GALA - theaterclub luzern

GALA 

www.theaterclub-luzern.ch Saison 2008/09 Nummer 2

Inhalt 

Editorial 1 

70. Generalversammlung vom 13. November 08 3 

Das Luzerner Theater geht in die Schule 6 

Theater-Trip 8 

Sugar, the making of… 10 

PRIX GALA 14 

Agenda 15 

theaterclub luzern 16 

Adressen/Anmeldungen 18 

Gala Talk 19 

Menschen im Theater: Maggie Imfeld Büchler 21 

Special Dates (Vorzugsvorstellungen 50 %) 

im Luzerner Theater 

– Amarillis my Love 22 

– Die grosse Bäckereiattacke 23 

– Die Eisvögel 24 

– Der Gehülfe 25 

– Fürchtet euch nicht 26 

– Das perfekte Verbrechen 27 

– Hamlet. Der Tag der Morde 28 

im Kleintheater 

– Theater Marie «Amerika» 29 

– Nicolas Turicchia und Bonjour Madame Feldmusik 30 

– Philipp Galizia 30 

– Malediava 31 

Die Seite(n) des Jugend-Theaterclubs 32 

Diese Ausgabe wurde von der LGT Bank (Schweiz) AG, Luzern gesponsert. 

Wir danken für die grosszügige Unterstützung. 

Redaktionelle Mitarbeit: Judith Bachmann (Ba), Hugo Bischof (Bi), Ina Brueckel (Br), Karl Bühlmann (Bü), 

Pia Fassbind (Fa), Michael Gnekow (Gn), Johann Krempels (Kr), Dominik Riedo (DR), Simon Seiler (Se) 

Schlussredaktion: Annalies Ohnsorg. Illustrationen: Massimo Milano, Rapperswil. Layout: SPUTNIK Vertot, Luzern. 

Druck: B. Blöchlinger AG, Reussbühl LU. Auflage: 2’400 Ex. 

Titelbild: 70. Generalversammlung des theaterclubs luzern/Gestaltung: SPUTNIK Vertot.

Editorial 

Sehr geehrte Damen und Herren, 

liebe Freundinnen und Freunde des Theaters 

Wie reich die Innerschweizer Theaterkultur ist, wird man den Luzernerinnen 

und Luzernern nicht sagen müssen. Wer dort aufgewachsen ist, wo 

manche das Herz der Schweiz vermuten, durfte mit einer Vielzahl theatralischer 

Traditionen gross geworden sein und nicht eben wenige engagieren 

sich in Dörfern und Städten, auf engen Bühnen und in voralpiner 

Landschaft mit erstaunlich langlebiger Leidenschaft für die Pflege dieses 

speziellen Erbes. Allein die Fasnacht der Zentralschweiz erinnert Jahr 

für Jahr an einen reich bestückten Kanon phantastischer Ausdrucksformen, 

der den Hiesigen ganz selbstverständlich scheint und dabei doch 

etwas Besonderes ist. Hier barocke Lebenslust – dort immerwährende 

Todesangst, diese über Jahrhunderte bewährte Rezeptur verfehlt auch 

heute ihre Wirkung nicht. Das ungläubige Staunen der Fasnachts-Touris - 

ten angesichts solcher Phänomene spricht für sich. 

Was ein Fundus phantastischer Ausdrucksformen herzugeben vermag, 

hat der Regisseur Volker Hesse dem Luzerner Publikum unlängst mit der 

Eröffnungsproduktion im Südpol in Erinnerung gerufen. Nicht von ungefähr 

kam in Luzern der selten gespielte «Stichtag», das soeben aufgefrischte 

Stück des Innerschweizer Autors Hürlimann über Leiden und 

Sterben des Hühnertycoons Danut zur Aufführung. Im Zusammenspiel 

von Professionellen, Semiprofessionellen und Laien wurde der ehemalige 

Schlachthof seiner neuen Bestimmung zugeführt, einer spartenübergreifenden 

Kulturarbeit nämlich, die an jenem Ort des ehemaligen Schreckens 

dem Fleischlich-Leiblichen seinen eigentlich lebendigen Impetus zurückgibt. 

Und nicht von ungefähr scheint diese zwischen Memento Mori und 

epischem Lehrstück changierende Inszenierung, Phänomene zu zitieren, 

die sich ebenso gut in den fasnächtlichen Spektakeln der Innerschweiz 

denken liessen. Und dort, in den aufgemischten carnevalistischen Szenarien, 

zeigen sie sich als überformte Ausläufer einer langwährenden 

theatralischen Tradition. Wenn im «Stichtag» der echte Krankenwagen 

von falschen Sanitätern übers Areal gejagt wird, Sirenen kreischen und 

Schlächter in blutverschmierten Schürzen zum letzten Auftritt blasen, 

scheint fasnächtliches Strassentheater nicht fern. Die fünfte Jahreszeit 

beginnt hier bisweilen schon im November. 

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Keine Frage – über Innerschweizer bzw. Luzerner Theatergeschichte lässt sich lange und ausführlich reden und 

in verschriftlichter Form hat dies die Theaterwissenschaftlerin Heidy Greco-Kaufmann auch getan. Die Direk - 

torin der Schweizer Theatersammlung in Bern legt mit ihrem im Januar erscheinenden Buch eine detaillierte 

Studie über «Theater und szenische Vorgänge in der Stadt Luzern im Spätmittelalter und in der Frühen Neuzeit» 

vor. Eine drei Jahrhunderte durchquerende Theater-, Alltags- und Festgeschichte (von 1400 –1700) breitet 

die Autorin kenntnisreich aus, wobei die umfassende Edition von Quellen, die zu einem guten Teil in der 

Zentral- und Hochschulbibliothek und im Staatsarchiv bewahrt werden, ihre Ausführungen stützen. Wer hiervon 

mehr erfahren möchte, sollte sich den Abend des 13. Februar 2009 vormerken. Dann nämlich öffnet Heidy 

Greco-Kaufmann im Rahmen der Vernissage in der ZHB die Schatzkammer ihres Buches und präsentiert neben 

einer Einführung auch musikalisch, theatralische Kostproben. Sie sind herzlich eingeladen (bitte beachten 

sie auch den Hinweis in der Agenda auf Seite 15). 

Dass die Lust am Theater eigentlich keine Frage des Alters ist, zählt vermutlich auch zu den Binsenweisheiten, 

die jeder, der Kindern und Jugendlichen beim Theaterspielen zugesehen hat, bestätigen kann. Dagegen 

scheinen die Schwellen vor der «Bildungsinstitution» Theater im proportionalen Verhältnis zur Staubpartikeldichte 

theoretischer Vermittlung zu wachsen. «Klassiker? Nein danke!», wehren jene ab, die «ätzend» langweilige 

Schulstunden durchgestanden haben und beim besten Willen das Prickelnde an Shakespeare, Schiller 

und Konsorten nicht zu erkennen vermögen. Dabei sind Kinder und Jugendliche von heute auch das Publikum 

von heute und morgen, das aus einer nie dagewesenen Fülle von Kultur- und Unterhaltungsangeboten wählt. 

Dass die gemeinten Klassiker kein bisschen langweilen, dass sie ganz im Gegenteil brennend aktuell sein können, 

braucht vielfach besondere Überzeugungs- und Verführungsarbeit, und die hat das Luzerner Theater mit 

einem erfolgreichen theaterpädagogischen Projekt geleistet. Den Projekttitel «Enter» haben die angesprochenen 

Jugendlichen übrigens ernst genommen und das Theater stürmisch erobert. Wie die überwältigenden 

Reaktionen auf die besonderen Angebote zum Stück «Leonce und Lena» im Einzelnen aussehen, können Sie im 

Beitrag von Hugo Bischof auf Seite 6 lesen. 

Um ein besonderes Klassiker-Angebot handelt es sich übrigens auch bei Sugar. Nach einer langjährigen Musicalabstinenz 

präsentiert das Luzerner Entdecker-Theater jetzt einen Filmklassiker als Musical mit falschen 

Damen und echter Damenkapelle. Ob Some like it hot oder Manche mögen's heiss, wie der legendäre Film 

des Grossmeisters Billy Wilder heisst, wirklich so heiss gesehen wie gekocht wird, erfahren Sie vielleicht im 

Interview, das Karl Bühlmann mit Regisseur Markus Voellenklee geführt hat (Seite 10). Und spätestens beim 

Special Date werden Sie ganz sicher über die Temperatur dieser Produktion Bescheid wissen. 

Mit herzlichen Grüssen und vielen guten Wünschen für ein angenehm temperiertes Jahr 

Ina Brueckel, Präsidentin tcl

70. Generalversammlung des theaterclubs 

luzern vom 13. November 2008 im Südpol 

Auf ein Erstes! Knapp eine Woche 

nach der grossen und erwartungsvollen 

Eröffnung des Südpols konnte 

der theaterclub luzern seine 

ordentliche Generalversammlung 

im neuen Kulturzentrum an der 

Peripherie Luzerns durchführen. Die 

Mitglieder werden herzlich von 

Philippe Bischof begrüsst, der einen 

kurzen Einblick in das europäisch 

einmalige Kulturzentrum und dessen 

Auftrag gewährt. Mit über 

achtzig Teilnehmenden und Gästen 

richtet der theaterclub luzern ein 

rekordverdächtiges 70-igstes Jubi - 

läum aus, mit dem anschliessenden 

Besuch des Special Dates der 

überarbeiteten Theaterfassung 

«Stichtag» von Hürlimann nach 

einer Regie von Volker Hesse. 

Um 18.30 Uhr begrüsst die Präsidentin 

Ina Brueckel die versammelten 

Mitglieder des theaterclubs 

luzern, um danach gleich in 

medias res zu gehen. Traktandum 

eins, das Protokoll der letzten 

Generalversammlung vom 27. November 

2007 wird einstimmig von 

allen anwesenden Mitgliedern 

angenommen und Urs Brunner als 

scheidendem Geschäftsführer 

verdankt. 

vlnr. Simon Seiler (Präsident JTC), Johann Krempels (Geschäftsführer, Kassier, Webmas - 

ter), Rita Müller (Veranstaltungen), Urs Brunner, Ina Brueckel (Präsidentin), Karl Bühlmann 

(Theater-Reisen), Annalies Ohnsorg (Redaktorin GALA) 

Im zweiten Traktandum berichtet 

Ina Brueckel über das vergangene 

Theaterjahr 2007/08: 

– Die Mitglieder- und Gönnerzahl 

ist per 30.6.2008 um 4.3 % 

angestiegen (434 Einzelmitglieder 

statt 482 wie im Vorjahr; 

962 Partnermitglieder statt 858 

und 33 Gönner statt 30; insgesamt 

1’429 zahlende Mitglieder 

statt 1’370). 

– Der Vorstand traf sich zu drei 

Sitzungen. Zu den regelmässigen 

Traktanden dieser Sitzungen 

gehören die Verteilungen der 

Produktionsbeiträge, Informationen 

und Mitgliederwerbung, 

Theaterreisen, Probenbesuche 

und weitere Veranstaltungen, 

Aktivitäten des Jugendtheaterclubs, 

Homepage des TCL, das 

Gala, der PRIX GALA, usw. 

– Die Hitparade der insgesamt 26 

Special Dates sieht wie folgt 

aus: 

– «Fallstaff», in der Inszenierung 

von Christina Friedrich: 352 Personen. 

– «Les Contes d’Hoffman», in der 

Inszenierung von Peter Carp: 

294 Personen. 

– «Der Sturm», in der Inszenierung theaterclub 

von David Herrmann: 197 Perso- gv 

nen. 70 

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70 gv theaterclub 

4 

Dank und Verabschiedung des alten Geschäftsführers Urs Brunner. 

Insgesamt besuchten 1’805 Personen 

die Special Dates, das ist 

ein Minus von 25 Prozent gegenüber 

dem Vorjahr. 

– Der vierte PRIX GALA wurde 

vom Publikum dem Produktionsteam 

der Tragödie MEDEA zugesprochen, 

die von der deutschen, 

mehrfach ausgezeichneten Re- 

gisseurin Irmgard Lange inszeniert 

wurde. Die Dramaturgie 

hat Heike Dürscheid besorgt, die 

Ausstattung stammt von Volker 

Walther und die Musik von 

Simon Hostettler. 

Nach diesen Punkten berichtet der 

Co-Präsident des Jugendtheaterclubs, 

Simon Seiler, über das Jahr 

des JTC. Er hält fest, dass dank 

vermehrter Werbung für das Charterabonnement 

der Mitgliederbestand 

beim JTC im letzten Jahr von 

über 130 zu über 200 Jugendli- 

chen anwuchs: ein be ach tlicher 

Werbeerfolg. Die bereits früher berichteten 

Werbemassnahmen des 

JTC-Vorstands wurden somit von 

Erfolg gekrönt. Leider konnten die 

geplanten Spezialveranstaltungen 

nicht gleichermassen erfolgreich 

durchgeführt werden oder mussten 

gar abgesagt werden, ausser der 

Lesung von Yannick Zürcher im 

Kleintheater, die auch den erwach - 

senen Mitgliedern des theaterclubs 

luzern offen stand. Im laufenden 

Geschäftsjahr 2008/09 

wird das Team des JTC die Werbemassnahmen 

aufrecht erhalten 

und hofft, die Mitgliederzahl der 

vergangenen Saison wieder zu 

erreichen. Neu wurde mit dem Klein - 

theater der JTC-Spot lanciert und 

ist in der Preislage genau gleich 

wie das Charter-Abo: zu 50 CHF 

fünf Vorstellungen zur freien Wahl, 

übrigens ein tolles Weihnachtsgeschenk 

für Eltern, Grosseltern oder 

Freunde von jungen Theaterfreunden. 

Nachfolgend legt Urs Brunner 

beim dritten Traktandum in gewohnt 

kurzer Zeit die positive 

Bilanz- und Erfolgsrechnung der 

Saison 07/08 vor. Die Jahresrechnung 

des tcl weist einen Reingewinn 

von 9’985.30 Franken auf, 

bei nun vorhandenen Reserven 

von 78’092.72 Franken. Stellvertretend 

für Dr. André von Moos 

und Hans Nützi als Revisoren des 

tcl verliest Judith Stamm den 

Bericht der Revisoren. So nimmt 

die anwesende Generalversammlung 

die Jahresrechung und den 

Revisionsbericht einstimmig an 

und erteilt damit dem Vorstand 

Décharge. Angesichts der hohen 

Eigenmittel des JTC wurde von 

Seiten des theaterclubs luzern kein 

Jahresbeitrag überwiesen. Damit 

weist zwar der JTC einen Verlust 

von 901.88 Franken auf, verfügt 

aber noch über Reserven in der 

Höhe von 19’565.17. Diese Rechnung 

wird ebenfalls einstimmig 

angenommen. 

Unter Traktandum vier stehen 

zwei Neuwahlen und die Gesamterneuerungswahl 

des Vorstandes 

an. Rita Müller, Psychologin und

egeisterte Tangotänzerin, wird 

zusammen mit Annalies Ohnsorg, 

selbständige Medienfachfrau und 

Werberin, nach kurzer Vorstellung 

durch Ina Brueckel einstimmig in 

den Vorstand des TCL gewählt. 

Der Gesamtvorstand wird inkl. Vorstand 

des JTC in Globo wieder 

gewählt und die Präsidentin wird 

in ihrem Amt unter Applaus be - 

stätigt. Für das Amt des Geschäfts- 

führers und Kassiers wird Johann 

Krempels als Nachfolger von Urs 

Brunner einstimmig gewählt. 

Mit Traktandum fünf stimmt die 

anwesende Versammlung der 

bereits seit einem Jahr erprobten 

neuen Mitgliederstruktur und 

den damit festgesetzten Jahresbeiträgen 

einstimmig zu. 

Mit viel Engagement trägt Vorstandsmitglied 

Karl Bühlmann im 

sechsten Traktandum die relevanten 

Infos betreffend Theaterreisen 

vor. Er berichtet ausführlich über 

die zwei grossen Reisen nach Österreich, 

genauer nach Salzburg, Linz 

und Innsbruck und die dort erlebten 

Theaterhöhepunkte und Be gegnungen, 

u.a. mit Andreas Heller. 

Die nächste Odyssee wird nach 

Süddeutschland und Franken füh - 

ren: Stuttgart, Würzburg, Bamberg, 

Bayreuth (Barock-Theater) und 

Nürnberg. 

Im siebten Traktandum verdankt 

Ina Brueckel nochmals das Sponsoring 

des PRIX GALA 2007/08 

an die Grand Casino AG. In dieser 

Saison wird der Schauspielsparte 

am Luzerner Theater das auf 

5’000 CHF erhöhte Preisgeld zu - 

gesprochen. Neu wird eine Jury 

die Preisvergabe ausrichten: Ina 

Brueckel (Präsidentin tcl), Michael 

Gnekow, Dominik Riedo (Vorstand 

tcl), Susanne Huber und Ursula 

Baumann (Mitglieder tcl) sowie 

Urs Bugmann als Theaterkritiker. 

Zum Abschluss weist die Präsidentin 

auf die neue gemeinsame Veranstaltungsreihe 

Rendezvous Sur- 

«Cadeaux Surprise» für die Präsidentin. 

prise (siehe Agenda des tcl) mit 

dem Luzerner Theater hin, auf das 

neue Info-Board bei der Garderobe 

des Luzerner Theaters und die 

regelmässigen Informationen auf 

der Homepage www.theaterclubluzern.ch, 

wo übrigens der aktuelle 

Jahresbericht mit weiteren Details 

eingesehen werden kann. 

Als Cadeaux Surprise werden dem 

scheidenden Geschäftsführer Urs 

Brunner und seiner Gattin Carina 

Brunner unter verdientem Applaus 

ein Gutschein für einen Weinrausch 

und ein wunderbares Blumenbuquett 

überreicht. 

(Kr) 

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Das Luzerner Theater geht in die Schule 

Schülerinnen und Schüler ab dem 

9. Schuljahr setzen sich mit 

«Leonce und Lena» auseinander. 

Es ist ein neues Angebot des 

Luzerner Theaters, das auf grosses 

Interesse stösst. 

Gibt es einen freien Willen? Wie 

gross ist der Spielraum zweier junger 

Menschen in der Wahl ihrer 

Berufs- und Lebenswege? Das sind 

zwei der Fragen, denen der jung 

verstorbene deutsche Dramatiker 

Georg Büchner (1813 – 1837) in 

seinem bekannten satirischen Lustspiel 

«Leonce und Lena» nachging. 

Das Stück ist zurzeit im Luzerner 

Theater in einer viel beachteten In - 

szenierung von Andreas Herrmann 

zu sehen. Gleichzeitig versuchen 

21 Schulklassen in Luzern und an - 

deren Kantonen der Zentralschweiz 

heraus zu finden, was dieses Stück 

ihnen heute bedeutet – anhand 

einer kritischen Auseinandersetzung 

mit der Aufführung in Luzern. 

Sehr grosse Nachfrage 

«Enter» heisst der Programmpunkt, 

der erstmals in dieser Saison im 

Rahmen der Angebote für Kinder 

und Jugendliche auf der Agenda 

des Luzerner Theaters steht. «Es ist 

ein neues Vermittlungsprojekt für 

Schulklassen», sagt Judith Bach- 

mann, Mediensprecherin des Lu zer - 

ner Theaters. Ausgeschrieben hat 

es die Theaterleitung für Schülerinnen 

und Schüler ab dem 9. Schuljahr. 

Das Theater «entern», in die 

Welt des Theaters eintreten – so ist 

der Titel des Projekts zu verstehen. 

«Die Nachfrage war sehr gross», 

sagt Bachmann. Nicht alle Schulklassen, 

die sich für die Teilnahme 

bewarben, konnten angenommen 

werden. «Aus personellen und zeitlichen 

Gründen mussten wir uns 

auf 21 Klassen beschränken.» Im - 

merhin fast 500 Schülerinnen und 

Schüler erhielten so die Gelegenheit, 

sich intensiv in «Leonce und 

Lena» hinein zu arbeiten. Sie schrieben 

Kritiken, verfassten Denkanstösse 

und schufen konkrete Beiträge 

für das Programmheft. 

Drei Stufen 

«Das Projekt gliedert sich in drei 

Stufen», erklärt Judith Bachmann. 

Auf der ersten Stufe werden die 

Klassen sowie die Lehrperson(en) 

von «Spielart – Werkstatt für Sprache 

und Bewegung» über ihre 

eigene Kreativität an das Stück he- 

ran geführt. Während einer Doppellektion 

in den einzelnen Klassen 

tauchen sie anhand der Beschäftigung 

mit den Figuren direkt ins 

Stück ein. 

Auf der zweiten Stufe können sich 

die Schulklassen für die verschiedenen 

Werkstätten anmelden, die 

vom Theater angeboten werden. 

Es gibt eine Bühnenbild- und Kos - 

tümwerkstatt, eine Schreibwerkstatt, 

Kritikerwerkstatt, Musikwerkstatt, 

Fotowerkstatt und Marke - 

ting/Szenenwerkstatt – Spezialis - 

ten des Luzerner Theaters begeben 

sich dazu für jeweils zwei bis 

vier Lektionen zu den entsprechenden 

Klassen. Die dritte Stufe 

schliesslich besteht im Besuch 

einer Aufführung am Luzerner Thea - 

ter und in der Präsentation der 

von den Schülern festgehaltenen 

Resultate ihrer Arbeit im Theaterfoyer. 

Eigene Musik komponiert 

Das vorläufige Fazit aus Sicht des 

Luzerner Theaters fällt durchwegs 

positiv aus. «Es ist unglaublich, mit 

welcher Intensität und zum Teil 

mit welch grossem Aufwand die 

Jugendlichen sich der Aufgabe 

stellen», sagt Mediensprecherin 

Judith Bachmann. Zwei fünfte 

Klassen der Kantonsschule Seetal 

in Baldegg beispielsweise komponierten 

noch vor der Premiere 

von «Leonce und Lena» selber 

eine Aufführungsmusik zum Stück. 

«Die Schauspieler des Luzerner

Szene aus «Leonce und Lena» 

Theaters haben dazu ihre Texte 

gesprochen», erzählt Bachmann. 

Das Ergebnis kann nun jeweils an 

den Aufführungstagen von «Leonce 

und Lena» im Foyer des Luzerner 

Theaters von interessierten Auffüh- 

rungsbesuchern ab Tonband ab- 

ge hört werden. 

Das Projekt «Enter» hinterliess 

auch in der Medienlandschaft 

Zentralschweiz seine Spuren. Am 

Tag nach der Premiere liess das 

Regionaljournal Innerschweiz von 

Radio DRS 1 die Theaterkritik zu 

«Leonce und Lena» von einer 

Schulklasse machen, die an einer 

Kritikerwerkstatt teilgenommen 

hatte. Judith Bachmann zeigt sich 

beeindruckt: «Mehrere jugendliche 

Kritikerstimmen waren zu hören. 

Die jungen Leute haben diese 

schwierige Aufgabe unglaublich 

gut gelöst.» Und: Wie fiel das 

Urteil über die Inszenierung am 

Luzerner Theater aus? Bachmann: 

«Die Jugendlichen setzten sich 

kritisch damit auseinander und 

kamen am Schluss grossmehrheitlich 

zu einem positiven Fazit.» 

«Das Interesse der Jugendlichen 

an der Geschichte sind hautpsächlich 

die Beziehungen zwischen 

den Figuren», stellt Schauspielleiter 

und Regisseur Andreas Herrmann 

fest. «Dies hat bei den 

Stückeinführungen, die wir bei 

den Schülern machten, jeweils 

rasch zu angeregten und intensiven 

Diskussionen geführt.» 

Herausfordernd 

Sämtliche von den Jugendlichen 

verfassten Kritiken und Utopietexte 

wurden in Heften dokumentiert, 

welche im Theaterfoyer an 

einer langen Schnur herunter hängen. 

Diese stehen interessierten 

Besuchern zur Einsicht offen. Es 

ist erstaunlich, mit welcher Offenheit 

und Originalität die jugendlichen 

Kritiker «Leonce und Lena» 

begegnen. «Leonce (Samuel Zum- 

bühl), der Königssohn, ist die 

Schnittmenge von melancholischer 

Ironie und grausam schöner Langeweile», 

heisst es da etwa. Es gibt 

auch Widerspruch zu einzelnen 

Elementen der Inszenierung. 

Jemand schreibt: «Das Bühnenbild 

ist zwar etwas gewöhnungsbedürftig, 

und man fühlt sich eher 

in einem Science-Fiction-Film 

als in der Vergangenheit.» 

Die Lektüre der Texte ist anregend. 

Spannend ist es auch zu sehen, 

wie stark die Auseinandersetzung 

mit «Leonce und Lena» die Schüler 

zum Hinterfragen ihrer eigenen 

Lebenssituation herausgefordert 

hat. «Das hektische Leben von heute, 

was bringt es?», schreibt ein 

Mädchen. «Wenn ich eine neue 

Welt erfinden könnte, würde ich 

einiges vom Fortschritt der letzten 

Jahre rückgängig machen.» 

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Yehia Zakaria (18), Schüler der Klasse 5Ra der Kantonsschule Luzern, improvisiert 

während der Theaterwerkstatt im Klassenzimmer eine Szene aus «Leonce und Lena». 

Bild: zvg 

Enter-Projekt für Primarschüler 

Das Projekt «Enter» wird von der 

Ernst Göhner-Stiftung unterstützt. 

Für die Schulklassen ist die Teilnahme 

gratis (mit Ausnahme des 

Aufführungsbesuchs, der 15 Franken 

pro Schüler kostet). Das Lu zer - 

ner Theater wird im Verlauf der 

zweiten Saisonhälfte auch ein «Enter»-Projekt 

für Primarschulklassen 

anbieten: Diese sollen die Gelegenheit 

erhalten, die am Luzerner 

Theater gespielte Gluck-Oper 

«Orfeo ed Euridice» nachzuspielen. 

Eine Sängerin und Musiker des 

Luzerner Theaters sowie eine 

Erzählerin werden dabei behilflich 

sein. 

«Wir wollen mit dem Enter-Projekt 

nicht in erster Linie künftige Kun - 

den für das Luzerner Theater gewinnen», 

sagt Theatersprecherin 

Judith Bachmann. «Wir wollen jungen 

Menschen über diesen di - 

rekten exklusiven Weg die Türen 

zur faszinierenden Welt des Theaters 

öffnen und nehmen dabei 

unseren Vermittlungsauftrag für 

den Bereich Schule & Theater 

wahr.» Wenn dabei der eine oder 

die andere Jugendliche so ihre 

Leidenschaft für das Theater spielend 

entdecke, sei das umso 

besser. 

www.luzerner-theater.ch, Telefonnummer 

für Schule und Theater: 

041 228 14 14. 

Die Arbeit mit Jugendlichen ist 

fester Bestandteil der Arbeit des 

Luzerner Theaters. Die Beteiligung 

ist in den letzten Jahren stetig 

gestiegen. Nachfolgend die An zahl 

Jugendlicher, die sich an Projekten 

des Theaters beteiligten: (Bi) 

10’000 

8’000 

6’000 

4’000 

2’000 

2003/04 

2004/05 

2005/06 

2006/07 

Anteil jugendlicher Besucherinnen und 

Besucher im Luzerner Theater. 

2007/08 

Theatertrip 

Traviata – Ein 

Ballett 

Choreographie und Inszenierung: 

Richard Wherlock, Musikalische 

Leitung: David Garforth, Bühne: 

Bruce French 

Marguerite Gautier Ayako Nakano 

Armand Marius Razvan Dumitru, 

Baron de Varville Sergio Bustindu 

Gaston Rieux Manuel Renard 

Sinfonieorchester Basel 

Wer kennt sie nicht, die Verdi-Oper 

«La Traviata»? Das Schicksal der 

Edelkurtisane Violetta, die sich dem 

mondänen Lebensstil der Pariser 

Halbwelt exzessiv hingibt und die 

Männer durch ihre Schönheit be - 

zaubert, ohne je dabei die Kontrolle 

über ihr Herz zu verlieren? Als 

genau dies dann doch geschieht, 

muss Violetta bitter er kennen, 

dass einer Frau mit Vergangenheit 

ein normales, bürgerliches Glück 

verwehrt ist. 

Richard Wherlock, uns aus seiner 

Luzerner Zeit unter Horst Statkus 

unvergessen geblieben, rückt der 

melodramatischen Geschichte der 

«Kameliendame» mit seinen eigenen 

choreographischen Mitteln zu 

Leibe. Er greift neben dem Opernlibretto 

auf die literarische Vorlage 

von Alexandre Dumas Sohn und 

George Cukors Film – mit Greta

Musik von Camille 

Saëns, Francis Poulenc, 

Eric Satie u.a. 

Garbo in der Hauptrolle – zurück 

und setzt eigene Gewichtungen 

bei Handlung und Figuren. Anstelle 

von Verdis Musik verwendet er 

französische Musik des 19. und 

der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts. 

Bei ihm heisst die Hauptfigur wie - 

der Marguerite Gautier und lebt 

im Fin de Siècle inmitten einer lauten, 

rücksichtslosen Spass ge sell - 

schaft. (Gn) 

Pressestimmen 

In Basel nun zeigte Richard Wherlock 

eine hinreissend-dynamische und gleich - 

zeitig poetische Version der «Dame aux 

camélias», und das Publikum hat mit 

seinem Applaus ein eindeutiges Votum 

über die Zukunft des Basler Balletts 

gegeben (Südkurier, 17.10.08). 

Auch wenn viele Bewegungen zeitgenössisch 

sind, Wherlock erzählt ein 

klassisches Handlungsballett. Es ist die 

Geschichte der Marguerite Gautier, die 

in der Pariser Gesellschaft zur Kurtisane 

aufsteigt, sich verliebt und merken 

muss, dass einer Frau mit Vergangenheit 

ein bürgerliches Glück verwehrt 

ist. Schöner ist es anzuschauen, wenn 

die Gesellschaft feiert. Dann wird elegant 

und leidenschaftlich getanzt – 

und wie bei Wherlock gewohnt sehr 

dynamisch. Das Ensemble zeigt viel 

Spielfreude und vermag das Publikum 

Sonntag, 22. März 2009 

17.00 h Abfahrt mit Car ab Inseliquai 

19.00 h Beginn der Vorstellung 

23.00 h ca. Ankunft in Luzern 

mitzureissen. (…) Stiller und eindringlich 

wirken die intimeren Momente in 

Marguerites Leben. Ayako Nakano gibt 

sie sehr zart und zerbrechlich (Tages - 

anzeiger, 15.10.08). 

Das Ballett Basel tanzt mit seiner 

Vitalität und starken physischen Präsenz 

formidabel. Neben Ayako Nakano, 

die als Marguerite eine Glanzleistung 

vollbringt, überzeugen Marius 

Razvan Dumitru als Armand, Sergio 

Bustinduy als Baron de Varville und 

Manuel Renard als Gaston Rieux (NZZ 

14.10.08.). 

Der Basler Ballettchef will mit grossen 

Theater 

Basel 

Gefühlen packen – und das gelingt 

ihm. Mit grosser Sorgfalt charakterisiert 

er die Protagonisten und feinfühlig 

setzt er ihre Emotionen in Bilder 

und Bewegungen um... Es hätte natürlich 

nahe gelegen, für die Choreographie 

Verdis Opernpartitur zu verwenden. 

Wherlock ist klug genug, es nicht 

zu tun. Die mit vielerlei Assoziationen 

und Bildern befrachtete Musik hätte 

seine erzählerische Freiheit eingeschränkt 

und beim Publikum falsche 

Erwartungen geweckt. Stattdessen 

benützt er geschickt ausgewählte 

Musik vorwiegend französischer Komponisten 

(Basellandschaftliche Zeitung, 

14.10.08). 

Preis: 135.-- 

Anmeldungen bis 21. Februar 2009 (Berücksichtigung nach Eingang). 

Ihre Anmeldung gilt als definitiv. 

ttheatertrip basel 

9

gespräch mit regisseur voellenklee 

10 

Sugar, the making of… Gespräch mit Regisseur Markus Voellenklee 

«Ein klingelndes Handy macht den Stoff nicht 

aktueller» 

Prohibition, Arbeitslosigkeit und 

Bandenkrieg herrschen 1930 

in Chicago, und die Musiker Joe 

und Jerry suchen verzweifelt 

einen Job. Die beiden geraten in 

ein Massaker zweier rivalisierender 

Gangs, versteckt in Frauenkleidern 

kommen sie in einer 

Damenkapelle unter, das Spiel 

mit den vertauschten Identitäten 

wird verwirrender und schneller, 

die nächste turbulente Verfolgungsjagd, 

und Marilyn Monroe 

haucht «I wanna be loved by 

you»… 

Das ist die Story des Musicals 

«SUGAR – Manche mögen’s 

heiss». Vor vierzig Jahren machte 

Billy Wilder unter dem Titel 

«Some like it Hot» daraus einen 

Filmklassiker. Am 19. Dezember 

ist Premiere des Musicals auf 

der Luzerner Bühne, inszeniert 

von Markus Voellenklee, der im 

Folgenden ein paar Fragen von 

Karl Bühlmann beantwortet. 

GALA: Wann haben Sie «Some Like 

it Hot» erstmals gesehen? 

Markus Voellenklee: Ich erinnere 

mich, dass ich mich geärgert 

habe. Die Erwachsenen haben gelacht 

und ich fand das ganz blöd, 

wo Joe und Jerry doch in einer 

schrecklichen Situation waren. Erst 

viel später – Katharina Thalbach 

hat mir erzählt, das sei ihr Lieblings 

film –, ist mir das Meisterwerk 

aufgegangen. 

Welche Szene blieb Ihnen am 

stärksten in Erinnerung? 

Eindeutig die Tango-Szene. Jerry 

alias Daphne muss mit seinem 

respektive ihrem Verehrer-Millionär 

bis in den frühen Morgen 

Tango tanzen, um ihn von seiner 

Yacht fernzuhalten, auf der in - 

zwischen sein Kumpel Joe, nicht 

ganz uneigennützig, als Shell-Junior, 

der von beiden angebeteten 

Sugar ihren amerikanischen Traum 

erfüllt. Sie sehen – ein Sachverhalt, 

der sich in einem Satz kaum 

ausdrücken lässt. 

Billy Wilder drehte 1959 aus der 

Geschichte von Robert Thoeren 

und Michael Logan seinen Film. 

Erst 13 Jahre später kam die 

Musicalfassung von Peter Stone 

und Jule Styne in New York auf 

die Bühne. Setzt das Musical auf 

andere Akzente und Pointen als 

der Film? 

Klar. Nur den gesungenen Abklatsch 

eines Filmklassikers auf die 

Bühne zu bringen wäre fad. Das 

Musical stellt – übrigens auf hinreissend 

ironische Weise – das 

Spiel der Geschlechter in den Mittelpunkt. 

Und dies ohne die gesellschaftliche 

Bedingung ausser 

Acht zu lassen, nämlich die Prohibition 

und den damit verbundenen 

kometenhaften Aufstieg der 

Mafia. 

Wer sind Jule Styne und Peter 

Stone, die das Musical schufen? 

Der Komponist Jule Styne war 

schon als «Wunderkind» berühmt, 

weil er, kaum 10 Jahre alt, mit 

verschiedenen Sinfonieorchestern 

Klavierkonzerte von Mozart spielte. 

1947 gelang ihm mit «High 

Button Shoes» als Musical-Komponist 

der durchschlagende Erfolg 

am Broadway. Berühmte Stars verdanken 

ihm ihren Durchbruch: 

1949 Carol Canning mit «Gentlemen 

Prefer Blondes», 1959 Ethel 

Merman mit «Gypsy» und 1964

Regisseur Markus Voellenklee 

Barbara Streisand mit «Funny 

Girl». Als Songwriter komponierte 

er Songs für Liza Minelli, Barbara 

Streisand, Frank Sinatra und 

Marilyn Monroe. 

Peter Stone war einer der beliebtesten 

Bühnen-, Filmscript- und 

Fernsehautoren am Broadway und 

in Hollywood, dekoriert mit zahlreichen 

Auszeichnungen in allen 

drei Bereichen. Stone verfasste 

den Text der Musical-Fassung, die 

auf dem Drehbuch des Films von 

I.A.L. Diamond und Billy Wilder 

basiert. Diamond war Wilders 

Lieblingsdrehbuch(co)autor, mit 

dem er 13 Filme zusammen realisierte, 

u. a. «Das Appartement», 

«Eins, zwei, drei», «Das Mädchen 

Irma la Douce» und seinen letzten 

Film «Buddy, Buddy» von 1981. 

«SUGAR – Manche mögen’s heiss» 

scheint zur Zeit der Musical- 

Renner auf deutschen Bühnen zu 

sein – warum? 

Da sieht man, dass die Dramaturgien 

der Theater nicht schlafen. 

Eine kriminelle Vereinigung bringt 

vollkommen Unschuldige in die 

Bredouille, bis sie nicht mehr wissen, 

ob sie Männchen oder Weibchen 

sind. Das ist doch ein Szena 

rio, das uns die gegenwärtige 

Finanzkrise in greifbare Nähe 

gerückt hat... 

Wie sieht die Musical-Version 

«Voellenklee» in Luzern aus? 

Können Sie Leitplanken des 

Regiekonzepts verraten? 

Ich will nicht, dass die Komödie 

vom Singspiel gefressen wird. Das 

heisst, unsere Spielfassung ist 

näher am Film als am Musical, wodurch 

die Spielszenen an Bedeutung 

gewinnen. Andererseits können 

die Gesangs- und Tanz num- 

mern ihr ironisches Potenzial deutlicher 

zeigen. Das klingt furchtbar 

kompliziert, aber so ist das mit der 

Theorie: Eine Speisekarte macht 

eben nicht satt. 

Setzen Sie auf Aktualisierungen 

im Text? Schliesslich ist nicht 

mehr die Prohibition das grösste 

krumme Geschäft, die Gangster 

und Millionäre tragen andere Outfits, 

Marilyn wurde durch jüngere 

üppige Blondinen abgelöst? 

NEIN! Wir versuchen die Geschichte 

einem heutigen Publikum zu erzählen. 

Sie spielt in der Prohibitionszeit, 

in einem prüden Amerika. 

Würde man sie in die Welt der 

Drogengangs von heute verlegen, 

erschiene sie gequält und, wie ich 

meine, harmlos. Ich weigere mich 

zu glauben, dass ein Stoff dadurch 

aktueller wird, wenn statt eines 

Botenberichts ein Handy klingelt. 

Bleibt «SUGAR» die witzige, burles - 

ke Unterhaltung oder kommen 

sozialkritische Zwischentöne dazu? 

Die Geschichte braucht keine so - 

zialen Zwischentöne, was immer 

das sein soll. Dass etwa Joe und 

Jerry als Arbeitslose mit Aldi- 

Tüten auftreten? Der Plot gründet 

auf der sozialen Angst schlechthin 

– der Arbeitslosigkeit. «Some Like 

It Hot» IST Sozialkritik. Sehr 

listige – zugegeben. 


11


12 

Keyfoto zum Stück mit Jerry (Sven Sorring) und Joe (Manuel Kühne). 

Foto Christof Schürpf 

Der Film von Wilder gilt in den USA 

als beste amerikanische Filmkomödie 

aller Zeiten. Wird «SUGAR» 

in Luzern auch einen Oscar erhalten, 

in welcher Sparte? 

Das ist mir egal. Wenn sich das 

Publikum annähernd so amüsiert, 

wie ich mich mit dem Stück, bin 

ich hoch zufrieden. 

Welche Beziehungen haben Sie zu 

Luzern,wie erleben Sie die Stadt? 

Fragen Sie mich das bitte nach 

der Premiere, dann schau ich mir 

die Stadt mal richtig an. Jetzt 

kann ich nur sagen, ich arbeite 

gern hier. Ehrlich. 

Was würden Sie gerne ein nächstes 

Mal am Luzerner Theater insze - 

nieren? 

«Onkel Wanja». Unter der Prämisse 

des Satzes, den Tschechow an 

seinen Moskauer Regisseur Stanislawski 

schrieb. «Lieber Konstantin,... 

das sind nicht Leute, mit 

denen ich weine, sie sind zum 

Lachen». So etwa sinngemäss lautete 

der Satz. Jetzt machen wir 

aber zuerst einmal «SUGAR». (Bü) 

Markus Voellenklee 

Markus Völlenklee, Jahrgang 

1955, ist ein viel beschäftigter 

Schauspieler und Regisseur. 

Nach seiner Ausbildung am 

Max Reinhardt Seminar in 

Wien steht er seit mehr als 30 

Jahren auf der Bühne. Er spielte 

am Volkstheater Wien, am 

Düsseldorfer Schauspielhaus, 

am Schauspiel Köln, an der 

Freien Volksbühne Berlin, am 

Schauspielhaus Hamburg, am 

Schillertheater Berlin, am Thalia 

Theater Hamburg, am Münchner 

Volkstheater, am Bayrischen 

Staatsschauspiel und an 

den Salzburger Festspielen. 

Seit den Neunzigerjahren 

führt Markus Voellenklee auch 

Regie, u. a. am Schillertheater 

Berlin, am Bremer Theater und 

regelmässig bei den Tiroler 

Volksschauspielen. Das Musical 

«SUGAR – Manche mögen’s 

heiss» ist seine erste Regiearbeit 

in Luzern.

Suchen Sie noch ein 

Weihnachtsgeschenk? 

GALA – Freundschaftsdienst oder Welcome to the Club 

Ein Geschenk, das ein ganzes Jahr dauert – eine Mitgliedschaft 

im theaterclub luzern. 

Noch spannender wird ein Theaterabend in der richtigen Begleitung. 

Und wenn dabei aus alten Bekannten neue theaterclub-Mitglieder werden, 

umso besser. Für Ihren Freundschaftsdienst revanchieren wir uns 

mit einem Geschenk. Weitere Informationen via Anmeldetalon in der 

Mitte des Heftes, Tel. 041 420 38 15, johann.krempels@bluewin.ch 

oder unter www.theaterclub-luzern.ch. 

Foto: Tanja Darendorf 

extra dry...

prix gala 

14 

PRIX GALA 2009 - 

Eine(r) wird gewinnen 

Der 5. PRIX GALA wird in der Sparte Sprechtheater vergeben und honoriert 

mit 5000 Franken die besondere Leistung und Ausstrahlungskraft 

einer Schauspielerin oder eines Schauspielers aus dem Ensemble 

des Luzerner Theaters. 

Mit der Qual der Wahl beschäftigt sich dieses Mal die Jury, zu der neben 

Michael Gnekow (Alt-Präsident tcl), Dominik Riedo (amtierender Kultur - 

minister und tcl Vorstandsmitglied), Ina Brueckel (Präsidentin tcl) auch 

Ursula Baumann und Susanne Huber (Publikum) sowie Urs Bugmann, 

Journalist und Theaterkritiker, zählen. 

Merken Sie sich jetzt schon Freitag, den 8.5.2009 vor. Für Mitglieder 

des theaterclubs luzern übrigens ein zusätzliches Special Date. Im An - 

schluss an die letzte Schauspiel-Premiere der Spielzeit 2008/09, 

«Corpus Delicti», findet die Verleihung des 5. PRIX GALA statt. Wir 

freuen uns schon jetzt darauf, mit der PreisträgerIn und Ihnen anzustossen. 

Manuel Kühne 

Wiebke Kayser 

Christoph Künzler 

Samuel Zumbühl 

Daniela Britt 

Samia von Arx 

Jörg Dathe

Agenda 

Special Dates des theaterclubs 2008 

Sugar – Manche mögen’s heiss, 

Musical, Rendezvous Surprise 

So 11. Januar 2009, 20 Uhr 

Aufführung und Rendezvous 

Bühne, Luzerner Theater 

Amarillis my Love, Tanz 

Do 15. Januar 2009, 20 Uhr 

Fr 16. Januar 2009, 20 Uhr 

UG Theater Luzern 

«Amerika» Theater Marie 

Sa 17. Januar 2009, 20 Uhr 

Kleintheater 

Die grosse Bäckereiattacke, 

Bühnenorchesterprobe 

Di 20. Januar 2009, 18.45 Uhr 

Foyer, Luzerner Theater 

Die grosse Bäckereiattacke, Oper 

Di 30. Januar 2009, 19.30 Uhr 

Aufführung und Rendezvous, 


Nicolas Turicchia und Bonjour 

Madame Feldmusik, Chanson 

Di 3. Februar 2009, 20 Uhr 

Kleintheater 

Der Gehülfe, Bühnenprobe 

Sa 7. Februar 2009, 10 Uhr 


Die Eisvögel, Schauspiel 

Do 12. Februar 2009, 20 Uhr 

Sa 14. Februar 2009, 20 Uhr 

UG, Luzerner Theater 

Theater in der Stadt Luzern 

im Spätmittelalter und in der 

Frühen Neuzeit 

Fr 13. Februar 2008, 19.30 Uhr 

Buchvernissage: Heidy Greco- 

Kauf mann. Zentral- und Hochschulbibliothek 

Luzern, Sempacherstrasse 

10. 

Der Gehülfe, Schauspiel 

Fr 13. Februar 2009, 19.30 Uhr 

Rendezvous Surprise 

Premiere und Patronat tcl 


Fürchtet euch nicht, Bühnenprobe 

Mo 2. März 2009, 18 Uhr 


Philipp Galizia, Läufig – ein 

Hundejahr, musikalisches Erzähltheater 

Mi 11. März 2009, 2009 

Kleintheater 

Fürchtet euch nicht, Schauspiel 

Sa 14. März 2009, 19.30 Uhr 

Aufführung und Rendezvous 

Bühne Luzerner Theater 

Theater-Trip 

Traviata – Ein Ballett 

So 22. März 2009, 17 Uhr 

Odyssee Frühling 2009 

Theaterreise 

Di 24. bis Mo. 30. März 2009 

Das perfekte Verbrechen, Theater 

Mi 25. März 2009, 20 Uhr 

Fr 27. März 2009, 20 Uhr 

UG Luzerner Theater 

Malediava, ab heute verliebt 

Sa 28. März 2009, 20 Uhr 

Kleintheater 

Hamlet. Der Tag der Morde, 

Schauspiel 

Do 9. April 2009, 19.30 Uhr 

Vorbühne Luzerner Theater 

Luzerner Theater 

Öffnungszeiten: Montag ab 14.00 Uhr. 

Dienstag bis Samstag von 10.00 Uhr 

bis Vorstellungsbeginn. An Sonn- und 

Feiertagen jeweils eine Stunde vor 

Vorstellungsbeginn. An vorstellungsfreien 

Tagen schliesst die Kasse um 

18.30 Uhr. 

Vorverkauf: Schriftlich für alle Vorstellungen 

der Saison 2008/09 inkl. 

Special Dates. Für Clubmitglieder telefonisch 

oder am Schalter: einen Monat 

und einen Tag im Voraus. 

Kleintheater 

Vorverkauf: Montag bis Samstag von 

15 bis 19 Uhr unter der Nummer 

041 210 33 50. 

*Die Probenbesuche sind gratis und Sie können sich mit dem Talon in der Mitte dieses Heftes anmelden oder per Mail an 

johann.krempels@bluewin.ch oder Tel. 041 420 38 15. Treffpunkt ist die Theaterkasse/Garderobe 15 Minuten vor der Probe. 

agenda 

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theaterclub luuzern 

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theaterclub luzern 

Theater-Affären 

Theatertag 

Das Luzerner Theater lanciert den Theatertag. Kinogänger kennen den seit vielen Jahren etablierten Kino- 

Montag, ein beliebtes Angebot für wenig Geld einen Kinobesuch zu geniessen. Mit dem «Theatertag» verfolgt 

das Luzerner Theater ein ähnliches Konzept und lädt zwei- bis dreimal pro Monat ein zu ausgewählten Oper-, 

Schauspiel- und Tanzvorstellungen zum Einheitspreis von CHF 39.–. Für welche Vorstellungen der «Theatertag» 

gilt, wird jeweils im Monatsprogramm sowie auf www.luzernertheater.ch publiziert. 

Rendezvous Surprise 

Um ein «Blind Date» handelt es sich nicht, wenn Luzerner Theater und theaterclub luzern zum Rendezvous 

Surprise nach Vorstellungsschluss einladen. Überraschungen hingegen sind bei den Gesprächen mit Ensemblemitgliedern 

und Mitarbeitenden des Luzerner Theaters so gut wie garantiert. Kennen Sie die Trainingsgewohnheiten 

der Tänzer/innen oder wollten Sie sich schon immer einmal mit einem Schauspieler über seine 

Traumrolle austauschen? Wie wird man eigentlich Koloratur-Sopranistin? Die Themen sind so vielfältig wie 

die Gäste. Wir freuen uns auf viele ungewöhnliche Begegnungen mit Ihnen im Foyer des Luzerner Theaters. 

Die Termine entnehmen Sie bitte den monatlichen Programmflyern und den Special Dates des tcl. 


Der theaterclub luzern (tcl) zählt zusammen mit dem Jugend-Theaterclub Luzern rund 1600 Theaterinteressierte, 

die mit ihrer Mitgliedschaft das Luzerner Theater und das Kleintheater finanziell und ideell unterstützen. 

Für einen kleinen Beitrag wird den Theaterfans viel geboten. Zum Beispiel: 

• Mindestens 24 Vorstellungen als «Special Dates» im Luzerner Theater und im Kleintheater zum Special Price: 

50 % Ermässigung auf alle Karten der Special-Date-Vorstellungen 

• Mitglieder können Billette bereits einen Tag vor dem offiziellen Vorverkauf reservieren 

• 10 % Rabatt auf zahlreiche Abonnements am Luzerner Theater 

• Theatertrips zu den Theaterhighlights der Saison in Basel, Zürich, Bern oder anderswo in der Schweiz 

• Theaterodysseen: Kulturerlebnisreisen ins Ausland 

• Weitere Sonderveranstaltungen, wie etwa exklusive Probenbesuche, gratis 

• Aktuelle Informationen aus erster Hand: Das Theatermagazin «Gala», mit Berichten zur Theaterszene und 

Hinweisen auf die «Special Dates» sowie die geplanten Theaterreisen, wird dreimal jährlich an die Mitglieder 

verschickt. 

Jahresbeitrag für Einzelmitglied CHF 60.–, Partnermitgliedschaft CHF 90.–, Gönner ab CHF 250.–

Informationen und Anmeldung: 

Präsidentin Dr. Ina Brueckel, Telefon: 041 228 53 16 

Geschäftsstelle des theaterclubs luzern, Johann Krempels, Friedbergstrasse 7, 6004 Luzern, 

041 420 38 15, info@theaterclub-luzern.ch, www.theaterclub-luzern.ch 

Jugend-Theaterclub Luzern 

Der Jugend-Theaterclub Luzern (JTC) animiert in Zusammenarbeit mit dem Luzerner Theater und dem 

Kleintheater Jugendliche, Auszubildende und Studenten, ihr Interesse für das Theater und die Bühne zu 

entdecken. Mitglieder profitieren von folgendem Angebot: 

• Rabatt von 50 % auf alle Vorstellungen im Luzerner Theater und im Kleintheater 

• Charter-Abonnement: 5 frei wählbare Vorstellungen im Luzerner Theater für CHF 50.– inkl. Mitgliederbeitrag 

• JTC-Spot: 5 frei wählbare Vorstellungen im Kleintheater für CHF 50.– Franken 

• Mit Charter-Abo und JTC-Spot wird der JTC-Ausweis inklusive erworben 

• Probenbesuche und Führungen durchs Luzerner Theater, Workshops und vergünstigte Theaterreisen 

des tcl 

• Jahresbeitrag CHF 15.– 

Informationen und Anmeldung: 

Jugend-Theaterclub Luzern, Simon Seiler (Leitung), Postfach 3332, 6002 Luzern, info@jtc-luzern.ch 

www.jtc-luzern.ch 


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Korrespondenz 


Geschäftsführung 

Johann Krempels 

Friedbergstr. 7 

6004 Luzern 

johann.krempels@bluewin.ch 

Michael Gnekow 

GLSB 

Postfach 5024 

6000 Luzern 5 

Tel. 041 410 26 26 

Fax 041 410 40 20 

gnekow@glsb.ch 

Auskünfte zu den Odysseen und 

Theatertrips ausschliesslich bei 

Michael Gnekow. 

✂ 

Anmeldung Mitgliedschaft theaterclub luzern – einsenden an 

Johann Krempels 

Antrag Mitgliedschaft theaterclub 

Anmeldung zu den Probebesuchen (gratis) – einsenden an 

Johann Krempels Hauptbühne Luzerner Theater 

Treffpunkt eine Viertel Stunde vor Probenbeginn bei der Garderobe. 

Di 20.1.2009, 19 Uhr 

Die grosse Bäckereiattacke, Bühnenorchesterprobe 

Anzahl Teilnehmer 

Sa 7.2.2009, 10 Uhr 

Der Gehülfe, Bühnenprobe 


Mo 2.3.2009, 18 Uhr 

Fürchtet euch nicht, Bühnenprobe 


Name/Vorname Geb. 

Adresse/PLZ/Ort 

Telefon E-Mail 

Datum Unterschrift 

Traviata – Ein Ballett 

Musik von Camille Saëns, Francis Poulenc, Eric Satie. 

Anmeldung für das Tanztheater, Sonntag, 22. März 2009, 

Preis: CHF 135.–. Anmeldungen bis 21. Februar 2009 (Berücksichti 

gung nach Eingang). Ihre Anmeldung gilt als definitiv. 

Name/Vorname 

Adresse/Ort 

Telefon E-Mail 

Datum Unterschrift

Gala Talk 

Tanja Ariane Baumgartner in der Rolle 

der Penthesilea. 

Kritikerumfrage der Fachzeitschrift 

«Opernwelt» 

In der Kritikerumfrage der Fach - 

zeit schrift Opernwelt (Berlin) wurde 

die Basler Produktion von 

Othmar Schoecks «Penthesilea» in 

der Inszenierung von Hans Neuenfels 

zur Aufführung des Jahres 

gewählt. In der Rolle der Penthesilea 

brillierte Tanja Ariane Baumgartner. 

Künstlerischer Leiter des 

«Concours Ernst Haefliger» 

Dominique Mentha wurde zum 

Künstlerischen Leiter des «Concours 

Ernst Haefliger» gewählt. 

Der internationale Gesangswettbewerb 

der Schweiz hat sich zum 

Ziel gesetzt, jungen OpernsängerInnen 

aus der Schweiz und der 

ganzen Welt eine Plattform und 

Karrierestarthilfe zu bieten. Der 

Wettbewerb fand im August 2008 

zum zweiten Mal statt und ist 

eine gemeinsame Veranstaltung 

des Stadttheaters Bern und dem 

Menuhin Festival Gstaad. Unterstützt 

wird er vom Bundesamt 

für Kultur und dem Kanton Bern. 

Mentha inszeniert in Kassel 

Über die vergangenen Wochen in - 

szenierte Dominique Mentha 

am Staatstheater Kassel die Oper 

«Hercules» von Georg Friedrich 

Händel. Diese entsteht als Koproduktion 

mit dem Luzerner Theater 

und steht in der kommenden 

Spielzeit auf dem Luzerner Spielplan. 

Die Premiere in Kassel 

findet am 20. Dezember 2008 statt. 

Rendezvous Surprise zum Vierten 

Am Sonntag, 11. Januar 2009, findet 

im Anschluss an die SUGAR 

Aufführung bereits das vierte Rendezvous 

Surprise statt. Jene Ver- 

anstaltung des theaterclub luzern 

und des Luzerner Theaters, wo 

sich Mitglieder und Schauspieler 

den neugierigen Fragen des 

Moderators und des Publikums 

stellen. Nicht verpassen! 

Tanzensemble 

Herzlich begrüssen wir die neuen 

Mitglieder im Tanzensemble von 

Verena Weiss: 

Tommaso Balbo ist Italiener und 

erhielt seine Tanzausbildung an 

der Accademia di danza an der 

Mailänder Scala sowie am Conservatoire 

National Supérieur in Lyon. 

Seine ersten professionellen Er- 

Tommaso Balbo 

gala talk 

19

gala talk 

20 

fahrungen machte er beim Jeune 

Ballet du Conservatoire Supérieur 

de Lyon sowie beim Junior Ballet 

du Conservatoire National Supé - 

rieur de Paris. Von 2006 bis 2008 

war Tommaso Balbo Tänzer beim 

Ballett Magdeburg. 

Der Italiener Andrea Mirabile er - 

hielt seine Tanzausbildung an der 

Scuola Europea di Teatro in Mailand. 

Nach Fortbildungen u.a. bei 

Professione MAS in Mailand sowie 

bei Carloyn Carlson an der Biennale 

in Venedig erhielt er ein ers - 

tes Engagement bei der Compagnie 

Astratti Contatti in Mailand. 

Es folgten Stationen in Bozen, 

Verona, St. Gallen und Lissabon. 

Andrea Mirabile 

Alessandra Defazio 

Die Italienerin Alessandra Defazio 

begann ihre Tanzausbildung in 

Mailand, Rom und am Laban Centre 

in London, bevor sie zur Folkwang 

Hochschule in Essen wechselte. 

Nach ihrem Hochschul-Ab - 

schluss war sie als Tänzerin in vie- 

Szene aus dem Kinderstück «Die zertanzten Schuhe». 

len freien Projekten tätig, u.a. in 

Caracas, am Pact Zollverein Essen, 

am Tanzhaus nrw und beim Impuls 

Tanz Festival Wien. 

Die zertanzten Schuhe 

Lebhaft geht es zur Zeit im Luzerner 

Theater zu und her, wenn 

das Kinderstück «Die zertanzten 

Schuhe» auf dem Programm steht. 

Denn neben dem Komikerduo 

Ueli Bichsel und Silvana Gargiulio 

stehen fünfzehn Kinder/Jugendliche 

aus Luzern und Umgebung, im 

Alter zwischen 6 und 15 Jahren, 

auf der Bühne. Das Premieren- 

Publikum war begeistert und 

das junge Publikum rief beim 

Schluss applaus lauthals: ZUGABE, 

ZUGABE! (JB)

Menschen im Theater: Maggie Imfeld Büchler 

Maggie Imfeld Büchler, 

Luzerner Spielleute 

GALA: Wenn jemand fragt, wer sie 

eigentlich seien, was antworten Sie 

in Kurzform? 

Maggi Imfeld Büchler: Ich, Maggie 

Imfeld Büchler, bin in Luzern 

geboren und aufgewachsen. Mehr 

als 15 Jahre habe ich als Kauffrau 

eine eigene Handelsfirma zusammen 

mit einem Partner geführt. 1997 

bin ich dann ausgetreten und habe 

angefangen mich im Kulturbereich 

zu engagieren. 

Sie engagieren sich für die Luzerner 

Spielleute und den Thaterpavillon 

Luzern. Was ist Ihre Aufgabe 

und seit wann sind Sie dabei? 

Seit über 15 Jahren bin ich im Vorstand 

der Luzerner Spielleute tätig. 

Seit dieser Zeit bin ich für die Pavillonvermietung 

verantwortlich. 

1998 übernahm ich die erste Produktionsleitung 

des Theaterprojektes 

«Matto, Matto» im alten Zentralgefängnis. 

Es folgten die Pro- 

jekte «Die Burgunderprinzessin» 

und «Periplaneta Pizzeria» im Pavillon 

der Spielleute, «Die Vogelmacherin» 

im Rollerpalast. Beim 

Projekt «Heimat 611» war ich Mitglied 

des Produktionsteams. Seit 

1991 engagiere ich mich als Mitglied 

der Finanzierungsgruppe und 

der Baukommission für den neuen 

Theaterpavillon, welcher im September 

2008 eröffnet wurde. 

Was treibt sie eigentlich an, diese 

Aufgaben zu machen? 

Diese Frage habe ich mir auch schon 

oft gestellt und stelle sie mir 

immer etwa wieder. Aber alle die 

wunderbaren und zwischen - 

menschlichen Erlebnisse, das Erarbeiten 

von neuen Theaterprojekten 

motiviert mich und gibt mir die 

nötige Energie, immer weiter zu 

machen. 

Was war ihr schönstes Erlebnis in 

all den Jahren? 

Das schönste Erlebnis ist, dass ich 

in meiner Tätigkeit im Theater im - 

mer wieder absolut schöne Erlebnisse 

geniessen kann und dass sich 

unser riesengrosser Aufwand und 

die Anstrengungen gelohnt haben, 

den neuen Theaterpavillon zu realisieren. 

Warum eigentlich Theater? Warum 

diese Beschäftigung damit? War das 

geplant oder hat es sich ergeben? 

Es war überhaupt nicht geplant. 

Nach meinem Ausstieg aus der Privatwirtschaft 

suchte ich eine 

neue Herausforderung. Mein Mann, 

Thomy Büchler, war und ist noch 

heute Obmann der Luzerner Spielleute. 

Er weckte in mir das Interesse 

fürs Theater. Sogleich bin ich 

bei den Spielleuten eingestiegen 

und habe Aufgaben übernommen, 

damit ich nicht in ein Loch falle. 

Theater ist unter anderem eine Illusion, 

die in der Realität Dinge zu 

verändern sucht: Was würden Sie 

an der Welt ändern, wenn sie eine 

kleine Sache ändern könnten? 

Das ist eine schwierige Frage! Aber 

gerne würde ich Menschen dazu 

bewegen, mehr in der Gegenwart 

zu leben, nicht immer etwas Besserem 

nachzurennen und dabei die 

täglich greifbaren und interessanten 

Gegebenheiten zu verpassen, 

Schönheiten und Kleinigkeiten 

des Lebens zu geniessen. 

Stellen Sie sich bitte selbst eine 

Frage, die Sie schon stellen wollten 

oder jetzt gerne gestellt haben 

möchten. 

Ich frage mich immer wieder, ob 

ich mein abgegebenes Versprechen 

einhalten werde, je einmal in meinem 

Leben selber als Schauspielerin 

auf der Bühne zu stehen. (DR) 

menschen im theater 

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special dates luzerner theater 

22 

Luzerner Theater – Special Dates 

Amarillis my love – Tanztheater von Verena Weiss 

Uraufführung 

Produktionsteam: 

Verena Weiss (Choreografie), 

Joel Frederiksen (Laute und 

Gesang), Domen Marincic (Viola 

da Gamba), Tassilo Tesche 

(Bühne und Kostüme), Diether 

Schlicker (Dramaturgie) 

Die Frau, bzw. ihre Erziehung, 

ihr Verhalten in der Ehe, ihre spezifischen 

Tugenden und Laster, 

war eines der bevorzugten Themen 

der Renaissance. Ferner brachte 

diese Epoche eine Reihe von Ausnahmefrauen 

hervor, die als 

Herrscherinnen, Humanistinnen, 

Dichterinnen und Malerinnen an 

die Öffentlichkeit traten. Texte 

wurden an Frauen adressiert, ihnen 

gewidmet, von ihnen beauftragt. 

In diese Zeit fällt auch das Entstehen 

sogenannter «Frauenkataloge», 

Texte, in denen die Taten und 

Werke berühmter Frauen seit der 

Antike aufgelistet waren. Trotzdem 

galten die Werte, die Errungenschaften 

der Renaissance waren – 

Individualität, Freiheit und Autonomie 

– kaum für das weibliche 

Geschlecht. 

In diesem Spannungsfeld des Frauseins 

zwischen einer neuen Rollenzuschreibung 

einerseits und einer 

bleibenden Unfreiheit andererseits 

theater «Amarillis my Love» an. 

Ein besonderes Gewicht legt die 

Choreografin auf die verschiedenen 

Lebensalter der Renaissance- 

Frau. Musikalisch untermalt wird 

die Choreografie mit englischen 

und italienischen Lautengesängen 

der Renaissance und des frühen 

Barock. Der amerikanische Bassist 

und Lautenspieler Joel Frederiksen 

interpretiert gemeinsam mit 

dem Musiker Domen Marincic 

mit 50 % Ermässigung 

Feld Nr. 11 wird entwertet 

siedelt Verena Weiss ihr Tanz- Donnerstag, 15. Januar 2009 

Freitag, 16. Januar 2009 

20.00 Uhr, UG Luzerner Theater 

Gesänge unter anderem von John 

Dowland, Thomas Campion und 

Giulio Caccini. 

Joel Frederiksen studierte Gesang 

und Laute in New York und arbeitet 

seitdem weltweit mit den 

wichtigsten Ensembles für Alte 

Musik zusammen. Seit geraumer 

Zeit widmet er sich intensiv seinem 

Spezialgebiet, dem selbst auf 

der Laute begleiteten.

Oper 

Die grosse Bäckereiattacke 

Kammeroper von Misato Mochizuki 

Uraufführung 

Libretto von Yohanan Kaldi, deutsch von Reinhard Palm nach «Der Bäckereiüberfall» 

und «Der zweite Bäckereiüberfall» von Haruki Murakami 

Produktionsteam: Johannes 

Kalitzke (Musikalische Leitung), 

Michael Scheidl (Inszenierung), 

Nora Scheidl (Bühne und Kostüme), 

Caroline Weber (Dramaturgie) 

Chor des Luzerner Theaters, 

Luzerner Sinfonieorchester 

Koproduktion mit Netzzeit Wien 

und Opera Genesis/Roh2 London 

Ein Ehepaar wird eines Abends, 

kurz nach ihrer Hochzeit, von 

einem ungeheuren, existenziellen 

Hungergefühl gepackt. Sie erkennen, 

dass es sich dabei um einen 

mythischen Hunger handelt, 

dessen spezifische Qualität sich in 

einem Fantasiebild des Mannes 

manifestiert: In einem Boot sitzend, 

sieht er auf dem Grund des Meeres 

einen Vulkan. Auf Befragung 

seiner Frau erzählt er ihr von 

einem in seiner Studentenzeit mit 

seinem Kumpel begangenen 

Überfall auf eine Bäckerei, der auf 

merkwürdige Weise misslang. 

Der Bäcker, Kommunist und begeis - 

terte Wagner-Fan schlug ihnen 

einen Tausch vor: Die beiden kon - 

nten Brot essen, soviel sie wollten, 

mussten aber als Gegenleistung 

Wagner hören. Seine Frau ist nun 

sicher, dass die Bäckereiattacke 

einen Fluch über ihren Mann 

gebracht hat, der jetzt auch auf 

sie übergegangen sei. Unverzüglich 

soll abermals eine Bäckerei 

überfallen werden, um den 

Fluch zu bannen. 

Ausgangspunkt dieses höchst reizvollen 

Musiktheaterprojekts war 

ein Kompositionsauftrag für eine 

Opera buffa an die junge, renommierte 

japanische Komponis - 

Freitag, 30. Januar 2009 

anschliessend Rendezvous Surprise 

19.30 Uhr, Bühne Luzerner Theater 



tin Misato Mochizuki, den das 

Luzerner Theater gemeinsam mit 

netzzeit, Opera Genesis/ROH2 

und dem Wiener Mozartgroschen 

finanziert hat. Das Libretto von 

Misato Mochizukis erster Opernkomposition 

verfasste der in 

Israel lebende Dirigent, Dramaturg 

und Autor Yohanan Kaldi, 

Gewinner eines eigens dafür ausgeschriebenen 

internationalen 

Librettowettbewerbs. 


23

Schauspiel 

Die Eisvögel von Tine Rahel Völcker 


Annina Witschi (Inszenierung), 

Sabine Pfisterer (Bühne), 

Bernd Isele (Dramaturgie) 

In Tine Rahel Völckers Stück ist 

die Natur der Seelenspiegel der 

drei Protagonisten. In einem winterlichen 

Wald, an einem zugefrorenen 

See, leben in einem ab - 

geschiedenen Haus Eva und 

Karl – ein glückliches Paar? Man 

gönnt einander Freiräume. Man 

führt eine routinierte Beziehung. 

Bis Karl unten am See auf die 

leicht bekleidete Josi trifft. Was 

tut die Fremde dort? Karl nimmt 

das Mädchen mit nach Hause – 

nur für eine Nacht. Doch Josi 

bleibt, drängt sich zwischen Eva 

und Karl, irritiert und provoziert 

die beiden mit ihrem zwischen 

Selbstbewusstsein und Verlorenheit 

schwankenden Wesen. 

Eine erotische Mischung, der Karl 

nicht lange widerstehen kann. 

Er schickt Josi weg, aber Eva holt 

sie zurück. So beginnt eine Ménage 

à trois und ein Spiel der fatalen 

Strategien. Der jungen 

Autorin Tine Rahel Völcker gelingt 

mit «Die Eisvögel» ein spannender 

Beziehungskrimi, in dem 

Lebensängste, Verrat und Selbstbetrug 

sich virtuos zu beklem- 

24 


mender, auswegloser Atmosphäre 

und dessen unvermeidlicher Eskalation 

steigern. 

Donnerstag, 12. Februar 2009 

Samstag, 14. Februar 2009 

20.00 Uhr, UG Luzerner Theater 


Feld Nr. 13 wird entwertet

Schauspiel 

Der Gehülfe nach dem Roman von Robert Walser 

In einer Fassung von Ueli Jäggi und Malte Ubenauf 


Ueli Jäggi (Inszenierung), Werner 

Hutterli (Bühne), Gertrude 

Rindler-Schantl (Kostüme), 

Martin Schütz (Musik), Heike 

Dürscheid (Dramaturgie) 

Robert Walsers zweiter und bis 

heute erfolgreichster Roman «Der 

Gehülfe» ist das vielleicht subtilste 

literarische Werk des bekannten 

Schweizer Autors. Walser schrieb die 

vielschichtige, zugleich skurrile 

und bestürzende Geschichte vom 

Untergang des kleinen Schweizer 

Unternehmens Tobler im Jahre 

1908 als Dokumentation seiner 

eigenen Zeit als Angestellter im 

Wädenswiler Ingenieursbüro Dubler: 

«Ich brauchte fast nichts zu erfinden. 

Das Leben hat das für mich 

besorgt.» 

Im technischen Bureau Carl Tobler 

in Bärenswil ist eine Stelle frei 

geworden. Der junge Joseph Marti 

soll dort als neuer «Gehülfe» an - 

treten. Ein Glücksfall für ihn, so 

scheint es, denn in der prachtvollen 

Villa Abendstern lässt es 

sich gut leben: Die Athmosphäre 

ist familiär, man speist üppig, 

feiert grosszügig, und die Arbeit 

ist überschaubar. So bleibt Marti 

genug Zeit, seinen eigenen Ge dan - 

ken nachzuhängen. Erst allmäh - 

lich begreift er, dass die Verhältnisse 

im Hause Tobler in Wahrheit 

völlig marode sind. Ob Reklame- 

Uhr, Schützenautomat oder paten - 

tierter Krankenstuhl – der aufbrausende 

und völlig über seine 

Verhältnisse lebende Hausherr 

hat sein gesamtes Vermögen in 

fantastische aber sinnlose Erfindungen 

investiert, die längst von 

Première/Patronat TCL 

Rendezvous surprise 

Freitag, 13. Februar 2009 


der Zeit überholt wurden… Mit der 

Dramatisierung dieses Schweizer 

Klassikers setzt das Luzerner Thea - 

ter die erfolgreiche Zusammenarbeit 

mit dem Schauspieler und 

Regisseur Ueli Jäggi fort, der hier 

bereits 2004 Sean O’Caseys «Das 

Ende vom Anfang» und 2006 

Dürrenmatts «Das Versprechen» in 

Szene gesetzt hat. 




25

Tanztheater 

Fürchtet euch nicht Tanztheater von Verena Weiss 

Uraufführung 


Verena Weiss (Konzept und 

Choreografie), David Morrow 

(Musik), Birgit Angele (Bühne), 

Gabi Rahm (Kostüme), Diether 

Schlicker (Dramaturgie) 

Für ihr Tanztheater «Fürchtet euch 

nicht» lässt sich Verena Weiss vom 

russischen Filmemacher Andrej 

Tarkowskij inspirieren. In dessen 

Film «Stalker» (1979) machen sich 

drei Männer auf die Reise in eine 

verbotene Zone, in der die Natur 

die zerfallenden Zeugnisse der 

menschlichen Zivilisation überwuchert 

hat. Im Mittelpunkt dieses 

Bereichs befindet sich ein Raum, 

in dem die tiefsten Wünsche der 

Menschen in Erfüllung gehen, die 

ihn betreten. Als die drei Männer 

am Eingang der «Zone» stehen, 

traut sich zunächst keiner hinein. 

Regisseur Tarkowskij sagt über 

seinen Film: «Die Zone ist einfach 

die Zone. Sie ist das Leben, durch 

das der Mensch hindurch muss, 

wobei er entweder zugrunde geht 

oder durchhält. Und ob er dies 

nun durchhält, das hängt allein 

von seinem Selbstwertgefühl ab, 

von seiner Fähigkeit, das Wesentliche 

vom Nebensächlichen zu 

unterscheiden.» Die Reise in die 

«Zone» wird somit zur inneren 

26 


Reise, zur seelischen Expedition, in 

der es um Selbsterkenntnis und 

Samstag, 14. März 2009 

anschliessend Rendezvous Surprise 


um die Suche nach persönlichem 

Glück geht. 


Feld Nr. 15 wird entwertet

Schauspiel 

Das perfekte Verbrechen 

Eine Produktion von Luzerner Theater und «Schauplatz International» 

Uraufführung 


Anna Lisa Ellend, Albert Liebl, 

Lars Studer, Martin Bieri 

(Schauplatz International), 

Bernd Isele (Dramaturgie UG) 

Die Theatergruppe «Schauplatz 

International» ist seit Jahren fester 

Bestandteil der Schweizer Kulturszene. 

Der dokumentarische Charakter 

ihrer Arbeiten wurde kontrovers 

diskutiert, der Bruch mit 

den Konventionen klassischer 

Theaterformen führte zu aussergewöhnlichen 

Projekten im Grenzbereich 

zwischen Realität und Büh - 

nenwirklichkeit. Die verschiedenen 

Konstruktionen von Wirklichkeit 

beschäftigen «Schauplatz International» 

schon lange. Viele ihrer 

Projekte berühren die Frage, in 

welcher Hierarchie «Fiktion» und 

«Realität» zueinander stehen, was 

für «normal» gehalten wird und 

warum. Auch der gemeinsam mit 

dem Luzerner Theater erarbeitete 

Abend begibt sich an die Grenze 

zwischen konstruierter und realer 

Welt. Unter dem Arbeitstitel «Das 

perfekte Verbrechen» suchen wir 

nach jenen Welten, in denen möglich 

wird, was einem die Realität 

verwehrt. 

Gemeinsam mit Mitgliedern des 

Schauspielensembles begibt sich 

«Schauplatz International» auf 

Spurensuche – mit der begründeten 

Hoffnung, auch in und um 

Luzern parallele Welten zu finden. 

Paintballarenen und Villenquartiere 

könnten dabei ebenso zur 

Recherche einladen wie mit Golfplätzen 

übersäte Alpentäler, Bunkeranlagen 

und die Vereinsräume 

von Modellbaufreunden. Auch 

das Theater selbst wird zum Experimentierfeld: 

Was ist dort das 

perfekte Verbrechen? Die perfekte 

Inszenierung? Die perfekte Illusion? 

Wie verhält es sich mit dem 

Selbstbetrug des Theaters, die 



Mittwoch, 25. März 2009 

Freitag, 27. März 2009 

20 Uhr, UG Luzerner Theater 

perfekte Illusion anzustreben und 

gleichzeitig alles dafür zu tun, die 

Realität zu vermeiden? 

Geht man davon aus, dass Luzern 

und Umgebung ein romantisches 

Exerzierfeld für konstruierte Wirklichkeit 

ist, könnte «Das perfekte 

Verbrechen» ein echtes Heimatstück 

werden. Wer sich nicht ganz 

sicher ist, in der realen Welt zu 

leben, sollte sich daher anschnallen. 

Das Ergebnis der Abenteuerreisen 

durch Luzern ist ab Ende 

März im UG zu sehen – als ein 

Erlebnisbericht aus der perfekten 

Welt konstruierter Wirklichkeit. 


27

Schauspiel 

Hamlet. Der Tag der Morde. 

Theaterstück von Bernard-Marie Koltes 

Aus dem französischen von François Smesny 

Schweizer Erstaufführung 


Andreas Herrmann (Inszenierung), 

Max Wehberg (Bühne), 

Heike Dürscheid (Dramaturgie) 

Ein sehr bekannter Stoff in einer 

neu entdeckten Theaterfassung 

und einem ungewöhnlichen Theaterformat: 

Auf der Vorbühne des 

Luzerner Theaters inszeniert der 

künstlerische Leiter des Schauspiels, 

Andreas Herrmann, «Hamlet. 

Der Tag der Morde». 

Das Stück stammt aus dem Nachlass 

des französischen Dramatikers 

Bernard-Marie Koltès, der sich 

schon früh intensiv mit den Dramen 

Shakespeares beschäftigte. 

1974 widmete er sich der Tragödie 

des Prinzen von Dänemark und 

schuf mit seiner Adaption einen 

dichten, poetischen Text – das 

Psychogramm einer in Auflösung 

begriffenen Gesellschaft, die nur 

noch sich selbst kennt. Die Handlung 

konzentriert Koltès dabei 

ganz auf die vier Hauptfiguren 

Hamlet, Ophelia, Claudius und 

Gertrud, die in den Fängen ihrer 

aus den Fugen geratenen Welt 

verstrickt sind. Es herrscht Krieg 

im Staate Dänemark, doch niemand 

weiss, gegen wen und warum. 

Ein Aussen gibt es hier nicht 

mehr und somit auch keinen Aus- 

28 


weg aus der familiären Tragödie: 

Prinz Hamlet verdächtigt seinen 

Stiefvater Claudius des Mordes an 

seinem Vater, doch kann er sich 

nicht zur Rache durchringen. Stattdessen 

wütet er gegen die, die 

ihm das Liebste ist und wird so mit - 

schuldig am Wahnsinn und Tod 

Ophelias. Die Katastrophe nimmt 

ihren Lauf. 

Donnerstag, 9. April 2009 

19.30 Uhr, Vorbühne Luzerner Theater 



«Hamlet. Der Tag der Morde» ist 

eine virtuos verdichtete, moderne 

Klassikeradaption, die mit der 

Shakespeare’schen Vorlage spielt, 

deren Themen, Motive und Sätze 

variiert und sie zu einem neuen 

Ganzen zusammenfügt: zu einem 

magisch leuchtenden Totentanz 

einer unausweichlich dem Untergang 

zu treibenden Welt.

Kleintheater Special Dates Januar bis März 2009 

Theater Marie 

«Amerika» von Gerhard Meister 

Stellen Sie sich vor, in der Schweiz 

herrscht Hunger und nur wer auf 

einem unsicheren Schiff seine Heimat 

verlässt, hat eine Chance, 

dem Elend zu entkommen. Was für 

uns ein abstraktes Gedankenexpe 

riment ist, war für die Grosseltern 

unserer Grosseltern brutale Realität. 

Um die Mitte des 19. Jahrhunderts 

verliessen jährlich Tausende 

die Schweiz auf der Suche 

nach einer besseren Zukunft. Amerika 

war das weitaus häufigste 

Ziel. Gerhard Meisters Stück erzählt 

die Geschichte von Annemarie 

und Michel, von Erika, Hans und 

Christen, die ihre Heimat Richtung 

Amerika verlassen müssen. Das 

19. und 21. Jahrhundert verschmelzen 

zu einem Bogen farbiger 

und zuweilen drastischer Bilder. 

Und wenn es auch zwischen durch 

scheint, als sei dem Autor jetzt 

aber endgültig die Fantasie durchgegangen, 

so beruht das Stück 

1 Ticket 


Eintritt: Fr. 33.– 

Samstag, 17. Januar 2009, 

20 Uhr 

die sich alle ereignet haben und 

noch immer ereignen. 

Mit: Miriam Japp, Francesca Tappa, 

Samuel Eschmann, Thomas Ursula 

Hostettler, Herwig Ursin 

Regie: Nils Torpus 

kleintheater 

Eine Ko-Produktion von Theater 

Marie mit Theater Biel Solothurn, dates 

Theater Tuchlaube Aarau, 

Schlachthaus Theater Bern und 

Amerika doch auf Begebenheiten, Kleintheater Luzern. 

special 

29

special dates kleintheater 

30 

Nicolas Turicchia und Bonjour Madame 

Feldmusik 

Ein Abend mit zwei Luzerner 

Chanson-Sternen 

Dienstag, 3. Februar 2009, 

20 Uhr 

Der Brel-Liederabend mit Nicolas 

Turricchia und Miquel Sesma (Klavier) 

entsteht zum Anlass des 

30. Todesjahres des grossen belgischen 

Liedermachers und Kompo - 

nisten Jacques Brel. Die romantische 

Lyrik Brels enthüllt oft finstere 

Schichten und bittere Ironie. Seine 

scharfsinnigen und leidenschaftlichen 

Portraits von so genannten 

Randfiguren der Gesellschaft wie 

Alkoholiker, Landstreicher, Drogensüchtige, 

Prostituierte verfallen 

nicht einfachen Gefühlsduseleien, 

sondern zeigen auch die unangenehmen 

Seiten dieser Lebensgeschichten 

auf. Gefühl ist mehr 

als Denken; das sagten sich wohl 

auch die neuen Stürmer und 

Dränger aus Luzern, die im zweiten 

Teil des Abends auftreten. 

Sie nennen sich Bonjour Madame 

1 Ticket mit 

50 % Ermässigung 


und bewegen sich leichtfüssig in 

einer Klangwelt, in der Wehmut 

und Freude nah beieinander lie - 

gen und wo die wilde Attitüde 

des Punk wie gemacht zu sein 

scheint für die spitzfindig-poetische 

Bildsprache des Chansons – 

woraus schliesslich ein sowohl 

entzückender, als auch überraschend 

energetischer, in jedem 

Falle aber gekonnter Stilbruch 

resultiert. Man hört gerne hin bei 

diesem Manifest unverfälschter 

Natürlichkeit, wenn Eva Heller, 

von Christov Rolla und der Feldmusik* 

begleitet, zartbitter das 

Leben und die Liebe besingt. 

*Beda Troxler (Trompete, Singen), 

Marc Moscatelli (Saxophon, Melodica, 

Singen), Nik Mäder (Bassklarinette, 

Singen) 

Philipp Galizia 

Läufig – ein Hun 

Mittwoch, 11. März 2009, 

20 Uhr 

1 Ticket mit 

50% Ermässigung 


Hunde lassen niemanden kalt. Sie 

werden geliebt und gefürchtet, 

gehasst und gehätschelt. Die einen 

sehen rot bei jedem Hundekot. 

Andere gehen für ihren Liebling 

durchs Feuer. Und bei den dritten 

nimmt das Herz den Verstand 

an die Leine: sie wollten zwar nie 

einen Hund, würden ihn aber 

um keinen Preis wieder hergeben. 

Beni Halter zum Beispiel. Bis zu 

seinem Vierzigsten hat er sich erfolgreich 

gegen jede Art von 

Haustieren gewehrt. Dann wird er 

von Familie und Freunden mit 

einem Vierbeiner beglückt. Einem 

geschenkten Hund schaut man 

nicht in den Schlund, mahnt ihn 

ein Kumpel. So schickt sich Beni 

in seine neue Aufgabe. Ein turbu

dejahr 

lentes Jahr nimmt seinen Lauf. Und 

Halter kommt dabei ganz schön 

auf den Hund. Philipp Galizias erzählerische 

Mittel sind sein 

spröder Charme und sein zwiebacktrockener 

Humor. Und nicht zu - 

letzt die Langsamkeit: Denn Galizia 

ist ein Meister der «Suspense»: 

Er nimmt sich Zeit, lässt den 

Worten Raum und lässt die Zuhörer 

auch mal zappeln. Heraus 

kommt wiederum ein eigenwilliges 

Programm, bissig, verschmitzt – 

und immer mit Kontrabass. 

Spiel: Philipp Galizia 

Text & Inszenierung: Adrian Meyer 

Musik: Michael Wernli 

Malediava 

Ab heute verliebt 

Samstag, 28. März 2009, 

20 Uhr 

Tetta Müller und Lo Malinke von 

Malediava sind ein Paar, das seine 

Kunst beherrscht: Selbst wenn 

der Karren im Dreck steckt, die bei - 

den lachen im Schlamm. 

Denn die Komödie ist ein wunderbares 

Medium, um schwere Themen 

leicht unters Volk zu bringen 

– und was könnte schwerer sein 

als der Versuch, mit ein und derselben 

Person glücklich zu werden 

und zusammenzuleben? «Ab 

heute verliebt!» ist ein Erziehungsratgeber, 

der in mehreren Kapiteln 

erklärt, wie man andere Paare 

hassen lernt, wie man sich belügen 

und trotzdem lieben kann, und 

wie man auf engstem Raum zu - 

1 Ticket mit 

50 % Ermässigung 


sammenlebt. In wüsten Streitgesprächen, 

skurrilen Monologen 

und düsteren Notlügen erzählen 

uns die Träger des Deutschen 

Kleinkunstpreises 2006 ihre wunderschöne 

Liebesgeschichte. 

Florian Ludewig schreibt ihnen da - 

zu die Lieder, die so rau und zärtlich 

und sexy klingen, dass man 

fast vergisst, dass auf der Bühne 

nur zwei Stimmen und ein Flügel 

für den Malediava-Zauber sorgen. 

«Sitzen, singen und plaudern. 

Eigentlich nicht viel. Und doch 

unglaublich gross», meinte die taz. 

special dates kleintheater 

31

jugend-theaterclub 

32 

Take Off! 5 Mal im Luzerner Theater 

oder Kleintheater abheben. Für je 10.– 

Alle jungen Menschen in Ausbildung (und Jugendliche, die keine Ausbildung mehr machen bis 21) können 

das JTC-Spot an der Kasse des Kleintheaters oder das Charterabo an der Kasse des Luzerner Theaters für 

50 Franken kaufen und damit 5 Vorstellungen ihrer Wahl spontan oder über den Vorverkauf besuchen. 

Junge Theaterfreunde an der Südpoleröffnung.

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��LGT Bank (Schweiz) AG, Pilatusstrasse 41, 6002 Luzern, Telefon 041 249 89 89. 

www.lgt.com 

Basel, Bern, Genf, Lausanne, 

Lugano, Luzern, Vaduz, Zürich und 

21 weitere Standorte weltweit. 

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