Text und Nachweise - htwg konstanz

Unterschiede europäischer und
chinesischer Bildkunst
Die europäische und chinesische Bildkunst
Die Kunst der europäischen Maler war geprägt durch
die Tradition der Renaissance und des Barock. Leonardo
da Vinci, Michelangelo, Raffael und die Meister
der sakralen Kunst des Barock waren ihre Vorbilder
und Lehrer. Diese hatten plastisch - realistische
Kunstwerke geschaffen - als Fresken in Palästen und
Kirchen, als große Rahmen- und Altarbilder in glänzenden
Ölfarben für weltliche und geistliche Fürsten;
sie beherrschten die Perspektive und die Anatomie
der menschlichen Körper, die sie durch kräftige Hell-
Dunkel - Effekte modellierten und durch Schatten
hervorhoben. Das zentrale Thema dieser Tradition
war der Mensch.
Nun traten Castiglione und seine Gefährten in eine
künstlerische Welt, die von der ihren völlig verschieden
war. Nicht der Mensch war das zentrale Thema
dieser Kunst, sondern die Natur. Dabei erstrebten
die chinesischen Künstler keine realistische Darstellung.
Sie gestalteten Ideallandschaften, Landschaften
als Ausdruck des „qi“, der „Beseeltheit“ der Natur.
Häufig waren sie Maler, Dichter und Kalligraphen in
einer Person. Ihre Werke waren also Bilder, Kalligraphien
und Gedichte in einem – ausgeführt auf Seide
und Papier mit gleichem Pinsel und gleicher Tusche.
Sie drückten gewissermaßen Wesen und Stimmung
von Gedichten aus, oft hineingemalt in den Himmel
über der Landschaft, über Blumen, Kiefern und Bambus.
Was man über die Werke des Künstlers Wang Wei
(701-761) sagte, gilt für die besten Beispiele chinesischer
Naturkunst: Kostet man die Gedichte des Wang Wei,
so sind darin Gemälde; betrachtet man seine Gemälde, so
sind darin Gedichte. 30)
Traditionelle chinesische Landschaftsbilder sind also
– die Vereinfachung sei erlaubt – gemalte Naturgedichte.
Sie kennen keine geometrische Perspektive,
keine Modellierung der Körper durch Hell und Dunkel,
keine Schatten und kaum eine naturgetreue Anatomie.
Ihr Ausdrucksmittel ist der elegante Pinselzug,
die dynamische Linie, sowohl in den Schriftzeichen
als auch in der Darstellung der Berge, Gewässer und
Pflanzen, der Gebäude und Boote, der kleinen, fast
„körperlosen“ Menschen, die in einer vom „Dao“ erfüllten
Natur aufgehen.
Möglichkeit einer Synthese?
Beide Traditionen begegneten sich nun am chinesischen
Kaiserhof. Man versteht leicht, dass eine völlige
Synthese kaum möglich war. Zwar wurden die Merkmale
der europäischen Bildkunst durchaus geduldet,
oft geschätzt, ja bewundert, sogar vom Kaiser. Doch
Qianlong erwartete natürlich, dass sich die Jesuitenmaler
in die chinesische Tradition einfügten. Zu mächtig
war diese Tradition, und Kalligraphie und Tuschemalerei
waren die höchstgeachteten Künste überhaupt.
So entstand ein eigenartiger chinesisch - europäischer
Mischstil, der von Castiglione zur Meisterschaft gebracht
und von Attiret, Sichelbarth und sogar von
chinesischen Hofmalern übernommen wurde. 31)
Interkulturelles Schaffen – kulturelle Unterschiede
Die Bilder, die am Qianlong - Hof entstanden, waren
in der Regel Gemeinschaftswerke. Castiglione und
seine europäischen Mitbrüder legten zum Beispiel
die Perspektive fest, übernahmen die Gestaltung der
Porträts, der Körper von Menschen und Tieren, während
die chinesischen Künstler die Kleider und Gebäude,
die Pflanzen und die Landschaften in ihrer Art
hinzufügten. Ein solches Arbeiten mit wechselndem
interkulturellem Team macht es oft schwer festzustellen,
welche Maler an einem Bild tätig waren. 32)
Leicht erkennt man aber den europäischen Einfluss an
der Modellierung durch Licht und Schatten, an der
naturgetreuen Anatomie und Plastizität. Der Unterschied
zu traditionell chinesischen Bildern ist offensichtlich,
andererseits aber auch der Unterschied zu
den viel ausgeprägteren Hell - Dunkel - Effekten auf
europäischen Werken des Spätbarock. Den Körpern
auf den Bildern, die am Qianlong Hof entstanden,
fehlt oft der Schlagschatten, den der Kaiser nicht liebte,
und oft stehen „europäische“ Menschen und Tiere
in einer „chinesischen“ Landschaft oder scheinen in
den weniger gelungenen Werken als „Fremdkörper“
ohne Schatten über dem Boden zu schweben. 33)
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