ZWISCHENTÖNE Heft 4/2012 - Kirchenmusik in der Evangelischen ...

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Neuerscheinungen
scher Breite und in einem nie langweilig
werdenden Libretto, welches auch nicht mit
Stellen zum „Schmunzeln“ und „Lachen“
spart.
Die insgesamt sechzehn Musiknummern
erklingen im Stil ganz unterschiedlicher
Musikepochen: Neben dem am Anfang
stehenden gregorianischen „Kyrie“ zum
„Einzug der Mönche“, einer wunderbar sanft
und berührenden Bearbeitung von Luthers
„Ein feste Burg ist unser Gott“
(Gesamtnummer 24) im Bossa-Nova-Stil,
groovt es im „Hip-Hop-Segen“ (Tischgebet
bei Luthers Mahlzeit mit Freunden in
Wittenberg), beim „Thesenanschlag“ (Rap
„Schlag auf Schlag“) und es rockt auf dem
„Reichstag zu Worms“, wenn Luther
bekennt: „Hier stehe ich, ich kann nicht
anders. Hier stehe ich, Gott helfe mir“.
Tetzels Ablasshandel wird mit einem
„Ablassblues“ beschrieben, bei dem kein
Fuß (inkl. weiterer Gliedmaßen) ruhig bleibt.
Von großer musikalischer Wirkung und
Spannung ist auch der „Überfall mit Musik“,
als Luther auf die Wartburg entführt wird.
Dass das Werk, im Vergleich zu anderen
Kinder-Musicals, musikalische und sprachliche
Substanz besitzt und einem hohen
künstlerischen Anspruch gerecht wird, wird
an vielen Stellen im Stück erlebbar. In
einem „Bibelübersetzer-Samba“ (Gesamtnummer
30) wird sogar der griechische
Urtext des Neuen Testaments zitiert, den
Luther Zeile für Zeile übersetzt. Noch
anschaulicher kann man sich Luthers
Bibelübersetzung auf der Wartburg nicht
vorstellen.
Neben einem Kinder/Jugendchor (empfohlen:
größerer Chor, mit einiger Singerfahrung
und Stimmbildung) und Band (Schlagzeug,
Bassgitarre, Piano/Keyboard, E-Gitarre)
rechnet das Musical in der Instrumentenbesetzung
mit 3 Saxophonen, Trompete und
Querflöte (für die lyrischen Nummern). Mit
dieser Besetzung wird ein Sound erzeugt,
der dem einer Bigband ähnelt und
charmante und, wo es von der Dramaturgie
des Stückes her nötig ist, auch packende
Klänge hervorzaubert. Alternativ denkbar ist
sicher auch die Besetzung mit anderen
Melodieinstrumenten, wie z. B. Klarinetten
und Violinen.
Neben einer ganzen Reihe von kleineren
Schauspielrollen, die in Textumfang und
Schwierigkeit gut für Kinder ab 10 Jahren
darstellbar sind, hat der Darsteller des
Martin Luther („Bruder Martin“) eine
herausgehobene Rolle, mit sehr viel Text
und auch einigen Sololiedern. Hier stellen
das „Zweifellied“ und das tongleiche
„Vertrauenslied“ Ruhepunkte und besondere
musikalische Höhepunkte im Gesamtgeschehen
dar. Diese Partie ist aber für ein
sängerisch und schauspielerisch begabtes
Kind, mit einer fundierten stimmbildnerischen
Begleitung gut realisierbar.
Gerahmt wird die historisch tradierte Lebensgeschichte
Luthers durch Spielszenen
einer fiktiven „Omi Lehmann“, die mit ihren
drei ganz unterschiedlich geratenen
Enkelkindern in einem unserer heutigen
Gottesdienste sitzt und von ihren Enkeln
nach Martin Luther und dem, was von der
Reformation bis heute wirkt, gefragt wird.
Für die Durchführung empfehle ich die
Projektarbeit in einem Team, mit Verantwortlichen
für Kostüme und Requisiten,
Verantwortlichen für die Schauspielszenen,
Licht- und Tontechnik.