Verena Redmann - kd-kunst

Verena redmann
„eine Möhre MuSS Charakter haben“
Verena
Redmann
„Mit Meinen ZeiChnungen
MöChte iCh die ÄSthetik
dieSer PflanZen würdigen.“
für natur und umwelt
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Verena redmann
Motive Gemüse und obst
teChnik farbstiftzeichnunGen
„Eine Möhre muss
Charakter haben“
„Ich zeichne, was ich gerne esse“, bekennt Verena
Redmann und zeigt auf das Bild einer kleinen
Radieschenarmee, die, ein Knöllchen neben dem
anderen, in zwei Reihen stramm steht. „Die waren
eigentlich für unser Abendessen bestimmt. Doch als
sie frisch gewaschen mit gekappten Blättern und gestutzten
Stielen in Reih und Glied auf dem Küchentisch
lagen, sahen sie so hübsch aus, dass ich beschloss,
sie zu zeichnen, anstatt sie zu verspeisen.“
Wir stehen im Arbeitszimmer der Künstlerin und
betrachten ihre Bilder. Manche sind noch nicht fertig,
zu anderen gibt es Geschichten zu erzählen, etwa
warum der Holunderzweig wunderschöne dunkle
Beeren trägt, das Laub aber nicht farbig ist: „Während
die Früchte reifen, verlieren die Blätter an Farbe,
und ich mochte dieses stumpfe Grün nicht, auch
wenn es botanisch korrekt gewesen wäre.“
Hätte sie nicht ein schöneres Grün aufs Papier zaubern
können?
„Nein!“ Die Künstlerin ist entsetzt. „Das lässt die
Botanik nicht zu!“
Anders bei den Blättern der Prunkbohne. „Das
Grün hat mir gefallen, denn es ist vielschichtig mit
gelben, blauen, braunen und violetten Anteilen. Das
zu zeichnen war eine Freude.“
Verena Redmanns Schreibtisch steht gleich neben
dem Fenster. Helles Tageslicht von links, ein absolutes
Muss für die exakte Wiedergabe des botanischen
Objekts mit spitzem Bleistift. Energisch zieht sie das
Zeichenbrett zu sich heran. Da prangt ein Radieschen
auf dem Papier – dick, rund und zur Hälfte
schon radieschenrot. Die Künstlerin will mir demonstrieren,
wie sie dieses kräftige Rot mit all seinen
Schattierungen erzeugt. Sie greift in eine Blechdose
mit der Aufschrift „Radieschen“ und zieht einen der
etwa 25 unterschiedlich roten Farbstifte heraus.
Sie wird sie alle brauchen, um die Farbschattierungen
des kleinen Rettichs hinzubekommen.
„Das lernt man erst mit der Zeit.
Dann merkt man, dass mit jeder neuen Schicht
die Farbtöne perfekter ineinanderfließen.
Irgendwann fängt es dann an zu flirren und
man hat eine wunderbare Tiefe.“
Fast berührt ihre Nase das Zeichenbrett, so nah muss
Verena Redmann wegen ihrer Weit- und gleichzeitigen
Kurzsichtigkeit mit den Augen an das Zeichenpapier
herangehen. Kreisend bewegt sie den jewei-
ligen Farbstift Millimeter für Millimeter vorwärts.
Immer wieder wechselt sie den Stift, um eine andere
Farbnuance aufzutragen. Bei großen Zeichnungen
verbraucht sie manchmal 30 Farbstifte und mehr.
Es ist eine Sisyphus-Aufgabe, die nicht ganz glatte
Oberfläche der Knolle authentisch aufs Papier zu
bringen. Selbst ein so kleines Radieschen zu zeich-
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„eine Möhre MuSS Charakter haben“
nen dauert etwa zwei Tage. „Jede Frucht hat Poren
und eine ganz eigene Oberfläche. Sie kann glatt,
auch spiegelglatt, rau, weich oder hart sein, wie Pergamentpapier,
samtig, behaart oder stachlig. Dadurch
entstehen auch auf der winzigsten Oberfläche
Licht und Schatten, helle und dunklere Partien sowie
die unterschiedlichsten Farbschattierungen. Das will
ich mit den Farbstiften einfangen. Der Betrachter
soll glauben, die Oberfläche zu fühlen.“
Verena Redmann liebt kleine Objekte. Sie habe keinen
Blick fürs Große, sagt sie, immer seien es die
kleinen Dinge, die ihre Aufmerksamkeit erregten.
Deshalb muss sie oft eine Lupe benutzen, um die
winzigen Details ihrer Modelle zu erkennen und
detailgetreu wiederzugeben. Häufig zeichnet sie
die Objekte 1:1, aber sie vergrößert sie auch, denn
„manchmal kann man die Schönheit besser in der
Vergrößerung zeigen“.
Die Schönheit einer Möhre, einer Erbse oder einer
Zwiebel? Wie meint sie das?
Man müsse genau hinsehen, um dahinter zu kommen.
Je genauer, desto interessanter werde ein Gemüse,
meint sie.
„Dann sieht man, wie unterschiedlich
Möhren sein können, wie individuell.
Irgendeine Möhre zu malen, ist langweilig.
Es muss eine Möhre mit Charakter sein!“
Diese liebevolle Hinwendung zum Profanen und
Nützlichen gab es früher nicht. Da wurden vor allem
Zierpflanzen gemalt, die extravaganten, raren und
exotischen Schönheiten. Gemüse wurde allenfalls für
die Verkaufskataloge der Samenhändler gezeichnet.
Verena Redmann hat das Zeichnen am Reißbrett gelernt.
Grundrisse, Aufrisse, Schnitte und Perspektivdarstellungen
gehörten zu ihrer Ausbildung zur Bautechnikerin.
Sie war auf großen Baustellen unterwegs.
„Das war ein Männerleben. Einmal in der Woche
kam ich nach Hause und am Wochenende.“ Das war
nicht familiengeeignet, und als die beiden Kinder
geboren wurden, war’s aus mit dem Beruf.
Dafür kam das Gemüse ins Spiel, denn die Babynahrung
wurde selbst gekocht. „Da schleppte ich nun das
Biogemüse heran, kochte und zerquetschte es und
zerstörte die Schönheit. Dabei bekam alles eine Einheitsfarbe.
Dann mischte ich noch etwas Kartoffelbrei
drunter und das Ganze war völlig unansehnlich.“
Dabei ist Verena Redmann in Farben verliebt. Vermutlich
hat sie deshalb eines Tages ihre erste möhrenrote
Möhre gemalt. Zum Geburtstag überraschte
ihr Mann sie dann mit einem Satz Farbstifte. Und als
die Jüngste schließlich in den Kindergarten kam,
konnte sie endlich ernsthaft mit dem Botanischen
Zeichnen beginnen.
Auch nach Windeln und Babybrei ist es bei der Vorliebe
für Gemüse geblieben, denn die Schönheit von
Kohl und Kohlrabi, Rettich und Rübe hatte es der
Künstlerin schon immer angetan. Sie war fasziniert
von den auffälligen Formen und der sinnlichen Farbigkeit.
Schade nur, dass kaum noch jemand das Gemüse
selbst anpflanzt oder es wenigstens zubereitet.
Zerkleinert, tiefgefroren oder vorgekocht kommt es
ins Haus.
„Unsere Lebensumstände haben sich
so verändert, dass wir den Bezug zu unseren
Nahrungsmitteln verlieren und die Schönheit
der Gemüse kaum wahrnehmen.“
Wer weiß noch, wie attraktiv die Blüten der Dicken
Bohnen aussehen? Oder die kugeligen Samenstände
der Porreestangen? Kaum jemand hat mal ein Radieschen
blühen und in Saat schießen sehen. „Mit
meinen Zeichnungen möchte ich die Ästhetik dieser
Pflanzen würdigen“, sagt Redmann.
für natur und umwelt
oben reChtS
Alle diese Blautöne werden für die
Weintraube gebraucht.
oben linkS
Die Lupe hilft,
jede Farbschattierung zu zeichnen.
vorige Seite
„Acht Radieschen, Raphanus sativus var. sativus“,
Farbstift auf Papier, 2010,
29 × 39 cm.
gegenüberliegende Seite oben
Das Licht muss den Arbeitsplatz
optimal ausleuchten
gegenüberliegende Seite unten
Im Gemüsebeet wachsen die Zeichenvorlagen heran.
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„eine Möhre MuSS Charakter haben“
gegenüberliegende Seite
„Apfel ‘Royal Gala’, Malus domestica“,
Farbstift auf Papier, 2010,
16 × 24 cm.
unten
„Küchenzwiebel ‘Stuttgarter Riesen’ Allium cepa“,
Farbstift auf Papier, 2011,
40 × 30 cm.
Warum aber die aufwendige Technik der Farbstiftzeichnung?
„Sie erlaubt mir, langsam, in meinem eigenen Tempo
zu malen. Die Stifte kann ich jederzeit zur Seite
legen und innehalten, um der Form, der genauen
Farbe oder der Oberflächenstruktur nachzuspüren.“
Darüber hinaus gibt es noch einen ganz praktischen
Grund. „Ich hatte ja die kleinen Kinder und musste
dauernd meine Arbeit unterbrechen. Beim Aquarellmalen
ist das ein Problem, nicht bei den Farbstiften.
Die lege ich einfach ab und fange wieder an, wo ich
aufgehört habe. Ich konnte also jede freie Minute
zum Zeichnen nutzen.“
Die heute 60-Jährige lebt mit ihrer Familie in Nottuln,
einem kleinen Ort bei Münster. Wegen der
Kinder ist das Ehepaar aus der Stadtwohnung ins
Reihenhaus in ländlicher Umgebung gezogen. Im
kleinen Garten hat sie ein Gemüsebeet angelegt.
Eigentlich hat sie mit Gartenarbeit nichts am Hut,
doch das Beet ist ihr ungeheuer wichtig. Denn hier
zieht sie das Gemüse, das sie zeichnen will.
Zuvor aber möchte sie die Pflanzen während einer
Wachstumsperiode studieren – von der Aussaat bis
zum Verwelken. „Nur so kann ich meine Objekte
kennenlernen und gut Freund mit ihnen werden.
Vor allem muss ich die Blätter, Blüten und Früchte
immer wieder zwischen die Finger nehmen können.
Nur so kann ich malen, wie es sich anfühlt, die
Pflanze anzufassen.“
Einige Jahre wuchs das zeichnerische Talent ganz
im Verborgenen. Da gab es zwar den befreundeten
Kunstprofessor, der Verena Redmanns Anstrengungen
mit kritischem Blick begleitete und korrigierte.
„Ansonsten war es schwer hier, ganz allein in der
Provinz. Ich hatte keine Ansprechpartner, keine
Kollegen, an deren Arbeiten ich mich hätte messen
können. Es gab keine Fortbildungsmöglichkeiten.
Mir blieb nur die gut bestückte Münsteraner Stadtbibliothek.“
Dann erschien im Jahr 2000 in der Zeitschrift Architektur
& Wohnen ein Artikel über die bekannte Londoner
Kunstsammlerin Shirley Sherwood, die sich der
modernen Botanischen Malerei verschrieben hat,
und Verena Redmann las mit Erstaunen und wachsender
Freude von einer höchst lebendigen angelsächsischen
Szene von Pflanzenkünstlern. „Mit diesem
Artikel hat mein botanisches Leben eigentlich
begonnen, denn mir wurde klar, dass ich mit meiner
Kunst nicht alleine war. Das macht Mut!“ Verena
Redmann nahm Kontakt auf zur gestrengen britischen
Society of Botanical Artists (s.S. 52) und zur American
Society of Botanical Artists. Bei der wurde sie dann
auch Mitglied und reist seither jedes Jahr zu den
Kongressen in die USA und kann sich an der par-
allel verlaufenden Ausstellung berauschen, in der
Künstler aus aller Welt ihre Werke zeigen. „Um daran
teilzunehmen, muss man sich bewerben. Wird
man tatsächlich angenommen, weiß man: Jetzt habe
ich einen bestimmten Standard erreicht.“
Verena Redmann hat den Aufstieg in diese inter-
nationale Liga geschafft. Und sie ist stolz darauf. Sie
selbst zählt sich zu den eher traditionellen Künstlern
in der aktuellen Szene der Botanischen Kunst. Sie
legt Wert auf die wissenschaftliche Exaktheit ihrer
Zeichnungen. Sie platziert ihre Objekte vor einem
neutralen, weißen Hintergrund. Auch die Farbe
muss genau stimmen. Und doch erlaubt sie sich
Freiheiten. Es sind die unkonventionellen Bildausschnitte,
die sofort auffallen.
Da drängt sich die Küchenzwiebel
‘Stuttgarter Riese’ stark vergrößert von links
ins Bild, nur halb ist sie zu sehen,
die andere Hälfte bleibt im Nirgendwo.
Ähnlich der rotschalige Apfel ‘Royal Gala’. Der
sitzt stark angeschnitten rechts unten in der Ecke
und streckt seinen ungewöhnlich langen, geraden
Stiel durchs Bild. „Der Stiel war für mich das eigentlich
Interessante an diesem Supermarkt-Apfel“, sagt
Verena Redmann. „Dieser Stiel unterscheidet meinen
Apfel von hunderttausend anderen.“
Solch eigenwillige Gewichtungen individueller
Merkmale sind in der Botanischen Malerei eigentlich
tabu, ein spontaner, dem Lustprinzip gehorchender
und persönlicher Blick widerspricht dem wissenschaftlichen
Auftrag, eine möglichst typische Pflanze
mit allen für die Art charakteristischen Merkmalen
abzubilden, damit man sie eindeutig identifizieren
kann. Verena Redmann stellt dagegen nur die eine
Zwiebel dar, die sie tatsächlich vor Augen hat.
„Ich male ja nicht wie bei den Entdeckungsfahrten
vergangener Jahrhunderte etwas ganz Neues. Erbsen
und Möhren, Sellerie und Gurken – meine Motive
sind doch alle schon zigmal gezeichnet worden.
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Verena redmann
„eine Möhre MuSS Charakter haben“
gegenüberliegende Seite linkS
„Etagenzwiebel, Allium cepa var. proliferum“,
Farbstift auf Papier, 2008,
22 × 30 cm.
gegenüberliegende Seite reChtS
Skurril sehen die Zwiebeln
mit mehreren Etagen Brutzwiebeln aus.
unten reChtS
„Dicke Bohne ‘Osnabrücker Markt’, Vicia Faba“,
Farbstift auf Papier, 2011,
32 × 43 cm.
unten linkS
Die Blüte der Dicken Bohne
ist auch fürs Blumenbeet geeignet.
Mich interessiert die individuelle Pflanze mit ihren
besonderen Merkmalen.“
Neuerdings hat Redmann sich den alten, regionalen
und vom Aussterben bedrohten Gemüsesorten zugewandt.
„Natürlich wusste ich, dass es gefährdete,
schützenswerte Pflanzen wie das Edelweiß gibt.
Aber Gemüse? Das wusste ich nicht.“
Als aufmerksame Beobachterin ihrer ländlichen Umgebung
fiel ihr allerdings auf, dass die Gemüsegärten
an den Häusern verschwanden und stattdessen öde
Rasenflächen das Terrain eroberten.
Sie tauchte ein in die Literatur übers Gemüse, über
regionale Sorten und den sogenannten Münsterländer
Gemüsegarten. Sie lernte, dass es Erbsensorten
für trockene und feuchte Böden gibt, Bohnen, die
viel Regen vertragen, und solche, die mit wenig auskommen.
Und wer auf Nummer sicher gehen wollte,
der baute beide Sorten an, um auf jeden Fall
etwas ernten zu können.
Damit hat Verena Redmann ihr neues Thema gefunden.
‘Ochsenherz’ heißt eine sehr wohlschmeckend
süße Karotte, die kurz, stumpf und mit breiten
Schultern auch in Münsterländer Beeten steht.
Oder die Puffbohne ‘Osnabrücker Markt’, die
früher fast in jedem Garten der Region wuchs.
Heute findet man das Saatgut nur noch in gut sortierten
Spezial geschäften.
Zum Glück gibt es in der Nähe das Biologische Zentrum
in Lüdinghausen. Hier ist die Malerin ein gern
gesehener Gast. Wenn sie kommt, um die Raritäten
zu studieren, darf sie oft ein paar Setzlinge für ihr eigenes
Gemüsebeet mitnehmen. In den Schaubeeten
findet sie die wiederentdeckten historischen Sorten.
„Kennen Sie die Stacheltomate, ein weiß blühendes
Nachtschattengewächs aus Mexiko?“, fragt sie mich.
„Die ganze Pflanze, Stängel, Blätter, Knospen und
Hüllblätter der Früchte sind von Stacheln überzogen.
Ich habe noch nie eine so wehrhafte Pflanze
gesehen!“
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In Lüdinghausen findet Verena Redmann auch ihre
Modelle für die Serie „Münsterländer Gemüsegarten“,
an der sie seit einem Jahr arbeitet. „Ich zeichne
nun nicht mehr nur, was ich gern esse. Jetzt will ich
die vom Aussterben bedrohten Gemüsesorten für die
Nachwelt dokumentieren. Stellen Sie sich vor, da
hängt dann ein ganzer Gemüsegarten an der Wand.
Wäre das nicht schön?“
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