März – Juni 2006 - mumok

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6 MUMOK Insights ‚Ich bin kein Checkertyp‘ AUSSTELLUNG „Staubsauger“, Plamen Dejanoff , Neue Arbeiten (Staubsauger), 2005 Courtesy Galerie Meyer Kainer Wien, Jan Winkelmann Berlin © MUMOK/Foto Deinhardstein Ryan Gander Is his Guilt in You Too – (The study of a Car in a Field) heißt eine Videoarbeit des 1976 in Chester geborenen Künstlers Ryan Gander, die vergangenes Jahr auf der internationalen Kunstmesse Art Basel mit dem Baloise Kunst-Preis ausgezeichnet wurde. Dieses Video und vier Fotoarbeiten des jungen britischen Künstlers werden nun von der Baloise- Gruppe, eine in Kontinentaleuropa tätiges Versicherungsund Vorsorgeunternehmen mit Sitz in Basel, dem MUMOK geschenkt und offiziell übergeben. Das Engagement der Baloise stellt eine vorbildliche Verbindung von Künstler- und Institutionsförderung dar: Seit 1999 zeichnet das Unternehmen jedes Jahr zwei junge Kunstschaffende aus. Aus 200 eingereichten Arbeiten wird vorab eine Vorauswahl von 19 Werken getroffen, von denen eine international besetze Jury die zwei Preisträger auswählt. Darüber hinaus erwirbt die Baloise von diesen Arbeiten und schenkt sie zwei bedeutenden europäischen Museen. AUSSTELLUNG Plamen Dejanoff Matthias Dusini im Gespräch mit Plamen Dejanoff Einfache Fragen sind manchmal nur auf großen Umwegen zu beantworten. Bei dem bulgarisch-österreichischen Künstler Plamen Dejanoff lautet sie: „Wie schreibt man Ihren Nachnamen richtig? Mit zwei „ff“ wie in der Mumok-Presseaussendung oder mit „v“ am Ende, mit der Sie noch als Teil des Künstlerpaares Dejanov/Heger“ firmierten?“ Das „v“ ergab sich aus dem „ff“, beginnt Plamen seine Antwort, die sich zum Resümee seiner letzten fünf Jahr auswächst. Nach der Trennung von seiner Lebensgefährtin Swetlana Heger war es notwendig geworden, seinen Namen als Künstlerlabel neu zu positionieren. „Ich dachte eigentlich, es geht so weiter wie bisher. Das Gegenteil war der Fall. Man beginnt bei Null. Die Leute rufen noch Jahre später an, und fragen nach einer Arbeit Dejanov & Heger. Sie sind irritiert, wenn sie hören, dass sie jetzt nur entweder Heger oder Dejanov bekommen. Anfänglich haben sie nicht gewusst: ‚Was machen die eigentlich alleine’?" Er habe diese Unsicherheit sofort in seine Arbeit einbezogen. Als erstes zog er von Wien nach Berlin und mietete ein neues Atelier an. Dann änderte er seinen Namen von Dejanov zu Dejanoff. „Das klingt gleich, schaut aber anders aus. Und „Staubsauger“, Plamen Dejanoff , Neue Arbeiten (Staubsauger), 2005 Courtesy Galerie Meyer Kainer Wien, Jan Winkelmann Berlin, © MUMOK/Foto Deinhardstein Im Rahmen der Ausstellung von Ryan Gander werden die Neuzugänge der MUMOK-Sammlung der breiten Öffentlichkeit präsentiert. Gander arbeitet in seinen Filmen mit geheimnisvollen Bildern, deren Handlungen meist von leeren Sequenzen unterbrochen werden. Er oszilliert zwischen den Ansätzen einer in sich geschlossenen Erzählung und freien Assoziationen und untersucht dabei die Mittel und Möglichkeiten des Mediums Film. Die Arbeiten des noch nicht Dreißigjährigen wurden in London bereits als Gegenentwurf zu der objektfixierten, marktgängigen Kunst der Young British Art gesehen. im Internet gibt es Tausende Dejanov-Seiten, aber keinen Dejanoff. Es sollte ein optisches Zeichen der Veränderung werden.“ Die Assoziationen zu den Genussmittelmarken Smirnoff und Davidoff sind dem mit Premiumprodukten vertrauten Künstler durchaus recht. Er ließ sich von dem Graphikdesign-Büro M/M eine Anzeige mit Logo und Bild des Berliner Ateliers gestalten. Diese Umzugsanzeige war das einzige, was Dejanoff in den folgenden sechs Monaten als Bildmaterial rausgab. Kataloge, Zeitschriften, alle bekamen diese Bilder. „Es hat gut ausgesehen.“ Nach dem halben Jahr war das Sujet, das ausschaute wie eine bezahlte Anzeige, auf vier Covers von Zeitschriften gelandet. Was sagt er zur Kritik, er würde weniger wie ein Künstler als ein PR-Manager auftreten, seine Konzepte seien auf den Kunstmarkt zugeschnittene Strategien? „Ich sehe mich nicht als einen Checkertypen, der die Sachen genau durchplant. Das meiste entsteht aus einer Intuition heraus.“ So auch seiner nächster Schritt als Dejanoff. Als er von der Pariser Kunsthalle Palais de Tokyo zu einer Einzelausstellung eingeladen wurde, entschied er, die Ausstellung nach Berlin zu verlagern. Aus dem Atelier in einem schicken Bürohaus wurde die Berliner Depandance des Palais de Tokyo. Die Franzosen schickten sogar ein Mädchen hin, das vor der Eingangstür an einem Tisch saß und drei Euro Eintritt kassierte, sechs Monate lang. „Daraus ist die Idee entstanden, etwas zu machen, das nicht nur für ein Kunstpublikum da ist.“ Er wählte die Stadt Veliko Tarnovo in Bulgarien aus, wo es keine Institutionen für zeitgenössische Kunst gibt. Er erwarb sieben kleine Häuser, die in sieben Bauskulpturen mit unterschiedlichen Funktionen umgewandelt werden. „Das erste Haus entsteht in Zusammenhang mit der Ausstellung im Mumok. Es soll ein Haus der Skulptur werden, das gleichzeitig auch eine Filiale des Mumok darstellt. Am Ende gäbe es dann sieben Museums-Filialen.“ Das Mumok-Haus ist aus Bronze. Ein Bronze-Gitter verkleidet das Haus, das zwei oder drei Geschosse hat mit zusammen 400 Quadratmeter. Teile der Sammlung sollen dort gezeigt werden, Ausstellungen kuratiert. In der Mumok- Ausstellung ist die erste Etage 1:1 nachgebaut. Und warum steht ein Geländefahrzeug der Marke Porsche daneben? Das sei eine lange Geschichte, sagt der Künstler, der den Erfolg zur Kunst machte, und sie habe auch mit dem Wechsel vom „v“ zum „ff“ zu tun.
Rudolf Schwarzkogler, 4. Aktion, 1965 Courtesy Galerie Julius Hummel AUSSTELLUNG Wiener Aktionismus die Sammlung Julius Hummel Der Wiener Aktionismus ist sowohl in seiner Ausformung als avantgardistisches Programm einer Künstlergruppe wie auch als generelle Benennung einer Art Grunddynamik in der Entwicklung der Kunst der Zweiten Republik zu einem Schlagwort in der österreichischen Kunst geworden. Mit der Sammlung Julius Hummel wird der Wiener Aktionismus, der seit 2002 im MUMOK großteils durch Objekte aus Museumsbesitz präsentiert wird, nicht nur durch andere Werke, DISKURS Silvia Eiblmayr: „Die Auseinandersetzung mit der Kunst der ehemals sozialistischen, jetzt postsozialistischen Länder war immer Teil meines kuratorischen Interesses, das sich auch in der Arbeit für den Aufbau der Sammlung niederschlägt. Dabei sollte eine Erfahrung, die man mit Ausstellungen immer wieder machen kann, auch zum Tragen kommen, nämlich dass künstlerische Arbeiten, die in ausgesuchte Kontexte oder in spezielle thematische Zusammenhänge gesetzt werden, ästhetisch produktiv werden und bisher nicht beachtete Bedeutungen freisetzen können. Die Sammlung soll durch gezielt hergestellte Querverbindungen einen hermeneutischen Beitrag zum historischen und aktuellen Verständnis und zur Interpretation der geistigen, kulturellen und politischen Felder bilden, die die beteiligten Länder miteinander teilen oder in denen sie sich voneinander unterscheiden.“ [Silvia Eiblmayr ist Kunsthistorikerin und Direktorin der Galerie im Taxispalais in Innsbruck.] Jiˇrí ˇ Sevčík: „Ich erwarte mir, dass die Sammlung jene Lücke schließt, die in vielen musealen Sammlungen klafft: Sie soll verdrängte Bilder des Unterbewussten zeigen. Ich freue mich darauf, dass eine hohe Konzentration bedeutender künstlerischer Arbeiten aus Osteuropa zu sehen sein wird, die auf unterschiedlichen Realitäten, unterschiedlichen Erfahrungen und unterschiedlichen Zeiten basieren. Die Sammlung könnte auch das zeigen, was wir gar nicht voneinander wissen wollen. Und vor allem könnte sie insofern Impulse setzen, als sie neue Erfahrungen verarbeitet, die wir noch vor uns haben. Dadurch werden wir wohl etwas in unsere Erfahrung aufnehmen müssen, das sich erstaunlicherweise auch als unsere Realität erweist, und wir werden mit etwas umgehen lernen müssen, das so fremd gar nicht ist und doch nicht den anerkannten Standards entspricht.“ [Jiˇrí ˇ Sevčík war Chefkurator der Galerie der Stadt Prag und Direktor der Sammlung für moderne und zeitgenössische Kunst der Nationalgalerie Prag; seit 1996 ist er Vize-Direktor der Akademie der angewandten Künste in Prag.] Branka Stipancić: „In vielen ost- und südosteuropäischen Ländern gibt es bekanntermaßen Sammlungen zeitgenössischer Kunst, die in Depots gehortet werden, weil die Museen über keine geeigneten Räumlichkeiten verfügen, um diese Werke der Öffentlichkeit zu zeigen. Man denke nur an die bemerkenswerte ArtEast Collection 2000+ der Moderna Galerija in Ljubljana oder die Sammlung internationaler Kunst des Museums für zeitgenössische Kunst in Zagreb. Ich bin überzeugt, dass die Sammlung unterschiedliche, bis vor kurzem eher isolierte Kulturräume verbinden und der Öffentlichkeit Arbeiten zeigen wird, die – aus rein nichtkünstlerischen Gründen – jahrelang unbeachtet geblieben sind. Ich zweifle nicht daran, dass die Sammlung den Dialog fördern und zu einem besseren Verständnis zeitgenössischer Kunst beitragen wird.“ [Branka Stipancić ist Kunstkritikerin und freie Kuratorin, lebt und sondern vielmehr auch durch veränderte Akzentsetzungen und Blickwinkeln des Sammlers selbst dargestellt. Julius Hummel ist der einzige österreichische Sammler, der die tatsächliche Bedeutung des Wiener Aktionismus bereits früh erkannte. Seine Überzeugung kam vor allem aus dem Verständnis, dass die Positionen des Aktionismus ab der ersten Hälfte der 1960er Jahre auch zentral im Spannungsfeld einer revolutionären Entwicklung in der internationalen Kunst standen. Die seit den 1970er Jahren aufgebaute Aktionismus-Sammlung Hummel enthält daher Bilder, Objekte, Aktionsfotografien und Dokumente, mittels derer ein umfassender Überblick über das Schaffen der Hautprotagonisten Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler gegeben werden kann. Hummel hat immer versucht, die Arbeiten der Wiener Aktionisten sowohl in einen österreichischen als auch internationalen Kontext zu stellen. Diese Bestrebungen werden durch die Präsenz von für ihn in diesem Zusammenhang entscheidenden Positionen wie den Arbeiten der Amerikaner Bruce Naumann und Paul McCarthy angedeutet. Darüber hinaus beinhaltet die Sammlung auch österreichische Vorläufer und inhaltlich verwandte Positionen, darunter Werke von Arnulf Rainer, VALIE EXPORT oder auch Elke Krystufek. Wiener Aktionismus die Sammlung Julius Hummel 4. Mai bis 16. Juli 2006 Eine Geschichte von ‚Nachbarschaften‘… Die fünf Jurymitglieder über „Kontakt“ – die Kunstsammlung der Erste Bank-Gruppe arbeitet in Zagreb (Kroatien). Sie war Kuratorin am Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb und Direktorin des Soros Center für zeitgenössische Kunst in Zagreb.] Adam Szymczyk: „Die Sammlung schlägt eine deutlich andere, neue Richtung ein, öffnet sich der Kunst aus Mittel - und Osteuropa. Der von ihr betrachtete geografische Raum ist nicht und darf auch nicht zu eng gesteckt sein. Das Hauptaugenmerk liegt auf Kunst, die bisher größtenteils der Aufmerksamkeit bedeutender privater und öffentlicher Sammlungen (in Westeuropa) entgangen ist. Wir sind überzeugt, dass die Sammlung einen wichtigen Beitrag für ein umfassenderes Verständnis der Ausdrucksformen in der zeitgenössischen Kunst der letzten 40 Jahre leisten kann. Viele Arbeiten, die gezeigt werden, sind in Westeuropa kaum bekannt, selbst in Expertenkreisen nicht. Die Sammlung wird somit auch einen wichtigen erzieherischen Aspekt haben und – so bleibt zu hoffen – so manches Dogma der jüngeren Kunstgeschichte neu definieren.“ [Adam Szymczyk, Kurator und Autor, ist derzeit Direktor der Kunsthalle Basel; er war kuratorischer Assistent für Film und Video am Zentrum für zeitgenössische Kunst in Warschau.] Georg Schöllhammer: „In den gegenwärtigen verstärkten internationalen Kanonisierungsanstrengungen der Kunst der 60er und 70er Jahre des vergangenen Jahrhunderts spielen KünstlerInnen aus Mittel- und Osteuropa, wie gesagt, weiterhin nur eine marginale Rolle. Was mich an der Arbeit dieser Sammlung besonders interessiert, ist – neben der Hoffnung, mit ihr gewisse Ungleichgewichte in der Kunstgeschichtsschreibung der letzten Jahrzehnte ausgleichen helfen zu können – das Nachdenken über die Konsequenzen eines »global cultural flow«. Lokale Kriterien für Entwicklung, Wertschätzung und Interpretation von Kunst sollen in Kontakt eben nicht einer Perspektive unterstellt werden, deren »Ausgangspunkt« im westlichen Kanon liegt. Die Situation vor allem der 60er und 70er Jahre war extrem vielgestaltig. Sicher, große Kunst überschreitet immer auch ihre Kontexte und hat die Tendenz universell zu sein. Dennoch agiert sie auch immer in einer lokalen Sprache aus. Die Differenzen der einzelnen »Sprachen« einsehbar zu machen und Übertragungshilfen anzubieten, das war zumindest eines unserer Ziele. Ich wünsche mir, dass es uns gelingt, über die nächsten Jahre mit dem Aufbau dieser Sammlung in diese Richtung zu arbeiten. Ich würde das – auch wenn das paradox klingen mag, als eine politische Aufgabe bezeichnen.“ [Georg Schöllhammer ist Leiter von tranzit Österreich, Kulturjournalist, Kurator und Chefredakteur bei „springerin-Hefte für Gegenwartskunst“.] Kontakt aus der Sammlung der Erste Bank-Gruppe 17. März bis 21. Mai 2006 MUMOK Insights 7 Das MUMOK-Board Im Jänner 2005 wurde das MUMOK-Board gegründet, dem namhafte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Kultur angehören. Die Mitglieder des Board tragen aktiv in ihrem jeweiligen Umfeld zu einer Bewusstseinsbildung hinsichtlich der Bedeutung und der aktuellen Situation des MUMOK bei, werben an entscheidenden Stellen für die Anliegen des Museums und engagieren sich dafür, auch in Zukunft ein international repräsentatives Museum Moderner Kunst in Österreich zu sichern. Bereits im ersten Jahr seines Bestehens wurden durch das Board und seine großzügigen Spenden die Ankäufe zentraler Werke von Thomas Struth und Thomas Demand für die neue Foto und Mediensammlung des Museums ermöglicht. Diese Fotoarbeiten werden bei der Ausstellung „WHY PICTURES NOW“, die am 8. Juni 2006 eröffnet wird, zu sehen sein. Andrea Jungmann, Geschäftsführerin Sotheby’s, Wien, über ihre Motivationen: „Das MUMOK ist für mich ein starkes Museum Moderner Kunst und zentraler Ort des gegenwärtigen Kunstdiskurses. Mit seinen exzellenten Ausstellungen wirkt es beispielgebend in Österreich und gestaltet sich auch im internationalen Raum konkurrenzfähig. Seine Bestrebungen zum Ausbau einer international repräsentativen Sammlung zeitgenössischer Kunst sind zukunftsweisend und sollten uns allen ein großes Anliegen sein. Mit meinem Engagement im Board des MUMOK möchte ich das Museum und sein Team nicht nur bei der Beratung von Kunstankäufen unterstützen, sondern auch die Idee eines Kunsthistorischen Museums der Zukunft mittragen.“ GEWINNSPIEL Das MUMOK verlost unter allen Einsendungen 3 Preise: • 2 Konzertkarten von Plastic People + Agon Orchestra am ‘ 22. 4. 2006 um 20.00 im WUK Werkstätten und Kulturhaus, Währingerstraße 59, 1090 Wien • 2 x 2 Eintrittskarten inklusive Katalog und Plakat zur Ausstellung „Kontakt – aus der Sammlung der Erste Bank-Gruppe“ im MUMOK • 2 x Teilnahme an der Vienna Art Week im MUMOK: Führung und Cocktail in der Ausstellung Plamen Dejanoff „Planets of Comparison“ am 7. 4. 2006 um 16.00 Gewinnfrage: In welcher Stadt befindet sich der tranzit Workshop Space der Erste Bank-Gruppe? Veliko Tarnovo Bratislava Bukarest Name, Vorname Adresse Plz, Ort E-Mail Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 1070 Wien, Museumsplatz 1 gewinnspiel@mumok.at, www.mumok.at, T: +43 1 525 00, F: +43 1 525 00 1300 MUMOK Insights, vierteljährliches Magazin des Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien; 1070 Wien, Museumsplatz 1, insights@mumok.at, www.mumok.at, Telefon: +43 1 525 00, Fax 525 00 1300. Für den Inhalt verantwortlich: Wolfgang Schreiner, MUMOK und die Autoren der gekennzeichneten Beiträge; Redaktion: Barbara Hammerschmidt, Bärbel Holaus, Wolfgang Schreiner, Jörg Wolfert; Grafische Gestaltung: MVD Austria, Druck: Stiepan Druck; Abbildungen: © MUMOK 2005 und bei den jeweiligen Rechteinhabern; alle Datumsangaben ohne Gewähr. „Staubsauger“, Plamen Dejanoff, 2005 © MUMOK/Foto Deinhardstein
Seite 1 und 2: Edward Krasinski Ich habe das Ende
Seite 3 und 4: VALIE EXPORT, Körper-Natur-Verbind
Seite 5: FILMPROGRAMM Dalibor Martinis, Endl

März – Juni 2006 - mumok

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