liederabend - Meister & Kammerkonzerte

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der Moderne, die er als wehmütig Zurück blickender nur
mehr sanft streifte. Sein musikdramatisches Temperament
verschmolz der Meister der Opern und symphonischen
Dichtungen in seinen Liedern mit einer ganz eigenen,
von dramatischer Innenspannung erfüllten Melodik.
Er goss die intime Form des Liedes in eine geweitete Form
für eine größere Konzertöffentlichkeit als dem hausmusikalischen
Rahmen, schuf von vielen Klavier liedern
auch Versionen mit Orchesterbegleitung. Er schenkte
den Sängerinnen und Sängern herrliche Liedschöpfungen
zur Demonstration virtuoser Gesangskunst, aber auch
zur Verinnerlichung dramatischer Gesten. Zur Vertonung
fand er geeignete Verse sowohl in der zeitgenössischen
Literatur als auch bei Klassikern und Romantikern.
Die Brentano-Lieder stammen aus einer bereits
reifen Kompositionsphase. Die großen Opern „Salome“,
„Elektra“ und „Der Rosenkavalier“ und die meisten
der symphonischen Dichtungen waren schon komponiert,
als sich Richard Strauss auf die teils hymnische,
von großen Gefühlen erfüllte, dann wieder idyllische
Lyrik von Clemens von Brentano einließ. Strauss blickt
mit des Dichters Versen „Ich woll’ ein Sträußlein
binden“ noch einmal in die Zeit der Jugend zurück,
die liebenswert und sanftmütig reflektiert wird. Dafür
bietet „Säusle, liebe Myrthe“ der Sängerin stilvolle
Verzierungen: „Zerbi-nette“ Operngrüße aus Naxos.
Alban Berg war so wie Richard Strauss in erster Linie
ein Musikdramatiker, dem aber auch die lyrischen Eingebungen
und wunderbaren Melodien zuflogen. 88 Lieder
hat der Schöpfer der Opern „Wozzeck“ und „Lulu“ geschaffen,
die meisten davon in seinen jungen Jahren, Vorstufen
zu seinen Hauptwerken, in denen er dann seine ganz eigene
Art der Auflösung der jahrhundertelang vorherrschenden
Tonalität, unter Beibehaltung starker melodischer
Formung, verwirklichte. Die „Sieben frühen Lieder“, in den
Jahren 1905 bis 1908, also während der Lehrzeit bei Arnold
Schönberg, für Stimme und Klavier komponiert, wurden
von Berg erst zwei Jahrzehnte später und nunmehr auch
in Fassungen mit Orchesterbegleitung veröffentlicht.
Bergs individuelle Tongebung und Gestaltung ist in
ihnen schon verankert: Ganztonskalen, Harmonien mit
—notizen—
übermäßigen Dreiklängen und ungewöhnliche Intervallfolgen
zeugen von seinem Aufbruch in eine neue
musikalische Epoche, der aber in großen Melodiebögen
und mit zum Teil spätromantischen Ausdrucksmitteln
vonstatten geht. Berg befand sich in diesen Liedern
zwischen dem leuchtenden Vorbild seiner Jugend, Richard
Strauss, und seiner ganz speziellen Verinnerlichung der
zukunftsträchtigen Zwölftonschule. Manchmal klingt
noch Richard Wagners „Tristan“-Welt nach, manchmal
auch ist Berg ganz nahe bei den Franzosen Debussy und
Ravel. Aber alles ist von seiner ureigenen Ausdrucksweise
mit emphatischen und ekstatischen Momenten erfüllt.
Berg setzte bereits in diesen frühen Liedern, für die
er passionierte Texte von Zeitgenossen mit großer Lyrik
aus dem 19. Jahrhundert mischte, prägnante tonale
Symbole und schuf starke formale Bezüge. Mit Ganztonschritten
am Anfang des Liedes „Nacht“ bricht er
in das weite Wunderland auf, in dem sich die Stimme
mit grenzenloser Freiheit in großen Intervallsprüngen
bewegen kann. In wiegenden Rhythmen wird die sehnsuchtsvolle
Liebesstimmung im „Schilflied“ begleitet.
Mit unbändiger musikalischer Energie wird Theodor
Storms bild- und symbolkräftige Sprache in dem Lied
„Nachtigall“ umgesetzt: steigende und sinkende Bewegungen
hin zum strahlenden Aufblühen der Rose. Richard
Strauss hätte es nicht schöner komponieren können.
In „Traumgekrönt“ entspricht Berg Rainer Maria Rilkes
dichterischer Modulation von ängstlicher Einsamkeit in
zuversichtlichen Liebestraum mit einer schönen Symmetrie
der Komposition. Zur Hälfte des Liedes übernehmen
Stimme und Klavier jeweils die musikalische Motivik des
Anderen im ersten Teil. So geht die aufsteigende Gesangslinie
in die Tastenmusik und deren ungewöhnliche
Intervallfolge in das Vokale über. Der Geborgenheit, die
mit vertrauten musikalischen Wendungen das Lied „Im
Zimmer“ vermittelt, folgt eine verklärte „Liebesode“,
in der die ins Offene führenden Quartenakkorde den
Austausch der Stimmungen zwischen dem Innen des
Hauses und dem Außen der Natur eindringlich veranschaulichen.
Die abschließenden „Sommertage“ bringen
eine Rückkehr in das Wunderland des ersten Liedes.
Rainer Lepuschitz
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