40 Jahre Landesjugendorchester NRW - Förderkreis LJO eV

40 Jahre Landesjugendorchester NRW

40 Jahre Landesjugendorchester NRW
Landesjugendorchester NRW
Der junge Klang Nordrhein-Westfalens
Das Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen war keine offizielle kulturpolitische Maßnahme:
es wurde weder auf höhere Order auf den Weg gebracht, noch üppig mit materiellen
Mitteln ausgestattet. Es fing alles sehr bescheiden an, wenn auch mit anspruchsvollen Zielen.
Ausgangspunkt waren persönliche Überlegungen, dass es eine gute Sache sei, fähige jugendliche
Instrumentalisten zu einem Orchester in sinfonischer Besetzung zusammenzufassen, um
ihnen Gelegenheit zu geben, die faszinierende, an der Spitze aller Formen der absoluten Musik
rangierende sinfonische Literatur selbst musizierend erleben zu können. Die heutige Fülle von
musikalischen Jugend-Ensembles auf Bundes-, Landes- und Regionalebene, in Musikschulen
und allgemeinbildenden Schulen war damals nur im Ansatz vorhanden. Nach vierzig Jahren
erfolgreicher Existenz richtet sich der Blick noch einmal zurück auf die Anfänge.
Am 27. Dezember 1969 trafen sich rund 60 junge Musizierende aus ganz Nordrhein-Westfalen
zur ersten Arbeitsphase in Königswinter im Jugendhof Rheinland, den der Landschaftsverband
Rheinland als erster Förderer freundlicherweise als Domizil angeboten hatte und dem zu Liebe
das Ensemble den Taufnamen „Rheinisches Jugendsinfonieorchester“ erhielt.
Die ersten Spuren seiner noch bescheiden an die Öffentlichkeit tretenden Aktivität haben sich
in der weiteren Entwicklung als symbolhaft erwiesen: ein Konzert in der Stadthalle Neuss,
ein weiteres in der - festlich geschmückten - Turnhalle der Eifelgemeinde Hellenthal und eine
Rundfunkaufnahme von Hindemithscher Spielmusik im Sendesaal des WDR-Köln waren
Keimzellen für spätere Konzerte des bald als „Landesjugendorchester“ öffentlich geförderten
Ensembles. In der heutigen Zeit tritt es sowohl in großen Konzertsälen wie auch immer noch in
ländlichen Regionen auf und durch die in den letzten Jahren einsetzende enge Zusammenarbeit
mit dem WDR erfährt es eine ganz besondere, dankenswerte Förderung.
Im Laufe der vierzig Jahre hat sich mit dem Wandel der kulturellen Situation in unserer Gesellschaft
auch die Akzentuierung der Inhalte immer wieder verlagert. Aus der puren Lust am
Musizieren erwuchs die Intention einer vorberuflichen Ausbildung zukünftiger Orchestermusiker.
Den entsprechenden Erfolg belegt die große Zahl ehemaliger Mitglieder, die heute im
Musikleben hochgeachtete Positionen einnehmen. In der Folgezeit haben sich die Prioritäten
erneut gewandelt: in einer Situation, in der das Zahlenverhältnis zwischen hervorragend qualifizierten
Instrumentalisten auf der einen, und den zu besetzenden Stellen auf der anderen Seite
immer ungünstiger wird, kann eine Vorbereitung auf den Beruf des Orchestermusikers nicht
die Hauptaufgabe eines Jugendorchesters sein. Das wichtigste Ziel sehe ich in dem Beispiel der
vielen Ehemaligen, die heute in den verschiedensten Berufen tätig sind und dort die im Musizieren
eingeübte Haltung des disziplinierten sich Einordnens in eine Gemeinschaft im Hinblick
auf ein als wertvoll erkanntes Ziel in ihr berufliches Tun integriert haben.
Auf den heutigen und kommenden Mitgliedern ruht daneben die Hoffnung, dass sie in einer
Zeit, in welcher das Interesse an einer aktiven Pflege des großen Erbes der Musikgeschichte
abzunehmen droht, Garanten sind für den Erhalt der Musik als einer „Kunst der geordneten,
innere Sammlung erfordernden Klangformen“. Es werden, wie zu hoffen ist, auch zukünftig
Viele im fortbestehenden Landesjugendorchester die Möglichkeit haben, mit ihrer Musizierbegeisterung
unbewusst zugleich diesen Beitrag zu leisten.
Emil Platen

40 Jahre Landesjugendorchester NRW
Konzerte der 186. und 187. Arbeitphase des LJO
9. Januar, 19.30 Uhr Aula der Hochschule für Musik Detmold
10. Januar, 16.00 Uhr Aula Collegium Augustinianum Gaesdonck Goch
mit einer Grußadresse des Gocher Bürgermeisters Karl-
Heinz Otto
17. Januar, 18.00 Uhr Kölner Philharmonie (ohne Bartók)
mit einer Rede des Hörfunkdirektors Wolfgang Schmitz
Leitung: Semyon Bychkov
24. Januar 16.00 Uhr Tonhalle Düsseldorf
mit Reden des Präsidenten des Landesmusikrates, Prof.
Werner Lohmann, und des Kulturstaatssekretärs Hans-
Heinrich Grosse-Brockhoff
27. Arbeitsphase des Landesjugendorchesters im ehemaligen Jugoslawien
Lisinski-Halle Zagreb 1976 - Leitung: Martin Stephani
Fotos Umschlagseite:
Vorne: Konzert des LJO in der Kölner Philharmonie 2003
unter der Leitung von Hubert Buchberger (Foto: Steve Hill)
Hinten: Konzert des LJO im Temple de l‘Oratoire du Louvre in Paris Juni 2009
unter der Leitung von Nicholas Burton-Page (Foto: Andreas Zimmer)

PROGRAMM
Landesjugendorchester NRW
Der junge Klang Nordrhein-Westfalens
Béla Bartók (1881-1945) Tanz-Suite
Moderato
Allegro molto
Allegro vivace
Molto tranquillo
Comodo
Finale
Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonia concertante B-Dur Hob. I:105
Allegro
Andante
Allegro con spirito
– Pause –
Peter Tschaikowsky (1840-1893) Sinfonie Nr. 4 op. 36
Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen
Anne Schoenholtz, Violine
Ulrich Witteler, Violoncello
Melanie Jung, Oboe
Georg Klütsch, Fagott
Leitung: Hubert Buchberger
Andante sostenuto - Moderato con anima
Andantino in modo di canzona
Scherzo (Pizzicato ostinato). Allegro
Finale. Allegro con fuoco
Vorstand des Trägervereins Leitungsgruppe Herausgeber des Programmhefts:
Hans Josef Menke Hans Josef Menke Förderkreis Landesjugendorchester NRW
Kurt D. Maute Prof. Dr. Emil Platen Hinterm Engel 18a
Christoph Held Prof. André Sebald 47574 Goch
Bettina Münzberg Pierre Chamot Tel.: 02823-973210 – Fax: 02823-973220
Hans-Peter Boer Christian Fitzner www.ljo-nrw.de
Monika Brunert-Jetter Druck: Saxoprint GmbH

40 Jahre Landesjugendorchester NRW
Hubert Buchberger
Der Frankfurter Dirigent, Kammermusiker, Hochschullehrer
und Geiger Hubert Buchberger studierte von 1970
bis 1977 an der Musikhochschule seiner Heimatstadt bei
Heinz Stanske und Günther Weigmann Violine und Kammermusik.
Bereits während seines Studiums, im Jahre
1974, gründete er das Buchberger-Quartett, das nach Wettbewerbserfolgen
etwa in Portsmouth, Hannover und Evian
eine rege Konzert- und Aufnahmetätigkeit im In- und Ausland
entfaltete. Zu Joseph Haydns 200. Todestag Ende Mai
2009 legte das Quartett beim holländischen Label Brilliant
Classics eine 23 CDs umfassende Gesamtaufnahme aller
69 Streichquartette vor. Sie wurde von der internationalen
Fachpresse als hervorragende Produktion gewürdigt und bereits mehrfach mit Preisen ausgezeichnet.
1977 erhielt Hubert Buchberger einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Frankfurt am Main. 1985 wurde er zum Honorarprofessor ernannt und 1988 zum
hauptamtlichen Professor für Kammermusik an diesem Institut berufen. Aus seiner Kammermusikklasse
sind zahlreiche konzertierende Ensembles hervorgegangen. Von 1991 bis 1994
war er Prorektor, von Mai 1998 bis November 1999 Dekan des Fachbereichs Künstlerische
Ausbildung, von 1999 bis 2002 leitete er die Hochschule als geschäftsführender Vizepräsident.
Seit 1974 leitet er das Offenbacher Kammerorchester, seit 1990 die aus ausgewählten Studierenden
der Frankfurter Hochschule bestehende Sinfonietta Frankfurt. Nach einigen Gastdirigaten
wählte ihn das Collegium Musicum Aschaffenburg 2005 zu seinem Chefdirigenten. Mit
diesem Orchester gestaltet er neben einer Konzertreihe in Schloss Johannisburg die jährlich
stattfindende „Schlosshofgala“, im Jahr 2006 mit Mozarts „Zauberflöte“, 2007 mit Haydns
„Schöpfung“, 2008 mit Webers „Freischütz“ und 2009 als Abschlussveranstaltung der bayrischen
„Europatage der Musik“ mit einer Reise durch das europäische Opernrepertoire.
Seit Frühjahr 2002 ist er „Ständiger Dirigent“ des Landesjugendorchesters Nordrhein-Westfalen.
Mit diesem Orchester erarbeitet er das große sinfonische Repertoire und leitete erfolgreiche
Auftritte u. a. beim Europäischen Klassik-Festival Ruhr, beim Rheinischen Musikfest,
bei den Nacht- und Jugendkonzerten des WDR, in den Essener und Kölner Philharmonien,
der Düsseldorfer Tonhalle, dem Berliner Konzerthaus und auf Tourneen durch Ungarn, die
Beneluxländer, China, Bosnien-Herzegowina, Kroatien und Portugal. Mehrere CDs und DVDs
dokumentieren diese Arbeit.
Höhepunkte der Saison 2008/2009 waren die Leitung der Orchesterakademie des Festivals
„Música para Todos“ in Mendoza/Argentinien und ein Konzertprojekt des European Union
Youth Orchestra, bei dem er u. a. Schuberts „Große C-Dur-Sinfonie“ dirigierte.
Seit vielen Jahren ist er regelmäßig Gast bei der Orchesterakademie des Schleswig Holstein
Musik Festivals und hat dort als Instrumentaldozent und Juror, aber auch als Dirigent eigener
Projekte mitgewirkt.
Bilder oben: Hubert Buchberger (Foto: Ursula Kauffmann)

Landesjugendorchester NRW
Der junge Klang Nordrhein-Westfalens
Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen
Das Landesjugendorchester Nordrhein-
Westfalen (LJO) wurde 1969 von Prof.
Dr. Emil Platen und Hans Josef Menke
als Initiative der Jeunesses Musicales
NRW gegründet. Es bietet hochbegabten
Musikern aus NRW im Alter von 14 bis
22 Jahren die Möglichkeit zum Zusammenspiel
in großer sinfonischer Besetzung
unter der Leitung von namhaften,
qualifizierten Dirigenten. Dem Orchester
gehören rund 100 Instrumentalisten an,
die zumeist Preisträger der Wettbewerbe
„Jugend musiziert“ sind oder sich in
Schul-/Jugendorchestern bewährt haben. Für ihre Mitwirkung im LJO werden sie durch jährlich
stattfindende Vorspiele ausgewählt bzw. können in einer Auswahlarbeitsphase ihr Können unter
Beweis stellen. Seit Gründung des LJO fanden mehr als 180 Arbeitsphasen statt. Das Orchester
trat bis heute in über 500 Konzerten und Opernaufführungen auf. Bei Konzertreisen innerhalb
Deutschlands, nach Spanien, in die Schweiz, die Niederlande, nach Belgien, ins ehemalige
Jugoslawien, nach Polen, Portugal, Russland, in alle baltischen Länder und China begeisterte
das Landesjugendorchester NRW seine Zuhörer.
Das Repertoire des Orchesters reicht von Werken des ausgehenden 16. Jahrhunderts bis zu Kompositionen
der Gegenwart und umfasst neben der sinfonischen Musik auch Werke der Gattungen
Oper und Oratorium. Das LJO trat beim 26. Weltkongress der Jeunesses Musicales 1972 im
Rahmen der XX. Olympischen Spiele in München auf. Auch beim Internationalen Beethovenfest
der Stadt Bonn spielte das LJO an der Seite von weltbekannten Orchestern. Zum 50jährigen

40 Jahre Landesjugendorchester NRW
Bestehen des Landtages NRW am 2. Oktober
1996 gestaltete das Landesjugendorchester
NRW den musikalischen Rahmen
des Festakts in der Düsseldorfer Tonhalle.
Im Herbst 2000 ging es zum ersten Mal auf
eine Tournee durch China. Im April 2007
hat eine Zusammenarbeit mit der Kölner
Oper im Bereich „Kinderoper“ stattgefunden.
Es gab zwei Aufführungen der „Zauberflöte“
in der Kölner Oper. In der größten
Besetzung bisher spielte das Orchester
Olivier Messiaens „La Transfiguration de
Notre Seigneur Jésus-Christ“ im Februar
2008. Daran schlossen sich eine Arbeitsphase
„Verfemte Musik“ unter der Leitung
von Gerd Albrecht im März und eine
Konzertreise nach Portugal im Oktober 2008 an. 2009 war das Orchester mit dem Oratorium
„Paulus“ von Mendelssohn im Münsterland und in Paris zu hören. Im Oktober 2009 unternahm
das Orchester eine Reise nach Bayern, Ungarn und Kroatien. In Zusammenarbeit mit dem WDR
wurden zahlreiche CDs produziert und für Rundfunk- und Fernsehübertragungen Konzerte live
mitgeschnitten. Seit 2006 besteht eine Patenschaft zwischen dem WDR-Sinfonieorchester Köln
und dem Landesjugendorchester NRW, charakterisiert durch die Zusammenarbeit im Dozentenbereich,
das Ausleihen von Notenmaterial und Instrumentarium und anderem. Das Landesjugendorchester
NRW wird gefördert vom Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen.
Bild unten: Konzert des LJO im Konzerthaus Berlin 2005
Bilder oben: Konzert im Pariser Temple de l‘Oratoire du Louvre 2009 (Foto: Andreas Zimmer)

Landesjugendorchester NRW
Der junge Klang Nordrhein-Westfalens
Anne Schoenholtz (Violine) wurde 1978 in Duisburg geboren
und erhielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von vier Jahren
an der Niederrheinischen Musikschule in Duisburg. 1995 wurde
sie Jungstudentin und zwei Jahre später Vollstudentin an der
Hochschule für Musik „Hanns-Eisler“ bei Prof. Eberhard Feltz.
Sie setzte ihre Ausbildung in Weimar an der Hochschule für
Musik „Franz Liszt“ bei Prof. Jost Witter fort. Anne Schoenholtz
lebt seit 2003 in der Schweiz, wo sie Studentin in der Konzertklasse
von Prof. Sebastian Hamann war. Viele künstlerische
Anregungen erhielt die Geigerin ergänzend zu ihrem Studium
bei Meisterkursen von Thomas Brandis, Igor Ozim und Rony
Rogoff.
Besonders intensiv widmet sich Anne Schoenholtz dem Quartettspiel
in ihrem Ensemble, dem Gémeaux Quartett, mit welchem sie zahlreiche Preise bei
Wettbewerben gewann, zuletzt beim ARD Wettbewerb 2007 den 3. Preis und den Publikumspreis.
Das Gémeaux Quartett konzertierte bereits in Luzern, London, Milano, und ist Gast namhafter
Festivals wie dem Lucerne Festival, der Schubertiade Schwarzenberg, dem Mozartfest
Würzburg und den Osnabrücker Kammermusiktagen. Auch zu Radio- und Fernsehaufnahmen
wird das Ensemble regelmässig eingeladen, etwa von DRS 2, RTSI (Schweiz), Radio Berlin
Brandenburg und von SWR2.
Neben ihrer Tätigkeit als Kammermusikerin konzertiert Anne Schoenholtz regelmässig als
Solistin mit Orchestern wie den Festival Strings Lucerne, dem Kammerorchester „Franz-Liszt“
in Weimar und dem Festivalorchester „classic con brio“in Osnabrück. Im Herbst 2007 trat sie
als Solistin in der Berliner Philharmonie auf. Von 2007 bis 2009 war Anne Schoenholtz stellvertretende
Konzertmeisterin der Festival Strings Lucerne.
Ulrich Witteler (Violoncello), der 1981 in Düsseldorf geboren
wurde, begann das Cellospiel im Alter von fünf Jahren an der
Clara Schumann Musikschule Düsseldorf bei Jaspar Sturtzkopf.
Ab 1996 erhielt er Unterricht bei Prof. Claus Reichardt.
Zahlreiche Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“
folgten zwischen 1991 und 1997. Bei dem von Klassik Radio
und der Hochschule Hamburg veranstalteten Wettbewerb
„Köster Klassik Preis 2000“ erhielt er den zweiten Preis.
Seine Studien führten ihn von der Folkwanghochschule Essen,
wo er als Jungstudent bei Prof. Alexander Hülshoff studierte,
an die Musik-Akademie der Stadt Basel zu Prof. Reinhard
Latzko. Hier legte er 2005 das Lehrdiplom ab. 2009 folgte
dann der Magister-Abschluss am Mozarteum Salzburg bei Clemens Hagen.
Ulrich Witteler war Mitglied im Landesjugendorchester Nordrhein Westfalen, im Bundesjugendorchester,
im Gustav Mahler Jugendorchester und ist Solocellist im Jungen Klangforum
Mitte Europa. Aushilfstätigkeiten führen ihn oft zu renomierten Orchestern, wie den Festival
Strings Lucerne, der Oper Zürich und als Solocellist zur Camerata Salzburg. Wie Anne
Schoenholtz ist er Mitglied des Gémeaux Quartett.

40 Jahre Landesjugendorchester NRW
Melanie Jung (Oboe) wurde 1986 in Köln geboren und
erhielt 1997 ersten Oboenunterricht. Bereits nach drei Jahren
wurde sie Jungstudentin an der Folkwang Hochschule Essen.
Von 2004 bis 2007 studierte sie bei Prof. Feit in Essen und
wechselte dann zu Prof. van der Merwe nach Hamburg und
nach Genf zu Prof. Bourgue.
Melanie Jung ist mehrfache Bundessiegerin „Jugend musiziert“
und wurde 2004 1. Preisträgerin beim internationalen
Wettbewerb „Concours Européen pour Hautbois“ in Luxemburg.
Sie war Solo-Oboistin im LJO NRW und im Bundesjugend-
orchester. Sie spielte Solo-Konzerte bei den Festspielen
Mecklenbrg-Vorpommern, den Ludwigsburger Schloßfestspielen,
der Oper Duisburg und das Oboenkonzert von
Mozart mit den Essener Philharmonikern in der Philharmonie
Essen. Nach Aushilfen bei den Duisburger Philharmonikern, dem NDR Sinfonieorchester
Hamburg und der neuen Philharmonie Westfalen ist sie seit 2009 Mitglied der Hamburger
Philharmoniker.
Georg Klütsch (Fagott), 1951 in Düren geboren, studierte Schulmusik
in Mainz und Detmold. Seine künstlerisch-instrumentale
Ausbildung erfolgte bei Prof. Helman Jung an der Nordwestdeutschen
Musikakademie, wo er sein Konzertexamen mit Auszeichnung
bestand.
Langjährig war Georg Klütsch Solofagottist der Bamberger
Symphoniker und Mitglied des Sabine Meyer Bläser Ensembles.
Beim Linos-Ensemble, Voglerquartett, Mito Chamber Orchestra,
Ensemble Kontraste, Ensemble Berlin oder bei den Bamberger
Bläsersolisten ist er immer wieder gern gesehener Gast.
Als Professor an der Franz-Liszt-Musikhochschule in Weimar
gelang es ihm, in kurzer Zeit eine erfolgreiche Fagott-Klasse aufzubauen.
Seit 2001 unterrichtet Georg Klütsch Fagott und Kammermusik
an der Musikhochschule Köln.
Über 30 Studenten seiner Klasse konnten sich in den vergangenen Jahren durch erfolgreiche
Probespiele in professionellen Orchestern etablieren, unter anderem bei den Berliner Philharmonikern,
der Dresdner Staatskapelle, dem Royal Operahouse Stockholm, der Radiophilharmonie
des NDR, dem WDR-Radiosinfonieorchester Köln, den Düsseldorfer Sinfonikern,
dem Gürzenich-Orchester Köln, dem Nationalorchester Mannheim, dem Malaysia Symphony
Orchestra, dem baskischen National Orchester, dem Rotterdamer Philharmonischen Orchester,
den Innsbrucker Sinfonikern, den Städtischen Orchestern in Heidelberg, Ulm, Hof, Halle ,
Mönchengladbach und Augsburg, dem Radio Orchester Athen, den Staatsorchestern in Wiesbaden
und Darmstadt, der Thüringischen Philharmonie Suhl und der Deutschen Kammerphilharmonie.
Georg Klütsch ist Verfasser von „Bassoon Fundamentals“, einer Anleitung zum
effektiven Üben, erschienen beim Schott-Verlag.

Béla Bartók: Tanzsuite
Landesjugendorchester NRW
Der junge Klang Nordrhein-Westfalens
1873 wurden die ungarischen Orte Buda und Pest zu einer Stadt vereinigt. Zum 50-jährigen
Jubiläum dieser Vereinigung 1923 ging ein Kompositionsauftrag an die drei größten Komponisten
des Landes – Béla Bartók, Zoltán Kodály und Ernst von Dohnányi. Bartók reichte die
Tanzsuite für Orchester, bestehend aus fünf Sätzen und einem groß angelegten Finale, ein. Sie
wurde zu den Festlichkeiten uraufgeführt.
Wie Kodály war auch Bartók nicht nur Künstler und Komponist, sondern auch Musikethnologe
und Wissenschaftler, der Hunderte ungarischer, rumänischer und slowakischer Volkslieder
gesammelt, aufgeschrieben, systematisiert und ausgewertet hat. Diese Arbeit ist natürlich
nicht folgenlos für sein kompositorisches Schaffen geblieben; so sind zwar keine Melodiezitate
nachzuweisen, aber ein volksmusikalischer Gestus in Bartóks Werken, besonders in der Tanzsuite,
ist spürbar. In den ersten drei Sätzen dominiert die rhythmische Energie, die Bartók aus
dem ungarischen Volksliedes entwickelt. Während im ersten Satz das melodisch monotone
Thema um benachbarte Halbtöne kreist, weitet sich der Ambitus in den markanten Posaunenglissandi
im zweiten Satz. Der dritte Satz steigert sich mit seinem viertaktigen Thema in
ständiger Wiederholung auf scherzhafte Weise. Einen Gegenpol dazu bietet der Gesang der
Holzbläser im vierten Satz: durchbrochen von schwebenden Streicherklängen tragen sie eine
schwermütige Melodie vor. Der kurze fünfte Satz geht attacca in das stürmische Finale über, in
dem alle vorangegangen Themen wieder aufgegriffen werden.
Joseph Haydn: Sinfonia concertante B-Dur Hob. I:105 für Oboe, Fagott, Violine,
Violoncello und Orchester
Während Joseph Haydns erstem Aufenthalt in London (Januar 1791 bis Mitte 1792) entstand
die Sinfonia concertante B-Dur. Es ist sein einziger Beitrag zu dieser Gattung und wahrscheinlich
eine Reaktion auf seinen zu dieser Zeit ebenfalls in London anwesenden Schüler Ignaz
Pleyel. Pleyel hatte in Straßburg – von dort war er aufgrund der Revolution nach London
geflohen – sehr erfolgreich verschiedene konzertante Sinfonien aufgeführt, die er auch mit
nach London brachte. Da sich in den Orchestern immer mehr hervorragende Solisten befanden,
entwickelte sich die Gattung der konzertanten Symphonie in den 1770er Jahren in Paris.
Das Konzertleben in London war in jener Zeit heiß umkämpft. Pleyel trat in den Konzerten
des Veranstalters Wilhelm Cramers auf, während Haydn von dessen Konkurrenten und Violinvirtuosen
Johann Peter Salomon nach London engagiert worden war. Auf die Aufführung von
Pleyels konzertanter Sinfonie in französischer Art am 27. Februar 1792 reagierte Haydn sofort
und brachte am 9. März seine eigene Sinfonia concertante zur Uraufführung. Vermutlich wurde
Haydn von Salomon, der auch selbst den virtuosen Violinpart spielte, zu der Komposition
gedrängt, um mit seiner Konzertreihe nicht zurückzustehen. Haydn klagt in einem Brief nach
Hause: „Kein Tag, ja gar keinen Tag bin ich ohne Arbeit, und ich werde meinem lieben Gott
danken, wenn ich wie eher desto lieber London verlassen kann.“
Von der Form her handelt es sich bei der Sinfonia concertante eher um ein Konzert mit mehreren
Soloinstrumenten als um eine Symphonie. Wenn sich die vier Soloinstrumente Violine,
Violoncello, Oboe und Fagott weniger vom Orchester abzusetzen scheinen, so hat das gewissermaßen
„gruppendynamische“ Ursachen. Am Beginn des Finales bringt Haydn noch eine

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ganz andere musikalische Gattung ins Spiel: Man fühlt sich in ein Accompagnato-Rezitativ aus
einer Oper versetzt, wobei der Violine die Rolle der Singstimme zufällt, die von dramatischen
Einwürfen des Orchesters unterbrochen wird.
Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 op. 36
„Diese Sinfonie wird stets mein Lieblingswerk bleiben, weil sie ein Denkmal jener Zeit ist, da
nach seelischer Erkrankung und vielen seelischen Qualen, die mich an den Rand des Abgrunds,
der Verzweiflung und des Wahnsinns gebracht hatte, die Morgenröte der Wiedergeburt des
Glücks plötzlich in der Gestalt jenes Menschen aufleuchtete, der die Sinfonie gewidmet ist. Ich
schaudere bei der Vorstellung, was aus mir geworden wäre, wenn mich das Schicksal nicht mit
Ihnen zusammengeführt hätte.“ So bedankte sich Peter Tschaikowsky mit der Widmung seiner
vierten Sinfonie bei Nadeschda Filaretowna von Meck, die ihn seit 1876 nicht nur finanziell
unterstützte sondern mit der ihn eine tiefe Freundschaft verband. Sie haben sich nur einmal
aus der Ferne gesehen, sich aber in 1204 Briefen alles anvertraut. 1877, nach dem Scheitern
der Ehe des homosexuellen Tschaikowsky, einem
missglückten Selbstmordversuch und einem schweren
Nervenzusammenbruch, stellte sie ihm Geld zur Verfügung,
um Moskau und damit die Erinnerungen an
die Heirat dort hinter sich zu lassen.
Uraufgeführt wurde die vierte Sinfonie am 10. Fe-
bruar 1878 in Moskau unter der Leitung von Nikolai
Rubinstein. In einem Brief an Frau von Meck vom
1. März erläutert Tschaikowsky auf ihr dringliches
Bitten hin ein Programm der Sinfonie, was er sonst nur
sehr ungern tat. In sehr poetischen Worten schreibt er:
„Die Einleitung ist das Samenkorn der ganzen Symphonie
und zweifellos der Hauptgedanke. Das ist das
Fatum, die verhängnisvolle Macht, die unser Streben
nach Glück verhindert und eifersüchtig darüber wacht,
dass Glück und Frieden nie vollkommen wolkenlos
werden, eine Macht, die wie ein Damoklesschwert
über unserem Haupte schwebt und unsere Seele unentwegt
vergiftet.“ Tatsächlich sind die Fanfaren in den
Hörnern und Trompeten sehr markant und dominieren
auch die später auftretenden Motive in den Holzbläsern und Streichern. Der langsame zweite
Satz beginnt melancholisch mit der Oboe und entwickelt weite Streicherbögen. Der dritte
Satz – Pizzicato ostinato – hat mit seinen Pizzicati und Bläsereinwürfen lebhaften Scherzo-
Charakter. Über den vierten Satz schreibt Tschaikowsky: „Wenn du in Dir selbst keine Freude
findest, so schau um dich, gehe ins Volk. Sieh, wie es versteht, lustig zu sein. Kaum hast du
dich aber selbst vergessen, als auch schon das unermüdliche Fatum dir wieder seine Nähe
verkündet. Es erklingt wieder das schwere Thema des ersten Satzes. Die anderen Menschkinder
kümmern sich aber wenig darum. Freue Dich an der Freude anderer, und du kannst noch
leben.“

1. Violine
Georg Sarkisjan, Düsseldorf (1986)
Elena Gebhardt, Köln (1992)
Katharina Jäckle, Haan-Gruiten (1992)
Michaela Junghänel, Brühl (1992)
Ines Kemna, Haltern (1992)
Stephanie Kemna, Haltern (1996)
Ann-Christine Klaas, Köln (1991)
Lydia Merkel, Essen (1993)
Catalina Nordmann, Essen (1992)
Kai Porten, Düren (1991)
Pascal Radzio, Hagen (1993)
Katharina Schäfer, Kempen (1995)
Esther Schnepel, Bad Oeynhausen (1994)
Jana Schomaker, Ibbenbüren (1993)
2. Violine
Antonia Mallach, Bochum (1993)
Verena Böckenhoff, Detmold (1991)
Ludmila Brune, Soest (1995)
Melanie Buchsbaum, Alfter (1992)
Leon Ernst, Zülpich (1994)
Roman Estl, Erftstadt (1993)
Isabella Guzy, Hagen (1992)
Lena Kärtner, Dormagen (1994)
Frithjof Konrad, Hamm (1991)
Rike Mersmann, Hamminkeln (1993)
Laura Richter, Neukirchen-Vluyn (1993)
Michael Vornhusen, Ibbenbüren (1993)
Dominik Zielke, Gummersbach-Zielke (1990)
Viola
Gereon Onnebrink, Leverkusen (1989)
Anne Hauschulte, Soest (1995)
Lukas Hoesch, Kevelaer (1992)
Katharina Reffgen, Solingen (1994)
Ludger Sandig, Mönchengladbach (1993)
Johanna Schäfer, Kempen (1992)
David Severin, Essen (1992)
Anna-Maria Stiefermann, Arnsberg (1991)
Simon Stockamp, Mülheim a. d. Ruhr (1989)
Fanny Wappler, Borgentreich (1991)
Violoncello
Roland Nitsch, Wermelskirchen (1991)
Ole Ackermann, Iserlohn (1989)
Natascha Bond, Recklinghausen (1991)
Fabrice Groten, Wuppertal (1992)
Hannah Höroldt, Leichlingen (1991)
Victor Johannsen, Nachrodt (1992)
Landesjugendorchester NRW
Der junge Klang Nordrhein-Westfalens
Besetzung der Arbeitsphasen 186 und 187
Henning Kamp, Hagen (1993)
Kim Marquardt, Wetter (1991)
Benjamin Merkel, Essen (1993)
Ulrike Ramsch, Wuppertal (1989)
Ho Jung Sung, Bergisch-Gladbach (1991)
Clara Thomas, Kaarst (1990)
Kontrabass
Georg Gehlen, Alsdorf (1980)
Pia Frisch, Wilnsdorf (1987)
Roland Jahnke, Simmerath (1987)
Hendrik Löbberding, Wuppertal (1990)
Alexander Tegtmeier, Wadersloh (1991)
Simon Yang, Düsseldorf (1994)
Flöte
Judica Beckmann, Senden (1990)
Franziska Föllmer, Krefeld (1992)
Lara Hüttemann, Bad Salzuflen (1991)
Oboe
Friederike Bassek, Ratingen (1992)
Juliane Klisch, Solingen (1994)
Dorothea Linke, Leverkusen (1992)
Klarinette
Maximilian Giers, Detmold (1991)
Lena Veltkamp, Goch (1993)
Johanna Winkel, Bedburg-Hau (1992)
Fagott
Hannah Antkowiak, Langenfeld (1990)
Fabrice Forté, Viersen (1992)
David Schumacher, Essen (1990)
Horn
Jakob Dorn, Düsseldorf (1993)
Constantin Eitenneuer, Hünxe (1992)
Marc Gruber, Hünxe (1993)
Svante Nelles, Höxter (1991)
Manuel Schem, Verl (1992)
Trompete
Philip Klüser, Wenden (1994)
Lara Lieske, Witten (1991)
Antonius Ratte, Münster (1992)
Posaune
Julian Heinze, Attendorn (1989)
Matthias Reffgen, Solingen (1991)
Tobias Zimmermann, Oerlinghausen (1990)

Tuba
Falk Offergeld, Duisburg (1993)
Schlagzeug
Lukas Büning, Borken (1992)
Clemens Fieguth, Viersen (1992)
Pascal Vreden, Raesfeld (1993)
Kristof Wurzbacher, Raesfeld (1991)
Harfe
Magdalena Hoffmann, Düsseldorf (1990)
Celesta
Malte Schäfer, Düsseldorf (1992)
Klavier
Manuel Hermsen, Arnheim (1979)
40 Jahre Landesjugendorchester NRW
Dozenten
Carola Nasdala, 1. Violine (WDR Sinfonieorchester)
Pierre Chamot, 2. Violine (WDR Sinfonieorchester)
Klaus Nieschlag, Viola (WDR Sinfonieorchester)
Bruno Klepper, Violoncello (WDR Sinfonieorchester)
Jürgen Tomasso, Kontrabass (WDR Sinfonieorchester)
Prof. André Sebald, Holzbläser (Gürzenich-Orchester)
Fred Deitz, Blechbläser (WDR Sinfonieorchester)
Peter Stracke, Schlagwerk (WDR Sinfonieorchester)

Ehemalige aus 40 Jahren LJO heute
Landesjugendorchester NRW
Der junge Klang Nordrhein-Westfalens
Violine: Cornelia Bals (Philharmonisches Orchester Hagen), Julia Becker (Tonhalle Orchester Zürich), Kathrin Berghaus (WDR Rundfunkorchester
Köln), Takashi Berhöft (Sinfonieorchester Aachen), Hanne-Lore Blume (Sinfonieorchester Wuppertal), Hans Christian Blumenberg
(Duisburger Philharmoniker), Mechthilde Bozzetti (Beethoven Orchester Bonn), Anna Maria Brodka (Niederrheinische Sinfoniker), Svenja
Bromberg (Westfälische Kammerphilharmonie), Mattias Alexander Bruns (Duisburger Philharmoniker), Angelika Budde (Gürzenich Orchester),
David Drop (Rundfunk Sinfonieorchester Berlin), Christoph Danne (Essener Philharmoniker), Ursula Esch (Bielefelder Philharmoniker), Klaus
Esser (Westfälische Kammerphilharmonie), Cordula Flohe (Niederrheinische Sinfoniker), Ulrike Fröhlich-Joisten (Sinfonieorchester Aachen),
Michael Grandjean (Bochumer Symphoniker), Bertram Hartling (Deutsches Sinfonieorchester Berlin), Alexander Knaak (SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden), Ulrich van Kempen (Bochumer Symphoniker), Adrian Kowillik (Sinfonieorchester Münster), Björn Kuhlen (Dortmunder
Philharmoniker), Bernhard Lebeda (Bochumer Symphoniker), Johannes Lenzing (Duisburger Philharmoniker), Judith Lindken (Westfälische
Kammerphilharmonie Gütersloh), Martin von der Nahmer (Berliner Philharmoniker), Ursula Neufeld (Sinfonieorchester Wuppertal), Reinmar
Neuner (Gürzenich Orchester), Richard Nowaczek (Duisburger Philharmoniker), Dylan Naylor (Hamburger Philharmoniker), Renate Oschmann
(Dortmunder Philharmoniker), Zi-Hun-Mario Pak (Dortmunder Philharmoniker), Katrin Philipp (Sinfonieorchester Münster), Rainer Platte
(Essener Philharmoniker), Dorothee Ragg (Bielefelder Philharmoniker), Annette Read-Becker (Deutsche Oper Berlin), Martin Richter (Gürzenich
Orchester), Wolfgang Richter (Gürzenich Orchester), Ivan Rosa (Duisburger Philharmoniker), Bastian Schäfer (Berliner Philharmoniker),
Martin Christian Schäfer (Dortmunder Symphoniker), Birgit Schnepper (Duisburger Philharmoniker), Astrid Schütte (Staatskapelle Weimar),
Gunther Schwidessen (Deutsche Kammerphilharmonie Bremen), Carola Seibt (Sinfonieorchester Wuppertal), Lukas Spittler (Orchester des
Landestheaters Detmold), Mirijam Steymans (Bayrische Kammerphilharmonie), Christoph Struck (Sinfonieorchester Münster), Annika Thiel
(Staatskapelle Dresden), Heimhild Wolter (Bayrisches Staatsorchester München) Viola: Andrea Barzen (WDR Rundfunkorchester Köln),
Armin Behr (Dortmunder Philharmoniker), Michael Bergen (Beethoven Orchester Bonn), Martin Börner (Niederrheinische Sinfoniker), Ralf
Buchkremer (Düsseldorfer Symphoniker), Sebastian Bürger (Essener Philharmoniker), Christoph Breuer (Staatskapelle Halle), Magnus Döhler
(Neue Philharmonie Westfalen), Thomas Duven (Düsseldorfer Symphoniker), Christoph Engelbach (MDR Sinfonieorchester), Christoph Fassbender
(hr-Sinfonieorchester Frankfurt), Gundula Faust (Hamburger Philharmoniker), Stephan Finkentey (Bayrisches Staatsorchester München),
Antje Kaufmann (Gürzenich Orchester), Markus Münchmeyer (Düsseldorfer Symphoniker), Robert Müller (Bergische Symphoniker), Dirk
Niewöhner (Münchner Philharmoniker), Eva-Maria Klose (WDR Sinfonieorchester Köln), Harald Schoneweg (Prof. Musikhochschule Köln),
Henning Stahl (Dortmunder Philharmoniker), Christoph Tentrup (Neue Philharmonie Westfalen), Martin Vollmer (Essener Philharmoniker),
Teresa Westermann (Güterloher Philharmoniker), Kristof Windolf (Hessisches Staatsorchester Wiesbaden) Violoncello: Christine Altmann
(Sinfonieorchester Wuppertal), Rüdiger Brandt (Philharmonisches Orchester Hagen), Prof. Dr. Rainer Cadenbach (Professor an der Hochschule
der Künste Berlin), Gottfried Engels (Düsseldorfer Symphoniker), Gundula Finkentey-Chamot (WDR Sinfonieorchester Köln), Thomas Grote
(Bergische Symphoniker), Stephan Haack (Münchner Philharmoniker), Dietrich von Kalteborn (Bayrisches Staatsorchester), Kristin Leitner
(Gewandhausorchester Leipzig), Oliver Linsel (Bochumer Symphoniker), Olaf Maninger (Berliner Philharmoniker), Karin Neumeister (Sinfonieorchester
Wuppertal), Daniel Petrovitsch (Het Residentieorchest Den Haag), Ulf Prelle (Dresdner Philharmoniker), Christian Proske (Tonhalle
Orchester Zürich), Ulrich Witteler (Gemeaux Quartett), Dagmar Spengler (Staatskapelle Weimar), Florian Stepp (Münchner Symphoniker)
Kontrabass: Otmar Berger (Gürzenich Orchester), Alke Freytag (Essener Philharmoniker), Frank Geuer (Beethoven Orchester Bonn), Michael
Giesen (Essener Philharmoniker), Peter Hecking (Sinfonieorchester Baden-Baden Frankfurt), Paul Hoffmann (Magdeburgische Philharmonie),
Johannes Hugot Sinfonieorchester Aachen), Frank Kistner (Dortmunder Philharmoniker), Ingo Klatt (Beethovenorchester Bonn), Klaus Leopold
(Deutsche Kammerphilharmonie Bremen), Jörg Koslowski (Neue Philharmonie Westfalen), Christoph Langhammer (Deutsche Oper Berlin), Leo
Niederehe (Niederrheinische Sinfoniker), Dirk Nolte (Dortmunder Philharmoniker), Stephan Pommer (Essener Philharmoniker), Jens Schirpke
(Orchester Landestheater Detmold), Jürgen Tomasso (WDR Sinfonieorchester Köln) Flöte: Alina Gabriel (Orchester der Komischen Oper
Berlin), Gudrun Hinze-Hönig (Gewandhausorchester Leipzig), Kathrin Jöris (Neue Philharmonie Westfalen), Bettina Landmann (Niederrheinische
Sinfoniker Krefeld/Mönchengladbach), Christiane Palmen (Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz), Prof. Ulf-Dieter Schaaff (Professor
für Flöte an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar), Verena Theilacker (Düsseldorfer Symphoniker) Oboe: Imke Alers
(Duisburger Philharmoniker), Ulrich Becker (Solo-Oboist der Münchner Philharmoniker), Andreas Boege (Düsseldorfer Symphoniker), Thomas
Buchholtz (Deutsche Oper Berlin), Horst Eppendorf (Gürzenich Orchester Köln), Claudia Hellbach (Bergische Symphoniker), Klaus König
(Bayerisches Staatsorchester), Andrea Müller (Orchester Landestheater Detmold), Lena Schuhknecht (Gürzenich Orchester Köln), Ute Taxhet
(SWR Sinfonieorchester Baden-Baden) Klarinette: Thomas Adamsky (Gürzenich Orchester Kölner Philharmoniker), Ulrich Büsing (hr-
Sinfonieorchester Frankfurt), Wolfgang Esch (Düsseldorfer Symphoniker), Hartmut Graf (Bayerisches Staatsorchester München), Nicola Hartwig
(Münchner Symphoniker), Fabian Hauser (Bielefelder Philharmoniker), Thomas Jüdt (Neue Philharmonie Westphalen), Ralph Manno (Prof.
Musikhochschule Köln), Werner Raabe (Sinfonieorchester Münster), Stefan Schilling (Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks), Bernd
Schreiber (Bochumer Symphoniker), Martin Stützle (Sinfonieorchester Münster), Andreas Weiß (Bochumer Symphoniker) Fagott: Helge
Bartholomäus (Deutsche Oper Berlin), Hubert Betz (WDR Sinfonieorchester Köln), Stefanie Erdmann (Niederrheinische Sinfoniker), Friedhelm
Grote (Philharmonisches Orchester Hagen), Peter Hackenberg (Münchner Rundfunkorchester), Klaus Korte (Philharmonisches Orchester
Hagen), Georg Klütsch (Prof. Musikhochschule Köln), Stefan Krings (WDR Sinfonieorchester Köln), Beatrix Lindemann (Hessisches Staatsorchester
Wiesbaden), Rebecca Mertens (Bochumer Symphoniker), Matthias Rein (Theater Aachen), Veit Scholz (Düsseldorfer Symphoniker), Jörg
Steinbrecher (Gürzenich Orchester Kölner Philharmoniker), Tilman Cardinal von Widdern (Bielefelder Philharmoniker) Horn: Joachim
Bänsch (SWR Radiosinfonie Stuttgart), Jonas Brandenburger (Bergische Symphoniker), Stefan Dohr (Berliner Philharmoniker), Rüdiger Engel
(Bergische Symphoniker), Volker Grewel (Beethoven Orchester Bonn), Jürgen Haspelmann (Bielefelder Philharmoniker), Harald Heim (Sächsische
Staatskapelle Dresden), Sebastian Jurkiewicz (Bayerische Staatsoper), Ursula Kepser (Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks),
Thomas Kletti (Beethoven Ochester Bonn), Jörn Köster (Gürzenich Ochester Kölner Philharmoniker), Bernd Künkele (Philharmoniker Hamburg),
Tobias Liedtke (Westfälische Kammerphilharmonie Gütersloh), Karl-Theo Molberg (Düsseldorfer Symphoniker), Oliver Nicolai (Sinfonieorchester
Wuppertal), Jens Plückner (NDR Orchester Hamburg), Gernot Scheibe-Matsutani (Düsseldorfer Symphoniker), Arnd Peter Schmitt

40 Jahre Landesjugendorchester NRW
(Dortmunder Philharmoniker), Alfred Schneider (Essener Philharmoniker), Peter Schnitzler (Westfälische Kammerphilharmonie Gütersloh),
Willibert Steffens (Sinfonieorchester Münster), Maria Vornhusen (Sinfonieorchester Wuppertal), Hans Jürgen Zschäbitz (Deutsche Oper Berlin)
Trompete: Manfred Austen (Bergische Symphoniker), Lukas Beno (Gewandhausorchester Leipzig), Reinhard Ehtritt (WDR Rundfunkorchester
Köln), Thomas Gerstel (Westfälische Kammerphilharmonie Güterloh), Norbert Haas (hr-Sindonieorchester Frankfurt), Kurt Kratz (Orchester
Deutsche Oper Berlin), Thomas Meise (Bielefelder Philharmoniker), Frank Ludemann (Düsseldorfer Philharmoniker), Ulrich Riehl (Deutsche
Oper Berlin), Martin Wagemann (Deutsche Oper Berlin), Klaus von der Weiden (Gürzenich Orchester), Joachim Weigert (Deutsche Oper Berlin)
Posaune: Paul Anders (Bergische Symphoniker), Jan Böhme (Westfälische Kammerphilharmonie Gütersloh), Wolfgang Dunst (Deutsches Sinfonieorchester
Berlin), Clemens Dominik Fritze (Düsseldorfer Symphoniker), Paul Georg Galke (Dortmunder Philharmoniker), Roland Gillessen
(Bergische Symphoniker), Karlheinz Gottfried (Gürzenich Orchester), Joachim Knorr (Staatsoper Hamburg), Eckhard Meyer (Westfälische
Kammerphilharmonie Gütersloh), Johann Philipp Neyses (Duisburger Philharmoniker), Jürgen Odenhoven-Kaiser (Düsseldorfer Symphoniker),
Stefan Schmitz (WDR Sinfonieorchester Köln), Markus Starke (Junge Sinfonie Essen), Ralf Termaat (Westfälische Kammerphilharmonie
Gütersloh), Joachim Tobschall (Hessisches Staatsorchester Wiesbaden), Markus Wagemann (Hessisches Staatstheater Darmstadt) Tuba:
Ulrich Haas (Duisburger Philharmoniker), Walter Hilgers (Professor für Tuba und Kammermusik an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Hamburg), Sven Kock (Bielefelder Philharmoniker), Volker Schmitt (Neue Philharmonie Westfalen), Hans Lothar Schumacher (Düsseldorfer
Symphoniker) Schlagzeug: Thorsten Blumberg (WDR Rundfunkorchester Köln), Carsten Didjurgis (Niederrheinische Sinfoniker),
Ralf Holtschneider (Niederrheinische Symphoniker), Patrick Kersken (Sinfonieorchester Aachen), Christoph Lamberty (Duisburger Symphoniker),
Prof. Martin Christoph Redel (Rektor Detmolder MHS), Rüdiger Reinhardt (Duisburger Philharmoniker), Martin Schacht (Sinfonieorchester
Wuppertal) Harfe: Ulla van Daelen (WDR Rundfunkorchester Köln), Sophie Schwödiauer (Düsseldorfer Symphoniker), Lucilla Weyer
(Neue Philharmonie Westfalen)
„Nähe“
Jeder Mensch hat etwas, das ihn antreibt.
Sich ein Leben lang wohl fühlen können, wo man zu Hause ist – ein wertvolles Gut.
Wir von der Volksbank an der Niers tragen auf vielfältige Weise dazu bei, dass die
Lebensqualität in unserem Umfeld stimmt: durch unseren Einsatz für Ihre fi nanziellen
Ziele, durch Verlässlichkeit in guten wie in schlechten Zeiten, durch unsere aktive Teilnahme
am regionalen Leben. Weil auch wir hier einfach gern zu Hause sind!
Wir machen den Weg frei.
Volksbank
an der Niers

Landesjugendorchester NRW
Der junge Klang Nordrhein-Westfalens