„Kunst & Leben“ Material für den Unterricht Jean Tinguely - Mumok

„Kunst & Leben“
Material für den Unterricht
Jean Tinguely
zur Vorbereitung des Museumsbesuchs
Herausgegeben von der Kunstvermittlung MUMOK
© MUMOK, Oktober 2006
MUMOK
Museum Moderner Kunst
Stiftung Ludwig Wien
MuseumsQuartier MQ
Museumsplatz 1, A-1070 Wien
Telefon (+43-1-) 52500-1313
kunstvermittlung@mumok.at
www.mumok.at

UNTERRICHTSMAPPE „Kunst & Leben“
… zur Vorbereitung des Museumsbesuchs…
Dieses Unterrichtsmaterial behandelt jeweils einen Aspekt der Frage „Kunst & Leben“ am
Beispiel eines /einer im MUMOK vertretenen Künstlers / einer Künstlerin.
Die einzelnen Materialien geben ihnen und ihren SchülerInnen einen groben Überblick zur
Künstlerbiografie und stellen dann in einem lexikalischen Glossar einzelne Aspekte des Werkes und
des Denkens genauer vor. Anschließend finden sich Vorschläge für den Unterricht oder für den
individuellen kreativen Umgang mit dem Thema. Die Aufgaben und Fragestellungen an die Schüler-
Innen sind auf die im MUMOK ausgestellten Werke abgestimmt und dienen als Vorbereitung des
Museumsbesuches.
Die Idee unseres Unterrichtsmaterials ist, dass Sie wählen können: Benutzen Sie es als Anregung
oder Vorbereitung für den Unterricht oder aber verwenden sie Teile davon direkt als Lesematerial
für Ihre SchülerInnen, als Grundlage für Gruppenarbeiten.
Kunst & Leben: Die 1960er und 1970er Jahre
Eine neue Künstlergeneration steht in den 1960er Jahren der Wirklichkeit unhierarchisch
gegenüber und betrachtet jede Alltagshandlung als kunstwürdig. Dabei ist ihr der Prozess, die
Handlung, die Aktion oft wichtiger als das Resultat, das fertige Kunstwerk.

Unterrichtsmaterial / Lehrerinformation
zu Jean Tinguely
Maschinen, Räder & Radau
Künstlerbeschreibung
Jean Tinguely
Ist einer der populärsten Künstler der 1960er Jahre, ein Schweizer aus einer Arbeiterfamilie.
Ein Thema beschäftigt ihn künstlerisch wie intellektuell: Die Bewegung. Und alles was dazu assoziiert
werden kann: Die Statik = der Tod als Ende aller Bewegungsmöglichkeiten, die Freiheit als freie
Entfaltung der Bewegungen, Faszination an Raserei, Explosionen, Krawall, Anarchie… Tinguely ist
politischer als die meisten Menschen glauben, wenn sie seinen populären Maschinen begegnen.
Er verfasst Manifeste in welchen er für eine ständige Weiterentwicklung der Welt und Gedanken
plädiert, lehnt staatliche, autoritäre und auch künstlerische Macht und Hierarchien strikt ab und
setzt sich für einen freien Kunstbegriff ein. Die Gemeinschaftsprojekte mit seinen FreundInnen
sind ihm extrem wichtig, da diese immer auch darauf abzielen, klassische Autorenschaft in Frage zu
stellen, die BetrachterInnen als AktivistInnen mit ein zu beziehen und Kunst mit Populärkultur zu vermischen.
Berühmt werden auch die gemeinsamen Projekte mit seiner Gefährtin und späteren Frau,
der Bildhauerin Niki de Saint Phalle, wie der Stravinsky-Brunnen in Paris oder die begehbare
Skulptur „Hon“, 1966 in Stockholm. „Niki & Tinguely“ sind vermutlich das bekannteste Künstlerehepaare
der Moderne.

Unterrichts- und Projektthemen
Ausgehend von Jean Tinguely
Fächerübergreifender Unterricht für Deutsch und PPP; Projektthemen: Beschleunigung und
Entschleunigung, Kunst und Politik, Populärkultur: Karneval, Klamauk und Totentanz, der gesellschaftliche
Umgang mit dem Tod, die Philosophie der Zeit; das Museum und das Sammeln
Eine Beschäftigung mit Jean Tinguely kann dazu anregen, über folgende Fragen
nachzudenken:
Welches Verhältnis haben wir zum Thema „Zeit“, was bedeutet unsere Suche nach Beschleunigung
und unsere Faszination von Bewegung? Wie geht unsere Gesellschaft mit folgenden Widersprüchen
um: Wir leben immer hektischer und wünschen uns doch Inseln der Ruhe. Wir kritisieren
Auswirkungen des technischen Fortschritts und benutzen ihn doch ständig. Wie verhält sich unsere
Gesellschaft schließlich zum Arbeitsethos, zum Angetrieben sein, immer etwas Sinnvolles zutun…
was bleibt dabei auf der Strecke? Wer definiert, was sinnvoll ist?
Unterrischtsmaterial / Textblätter für SchülerInnen
„Immer Rädli! Ich sollte mal zum Berufsberater!“
Wer ist Jean Tinguely?
1925 wird Jean Tinguely als einziges Kind von Charles Célestin und Jeanne Louise Tinguely-
Ruffieux in Fribourg (Schweiz) geboren; Mutter und Kind ziehen zwei Monate nach Jeans Geburt
nach Basel, wo der Vater seit 1918 lebt, da er im Magazin von Néstle arbeitet.
1939, mit 14 Jahren, versucht Jean mit einem Zug nach Albanien zu gelangen, um in der
albanischen Widerstandsbewegung gegen das faschistische Italien zu kämpfen, wird aber an der
Grenze aufgegriffen und natürlich nach Hause zurück geschickt.
In Basel beginnt er 1941 im Kaufhaus Globus eine Lehre als Dekorateur, wird aber schon
bald (1943) wegen Disziplinlosigkeit und Aufsässigkeit entlassen. Er setzt seine Lehre bei einem
anderen Meister fort und macht 1944 einen ausgezeichneten Abschluss im Warenhaus Reibrücke. In
diesem Jahr ist er auch Mitglied des illegalen kommunistischen Jugendverbandes. Bis Kriegsende
leistet er Militärdienst.
Seine künstlerische Ausbildung erfährt Tinguely an der Kunstgewerbeschule Basel, an der er
schon während seiner Lehrzeit immer wieder an Unterrichtseinheiten teilnimmt. Besonders in der
Zeichenklasse fällt er wegen seiner großen Begabung auf.
Nach Kriegsende ist er noch kurz Mitglied der Kommunistischen Partei, und kommt zu
dieser Zeit in den Kreis junger Anarchisten, deren Weltanschauung ihn und sein Werk prägen. Er
beginnt die Texte der Anarchisten wie Max Stirners „Der Einzige und sein Eigentum“ zu lesen – in
dieser Schrift vertritt Stirner die Meinung, dass der Einzelne absolut frei sein sollte – und das war
wohl auch die Meinung Tinguelys. Seine Liebe zur Anarchie zeigt sich auch in seiner Faszination
für Sprengstoffe, die er mehrfach bei seinen Werken einsetzt, um sie in einer künstlerischen Aktion
zu zerstören (z.B: 1961 als Aktion gegen das Wettrüsten Studien für den Weltuntergang)
Seine Schaufensterdekorationen von 1947-1948 sind bereits erste sich bewegende (= kinetische)
Kunstwerke.
1951 heiratet er die Bildhauerin Eva Aeppli, mit der er bereits seit 1947 im Burghof, einer
Abbruchliegenschaft, in einer Kommune zusammen wohnt. 1952 übersiedelt das Paar nach Frankreich,
wo sie in einem miserablen Hotel in Paris unter armen Bedingungen leben.

1955 beginnt er die Werkgruppe > Méta-matics: Insektenartige, tönende Maschinen, die abstrakte
Zeichnungen herstellen, welche manchmal auch von Tinguely signiert werden.
1960 reist Tinguely nach New York und zeigt dort im Hof des Museum of Modern Art,
MOMA, die erste sich selbst zerstörende Maschine: > Hommage à New York. Als in diesem Jahr die
Gruppe der > Neuen Realisten in Paris gegründet wird, ist Tinguely Mitunterzeichner.
1967 heiratet er zum zweiten Mal: Die Künstlerin Niki de Saint Phalle, mit der ihn schon
lange eine enge Freundschaft und Arbeitsbeziehung verbindet. Viele Projekte entstehen in Gemeinschaftsarbeit
„Niki & Jean“.
1969/70 beginnt er mit einer Gruppe von Freunden und Freundinnen heimlich an einer
begehbaren Monster-Skulptur im Wald von Milly-La-Foret bei Paris zu arbeiten: > der Kopf –
le Cyclope. An diesem gigantischen Projekt arbeitet die Gruppe über zehn Jahre.
Tinguely wird mit der Konstruktion von Maschinen, die zusammengesetzt aus Schrotteilen,
nichts produzieren und oft ohrenbetäubende Krach von sich geben, so populär, dass er zahlreiche
Aufträge für Ausstellungen aber vor allem auch für Projekte im öffentlichen Raum bekommt.
Er stirbt 1991 in Bern.

Unterrichtsmaterial / Glossar: Begriffe, Zitate,
Werkbeschreibungen
… Stillstand gibt es nicht …
Jean Tinguely Glossar
Die Zitate stammen aus:
Gijs van Tuyl (Hrg): L ´esprit des Tinguely, Ausstellungskatalog Kunstmuseum Wolfsburg,
2000
Alle Maschinen…
…sind Kunst…
Autorennen
Tinguely ist ein Fan von Autorennen! Er weiß oft ganz genau, wann und wo welches Rennen
stattfindet und versucht seine Lebensplanung so zu legen, dass er möglichste viele Rennen besuchen
kann. Seine Faszination für Autos und Autorennen ist jedoch zwiespältig; Einerseits die
Faszination für Bewegung und Geschwindigkeit, andererseits die Todes-Nähe: Seine beiden guten
Freunde, die Rennfahrer Jo Siffert und Joakim Bonnier, kommen bei Autorennen ums Leben. Für
Joakim Bonnier schafft er 1988 einen Flügelaltar aus den Trümmern seines Rennwagens. Tinguely
selbst erleidet 1957 einen schweren Autounfall. Das Autorennen ist für ihn ein passendes Beispiel
für die Sinnlosigkeit der Konsumgesellschaft. Er kritisiert diese und findet aber auch große Freude
am Unsinnigen.
Bewogen Beweging, 1961
Bewogen Beweging ist der holländische Titel einer Ausstellung über Bewegung in der Kunst,
die 1961 im Amsterdamer Stedelijk-Museum stattfindet und in der hauptsächlich Arbeiten von
Tinguely gezeigt werden. Die Ausstellung wird u.a. von seinem Künstlerfreund Daniel Spoerri organisiert.
Tinguely stellt einen großen Saal am Ende der Ausstellung mit Skulpturen voll, die zusammen
einen ohrenbetäubenden Krach erzeugen und für enormen Andrang und große Heiterkeit sorgen.
Darüber hinaus gestaltee er einen Brunnen für den Teich des Museums und eine meterhohe
weiß bemalte Skulptur vor dem Museum.
Brunnen
Am bekanntesten wurde Tinguely in der Öffentlichkeit mit Brunnenplastiken, heiteren
Maschinen, die mit Wasser spielen: Für seine Heimatstadt Basel z.B. wird der Fasnachtsbrunnen
(1977) zu einem Wahrzeichen; Gemeinsam mit Niki de Saint Phalle gestaltet er den „Stravinsky-
Brunnen“ (1983) für den Platz vor dem Centre Pompidou in Paris: lustig-bunte wasserspritzende
Figuren von Niki, die sich auf Tinguelys Maschinenkörper drehen.
http://www.zum.de/Faecher/G/BW/Landeskunde/rhein/staedte/basel/tinguely01.htm
http://de.wikipedia.org/wiki/Strawinsky-Brunnen

Der Kopf – Le Cyclope, ab 1969-ca. 1979 / 1982; fertig gestellt von Niki de Saint
Phalle 1991
Wenn ein unbedarfter Besucher durch den Wald von Milly-La-Fortet, in der Umgebung von
Paris streift, hört er schon von Weitem unheimliches Rattern und Knattern.Erst wenn er ganz nah
ist, kann er „ihn“ sehen: Einen riesigen Kopf, ein Monster mit nur einem Auge. Der Kopf taucht für
den arglosen Spaziergeher vollkommen überraschend auf, da er nicht über die Baumkrone hinausragt;
Seine Gestalt gab ihm Niki de Saint Phalle, die ihn außen mit Spiegeln überzog.
In seinem Inneren birgt er verschieden große Räume, die ganz unterschiedlich als Aufenthalts-,
Ausstellungs- oder Theaterräume genutzt werden. In der Mitte befindet sich eine > Meta-
Harmonie, eine laute Maschine, die verschiedene bewegliche Teile des Kopfes antreibt, wie z.B. das
vom Bildhauer Bernd Luginbühl gestaltete riesiges Ohr des Monsters oder Kugeln, die auf einer
Laufbahn durch den Kopf rollen. Es kann sich jeder gut vorstellen, dass dieser Riese ständig die
seltsamsten Geräusche erzeugt. Als Mitwirkende nennt Tinguely u.a.: Eva Aeppli, Bernd Luginbühl,
Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri sowie den Schlossermeister Joseph Imhof, der ab nun zu Tinguelys
Mitarbeiter wird;
Das Monster vereint vergnügliche, gruslige und sehr ernste Elemente. Tinguely sagt: „Der
Kopf ist eine Nachtplastik und soll ein Gespenst bleiben.“
http://www.art-public.com/cyclop/cyclop_g.htm
Dylaby, 1962
Ist die Abkürzung für „Dynamisches Labyrinth“: Eine Ausstellung als Vergnügungspark, September
1962, Stedelijk-Museum Amsterdam. Dylaby ist ein überraschender, amüsanter und provozierender
Irrgarten, kreiert von einer Gruppe von KünstlerInnen, die die übliche Passivität der
Museumsbesucher durchbrechen wollen, indem sie diese aktiv mitmachen lassen. Durchkreuzt werden
soll die Vorstellung, moderne Kunst sei nur etwas für einen kleinen Kreis Gebildeter.
Jede/r der beteiligten KünstlerInnen gestaltete einen Raum: Daniel Spoerri baut zum Beispiel
ein Labyrinth im Dunklen oder Niki de Saint Phalle ein „Schiessbild“: Eine weiß gestrichene
Reliefassemblage aus seltsamen zusammen gesammelten Dingen, in die Farbbeutel eingelassen
waren: BesucherInnen werden aufgefordert, auf die Farbbeutel zu schießen, um der Wand aus prähistorischen
Ungeheuern, ausgestopften Krokodilen, Plastikspielsachen oder Gipsbüsten Farbe zu
verleihen. Tinguely, der künstlerische Kopf des Projektes, gestaltet den letzten Raum als begehbaren
Tunnel, der mit Luftballons ausgefüllt ist.
Für Statik, 1959 (ein Manifest von Tinguely)
„Es bewegt sich alles. Stillstand gibt es nicht. Lasst Euch nicht von überlebten Zeitbegriffen
beherrschen. Fort mit den Stunden, Sekunden, Minuten. Hört auf, der Veränderung zu widerstehen.
SEID IN DER ZEIT – SEID STATISCH, SEID STATISCH – MIT DER BEWEGUNG. Für Statik,
im Jetzt stattfindenden JETZT. Widersteht den angstvollen Schwächeanfällen, Bewegtes anzuhalten,
Augenblicke zu versteinern und Lebendiges zu töten. Gebt es auf, immer wieder „Werte“
aufzustellen die doch in sich zusammenfallen. Seid frei, lebt!
Hört auf, die Zeit zu >malen

Gigantoleum
Jean Tinguely hat immer überdimensionale, gigantische Projekte im Kopf, die er mit seinen
FreundInnen zu verwirklichen sucht. Sein Organisationstalent und sein esprit helfen ihm dabei.
Immer ist er darauf bedacht, dass BesucherInnen seine Objekte benutzen und damit Spaß
haben. Weniger orientiert am Museum und am Bewahren für die Ewigkeit, sind seine Bezugspunkte
eher der Vergnügungspark und Karneval. Kunst ist für ihn weniger Sache individueller Autorenschaft,
als gemeinschaftlicher Eingriff in die Gesellschaft im Sinne eines Gesamtkunstwerks.
Nicht alle „Mega“ Ideen Tinguelys können jedoch verwirklicht werden. Die von ihm und seinem
Freund Bernd Lunginbühl geplante Kulturstation „Gigantoleum“ findet letztendlich doch keinen
Auftragnehmer. Kein Wunder, denn wie der Name schon sagt, sprengt dieses gigantische Ding
alle Vorstellung: Besucher sollen über verschiedene Ebenen der Großskulptur aus „Eisen und
Bewegung, Stabilität & Gummi & Geräusche“ (aus dem Konzeptpapier) über Rolltreppen und
Laufbändern zu bestimmten Aufenthaltsorten in der Station kommen. In dieser befinden sich z.B.
„eine Art Snackbar, Milk Bar, permanentes Minikino, in dem ununterbrochen burleske Filme
gezeigt werden.“ An einem anderen Ort schnitzt ein Brienzer Bildhauer Holzbären. „Eine Voliere
mit 10 000 Spatzen, ein kleines Auditorium, seltsame Automaten, eine Riesenrutschbahn sind vorgesehen“
(aus dem Konzeptpapier). Außerdem: ein Freilichtkino, ein Riesenrad, Leuchtschriften,
auf denen Gedichte junger Dichter ablaufen und ein Riesenfernsehschirm, über den außerordentliche
Falschmeldungen laufen. Im Vergleich zur heutigen digitalen Unterhaltungswelt haben diese
Ideen vielleicht etwas Altmodisches. Sie beinhalten aber immer noch viel von einer Utopie Kunst
und Populärkultur zusammen zu bringen. Tatsächlich verwirklicht Tinguely mit seinen Freunden
ein ähnliches Großprojekt dann ab 1969 in den Wäldern um Paris: > Der Kopf – le Cyclope, das
Monster von Milly-La-Foret.
Hommage to NY, 1960
Die „Homage an New York“ ist Tinguelys erste Maschine, bei der er die wilde, zerstörerische
Kraft des Sprengstoffes entdeckt und sie markiert damit auch einen Wendepunkt in seinem Schaffen.
Erstmals auch öffnet ihm ein Museum seine Pforten für solch eine wilde Aktion – nicht irgend
ein Museum sondern das berühmte MOMA, Museum of Modern Art in NY. Tinguely baut eine
wunderbare „Meta-Matic“, eine Klangmaschine, die unentwegt rollendes Papier gegen das Publikum
laufen lässt, auf dem die Maschine malt. Dieses komplizierte Gebilde ist aus Woodmetal,
einem für die damalige Weltraumtechnik ganz neu entwickelten, leicht entzündbaren Material.
Damit sie nicht zu schön wird, kommen noch diverse übel riechende Flüssigkeiten dazu,
Rauchblitze und ein explodierender Wetterballon. Bei der Aktion wird sogar der Schnee schwarz
angemalt und die Maschine geht in Lärm, Gestank, Rauch und Flammen auf, wobei sie in den 30
Minuten ihrer Selbstzerstörung ein ungeahntes Eigenleben entwickelt. Ein paar Reste der weiß
bemalten Konstruktion bleiben zurück – ein Stück davon landet als „Dokument“ im Depot des
MOMA, die anderen Stücke bringt der Künstler dahin zurück, wo er sie gefunden hat: auf den
Schrottplatz. Tinguely gelingt hier die von ihm angestrebte Kombination aus Konstruktion und
Dekonstruktion zum ersten Mal und er bezeichnet diese Maschine als sein schönstes Werk.

Hon: Sie - eine Kathedrale, 1966
Hon ist schwedisch und bedeutet „Sie“. „Sie“ ist eines der prominentesten Projekte aus der
Zusammenarbeit von Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely: Eine liegende, begehbare Riesenfrau
aus der Werkgruppe der „Nanas“ von Niki de Saint Phalle: sechs Meter hoch und 27 Meter lang
dem „Moderna Museet“ in Stockholm: Die Frauenfigur liegt mit gespreizten Beinen da und die
BesucherInnen gelangen über ihren Schoß in das Innere. Dort finden sich eine Milchbar mit Coca
Cola, ein Kino, eine Rutschbahn und ein seltsames „Museum“, da nur Fälschungen zeigt. Nach der
Ausstellung wird Hohn zerstört. Natürlich ist diese Figur 1966 ein Skandal, gleichzeitig aber sehr
begehrt vom Publikum. Nach der Ausstellung wird Niki de Saint Phalles größte Nana zerstört,
aber in Stockholm sprechen die Leute noch heute davon.
Niki de Saint Phalle: Tea Party, ou le Thé chez Angalina, 1971
aus der Werkgruppe der „Fressenden Mütter“, MUMOK, Leihgabe der Österreichischen Ludwig Stiftung seit 1981, Foto: Rastl/Deinhardtstein
Kinderspiel
„Mein Testpublikum, mein maßgebliches Publikum sind die Kinder.“ Vieles an Tinguelys
Kunst erinnert an das unbefangene, fröhliche, scheinbar nutzlose Spiel der Kinder. Bei Tinguelys
Maschinenskulpturen jedoch kombiniert sich dieses unbefangene Spielen mit preziöser Berechnung
von Bewegungsabläufen und technischen Know-How.

Klamauk, 1979
Tinguely baut Streitwagen aus Rädern, Metallröhren, Ketten und anderen Materialien; doch
für Klamauk, 1979, benutzt er ein reales Fahrzeug, nämlich einen Traktor, den er mit Rädern,
Metallstäben und Hämmern behängt um ein wildes Geräuschspektakel zu entfalten. Mit diesem
Gefährt, eine Huldigung und Anlehnung an die Basler Fastnachtstradition, nimmt er 1981 beim
Autorennen in Cote St. Ursanne-Le Rangiers teil und machte sich damit über die schnellen und
schicken Rennwagen lustig. Klamauk begleitet schließlich, gefahren von seinem unermüdlichen
Helfer Sepp Imhof, 1991 Tinguelys Leichenzug.
Klänge und Geräusche
seiner Maschinen sind sehr wichtig. Schon als Kind baut er Räder, die getrieben von einem
Bach, mit Hämmern auf Konservendosen Lärm erzeugten. Die Klänge seiner späteren Maschinenskulpturen
reichen von der lautstarken Kakophonie bis zum melodischen Wohlklang, vom Ächzen
und Dröhnen bis hin zu der orchestralen Vielfalt der > Meta-Harmonie (1978) bzw. der Meta-Harmonie
II (1979).
„Der Lärm ist Teil der Maschine, den ich im gleichen Maße versuche in die Gestaltung einzubeziehen
wie die plastische Form.“
Kunst
„Kunst ist Revolte: Moderne Kunst: Spielen-Eisen-Leiden-Kochen-Feilen-Ausstellen-Bohren-
Rasen-Schleifen-Abbrennen-Lachen-Aufstellen-Verkaufen-Fluchen-Anreisen-Schweissen-Einpacken-Montieren-Abschleppen.
(…) Also: Kunst ist das Verzerren einer unerträglichen Realität. Ich
korrigiere die Vision der Realität, die mich im Alltag überfällt. Kunst ist das Korrigieren, das Modifizieren
eines Zustandes, Kunst ist Kommunikation, Verbindung- … nur…und? (…) Kunst ist
sowohl aus Stein und Öl, Holz und Eisen, Luft und Energie, aus Gouache und Leinwand und Situation
– aus Phantasie und Sturheit, aus Langeweile, aus Skurrilität, aus Wut, aus Intelligenz, aus
Kleister und Draht oder Opposition oder mit der Kamera >gemacht< werden kann. Und dann:
Eine schöne Ölraffinerie oder diese Johanniterbrücke, die doch nur aus Funktion bestehen sollte,
sind wesentliche Beiträge zur modernen Kunst. Also, Kunst ist auch: Die Leistung der Ingenieure
und Techniker, auch wenn diese unbewusst oder rein funktionell zur Expression gelangen. Kunst ist
alles. Und sollte Kunst nur von den Künstlern gemacht werden? Und: Kunst ist überall – bei meiner
Großmutter – im unglaublichsten Kitsch oder unter einem faulen Holzbrett… Kunst ist Unsinn
und wie alles nicht sinnlos.“ (1967)
La Vittoria, 1970
Am Domplatz von Mailand wird die Aktion „La Vittoria“, anlässlich des zehnjährigen Bestehens
und der Auflösung der Gruppe der > „Nouveaux Réalistes“ geheim vorbereitet und öffentlich
durchgeführt. Es ist auch verständlich, dass alles im Verborgenen ablaufen muss, denn in die Luft
gesprengt werden soll ein elf Meter hoher, goldener Riesenpenis. Dies ist der Höhepunkt eines seltsamen
Spektakels, beginnend damit, dass Francois Dufrene einen absurden Text vorträgt, eine
Musikkapelle aufmarschiert und die zerkratzte Aufnahme von „O sole mio“ beim Einstürzen abgespielt
wird. Das Ereignis wird als medialer Skandal gesehen.
Jeder Künstler/jede Künstlerin der Gruppe „Nouveaux Réalistes“ trägt zu dieser Veranstaltung
etwas für sein / ihr Werk typisches bei: So beginnt Christo den Festakt mit der Verhüllung des
Standbildes von Vittorio Emanuele II auf dem Domplatz (was ihm dann untersagt wird); in Gedanken
an das 1962 verstorbene Gruppenmitglied Yves Klein und seine Feuerbilder wird eine Skulptur
angezündet, Niki de Saint Phalle schießt auf einen Altar usw. Den Abend beschließt der Künstler
Daniel Spoerri mit einer Essenseinladung zum „letzten Abendmal – Ultima Cena“, bei der jeder
Künstler eine sein Werk repräsentierende Speise erhält.

Macht
„Autorität, Macht ist uns unsympathisch und verdächtig… für mich ist Kunst eine Form der
manifesten Revolte, kompromisslos und total… Wir sind gegen jede Form von Macht, die auf autoritäre
Strukturen hinausläuft die den Menschen unterdrücken.“
Méta-Harmonie
Nr. I, 1978
Die im MUMOK ausgestellte große Arbeit von Jean Tinguely ist die Meta-Harmonie Nr. 1,
eine große freistehende „Musikmachmaschine“, voll von verwunderlichen Details. Zu jeder vollen
Stunde wird sie aufgedreht und dann erklingt eine richtige Symphonie aus Fässer, Trommeln,
Xylophon, Melodica, Spielklavier, Geige und vielem mehr. Sie ist die erste seiner 1978 begonenen
Meta-Harmonie Serien. Eine „Outdoor“ Version der Meta-Harmonien ist sein Gefährt > Klamauk,
das im Herumfahren eine seltsame Musik erzeugt.
Meta-Harmonie, 1978, MUMOK, Leihgabe der Österreichischen Ludwig Stiftung seit 1983, Foto: Rastl/Deinhardtstein

Méta-matics, ab 1955
1955 fertigt Tinguely filigrane Maschinen, die hektisch Stifte über ein Klemmbrett bewegen,
und so abstrakte Zeichnungen herstellen. Sie können unzählig viele Zeichnungen machen und nie
gleicht Eine der Anderen. Ein bisschen macht sich Tinguely damit auch über seine Kollegen lustig,
die als abstrakte oder gestische Expressionisten in dieser Zeit gerade hoch modern sind und den
Kunstmarkt beherrschen. Auf die Spitze treibt Tinguely den Witz, wenn er einige Werke seiner
Maschinen signiert und sie so als „echte Kunstwerke“ verkauft. Auch des MUMOK besitzt eine
Méta-matic Serie und stellt diese in der Ausstellung „Nouveau Réalisme“ bis Nov. 2006 aus.
Méta-matics, 1959, Sammlung MUMOK, Foto: Rastl/Deinhardtstein
Méta-Matic Nr. 17, 1959
Die meisten von Tinguelys Zeichen-Maschinen sind zierlich und sehr klein; die fahrende
Klang-, Geruchs-, und Malmaschine Meta-Matic Nr . 17 (Méta-matic-automobile odorante et
sonore) jedoch ist 1959 die Sensation auf der Ersten Biennale in Paris: Mit tänzerischer Eleganz
fährt sie am Vorplatz des Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris mit einem Benzinmotor betrieben
herum und produziert auf einer langen Papierrolle am laufenden Band Zeichnungen, während
die Auspuffgase des Motors sich in einem Ballon sammeln, der schließlich zerplatzt. Dazu versprüht
sie Tinte und Maiglöckchenduft.

Méta-mechanische Reliefs, ab 1954
Ab 1954, tritt der junge, noch kaum bekannte Tinguely in Paris mit kinetischen (= sich
bewegenden) Reliefs an die Öffentlichkeit, die er nach dem Vorschlag seines Freundes Pontus Hultens
(dem späteren Direktor des Centre Pompidou) „meta-mechanisch“ nennt: Auf dunklen Kästen
sind weiße geometrische Formen angebracht, die durch dahinter verborgene Motoren in Bewegung
versetzt werden. So entstehen immer wieder neue, unwiederholbare Bilder.
Maschinenbild, 1960, Sammlung MUMOK, Foto: Rastl/Deinhardtstein

Nouveaux Réalistes / Neue Realisten 1960-1970
Im Mai 1960 findet auf Anregung des jungen Kunstkritikers Pierre Restany in Mailand eine
Ausstellung unter dem Titel „die neuen Realisten“ statt. Am 27. Oktober 1960 unterschreiben folgende
Künstler im Haus des Künstlers Yves Klein das von Restany verfasste Gründungsmanifest
der „Neuen Realisten“: Arman, Francois Dufréne, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse,
Daniel Spoerri, Jean Tinguely und Jacques de la Villeglé. César und Mimmo Rotella, die ebenfalls
eingeladen sind und sich zur Gruppe bekennen, sind verhindert. Niki de Saint-Phalle, Gérard
Deschamps und Christo schliessen sich später der Bewegung an, die sich im bewussten Gegensatz
zur abstrakten Malerei der Nachkriegszeit um ein neues Verständnis von Realität bemühte. Ein
Kritiker definiert die Gruppe einmal vereinfachend und doch nicht unzutreffend als „Sammler“,
die im Paris der frühen sechziger Jahre über die Flohmärkte und Abfallhalden der eben erst erwachenden
Wegwerfgesellschaft streunen und daraus Kunst produzieren. Die Kunstaktivisten dieser
Gruppe haben sich - jeder einem eigenen Konzept folgend - der Transformation alltäglichster Elemente
verschrieben. Die „Neuen Realisten“ konzentrieren ihre Arbeiten so auf die tatsächliche
Realität und die Einbeziehung der Formen und Objekte dieser Alltagswelt.
Daniel Spoerri, Der Koffer, 1961, Sammlung MUMOK, Foto: Rastl/Deinhardtstein

Räder
„Grundlage der Bewegung bildet das Rad. Es ist die Basis meines Werkes. Ich kann Ihnen
versichern, dass das Rad die Gesamtheit unserer mechanischen, technischen und industriellen Zivilisation
darstellt.“
Für Tinguely ist das Rad als „Schicksalsrad“ auch ein wichtiges Symbol für seine Kernfrage
nach dem Werden und Vergehen und den Kreislauf des Lebens.
Demi Barock, 1961, Sammlung MUMOK, Foto: Rastl/Deinhardtstein
Schwarze Skulpturen: Werkgruppe 1965-1969
Die schwarzen Skulpturen sind wie die meisten seiner Werke ebenfalls aus Schrotteilen, werden
aber schwarz angestrichen und wirken so einheitlicher. Ihre Bewegung erscheint ruhiger:
„Die schwarze Farbe garantiert die formale Homogenität der Maschine. Es ist eine Rückkehr
zur Skulptur – ich meine zur fast konventionellen Skulptur (…) Selbstverständlich, die Bewegung,
die sie immer wieder neu kreiert bleibt ein Phänomen, das nicht so klassisch ist wie die Skulptur.
(…) Ich wollte den Betrachter durch den Anblick der Maschine selbst schockieren, durch Ungeheuer,
Skorpione, durch Objekte – die bizarr und böse erscheinen. Und so bin ich zu diesen Maschinen
gekommen die küssen, was ich in Wirklichkeit auch gern tue.“
Selbstzerstörende Maschinen
„(…) ich wollte etwas Flüchtiges, Kurzlebiges erschaffen, flüchtig wie eine Sternschnuppe,
und besonders wichtig, schwer erfassbar für die Museen. Ich wollte nicht „ver- Museumt“ werden.
Das Werk sollte nur kurz auftauchen, die Menschen zum Träumen und zum Diskutieren anregen,
und das ist alles. Am nächsten Tag sollte nichts mehr davon übrig sein, alles wanderte zurück in die
Mülleimer. Es gab eine Art Verführung zur Selbstzerstörung – die Maschine beging Selbstmord.“

Sisyphos
Tinguely inszeniert sich selbst als Sisyphos. In dieser scheiternden Figur aus der griechischen
Mythologie sieht er den Menschen, im Speziellen den Künstler, in der ganzen Absurdität seiner
Existenz:
„Natürlich beschäftigt mich das: Nützlichkeit und Nutzlosigkeit. Ich meine, das ist doch der
alte Sisyphos-Mythos: der hilflose Versuch, etwas zu machen, und man ist immer an den Ort
gebunden, man bringt den Stein immer wieder auf den Berg, und der Stein rollt immer wieder
herunter, und wieder wird er hinaufgerollt und wieder rollt er herunter – das hat doch bei aller
Absurdität auch etwas Faszinierendes.“
Technik
„Tatsächlich, die moderne Technik ist anonym, allumfassend und diskret geworden. Letzteres
auch, indem sie das Rad und die zirkuläre Bewegung, etwa beim Computer, völlig zu verbergen vermag,
während meine Plastiken gerade auf diesem Prinzip, auf Rad und Kreisbewegung, beruhen.
Aber weil die Technik geworden ist und sich mit dem Design, mit der glatten Schale und der
Stromlinienform maskiert, macht sie uns vergessen, dass wir in einem technischen Zeitalter leben,
das übrigens erst vor drei Generationen richtig begonnen hat. Meine Maschinenplastiken sollen
diesen Tatbestand wieder ans Licht bringen.“ (1967)
Träume
„Ich habe absolut keine technische Begabung. Ich bin ein absoluter Träumer, verbissen in
meine Arbeit, aber immer ein Träumer geblieben. Ich bin immer frei von aller Materialität. Ich
funktioniere immer nur mit einem Glauben an die Sache, mit der Idee an eine Maschine, und ich
fühle mich komplett frei diese Maschine dann auch zu bauen.“ (1989)
Balouba, 1961; Sammlung MUMOK, Foto: Rastl/Deinhardtstein

Tod und Tanz
„Der Tod ist das einschneidende Ereignis, das im absoluten Gegensatz zum Leben steht, eine
unverdauliche, völlig grauenvolle Sache, die für alles was lebt – ich inbegriffen – , etwas durch und
durch Erschreckendes ist. So mache ich ein Spiel, einen Tanz, einen Totentanz mit diesem Tod. Ich
spiele mit ihm, ich versuche ihm eine lange Nase zu machen, mit ihm Unfug zu treiben, im Stil von
Scherzartikeln, aber als Lebender bin ich natürlich auch zum Sterben verdammt. Dies gibt mir eine
gewisse Kraft, kommt dazu, dass ich mit Bewegung arbeite, ein verrückter Mechaniker bin, der mit
der Freiheit der Bewegung und befreiten Maschinen, unnützen Maschinen arbeitet (…). Gerade
weil ich auf die Angst eingehe, kann ich sie fröhlich übermitteln.“ (1990)
Verdammung
„ (…) Es ist etwas Verzweifeltes in der Situation dieser Maschinen: sie sind frei, zugegeben,
sie sind lustig, zugegeben, aber sie sind auch verzweifelt: Sie sind dazu verdammt, in einem
beschränkten Raum immer wieder die gleiche Bewegung auszuführen, ist das nicht eine verrückte
Geschichte?“
Vergänglichkeit
„Mit der Vergänglichkeit war ich immer schon auf gutem Fuß.“ sagt Tinguely. Seit 1981
beginnt die Todesthematik sein Werk zu beherrschen: Tierschädel kombiniert mit Elementen aus
der christlichen Kunst tauchen auf. So entstehen in spukhaftes Licht getauchte, ächzend-stöhnende
Maschinen-Altäre.
Der biografische Bezug ist nicht zu übersehen: 1985 übersteht er eine schwere Herzoperation
und liegt zwei Wochen im Koma. Als er wieder arbeitsfähig ist, fertigt er 1986 den aus 17 Maschinen
bestehende Mengele-Totentanz aus Materialien eines Bauernhauses seiner Nachbarschaft, das
durch Blitzeinschlag völlig niederbrannte. Hier gibt es wieder eine politische Assoziation: Dr. Mengele
war der berüchtigte KZ Arzt, der in Auschwitz grausame Menschenversuche durchführte.
Dem allgegenwärtigen Thema Tod begegnet Tinguely am Ende seines Lebens mit einem
Schaffensrausch: „Ich beschäftige mich mit dem Tod um ihn zu bekämpfen.“
Warnung
„ (…) Die ,Selbstmordmaschine‘ ist eine philosophische Vorwarnung, ein Hinweis auf den
Wahnsinn unserer Gesellschaft, in der wir leben. Meine Vision von 1960 (1961: Studie für einen
Weltuntergang) ist heute nicht mehr nötig, wir wissen heute sehr genau, dass wir mit der Atombombe
die Mittel besitzen, uns selbst in die Luft zu sprengen. Wir haben jetzt das absolute Kollektiv-Selbstmord-Instrument
zur Verfügung. Wir haben es selbst entwickelt, wir sind schon diabolisch.“
(1981)
Weltuntergänge und Wohlstandsmüll
Seine spektakulären Aktionen mit sich selbst zerstörenden Maschinen beinhalten auch ernsthafte
Auseinandersetzungen mit der politischen Situation der Zeit. Die beginnenden 1960er Jahre
sind die Jahre, in welchen auch in Europa die Nachkriegskrise überwunden ist, das „Wirtschaftswunder“
zu greifen beginn, was sich in zunehmenden Massenkonsum und in einem anwachsen
populärkultureller Kulturindustrie äußert. Gleichzeitig ist der so genannte „Kalte Krieg“, das atomare
Wettrüsten zwischen den Supermächten Sowjetunion und USA und ihren Militärblöcken, gesellschaftliche
Normalität. 1961 veranstaltet Tinguely im Rahmen der Ausstellung „Bewegung in der
Kunst“ im Park des Louisiana Museums bei Kopenhagen eine Aktion im Stil barocker Feuerwerksaufführungen,
die „Studie für einen Weltuntergang (Etude por une fin du mondes): Ein pyrotechnisches
Drama in vier Akten mit Titel wie „Ironie und Romantik“, „Mörser und Vernichtungsstimmung“.
Die Aufführung beginnt mit dem Aufflattern einer „Friedenstaube“, eine Puppe wird in die
Luft geschossen, gefolgt von einem „Raketenangriff“. Zum Skandal wird die Aktion, weil die Taube

nicht überlebt, die Medien stilisieren es zum Skandal – Tinguely muss sich wegen Tierquälerei vor
Gericht verantworten. Die unglaublich heftige Reaktion ist wohl aus der Zeitstimmung heraus zu
erklären. Die ganze Thematik eines möglichen Kriegsausbruchs ist zu dieser Zeit sehr emotional
besetzt und genau damit setzt sich dieses Kunstevent auch auseinander.
Links:
Literatur aus der Bibliothek des MUMOK (Auswahl):
Gijs van Tuyl (Hrg):
L ´esprit des Tinguely, Ausstellungskatalog des Kunstmuseums Wolfsburg, 2000,
Wolfsburg, 2000 (Hatje Cantz Verlag)
Manfred Fath (Hrg.): Jean Tinguely. “Stillstand gibt es nicht!”
München, Berlin, London, 2002 (Prestel)
Pontus Hulten: A Magic Stronger than Death
Mailand, 1987
Susanne Neuburger (Hrg.): Nouveau Réalisme. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien,
Wien, 2005
http://www.tinguely.ch/museum/jean_tinguely_follow.html
http://www.nikidesaintphalle.com/

Unterrichtsmaterial / Arbeitsblätter: Einzelarbeiten,
Gruppenarbeiten, Diskussionsanregungen, Aufträge
… Speed, Maschinen und Krawalle…
Denkanregungen & Handlungsanweisungen
zu Jean Tinguely
Die Macht, die Anarchie, die Freiheit, das Kinder-Spiel, die Bewegung
– Sind Dir alle diese Begriffe bekannt? Was könnten diese Begriffe miteinander zu tun haben?
Wie könnten diese Begriffe mit der Kunst von Jean Tinguely zusammen hängen?
– Schreib soviel Worte als möglich auf, die zu Dir, Deinem Leben, Deiner Welthaltung passen!
… Kunst ist das Korrigieren, das Modifizieren eines Zustandes….
– Wie denkt Jean Tinguely über Kunst? Wo und wie sieht er eine Verbindung zwischen Kunst,
Alltag und Leben? Wie denkt Ihr darüber?
– Tinguely sagt: Kunst ist das „Verzerren einer unerträglichen Realität“, die „Vision der Realität,
die mich im Alltag überfällt“. Was meint er damit? Wo gibt es dafür Beispiele in der Realität,
in der Kunst? Ist die / jede Realität „unerträglich“? Welche Visionen könnten Dich im
Alltag überfallen?
Monster-Projekte, Freunde, Pläne
– Entwickelt selbst ein utopisches Maschinen-Menschen-Ding, einen Vergnügungspark, eine
Raumstation, eine Real-time-Filmproduktion… Was immer, Hauptsache gigantomanisch,
schrill, besessen… Hauptsache eine Gruppenarbeit. Fertigt dazu an: Einreichpläne, Skizzen,
Konzeptpapiere. Wo müsste man wohl hingehen, um dafür Geld zu bekommen? Wie überzeugt
Ihr die Geldgeber? Und schließlich: Wie habt Ihr zusammengearbeitet? Wer war der
Kopf, der „Tinguely“ der Gruppe? Habt Ihr jeweils von der Gruppenarbeit profitiert oder
hättet Ihr lieber alleine gewerkt? Seht Ihr eine Chance auf Umsetzung Eures Projekts?
– Was war wohl für Tinguely das Wichtige an der Gruppenarbeit? Was wollte er vermutlich
mit seinen Großprojekten? Wenn Du Zeit und Interesse hast, google nach den im Glossar
erwähnten anderen KünstlerInnen, insbesondere nach Niki de Saint Phalle; benutze dazu
die Lexika. Vermutlich haben andere Gruppenmitglieder einen anderen Blick auf
den Projketverlauf - tauscht Eure Erfahrungen aus!

Sinnlosigkeit
– Welchen Sinn macht Sinnloses?
– Schau Dich auf Deinem Weg um - nach Hause oder zur Schule. Wo begegnet Dir Sinnloses /
Sinnlosigkeit? Wo begegnen Dir Dinge, die andere für sinnlos halten nur Du nicht und umgekehrt?
Wo hast Du mit Sinnlosem zu tun, das Dir sehr wichtig ist?
– Halte das Sinnlose fest: Mit Handy-Fotografie, mit Skizzen und Texten dazu. Versuche auch
in der Form und der Umsetzungsmethode, die Du wählst, deine Haltung zu dem Thema
auszudrücken.
Nutzlosigkeit
Jean Tinguely sagt: „Ich muss sehr hart arbeiten, um auf (… der) Nutzlosigkeit (von Maschinen)
zu beharren… Genau das müssen sie sein, belanglos, nutzlos, völlig zwecklos. Ich muss
fast genauso hart arbeiten wie die Kerle, die Werkzeugmaschinen machen – vom technischen
Standpunkt her... Meine Mechanik, meine Kugellager müssen gut sein.“
– Warum verwendet jemand soviel Know-How und Energie in etwas, das nutzlos ist?
– Wer bestimmt was oder wer von Nutzen ist, und was nicht?
– Erfinde Dinge, die niemandem etwas nützen. Gibt es das? Wurden sie schon erfunden?
Tod und Tanz
– Was ist der Totentanz? (Internet/ Google!)
– Wie würdest Du die Haltung Tinguelys zu Tod und Vergänglichkeit beschreiben? Wie würdet
Ihr die Haltung unserer Gesellschaft dazu beschreiben? Spielt der Tod in Deinem Leben eine
Rolle?
– Wie sollte Deiner Meinung nach die Gesellschaft mit dem Tod umgehen? Ausklammern, Verhöhnen,Verbannen,
Lachen?
– Notiere so viele Assoziationen als möglich zu „Tod“ und so viele als möglich zu „Leben“ und
zu „Lust“. Kommen bestimmte Begriffe gemeinsam vor? Wieso?

Schrottplätze
– Wie erklärst Du die Faszination von Tinguely und eigentlich allen KünstlerInnen der „Neuen
Realisten“ an Schrottplätzen, Flohmärkten und Abstellkammern? Kannst Du sie nachvollziehen?
– Sucht einen Schrottplatz, einen Flohmarkt, ein Antiquariat, eine Abstellkammer, etc… auf.
Versucht, Euch von dieser „Landschaft“ beeindrucken zu lassen (Wenn Ihr in Wien wohnt:
Es empfiehlt sich das „Rinterzelt“ oder der Flohmarkt, Samstag Kettenbrückengasse).
– Findest Du am Schrottplatz, Flohmarkt, Abstellraum Materialien oder Anregungen für Deine
Ideen? Wenn ja, so probiere Verschiedenes aus: Mache Fotos von der Situation dort, nimm
die Geräusche auf, suche Dir Dinge um daraus etwas zu bauen, mache Interviews mit den
Menschen die sich hier bewegen, was suchen sie, was wollen sie los werden…
Rummelplätze
– In der Arbeit von Tinguely finden sich Dinge, die wir aus der Populärkultur kennen, wie
Geisterbahnen oder Faschingsumzüge. Was denkst Du hat ihn daran inspiriert bzw.
interessiert? Wo sind umgekehrt in die heutige Populärkultur Ideen und Methoden aus der
Kunst eingeflossen? Welche Orte würde Tinguely heute besuchen?
– Besucht den Prater, einen Kirtag, einen Zirkus, die Diskothek, … und haltet nach Dingen,
Momenten, Gestaltungselementen Ausschau, die auch Kunst im Sinne Tinguely sein können!
– Erklärt Dinge, die Ihr im Alltag entdeckt für Kunst und signiert sie. Haltet Eure Entdeckungen
mit Fotoapparat oder Skizzen fest.
Im MUMOK
– Nehmt Eure Arbeiten und Gedanken ins Museum mit. Wir werden sie hier weiterspinnen!
– Einigen der im „Glossar“ beschriebenen Werke werdet Ihr hier im MUMOK im Original
begegnen. Welche anderen Geschichten könnten dazu erzählt werden? In gemeinsamer Diskussion
erweitern wir unser kleines Tinguely-Lexikon!
– Einige Freunde von Jean Tinguely, wie Daniel Spoerri oder den Kunstsammler Hahn werden
wir hier treffen und Bezüge zueinander sichtbar machen.
Kunstgespräch zu 1,5 oder 2 Stunden.
Workshop als mit Ateliersituation erweitertes Kunstgespräch zu 2 oder 3 Stunden.