streams - Collegium musicum - Universität zu Köln

Vorträge
Freitag | 10 Uhr | Äbtesaal | Eintritt frei
16.04.
Prof. Dr. Tatsiana MDZIVANI
Akademie der Wissenschaften, Minsk /
Weißrussland
Happening und Instrumentaltheater –
Prinzipien des Rationalen und des
Irrationalen in der Musik heute.
Das 20. Jahrhundert führt zu einer grundlegenden
Veränderung der Weltkunstkultur. Es ist das
Jahrhundert der Durchsicht und Neubewertung
von bis dahin angesammelten Werten, das Jahrhundert
der Bildung eines neuen ästhetischen
Paradigmas und einer neuen künstlerischen
Weltanschauung. Einen besonderen Platz in der
Kultur dieser Zeit nimmt die europäische Musikavantgarde
(Alban Berg, Schönberg, Webern)
ein, welche die nichtklassische Musikkonzeption
entwickelt hat. Ihr Wesen wird bestimmt
durch eine neue Rationalität, die sich im Inhalt
der Musik, im Gestaltsystem, in der Form, der
Kompositionslogik und in den Eigenschaften
des Musikstoffes äußert.
Die nichtklassische Rationalität bzw. Neorationalität
ist die Rationalität, der die Idee der
neuen Tonhöhe, der neuen Ordnung und des
Bindungssystems von Elementen sowie der
nichtklassischen Weltauffassung (Musikavantgarde
der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts)
zugrunde liegen. Die neue nichtklassische Rationalität
ist die Rationalität, die auf die Vielheit
von rationellen Komponenten und auf die
Nichtlinearität gerichtet ist und deren Struktur
die Eintrittswahrscheinlichkeit und die Zufälligkeit
beinhaltet, was wiederum die Erweiterung
der Musikgrenzen verursacht hat (Musikavantgarde
der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts).
Der Ausbau des Musikalischen hat sich vor allem
in den neuen Musikgenres verkörpert: im
Instrumentaltheater, im Happening, in Environments,
Performances, Aktionen und Installationen.
Die Besonderheit dieser Genres besteht in
ihrer prinzipiellen Nichtlinearität und im Rekurs
auf die eigene Idee (bzw. Erfindung).
Das Happening positioniert sich als ein Sein
besonderer Art oder als ein Musikzustand in
seinem unmittelbaren und sogar synkretischen
Kontakt mit dem Lebensraum und der unvorhersehbaren
Wirklichkeit Inory (1974) von Karlheinz
Stockhausen (1928–2007), Der Dampfer
fährt am Hafen vorbei, Das blaue Heft von Edison
Denissow (1928–1996)).
Das Instrumentaltheater ist eine Art – Musikinstrumente
übergreifende – Vorstellung mit den
Musikern als Schauspielern. Der Interpret übt
dabei die Funktion des verbalen Kommentators
von (eigenen) Gefühlen und Emotionen aus.
Im Großen und Ganzen haben sich in den neuen
Musikgenres drei Typen unterschiedlicher
Verhältnisse zwischen dem Rationalen und
dem Irrationalen entwickelt: Erster Typ: Ein
Übergewicht des Rationalen gegenüber dem
Irrationalen (Formeln, Strukturen, Serien, Reihen);
zweiter Typ: Ein Übergewicht des Irrationalen
gegenüber dem Rationalen (aleatorische
Kompositionen, Happenings etc.); und dritter
Typ: Die gleichgewichtige Entsprechung des
Rationalen und Irrationalen im Instrumentaltheater
(z. B. bei Mauricio Kagel u. a.). Das Hauptmerkmal
der nichtklassischen Neuesten Musik
ist das Selbst-Prinzip, das eigenschöpferische
System des Komponisten (Selbststrukturierung,
Selbstorganisation).
Freitag | 11.30 Uhr | Äbtesaal | Eintritt frei
16.04.
Prof. Martin Christoph REDEL
Hochschule für Musik, Detmold
„De Natura Sonoris“ –
Die „Polnische Schule“ der 1960er Jahre
(Tadeusz Baird – Witold Lutoslawski –
Krzysztof Penderecki)
Die Bezeichnung Polnische Komponistenschule
wurde Anfang der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts,
vor allem durch die deutsche Musikkritik,
popularisiert. Der Terminus ist entstanden, um
einen spezifischen Stil der polnischen Musik zu
benennen, in welcher die Klangfarbe in hervorgehobener
Form eine Grundlage der Gestaltung
des Musikwerks bildet.
Die Geburt der Polnischen Komponistenschule
wurde Dank des politischen Tauwetters nach
dem Tode Stalins möglich, welches in Polen
im Jahre 1956 zu einem politischen Umbruch
geführt hatte. Damals wurden – wie der Personenkult
im Bereich des politischen Lebens
– (auch) die Dogmen des sozialistischen Realismus
im Bereich der Kultur abgelehnt. Eine nicht
geringfügige Bedeutung für die Entstehung
der Polnischen Komponistenschule hatte auch
die Einrichtung des Internationalen Festivals
Zeitgenössischer Musik Warschauer Herbst im
Oktober 1956.
Der Warschauer Herbst wurde zum Ort der
polnischen Erstaufführungen von Werken, die
zum Kanon der Gegenwart gehören. Er wurde
ebenfalls zu einer Manifestation neuer ästhetischer
Tendenzen in der polnischen Musik. Diese
betrafen anfangs vor allem die Anwendungen
der Zwölftontechnik, später die Anwendung einer
Technik, die in Polen Sonortechnik genannt
wurde und auf den Vorrang der Klangfarbe vor
allen anderen Parametern der Komposition gestützt
war.
Dennoch ergaben sich in der Anwendung dieser
Gestaltungsmerkmale völlig unterschiedliche
und individuelle Lösungen, wie dies an exemplarischen
Beispielen aus Werken von Baird,
Lutoslawski und Penderecki zu erkennen ist.
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