten, Musikern und anderen Konzertbesuchern
ins Gespräch.

Peter Schneider
Dirigent
Peter Schneider
Foto: Vivianne Purdom
1. Akademiekonzert
10./11. Oktober 2011, 20 Uhr
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183
Josef Suk
Symphonie Asrael c-Moll op. 27
Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozarts
sogenannte kleine g-Moll-Sinfonie aus dem Jahr 1773 hat wegen
ihres rätselhaften Charakters unterschiedlichste und auch
abenteuerlichste Deutungen erfahren. Fest steht, dass die Sinfonie
durch ihre formale Anlage, satztechnische Finessen und
ihren tonalen Charakter deutlich andere Wege geht, als die bis
dahin entstandenen Sinfonien des noch jungen Salzburgers.
Vor allem die für Mozart bis dahin ungewöhnliche Tonart ist
es, die dem Werk dabei etwas eigentümlich Düsteres verleiht
– g-Moll gilt in Mozarts Schaffen und der zeitgenössischen
Deutung traditionell als die Tonart der Tragik.
Josef Suk Tragik bestimmt in besonderem Maße auch die
Symphonie op. 27 des 1874 in Böhmen geborenen Josef Suk.
Ausgebildet bei seinem späteren Schwiegervater Antonín Dvorák,
reagierte er erschüttert auf die Nachricht von dessen plötzlichem
Tod am 1. Mai 1904. Ihm zum Gedächtnis begann Suk
die fünfsätzige Symphonie zu komponieren, die programmatisch
den Titel Asrael trägt, jenen Namen des Todesengels, der
die Verstorbenen ins Paradies begleitet.
Nur wenig später starb auch Suks Frau Otilie. Die Asrael-Symphonie
wurde somit zum Nachruf auf beide Verstorbenen und
ist zugleich ein bedeutendes Zeugnis musikalischen Subjektivismus,
das besonders durch ein dichtes Netz musikalisch-biographischer
Bezüge eine ungeahnte emotionale Wucht entfaltet.

Lars Vogt
Bruno Weil
Dirigent
Lars Vogt
Klavier
Carl Maria von Weber
Ouvertüre Oberon
Paul Hindemith
Sinfonische Metamorphosen
Johannes Brahms
2. Klavierkonzert B-Dur op. 83
Bruno Weil
2. Akademiekonzert
14./15. November 2011, 20 Uhr
Carl Maria von Weber Aus London erhielt Carl Maria von
Weber 1824 das Angebot, die Feenoper Oberon oder Des Elfenkönigs
Eid zu vertonen. In ihr führt Weber die im Freischütz
und Euryanthe entwickelte musikdramatische Vorstellung fort,
den visuellen Bühneneindruck eng mit musikalischen Strukturen
zu verschmelzen. Dieses Konzept prägt auch die Ouvertüre,
in der musikalische Verweisstrukturen geradezu Bilder der folgenden
Opernhandlung zeichnen.
Paul Hindemith Webers Musik ist es auch, die in Paul Hindemiths
Metamorphosen die kompositorische Grundlage bilden.
Ursprünglich als Ballettmusik gedacht, orchestrierte Hindemith
jedoch nicht wie gewünscht die ihm vorliegenden Klavierstücke,
sondern schrieb, wie er selbst sagte, eine Art freier
Paraphrase über sie. Beim Auftraggeber fand dies zwar keine
Zustimmung, doch verfolgte Hindemith seinen Ansatz weiter
und bietet durch tonale Schärfungen, jazzartige Rhythmen
und interessante Instrumentierungen eine kompositorische
Neuinterpretation der Weberschen Werke.
Johannes Brahms Eine Metamorphose ganz anderer Art ist
Johannes Brahms 2. Klavierkonzert. War sein 1. Klavierkonzert
1859 bei Publikum und Kritik durchgefallen, so verhält sich das
zweite, wie Brahms Zeitgenosse Theodor Billroth schreibt, wie
der Mann zum Jüngling. Die originellen Formstrukturen und
raffinierten melodischen Bezüge, die das Werk entfaltet, rissen
nach der Uraufführung selbst den konservativen Musikkritiker
Eduard Hanslick zu Begeisterungstürmen hin: Das Konzert
übertreffe Brahms 1. Klavierkonzert an Fasslichkeit, Farbenreichthum
und reiner Schönheit [...] fast möchte ich sagen: an
allseitiger musikalischer Vollendung.

Johannes Dölger
Die Vorstände der Musikalischen
Akademie 2011/12
Jeffrey Haigh
Johannes Dölger spielt seit seinem 12. Lebensjahr Kontrabass. 1980
wurde er als Gaststudent in die Klasse von Prof. Michinori Bunya an
der Hochschule für Musik in Würzburg aufgenommen. Er besuchte
Meisterkurse von Josef Niederhammer, Ludwig Streicher und
Francesco Petracchi. Nach weiteren Studien in Frankfurt bei Prof.
Günter Klaus und wiederum in Würzburg bei Prof. Bunya legte er dort
1996 die Diplomprüfung ab. 1999 wurde ihm das Meisterklassen-
diplom verliehen. Dölger ist mehrfacher Preisträger des Wettbewerbs
„Jugend musiziert“, u.a. 1. Preisträger im Bundeswettbewerb 1986.
Seit 1991 ist er Solokontrabassist im Nationaltheater Mannheim. Er
war Dozent bei der Jungen Deutschen Philharmonie, dem Bayerischen
Landesjugendorchester und der Sommerakademie „Mannheimer
Schule“. Nach Ämtern in Orchestervorstand und -gewerkschaft ist er
seit Oktober 2009 wieder 1. Vorsitzender der Musikalischen Akademie,
eine Position, die er bereits in den Jahren 1999-2001 bekleidete.
Jeffrey Haigh, der 2. Vorsitzende der Musikalischen Akademie, wurde
in den USA geboren und vollendete seine Schulausbildung in Mystic,
Connecticut in Neu England. Sehr früh war der Wunsch klar, als Posaunist
Berufsmusiker zu werden. Mit der Erfahrung von Schul-Blaskapelle,
Marschkappelle, Big-Band, Musical-Orchester und Jugendsymphonieorchester
ging er nach Boston zum Musikstudium am New
England Conservatory von 1972-1977. Im Anschluss kamen Jahresverträge
in Venezuela und an den Opernhäusern in Turin und Florenz.
Seit 1982 ist er Solo-Posaunist im Nationaltheater-Orchester.
Wolfgang Hammar
Friedemann Döling
Wolfgang Hammar erhielt seinen ersten Violinunterricht mit 9 Jahren.
Mit 17 Jahren ging er als Jungstudent zu Prof. von der Goltz an
die Musikhochschule Würzburg. Nach dem Abitur wurde er Vollstudent
in Würzburg und legte 1989 seine Diplomprüfung ab. Im Anschluss
daran wechselte Wolfgang Hammar zu Prof. Franco Gulli an
die University of Indiana in Bloomington, USA. Meisterkurse und ein
weiterer Studienaufenthalt bei Prof. Michael Schnitzler an der Hochschule
für Musik und darstellende Kunst Wien schlossen sich an.
Nach dem Besuch der Orchesterakademie an der Deutschen Oper
Berlin war Wolfgang Hammar von 1993 bis 1996 stellvertretender
Konzertmeister bei den Lübecker Philharmonikern, bevor er 1997
1. Konzertmeister der Landeskapelle Eisenach wurde. Seit 2003 ist er
Konzertmeister im Nationaltheater-Orchester Mannheim.
Friedemann Döling, der stellvertretende Geschäftsführer der Musikalischen
Akademie, wurde 1964 in Hamburg geboren. Er studierte
Violoncello bei Friedrich Jürgen Sellheim in Hannover und Wolfgang
Boettcher in Berlin. Von 1987 bis 1990 war er Solocellist in der „Jungen
Deutschen Philharmonie“. Seit 1990 ist er Solocellist am Nationaltheater
Mannheim. Ein wichtiger Duo- und Kammermusikpartner
war über 20 Jahre sein Vater, der Cembalist Waldemar Döling. Weitere
kammermusikalische Erfahrung sammelte er als Cellist des „Asaeda
Trios“, bei dem er von 1992 bis 1999 mitwirkte und seit 1993 im Duo
mit dem Kontrabassisten Johannes Dölger. Seit 2004 hat er eine eigene
Kammermusikreihe „unterm Dach“ in Mannheim – Feudenheim.

Foto: Danny Turner
Andrew Litton
3. Akademiekonzert
12./13. Dezember 2011, 20 Uhr
Andrew Litton
Dirigent
Julian Steckel
Violoncello
Antonín Dvorák �
Cellokonzert h-Moll op. 104
Peter Iljitsch Tschaikowsky
1. Symphonie g-Moll op. 13
Julian Steckel
Antonín Dvorák � Das Cello eigne sich nicht als Soloinstrument
eines Konzerts, die hohe Lage quietsche, die tiefe brumme und
nur die mittlere sei überhaupt brauchbar. Diese vernichtende
Charakteristik soll Antonín Dvorák � dem Instrument beigelegt
haben und dass er sein Cellokonzert op. 104 überhaupt komponierte,
lag wohl nur an der Hartnäckigkeit, mit der ihm der
Widmungsträger des Werks zugesetzt hat.
Entgegen seiner eigenen, anekdotenhaft überlieferten Einschätzung,
erlebte das Konzert allerdings von Beginn an gefeierte
Aufführungen und ist heute gar zu einem Standardwerk
der Cello-Literatur avanciert. Begonnen während Dvoráks �
USA-Aufenthalt, ist das Werk aber auch Dokument autobiographischen
Komponierens: Die Melodie des Liedes „Lasst mich
allein!“ verbindet die letzten beiden Sätze und gedenkt Dvoráks �
verstorbener Schwägerin Josefina Kounicová.
Peter Iljitsch Tschaikowsky Dem russischen Volkslied ist hingegen
Peter Iljitsch Tschaikowskys 1. Symphonie verpflichtet.
Das von 1866 bis 1874 unter großen Anstrengungen entstandene
Jugendwerk, das heute meist im Schatten der späten
drei Symphonien steht, orientiert sich in seiner melodischen
Struktur stark am russischen Volkslied. Dies verbindet Tschaikowsky
sowohl mit einer musikalischen Auseinandersetzung
mit seinen Studienvorbildern Ludwig van Beethoven, Robert
Schumann und Michail Iwanowitsch Glinka, als auch mit
Klangvorstellungen, die in seinen späten Werken zum typischen
Tschaikowsky-Ton werden. Das Werk vereinigt somit
westlich orientierte Symphonietradition mit charakteristischer
russischer Klangwelt und rückt den Sinfoniker Tschaikowsky in
gänzlich neues Licht.

Foto: Matthias Jung
Stefan Soltesz
Dirigent
Stefan Soltesz
4. Akademiekonzert
16./ 17. Januar 2012, 20 Uhr
Richard Strauss
Orchestersuite Bürger als Edelmann, op. 60
Ludwig van Beethoven
4. Symphonie B-Dur op. 60
Ouvertüre Leonore Nr. 3
Richard Strauss Zu einer Bearbeitung von Molières Stück
Le Bourgeois gentilhomme wurde Richard Strauss gebeten,
eine Schauspielmusik zu schreiben. Nach anfänglichem Misserfolg
kam Strauss 1920 wieder auf seine Schauspielmusik
zurück und fertigte eine Orchestersuite daraus, die den erzählenden
Charakter der Bühnenmusik beibehält.
Ihre Verbindung mit der französischen Komödie erklärt dabei
ihre kompositorische Bezugnahme auf eine renommierte Vertonung
von Molières Schauspiel durch Jean-Baptiste Lully aus
dem 17. Jahrhundert. Strauss adaptiert diese jedoch nicht
bloß, sondern nutzt sie als Quelle einer im Geist des 20. Jahrhunderts
bearbeitenden Neukomposition.
Ludwig van Beethoven Nicht Erzählendes stiftet den musikalischen
Zusammenhang in Ludwig van Beethovens 4. Symphonie,
sondern die Idee des Sinfonischen, möglichst alles aus
einem Kern zu entwickeln. Steht diese Symphonie heute oft
hinter den vielgespielten Beethoven-Symphonien zurück, verleitet
dies leicht dazu, diese Symphonie als weniger bedeutend
abzutun. Doch auch in ihr zeigen sich mit der tonal-thematischen
Verknüpfung aller Sätze Prinzipien typisch Beethovenscher
Sinfonik.
Wiederum musikalisch erzählend ist Beethovens Ouvertüre Leonore
III angelegt, die im Zuge der häufigen Umarbeitungen
seiner Oper Fidelio entstand. Beethoven nimmt in ihr immer
wieder deutlich auf den Handlungsverlauf der Oper Bezug, indem
er beispielsweise den Kernpunkt der Handlung mit dem
berühmten Trompetensignal in die Ouvertüre integriert.

Blechbläsergruppe
Instrumentengruppen des
Nationaltheater-Orchesters
Cellogruppe Horngruppe
Kontrabassgruppe
Klarinetten- und Fagottgruppe
Gruppe der 2. Violinen

5. Akademiekonzert
06./07. Februar 2012, 20 Uhr
Dan Ettinger
Dirigent
Sharon Kam
Klarinette
Dan Ettinger
Dmitri Schostakowitsch
Auszüge aus den Ballettsuiten 1 und 2
und Die Bremse
Julius Rietz
Klarinettenkonzert g-Moll
Dmitri Schostakowitsch
Symphonie Nr. 10 e-Moll op. 93
Sharon Kam
Julius Rietz Vor allem von Wagnerianern als bloßer Epigone
Felix Mendelssohns abgestempelt, sind Julius Rietz‘ Werke
nach seinem Tod bald weitgehend in Vergessenheit geraten.
Zu Unrecht, wie sich an dem Klarinettenkonzert op. 29 zeigt,
das durch seine virtuose Anlage und mit seiner Mendelssohn
verpflichteten Klanglichkeit besticht.
Dmitri Schostakowitsch Nicht der Vorwurf des Epigonentums,
sondern ästhetische Anfeindungen mit politischer Motivation
prägten das Schaffen Dmitri Schostakowitschs. Unter
Stalins Herrschaft zunächst als Komponist verdammt, später
nur scheinbar rehabilitiert, machte sich Schostakowitsch nach
dem Tod Stalins an die Komposition seiner 10. Symphonie. Sie
bietet, musikalisch sorgsam verschlüsselt, eine Abrechnung mit
der Gewaltherrschaft des Diktators. So zitiert der Komponist
unter anderem ein Thema aus Modest Mussorgskys Oper Boris
Godunow, jener Oper, die den Aufstieg und Fall eines Despoten
schildert, und bringt sich über sein musikalisches Anagramm
mit den Folgen des Terrors selbst in Verbindung.
Gewachsen aus seiner Begeisterung für das Dramatische und
aus seiner Zeit als Kinopianist, hat sich Schostakowitsch zeit
seines Lebens auch der Filmmusik und dem Ballett gewidmet.
Musik aus seinen Balletten Das goldene Zeitalter, Der Bolzen
und Der helle Bach wurden später zu Orchestersuiten zusammengestellt
und auch die Musik zum Film Die Bremse von
1955 fand in solcher Form erneute Verwendung.

Dan Ettinger
Dan Ettinger
Dirigent
Dan Ettinger
Klavier
Kinderchor am Nationaltheater Mannheim
Fazil Say
Uraufführung eines neuen Orchesterwerkes
Mit freundlicher Unterstützung von
Carl Otto Limbourg, Mustafa Baklan und Karlheinz Lochbühler
Joseph Haydn
Klavierkonzert D-Dur Hob XVIII:11
Gustav Holst
The Planets, op. 32
Einführung um 19.15 Uhr im Mozartsaal
Foto: Marco Borggreve
6. Akademiekonzert
05./06. März 2012, 20 Uhr
Fazil Say
Fazil Say Er ist nicht nur ein genialer Pianist, er wird zweifellos
einer der großen Künstler des 21. Jahrhunderts werden.
Nicht nur die französische Zeitung Le Figaro ist gleichermaßen
vom Spiel wie von der Vielseitigkeit des in Ankara geborenen
Klaviervirtuosen Fazil Say begeistert. Nach Werken in unterschiedlichen
Gattungen – Solokonzert, Oratorium, Ballett und
Filmmusik – widmet sich Say in seiner neuen, in diesem Konzert
uraufzuführenden Komposition abermals der großen instrumentalen
Besetzung.
Joseph Haydn Obwohl Joseph Haydn zahlreiche Solokonzerte
komponierte, hat sich nur das Klavierkonzert in D-Dur seit
seiner Entstehung um 1780 im Repertoire gehalten. Dies liegt
nicht etwa an mangelnder kompositorischer Qualität der Werke,
sondern ist wohl mit dem übergroßen Schatten zu erklären,
den Haydns Sinfonien auf seine Rezeptionsgeschichte werfen.
Vor allem das Klavierkonzert Nr. 11 zeigt, dass sich Haydns
Klavierkonzerte durchaus auf der Höhe ihrer Zeit befinden.
Seine besondere Popularität erlangte es aber vermutlich durch
die damals beliebte Integration ungarischer Thematik in den
Finalsatz.
Gustav Holst Der Drang, sich gründlich der Astrologie zu widmen,
packte Gustav Holst 1914. Kompositorisches Ergebnis
dieser Studien ist das Tonpoem Die Planeten, das den Charakteren,
die den Himmelskörpern in mystischen und okkultistischen
Lehren zugeschrieben werden, musikalisch nachsinnt.
Repetitiv eingesetztes melodisches Material, fremd klingende
Harmonik und unerwartete Klangerzeugungen dienen Holst
dabei dazu, die rotierenden Bewegungen der Planeten und ihr,
wie er schreibt, Entschwinden im Raum darzustellen.

Instrumentengruppen des
Nationaltheater-Orchesters
Schlagzeug- und Harfengruppe
Flöten- und Oboengruppe
Gruppe der
1. Violinen
Bratschengruppe

Mitglieder des Nationaltheater-
Orchesters 2011/12
1. Violinen
Robert Frank
Andrei Rosianu
Vitalij Nedin
Wolfgang Hammar
Sorin Strimbeanu
Kazimierz Konarkowski
Constanze Kröhner
Paula Royce-Bravo
Christian Schurmann
Viorel Tarara
Maria-Elisabeth Abel
Birgit Fiskus-Pencke
Izabela Pochylczuk
Philipp von Piechowski
Arne Roßbach
Alina Guitbout
Julia Czerniawska
2. Violinen
Dennis Posin
Peter Krebs
Burchard Pawassar
Barbara Reetz
Leena Sippola
Michael Leitz
Hans-Werner Porn
Dietrich Brauer
Christoph Müller
Moni-Kathrin Blunier
Annegret Zienert-White
Ines Kreutel
Eckard David Schmidt
Mizuho Ikeda
Bratschen
Julien Heichelbech
David Ott
Konstantin Zurikov
Anne Johnson-Zander
Burkhard Laugwitz
Andrzej Tadeusz Gardon
Susanne Trägner-Born
Artur Holdys
Detlef Grooß
Ulrich Ziegler
N.N.
Violoncelli
Dorothea Strasburger
Fritjof von Gagern
Friedemann Döling
Anne Leitz
Michael Steinmann
Reinhild Arfken
Céline Brüggemann
Arvo Lang
Christine Wittmann
Kontrabässe
Johannes Dölger
Nina Valcheva
Annette Schilli
Hans-Joachim Blümel
Frank Ringleb
Thomas Keim
N.N.
1. Vorsitzender der
Musikalischen Akademie
Johannes Dölger
Geschäftsführer
Wolfgang Hammar
Ehrenmitglieder der
Musikalischen Akademie
Dr. Karl Heidenreich
Eginhard Teichmann
Flöten
Robert Lovasich
Matthias Wollenweber
Christiane Albert
Takashi Ogawa
Christoph Rox
Oboen
Daniela Tessmann
Jean-Jacques Goumaz
Daniela Noppes
Georg Weiss
Georg Lustig
Klarinetten
Manfred Klein
Nikolaus Friedrich
Gerhard Hüttel
Carsten Bolz
Martin Jakobs
Fagotte
Eberhard Steinbrecher
N.N.
Felicia Dietrich
Peter Vogel
Reinhard Philipp
Hörner
Wilhelm Bruns
Ulrike Hupka
Stefan Berrang
Robert Küchler
Guido Hendriks
Gerhard Brenne
Markus Pohl
N.N.
Kuratorium der
Musikalischen Akademie
Dr. Marcus Kremer (Vorsitzender)
Prof. Kathrin Kölbl
Dr. Martin Feick
Dr. Karl Heidenreich
KMD Johannes Matthias Michel
Prof. Dr. Achim Weizel
Trompeten
Klaus-Jürgen Bräker
Laura Vukobratović
Tobias Blecher
Falk Zimmermann
Rüdiger Kurz
Posaunen
Karsten Parow
Jeffrey Haigh
Matthias Gromer
Thomas Busch
Ulrich Lampe
Tuba
Siegfried Jung
Pauken und Schlagzeug
Stefan Rupp
Fumiko Nomura
Jens Knoop
Raphael Nick
Harfen
Prof. Anne Hütten
Eva Wombacher
Sekretariat
Martina Linzmayer
Hannelore Kuntze
Hildegard Krüger
Orchesterwarte
Dragos Madler
Michael Zoroddu
Michael Gerdes

Dan Ettinger
7. Akademiekonzert
16./17. April 2012, 20 Uhr
Dan Ettinger
Dirigent
Waltraud Meier
Mezzosopran
Richard Strauss
Don Juan op. 20
Vier letzte Lieder
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550
Foto:Nomi Baumgartl
Waltraud Meier
Richard Strauss Keine Vertonung von Handlung, sondern das
In-Musiksetzen einer poetischen Idee steht im Vordergrund
der Sinfonischen Dichtungen Richard Strauss‘. In Don Juan
geht es dem Komponisten daher weit weniger darum, konkrete
Begebenheiten aus dem Leben des Verführers musikalisch
nachzuzeichnen, als vielmehr darum, dessen Gefühlswelt darzustellen.
Dafür bedient sich Strauss dem tradierten Repertoire
sinfonischen Komponierens, lädt dieses bedeutungstragend
auf und verformt es der poetischen Idee entsprechend. Die regelgerechte
Sonatensatzform wird beispielsweise zunehmend
zerbrochen – ganz wie das Missachten gesellschaftlicher Regeln
durch den anarchischen Verführer.
Werke der friedvollen Vollendung des Lebens und des Abschieds
sind die Orchesterlieder, die Richard Strauss 1948 im
Alter von 84 Jahren schrieb. Heute zu dem Zyklus Vier letzte
Lieder zusammengefasst, stellt Strauss wie in seinen Tondichtungen
die inhaltliche Aussage der Gedichte von Hermann
Hesse und Joseph von Eichendorff über eine Vertonung, die
sich an den formalen Gedichtstrukturen orientiert.
Wolfgang Amadeus Mozart Zu den wohl populärsten Werken
Wolfgang Amadeus Mozarts gehört zweifellos die Sinfonie Nr.
40, die sogenannte große g-Moll-Sinfonie. 1788 als die Mittlere
seiner drei letzten Werke dieser Gattung entstanden, prägt
sie sowohl Ausgeglichenheit als auch Dramatik. Hängt letzteres
mit der Tonart g-Moll, der Seufzerthematik des ersten Satzes,
heftigen Synkopierungen im Menuett und dem düsteren,
kämpferischen Finale zusammen, zeigt sich vor allem in der
formalen Anlage eine genau kalkulierte Ebenmäßigkeit.

Dan Ettinger
8. Akademiekonzert
18./19. Juni 2012, 20 Uhr
Dan Ettinger
Dirigent
Sasha Korsantia
Klavier
Igor Strawinsky
Petruschka
Sergei Rachmaninow
3. Klavierkonzert d-Moll, op. 30
Sasha Korsantia
Igor Strawnsky Parallel zur Arbeit am Ballett Le Sacre du
printemps, das bei seiner Uraufführung einen der größten
Theaterskandale der Musikgeschichte nach sich zog, kam Igor
Strawinsky die Idee, ein Orchesterwerk über eine zum Leben
erweckte Gliederpuppe zu schreiben. Ermuntert durch die
Begeisterung des Ballettmeisters Sergej Diaghilew entstand
1910 daraus die Burleske in vier Bildern, die nach der unglücklichen
Figur russischer Jahrmärkte benannt ist – Petruschka.
Auch ohne szenische Darstellung lässt sich durch Strawinskys
bildhafte Kompositionsweise die Handlung um die von zwei
Männern umworbene Ballerina nachvollziehen, an deren Ende
Petruschka unterliegt und stirbt.
Sergei Rachmaninow Nur wenig früher, am 28. November
1909 erlebte Sergej Rachmaninows drittes Klavierkonzert in
New York seine Uraufführung, das er als Publikumsmagnet für
seine eigene Konzerttournee durch Amerika geschrieben hatte.
Auch wenn die Kritik nicht immer positiv ausfiel, was wohl vor
allem an den monumentalen Ausmaßen des Werks lag, wurde
es im New York Herald dennoch als eines der interessantesten
Klavierwerke der letzten Jahre gefeiert. In eine nur scheinbar
traditionelle Dreisätzigkeit eingebettet, ist es geprägt von
Rachmaninows ästhetischem Ideal fließender Melodik, dichter
motivisch-thematischer Arbeit und einem bis dahin bei Rachmaninow
nicht gekannten Farbenreichtum des Klavierparts.

Abonnementbedingungen
1. Ein Abonnement gilt für acht Konzerte einer Spielzeit jeweils am
Montag oder Dienstag. Eine Kündigung kann nur zum Ende einer Saison
erfolgen und muss bis spätestens 31. Mai schriftlich bei uns eingegangen
sein. Änderungswünsche werden bis zum 1. Juli von der
Geschäftsstelle entgegengenommen.
2. Jeder Abonnent erhält seinen Platz zu dem in der Programm-Vorschau
veröffentlichten Preis. Das Abonnement ist übertragbar. Zwischenhandel
ist unzulässig.
3. Der Abonnementpreis für ein Konzertjahr kann in zwei Raten gezahlt
werden.
4. Gutscheine für Einzelkarten bzw. Abonnements können während
der ganzen Saison in unserer Geschäftsstelle erworben werden und
gelten jeweils 12 Monate.
5. Für den Fall, dass die Musikalische Akademie für längere Zeit keine
Konzerte veranstalten kann, erlischt die Verpflichtung gegenüber den
Abonnenten. Der Preis für bereits bezahlte, aber nicht durchgeführte
Konzerte wird zurückerstattet.
6. Ein Anspruch auf Erstattung für nicht besuchte Konzerte besteht
nicht. Im Rahmen der Möglichkeiten kann im Abonnement ein Umtausch
von Montag auf Dienstag oder umgekehrt bis 5 Tage vor dem
jeweiligen Konzert erfolgen.
7. Die Programm-Vorschau für das jeweilige Konzertjahr wird unseren
Abonnenten rechtzeitig zugesandt. Etwa notwendig werdende
Änderungen des Programms bleiben der Musikalischen Akademie
vorbehalten.
8. Der Erwerb eines Abonnements verpflichtet zur Anerkennung der
Abonnementbedingungen.
9. Gerichtsstand ist Mannheim.
Der Vorstand
Bitte zahlen Sie Ihr Abonnement bis spätestens 30. September. Bei
Ratenzahlung bitten wir um Zahlung der ersten Rate ebenfalls bis
zum 30. September und der zweiten Rate bis zum 31. Januar des Folgejahres.
Sie können uns natürlich auch gerne eine schriftliche Einzugsermächtigung
erteilen. Wir weisen darauf hin, dass die Abonnementausweise
jeweils nur für eine Konzertsaison gültig sind.
Gebühren
Umtauschgebühr € 2,- 1. Zahlungserinnerung € -
Änderungsgebühr € 3,- 2. Zahlungserinnerung € 5,-
Ersatzkarten € 1,- 3. Zahlungserinnerung € 10,-
Duplikatausweis € 3,- (Gebühren gelten für einen Platz)
Kartenversand € 2,-
Besondere Hinweise
Die Akademiekonzerte finden jeweils montags und dienstags um
20 Uhr im Mozartsaal der m:con (Rosengarten) statt.
Abonnenten der Musikalischen Akademie erhalten im freien Verkauf
für zwei zusätzliche Karten den Abo-Rabatt auf die Preisgruppen I bis
III (nicht auf Abonnements).
Barzahlungen, Anmeldungen zum Abonnement und Rückfragen bei
der Geschäftsstelle der Musikalischen Akademie Mannheim, Goethestraße
12 (gegenüber Nationaltheater); Stadtbahnhaltestelle Nationaltheater;
Telefon 0621/26044.
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag von 9 bis 13 Uhr sowie Mittwoch von 15 bis
18 Uhr. Die Abendkasse im Rosengarten ist für die jeweiligen Konzerttage
ab 19 Uhr geöffnet.
Unsere Geschäftsstelle bleibt von 01.08.2011 bis 31.08.2011 und von
19.12.2011 bis 08.01.2012 geschlossen.

Preise Rosengarten Mannheim
Preisgruppen
Tagespreise ermäßigt Abonnement ermäßigt
I € 38,- € 28,50 € 260,- € 195,-
II € 32,- € 24,- € 220,- € 165,-
III € 25,- € 18,75 € 160,- € 120,-
IV € 20,- – € 124,- –
V € 12,- – – –
Ermäßigung
Schüler, Studenten (bis 30 Jahre), Sozialpassinhaber, Wehr- und Zivildienstleistende,
Schwerbehinderte (Ausweiseintrag B oder G) in den
Preisgruppen I bis III sowie Gruppen ab 20 Personen (Abo-Rabatt);
Ermäßigung für Schulklassen auf Anfrage
Last-Minute-Tickets
Schüler und Studenten erhalten gegen Vorlage des Ausweises ab
15 Minuten vor Beginn eines Konzertes noch verfügbare Karten zum
Preis von 7,50 €.
Kartenbestellungen
Kartenbestellungen sind schriftlich, mündlich oder per Internet
auch längerfristig möglich. Bezahlung entweder bar, per Lastschrift
oder per ec-Karte. Kartenversand nur per Lastschrift über unsere
Geschäftsstelle (Kartenversand 2,-€). Nicht abgeholte Karten gehen
ab 30 Minuten vor Beginn eines Konzertes in den freien Verkauf. Eine
Rücknahme von Karten an der Abendkasse ist nicht möglich.
Öffnungszeiten Abendkasse
Die Abendkasse im Rosengarten ist für die jeweiligen Konzerttage ab
19 Uhr geöffnet.
Rosengarten Mannheim Mozartsaal Parkett
Rosengarten Mannheim Mozartsaal Empore

Anreise mit dem Auto:
Von der A6 bzw. A5 am Autobahnkreuz Mannheim bzw. Heidelberg in
Richtung Mannheim-Mitte.
Parkhäuser
Es stehen Ihnen drei Parkhäuser zur Verfügung:
• Parkhaus am Wasserturm
• Parkhaus Dorint
• Parkhaus Rosengarten
Von allen ist ein problemloser Zugang zum Veranstaltungsort
möglich
Anreise per Bahn, S-Bahn, Bus:
Mannheim ist ICE/IC-Station. Von Mannheim aus besteht eine direkte
ICE-Verbindung nach Basel, Berlin, Düsseldorf, Frankfurt am Main,
Frankfurt am Main - Flughafen, Freiburg, Hamburg, Köln, München,
Paris, Stuttgart und viele weitere Städte.
Stadtbahn-Linien Rosengarten:
Linie 3, Richtung Sandhofen, Haltestelle „Wasserturm“
Linie 4, Richtung Käfertal / Heddesheim, Haltestelle „Wasserturm“
Linie 5, OEG Richtung Viernheim-Weinheim,
Haltestelle „Rosengarten“
Buslinien Rosengarten:
Linie 60, Richtung Mannheim, Lanzvilla, Haltestelle „Wasserturm“
Linie 63, Richtung Lindenhof, Pfalzplatz, Haltestelle „Wasserturm“
Linie 64, Richtung Käfertal, Bahnhof OEG, Haltestelle „Wasserturm“
Vom Bahnhof aus erreichen Sie den Rosengarten zu Fuß in 5 Minuten
(in Richtung Innenstadt).
Anreise per Flugzeug:
Vom Flughafen Frankfurt fährt jede Stunde ein Lufthansa-Bus zum
Lufthansa-Terminal Mannheim.

Hbf
Anfahrt Rosengarten Mannheim
P
P
P

Ort, Datum, Unterschrift
Abonnementsbestellung
68161 Mannheim
An die
Musikalische Akademie des
Nationaltheater-Orchesters e.V.
Goethestr. 12
Ich wünsche Ratenzahlung
(Fälligkeit der 1. Rate: 30.9., der 2. Rate: 31.1. des Folgejahres)
Geldinstitut
Konto-Nr. Bankleitzahl
E-Mail:
Mit der Bezahlung per Lastschrift bin ich einverstanden
Ja Nein
Telefon:
€ 195,- € 165,- € 120,-
Abo für Schüler, Studenten (bis 30 Jahre), Wehr- und Zivildienstleistende, Sozialpassinhaber,
Schwerbehinderte mit Ausweiseintrag B oder G:
€ 260,- € 220,- € 160,- € 124.-
Montag Dienstag
Absender:
Für die 8 Konzerte der Musikalischen Akademie e.V. bestelle ich ____ Plätze
in der Preisgruppe:

Ort, Datum, Unterschrift
Aufnahmeantrag
Geldinstitut
68161 Mannheim
Konto-Nr. Bankleitzahl
An die
Musikalische Akademie des
Nationaltheater-Orchesters e.V.
Goethestr. 12
Mit der Bezahlung des Mitgliedsbeitrages per Lastschrift bin ich einverstanden
Ja Nein
Freiwilliger Beitrag €____
E-Mail:
Telefon:
Der Jahres-Mitgliedsbeitrag beträgt für
Einzelmitglieder € 60,-
Schüler/Studenten € 20,-
Familien € 90,-
Firmen/Institutionen € 150,-
Mitglieder des Vereins der Freunde und Förderer € 40.des
Nationaltheaters Mannheim e.V.
(Ich ermächtige den Vorstand der Musikalischen Akademie e.V. meine Mitgliedschaft
im Verein der Freunde und Förderer des Nationaltheaters Mannheim e.V. jährlich mit
einer Auskunftsanfrage zu überprüfen und den Vorstand des Vereins der Freunde und
Förderer des Nationaltheaters Mannheim e.V. diese Auskunft zu erteilen.)
Absender:
Hiermit beantrage ich die Aufnahme als Fördermitglied in die
Musikalische Akademie des Nationaltheater-Orchesters Mannheim e.V.

Impressum:
Gesamtprogramm der Mannheimer Akademie-Konzerte 2011/12
Herausgegeben von der Musikalischen Akademie des
Nationaltheater-Orchesters Mannheim e.V.
Gestaltung/Satz:
Projektgruppe der HBF 08
Höhere Berufsfachschule für Design und visuelle Kommunikation
Ludwigshafen
Caroline Franz, Dipl. Designerin Mannheim
Druck:
Weinmann Buch- und Offsetdruck GmbH
Pfälzer Ring 44 – 68766 Hockenheim
Tel. 0 62 05 / 94 41-0 – Fax 0 62 05 / 94 41-30
Texte:
Adrian Kuhl
Fotos:
Eginhard Teichmann (Vorstandsmitglieder)
Hans Jörg Michel (Orchester, Gruppenfotos)
Sonstige: Agenturen oder Privatbesitz