d-pixx - CEWE Fotobuch

d-pixx 

FOTOSCHULE 3 

Standard – aber nicht langweilig 

Weit und superweit – alles drin, 

alles drauf 

Kurze Teles – Porträt und mehr 

Mittlere Teles – Blick fürs Detail 

Lange Teles – Fernsicht 

Superteles – ganz weit weg 

Fish-Eye – die Welt im Kreis 

Besondere Objektivtypen 

p Makroobjektive 

p Shiftobjektive 

p Tilt/Shift-Objektive 

p Softfokusobjektive 

p Spiegelobjektive 

Abbildungsfehler 

d-pixx 3/2009 43 

Grafik: Migutas | Dreamstime.com

FOTOSCHULE 

Brennweiten um 50 mm [@KB] herum sind sehr vielseitig und bringen Bilder 

mit sehr natürlicher Wirkung 1. Besondere Exemplare unter den festbrennweitigen 

Standardobjektiven sind die mit hoher Lichtstärke 2 und jene, die 

sehr flach sind 3 und sich daher bestens als Reisebegleiter eignen. 

Wussten Sie, ... 

… dass es schon 1961 ein 

Wechselobjektiv mit Lichtstärke 

1:0,95 gab? Es kam an der 

Messsucherkamera Canon 7 

zum Einsatz. 

Erst 2008 stellte Leica diesen 

Rekord mit dem Noctilux 

0,95/50 mm ASPH. ein. 

TIPP 

44 d-pixx 3/2009 

4 

Mit 1/30 Sek., Blende 1,4 und 

ISO 800 kann man noch in der 

späten Dämmerung Aufnahmen 

machen, z. B. bei einem Stadtbummel. 

Eine leichte Minuskorrektur 

hilft, das „Ausfressen“ 

der Lichter zu vermeiden und 

die dunklen Partien etwas knackiger 

ins Bild zu bekommen. 

Auch eine automatische Tonwertkorrektur 

kann helfen. 

Im Fokus des Interesses vieler Hobbyfotografinnen 

und Hobbyfotografen stehen die Kameras mit all 

ihren vielfältigen Einstellmöglichkeiten, ihrer umfassenden 

Ausstattung und ihrem High-Tech-Ambiente. 

Die Objektive geraten da oft ein bisschen ins Hintertreffen, 

denn wenn es sich nicht um Superzooms 

mit extrem großem Verstellbereich oder Lichtriesen 

handelt, haben sie wenig Spektakuläres zu bieten. 

Dabei ist gerade die Wahl der richtigen Brennweite 

für die Bildwirkung von entscheidender Bedeutung 

bei der Umsetzung einer Bildidee. 

Wenn im Folgenden von einer Brennweite die Rede 

ist, gilt das für das entsprechende festbrennweitige 

Objektiv sowie für Zooms, die diese Brennweite 

bieten, für fest eingebaute wie für Wechselobjektve 

und es gilt auch für Brennweiten, die etwas kürzer 

oder länger sind. 

Standard – aber nicht langweilig 

Über die Standardbrennweite wurde bereits Positives 

berichtet. Egal, ob sie 50 mm (für Vollformat), 

rund 32 mm (für APS-C) oder 25 mm (für 4/3) 

beträgt oder noch kürzer ist (für All-in-One- oder 

Kompaktkameras mit ihren sehr kleinen Sensoren) 

– sie ist vielseitig nutzbar und sehr gut für neutrale, 

unaufgeregte Bilder zu verwenden. 

Interessante Varianten des Standardobjektivs sind 

zum einen die Festbrennweiten mit sehr hoher 

Lichtstärke und zum anderen die mit ultraflacher 

1 

3 

Bauweise. Allerdings fällt die Auswahl in beiden 

Fällen eher dünn aus und wir müssen für einen 

Moment Kompakt- und All-in-One-Kameras außen 

vor lassen. 

Anfang 2009 steht nur ein einziges Standardobjektiv 

mit Anfangsöffnung 1:1,2 in den Katalogen 

(Canon EF 1,2/50 mm L). Objektive mit Lichtstärke 

1:1,4 findet man häufiger und (fast immer) zu 

deutlich erschwinglicheren Preisen. 

Die hohe Lichtstärke macht es möglich, bis weit in 

die Dämmerung hinein aus der freien Hand bei 

natürlichem Licht zu fotografieren und ggf. die 

ganz hohen ISO-Werte zu meiden, wenn diese 

mit Rauschen behaftet sein sollten. Dabei macht 

es sich positiv bemerkbar, dass man schon ohne 

Bildstabilisator mit Verschlusszeiten bis zu 1/30 

Sek. verwacklungsfrei fotografieren kann. 

Auch in einer hellen Umgebung lässt sich ein 

lichtstarkes Standardobjektiv sinnvoll einsetzen. 

Bei ganz offener Blende bietet es die Möglichkeit, 

das Hauptmotiv in einer schmalen Schärfenzone 

darzustellen, den Hintergrund aber in Unschärfe 

verschwimmen zu lassen. Das ist nicht so deutlich 

wie bei einem mittleren Tele gleicher Lichtstärke, 

das aber größer, schwerer und teurer ist. (e Kasten 

auf dieser Seite links) 

– (4) Lowe Elliot – (3) Olympus – (2) Canon – (1) Kremer Wolfgang 

Die sehr flachen Standardobjektive, die dieser 

Bauform wegen auch als „Pancake“- (also „Pfann- Fotos: 

2 

Herbert Kaspar (5, 6) – Sony (7) – Kaiser Fototechnik (8)

kuchen“-)Objektive bezeichnet werden, sind zwar 

nicht sehr lichtstark, aber da sie sehr leicht sind 

und nicht auftragen, eignen sie sich bestens als 

ständige Begleiter. Man kann sie gut auch einmal 

unter der Jacke tragen, wenn es nieselig ist oder 

man nicht als Fotograf auffallen möchte. 

Weit und superweit – 

alles drin, alles drauf 

Die Domäne der Objektive mit kurzen Brennweiten 

von 35 mm bis etwa 24 mm sind natürlich jene 

Gelegenheiten, bei denen man viel aufs Bild bringen 

möchte und/oder wenig Platz zwischen Motiv 

und Aufnahmestandort ist. Der Überblick über eine 

Landschaft ist mit ihnen ebenso möglich wie die 

Aufnahme eines Raumes oder das Architekturfoto. 

Wichtig ist dabei, dass man die Kamera richtig 

ausrichtet, was besonders bei Aufnahmen mit 

Kompaktkameras, die keinen Sucher haben, nicht 

immer einfach ist. Wenn es angeboten wird, sollte 

man Hilfslinien in den Monitor einblenden. Einige 

Kameras weisen auch eingebaute „elektronische 

Wasserwaagen“ auf, die die Arbeit erleichtern. 

Bei Aufnahmen vom Stativ kann der Griff zu einer 

Zubehörwasserwaage (entweder altmodisch mit 

einer oder zwei Libellen oder modern mit LEDs) 

helfen, was jedoch voraussetzt, dass die Kamera 

einen Blitz-/Zubehörschuh aufweist. Bei Architekturaufnahmen 

sind stürzende Linien, über die 

bereits berichtet wurde, eher akzeptabel, wenn 

das Gebäude nicht auch noch windschief steht. 

5 

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Weitwinkelbrennweiten wie 24 mm 5 oder 28 mm 6 sind 

für Außen- und Innenaufnahmen geeignet. Der große 

Bildwinkel bringt aber oft große Kontraste ins Bild, die 

man bei der Nachbearbeitung meistern kann. Besonders 

die lichtstarken Varianten 7 sind für Reportageeinsätze 

sehr begehrt. Wenn man mehr Zeit hat, hilft 

eine Wasserwaage (jetzt auch elektronisch) beim Ausrichten 

der Kamera 8. 

Bei Architekturaufnahmen von außen sollte zudem 

darauf geachtet werden, dass das Licht richtig fällt. 

Leicht seitlich einfallendes Licht bringt Strukturen 

in einer Fassade durch das Spiel von Licht und 

Schatten besser heraus. Perfektionisten schauen 

auf dem Stadtplan oder einer Online-Karte, wie 

die Fassade ausgerichtet ist und wann die Sonne 

optimal steht. Bei Innenaufnahmen erfasst der 

große Bildwinkel, besonders beim Einsatz von 

Superweitwinkelobjektiven, meist auch Fenster. Um 

zu verhindern, dass sie als „ausgefressene“ weiße 

Flächen ins Bild kommen, sollte man die Belichtung 

etwas nach Minus korrigieren oder die Möglichkeiten 

der HDR-Technik nutzen (auf diese Themen 

kommen wir in einer späteren Folge zurück). 

In der Landschaftsfotografie soll die waagrechte 

Ausrichtung der Kamera natürlich verhindern, dass 

im Bild der Horizont nach links oder rechts hängt 

und dass bei Aufnahmen vom Meer oder von 

Seen das Wasser „aus dem Bild läuft“. Wenn das 

nicht gelungen sein sollte, bieten schon einfache 

Bildbearbeitungsprogramme die Möglichkeit, das 

Bild auszurichten – und das sollte man auch dann 

tun, wenn man eher auf „Fotografie pur“ statt 

„Bilderschrauben“ steht (ebenso, wie man ggf. 

Belichtung, Kontrast und Farben optimiert, wenn 

die Aufnahme ein bisschen danebenliegt). 

Dass Objektive mit kurzen Brennweiten, wie ebenfalls 

bereits angesprochen, den Vordergrund betonen 

und groß ins Bild bringen, lässt sich gut nutzen, 

6 

INFO 

8 

Ein kurzer Vorgriff auf das 

Thema „Schärfenzone“ (auch 

als „Schärfentiefe“ oder „Tiefenschärfe“ 

bekannt), auf das wir 

später im Zusammenhang mit 

dem Einfluss der Blende auf die 

Belichtung und die Bildgestaltung 

zurückkommen werden: 

Die Ausdehnung der Schärfenzone 

ist … 

… bei großen Blenden kleiner 

als bei kleinen Blenden, 

… bei langen Brennweiten kleiner 

als bei kurzen Brennweiten, 

… bei kleinen Entfernungen 

kleiner als bei großen Entfernungen 

und 

… bei großen Aufnahmeformaten 

kleiner als bei kleinen 

Aufnahmeformaten, 

wenn die jeweils anderen drei 

Faktoren unverändert bleiben. 

Aber natürlich können sich die 

einzelnen Faktoren gegenseitig 

beeinflussen. 


7

FOTOSCHULE 

Superweitwinkel sind nicht nur gut geignet, um große Landschaften, 

Gebäude oder Räume zu fotografieren, sondern können auch Motiven 

aus der Natur ein bisschen Pfiff geben 4. Noch sind die ganz kurzen 

Brennweiten 1 in Wechselobjektiven zu Hause – aber die Kompaktkameras 

holen auf. Es gibt bereits einige Modelle, deren Zooms mit 

24 mm [@KB] starten (2 und 3). 

TIPP 

Wenn man mit einer kürzeren 

Brennweite den Überblick aufnimmt 

und gleich darauf mit 

einer längeren Brennweite ein 

Detail oder mit längeren Brennweiten 

einige Details, ergibt das 

bei der Präsentation der Fotos 

spannende Bildpaare oder Bildfolgen. 

Gerade mit Zooms ist 

dieses Vorgehen kein Problem. 

TIPP 

Bei Gruppenbildern sollte man 

immer einige Aufnahmen mehr 

machen, und zwar in schneller 

Folge, damit die Mitglieder der 

Gruppe sich möglichst wenig 

bewegen. Dann kann man per 

Software (Adobe Photoshop Elements 

7 beherrscht das sehr gut) 

Köpfe aus verschiedenen Bildern 

ins „Hauptbild“ holen und dafür 

sorgen, dass dort alle die Augen 

offen haben und dass möglichst 

viele lächeln. 


1 

um dem Bild ein bisschen mehr Spannung zu 

geben, indem man einen Busch, einen Weidezaun 

oder im Herbst einen Heuballen in den Vordergrund 

setzt. Ob man diesen „Eyecatcher“ im Vordergrund 

mit in die Schärfe nimmt oder nicht, kann man bei 

Weitwinkelbrennweiten und Sensorgrößen zwischen 

4/3 und Vollformat in Maßen mit der Blende 

steuern. Mit Superweitwinkeln und Kameras mit 

kleinen Sensoren ist es deutlich schwieriger, etwas 

aus dem Schärfenbereich zu schubsen. 

Dass Weitwinkel- und Superweitwinkelbrennweiten 

zusammen mit kleinen Blenden für eine große 

Ausdehnung der Schärfenzone sorgen, lässt sich 

in der täglichen Praxis natürlich sehr gut nutzen, 

wenn es darum geht, ein Motiv von vorn bis hinten 

scharf ins Bild zu bekommen. Beispiele sind 

Architekturbilder, bei denen die „stürzende Fassade“ 

von unten bis oben scharf erfasst wird, Fotos 

von Altstadtgassen, die auch die Pflastersteine vor 

der Frontlinse scharf zeigen oder Aufnahmen von 

liegenden Personen von den Füßen her, was zu 

Porträts der etwas anderen Art führt. 

Aber natürlich lassen sich mit Weitwinkelbrennweiten 

Personen auch natürlich ins Bild bringen. 

Bei einzelnen Personen ist es wichtig, dass keine 

Körperteile sehr nah vor der Frontlinse sind und 

dass man einen genauen Blick auf das Sucher- 

bzw. Monitorbild wirft. Wirken bei einer Aufnahme 

aus Augenhöhe die Füße des Modells unnatürlich 

klein, geht man entweder mit der Kamera ein wenig 

2 

3 

nach unten oder man vergrößert den Abstand. Bei 

Gruppenaufnahmen sollte man ausnahmsweise 

das Motiv – also die Gruppe – nicht möglichst 

formatfüllend aufnehmen. Personen am Rand 

werden bei Weitwinkelaufnahmen etwas breiter 

abgebildet, was nur selten auf Gegenliebe bei 

betroffenen Herren und noch viel weniger bei 

betroffenen Damen stößt. Das Phänomen heißt 

„Verzerrung“ und hat nichts mit „Verzeichnung“ zu 

tun, auf die wir noch zurückkommen. 

Weitwinkel und Superweitwinkelobjektive sind auch 

für Aufnahmen in der Dämmerung gut geeignet 

– besonders gut natürlich die lichtstarken Exemplare, 

aber auch jene mit einer durchschnittlichen 

Anfangsöffnung. Die sogenannte Freihandformel 

sagt ja, dass man unverwackelte Aufnahmen – 

machen kann, wenn die Verschlusszeit dem Kehr- (3) 

wert der Brennweite entspricht, wobei man locker 

unter den Tisch fallen lässt, dass die Benennungen 

(Sekunden im einen Fall, Millimeter im anderen) Samsung – 

nicht so recht zusammenpassen. Im Zeitalter der 

Digitalkameras und der vielen unterschiedlichen (2) 

Sensorgrößen muss noch hinzugefügt werden, 

dass mit „Brennweite“ die entsprechende Kleinbildbrennweite 

(bei d-pixx: Brennweite [@KB]) Panasonic – 

gemeint ist. Man kann also mit 28 mm Brennweite 

[@KB] fast immer davon ausgehen, dass man mit (1) 

1/25 Sek. unverwackelte Bilder machen kann, 

meist sogar mit 1/15 Sek. – hier spielt die eigene Sigma 

körperliche Verfassung eine Rolle und ob man die 

Aufnahme vielleicht während einer Bergwanderung Fotos: 

4 

Herbert Kaspar (4, 5, 7) – Nikon (6) – Modell: Antonia (5)

oder während eines geruhsamen Stadtbummels 

macht. Zieht man noch in Betracht, dass viele 

Kameras oder Standardzooms mit Bildstabilisatoren 

ausgestattet sind, sind stimmungsvolle Dämmerungsaufnahmen 

aus freier Hand kein Problem. 

Die Brennweiten um 35 mm oder 28 mm (jeweils 

[@KB]) sind auch hervorragende Reportagebrennweiten. 

Man kann etwa bei Umzügen oder Festen 

sehr gut im Getümmel Bilder machen und muss 

noch nicht einmal durch den Sucher oder auf 

den Live-View-Monitor schauen. Mit ein bisschen 

Übung bekommt man auch „aus der Hüfte“ das 

ins Bild, worauf es einem ankommt. 

Hier kann man sich für die Scharfstellung entweder 

auf AF-Systeme verlassen, die mehrere Messfelder 

haben, oder die sogenannte hyperfokale Einstellung 

nutzen. Hyperfokale Einstellung bedeutet, 

dass man Blende und Entfernung so festlegt, dass 

mit der gegebenen Brennweite beispielsweise alles 

von 2 m bis unendlich oder von 1 m bis 5 m scharf 

abgebildet wird. Dann kann es nicht passieren, 

dass eines der AF-Messfelder etwas erfasst, auf 

das es nicht ankommt. Diese Vorgehensweise 

ist natürlich nur möglich, wenn man Blende und 

Entfernung manuell einstellen kann. Einige wichtige 

Werte finden Sie in dieser kleinen Tabelle rechts, die 

wir mithilfe des Schärfenzonenrechners auf www. 

dofmaster.com erstellt haben. Unter dieser Adresse 

können Sie weitere Einstellungen berechnen 

lassen oder feststellen, wie groß die Ausdehnung 

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Die Brennweiten um 85 mm [@KB] sind für Porträts 5 immer noch erste Wahl – vor 

allem, wenn sie in einer lichtstarken Festbrennweite 6 steckt. Aber auch für einen 

schnellen Schnappschuss von eher ungefährlichen Tieren ist sie nützlich 7. 

der Schärfenzone mit einer bestimmten Sensor- 

Brennweiten-Blendenkombination ist. 

Kurze Teles – Porträt und mehr 

Viele Zooms von D-SLR-Kameras und viele eingebaute 

Zooms von Kompakt- und All-in-One- 

Kameras erreichen oder beinhalten Brennweiten 

um 85 mm [@KB]. Sie gehören zu jenen, die 

man landläufig als „kurze Tele-“ oder „Porträtbrennweiten“ 

bezeichnet. Außerdem findet man 

eine Reihe von Festbrennweiten um 80 mm, die 

sich von entsprechenden Zooms durch höhere 

Lichtstärke absetzen. 

Natürlich ist „Porträtbrennweite“ einerseits eine 

unzulässige Einschränkung, denn man kann mit 

den Brennweiten um 85 mm herum sehr viel 

mehr machen. Sie sind bestens dafür geeignet, 

aus mittleren Entfernungen Teile aus einem größeren 

Motiv herauszulösen und sie formatfüllend 

ins Bild zu bringen. Andererseits aber sind diese 

Brennweiten wirklich besonders gut, wenn es um 

Porträts im weiteren Sinn geht – von der Halbfigur 

bis zum Kopfbild. Man kann aus Entfernungen 

arbeiten, die für das Modell angenehm sind, weil 

man ihm nicht auf die Pelle rückt. Dabei werden 

die Abstände zwischen Nasenspitze, Augen und 

Ohren nur ein wenig gerafft, sodass das Gesicht 

schön modelliert (was natürlich auch von der 

Beleuchtung abhängt) und nicht flach im Bild 

erscheint. Das gilt für Systemkameras ebenso 

5 

INFO 

Mit 28 mm Brennweite [@KB] 

erreicht man mit Blende 8 

folgende Schärfenzonen (gerundet): 

e 28 mm an Vollformat 

Einstellentfernung: 4 m 

Schärfenzone: 2,8 m – y 

e 18 mm an APS-C 



e 14 mm an 4/3 



7 


6

FOTOSCHULE 

TIPP 

Wenn man ein Motivteil scharf 

vor einem unscharfen Hintergrund 

darstellen möchte, hängt 

das von der Ausdehnung des 

Motivteils ab, von der Brennweite, 

der Blende und vom 

Abstand zwischen Motiv und 

Hintergrund. Um sicherzugehen, 

dass der gewünschte Effekt optimal 

ausfällt, sollte man ihn im 

Sucher oder auf dem Monitor 

überprüfen. Wenn die Kamera 

eine Abblendtaste hat oder sich 

im Live-View-Betrieb das Bild 

durch das abgeblendete Objektiv 

betrachten lässt, sollte man 

diese Möglichkeit nutzen. Bei 

einigen Kameras, die keine ausgewiesene 

Abblendtaste haben, 

kann man eine Funktionstaste 

entsprechend belegen – und 

das ist auf jeden Fall sinnvoll. 


1 2 

Lichtstarke Telezooms 1 machen das Spiel mit Schärfe und Unschärfe 2 sehr bequem. 

wie für All-in-One- und Kompaktkameras, deren 

Zooms die kurzen Telebrennweiten beinhalten. 

Wenn das Objektiv an einer Kamera mit großem 

Sensor (also 4/3-, APS-C- oder Vollformatsensor) 

eingesetzt wird und seine größte Öffnung groß 

genug ist (1:4 oder größer), kann man dank 

selektiver Schärfe plastische Porträts vor deutlich 

unscharfem Hintergrund aufnehmen. Je weiter weg 

der Hintergrund, desto besser. Die Freihandgrenze 

liegt hier bei 1/90 Sek. – etwas kürzer ist aber 

vorteilhaft, damit man die Haare des Modells auch 

wirklich haarscharf ins Bild bekommt. 

Nicht ganz an die 85-mm-Marke kommt man 

heran, wenn man ein vollformattaugliches 50-mm- 

Standardobjektiv an einer APS-C-Kamera einsetzt. 

Wenn es sich um ein Objektiv mit Lichtstärke 

1:1,8 oder gar 1:1,4 handelt, tröstet die große 

Anfangsöffnung schnell über die fehlenden Brennweitenmillimeter 

hinweg. 

Mittlere Teles – Blick fürs Detail 

Die Aufteilung des ganzen großen Brennweitenbereichs 

in kleinere Bereiche (Standard – Weitwinkel – 

Superweitwinkel – kurze Tele usw.) ist natürlich nicht 

mit festen Grenzen verbunden, vor allem deshalb 

nicht, weil Zooms mit ihren vielen Brennweiten 

in einem Objektiv das Geschehen bestimmen. 

Vielmehr sind die Übergänge fließend und von 

der Vorstellung der einzelnen Fotografin bzw. des 

einzelnen Fotografen geprägt. Für die eine sind 

100 mm oder 135 mm [@KB] noch „kurzes Tele“, 

für den anderen schon „mittleres Tele“. 

Sieht man von diesen kleinen Definitionsproblemen 

ab, sind die Brennweiten von rund 90 mm 

bis rund 150 mm [@KB] bereits der Einstieg in 

ein anderes fotografisches Sehen. Man versucht 

nicht mehr, den großen Überblick ins Bild zu 

bekommen oder große Motive ganz zu erfassen, 

sondern konzentriert sich auf Details. Diese Details 

können, müssen aber nicht zwangsläufig klein sein. 

Einige übrig gebliebene Äpfel an einem bereits 

blätterlosen Baum im Herbst oder Herbstblätter, 

die in einem Zaun hängengeblieben sind oder – 

die Schleife im Zopf eines kleinen Mädchens sind 

(3) 

z. B. solche Details, die man mit einer mittleren 

Telebrennweite gut ins Bild setzen kann. Aber auch 

ein einzelner Baum in einer großen grünen Wiese 

Olympus 

oder einem großen gelben Rapsfeld ist ein Detail, – 

das man mit einer längeren Brennweite groß und 4) 

Bild bestimmend einfangen kann, ebenso wie den (2, 

einzigen Balkon einer großen Fassade, auf dem ein 

Sonnenschirm steht oder den Ausflugsdampfer, der Kaspar 

sich auf dem großen See dem Landesteg nähert. 

Lange Teles – Fernsicht 

Herbert – (1) 

Mit den langen Telebrennweiten zwischen 150 mm 

und rund 350 mm [@KB] wird man eher versuchen, 

aus größerer Entfernung zum Bild zu kommen als Tamron 

mit einem Standardobjektiv, und daran ist auch 

gar nichts auszusetzen. Kinder, Sportler, Tiere Fotos: 

CeWe Color (5, 6)

3 

oder interessante Strukturen an Bauwerken, in 

Stadt- oder Naturlandschaften können formatfüllend 

fotografiert werden, auch wenn man nicht 

nah an sie herankommt. 

Natürlich entscheiden letztendlich die Gegebenheiten 

vor Ort, aber wenn es möglich ist, sollte man 

bei Kinderbildern den Blickwinkel aus Augenhöhe 

eines Erwachsenen vermeiden – gehen Sie lieber in 

die Knie oder legen Sie sich auf den Bauch, um die 

Welt der Kleinen zu erfassen. Die lange Brennweite 

macht es möglich, unauffällig im Hintergrund zu 

bleiben. Oder man steigt, ganz bewusst und ganz 

im Gegenteil zu „unauffällig“, auf einen Stuhl, um 

die Zwerglein aus der Vogelperspektive zu zeigen. 

Wenn man im Spiel versunkene Kinder fotografieren 

möchte, ist eine extra Portion Geduld nicht 

schlecht, denn ein Erwachsener mit einer Kamera 

auf einem Stuhl zieht doch einige Aufmerksamkeit 

auf sich (die man wiederum für einige Schnappschüsse 

nützen kann). 

Für Aufnahmen von Sportlerinnen und Sportlern 

kann es nötig sein, eine Erlaubnis vom Verein oder 

Veranstalter eines Sportereignisses einzuholen. 

Besonders die Besitzer von D-SLR-Kameras mit 

langbrennweitigen Objektiven kommen schnell in 

den Verdacht, die Bilder kommerziell nutzen zu 

wollen und sollten rechtzeitig anfragen. 

Bei großen Sportveranstaltungen reichen allerdings 

auch lange Brennweiten nicht, um als Ama- 

powered by 

Lange Brennweiten können auch in zierlichen Objektiven 

stecken 3 und machen es z. B. möglich, Kinder zu fotografieren, 

ohne dass sie es bemerken 4. 

teur wirklich hautnahe Bilder vom Geschehen zu 

machen. Die Abstände zwischen den Rängen und 

dem Spielfeld, den Laufbahnen oder den Anlagen 

für Wurf- oder Sprungwettbewerbe sind zu groß. 

Trotzdem sollte man, wenn es erlaubt ist, eigene 

Bilder machen und sich nicht nur auf die Arbeit der 

Profis verlassen. Auch wenn man das Mienenspiel 

der Athleten nicht einfangen kann, vermitteln die 

eigenen Fotos das „Ich-war-dabei-Gefühl“ besser, 

als die Bilder, die man später in Zeitschriften sieht. 

Ein Fehler, der in diesem Zusammenhang gern 

gemacht wird, ist der Einsatz des Blitzes, wie 

man bei Fernsehübertragungen aus abendlichen 

Stadien sehr gut beobachten kann. Die kleinen, 

eingebauten Geräte leuchten aber nur ein paar 

Meter weit und bringen damit nur die Hinterköpfe 

der Vorderleute ins Bild – je nach Steuerung der 

Kamera gut ausgeleuchtet oder vielleicht auch 

„überblitzt“. Lieber die Empfindlichkeit etwas höher 

wählen und die Belichtung auf den hell erleuchteten 

Teil des Stadions abstimmen. Dann kommt 

das Wesentliche gut belichtet ins Bild und die 

Vorderleute werden zu Silhouetten. 

Aber die lange Brennweite hat noch mehr Vorteile 

als nur das Überbrücken von Entfernungen. 

Der enge Bildwinkel kann dafür sorgen, dass 

nur wenig Umfeld/Hintergrund ins Bild gelangt 

und dadurch das Hauptmotiv besser zur Geltung 

kommt. Bei lichtstarken Objektiven kann dies durch 

die schmale Schärfenzone bei ganz offener Blende 

4 

TIPP 

5 

Ein wichtiger Tag im Leben 

eines Kindes ist der erste Schultag. 

Alles ist neu, so viel geht 

durcheinander – auch, wenn 

man sich später erinnern will. 

Fotos sind daher an diesem Tag 

besonders wichtig. Fotos vom 

Schulanfänger, alten Freunden, 

die aus dem Kindergarten mit 

in die Schule wechseln, neuen 

Freunden. Bei CeWe Color 

kann man dann aus den vielen 

Digitalfotos unterschiedlichste 

Fotoprodukte herstellen lassen 

– von den Bildern für Omas, 

Opas, Tanten, Onkel, entfernte 

Verwandte, Freunde und 

Bekannte über Poster fürs Kinderzimmer 

bis zum CeWe Fotobuch, 

das den fotografischen 

Bogen von der Taufe bis zur 

Einschulung spannt. 

Etwas ganz Besonderes sind 

aber Federmäppchen und Ringbücher 

von CeWe Color, die 

mit eigenen Fotos gestaltet werden. 

Sie sind unverwechselbar 

und können z. B. dem Erstklässler 

den „optischen Kontakt“ zum 

Lieblings(kuschel)tier bieten. 


6

FOTOSCHULE 

2 

INFO 

Wie groß Sonne oder Mond auf 

den Sensor kommen, kann man 

nach der Faustformel „etwas 

kleiner als echte Brennweite in 

Millimetern geteilt durch 100“ 

überschlagen. Mit einem 300er 

kommen Sonnenball oder 

Mondkugel nur rund 2,8 mm 

groß auf den Sensor (oder 

auf den Film). Für die großen 

Abbildungen, die immer wieder 

in Naturdokus im Fernsehen zu 

bewundern sind, braucht man 

also wirklich lange Brennweiten. 

Interessant wird es ab etwa 

1200 mm, was man durch den 

Einsatz von Telekonvertern erreichen 

kann. Soll die Sonne ganz 

in einem APS-C-Bild erscheinen, 

braucht man eine Brennweite 

von rund 1600 mm, bei Vollformat 

von rund 2500 mm. Dazu 

der 

TIPP 

... dass beim Drucken einer 

Ausschnittsvergrößerung der 

Größeneindruck natürlich „nach 

oben“ korrigiert werden kann. 


1 

3 

unterstützt werden. Bei Aufnahmen von Menschen 

und Tieren ist in solchen Fällen anzuraten, die 

Schärfe auf die Augen zu legen oder ggf. auf das 

der Kamera zugewandte Auge, wenn ein Porträt 

angestrebt ist. Ansonsten stehen der Experimentierfreude 

natürlich Tür und Tor offen und man 

kann ungezwungen mit Schärfe/Unschärfe spielen. 

Superteles – ganz weit weg 

Früher waren Superteleobjektive mit Brennweiten 

von 300 mm und mehr selten und meist sehr 

teuer. Ausnahmen wie die berühmte „Wundertüte“ 

(Beroflex 8/500 mm), das in den 70er Jahren des 

letzten Jahrhunderts auf den Markt kam, bestätigen 

die Regel. Mitte 2009 findet man Brennweiten 

von über 400 mm, 500 mm und 600 mm [@ 

KB] in den Zooms der All-in-One-Kameras aller 

großen Hersteller. Superzooms wie das Tamron 

18-270 mm bringen es an D-SLRs mit APS-C- 

Sensoren auf über 400 mm [@KB] – und alle diese 

Zooms bieten dazu stufenlos die Brennweiten ab 

Weitwinkel. Das Olympus Zuiko-Digital Kompakt 

4-5,6/40-150 mm kommt bis 300 mm Brennweite 

[@KB], wiegt aber nur 260 g und ist kaum größer 

als ein Standardzoom. Das größere Modell ED 

4-5,6/70-300 mm hat bezogen auf Kleinbild einen 

Brennweitenbereich von 140-600 mm, ist aber 

immer noch handlich. Im Gegensatz zur erwähnten 

Wundertüte haben die neuen Objektive Autofokus 

und sind mit Bildstabilisatoren ausgestattet bzw. 

mit kamerainternen Stabilisatoren kombiniert. Das 

Alle Kameras des Trios links bieten 

als längste Brennweite mehr als 

520 mm [@KB]. Das reicht noch nicht 

für imposante Bilder von Sonne oder 

Mond, aber natürlich spielt noch die 

Nachvergrößerung beim Drucken 

eine Rolle 4, 5. In Horizontnähe wirkt 

die Sonne übrigens etwas größer. 

heißt: Tier- und Sportfotografen haben es leicht, 

ihre weit entfernten Motive groß ins Bild zu bekommen. 

Enger Bildwinkel und schmale Schärfenzone 

erleichtern die Konzentration aufs Wesentliche noch 

mehr als bei den Telebrennweiten. 

Tier- und Sportfotografie wurden als Einsatzgebiete 

für die Supertelebrennweiten schon genannt, aber 

natürlich kann man auch sie „gegen den Strich 

bürsten“. So werden für Modeaufnahmen immer 

wieder lange Brennweiten eingesetzt, um die 

Models vor einem fluffigen Hintergrund und ohne 

ablenkendes Umfeld in Szene zu setzen, und es 

gibt keinen Grund, dies nicht auch einmal auf 

eigene Aufnahmen von Personen zu übertragen. 

Und natürlich kann man in der Landschaftsfotografie 

wegen des stark raffenden Effekts der langen 

Brennweiten ganz besondere Effekte erzielen. 

Sonnenauf- oder -untergänge mit einem großen 

Sonnenball über dem Horizont sind mit Supertelebrennweiten 

gut zu fotografieren, obwohl riesige 

rote Sonnenbälle über dem Horizont nur mit wirklich 

langen Brennweiten aufgenommen werden 

können (e links). 

Generell gilt für lange und superlange Brennweiten, 

dass Landschaftsaufnahmen (mit oder ohne Sonnenuntergang) 

oft schlechter ausfallen, als man bei 

der Aufnahme erwartet hat. Das liegt dann aber 

nicht an der Qualität des Objektivs, sondern an 

den äußeren Umständen. Bei Aufnahmen ferner 

5 

Motive wird auch die Luft zwischen Kamera und Fotos: Nikon (1) – Olympus (2) – Pentax (3) – Herbert Kaspar (4, 5, 6, 7) – 

4 

Canon (8) – Tiger mit freundlicher Genehmigung der Wilhelma/Stuttgart

Motiv mitfotografiert – inkl. Schmutz, Dunst oder 

Schlieren, die von aufsteigender warmer Luft 

gebildet werden. Aufsteigende warme Luft kann 

übrigens selbst ein Motiv sein. In dieses Umfeld 

gehören Fahrzeuge, die sich auf einer erwärmten 

Straße nähern (Vorsicht walten lassen! Das schönste 

Bild taugt nichts, wenn es das letzte vor dem 

Unfall war!), aber auch am warmen Sandstrand 

oder über warmen Gewässern können interessante 

Effekte auftreten. 

Tele- und Superteleobjektive kann man zudem gut 

für Detailbilder aus mittleren Enternungen und 

sogar für „Nahaufnahmen“ einsetzen. Gegebenenfalls 

kann man das Objektiv mit einer Nahvorsatzlinse 

versehen und damit die Nahgrenze verlagern. 

Die Anführungszeichen sind nötig, da man zwar 

einerseits die für Nahaufnahmen typischen großen 

Abbildungsmaßstäbe erzielt, andererseits aber aus 

größeren Entfernungen von 30, 40, 50 cm oder 

mehr arbeitet. Besonders für Bilder von Insekten ist 

das sehr praktisch, da die Tiere so nicht fliehen. 

Außerdem ist der größere Abstand interessant, 

wenn man kleine Motive ausleuchten möchte. 

Je länger die Brennweite ist, desto wichtiger ist 

der Blick auf die Verschlusszeit. Auch wenn Bildstabilisatoren 

in Objektiven oder Kameras sehr 

effektiv arbeiten, besteht immer noch die Gefahr 

der Verwacklung. Die Faustformel für unverwackelte 

Aufnahmen aus freier Hand lautet, wie schon 

angesprochen, „eins geteilt durch Brennweite“ und 

7 

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je nach Stabilisator und eigener körperlicher Verfassung 

kann man den so gefundenen Wert um zwei, 

drei und in seltenen Fällen vier Stufen verlängern. 

Trotz dieser Errungenschaft ist ein gutes Stativ für 

viele Tele- und Superteleaufnahmen immer noch 

unverzichtbar. „Gut“ heißt in diesem Fall, dass 

möglichst viel der nötigen Arbeitshöhe durch die 

Länge der Stativbeine erzielt werden sollte und nur 

ein kleiner Anteil über die Mittelsäule. Sehr angenehm 

ist, wenn man aufrecht stehend ins Okular 

der waagrecht ausgerichteten Kamera schauen 

kann, ohne die Mittelsäule hochzufahren. Dann 

kann man mit ausgezogener Mittelsäule nach oben 

fotografieren, ohne (zu sehr) in die Knie gehen zu 

müssen. Außerdem sollte das Gewicht von Stativ 

und Kopf ein guter Kompromiss aus Standfestigkeit 

und Tragbarkeit sein. Die maximale Belastbarkeit 

sollte über dem Wert liegen, den der aktuelle 

Stativkopf, das Kameragehäuse und das derzeit 

schwerste Objektiv der Ausrüstung gemeinsam auf 

die Waage bringen, dann ist man auf der sicheren 

Seite, wenn einmal ein größeres und schwereres 

Tele(zoom) angeschafft wird. 

Viele Festbrennweiten oder Zooms mit langen und 

superlangen Brennweiten sind mit Stativringen 

oder Stativgondeln ausgestattet, die ein oder zwei 

Stativgewinde aufweisen. Wenn man diese Gewinde 

nutzt, um die Objektiv/Kamera-Kombination 

auf dem Stativkopf zu befestigen, entlastet man 

das Kamerabajonett und die Aufnahmeeinheit ist 

von vornherein im Gleichgewicht (oder zumindest 

6 

Für Aufnahmen von Tieren in 

freier Wildbahn 6, 7 gilt für 

die Brennweite natürlich: je 

länger, desto besser. Es muss 

ja nicht gleich ein riesiges 

schweres 800er sein. Ob in 

Afrika oder im Zoo – es gilt, 

die „lange Tüte“ möglichst 

ruhig zu halten. Dabei kann 

ein Bohnensack (siehe Text) 

sehr hilfreich sein. 

Die grauen Flächen entsprechen 

zum einen etwa der 

Größe der All-in-One-Kameras, 

zum andern dem Durchmesser 

des 800ers. 


8 

... dass die Bewegung der 

Kamera während der Belichtung 

als „verreißen“ bezeichnet 

wurde (analog zum Schießen), 

während man es „verwackeln“ 

nannte, wenn sich eine Person 

(oder auch ein Gegenstand) 

vor der Kamera während der 

Belichtung bewegte und damit 

Unschärfen herbeiführte? Heute 

ist praktisch nur noch „verwackeln“ 

gebräuchlich. 

d-pixx 3/2009 51

FOTOSCHULE 

TIPP 

Gewicht bringt Stabilität. Wenn 

man sich für ein leichtes Stativ 

entschieden hat, kann man 

Gewicht hinzufügen, indem man 

die Fototasche daranhängt oder 

eine Einkaufstasche, in die man 

vor Ort gefundene Steine oder 

– etwa am Strand – Sand füllt. 

Diese Zusatzgewichte dürfen 

nicht schwingen, denn das wäre 

kontraproduktiv! 

TIPP 

Schauen Sie bei der Entscheidung 

für ein langes Objektiv 

auch danach, ob es Innenfokussierung 

aufweist, beim Fokussieren 

also die Länge beibehält. 

Je länger das Objektiv beim 

Fokussieren in die Nähe wird, 

desto eher gerät es aus dem 

Gleichgewicht. Es wird „frontlastig“, 

was der Handhabung bei 

Freihandaufnahmen nicht zuträglich 

ist und bei Stativ-Aufnahmen 

dafür sorgen kann, dass die Aufnahmeeinheit 

nach dem Anziehen 

der Feststellschraube noch 

ein Stückchen nach vorn kippt. 


ziemlich gut im Gleichgewicht). Ist das nicht der 

Fall, muss man Objektiv und Kamera beim Ausrichten 

stärker stützen und nach dem Anziehen der 

Feststellschraube verrutscht der Bildausschnitt ein 

bisschen (oder auch etwas mehr als ein bisschen). 

Hat ein langes, schweres Objektiv keinen Stativring, 

kann ein Einstellschlitten Abhilfe schaffen. Einstellschlitten 

werden in erster Linie zwar im Makrobereich 

eingesetzt, können aber für Teleaufnahmen 

zweckentfremdet werden. Der Einstellschlitten wird 

auf dem Stativkopf befestigt und trägt seinerseits 

die Kamera, die stufenlos vor- und zurückbewegt 

werden kann. So lässt sich der Bildausschnitt 

optimieren, ohne das Stativ bewegen zu müssen. 

Setzt man nun eine Kamera mit langem Objektiv 

auf den Einstellschlitten und schiebt sie nach hinten, 

verlagert man den Schwerpunkt und kann die Aufnahmeeinheit 

ins Gleichgewicht bringen. 

Fish-Eyes – die Welt im Kreis 

Fish-Eye-Objektive fallen aus dem „normalen“ 

Objektivangebot heraus, weshalb wir sie auch 

nicht unmittelbar nach den Weitwinkel-/Superweitwinkelobjektiven 

vorgestellt haben, sondern 

erst jetzt behandeln. Während bei allen bisher 

besprochenen Objektiven Wert darauf gelegt wird, 

dass gerade Linien im Motiv im Bild auch gerade 

wiedergegeben werden, protzen Fischaugen geradezu 

damit, dass alle geraden Linien, die nicht 

durch die Bildmitte verlaufen, deutlich nach außen 

1 

1 Das berühmte Opernhaus 

(klein im Hintergrund), die 

ebenso berühmte Harbour 

Bridge an den Rand gedrängt 

– das formatfüllende Fish-Eye 

erlaubt einen neuen Blick 

auf die Skyline von Sydney. 

Objektive dieser Bauart 2 

können mit einer kurzen 

Streulichtblende ausgestattet 

werden, deren Segmente 

nicht ins Bildfeld ragen. 

durchgebogen werden! Das soll der Sehweise eines 

Fisches entsprechen, der nah an der Wasseroberfläche 

schwimmt und in einem schmalen Bach 

beide Ufer gleichzeitig sehen kann. 

Man unterscheidet die kreisförmig zeichnenden und 

die formatfüllenden Fish-Eye-Objektive. 

Die kreisförmig zeichnenden Fish-Eyes weisen nach 

allen Seiten einen Bildwinkel von 180° auf. Wenn 

man eine Kamera mit so einem Objektiv nach oben 

weisend waagrecht auf den Boden legt, bekommt 

man den ganzen Himmel von Horizont zu Horizont 

auf das Bild – ebenso wie einen ganzen Innenraum 

mit Decke und Wänden. So ein Bild ist wegen 

der durchgebogenen Linien einerseits fremd und 

gewöhnungsbedürftig, andererseits aber auch ein 

Hingucker. Dazu trägt natürlich auch bei, dass 

das Bild kreisförmig ist und in einem schwarzen 

Umfeld steht. Dieses schwarze Umfeld kann bei 

der Belichtungsmessung zu Problemen führen, wenn 

der Belichtungsmesser das ganze Bildfeld erfasst. 

Es empfiehlt sich daher, ein kleines Messfeld zu 

nutzen oder auszuprobieren, welche Minuskorrektur 

eingestellt werden muss, um den schwarzen Bildrand 

auszugleichen. Außerdem sollte das RAW-Format 

der Kamera genutzt werden, damit die Belichtung 

am Rechner problemlos optimiert werden kann. 

Etwas gemäßigter wirken die Bilder, die man mit 

einem formatfüllenden Fish-Eye macht. Diese Vari- 

ante weist nur über die Formatdiagonale den rie- Fotos: Anthony Ngo | Dreamstime.com (1) – Sigma (2) – 

2 

Herbert Kaspar (3, 4) – Panasonic (5, 6)

sigen Bildwinkel von 180° auf. Auch diese Objektive 

biegen alle geraden Linien, die nicht durch die 

Bildmitte verlaufen, nach außen durch. Architekturaufnahmen 

oder Bilder in Zimmern werden also 

immer als Fish-Eye-Fotos auffallen. Bei Landschaftsaufnahmen 

oder bei Fotos von Motiven, die keine 

geraden Linien aufweisen (etwa die Arena in einem 

Zirkuszelt) kann es aber durchaus passieren, dass 

die besondere Entstehung des Bildes nicht sofort 

ins Auge fällt. 

Ob kreisförmig zeichnend oder formatfüllend – die 

Schärfenzone ist bei den Objektiven mit Brennweiten 

von 7,5 mm bis 15 mm schon bei weit offenen 

Blenden enorm groß und ab Blende 8 wird alles 

ab etwa einem Meter Entfernung scharf abgebildet. 

Bei Aufnahmen mit beiden Fish-Eye-Typen kann 

es die Bildwirkung stark beeinflussen, die Kamera 

nach oben oder zu neigen. Hält man sie aufwärts, 

bekommt man einen riesigen Himmel ins Bild 

und der Horizont wird nach unten durchgebogen. 

Neigt man die Kamera dagegen nach unten, wölbt 

sich der Horizont nach oben, die Welt erscheint 

tatsächlich als Kugel im Bild und es kommt alles 

ab dem nahen Vordergrund ins Bild. In diesem 

Fall kann man es bei formatfüllenden Fish-Eyes 

vermeiden, dass die eigenen Füße Teil des Bildes 

werden – bei den kreisförmig zeichnenden Varianten 

dagegen nicht. Diese verleihen gegebenenfalls 

auch noch Busen oder Bauch eine Bild bestimmende 

Bedeutung. 

3 

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Für Makro- und Nahaufnahmen 3, 4 ist man nicht mehr auf Systemkameras angewiesen. Auch Kompaktkameras, so dünn sie 

auch sein mögen 5, machen Makroaufnahmen möglich. Die Tulpe 6 als Symbol für die Makrofunktion hat sich durchgesetzt. 

Grandiose Landschaften reizen, das Fish-Eye zu 

nutzen, um alles in ein Bild zu bekommen. Dabei 

sollte aber das Sucher- und/oder Monitorbild 

genau betrachtet werden. Nahes kommt sehr groß 

ins Bild, in der Ferne liegende Teile des Motivs werden 

nur klein wiedergegeben – und die imposante 

Bergkette am Horizont schrumpft ins Hügelige. 

Fish-Eye-Aufnahmen sind übrigens nicht nur Besitzern 

von D-SLR-Kameras vorbehalten. Dank entsprechender 

Objektivvorsätze kann man auch 

All-in-One- und Kompaktkameras entsprechend 

aufmotzen. 

Besondere Objektivtypen 

Auf den letzten Seiten haben wir uns den unterschiedlichen 

Brennweiten gewidmet, die in Wechselobjektiven, 

All-in-One- und Kompaktkameras 

vorkommen können, einzeln in festbrennweitigen 

Objektiven oder gebündelt in Zooms. Schauen wir 

nun kurz einige besondere Objektivtypen an, die 

durch ihren Einsatzzweck und/oder die Bauweise 

spezifiziert werden. Hier geht es wieder nur um 

Wechselobjektive. 

Makroobjektive sind in der Regel für Aufnahmen 

mit Abbildungsmaßstäben bis 1:1 optimiert. 

Es wird eine Fläche erfasst, die der Sensorgröße 

entspricht. Einige kommen ohne Hilfsmittel nur bis 

1:2 und es wird eine Fläche erfasst, die doppelt so 

lang und so breit wie der Sensor ist. Die Fläche ist 

4 


… dass es ein Fish-Eye-Objektiv 

gab, das sogar einen größeren 

Bildwinkel als 180° aufwies? 

Das Nikon Fisheye-Nikkor 

2,8/6 mm überblickte 220° und 

konnte damit Objekte hinter 

dem Fotografen aufnehmen. 

Das Objektiv hatte einen Durchmesser 

von 23,6 cm, wog 5,2 kg 

und degradierte auch große 

Profikameras der F-Serie zu 

Anhängseln. 


5 

6

FOTOSCHULE 

TIPP 

Makroobjektive für Systemkameras 

gibt es mit unterschiedlichen 

Brennweiten im Bereich von 

50 mm bis etwa 200 mm [@KB]. 

Für Naturaufnahmen empfehlen 

sich die Objektive mit längeren 

Brennweiten. Sie sind bei Tieraufnahmen 

von Vorteil, da sich 

die kleinen Modelle nicht gestört 

fühlen. Generell liegt ihr Vorteil 

darin, dass der größere Abstand 

zwischen Frontlinse und Motiv 

für eine bessere Ausleuchtung 

sorgt. Je näher man dem Motiv 

kommt, desto eher fällt der 

Schatten der Kamera oder der 

eigene Schatten darauf. 

TIPP 

Abhilfe bei Problemen mit der 

Ausleuchtung einer Makroaufnahme 

schaffen natürlich Ring- 

oder Makroblitzgeräte. Aber 

schon ein weißes Tuch, eine 

weiße Pappe oder auch Alufolie 

helfen, Licht in die Schattenpartien 

zu reflektieren! 


1 2 

3 

hier also viermal so groß wie der Sensor, aber man 

hat sich im Zusammenhang mit Abbildungsmaßstäben 

auf die Angabe der linearen Vergrößerung 

bzw. Verkleinerung festgelegt. Durch Einsatz eines 

Zwischenrings kann dann auch mit diesen Objektiven 

die Abbildung in Lebensgröße erzielt werden. 

Beim Umgang mit Makroobjektiven gilt es, zu 

beachten, dass im extremen Nahbereich die Schärfenzone 

zwar extrem schmal ist, dass es sich aber 

trotzdem nicht empfiehlt, abzublenden so weit es 

geht. Bei den sehr kleinen Blenden kommt die Beugungsunschärfe 

zum Tragen, die dem Gesamteindruck 

des Bildes abträglich ist. Wenn möglich, sollte 

ein Stativ zum Einsatz kommen, da schon kleinste 

Bewegungen während der Aufnahmen gnadenlos 

vergrößert werden. Einstellschlitten, die bereits im 

Zusammenhang mit den Superteleobjektiven eine 

Rolle spielten, können sich hier als sehr nützlich 

erweisen – etwa dann, wenn eine Sachaufnahme 

in einem bestimmten Abbildungsmaßstab gemacht 

werden soll. Mit einem Einstellschlitten ist die 

Umsetzung der Vorgabe recht bequem: Man stellt 

das Objektiv auf „manuelles Fokussieren“, wählt 

den Abbildungsmaßstab anhand der Skala, die 

auf dem Objektivtubus angebracht ist, und bringt 

dann das Stativ und die Kamera in etwa in Postition. 

Anschließend verschiebt man die Kamera auf dem 

Schlitten vor- oder zurück, bis das Objekt scharf im 

Sucher oder auf dem Monitor erscheint. Live-View 

mit einer guten Lupenfunktion ist in diesem Fall 

sehr hilfreich. 

4 

1 Im Normalfall sind die 

Hauptebene des Objektivs 

(rot) und die Bildebene (gelb) 

parallel zueinander ausgerichtet 

und es wird eine ebenso 

parallel dazu verlaufende 

Ebene (hellblau) scharf abgebildet. 

Durch Abblenden wird 

die Schärfenebene zur Schärfenzone 

erweitert. Eine schräg 

dazu verlaufende Objektebene 

(dunkelblau) wird nur zum 

Teil von der Schärfenebene 

und der Schärfenzone erfasst. 

2 Wird die Hauptebene des 

Objektivs so verschwenkt, 

dass sie, die Bildebene und 

die Objektebene sich in einer 

Linie schneiden, wird die 

Schärfenebene verlagert und 

kann an die Objektebene 

angepasst werden, die nun 

ganz in der Schärfe liegt. 

Shiftobjektive Wenn von Fach- oder Großformatkameras 

die Rede ist, wird meist die Größe des 

Aufnahmematerials als großer Vorteil erwähnt. Das 

ist zwar richtig, aber viele Fotografen sehen in der 

Verstellbarkeit dieser Kameras deren größten Vorzug. 

Verstellbar heißt, dass das Objektiv und das Rückteil 

mit dem Film oder dem großen Sensor nach oben, 

unten, rechts und links verschoben werden können. 

Damit durch das Verschieben die Abbildungsqualität 

nicht leidet, weisen die Objektive einen gegenüber 

dem Bildwinkel vergrößerten Bildkreis auf. Durch 

die Verschiebungen ist es z. B. möglich, stürzende 

Linien zu vermeiden oder einen Spiegel von vorn 

ohne perspektivische Verzerrung zu fotografieren, 

ohne dass die Kamera im Spiegel zu sehen ist. 

Shiftobjektive übertragen diese Möglichkeiten in 

kleinerem Maßstab in die Fotografie mit Spiegelreflexkameras. 

Hier kann allerdings nur das Objektiv, 

nicht aber die Sensorebene verschoben werden, was 

aber auch schon große Vorteile bei Architektur- oder 

Sachaufnahmen bringt. 

Tilt/Shift-Objektive enstprechen in der Shift- 

Funktion den Shiftobjektiven. Das heißt, dass man 

sie nach oben, unten, rechts und links schieben 

kann. Zusätzlich kann man sie schwenken. Das 

erinnert erneut an die Arbeit mit Fachkameras – 

wieder mit der Einschränkung, dass bei der Arbeit 

mit T/S-Objektiven nur das Objektiv geschwenkt 

werden kann, während bei Fachkameras Front- und 

Rückstandarte bewegt werden können. Fotos/Grafiken: Nikon (1, 2) – Herbert Kaspar (3, 4) – 

Louise Roach | Dreamstime.com (5) – Sony (6) – CeWe Color (7, 8) – locr (9)

Die Tilt-Funktion eröffnet den Zugriff auf die 

„Scheimpflug-Verstellung“, die oft „Schärfendehnung 

nach Scheimpflug“ genannt wird – was aber 

falsch ist. Im Normalfall erfasst ein Objektiv eine 

Ebene scharf, die parallel zur Bildebene (Sensor- 

bzw. Filmebene) angeordnet ist. Durch Abblenden 

kann man die Schärfenebene zur Schärfenzone 

erweitern und es werden auch Objekte scharf 

abgebildet, die vor oder hinter der eigentlichen 

Schärfenebene liegen. Neigt man ein Shiftobjektiv 

(bzw. die Frontstandarte einer Fachkamera) so, dass 

sich Objektebene, Hauptebene des Objektivs und 

Bildebene in einer Linie schneiden, verlagert sich 

die Schärfenebene. Im Idealfall wird eine Ebene, die 

nicht parallel zur Bildebene verläuft von nah bis fern 

scharf erfasst, ohne dass das Objektiv abgeblendet 

wird. Das heißt: die Schärfe wird nicht „gedehnt“, 

sondern die Schärfenebene kann verlagert und an 

eine Objektebene angepasst werden, die in einem 

Winkel zur Bildebene verläuft. Abblenden erweitert 

auch hier die Schärfenebene zur Schärfenzone, kann 

aber sehr fein dosiert werden. Es ist auf jeden Fall 

möglich, unterhalb der Grenze zu bleiben, ab der 

Beugungsunschärfen auftreten. 

Schwenkt man das Objektiv entgegengesetzt, kann 

die Schärfe auf ein sehr schmales Band reduziert 

werden, was für effektvolle Aufnahmen interessanter 

ist als Schärfe von vorn bis hinten. 

Softfokusobjektive Nicht immer ist perfekte 

Schärfe das richtige Mittel, um das Bild wirken zu 

5 

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Aktfotos 3 sind ein typisches Einsatzgebiet 

für Weichzeichner, sei es durch Filter oder 

durch spezielle Weichzeichnerobjektive 4, 

die im mittleren Brennweitenbereich angesiedelt 

und daher gut für Aufnahmen von 

Personen geeignet sind. 

lassen. Bei Porträts, Bildern von Babys, Aktaufnahmen, 

Blumen- und Landschaftsfotos kann es dem 

Bild sehr zuträglich sein, wenn es von einer gewissen 

Weichheit bestimmt wird. Schon einfache Hilfsmittel 

genügen, um diesen Effekt zu erzielen. Vaseline oder 

eine andere farblose Creme auf einem billigen UV- 

Filter verreiben, Frontlinse anhauchen oder einen 

Teil eines Nylonstrumpfes vor das Objektiv spannen 

– alles führt dazu, dass die Schärfenleistung des 

Objektivs leidet, was zum angestrebten Effekt führt. 

Etwas professioneller sind Weichzeichner-Vorsatzlinsen. 

Konzentrische Kreise oder Noppen sorgen 

dafür, dass das Bild weich wirkt. 

Wer sehr oft auf knackige Schärfe verzichten möchte, 

findet den richtigen Partner in einem speziellen 

Weichzeichner-Objektiv. In der Regel handelt es 

sich um kurze Teleobjektive, die ja sehr gut für 

Porträts geeignet sind und auch die anderen oben 

genannten Bereiche gut bedienen. Die leichte, 

schmeichelnde Unschärfe wird z. B. erzielt, indem die 

sphärische Aberration gezielt ins Bild geholt wird – 

ein Abbildungsfehler, der normalerweise möglichst 

ganz auskorrigiert wird. Je nach Einstellung wird ein 

scharfes „Kernbild“ von einem mehr oder weniger 

deutlich unscharfen Bild überlagert. 

Zwei Objektive von Nikon lassen sich auch für die 

Weichzeichnung einsetzen, bieten aber darüber 

hinaus die Möglichkeit, das Erscheinungsbild der 

Unschärfe in Vorder- oder Hintergrund („Bokeh“) 

zu bestimmen. 

6 

7 

TIPP 

Wer nach dem Urlaub nach 

Hause kommt, fragt sich bei 

manchem Bild, wo es denn 

wohl entstanden ist. GPS-Daten, 

die parallel zu den Bildern 

gespeichert wurden, geben 

schnell und sicher Antwort auf 

diese Fragen. 

Durch die Zusammenarbeit 

von CeWe Color und locr ist es 

nun problemlos möglich, diese 

Daten auch bei der Erstellung 

eines CeWe Fotobuches zu nutzen 

und beispielsweise Kartenausschnitte 

mit eingezeichneten 

Aufnahmeorten einzubinden. 

Damit werden die Fotobücher 

aus Oldenburg noch ein Stück 

attraktiver. 

Wenn die Urlaubsbilder 

(oder Filme) vorgeführt werden 

sollen, kann man bei CeWe 

Color passende Einladungskarten 

von eigenen Fotos machen 

lassen – aber auch für Einladungen 

zum Geburtstag, zum 

gemeinsamen Abendessen oder 

zur Feier des bestandenen Abiturs 

(ein paar Jahre nach der 

Einschulung, e Seite 49). 


8 

9

FOTOSCHULE 


… dass Fotografie mit Weichzeichnern 

in den 70er und 

Anfang der 80er Jahre sehr 

großes Interesse fand? David 

Hamilton (*1933) war mit 

Büchern und Postkarten, die 

junge, meist blonde oder rothaarige 

Mädchen verspielt oder 

nur spärlich bekleidet zeigten, 

überaus erfolgreich. Sogar auf 

Spielfilme wurde die Weichzeichner-Optik 

übertragen. 


… dass eines der berühmtesten 

Weichzeichnerobjektive 

aus München kam? Beim 

Rodenstock Imagon konnte die 

weichzeichnende Wirkung durch 

einschiebbare Siebblenden mit 

unterschiedlich großen Löchern 

gesteuert werden. 


1 

2 

Leichtes Überbelichten und eine weit offene Blende 

tun das Ihre, um die Wirkung der verschiedenen 

Weichzeichner zu unterstützen. Gegebenenfalls kann 

per Software nachgearbeitet werden. 

Spiegelobjektive sind sehr kurze Objektive 

mit sehr langer Brennweite. Die kurze Bauweise 

wird durch einen Trick möglich: Der Strahlengang 

ist gefaltet. Das Licht fällt durch die ringförmige 

Frontlinse auf einen ringförmigen Spiegel hinten im 

Objektiv und wird von dort nach vorn reflektiert. In 

der Mitte der Frontlinse sitzt ein zweiter, runder Spiegel, 

der das Licht durch ein Linsensystem in der Mitte 

des ringförmigen Spiegels in die Bildebene schickt. 

Der Einsatz der Spiegel hat zudem den Vorteil, dass 

sie keine chromatische Aberration aufweisen. Wenn 

der Spiegel auf der Rückseite einer Glasschicht sitzt, 

kann diese – wie auch die Linsen im System – zur 

Korrektur anderer Abbildungsfehler herangezogen 

werden (genau genommen handelt es sich also 

um „Spiegellinsenobjektive“ oder „katadioptrische 

Systeme“ – aber die Bezeichnung „Spiegelobjektive“ 

hat sich durchgesetzt). 

Leider gibt es nicht nur Vorteile. So können Spiegelobjektive 

nicht abgeblendet werden (Ausnahmen 

bestätigen die Regel, e rechts), da für eine Irisblende 

kein ordentlicher Platz ist. Die größte Öffnung ist 

gleichzeitig die einzige Blende, die zur Verfügung 

steht, und die ist zu allem Überfluss nicht sehr 

groß. Werte zwischen 5,6 und 8 sind die Regel. Die 

Belichtungssteuerung erfolgt über die Verschlusszeit 

und/oder Empfindlichkeit, die lieber etwas höher 

gewählt werden sollte, um kurze Verschlusszeiten 

zu sichern. Mit einer Ausnahme (Sony 8/500 mm 

Reflex) müssen Spiegelobjektive manuell fokussiert 

werden, was wenig Freude macht, wenn der Reflexsucher 

auch noch klein ist. Dunkel ist er wegen der 

geringen Anfangsöffnung des Objektivs ohnehin. 

Ob sie als Vorteil, Nachteil oder neutral betrachtet 

werden, hängt vom einzelnen Fotografen ab. 

Da sie nicht zu vermeiden sind, sollte man sich 

aber mit ihnen anfreunden. Die Rede ist von den 

„Unschärfekringeln“. Punkte außerhalb der Schärfenzone 

werden von Linsenobjektiven als Scheibchen 

wiedergegeben, von Spiegelobjektiven als Kringel. 

Sie fallen besonders auf, wenn Lichtpunkte in der 

Unschärfe liegen – etwa Reflexe auf Wasser oder 

kleine Zwischenräume zwischen den Blättern eines 

Baumes oder Busches. 

(2-6) 

Abbildungsfehler 

Kaspar 

Jedes Objektiv ist ein Kompromiss aus Wünschens- 

Herbert 

wertem, Machbarem, Größe, Gewicht und Preis – 

– und ist daher mit kleineren, manchmal größeren (1) 

Restfehlern behaftet. Mit aufwendigen Testverfahren 

kann man auch kleinste Fehler nachweisen. Wie Sony 

wichtig ist das für den Fotoalltag? 

Ehe wir einen Blick auf einige Fehler werfen, die 

bei Diskussionen über Bildqualität häufig genannt 

werden, einige Anmerkungen. Fotos/Grafiken: 

3 

4

Spiegelobjektive (eigentlich: Spiegellinsenobjektive) 1 bieten 

in einem kurzen Gehäuse eine lange Brennweite, da der Strahlengang 

„gefaltet“ ist 2. Damit kann man „dem Elefanten 

ins Auge schauen“ 3, ohne ihm zu nahe zu kommen. Der 

Spiegel hinter der Frontlinse sorgt mit dafür, dass Punkte im 

Unschärfenbereich als Kringel wiedergegeben werden, wie der 

100-Prozent-Ausschnitt aus einem anderen Bild 4 zeigt. 

P Technische Qualität allein macht kein gutes 

Bild. Der Fotograf muss auf jeden Fall das Motiv 

sehen, den passenden Standort und die passende 

Brennweite wählen. Wenn die Kamera es ermöglicht, 

wird das Bild zudem mit Blende (Schärfenzone) und 

Verschlusszeit (Bewegung im Bild) gestaltet. Das war 

schon so, als noch schwarz/weiß auf Glasplatten 

fotografiert wurde und hat sich im Prinzip weder 

durch andere Aufnahmematerialien noch durch 

technische Entwicklungen geändert – obwohl diese 

natürlich mehr Möglichkeiten erschlossen. Ob diese 

sinnvoll sind oder nicht, ist eine andere Frage. 

P Ab wann mangelnde technische Qualität die 

Bildqualität negativ beeinflusst, hängt von den 

verschiedensten Faktoren ab. Bei Urlaubsschnappschüssen 

von Kindern am Strand, die in der Bildmitte 

zu sehen sind, ist Randunschärfe kein Problem, 

bei Makroaufnahmen einer fast ebenen Vorlage 

schon. Verzeichnung und Vignettierung stören kein 

bisschen, wenn ein Reporter eine packende Szene 

fotografiert. Sie stören aber sehr, wenn formatfüllende 

Architekturaufnahmen anstehen. 

P Obwohl es mit Labortests möglich ist, die absolute 

Leistung verschiedener Objektive zu vergleichen, ist 

der Blick auf entsprechende Punktewertungen beim 

Kaufentscheid nicht unbedingt der Weisheit letzter 

Schluss. Wer Flexibilität sucht, wird ein Zoom vorziehen, 

auch wenn einzelne Festbrennweiten jeweils 

bessere Leistung bei weit offenen Blenden bringen. 

Wer noch mehr Flexibilität sucht, wird ein Superzoom 

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5 

Es muss nicht immer so extrem sein wie bei der Aufnahme von 

Kamera-Oldies mit einem 24-mm-Objektiv mit weit offener 

Blende an einer Vollformatkamera 5 – aber es gibt viele, sehr 

viele Motive, bei denen Randschärfe bzw. Randunschärfe 

wirklich keine Rolle spielt. Wenn sie gemessen werden soll, 

geschieht das mit Testtafeln 6 im Studio unter immer gleichen 

Bedingungen, die es in der Praxis allerdings nicht gibt. 

wählen, auch wenn kürzere Zooms in einigen Bereichen 

bessere Punktewertungen einfahren. Wer gern 

mit einer kleinen, vielseitigen Ausrüstung unterwegs 

ist, wird eine Kompakt- oder All-in-One-Kamera 

mit großem Zoom wählen, auch wenn D-SLRs mit 

lichtstarken Top-Objektiven besser sind. 

P Die Abbildungsqualität des Objektivs wird nicht 

von jedem Sensor und jeder Kamerasoftware gleich 

umgesetzt. Das heißt, dass ein für sich genommen 

gutes Objektiv (das kann man mit der sogenannten 

MTF-Messung feststellen) an der einen Kamera 

bessere Bilder bringt als einer anderen. 

P Objektive werden in (großen) Serien gefertigt – 

und nicht jedes Objektiv der Serie ist wie das andere. 

Die Serienstreuung kann dazu führen, dass zwei 

gleiche Objektive an einer Kamera unterschiedliche 

Ergebnisse bringen und dass sich diese Ergebnisse 

wieder verschieben, wenn man die beiden Objektive 

an unterschiedlichen Kameratypen einsetzt – zum 

Beispiel am Einsteiger- und Mittelklassemodell eines 

Herstellers oder an Kameras unterschiedlicher Hersteller, 

was mit „Fremdobjektiven“ ja möglich ist. 

P Abbildungsfehler sind nur dann störend, wenn 

man sie unter optimalen Betrachtungsbedingungen 

sieht. Schon die Präsentation eines Bildes auf einem 

Monitor, der weniger Bildpunkte aufweist als das 

Bild, gehört streng genommen nicht dazu. Betrachtet 

man das Bild mit der 100-Prozent-Einstellung, 

entspricht ein Pixel im Bild einem Monitor-Bildpunkt, 


… dass das Goema Katoptar 

8/500 mm ein echtes Spiegelobjektiv 

war? Der Aufbau als 

„Schiefspiegler“ brachte es mit 

sich, dass die Kombination aus 

Kamera und Objektiv bei der 

Aufnahme am Objekt vorbeizuschauen 

schien und dass das 

Objektiv abgeblendet werden 

konnte. Der Blendenbereich 

ging von 8 bis 32. 

TIPP 

6 

Das Spiegelobjektiv ist eng 

verwandt mit dem Spiegelteleskop. 

Warum also nicht einmal 

den Mond fotografieren? Auch 

nachts reichen bei Blende 8 

und ISO 100 Verschlusszeiten 

um 1/125 Sek. Die kurze Verschlusszeit 

mag verwundern, 

aber man darf nicht vergessen, 

dass man mit dem Mond eine 

helle, sonnenbeschienene 

Oberfläche fotografiert. Nach 

jeder Aufnahme das Sucherbild 

kontrollieren! Die Erdrotation 

lässt den Mond zügig durchs 

Bildfeld wandern. 

d-pixx 3/2009 57

FOTOSCHULE 

Digitalfotografie ist ein Paket, zu dem neben Kamera 

und Objektiv auch Software gehört. Die mitgelieferten 

Programme lassen sich durch externe 1 ergänzen. Wer 

auf diese Möglichkeiten verzichtet, verschenkt Bildqualität 

und nutzt die Digitaltechnik nicht aus. 

Erinnern Sie sich, ... 

… wie in den 70er Jahren des 

vergangenen Jahrhunderts die 

Tatsache, dass ein Computer 

bei der Konstruktion des Objektivs 

eingesetzt worden war, für 

die Werbung genutzt wurde? 

Das Zauberwort hieß „computergerechnet“ 

– und es ist 

davon auszugehen, dass viele 

Laptops heute leistungsstärker 

sind als die damaligen elektronischen 

Rechenknechte. 


2 3 

der aus drei Dots in Rot, Grün und Blau aufgebaut 

ist. Das ist zwar der Beurteilung der technischen 

Qualität zuträglich, aber man sieht nur einen Bildausschnitt. 

Schaut man das ganze Bild auf dem 

Monitor an, muss es heruntergerechnet werden, was 

der technischen Qualität nicht zugutekommt – ganz 

abgesehen davon, dass der Monitor selbst unter 

einer ungleichmäßigen Helligkeitsverteilung leiden 

kann. Druckt man ein Bild aus, kommt es meist 

wieder zur Verkleinerung des Bildes, die Qualität 

des Druckers spielt eine wichtige Rolle und nicht 

zuletzt ist der Betrachtungsabstand wichtig. Der 

richtige Betrachtungsabstand entspricht in etwa der 

Bilddiagonalen – bei kleineren Formaten wird man 

in der Regel den Abstand einhalten, aus dem man 

auch A4-Bilder anschaut. 

P In der analogen Fotografie wurde das Bild auf 

dem Negativ oder Dia so aufgezeichnet, wie es 

vom Objektiv geliefert wurde – alle Abbildungsfehler 

inklusive. Basta. Der Datensatz, den der Sensor einer 

Digitalkamera liefert, ist dagegen noch in vielerlei 

Hinsicht „formbar“. Neuere Kameras haben Bildbearbeitungssoftware 

eingebaut, die eine Reihe von 

Abbildungsfehlern aus dem Bild rechnet – pauschal 

oder ganz speziell auf bestimmte Objektive abgestimmt. 

Hinzu kommen externe Programme wie 

DxO, die Korrekturmodule für bestimmte Kamera/ 

Objektivkombinationen enthalten und die Bilder 

automatisch korrigieren. Und nicht zu vergessen die 

vielen Bildbearbeitungsprogramme, die ebenfalls 

die Optimierung der Bilder erlauben. 

Das absolut makellose Objektiv 

für den Amateur- oder Profialltag 

gibt es nicht. Aber die 

Leistung des Objektivs ist ja 

nicht allein ausschlaggebend für 

einen Kaufentscheid. Ein anderes 

Kriterium ist die Bequemlichkeit. 

Die D-SLR mit 24-105-mm-Zoom 

2 wiegt fast eineinhalb Kilo, die 

All-in-One-Kamera 3 keine 600 

Gramm – und bietet alle Brennweiten 

von 28 mm bis 560 mm 

[@KB] ohne Objektivwechsel! 

Kurz gesagt: Abbildungsfehler von Objektiven 

müssen, wie andere Bildfehler auch, differenziert 

betrachtet werden, wobei die Frage „Was will ich 

mit den Bildern machen?“ im Mittelpunkt steht. 

Abbildungsfehler müssen auch nicht mehr als gegeben 

und unabwendbar hingenommen werden 

– schließlich ist es einer der großen Vorteile der 

Digitalfotografie, dass man Daten hat, die sich 

bearbeiten lassen. 

Wichtig ist, dass man Bilder anschaut, nachdem 

sie mindestens mit den zur Verfügung stehenden 

Mitteln (kamerainterne Software, mitgelieferte Software) 

optimiert wurden, vielleicht auch mit einem 

zusätzlichen Programm. Wenn dann noch Fehler 

stören, passt ein Objektiv oder eine Kamera nicht 

zu einem. Wenn es keine sichtbaren Fehler mehr 

gibt, ist alles bestens. Praxisbilder in Originalgröße 

auf www.d-pixx.de helfen Ihnen, sich eine eigene 

Meinung zu bilden. 

3) (2, 

Im nächsten Heft ... 

Canon 

... schauen wir einige Abbildungsfehler an (und wie – 

man sie loswerden kann) und kommen dann zu den (1) 

Kameratypen und ihrer Ausstattung. Später gehen 

wir auf Belichtungsmessung und -steuerung ein, 

Kaspar 

betrachten, wie man mit Blende und Verschlusszeit 

das Bild beeinflusst, was es mit dem Weißabgleich 

und dem Autofokus auf sich hat, und mehr. 

Herbert 

Herbert Kaspar ....................................................... Fotos: 

1

d-pixx - CEWE Fotobuch

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