KÃœNSTLER FÃœR DAS - Lichtburg Essen

KÜNSTLER FÜR DAS
Der Benefiz-Abend in der Lichtburg
Montag, 26. Februar 20.00 Uhr
PRESSEINFORMATION
www.rettet-das-filmstudio.de

Presseinformation
Künstler für das Filmstudio
Der Benefiz-Abend in der Lichtburg
Montag, den 26. Februar um 20.00 Uhr in der LICHTBURG
Aufgrund der bisherigen überwältigenden Unterstützung aus
der Bevölkerung und der von NRW-Bauminister Oliver Wittke
kürzlich zugesicherten grundsätzlichen, entscheidenden
finanziellen Unterstützung , bleibt nun bis zum 28. Februar
Zeit, die jetzt noch fehlende Summe von gut 500.000 Euro zum
Erhalt des Filmstudios aufzubringen.
Künstler für das Filmstudio heißt der Benefiz-Abend am
26. Februar, an dem sich Künstler aus den Sparten Musik, Tanz,
Theater und Kabarett für den Endspurt der Aktion Rettet das
Filmstudio mit einem einzigartigen Überraschungsprogramm
engagieren.
Die teilnehmenden Künstler sind:
Hagen Rether, Rafael Cortés, Dr. Stratmann, Rosa Montes
und Alberto Alarcón, die Pantomimen Habbe & Meik,
Atemgold 09, Das Spardosen-Terzett, Stefan Keim,
Theater Thesth, Trio der Essener Philharmoniker, Julia
Weill, Rezo Tschchikwischwili (Schauspiel Essen), das
Millenium Rock Orchestra und Künstler des GOP-Varietés.
Moderation: Manni Breuckmann
Der Eintritt zu dieser besonderen Veranstaltung beträgt
10,- Euro plus eine Spende, deren Höhe der Besucher selbst
bestimmen kann. Die gesamten Eintrittsgelder gehen an den
Verein Rettet das Filmstudio e.V..
Montag, 26. Februar
20.00 Uhr
Einlass 19.00 Uhr
Tickets: 10,- plus Spende
Vorverkauf tägl. ab 15.00 Uhr an der Lichtburg-Kasse
Lichtburg Essen
Kettwiger Str. 36, 45127 Essen
Tel. 0201 / 23 10 23, info@lichtburg-essen.de
www.lichtburg-essen.de

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Hagen Rether
Er gilt als einer, der das Kabarett geradezu neu
erfunden hat. Die Feuilletons sind voller Lobeshymnen
auf den mit Preisen üppig dekorierten Kabarettisten
Hagen Rether bringt etwas auf die Bühne, das
keineswegs selbstverständlich ist: einen eigenen Stil
gepaart mit Können, Souveränität und Ausstrahlung.
Planvoll, ohne Hast, voller Sarkasmus, Ironie und Angriffslust
nimmt er das Weltgetriebe auseinander
die personifizierte Rache des Intellektuellen an den
Machern dieser Welt.
Beiläufig plaudernd macht er gleichzeitig knallhartes
politisches Kabarett. Die uralte kritische Botschaft,
die Verlogenheit der Konsumgesellschaft und des
Establishments zu geißeln, erfüllt er subversiv,
nonchalant und hundsgemein.
Das Programm heißt übrigens LIEBE. Es ist eine
Sternstunde des Kabaretts.
(Frankfurter Rundschau)
In aller Seelenruhe und höchst charmant schmiedet
Hagen Rether Sätze wie Gewehrkugeln.
(Süddeutsche Zeitung)
Biografisches
Hagen Rether, geboren in Bukarest, aufgewachsen in Freiburg, spielt seit seinem achten
Lebensjahr Klavier. Studium an der Folkwang-Musikschule in Essen.
Fernsehen/Hörfunk
3SAT Gewinner des Prix Pantheon Aufz. * WDR Prix Pantheon 2004 * SDR und 3 SAT
Stuttgarter Besen * RBB Satirefest im TIPI Berlin * WDR Mitternachtsspitzen * WDR
Köln Stratmanns * SR Gesellschaftsabend Roglers Rasendes Kabarett * BR Kabarett
am Nockherberg mit Bruno Jonas * 3SAT Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises:
Förderpreis Whl. ZDF * Verleihung des Bayerischen Kabarettpreises Der Goldene
Spaten * NDR Fernsehen/Stand-up Comedy * ARD Fernsehen / Scheibenwischer-Gala
2006 * SFR Schweizer Fernsehen / AROSA Festival 2006
www.hagen-rether.de

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Rafael Cortés
Folgt man einem spanischen Sprichwort, wird
derjenige, der am 21. Dezember geboren wird,
entweder Musiker oder Bandit. Rafael Cortés wurde
an einem 21. Dezember geboren. Heute verehren
ihn seine Fans in Europa als einen der größten
Hoffnungsträger der internationalen Flamencoszene.
Rafael Cortés entstammt einer Flamenco Dynastie, die
ursprünglich in Granada ansässig war. Der Reiselust
seiner Eltern verdankt Rafael seinen heutigen
Wohnsitz, Essen in Deutschland. Hier wuchs er auf,
gab seine ersten Konzerte im Alter von 5 Jahren
und ist dieser Stadt und der Region bis heute treu
geblieben.
Rafael Cortés entdeckte früh seine Liebe zur Gitarre.
Sein Großvater schenkte ihm das erste handgefertigte
Instrument im Alter von drei Jahren und übernahm
gleichzeitig die ersten Lehrstunden.
Im Laufe der Jahre perfektionierte Rafael Cortés
seine Technik und seinen persönlichen Stil. Bei seiner
musikalischen Entwicklung flossen immer wieder
moderne klassische Elemente ein, genauso wie Elemente aus dem Genre Latin und
Jazz. Auch wenn seine Interpretationen und eigenen Kompositionen von seinem ganz
persönlichen Stil geprägt sind, die Tradition des Flamenco ist stets gegenwärtig.
1985 bestritt Rafael Cortés sein erstes Solokonzert in der Essener Zeche Carl , 1989
Gründung des Gitarren/Flamenco/Jazz Duos Duo Marcalo , 1990 saß er zum ersten Mal
in einem Plattenstudio und 1995 komponierte er Titel für den Kinofilm Der Strand von
Trouville .
Auch den Gitarrengott Paco de Lucia supportete er bereits. Bei seinen Live Shows wird
Rafael Cortés von wechselnden Musikern begleitet. Zur Standard Formation zählen ein
zweiter Gitarrist, Percussionist, Bass, Sänger und Tänzer.
Mit vielen internationalen Flamenco Stars hat er im Studio und auf der Bühne
zusammengearbeitet, wie z. B. Carmen Ledesma, Concha Vargas, Tomas de Machid,
Javier Baron, Maria Serrano, Carlos Troya u.v.a.
1999 veröffentlichte Rafael Cortés sein erstes eigenes Album: Eclipse de Luna ,
welches, wie auch sein 2001 erschienenes Album Gitanos del Agua , innerhalb
kurzer Zeit vergriffen war. In 2004 wurden beide Alben bei NRW Records, Essen,
wiederveröffentlicht. Im ersten Halbjahr 2004 wurde das dritte Album des Künstlers
produziert.
www.rafaelcortes.com

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Rosa Montes & Alberto Alarcón
Alberto Alarcón wurde 1946 in Cartagena
(Spanien) geboren und begann bereits im Alter
von elf Jahren seine Tanzausbildung in Barcelona.
Zunächst studierte er klassischen Tanz, u.a. bei
Madame Elsa, entdeckte aber bald den Flamenco
und den Klang der Kastagnetten in der Hand
von Isabel Otero, Emma Maleras und später auch
von Maestro Federico Lara. Sein Tänzerdiplom
absolvierte er bereits im Alter von 17 Jahren mit
Auszeichnung und debütierte als professioneller
Tänzer in Barcelona mit den berühmten
Flamencotänzern El Sali und La Chana .
Renommierte Kritiker zählten ihn schon damals zu
den hoffnungsvollsten Nachwuchstänzern seiner
Generation. 1967 gründete er sein erstes eigenes
Ensemble und bereiste anläßlich zahlreicher
Tourneen und Gastspiele viele der europäischen
Staaten (Deutschland, Belgien, Niederlande,
Frankreich, Griechenland, Italien, Schweiz,
Tschechien) sowie Südamerika und Asien (Taiwan)
mit beachtenswerten Erfolgen und großen Ovationen; seit 1970 Seite an Seite mit seiner
Bühnen- und Lebensgefährtin Rosa Montes, die er 1973 heiratete. Durch ihre jahrelange
internationale Erfahrung als Solisten, Choreographen, diplomierte Tanzpädagogen
und gefragte Jurymitglieder gilt das Flamencopaar als eine Besonderheit unter den
professionellen Flamencotänzern.
Aufgrund seiner international anerkannten Karriere als Solist, Choreograph und
Pädagoge wurde Alberto Alarcón 1979 als Professor für europäischen Folkloretanz,
Kastagnetten-Konzerttechnik und Flamencotanz an die Folkwang Hochschule in Essen
berufen. Alberto Alarcón, vielgefragter beliebter und häufiger Gast als Jurymitglied
bei Wettbewerben und Festivals, bei Film, Funk und Fernsehen, war maßgeblich an
der Einrichtung eines Flamenco-Aufbaustudiums an der Folkwang Hochschule beteiligt
ein nach wie vor einmaliges Angebot in der Bundesrepublik. Alberto Alarcón ist einer
der wenigen Meister, der, wie er während seiner langen künstlerischen Karriere zeigen
konnte, alle vier Stilformen des spanischen Tanzes perfekt beherrscht: den regionalen
Folkloretanz, die Escuela Bolera, den Flamenco und den klassischen spanischen Tanz.
Seit 1979 weihte Alberto Alarcón unzählige Gitarristen, Sänger, Tänzerinnen und Tänzer,
insbesondere aus Nordrhein-Westfalen, in Essen in die Geheimnisse und die Kunst
des Flamenco ein unermüdlich und ohne eine Gegenleistung zu verlangen. Dabei
betrachtete er den Flamenco immer sowohl als eine Lebensform als auch als eine Kunst.
Diese hat zwar ihre traditionellen Wurzeln in der andalusischen Folklore, ist aber heute
zu einer Kunstform entwickelt, die von jedem erlernt werden kann, der die notwendige
Begabung für den Tanz, den Gesang oder die Gitarre mitbringt.
http://home.arcor.de/albertoalarcon/

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Habbe & Meik
la grande comédie des masques
Habbe Hartmut Ehrenfeld
Meik Michael Aufenfehn
Habbe und Meik begeistern jung und alt auf
Ihre feine, ursprüngliche Art. Theaterformen, wie
Commedia dell arte, Clown, Mime, Commedy,
Musik, alles wird dahergetragen, verpackt in
wahnwitzigen Nummern.
Habbe & Meik haben traumhafte Einfälle
und gleichzeitig läßt sich jede ihrer Szenen
hinterfragen. Das erhebt ihre Kunst weit übers
Blödeln, über Klamauk, über leere Pantomime
hinaus.
Sie interpretieren eine Reihe von naiven Persönlichkeiten,
Träumer oder Liebende, gefangen
in ihren kleinen verschrobenen Armseligkeiten
und den alltäglichen Überraschungen. Eine
unglaubliche Virtuositaet in jeglicher Hinsicht.
Auszeichnungen
Prix du Public St. Etienne 2005
Prix du Jury St. Etienne 2005
Prix du Public St. Gervais 2003
Prix du Visuell Cannes 1991
Prix du Public St. Gervais 1990
Buxtehuder Igel 1988
Wilhelmshavener Knurrhahn 1988
Folkwanghochschulpreis 1985
www.habbeundmeik.de

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Das Spardosen-Terzett
Rainer Lipski Pianos, Gitarre, Chorgesang,
Rhythmusei
Kai Struwe Kontrabaß, Gitarre,
Mundharmonika, Sologesang
Micky Neher Schlagzeug, Percussion,
Chorgesang
Witzige Texte, genaue Alltagsbeobachtung,
perfekte Gesangarrangements und erstaunliche
Musikalität, die zu einem beeindruckenden
Zusammenspiel der üblichen Jazzinstrumente
führt: da kann die Rede eigentlich nur vom
Spardosen-Terzett sein. Deren Anfänge reichen
zurück bis ins Jahr 1989, sie sind also alte Hasen
auf den kleinen und größeren Bühnen dieser
Republik. Vor drei Jahren übernahmen sie
zusammen mit Wiglaf Droste die Schwangerschaftsvertretung
für Charlotte Roche in deren
(mittlerweile schändlicherweise abgesetzten)
Sendung Fast Forward ; auch bei Sarah Kuttners
Show sind sie schon aufgetreten. Mit Wiglaf
Droste haben sie bereits zwei vielbeachtete Platten
aufgenommen und gefeierte Live-Auftritte bestritten.
Neben den zahlreichen Live-Auftritten geht das jetzt auch mit einer neuen CD. Neues
aus Vogelheim präsentiert vierzehn eigene Titel. Lediglich der erste Song Vogelheim
ist nicht aus der Feder des Terzetts, sondern eine grandiose Interpretation des
Jazzklassikers Birdland , eine Komposition von Joe Zawinul, die unter anderem bereits
von Quincy Jones und Manhattan Transfer berühmt gemacht wurde.
Mia hams da Franz bringt dagegen die bayerische Seele in denkbar kurzen drei
Strophen auf den Punkt: Mia hams koa Vogerlgripperl und koa Kolera/ Koa Tüfuss und
koa Pest net und koa Virus aus Ebola/ na mia hams da Franz und des langts . Doch das
Spardosen-Terzett ist weit entfernt von den Kalauern des täglichen Comedy-Wahnsinns,
und sie haben es auch nicht nötig, sich über Minderheiten lustig zu machen - auch wenn
bei Oliver Bahn hat Aufschlag gewisse fehlende Körperzentimeter zum Thema werden
und Die Geschichte des Rubio von der Diskriminierung eines blonden Mannes in
Lateinamerika erzählt, dem die Frauen das Herz und deren Brüder ihm das Auto stehlen.
Diese drei Herren machen nicht nur Musik im feinen Zwirn, sondern haben auch den
Humor des Feingeistes. Zwischen ihren Swing, Jazz und Pop passt immer noch ein subtiler
Witz, und kein Anlass des Alltags ist ihnen zu gering, als dass sie ihn nicht als kleines
Wunder präsentieren können.
Auch die Kooperationen des Trios sprechen für sich. Ab September wird es im Essener
Grillo Theater eine eigene Veranstaltungsreihe geben. Unter dem Namen Neues aus
Vogelheim wird das Terzett einmal im Monat hochkarätige Gäste einladen; in diesem
Jahr werden Fritz Eckenga, August Zirner, Fanny Müller und - natürlich - Wiglaf Droste
erwartet.
Ouelle: Titel - Literatur und Mehr
www.spardosen-terzett.de

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Schwarz-Rot Atemgold 09
Das blasmusikalische Kraftwerk aus dem Ruhrgebiet
Atemgold ist der musikalische Angriff auf das Zentrum der Kultur: die Herzen der
Menschen!
Der Name der vielköpfigen Brass-Band ist gleichzeitig Programm: Mit den Kubikmetern
Atemluft, die bei der Gruppe durch verschiedene Blasinstrumente strömen, und den
druckvollen Percussionskaskaden der Schlagwerker ließe sich leicht ein mittlerer
Wirbelsturm auslösen.
Atemgold ist ein Musikkraftwerk der Sonderklasse; angetrieben von der kreativen
Energie und Dynamik einer weltweiten Blasmusikbewegung - ohne zugleich Geschichte
und Gegenwart seines Ursprungs zu vergessen: dem Ruhrgebiet. Dass dabei auch
Ländergrenzen überschritten werden, ist Inspiration und Lebenselixier zugleich: England,
Frankreich, Belgien, Niederlande, Schweiz und Russland sind nur einige Stationen der
langen und noch längst nicht abgeschlossenen Atemgold-Reise.
So spielt sich die Band durch vielfältige Szenen und Milieus, immer auf der Suche
nach unentdecktem Terrain. Mal ist es ein Ska-Festival im wilden Osten, dann eine
Ton-Performance in alten Industrieanlagen, mal erobert man sich die Heimat- und
Schützenvereins-Szene, um dann humorlose Jazz-Puristen in arrivierten Jazz-Clubs ins
Nachdenken zu bringen. Atemgold spielte schon cross-over, als der Begriff noch gar nicht
erfunden war.
Auch der letzte klingende Ton landet immer noch direkt in den Ohren und Herzen
der Zuhörer. Ob groovender Funk, lateinamerikanischer Samba, melancholischer
Blues,fetzige Ska-Nummern oder Jazz-Standards in Atemgold-Version - immer geht es
um die Eroberung der Ohren und damit um den direkten Zugang zur Seele.
www.atemgold09.de

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Stefan Keim
lässt Heinz Erhardt auferstehen
Alles im Leben geht natürlich zu. Nur meine Hose
geht natürlich nicht zu. Kaum einer verstand sich
so auf das selbstironische Spiel mit der deutschen
Sprache wie Heinz Erhardt. Das Komikeridol der
Wirtschaftswunderzeit war nie verletzend. Sein
Humor blieb immer menschenfreundlich, und
wenn er mal schwarze Töne anschlug, geschah das
mit einem Augenzwinkern.
Der Schauspieler und Kulturjournalist Stefan Keim
bringt den 1979 verstorbenen Erhardt zurück ins
Bühnenleben. In Ritter, Reime und Romanzen
sind die berühmten Klassikerparodien wie Goethes
König Erl oder Schillers Apfelschuss ebenso
zu hören wie lockere, wortwitzige Plaudereien.
Sogar eine ganze Oper, Heinz Erhardts Version
der Carmen , bleibt dem Publikum nicht
vorenthalten. Keim verwandelt sich stimmlich und
optisch in Heinz Erhardt und singt auch einige der bekanntesten Chansons wie Fräulein
Mabel und Linkes Auge blau .
Doch es gibt auch verborgene Seiten Heinz Erhardts zu entdecken. Zweimal tritt Stefan
Keim aus der Rolle heraus, erzählt aus dem Leben des Komikers und rezitiert einige
seiner ernsthaften Gedichte. Erhardt hatte auch eine schwermütige Seite, traute sich aber
nie, diese Texte öffentlich vorzutragen. Er befürchtete, dass sein Image als Spaßmacher
leiden würde. Doch gerade in der Kombination der melancholischen und komischen
Gedichte liegt die besondere Faszination Erhardts.
Eine Besonderheit von Ritter, Reime und Romanzen ist die direkte Kommunikation
mit dem Publikum. Hier läuft kein immer gleicher Abend ab, Erhardt-Keim fordert die
Zuschauer zu Zwischenrufen auf und reagiert spontan. Am Schluss des Programms gibt
es ein improvisiertes Liebesgedicht an eine Dame aus dem Publikum, dessen Endreime
die anderen Besucher bestimmen. Der Abend soll nicht nur den Menschen und Komiker
Heinz Erhardt auferstehen lassen, sondern seine spezielle Sprachakrobatik fortführen,
die Kunst des Kalauers für unsere heutige Zeit weiter denken. Schließlich war Heinz
Erhardt mit heutigen Worten beschrieben der erste deutsche Standup-Comedian.

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Trio der Essener Philharmoniker
Film-Melodien von Nino Rota
Harald Hendrichs Klarinette (1. Solo-Klarinettist der Essener Philharmoniker)
Ulrich Mahr Cello (Cellist bei den Essener Philharmonikern)
Boris Gurevich Klavier (Solorepetitor am Aalto-Theater)
Normalerweise spielen Bach und Brahms, Mahler und Strauß: Für diesen besonderen
Abend allerdings haben sich die drei Musiker der Essener Philharmoniker auch ein ganz
besonderes Programm vorgenommen. Passend zum Motto der Veranstaltung Künstler
für das Filmstudio spielen sie Stücke des großen Nino Rota. Dieser Altmeister der
Filmkomposition wurde vor allen Dingen durch seine Arbeiten für die Filme Federico
Fellinis berühmt. Aus seiner Feder stammen rund 150 Filmmusiken, u.a. zu La Dolce
Vita , Rocco und seine Brüder und La Strada , Fellinis Casanova sowie Der Pate
und Der Pate II .
Harald Hendrichs (Klarinette), Ulrich Mahr (Cello) und Boris Gurevich (Klavier)
interpretieren diese emotionalen und ausdrucksstarken Melodien vor der
beeindruckenden Kulisse der Essener Lichtburg.
Nino Rota
Nino Rota galt in seiner Jugend als
musikalisches Wunderkind. Nach einem
Studium an der Conservatorio di Santa
Cecilia in Rom besuchte er in den Jahren
1931 und 1932 das Curtis Institute in
Philadelphia (Pennsylvania) und studierte
dort Komposition und Dirigieren. In dieser
Zeit entdeckte er die großen Hollywood-
Filme und die Musik George Gershwins für
sich. Bekannt wurde er nach dem Zweiten
Weltkrieg vor allem als Verfasser von
Filmmusik insbesondere für Federico Fellini,
mit dem er ab 1952 zusammenarbeitete.
Außerdem schrieb er Filmmusik für so
bekannte Regisseure wie Luchino Visconti,
Francis Ford Coppola, Lina Wertmüller oder
Franco Zeffirelli.
Insgesamt schrieb er etwa 150 Filmmusiken.
Weniger bekannt ist er als Komponist
von Konzertmusik. Sein Werk umfasst 10
Opern sowie 23 Ballett- und Bühnenkompositionen, 3 Sinfonien, 3 Klavierkonzerte, 3
Violoncellokonzerte, 1 Kontrabasskonzert (Divertimento Concertante, 1973), Kammer-
und Klaviermusik und Chorwerke.

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Theater Thesth
Improvisationstheater
Das Theater Thesth entstand 1982 als
Initiative der Eltern und Mitarbeiter
eines Kindergartens in Essen-Stadtwald
und hat sich seitdem zu einem wichtigen
Baustein der Essener Theaterlandschaft
entwickelt. Engagierte Darsteller
inszenieren seit nunmehr 25 Jahren
Kindertheater, Komödien, Krimis und
ernste Stücke. Das Ensemble versteht
sich mit Stolz als Amateurtheater-
Gruppe, also als Gruppe, die zwar
nebenberuflich, aber professionell
Theaterstücke auf die Bühne bringt.
Seit 2001 residiert das Theater Thesth
im Jugendzentrum FriZ in Frintrop,
Unterstraße 67a. Mit Butterfly Blues
öffnete sich Theater Thesth in der
vergangenen Spielzeit der Thematik des
politisch motivierten Theaters. Aktuell
bringt das Ensemble Franzobels Kafka
auf die Bühne. Eine Komödie der etwas
anderen Art, in der es sich um eine gut
spießbürgerliche Familie dreht.
Im Oktober feiert das Thesth 25jähriges
Bestehen. Aus diesem Anlass wird es ein
Jubiläumsprogramm geben.
Immer wieder präsentieren sich die Schauspieler bei Veranstaltungen als Improvisationstalente.
Ob als streitendes Ehepaar oder Ruhrgebietsfamilie, Verwunderung und Spaß
sind bei den Gästen, die zum Teil gar nicht wissen, dass sie Zuschauer sind, garantiert.

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Millenium Rock Orchestra
Die Cover Rock Band aus dem Ruhrgebiet
Dirk Böhmer Gitarre und Gesang
Detlef Feige Bass
Bodo Herzog Schlagzeug und Gesang
Detlev Brosch Keyboard und Gesang
Thomas Sprenger Gitarre und Gesang
Tanja Schreiber Gesang
Das Millenium Rock Orchestra präsentiert Cover-Rock in
ausdrucksvoller Qualität. Das Programm umfasst Titel der 70er-
bis 90er-Jahre, wobei auch aktuelle Titel den musikalischen
Rahmen abrunden. So stehen Songs von Bryan Adams, Pink
Floyd, Tina Turner, Spider Murphy Gang, Rio Reiser, Marius Müller
Westernhagen, Amanda Marshall, Bon Jovi, Gary Moore, Joe
Cocker, CCR, Whitesnake etc. im Programm, das außerdem ständig
aktualisiert wird.
Insgesamt umfasst das Repertoire eine große Vielfalt, die auch den
anspruchsvollen Musikfreund begeistern wird.
M-R-O präsentiert sich für Jung und Alt mit der Möglichkeit, in
die Zeit der Rock- und Pop-Klassiker einzutauchen.
www.m-r-o.com

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Doktor Stratmann
Ludger Stratmann (* 23. Juli 1948 in Verl) ist
Arzt und Kabarettist.
Nach dem frühen Tod des Vaters verzog
seine Mutter Margret 1958 mit ihren
neun Kindern nach Essen. Dort besuchte
Ludger Stratmann verschiedene Schulen,
schließlich eine Handelsschule und machte
eine Sparkassenlehre. Nachdem er auf dem
bischöflichen Abendgymnasium in Essen
(heute: Nikolaus-Groß-Abendgymnasium)
das Abitur nachgeholt hatte, studierte er
Humanmedizin in Bochum und Essen. Zu
seiner Studentenzeit unternahm er erste
kabarettistische Versuche.
Nach Abschluss des Studiums in Essen
arbeitete er als Assistenzarzt am
Marienhospital Gelsenkirchen. 1985
promovierte Ludger Stratmann an der
Ruhr-Universität Bochum zum Thema
Tumorerkrankungen des Duodenum,
Literaturübersicht und eigene Beobachtungen . Danach ließ er sich in Bottrop mit einer
Praxis für Allgemeinmedizin nieder. Seit Februar 2002 widmet er sich ausschließlich seiner
Bühnentätigkeit.
Gemeinsam mit seinem Bruder Christian Stratmann eröffnete er im Dezember 1994 im
ehemaligen Essener Amerikahaus das Stratmanns Theater Europahaus . Seit Juli 1995
trat Ludger Stratmann auf der eigenen Bühne mit verschiedenen kabarettistischen
Programmen unter dem Motto Doktor Stratmanns - Heiteres Medizinisches Kabarett
auf. Von 1997 bis 2000 verkörperte er den Kohlenpott-Kneipenwirt Jupp in Mittwochs
mit.... im WDR. Seit 2001 hat er mit Stratmanns - Jupps Kneipentheater im Pott seine
eigene Comedy-Sendung im WDR.
Am 29. September 2003 überreichte Heidemarie Wieczorek-Zeul im Willy-Brandt-Haus
in Berlin Christian und Ludger Stratmann den Innovationspreis der Arbeitsgemeinschaft
der Selbstständigen in der SPD (AGS), weil sie durch ihre Unternehmensführung
in exemplarischer Weise für Innovation, unternehmerische Initiative sowie soziales
Engagement stehen .
Am 14. November 2003 wurde Ludger Stratmann mit dem Kulturpreis der Stadt
Bottrop ausgezeichnet. Er verstünde es immer wieder, den Menschen hier in unserer
Stadt und Ruhr-Region mit all seinen Freuden und Leiden in den Mittelpunkt seiner
kabarettistischen Diagnosen zu stellen . Die Laudatio hielt Wolfgang Clement.
Im Herbst 2003 kaufte Ludger Stratmann seinem Bruder Christian die Geschäftsanteile ab
und führt seitdem das Theater allein.
Das aktuelle Programm:
Doktor Stratmann Machensichmafrei, bitte!
Die vorherigen Programme:
Hauptsache, ich werde geholfen...
Heute komm´ ich mal mit meinem Bein...
Hauptsache nich fettich...
www.doktor-stratmann.de

Presseinformation
Julia Weill
Die Sinnliche. Unter ihr ächzen die
Bühnenbretter nicht, sie seufzen. Und drohen
zu entflammen bei so viel Leidenschaft. Julia
Weill ist, einem Chamäleon gleich, mal zart
und zerbrechlich, dann wieder so heiß wie ein
Vulkan. Mit ihrem tiefen Timbre gelingt es
der ausgebildeten Sängerin, die Stimmungen
und Schwingungen des Augenblicks
unverwechselbar auszudrücken.
Gänsehaut garantiert.
Die Kraft ihrer Persönlichkeit, diese
verschlingende Lust auf Kunst ist es, die jeden
Auftritt mit der Aura des Besonderen umgibt.
Die Kritik ist begeistert:
Talent, Witz, Esprit, Niveau. Julia Weill
verkörpert förmlich die Musik. Sie steht nicht
da, sie stellt dar. Eine Präsenz, die sie neben
ihrer musikalischen Live-Erfahrung auch
Engagements im Schauspielfach zu verdanken
hat nur eine weitere Facette ihrer
Vielseitigkeit. Die Folkwang-Absolventin singt Pop, singt Jazz, Chanson, Oper. Was einige
eigene Alben hervorbrachte und regelmäßige Beachtung in Funk und Fernsehen fand.
Hörte sie vorübergehend exklusiv auf die Kehlchen ihrer beiden Kerlchen,meldet sich
die Essenerin Julia Weill nach vierjähriger Babypause mit ihrer neuen CD Können denn
Lieder Sünde sein zurück. Ebenso einfühlsam wie zuweilen eigenwillig interpretiert sie
Songs von Kurt Weill und Bert Brecht, Sting, Sondheim und Brel.
Julia Weill wird beim Filmstudio-Benefizabend am 26.02. eine Mischung
verschiedener Filmmusiken vortragen.
Biographisches :
Das Ruhrgebiet suchte den Superstar und fand Julia Weill. Mit einem Talentwettbewerb,
aber ohne Dieter Bohlen erklomm Julia Weill vor 20 Jahren die Bühnenbretter, die
sie in wechselnden Bands mal leger-rockig (mit Angel Heart ), mal latin-poppig (mit
Ambiente ) bespielen sollte. Ihre unvergleichliche Stimme, die so verrucht rauchig sein
kann und dann wieder unschuldig hell und klar, wurde bundesweit immer bekannter.
Und zwar mit Werbe-Jingles wie Sonnensauber, windfrisch (Vizir Ultra) oder Die
Sinalco schmeckt u.v.m. auf diese Weise einmal im Fernsehen angelangt, häuften
sich die Auftritte in großen Abendshows eines Jürgen von der Lippes etwa, mit dem sie
auch erfolgreich auf Tour ging. Darüber wurde die Ausbildung Studium Musiktheater
an der Folkwang-Hochschule Essen und Meisterkurse u.a. bei Julia Hamari und Brigitte
Fassbaender nicht vernachlässigt. Einige eigene Konzertreisen folgten landauf, landab,
mit eigenem Bühnenprogramm und allerorts begeisterten Kritiken. Wie der großen
Marlene Dietrich entlehnte Titel Wenn ich mir was wünschen dürfte schon verheißt, ist
das Leben vor dem Mikrofon für Julia Weill stets ein wahrhaftiges Wunschkonzert. Für
das Publikum jedenfalls, so viel sei versichert, sind derer noch keine offen geblieben.
www.juliaweill.de

Presseinformation
Rezo Tschchikwischwili
Geboren 1957 in Tiblissi/Georgien. 1974 bis
1978 Ausbildung am Institut für Theater
und Kino Rustaweli in Tiblissi. Bereits
während seiner Ausbildungszeit zahlreiche
Haupt- und Nebenrollen in georgischen und
russischen Filmproduktionen. Ab 1981 bis
zu seinem Wechsel in die Bundesrepublik
auch als Theaterschauspieler am
Stadttheater Mardschanischwili in Tiblissi.
Auszeichnung für seine Arbeit als Theater-
und Kinoschauspieler, unter anderem als
Verdientester Schauspieler des Landes .
Seit 1994 fest im Ensemble des Schauspiel
Essen. Wichtige Rollen waren unter anderem
Sad in Robert Schneiders Dreck , Florindo
Aretusi in Goldonis Diener zweier Herren ,
Gnädige Frau in Genets Die Zofen , Alboury
in Koltes Kampf des Negers und der Hunde ,
in Taboris Goldberg-Variationen , in Woody
Allens Bullets over Broadway , in Brechts
Dreigroschenoper , Gitarrenmann in dem gleichnamigen Stück von Jon Fosse und
Lilo-Taro in der Operette Die Blume von Hawaii . In der Saison 2004/2005 spielte Rezo
Tschchikwischwili u. a. in Woody Allens Riverside Drive , in Heimatlos von Reinhard P.
Gruber und Anton Prestele sowie in Amadeus von Peter Shaffer.
Rollen am Schauspiel Essen in der Spielzeit 06/07:
Jussuf in Café Europa von Nuran Calis (UA, Regie: Stephanie Sewella)
Der Wirt in Der Theatermacher von Thomas Bernhard (Regie: Gil Mehmert)
Soloabend Ein Lied von der Erde in der Heldenbar mit Liedern und Texten der
russischen Liedermacherlegende Wladimir Wyssozki.
Rollen am Schauspiel Essen in der Spielzeit 05/06:
Arbeitsloser in Die Vollbeschäftigten - ein musikalischer Arbeitsvermittlungsversuch
(Regie: Henning Bock, Musikalische Leitung: Dietmar Loeffler)
Hubert, der Bogenschütze, in Die Brüder Löwenherz von Astrid Lindgren (Regie:
Sebastian Schlösser)
Werbel, König Etzels Hauptmann in Die Nibelungen von Friedrich Hebbel (Regie:
Anselm Weber)
Ein Pater in Die Räuber von Friedrich Schiller (Regie: Annette Pullen)
www.schauspiel-essen.de.de

Presseinformation
Manni Breuckmann
Moderation
Manni Breuckmann kennt fast jeder aus
dem Radio. Und wer ihn kennt, der mag ihn
auch. Wegen seines Witzes, wegen seiner
gradlinigen Art - und weil er immer auf dem
Teppich geblieben ist.
Manni Breuckmann ist bekennender
Ruhrgebietler mit Wohnsitz in Düsseldorf
und gelernter Jurist, wechselte aber schon
früh zum Radio, wo er seit 1972 für den
WDR ekstatische Torschreie ausstößt und
aktuelle Sendungen moderiert. Er berichtete
von fünf Weltmeisterschaften und fünf
Europameisterschaften und holte 1997 mit
den beiden Ruhrgebietsmannschaften Schalke
04 und Borussia Dortmund die Euro-Pötte in
den Pott.
Musikalisch fühlt sich Manni Breuckmann
den Altrockern (Rolling Stones, Deep Purple)
verbunden, literarisch ist er ein Fan des skurrilen, blutvollen Amerikaners T.C. Boyle.
Wichtige Teile der Freizeit verbringt er mit seiner Hobby-Fußballtruppe, die wie er das
körperlose Spiel bevorzugt, in stimmungsvollen Kneipen und beim Genuss kreativbodenständiger
Küche, die er gelegentlich auch selber zubereitet.
1988 verfasste Breuckmann den zu Recht vergessenen Ruhrgebiets-Bundesliga-Krimi
Rote Karte für Pommes , 1999 erfüllte er sich einen Traum und nahm eine Rock-Single
namens I m Your Radio auf (Nr. 5 in Kasachstan und Nr. 18 in den bolivianischen Charts).
Manni Breuckmann ist im zweiten Anlauf mit Susanne verheiratet, hat eine 27-jährige
Tochter Claudia aus erster Ehe und ist befreundet mit einem fünfjährigen Bearded Collie
(eine Art überdimensionales Wollknäuel) namens Camillo.!
www.manni-breuckmann.de