Download - Choreographie und Regie

le
SACRE
du printemps
Musik: Igor Stravinsky
Tanz: Kompanie Konstantin Tsakalidis
Perkussion: Patrick Manzecchi
Das Thema „Opfer“ hat mich sehr berührt, weil es, wie ich denke, zu einem
der Themenbereiche gehört, die in unserer Gegenwart zwar sehr präsent
vorhanden sind, denen jedoch kein Raum zur Reflexion geboten wird.
Opfer zu bringen oder Opfer zu sein ist ein Tabu, das sich unter dem
Mantel des Schweigens nur noch vergrößert. Oft denke ich, Kunst braucht
Opfer, und mit dieser Rolle identifiziert, wächst die Kraft des Opfers in mir.
Sensibilisiere ich mich für dieses Thema, begegnet es mir überall – aber
nie offenkundig: das Aufopfern für den Job, für den Partner, für dessen Job
oder fast immer für die Kinder, die es einmal besser haben sollen. Und mit
der Märtyrerrolle wächst nicht nur die Kraft, mit der du über deine Grenzen
hinausgehen kannst, es entsteht auch eine stille Befriedigung, alles gegeben
zu haben. Und mit ihr überragst du alles und jeden. Da stehen Schicksale
wie Türme. Auf der reaktiven Gegenseite wird der, für den sich
jemand opfert, ohne Zutun zum Täter, dessen Verantwortung für den Märtyrer
spiegelt sich in einer Verstrickung aus Schuldgefühlen. Sich aus der
Opferrolle emotional zu befreien ist ein Verrat am Märtyrer und bringt beide
Parteien in eine Abhängigkeit. Deren einfachste Lösung scheint das Verlagern
der Thematik in eine tiefere Schicht, von der aus von Zeit zu Zeit nur
die Spitzen des Konfliktes in den bewussten Raum vordringen.
Dem Märtyrergedanken geht immer ein Ideal voraus: die Vision eines
Paradieses, die Erneuerung der Welt. Jeder, der sich opfert oder der der
Meinung ist, andere opfern zu müssen, tut dies im Gedanken an eine bessere
Welt in der Zukunft. Nur so ist es möglich, diesen Vorgang rechtfertigen
zu können. Strawinsky hat diesen Erneuerungsgedanken in den
Mittelpunkt seiner Musik gestellt. Die Wiedergeburt der ganzen Welt. Eine
großartige Idee, die ein großes Opfer fordert. Auf der Handlungsebene
spielt die Vorlage zur Musik im heidnischen Russland, wo eine Jungfrau
der Erde geopfert wird. Das hört sich sehr entfernt und unwirklich an. Ich
kann mir jedenfalls nicht vorstellen, meine Tochter in der Hoffnung auf den
Frühling zu opfern. Es hört sich für mich nach einem primitiven Ritual an,
das das Leben eines unschuldigen Mädchens kostet und nichts bringt.
Weit weg. Und doch wurden inmitten unserer Gesellschaft von rechten
Terroristen türkische und griechische Mitbürger hingerichtet. In Libyen
haben Tausende den Märtyrertod in der Hoffnung auf eine bessere Welt
auf sich genommen, in Syrien wurden unlängst über hundert Kinder hingerichtet,
und weltweit gab es in jüngerer Zeit unzählige Attentate mit einer
Vielzahl von Opfern. Alle sind gestorben mit der Vision, die zukünftige Welt
in einer Erneuerung wiederzufinden, ausgehend von einem Ideal, das aus
Religionen oder Ideologien besteht.
Meiner Interpretation der Musik von Stravinsky hab ich deshalb einen Prolog
vorangestellt, der einen Idealzustand formuliert, der immer mehr aus den Fugen
gerät. Dieses Entgleisen des Idealgedankens rechtfertigt die Notwendigkeit zur
Handlung, die sich zuerst in einem Gebet ausdrückt. Aber auch nach dem Gebet
lässt sich die Symbiose, das Paradies, nicht finden. Dadurch steigt der Druck im
Inneren der Figuren. Die Musik beginnt in dem Moment, wo der Betenden klar wird,
dass es mehr von ihr braucht. Im Lauf der Inszenierung gibt sie alles von sich für
die anderen. Dabei durchlebt sie die Vision des Paradieses – diesen Erneuerungsgedanken
ebenso wie die Huldigung, die ihr, der Märtyrin, entgegengebracht wird.
Diese Huldigung schafft Nachahmer, die sich in dem Ruhm sonnen wollen, aber
nicht bereit sind, die letzte Konsequenz auf sich zu nehmen: die Erneuerung mit
dem eigenen Leben zu bezahlen. Die emotionale Verstrickung zwischen Täter und
Opfer kommt in all ihren Facetten zum Tragen. Das alles passiert auf einer nonverbalen
Ebene und nicht in erzählerischer Form. Der Tanz umkreist die Thematik auf
einer fühlenden und ahnenden Erzählform, in der es Raum für Interpretationen
gibt, die eigene Erfahrungen, die im Innersten gelagert sind, zum Schwingen
bringen und so Reflexionen auslösen. (KT)
Konstantin Tsakalidis
Freischaffender Choreograph und Regisseur, erhielt
1993 ein Stipendium am Laban Centre in London für
den Studiengang Master of Arts in Choreographie. In
Dresden, Berlin, London und Zürich inszenierte er an
staatlichen Theatern und in der Freien Szene. Seine
Stücke wurden für verschiedene Preise nominiert.
Sein Buch „Choreographie – Handwerk und Vision“
erschien 2011.
Von 2010 bis 2012 erhielt Konstantin Tsakalidis für die
Produktionen mit professionellen Tänzern die Konzeptionsförderung
des Landes Baden Württemberg.
Daraus entstanden bisher die Stücke BORDERLINES
und RIDERS ON THE STORM.

Susanne Eder
studierte Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz in
Köln. Anschließend verbrachte sie während eines
apprentice Programms mit der Kibbutz Contemporary
Dance Company sechs Monate im Kibbutz Ga´aton,
Israel. Wieder zurück in Deutschland lebt sie nun als
freiberufliche Tänzerin in Berlin. Sie ist Mitbegründerin
des jungen Kollektivs "The Foreigners´collective"
Yuta Hamaguchi
wurde 1982 in Japan geboren. Seine Tanz-Karriere
begann er im Street Dance, den er von 1997 bis
2005 auch unterrichtete. Anschließend erweiterte er
sein tänzerisches Spektrum und konzentrierte sich
zunehmend auf zeitgenössische Tanzformen. Es
folgten Engagements am Polish Dancetheater
(2006-07) und am Landestheater Coburg (2008-11).
Seit 2011 arbeitet Hamaguchi als freischaffender
Tänzer (u.a. für Angie Hisl und die Oper am Rhein).
Beatrice Kessi
geboren in der Schweiz, studierte Tanz an der
CODARTS in Rotterdam (NL) und besuchte als
Gasttänzerin die CINEVOX Junior Company und
die Spellboundance Company in Rom (IT). Sie hat
international freischaffend mit unterschiedlichen
Choreografen wie Amy Raymond, Jan Fabre,
Hildegard Draaijer und Gloria Pomardi zusammengearbeitet.
Seit 2012 ist sie Mitglied der Tanzgesellschaft
EMOX Balletto Contemporaneo in Florenz
unter der Leitung von Beatrice Paoleschi.
Dorianne Locatelli
geboren in der Schweiz, absolvierte ihre Tanzausbildung
an der Züricher Tanz-Theater Schule im
Jahr 2006. Dort sammelte sie bereits die ersten
Bühnenerfahrungen mit den Choreografen Samuel
Meystres, Kjersti Sandstö Mueller, Gisela Rocha
und Julia Medugno. Seitdem arbeitete sie u. a. in
den Kompanien „Cie le Marchepied“, „Cie Somafon“
und „Cie Tsakalidis“. Weitere Erfahrungen
sammelte sie als freischaffende Tänzerin mit den
Choreografen Tino Sehgal, Nicholas Pettit und
Ismael Lorenzo.
Ahmed Soura
Tänzer und Choreograph, geboren in Burkina Faso
(BFA). Ausbildung am Institut National de Formation
Artistique et Culturelle in BFA und am "Exerce 2007" des
CCN Montpellier durch Mathilde Monnier und Xavier Le
Roy. Er studierte zeitgenössischen Tanz bei Carolyn
Carlson und Eddy Malem, war Mitglied der Kompanie
Saliani Seydou, Angelin Preljocaj (Frankreich), gewann
2011 den dritten Preis am 15. internationalen Solo-Tanz-
Theater Festival in Stuttgart. Er ist Tänzer in Stück "Via
Intolleranza II" von Christoph Schligensief und assistiert
in den Choreographien von Irène Tassembedo in BFA.
Yasha Wang
Studierte chinesischen Tanz in Shanghai und Hongkong,
zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und
Tanz Köln. Als Tänzerin arbeitete sie mit Choreographen
wie Nick Hobbs, Massimo Gerardi, Amanda Miller, Trisha
Brown, La Fura dels Baus und anderen. Engagements u.
a. an der Oper Köln, Theater Bonn, Stadttheater Gießen,
Tanzhaus NRW, „documenta 12" Kassel. Eigene choreographische
Arbeiten u.a. Kölner Philharmonie, Bayerische
Staatsoper München. Langjährige Arbeit beim
Education-Projekt des Klavierfestivals Ruhr.
Herzlichen Dank an:
Patick Manzecchi Perkussion
Vornehmlich im Jazz zu Hause, leitet er sein eigenes
Quartett, arbeitet aber auch mit bedeutenden internationalen
Größen wie Richie Beirach, Mark Soskin, Barry
Harris. Offen für Experimente aller Art, ob Solo, mit dem
Schauspieler Frank Lettenewitsch oder bereits wie in
verschiedenen Tsakalidis-Produktionen. Grenzüberschreitende
Exzesse, gepaart mit einem tiefen Kunstverständnis,
zeichnen seine expressive Stimme aus. Künstlerförderpreisträger
der Stadt Friedrichshafen 2004 und
laut 'Südkurier' (April 2012) einer der 10 besten Schlagzeuger.
Werner Nater Projektleiter und Regieassistent
ausgebildeter Atmosphärenphysiker und Manager für
Entwicklungszusammenarbeit, studierte bei Anna Halprin
Tanzpädagogik am Tamalpa Institut (USA) und bei K.
Tsakalidis Choreographie. Leitete verschiedene Entwicklungsprojekte
in Nepal und Indien und arbeitete als
Tanztherapeut in psychiatrischen Kliniken in der Schweiz.
Zurzeit leitet er das Projekt "Science meets Dharma" an
den buddhistischen Ausbildungsklöstern in Südindien, in
denen im Auftrag des Dalai Lama westliche Naturwissenschaften
als Unterrichtsfach für Mönche und Nonnen
eingeführt wird.