Der Räuber Hotzenplotz - Collina Filmproduktion

Constantin Film
präsentiert
eine Ulrich Limmer Produktion
der Collina Filmproduktion
in Co-Produktion mit Constantin Film
Darsteller
Armin Rohde
Martin Stührk
Manuel Steitz
Rufus Beck
Katharina Thalbach
Piet Klocke
Barbara Schöneberger
und als Gast
Christiane Hörbiger
Drehbuch
Ulrich Limmer und Claus P. Hant
Produzent
Ulrich Limmer
Kamera und Regie
Gernot Roll
nach den gleichnamigen Kinderbüchern von Otfried Preußler
Kinostart: 0 00000
23. März 2006
Länge: 94 Min.
Im Verleih der

2 Kurzinhalt
INHALT
Kurzinhalt 3
Inhalt 4
Produktionsnotizen 6
Interviews
Gernot Roll und Ulrich Limmer 10
Armin Rohde 14
Martin Stührk 16
Manuel Steitz 18
Rufus Beck 20
Katharina Thalbach 22
Piet Klocke 24
Barbara Schöneberger 26
Christiane Hörbiger 27
Besetzung
Armin Rohde 29
Martin Stührk 30
Manuel Steitz 30
Rufus Beck 31
Katharina Thalbach 32
Piet Klocke 33
Barbara Schöneberger 34
als Gast: Christiane Hörbiger 35
Stab
Gernot Roll (Regie & Kamera) 36
Ulrich Limmer (Produktion & Drehbuch) 37
Claus P. Hant (Drehbuch) 38
Besetzung & Stab 39
Der Räuber Hotzenplotz-Song 40

„Ich raube mir, was mir gefällt, dafür bin ich
bekannt“, prahlt der Räuber Hotzenplotz
(ARMIN ROHDE) – laut eigener Aussage der
bedeutendste Räuber weit und breit. Und hätte
er nicht ausgerechnet die geliebte Kaffeemühle
der Großmutter (CHRISTIANE HÖRBIGER) geklaut, dann … ja dann hätten sich der
Kasperl (MARTIN STÜHRK) und der Seppel (MANUEL STEITZ) nicht auf die gefahrvolle
Suche gemacht und dabei ihre Mützen nicht getauscht („damit der Räuber uns nicht
wieder erkennt“). Dann wären vielleicht auch nicht der Wachtmeister Dimpfelmoser
(PIET KLOCKE) und die Wahrsagerin Frau Schlotterbeck (KATHARINA THALBACH)
samt Kroko-Hund (der in ein Krokodil verwandelte Hund) Wasti zusammen
gekommen. Und die schöne Fee Amaryllis (BARBARA SCHÖNEBERGER) hätte für
immer und ewig als eklige Unke in den Verliesen des bösen Zauberers Zwackelmann
(RUFUS BECK) schmachten müssen. Aber am Schluss bekommt jeder das, was er
verdient: Feenkraut, Kartoffeln, ein Miniaturschloss, einen mit Sand beladenen
Goldwagen – und die Großmutter ihre Kaffeemühle zurück.
Mit DER RÄUBER HOTZENPLOTZ verfilmten „Sams“-Produzent Ulrich Limmer und
Regisseur Gernot Roll zwei der gleichnamigen legendären Erfolgsbücher der
Hotzenplotz-Trilogie von Otfried Preußler, die in 34
Sprachen übersetzt mittlerweile über
6,5 Millionen Mal verkauft wurden.
Kurzinhalt 3

Eine idyllische Stadt in bayerischen Landen. Irgendwann, nur nicht heute.
Alles wäre vielleicht ganz anders verlaufen, hätte nicht der gemeine Räuber
Hotzenplotz (ARMIN ROHDE) getreu seinem Wahlspruch „Ich raube mir, was mir
gefällt – dafür bin ich bekannt“ ausgerechnet Großmutters (CHRISTIANE
HÖRBIGER) schöne neue Kaffeemühle geklaut. Nachdem
Hotzenplotz sich mit seiner Beute davon gemacht hat, alarmiert
die Großmutter die Jungen Kasperl (MARTIN STÜHRK) und
Seppel (MANUEL STEITZ) sowie den zerstreuten Wachtmeister
Dimpfelmoser (PIET KLOCKE).
Kasperl und Seppel wollen ihrerseits den Räuber mit einer mit
Sand gefüllten Holzkiste fangen, auf die sie „Vorsicht Gold“
gepinselt haben. Dimpfelmoser besucht derweil die staatlich
geprüfte Hellseherin Portiunkula Schlotterbeck (KATHARINA
THALBACH), die er insgeheim liebt und von der er sich nähere
Hinweise auf den Verbleib des Gesuchten erhofft.
4 Kurzinhalt
Unterdessen findet im Schloss des bösen Zauberers
Zwackelmann (RUFUS BECK) eine andere Katastrophe
statt. Der kartoffelsüchtige Hexer kriegt selbst qua
Magie seine Kartoffeln nicht geschält. Als ihm Hotzenplotz
die Kaffeemühle verhökern will, verlangt der Zauberer lieber
einen „Diener, der Kartoffeln schälen kann. Und dumm ist.“
Kurz darauf trifft Hotzenplotz auf Kasperl, Seppel und die
vermeintliche Goldkiste, die er sogleich entwendet. Doch mit
Hilfe der Sandspur können die Jungen dem Räuber leicht
folgen. Um sich zu „tarnen“, vertauschen beide ihre Hüte.
Zurück mit der schweren Kiste in seiner Räuberhöhle, entdeckt
Hotzenplotz den Streich mit der Sandspur. Getreu dem
Motto „Wer anderen eine Sandspur legt, fällt selbst hinein“
macht er sich daran, eine zweite Spur zu legen. Kurz vor seiner
Höhle hat er eine Grube gegraben und wartet nun mit seiner
Pfefferpistole auf die Verfolger. Sehr zum Unglück Seppels, der bald
darauf mit Hotzenplotz’ Pfefferpistole außer Gefecht gesetzt wird.
Und auch dem Kasperl ergeht es nicht besser, denn er plumpst in die
von Hotzenplotz geschaufelte Grube. Der freut sich riesig, denn jetzt
hat er gleich zwei Diener: den „Kasperl“ (Seppel) für sich und den
„Seppel“ (Kasperl) als dummen Kartoffelschäler für den Zauberer
Zwackelmann.
Dieser ist gerade am Verzweifeln, denn er hat es noch immer nicht geschafft,
Kartoffeln zu schälen. Leider kann ihm auch die gute Fee Amaryllis
(BARBARA SCHÖNEBERGER) nicht helfen, weil ihr nämlich in Küchen die Zauberkräfte
abhanden kommen. Zornentbrannt verwandelt Zwackelmann sie in
eine ekelige Unke und verbannt sie in den tiefsten Kerker. Da bringt der Räuber
Hotzenplotz gleich bessere Laune ins Schloss mit dem gefangenen „Seppel“, den
er dem Zauberer für zwei Säcke Schnupftabak als Küchengehilfen verkauft.
Am anderen Tag, als der Zauberer ausgeflogen ist, vernimmt der erschöpfte
Kasperl das Wehklagen von Amaryllis aus dem Schlosskeller. Die sprechende

Unke kann ihn davon überzeugen, seltenes Feenkraut zu sammeln, um sie wieder in
eine echte Fee zurückzuverwandeln. Also macht sich Kasperl auf den Weg, um seiner
neuen Freundin zu helfen. Der wieder ins Schloss zurückgekehrte Zauberer entdeckt
jedoch, dass der vermeintliche „Seppel“ nicht mehr da ist und versucht ihn
zurückzuzaubern. Doch er zaubert lediglich den richtigen Seppel aus der
Räuberhöhle herbei. Aus Wut darüber verwandelt Zwackelmann den Räuber
Hotzenplotz in einen Gimpel.
In der folgenden Nacht kann Kasperl das Feenkraut finden und die Unke Amaryllis
wird wieder eine echte Fee. Zum Dank dafür verkleinert sie Schloss und Zauberer und
schenkt Kasperl einen goldenen Ring, mit dem den Jungen drei Wünsche erfüllt
werden.
Auf dem Weg zurück zur Stadt laufen Kasperl und Seppel dem Wachtmeister
Dimpfelmoser in die Arme, der sich nach vielen Zauber- und Wahrsagerkunststückchen
im Hause Schlotterbeck ebenfalls auf die Suche gemacht hat. Der
glaubt den beiden erst gar nicht, dass in dem mitgebrachten Gimpel-Käfig
ausgerechnet der Räuber Hotzenplotz hocken soll. Daher muss Kasperl zwei
Wünsche verbrauchen, um den Polizisten zu überzeugen. Blöd ist nur, dass Kasperl
davon auch der Großmutter berichtet – ausgerechnet, als der Wachtmeister den
Räuber-Gimpel im Spritzenhaus arretieren will: „Das ist ganz einfach: Ich musste
nur an dem Ring drehen und sagen: Ich will, dass der Gimpel wieder zum Räuber
Hotzenplotz wird.“ Und schwups wird der Räuber wieder zum Menschen,
überwältigt den verduzten Wachtmeister und verkleidet sich mit dessen Uniform.
Dermaßen verwandelt kann er ruckzuck die Großmutter entführen.
Während sich Dimpfelmoser und Frau Schlotterbeck samt Krokodil-Hund Wasti auf
die Suche nach Räuber und Großmutter machen, wollen Kasperl und Seppel die
Großmutter mit deren Silberbesteck freikaufen. Doch Hotzenplotz schnappt sich
nicht nur das Silber, sondern auch gleich die beiden Freunde. Jetzt sitzen drei
unschuldige Opfer in der Räuberhöhle: die Großmutter sowie Seppel und Kasperl, die
vom Räuber schikaniert werden. Und als der Kasperl vor lauter Angst die Fee
Amaryllis um Hilfe ruft und diese in Hotzenplotz’ Küche aber nicht zaubern kann, da
ist guter Rat teuer!
Draußen vor der Höhle ist derweil ein ganz anderes Missgeschick passiert.
Wachtmeister Dimpfelmoser und Frau Schlotterbeck sind – unbemerkt von
Hotzenplotz – in die Grube gefallen, in der der Räuber den Kasperl gefangen hat. Jetzt
hängt alles vom Kroko-Hund Wasti ab. Und vom Seppel, der nämlich auf die Idee mit
den Knallpilzen gekommen ist …
Inhalt 5

„Als Vater eines mittlerweile Vierzehnjährigen ist doch vieles beim Vorlesen von
Kinderbüchern bei mir hängen geblieben“, erläutert Produzent Ulrich Limmer den
wesentlichen Grund für die Verfilmung der kultigen Kinderbücher über den „Räuber
Hotzenplotz“ von Otfried Preußler. „Nach den beiden „Sams“-Filmen hatte ich große
Lust auf die Verfilmung von „Der Räuber Hotzenplotz“, da sie in einer völlig anderen
Welt, in einer reinen Fantasiewelt spielt.“
Zunächst einmal musste Limmer den Rechteinhaber überzeugen, Otfried Preußler
persönlich. Preußler war dabei wichtig, dass auf der Leinwand auf keinen Fall die
Poesie seiner Geschichten verloren geht. Limmer legte Preußler und dessen Tochter,
die die Vertragsverhandlungen leitete, daher ein ausgereiftes Konzept über sein
künftiges Filmprojekt vor. Ungefähr ein Jahr lang dauerten die Verhandlungen, bis
man sich 2004 endlich einig wurde und Limmer gemeinsam mit Claus P. Hant mit der
Fassung des Drehbuchs loslegen konnte.
Das ging dann auch sehr zügig voran, da nach Auskunft Limmers der versierte
Theaterregisseur Otfried Preußler zum einen eine „sehr gute Buchvorlage“
geschaffen hatte und zum anderen rasch einverstanden war mit den
notwendigen Figurveränderungen im Filmscript: „Das Kinderbuch ist eine Sache, der
Film ist eine andere“, sagt Limmer. Dem Drehbuch hat der im oberbayerischen
Rosenheim beheimatete Preußler dann auch schnell zugestimmt.
Dabei war es dem Drehbuchautor Limmer wichtig, mit seinem Script für einen
Family-Entertainment-Film so nah wie möglich an die Buchvorlagen heranzukommen,
da gerade die kleinen Leser ihre Lieblingsbücher oft auswendig kennen.
Andererseits muss ein Stoff, hier die Bücher „Der Räuber Hotzenplotz“ und „Neues
vom Räuber Hotzenplotz“ von 1962 bzw. 1972, aus dramaturgischen Gründen
leinwandgerecht umgearbeitet werden. „Im Film werden beide Bücher zusammengefasst,
und zwar so, dass das letzte Drittel des Drehbuchs aus der zweiten Hälfte des
6 Produktionsnotizen

zweiten Buches entstanden
ist. Drei
Figuren, der Zauberer
Zwackelmann,
die Fee Amaryllis
und die Hellseherin
Frau Schlotterbeck,
die nur im ersten
bzw. nur im zweiten
Band der Vorlage
vorkommen, wurden
nach vorne oder nach
hinten verlängert, um
ein kontinuierliches Auftreten
zu gewährleisten“,
erklärt Limmer. Zudem
mussten für die Verfilmung
ein paar dramaturgische Kniffe
beigefügt werden, etwa die für die
Fee Amaryllis durchaus problematische
Tatsache, dass sie in Küchenräumen nun
einmal all ihrer Zauberkraft entledigt ist.
Ansonsten sind alle im Film auftretenden Figuren aus den Büchern bekannt, neben
dem Räuber auch der Wachtmeister Dimpfelmoser, die Großmutter, das Krokodil
Wasti und – natürlich die wahren Helden Kasperl und Seppel. Dabei ist der Look des
Films zeitlos anlegt. Limmer: „Wir wollten uns hier nicht durch bestimmte Kostüme
oder Accessoires festlegen. So fährt denn auch mal ein Traktor aus den Zwanziger
Jahren durchs Bild, oder es ist ein Stromkabel zu sehen. Aber eines ist immer klar: Der
Film spielt nicht heute.“
Für Drehbuchautor Limmer stammt die im besten Sinne naiv angelegte
Erzähltradition des „Räuber Hotzenplotz“ aus dem klassischen Kasperltheater,
wo jene Mär von Gut und Böse, vom Zustand braver Einfalt erzählt wird, in der
letztlich das Gute immer siegt. Dass trotz „Star Wars“ und diverser Computer-Games,
die eine rasante Erzählhaltung und Bildsprache an den Tag legen, es für die eher
bedächtige Hotzenplotz-Art weiterhin ein großes Publikum gibt, steht für Limmer
unumstößlich fest: „Das Publikum verlangt Vielfalt, und die Kinder lesen ja auch
weiterhin diese Art der Bücher. Weil es McDonald’s gibt, ist die Haute Cuisine ja auch
nicht zum Sterben verurteilt. Geschichten zu erzählen ist eine Tausende Jahre alte
Tradition, die nicht von George Lucas neu erfunden wurde.“
In diese „heile Welt“ einer „Guckkastenbühne“ bricht nun der Räuber Hotzenplotz
ein, der sich selbst zwar als weltbekannter Räuber ausweist, „in Wahrheit jedoch nur
ein Aufschneider ist, der der Großmutter erst ihre Kaffeemühle klaut und dann die
alte Dame auch noch entführt“, fügt Limmer hinzu. „Hotzenplotz ist aber kein
wirklich Böser, da er sogar in Gegenwart der Großmutter ein paar Tränen verliert. Wie
bei so vielen Menschen, die ständig ihre Größe betonen müssen, hat er in Wahrheit
einen weichen Kern.“
Bei der Besetzung mit Armin Rohde als Räuber Hotzenplotz wurden sich Produzent
Ulrich Limmer und Regisseur Gernot Roll schnell einig. „Da ich Armin gut kenne und
Produktionsnotizen 7

ereits bei „Das Sams“ und „Sams in Gefahr“ mit ihm zusammengearbeitet habe,
erzählte ich ihm bereits bei der Fertigstellung von „Sams in Gefahr“, dass ich ein
neues Projekt mit ihm als Darsteller plane. Mehr konnte ich ihm zum damaligen
Zeitpunkt allerdings nicht sagen. Er hatte nur geantwortet: ‚Du wirst schon wissen,
was du machst. Ich bin dabei.’ Und 2004 konnte ich ihm endlich sagen: ‚Es ist DER
RÄUBER HOTZENPLOTZ mit dir in der Hauptrolle.’ Armin Rohde war freudig
überrascht und hat gleich zugesagt.“
Auch bei der Besetzung der anderen Erwachsenen-Rollen wurde alles sehr
schnell entschieden. Selbst TV-Tausendsassa Barbara Schöneberger hatte
gleich zugesagt – hier war es lediglich eine Terminfrage, wann sie definitiv Zeit
für die Dreharbeiten haben würde. „Nur beim Kasperl und beim Seppel war ein
intensives Casting notwendig“, ergänzt Limmer, „denn wir brauchten zwei Jungen,
die Gewitztheit transportieren und zugleich wie richtige Lausbuben ausschauen.“
Dass man mit Martin Stührk und Manuel Steitz ausgerechnet zwei Münchner
gefunden hat, ist für den Münchner Produzenten Ulrich Limmer indes purer Zufall!
Um diese gut und gern bayerisch geprägte Märchenwelt, die für Limmer „noch
extremer als die ‚Sams’-Welt ist“, harmonisch in bewegte Bilder zu verwandeln,
bedurfte es eines versierten Regisseurs wie auch eines begnadeten Kameramanns. In
dem mit einer über 50-jährigen Berufserfahrung gesegneten Filmemacher Gernot
Roll (Kamera u.a. bei „Speer und Er“ und dem Oscar-Gewinner „Nirgendwo in Afrika“)
hatte Limmer bald den idealen Partner gefunden, mit dem er von Ende Mai bis Ende
Juli 2005 in Prag und Umgebung sowie im fränkischen Seßlach (zwischen Bamberg
und Coburg gelegen), den Film DER RÄUBER HOTZENPLOTZ drehte. Dass er statt
Hitlers „Drittem Reich“ nun eine bajuwarische Märchenwelt inszeniert, ist für
Altmeister Roll kein Problem: „Für beide Milieus zählt vor allem das handwerkliche
Können. Um aber eine Fantasiewelt wie den ‚Räuber Hotzenplotz’ zu bebildern,
helfen oft nur Tricks, die trotz aller Neuerungen wie vor 50 Jahren ablaufen. Damals
drehte man diese halt noch direkt in die Kamera, heute geht das digital am
Computer.“
Auch Produzent Limmer lobt diese „gute Kombination der kurzen Wege“, da nun
Regie und Kamera sowie Produktion und Drehbuch in jeweils einer Hand sind, was
die Kommunikation sehr vereinfacht. „Auch wenn es auf den ersten Blick nicht so
aussieht, ist unser Film technisch unheimlich aufwendig, viel mehr noch als die
„Sams“-Filme. Und für Gernot Roll gibt es kein technisches Problem, das er nicht
lösen kann.“
8 Produktionsnotizen

Das Krokodil Wasti, das – für einen deutschen Film eher ungewöhnlich –
komplett digital eingefügt wurde, war da noch das geringste Problem. Viel
kniffliger war der Trick mit dem leuchtenden Feenkraut, das der Kasperl
benötigt, um die Fee Amaryllis aus ihrem Unken-Zustand zu erlösen. Da Regisseur
und Kameramann Gernot Roll diese Naturszene, die eigentlich in der Nacht
stattfindet, am Tage drehen wollte („Day-for-night-Dreh“), brauchte man dafür ein
Utensil, das sich gegenüber dem Sonnenlicht immer noch heller abzeichnet.„Ich kam
auf fluoreszierende 3M-Folie, mit der auch Autokennzeichen abgedeckt werden. Die
haben wir klein geschnitten, und bei einem bestimmten Kamerawinkel leuchtet
dieses ‚Kraut’ nun heller als seine Umgebung. In der Postproduktion wird dann aus
dem Tag die Nacht gemacht.“ In puncto digitales Krokodil amüsiert sich Roll. „Hier
mussten die Schauspieler quasi mit nichts spielen. Ein Roboter kam zu teuer, und als
Vorgabe musste das Storyboard reichen.“
Mit Constantin Film als Co-Produzent und Verleiher hat Limmer bereits den 2004 ins
Kino gebrachten Vorgängerfilm „Sams in Gefahr“ realisiert.„Auch für den Bereich des
Family Entertainments ist Constantin Film ein extrem guter Verleiher“, fasst Limmer
die Partnerschaft zusammen, wobei seine Firma Collina komplett für die inhaltliche
Konzeption des Films DER RÄUBER HOTZENPLOTZ verantwortlich
zeichnet.
Gefördert wurde der Film vom FilmFernsehFonds
(FFF) Bayern, dem Bayerischen Bankenfonds sowie
von der Filmförderungsanstalt (FFA) und dem
Kulturstaatsministerium (BKM – Beauftragte der
Bundesregierung für Kultur und Medien). Zudem ist ins
Budget auch ein FFF-Erfolgsdarlehen für Limmers „Sams
in Gefahr“ eingeflossen.
Produktionsnotizen 9

INTERVIEW GERNOT ROLL und ULRICH LIMMER
Was hat Sie beide am „Hotzenplotz“-Stoff begeistert?
Limmer: Als Kind hatte ich die Bücher nicht gelesen. Damals interessierte ich
mich mehr für Astronomie. Ein erstes erwachsenes Interesse kam auf, als ich
mich als vorlesender Vater in diese Geschichten regelrecht verliebte – in diese
spannende und lustige Märchenwelt. Zudem bin ich immer ein großer Freund
des Marionetten- bzw. des Kasperletheaters gewesen. Und die Figuren im
„Räuber Hotzenplotz“ kommen ja ursprünglich aus dem Marionettentheater.
Durch die häufige Vorleserei wurde ich bald zum richtigen Kenner. Es
dauerte dann sehr lange bis ich mich an eine Verfilmung heranwagte.
Ich ahnte, dass diese schwierig und aufwendig werden würde.
Roll: Ich kannte" den „Hotzenplotz“ ebenfalls nicht aus eigener
Leseerfahrung, sondern erst durch das Vorlesen für unseren Sohn.
Im Laufe der Jahre ist diese Erfahrung allerdings wieder verblasst.
Trotzdem war mir „Der Räuber Hotzenplotz“ all die Jahre über ein
Begriff, denn diese Figur hat man unweigerlich im Kopf. Keine
Frage, als sich die Chance bot, sich in die Welt des Fabulierens zu begeben,
war das natürlich etwas Einmaliges. Märchen realisieren zu
können, ist eine der reizvollsten Dinge, die es für Filmemacher gibt.
Herr Roll, für Sie war DER RÄUBER HOTZENPLOTZ der erste genuine
Familienfilm, an dem Sie gearbeitet haben. War das eine besondere
Herausforderung?
Roll: Unter diesem Aspekt bin ich das gar nicht angegangen.
DER RÄUBER HOTZENPLOTZ ist zwar zunächst einmal in der Hauptsache
eine auf Kinder zugeschnittene Filmgeschichte. Aber ich
würde hierbei nicht in eine Kinder- und eine Erwachsenengruppe
unterscheiden: Es dominierte einfach der Reiz, einen so wunderschönen
Film machen zu können.
Aber Kinder sind auch ein ganz besonderes Publikum. Muss sich
ein Filmemacher daher ganz besonders hart anstrengen?
Roll: (lacht) Naja, das würde ja dann bedeuten, dass man in
anderen Fällen nur mit halber Kraft und lediglich für Kinder mit
voller Kraft arbeitet. Aber es stimmt schon: Kinder sind nicht
kompromissbereit und sagen ihre Meinung.
Limmer: Die Haltung, bei Kindern die Sachen eher schleifen zu
lassen und sich bei einem so genannten Erwachsenenfilm dafür voll
ins Zeug zu legen, ist meiner Ansicht nach völlig falsch. Man darf keinen
Unterschied bei der Filmarbeit machen zwischen einem Kinder- und
Erwachsenenfilm. Beide Genres müssen mit der gleichen Sorgfalt
realisiert werden. Zudem lassen sich Kinder durch das Feuilleton, das sie
sowieso nicht lesen, auch nicht beeinflussen. Die Vorgaben, die
Erwachsene dadurch haben, sich diesen oder jenen Film unbedingt
ansehen zu müssen, weil er einen bestimmten hohen kulturellen
Anspruch aufweist, fällt bei Kindern vollständig weg. Kindern gefällt ein
Film oder er gefällt ihnen nicht. Gleichzeitig ist man aber als
Filmemacher der Vorlage extrem verpflichtet. Zwar betrifft das auch die
so genannten Erwachsenenstoffe, aber es gilt bei einem Kinderbuch um
10 Interviews

so mehr. Denn die Fantasiewelt, die bei Kindern besonders ausgeprägt ist, muss
auch korrekt nachempfunden werden. Das ist dann auch die eigentliche Hauptarbeit
bei der Konzeption eines Familienfilms: Wie können wir das im Film umsetzen,
was im Buch den Kindern und auch den Erwachsenen so gut gefallen hat? Es gilt
nicht, den Stoff oder die Idee neu zu erfinden, sondern vielmehr, der inneren
Wahrheit der Vorlage nahe zu kommen.
Wie muss man sich daher die Schauspieler vorstellen: als Marionetten oder
als lebendige Wesen?
Limmer: Es gibt in der „Hotzenplotz“-Geschichte einen sehr schmalen Grat
zwischen Klamotte und Klamauk einerseits sowie einem ernsthaften
romantischen Märchen andererseits. Dieser Grat war nicht einfach zu
beschreiten und es war auch nicht einfach, ihn beim Drehen immer im
Auge zu behalten. Wichtig war dabei, herauszuarbeiten, dass die
Figuren trotz aller Tollpatschigkeit extrem ernsthaft miteinander
umgehen. Beispielsweise ist ein Zauberer, der sich für einen der
Größten seines Faches hält, aber keine Kartoffeln schälen kann,
eher ein Tölpel. Und ein Räuber, der sich für berühmt und
bedeutend hält und einer Großmutter eine Kaffeemühle klaut,
kann eigentlich nur ein naiver Aufschneider sein. Aber beide
Figuren nehmen sich sehr ernst, ebenso wie es die Kinder tun.
Das klar zu sehen und sich gleichzeitig vom Kasperletheater zu
unterscheiden, war eine der Grundaufgaben für die Verfilmung.
Zudem musste man die Geschichte zeitlos halten. Diese könnte
1850 oder 1920 spielen, aber garantiert nicht im Jahr 2005. Sie
soll keinerlei moderne Elemente in sich tragen, da sie ein
Märchen ist. Trotzdem muss man als Filmemacher sehr fein
unterscheiden zwischen den Phänomenen „altmodisch“ und
„zeitlos“. Altmodisch darf ein Familienfilm eben nicht sein,
sondern zeitlos poetisch.
Roll: Letztlich ist unser Film aber mit heutigen Stilmitteln erzählt,
denn wir wollten keineswegs Kopien alter Vorlagen realisieren.
Allein die rasche Kameraführung ist extrem modern und steht in
keinem Vergleich etwa zur alten Kinderfilm-Tradition. Der einzige
traditionelle Bezugspunkt für den Film stellt das klassische
Kasperltheater dar mit den bewährten hochnaiven Figuren
Kasperl, Seppel, Polizist und Großmutter. Idealerweise wünsche
ich mir, dass auch im Kino die Kinder begeistert rufen würden:
„Kasperl, pass auf!“, wenn Gefahr droht.
Wie wurde das Drehbuch realisiert?
Limmer: Es gab hier zwei Phasen. Die der Konzeption und dann die
der eigentlichen Abfassung des Drehbuches. Zunächst wollte
Otfried Preußler ein Konzept sehen. Es gibt ja insgesamt drei
„Hotzenplotz“-Bücher und da das erste Buch ab der Mitte sich sehr
auf den Zauberer Zwackelmann konzentriert, wollte ich auch Teile
des zweiten Buches verwenden. Mir war es außerdem sehr wichtig,
dass unsere beiden kleinen Helden, Kasperl und Seppel, diejenigen
sind, die am Ende der Geschichte den Hotzenplotz überwältigen. Und
das erzählt eben das zweite Buch von Otfried Preußler, wohingegen
am Ende des ersten Buches die Rettung von der Fee Amaryllis ausgeht.
Interviews 11

Da die Vorlagen der beiden Bücher sehr schön und gut durchdacht sind, wollte ich
mich sehr daran halten und alles vorkommen lassen, was bei den großen und kleinen
Lesern einen Wiedererkennungswert hat. Dieses sehr ausführliche Konzept, das den
späteren Film sowohl inhaltlich als auch stilistisch sehr genau beschrieben hat, fand
die Zustimmung von Otfried Preußler. Es war dann auch die vertragliche Grundlage
für unsere Einigung. Erst dann begann die eigentliche Arbeit am Drehbuch, das der
in Dublin lebende Münchner Claus P. Hant und ich gemeinsam geschrieben haben.
Dazu haben wir uns einige Wochen lang in München und im Chiemgau in Klausur
begeben.
Wie funktionieren Sie als Produzent? Arbeiten Sie als „graue Eminenz“ im Hintergrund
oder stehen Sie lieber in vorderster Linie?
Limmer: Ich bin aus verschiedenen Gründen in vorderster Linie. Zum einen komme
ich ja ursprünglich aus der Autorennecke und bin Produzent geworden, um die
Umsetzung eines Drehbuches, das ich mit einem Mitautoren verfasst habe, nicht
völlig aus der Hand zu geben. Zum anderen gehört die Produktionsfirma mir. Und
etwaige Etatüberschreitungen kann ich mir nicht leisten. Zusammen mit meinem
Herstellungsleiter ist also auch eine finanzielle Kontrolle unbedingt nötig. Diese
beiden Aufgaben kann ich nur erfüllen, wenn ich vor Ort bin. Zentral ist natürlich die
Zusammenarbeit mit dem Regisseur. Und da kann ich nur sagen, dass die wunderbare
Arbeit mit Gernot Roll das reinste Vergnügen war. Gegenseitiges Vertrauen ist
da die wichtigste Grundvoraussetzung: Und das war hier der Fall. Wir hatten den
Luxus einer sehr langen Vorbereitungszeit und da werden die Weichen gestellt. Wir
haben sehr viele Gespräche geführt und hatten dann am Ende beide den gleichen
Film im Kopf. Die Arbeit eines Produzenten darf man nicht als misstrauische
Qualitätskontrolle (und Kostenkontrolle) missverstehen, sondern sie ist vielmehr
Motivation und Unterstützung bei der Herstellung des Filmes.
Armin Rohde als Räuber Hotzenplotz – war dies eine schnelle Wahl?
Limmer: Seine Wahl stand bereits fest, als ich darüber nachgedacht habe den „Räuber
Hotzenplotz“ zu produzieren. Ich kenne Armin seit über 20 Jahren und wir hatten ja
auch schon bei den beiden „Sams“-Filmen zusammengearbeitet. Er ist ein
wunderbarer Komödiant. Da gab es also kein großes Nachdenken, und auch nicht bei
Gernot Roll, der ja ebenfalls mit Armin Rohde Filme gemacht hatte. Armin war für
uns immer schon der Hotzenplotz.
Und wie schnell ist der übrige Cast zustande gekommen?
Limmer: Die weitere Hauptbesetzung wurde innerhalb einer Stunde zwischen
Gernot Roll und mir besprochen. Die Entscheidungen für Piet Klocke, Katharina
Thalbach, Christiane Hörbiger, Rufus Beck und Barbara Schöneberger standen
wirklich sehr schnell fest.
War es ebenfalls leicht gefallen, die geeigneten Kinderdarsteller zu finden?
Limmer: Nein, diese Aufgabe war sicherlich die schwierigste und hat Monate
gedauert. Wir haben mit der Suche im Dezember 2004 begonnen, was sich bis
wenige Wochen vor Drehstart im April 2005 hingezogen hat. Dabei haben wir uns bis
zu 400 Kinder live angeschaut, auf dem Papier und auf Videobändern war es ein
Vielfaches. Zufällig entschieden wir uns dann für zwei Münchner Kinder, eine Wahl,
über die wir sehr glücklich sind. Martin und Manuel sind ein Glücksfall für unseren
12 Interviews

Film und es ist großartig, wie gut sie sich in ein solch hochkarätiges Schauspielerensemble
einfügen konnten.
Wie war die konkrete Zusammenarbeit mit den Kindern Manuel und Martin?
Roll: Die waren einfach klasse, sehr diszipliniert und vor allem gut vorbereitet, was
wir auch ihrer Kinderbetreuerin Saskia Grabow zu verdanken haben. Die hat nämlich
darauf geachtet, mit ihren Schützlingen keine Vorinszenierungen zu machen. Die
Kinder kamen also mit nichts als ihren gelernten Texten auf das Set. Kurz vor dem
eigentlichen Dreh haben wir uns zusammengesetzt und sind die jeweilige Szene
Punkt für Punkt durchgegangen. Denn die beiden neigten dazu, ihre Sätze recht
schnell zu sprechen. Dabei waren gerade die Pausen zwischen den Dialogen, etwa in
der Szene mit der geteilten Sandspur, Gold wert!
Wie wichtig war die Tricktechnik für die Realisierung des Stoffes?
Roll: Es ging uns ja vor allem darum, Bilder zu finden, die in die erwähnte Zeitlosigkeit
passen. Dazu haben wir uns der modernen Technik bedient, um diese Märchenbilder
und Fantasiewelten zu kreieren, die es in der Realität naturgemäß so nicht gibt.
Zum Beispiel der malerische Sonnenaufgang mit dem Schloss des Zauberers im
Hintergrund ist eine altbekannte Erinnerung an jene Bilder, die bei vielen Großeltern
im Schlafzimmer überm Bett hingen. Die gibt es ja in tausendfachen Varianten. Das
alles sind zeitlose Erinnerungsgebilde, die wir für den Film herangezogen haben.
Limmer: Man merkt es unserem Film glücklicherweise nicht an, aber er steckt voller
digitaler Tricks, die für die Geschichte letztlich auch benötigt werden. Ohne das
Krokodil, das auch digital hergestellt wurde, sind es insgesamt 130 digitale Events.
Wichtig war für uns, dass all diese Technik tatsächlich nur der Geschichtenerzählung
diente und nie zum Selbstzweck wird.
Das Krokodil Wasti war dann aber ein absoluter Sonderfall?
Limmer: In der Tat. Beim Schreiben des Drehbuches hatte ich noch geplant, das
Krokodil gar nicht erst in der Filmstory auftreten zu lassen, da mir damals schon klar
war, wie aufwendig die Realisierung dieser Figur werden würde. Aber schweren
Herzens musste ich schließlich einsehen, dass für den Schluss des Filmes das Krokodil
unerlässlich ist und die Leser der Bücher das Krokodil vermissen würden. Wir hatten
zwar erst die Idee, ein echtes Krokodil zu verwenden. Aber es führte letztlich kein
Weg daran vorbei, eine sehr aufwendige 3D-Animationstechnik zu verwenden und
das Tier am Computer nachzubauen. Schließlich ist ein Geschöpf entstanden, das es
so in der Wirklichkeit gar nicht gibt und wie eine Mischung aus Hund und Reptil
aussieht.
Roll: (lacht) Na ja, der Zauberspruch ist eben schief gelaufen.
Limmer: Am Anfang hatten wir das Krokodil originalgetreu digital nachgebaut. Aber
bei Testvorführungen merkten wir rasch, dass die Kinder darauf überhaupt nicht
reagierten und diese Kunstfigur als selbstverständlich annahmen. Daher musste das
Krokodil stärker verfremdet werden, um einen eigenen Charakter zu verleihen.
Gerade der Kopf wurde derart verändert, so dass ein Kuscheltier und kein
gefährliches Monster entstanden ist. Die Schnauze von Gernot Rolls Berner
Sennenhund Lupo war übrigens die Vorlage für Wastis Kopfform!
Interviews 13

INTERVIEW ARMIN ROHDE
Wie viel Überredungskunst hat es den Produzenten Ulrich Limmer gekostet, Sie zum
Räuber Hotzenplotz zu machen?
Überhaupt keine. Wir kennen uns seit über 20 Jahren, es gibt da ein gutes Vertrauensverhältnis
und daher habe ich sofort zugesagt, noch bevor ich wusste, um
was für ein Buch es sich handelt. Ich kannte den Hotzenplotz nur dem Namen nach,
bin also einer der wenigen Menschen, die das Buch nicht als Kind gelesen haben. Als
ich es mir aber vornahm, merkte ich schnell, dass das erwähnte Vertrauensverhältnis
wirklich auf guten und soliden Füßen steht.
Ist Ihnen die vormals unbekannte Figur im Laufe der Vorbereitungen vertrauter
geworden?
Klar. Als ich Leuten davon erzählte, meinten die: „Was, den Hotzenplotz spielst du?
Das ist ja super.“ Ich habe gestaunt, wie viele Menschen die Figur kennen und wie
überschwänglich die Reaktionen waren, als sie hörten, dass wir das Buch verfilmen
wollen.
Hat man Respekt vor so einer bekannten Rolle?
Ich habe vor jeder Rolle Respekt. Wobei Respekt nicht bedeutet, dass ich vor lauter
Achtung rückwärts gehe. Es handelt sich eher um jenen Respekt, den ich sowieso den
Menschen gegenüber erweise. Das wird hier ein Familienfilm, den sich besonders die
Kinder ansehen werden. Und von Kindern weiß ich, da ich lange Jahre auch Theater
für Kinder gespielt habe, dass sie ein äußerst anspruchsvolles Publikum sind, denen
man kein X für ein U vormachen kann. Kinder wollen mit barer Münze bezahlt
werden. Sie merken genau, ob da einer nur eine Nummer abzieht oder ob der etwas
verschenken möchte.
Was ist der Hotzenplotz für ein Typ?
Sicherlich eine Person, die man im Alltag so schnell nicht auf der Straße treffen wird,
da er ein Waldmensch ist. Er ist zugleich eine sehr naive Person: ein Mann, der glaubt,
dass zwei kleine Jungs mit einer Goldkiste durch den Wald ziehen und dabei noch
rufen „Mein Gott, ist das Gold schwer!“ und der weiterhin glaubt, dass hier ein Schatz
zu ergattern sei. Zu seinen größten Taten zählt es, einer alten Dame die Kaffeemühle
zu klauen. Über seine Geistesverfassung kann man sich daher auch so seine
Gedanken machen. Aber ganz interessant ist vor allem das toll geschriebene Drehbuch,
in dem der archetypische Humor der Vorlage enthalten ist. Der
Humor ist sicherlich mit den Shakespeare-Figuren verwandt, die
auch sehr direkt, sehr groß und unmittelbar angelegt sind. Es war
eine sehr große Freude, diese unschuldige Unmittelbarkeit
in einem Film zu veranstalten. Wobei
der Grat, auf dem man da wandelt, ein sehr schmaler
ist. Denn die Gefahr, dass so eine Rolle aufgesetzt oder
albern wirkt, ist immer sehr groß. Das große
Glück war aber das gute Drehbuch
und der in Personalunion stehende
Regisseur und Kameramann, der
eine sehr klare und ebenso gute
Vorstellung davon hatte, was
überhaupt passieren soll. Und
außerdem gab es großartige Partner:
Schauspielerkollegen, Maskenbildner
und Ausstatter – um nur
einige zu nennen.
14 Kurzinhalt

Wie lange hat die Sitzung in der
Maske gedauert?
Drei geschlagene Stunden. Das hieß:
Ich bin morgens um vier Uhr aufgestanden,
wurde um fünf abgeholt
und saß gegen sechs Uhr in der
Maske. Dort bekam ich die Nase, die
Augenbrauen und drei Bartteile ins Gesicht geklebt plus eine
Perücke. Danach sah ich aus wie ein Räuber Hotzenplotz.
Was konnten Sie dieser Figur denn mitgeben?
Na ja, eine über 20-jährige Berufserfahrung und eine Clownsausbildung bei dem
wunderbaren Pierre Byland, dazu eine hervorragende Schauspielausbildung, die ich
an der Folkwangschule genossen habe. Ohne dieses Rüstzeug hätte ich die Figur
nicht spielen können, denn das kann man nicht eben so. So seltsam sich das für einen
Familienfilm anhört: Aber der Hotzenplotz war bisher meine schwerste Filmrolle.
Nicht allein was die physische Leistung angeht, sondern diese Figur auf dem
schmalen Grat zwischen unschuldiger, kindlicher Naivität und Professionalität zu
halten.
Ist das auch das Geheimnis des realen Armin Rohde bei seinem Umgang mit Kindern,
vor allem mit seinen kindlichen Partnern Manuel und Martin?
Ja, die Kinder haben gespürt, dass ich sie als Menschen und als Kollegen ernst nehme,
nicht als kleine Jungs behandle. Wobei jeder erfahrene Schauspieler weiß, dass
Kinder oder auch Tiere wegen ihrer großen Unmittelbarkeit sehr gefährliche
Partner – um nicht zu sagen: Gegner – sein können. Da muss ich mich warm
anziehen, damit sie mir nicht die Show stehlen und mich an die Wand spielen (lacht).
Die beiden waren richtige Helden für mich, haben so tapfer durchgehalten und
dermaßen konzentriert auf den Punkt gespielt. Das war königlich.
Wie lautet heute die Botschaft des „Räubers Hotzenplotz“?
Ach, das ist schwer zu beantworten, da ich nicht als Missionar unterwegs bin. In
erster Linie ist mein Auftrag als Schauspieler, die Leute gut zu unterhalten und ihnen
dabei ein paar schöne Momente zu bereiten, in denen sie sich vor Lachen auf die
Schenkel klopfen. Wer da noch mehr mit nach Hause nimmt, ist dazu herzlich
eingeladen.
Interviews 15

INTERVIEW MARTIN STÜHRK
Hattest du die Bücher schon vor dem Film
gekannt?
Ja, ich hatte sie bereits vorher gelesen. Meine
Mutter hatte mir die Bücher geschenkt, und wir
haben sie abwechselnd – jeder jeweils zwei
Seiten – gelesen. Aber am liebsten waren mir
dann doch die Hörbücher. Die waren weniger
anstrengend als das Lesen.
Als du Armin Rohde das erste Mal gesehen hast,
kam dir da der Räuber Hotzenplotz gleich in den
Sinn?
Ja, auf jeden Fall. Er ist der Räuber Hotzenplotz
in Person. Aber richtig böse ist der Zauberer
Zwackelmann.
Und wie ist die Fee?
Sie ist ziemlich hübsch und ziemlich eitel. Aber
sie ist auch die Gute, die versucht, den
Menschen aus der Patsche zu helfen.
Was ist der Kasperl für ein Typ?
Er ist Anführer im Team „Seppel und Kasperl“,
der mit vielen Ideen ausgestattet ist, auf die kein Mensch kommen würde. Aber er ist
auch ein kleiner Besserwisser und drückt dem Seppel so oft es geht eine rein.
Gibt es Parallelen zwischen dir und der Rolle?
Ich selbst habe nicht so verrückte Ideen wie der Kasperl und habe in meiner Freizeit
zudem bessere Sachen vor, als den Räuber Hotzenplotz zu fangen. Na ja, aber früher
wollte ich schon mal wie der Kasperl sein. Ich hatte damals mit den Handpuppen von
Kasperl, Seppel, dem Räuber Hotzenplotz und der Großmutter gespielt. Die Puppen
habe ich sogar heute noch!
Ist dir das Textelernen leicht gefallen?
Zunächst einmal stürzt man sich auf das Lesen des Drehbuchs. Danach wird man von
allen Leuten aus der Familie gefragt, wie es ist. Später habe ich dann mit dem
eigentlichen Lernen angefangen. Hier in Prag bereite ich mich immer am Vorabend
auf die Stellen vor, die ich am nächsten Tag drehen muss.
Was ist dir beim Spielen am schwersten gefallen?
Ich glaube, Weinen ist einfacher als ein Lachanfall. Vor allem, wenn man dabei vor
einem Team spielen muss. Das ist peinlich.
Wie bist du eigentlich zu dieser Rolle gekommen?
Zunächst einmal hat mich meine Agentur über das Casting informiert. Ich bin da
hingegangen, habe vorgesprochen und dann erst einmal lange nichts mehr gehört.
Dann bin ich noch einmal eingeladen worden und noch einmal. Später kam die
Zusage, worüber ich fast ausgerastet bin.
Wenn du nicht gerade drehst, besucht du eine Fußball-Schule.
Stimmt. Die ist in München-Giesing und wird von Bayern München und München
1860 gefördert. Jeden Tag haben wir zwei Stunden Fußballtraining, das Mittagessen
16 Interviews

findet bei Bayern München statt. Es macht
dort total Spaß, obwohl es manchmal auch
sehr stressig sein kann, wenn man dreimal
die Woche erst um sechs Uhr abends nach
Hause kommt und dann noch lernen muss.
Aber Fußball macht einfach Spaß, dabei
kann ich gut abschalten.
Wie war Gernot Roll als Regisseur?
Man merkt einfach, dass er ein Spitzenregisseur
ist, der auf alles achtet. Da muss
alles stimmen.
Wie bist du mit dieser künstlichen
Märchenwelt am Drehort zurechtgekommen?
Normal war das sicherlich nicht. Ich hatte
noch nie so etwas Wahnsinniges gesehen
wie diese große Halle mit Unkenpool,
Räuberhöhle, Schloss und Schlosshof. Man
kann nicht glauben, dass das alles Styropor
ist. Schade nur, dass nachher alles abgerissen
wurde.
Interviews 17

INTERVIEW MANUEL STEITZ
Ist der Seppel dir ähnlich?
Also, ich bin nicht so ängstlich. Aber total anders bin ich nicht,
da ich genauso groß bin wie der Seppel.
Gibt es auch im wahren Leben Freunde wie den Seppel und
den Kasperl, mit denen man Streiche aushecken kann?
Ja, ich habe die meisten Freunde in meiner Klasse. Obwohl
wir bis jetzt nicht so viel Streiche ausgeheckt haben – das
kommt noch. Und dann gibt es noch einige aus meiner
Kindergartenzeit.
Du hast gerade gesagt, dass die Streiche noch kommen werden.
Bist du denn beim Dreh auf passable Ideen gekommen?
(grinst) Ich bin gerade in einem Alter, in dem man sich darüber
Gedanken macht. Und ich glaube, ich bin auch erfinderisch.
Gibt es denn Menschen, denen du besonders gerne Streiche
spielen würdest? Lehrer vielleicht?
Nee, eigentlich nicht. Und bei den Lehrern hätte ich wohl
schlechte Karten. Denn die meisten Lehrer, die ich nicht mag,
sind total streng. Und da hagelt es schnell einen ekelhaften
Verweis.
Welche Schulfächer hast du besonders gern?
Mathe, Englisch und Latein mag ich ganz gern, aber mein absolutes Lieblingsfach ist
Sport. Eigentlich mag ich alle Fächer ganz gerne, bis auf Natur und Technik und
Erdkunde.
Wie hast du eigentlich während der Dreharbeiten gelernt?
Ich habe eine Privatlehrerin bekommen, und die war ganz nett. Wir haben dann zwei
Stunden am Tag gelernt, was zunächst nach nicht viel klingt. Aber wenn man zwei
Stunden Englisch lernt, kann das schon ganz blöd sein. Ich hatte leider keine
Abwechslung bei den Fächern.
Aber die Filmarbeit macht auf jeden Fall Spaß?
(lacht) Ja, total. Sie ist anstrengend, aber es macht wirklich Spaß.
Wie bist du eigentlich zum Film gekommen?
Ich hatte bereits in drei Hochschulfilmen mitgespielt, die auch im Fernsehen gezeigt
wurden. Da hat man mich herausgepickt. Nach fünf, sechs Mal Casting war es dann
klar, dass ich bei DER RÄUBER HOTZENPLOTZ mitmachen würde.
Hattest du beim Lesen und Lernen des Drehbuchs bereits eine Vorstellung über
die Welt von Kasperl und Seppel bekommen? Oder hast du dich anderweitig
vorbereitet?
Das war nicht schwer. Ich hatte gewusst, dass das Skript eine Mischung aus den
ersten beiden Teilen der Buchvorlage darstellt. Zudem kannte ich die beiden Bücher
von Otfried Preußler, habe mir auch alle Hörspiel-Kassetten angehört. Daher konnte
ich mich gut in die Rolle des Seppel hineinversetzen, auch ganz allgemein in diese
Märchenwelt. Man merkt beim Drehen aber diesen „märchischen Klang“ zunächst
gar nicht, wenn man aus erster Nähe sieht, wie alles künstlich hergestellt wird.
Etwa durch die ganzen Pulver, die den Nebel erzeugen.
18 Interviews

Was hat dir beim Drehen am meisten
Spaß gemacht?
Am meisten haben mich die Special Effects
begeistert, auch beim Zuschauen. Aber
insgesamt war das ganze Drehen ein
großer Spaß. Die Abenteuer von Seppel und
Kasperl, auch die vom Zwackelmann sind
klasse.
Hast du Angst bekommen während der Dreharbeiten, wenn du Rufus Beck in der
Maske des Zauberers Zwackelmann gesehen hast?
Ja schon. Besonders die unnatürlich giftgrünen Pupillen, uiiih. Da kann man schon
Angst bekommen.
Ist eigentlich auch der Räuber Hotzenplotz jemand, vor dem man sich fürchten
könnte?
Ich glaube, wenn es ihn in echt gäbe, hätte ich schon ein wenig Angst vor ihm. Im
Film finde ich ihn zwar auch teilweise lustig, aber insgesamt macht er Angst.
Wie haben dich denn deine erwachsenen Kollegen aufgenommen?
Die waren alle sehr nett, vor allem Armin Rohde. Der hat mir viele Tipps gegeben.
Interviews 19

INTERVIEW RUFUS BECK
Wie ist die Figur des Zauberers Zwackelmann angelegt?
Zwackelmann ist zunächst einmal ein Zauberer und zum anderen der Gegenspieler
des Räubers Hotzenplotz. Also: Man kennt sich, macht Geschäfte miteinander und
der eine glaubt, den anderen über den Tisch gezogen zu haben. Zwackelmann ist
aber auf jeden Fall ein Vertreter der so genannten Schwarzen Magie, obwohl er
gleichzeitig auch etwas Liebenswertes hat. Er verzweifelt zum Beispiel daran, dass er
es nicht schafft, einen Zauberspruch zu erfinden, mit dem es gelingt, automatisch die
Schalen von den Kartoffeln zu lösen. Das wirkt irgendwie kindlich. Insgesamt ist in
der „Hotzenplotz“-Geschichte keine der Figuren so richtig böse. Sie wären es zwar
gerne, doch sie scheitern immer an ihrer eigenen Unzulänglichkeit. Diese Fantasiewelt
des Otfried Preußler hat also ihre ganz eigene Magie. Und so ist auch unser Film.
Neben der „Magie“ besticht im „Räuber Hotzenplotz“ aber auch dieser ganz
spezielle Humor.
Der Humor entsteht dadurch, dass die Figuren von sich meinen, viel größer zu sein als
das, was sie in Wirklichkeit darstellen. Da klafft also eine charakterliche Lücke, die
durch gewisse Handicaps entsteht: Etwa wenn sich Hotzenplotz mit einer
schweren Goldkiste abmüht, aus der langsam der Sand rieselt. Die Figuren
stehen sich sprichwörtlich selbst im Weg bei ihrem „Glück“. Und vor allem der
Hotzenplotz ist ja im Grunde ein liebenswerter Räuber. Allein schon sein Titel
„Räuber“ – wann sagt man dieses Wort heute noch? Räuber lebten in Zeiten,
als es bei uns noch Wilderer gab, also idealisierte Gauner. Die Story ist meiner
Meinung nach wie das liebenswerte Spiel „Räuber und Gendarm“, bei dem
man doch immer der Gejagte sein wollte, der auf der anderen Seite des
Gesetzes steht.
Welche innere Haltung für die Rolle verleihen einem dabei Kostüm und
Maske?
Zunächst gibt es sicherlich die wenigen optischen Vorgaben über
Zauberer, die man aus Büchern oder aus dem Zirkus kennt. Dann
kommen die Vorgaben aus dem Drehbuch hinzu. Aber wie das
schließlich genau aussieht, bleibt unserer Fantasie überlassen.
Denn der im Grunde hässliche und diabolische Zauberer mit
seiner übergroßen Nase, seinen emotionslosen Vogelaugen und
seinem cholerischen Temperament soll den Zuschauer ja auch
zum Fürchten bringen. Dieser Popanz mit diesem ihn behindernden
„Festkostüm“, das seine Berufskleidung ist, macht den Zwackelmann
zum einen cholerisch und zum anderen in seiner hilflosen Cholerik
wiederum liebenswert.
Das war bestimmt eine reizvolle Aufgabe?
Es ist ja so selten geworden, dass man einen richtigen Kostümfilm dreht,
der entweder in der Vergangenheit spielt oder Science-Fiction ist, was ja
auch einen Fantasiefilm darstellt. Es macht natürlich Spaß, einen
Zauberer in einem Fantasiekostüm zu spielen. Zudem haben wir auch in
einem richtigen Schloss, also einem historischen Gebäude, in einer
alten Küche gedreht, was einem für die richtige Stimmung schon
geholfen hat.
Trotzdem: Fällt es schwer, sich in so eine Kunstwelt hineinzuversetzen?
In der Tat ist die Geschichte künstlich, vor allem hinsichtlich der
20 Interviews

Ästhetik und des Designs. Zudem gibt es ja gewisse
Vorgaben: Der Mantel etwa ist „überblau“ oder
„sternchengrau“. Das ist reine Fantasie mit
Traumfiguren. So hat man sich in einem schönen
Traum ein gerahmtes Bild vorzustellen. Daher muss,
auch wenn es alle diese Figuren nicht gegeben hat,
die Geschichte in sich stimmig sein. Man muss
denken, dass es so etwas einmal gegeben haben
könnte.
Wie lange haben Sie gebraucht, um optisch zum Zauberer zu werden?
Ein halbes Leben (lacht). Nein, ganz konkret: In der Maske habe ich bis zu zwei
Stunden täglich gesessen.
War Ihnen die „Hotzenplotz“-Geschichte aus der Kindheit bekannt?
Nein. Als Kind wurden mir diese Geschichten nicht vorgelesen.
Finden Sie es gut, dass das Script nicht modernisiert wurde?
Die Geschichte ist irgendwie schon in Süddeutschland angesiedelt, etwa vom Idiom
her. Allein das Wort „Kasperl“ kann von der Aussprache her keine norddeutsche Figur
sein. Auch die Drehorte in Franken oder im böhmischen Wald, was eine irgendwie
liebliche Voralpenlandschaft suggerieren soll – ist die pure Märchenlandschaft. Das
andere sind die historisierend angelegten Figuren, die aufgrund ihrer Kleidung an die
Kaiser-Wilhelm-Zeit erinnern. Der Dorfpolizist etwa mit seinem „königlich
bayerischen“ Schnurrbart und Kopfschmuck, oder die Frauen mit ihren überweiten
Kleidern. Von den Kostümen her ist das also alles 19. Jahrhundert – aber immer zitiert
und rein, nicht eins zu eins übertragen. Eine kindliche Welt, die sich vor allem an die
kleineren Kinder wendet.
Gilt das auch für die Technik während der Dreharbeiten?
Zum Teil schon, denn wir haben mit Filmtricks aus den Anfängen der Filmgeschichte
gearbeitet. Etwa mit dem bewährten Stopp-Trick: Der Zauberer öffnet seine
Handfläche, will etwas darauf herzaubern. Dann hält die Kamera an, man legt etwas
darauf, und die Kamera filmt weiter.
Was ist Ihr liebster Zauberspruch?
Zwackelmann ist da ganz konservativ: entweder Simsalabim, Ratzfatz oder
Abrakadabra, aber jetzt sofort!
Interviews 21

INTERVIEW
KATHARINA THALBACH
Wann ist Ihnen der Räuber zum
ersten Mal begegnet?
Irgendwann Ende der siebziger Jahre
war das, als meine Tochter noch klein
war. Da wurde im Fernsehen die alte
Verfilmung mit Gert Fröbe gezeigt.
Und dann ist mir die Figur jetzt
wieder begegnet, als ich von dem Plan
hörte, einen neuen Film zu drehen.
Zunächst habe ich die Bücher gelesen
und gemerkt, dass diese neue „Hotzenplotz“-Filmstory eigentlich gar nichts mit der
alten Verfilmung zu tun hat. Ich habe den Stoff also noch einmal ganz neu für mich
entdeckt und ihn dann auch meiner Enkeltochter vorgelesen. Ich war also noch
einmal infantil und klein und habe mich in die Figuren richtig verliebt.
Wie muss man sich Ihre Rolle der „Frau Schlotterbeck“ vorstellen?
Die gute Frau Schlotterbeck ist von vielen Geheimnissen umgeben. Sie ist die
Wahrsagerin, sie pendelt, zieht Karten, sieht in Glaskugeln und möchte eigentlich
richtig zaubern können. Zudem hat sie eine kleine, heimliche Liebe zu dem
Wachtmeister Dimpfelmoser. Auf der Jagd der beiden nach dem Räuber Hotzenplotz
kann sie diese Liebesgeschichte sogar ein wenig zum Blühen bringen. Sie ist als
unterstützende Figur zu verstehen, die in ihrem Wohnwagen versucht, eine Ahnung
davon zu haben, wo sich der Räuber versteckt hält.
Was hat eine Liebesgeschichte unter Erwachsenen in einem Kinderfilm zu suchen?
Nun ja, um die Tatsache aufzuzeigen, dass es da noch anderes gibt zwischen Mann
und Frau (lacht). Was zwar nicht unbedingt Thema dieses Films ist, was aber trotzdem
jedes Kind versteht. Auch durch unsere Besetzung: Der gute Piet Klocke ist doppelt so
groß wie ich, und diese Film-Ehe wird daher sicherlich sehr vergnüglich werden.
Wie haben Sie sich auf die Umsetzung eines solchen Stoffs vorbereitet?
Es ist immer etwas Besonderes, einen Märchenfilm zu drehen. Das hat etwas absolut
Zeitloses, und man kommt automatisch auf die eigene Kindheit zurück. Wenn ich an
die Drehorte für DER RÄUBER HOTZENPLOTZ denke – die waren so traumhaft, dass
man sich wünscht, wieder Kind zu sein. Sicherlich habe ich mich auch vorbereitet, um
zu verstehen, wie man Karten legt, wie man pendelt oder wie man wirklich wahr
sieht. Und natürlich muss man immer wieder die Bücher lesen. Letztendlich macht
das Spielen einer solchen Märchenfigur, was die Arbeit eines Schauspielers angeht,
aber am meisten Spaß. Denn damit hat ja alle Schauspielkunst angefangen: mit dem
Kasperletheater.
Waren Sie mit dem Drehbuch einverstanden?
Ich habe es so geliebt, dass das Buch im besten Sinne altmodisch geblieben ist und
damit an Urinstinkte rührt. Und die Muster, die ich von Gernot gesehen habe,
wirkten wie ein „Time Tunnel“ ins Märchenland. Das erinnert mich an meine ersten
Erfahrungen bei frühen DEFA-Filmen oder den klassischen tschechoslowakischen
Produktionen. Jetzt kommt noch dieses urdeutsche Element hinzu. Da kann ich nur
noch schwärmen!
Was macht die eigentliche Faszination der „Hotzenplotz“-Geschichte aus?
Sicherlich die Naivität der Charaktere: Da sind zum Beispiel Kinder wie der Kasperl
und der Seppel, die Quatsch machen. Hinzu kommen Tiere wie ein Krokodil, und
22 Interviews

schließlich die Bösen, die aber längst nicht so böse sind, dass man nicht mehr
einschlafen kann. Dann gibt es noch Nebenfiguren wie ein Wachtmeister, der aber
keinesfalls ein neumodischer „Polizist“ oder „Bulle“ ist. Alle diese Figuren sind auf
ihre Weise ulkig, man kann über sie lachen und sich manchmal auch ein bisschen
gruseln. Diese dramatischen Ingredienzen werden sich so schnell nicht ändern, und
das werden auch keine Raumschiffe ersetzen können.
Wie war die Zusammenarbeit am Set?
Ich habe von Anfang an die Gesichter dieser charmanten Jungs Martin und Manuel
geliebt und hätte so gern mehr Szenen mit ihnen gedreht. Also Achtung, alle kleinen
Mädchen! Aber natürlich musste ich meinem „Schwarm“ Dimpfelmoser mehr
zugetan sein und habe daher stärker mit Piet Klocke zusammengearbeitet. Bei
diesen Kasperlefiguren-Rollen ist jedoch vor allem wichtig, dass hier der Typ stimmt
und nicht das „Method Acting“. Vor allem auch, weil wir mit viel Maske arbeiten
mussten. Das war dann so, als hätten wir in einer riesigen Hand gesteckt, die uns
langsam bewegt.
Apropos Maske: Wie viel Zeit mussten Sie dafür opfern?
Da hatte ich wohl im Gegensatz zu manch anderem Kollegen noch Glück. Für mich
ungewöhnlich waren aber dann schon die schwarzen Haare mit den Locken. Definitiv
hatte aber der Räuber die größte und längste Maske. Denn Armin Rohde saß schon
dabei, als die Vögel zu zwitschern begannen.
Wie verlief das Wiedersehen mit Regisseur Gernot Roll?
Ich kenne Gernot ja schon lange und habe mit ihm vor allem als großartigem
Kameramann Filme wie „Kasper Hauser“ oder „Die Manns“ machen dürfen. Diesmal
kam noch hinzu: Er steckt in diesen Büchern drin und hat alle Bilder genau vor Augen.
Im besten Sinne waren wir während der Dreharbeiten seine Marionetten. Ich war
aber gerne seine Kasperlpuppe!
Interviews 23

INTERVIEW MIT PIET KLOCKE
Wann ist Ihnen der „Räuber Hotzenplotz“ erstmals
begegnet?
Es gibt wohl kaum jemanden, der als Kind den Räuber
Hotzenplotz nicht geliebt und verehrt hat. Ich
gehörte dazu!
Wie würden Sie Ihre Filmfigur, den Wachtmeister
Dimpfelmoser, beschreiben?
Dimpfelmoser verkörpert die polizeiliche Obrigkeit. Bei seinen
übereifrigen Versuchen den Räuber zu fangen, steht er sich selbst im Weg. Da hilft
ihm auch sein „besonderes“ Verhältnis zu Frau Schlotterbeck nicht weiter.
Was war die Herausforderung für diese Rolle?
Dimpfelmoser spielen zu dürfen, war mir schon deshalb ein besonderes Vergnügen,
weil diese Rolle große Affinität zu meiner Bühnen-Kunstfigur des überaktiven, alles
erklären wollenden Professors besitzt.
Was macht die Faszination des „Räubers Hotzenplotz“ aus?
Das klare und offene Prinzip des Kasperletheaters! Die gesamte Unbill des Lebens in
reinster Form.
Wie beurteilen Sie das Drehbuch?
Das Drehbuch einer literarischen Vorlage ist immer eine heikle Sache. Doch hier ist
die Kernidee auf den Punkt getroffen und perfekt für den Film übertragen, die
Figuren sind stimmig.
Wie war die Zusammenarbeit mit den Kindern Manuel und Martin: anstrengend,
lustig oder erfrischend?
Es hat unglaublichen Spaß gemacht. Rasch waren wir wie eine Familie. Die beiden
sind spitze! Intelligent, begabt und können auch noch toll Fußball spielen! Was will
man mehr?
24 Interviews
Und wie passte der Tausendsassa Gernot Roll in diese große Familie
hinein?
Er war unser „König“! Absolute Weltklasse! Ein Regisseur, der weiß wovon
er spricht und was er will. Ein Super-Typ, perfekte Autorität und Kumpel
zugleich! Hört sich schwierig an, ist auch unmöglich, aber bei ihm
klappt’s.

INTERVIEW BARBARA SCHÖNEBERGER
Was ist die Fee Amaryllis für ein Wesen?
Sie ist eine gute Fee, die zwar ein bisschen zickig ist, aber sich mit allen gut stellt und
immer da ist, wenn jemand Hilfe braucht. Im Film braucht sie dann aber auch gleich
selbst Hilfe. Nur mit dem Zauberer Zwackelmann kommt sie überhaupt nicht klar, da
sie beide seit langem einen schwelenden Konflikt haben. Der wird auch in diesem
Film nicht gelöst werden.
Was passiert ihr denn?
Die Fee hat richtig Stress, denn sie wird mehrfach verwandelt. Zudem ist sie eine
emanzipierte Fee, die zwar gerne helfen will, aber eben nicht in einer Küche. Ich
werde also in eine Unke und wieder zurückverwandelt und helfe anderen, sich zu
verwandeln. Und: Ich kann fliegen. Was will man mehr?
Hat Sie Ihre erste große Leinwandrolle überrascht?
Unter einer Fee verstehe ich ja ein Stück weit ein noch
ätherischeres Wesen, als ich es bin. Aber es gibt ja auch
Brummer unter den Feen (lacht). Als man mich anrief,
habe ich sofort zugesagt. Ich wäre auch selbst mit
dem Auto nach Prag zu den Dreharbeiten
gefahren. Als Kind wollte ich natürlich immer Fee,
Prinzessin oder Königin sein. Aber selbst
Letzteres wird immer schlimmer, denn
Prinzen werden heutzutage ja immer seltener
(erneutes Lachen). Als Kind hatte ich natürlich
die „Räuber Hotzenplotz“-Bücher gelesen, nur im
Laufe der Zeit so viel davon wieder vergessen. Aber
nach dem Lesen des Drehbuchs ist mir alles wieder
eingefallen. Ich habe an mein Kinderzimmer gedacht,
und die alten weißen Vorhänge meiner Mutter. Das
waren super Erinnerungen an meine Kindheit, daher
wollte ich bei diesem Film unbedingt dabei sein.
Was waren Ihre Vorbilder für die Rolle?
Was ich bereits als Kind kannte, waren der Kasperl, die
Großmutter und das Krokodil. Meine Eltern haben mir
diese Geschichten auf Kassetten gesprochen. Diese
Geschichten handelten davon, dass das Krokodil der
Großmutter den Geldbeutel klaute. Ich glaube, diese Geschichten
haben sicherlich den Ursprung im Hotzenplotz.
Und man vergisst nichts, was man als Kind gehört hat.
Wenn man nun diese Passagen im Drehbuch liest, kommt
einem sofort wieder die Erinnerung aus der Kindheit, und man
kann sie gleich mitsprechen.
Wie verlief die Zusammenarbeit mit Hauptdarsteller
Armin Rohde?
Es gibt ja bei Romanverfilmungen öfters die Situation, dass
man enttäuscht ist über die Bilder, weil dann doch alles ganz
anders als in der Vorstellung aussieht. Als man mir sagte, dass
Armin Rohde den Hotzenplotz übernimmt, da wusste ich
bereits, der muss so sein wie im Buch. Ich bin natürlich stolz,
hier unter diesen Kollegen mitzuwirken, da ich die Einzige am
Interviews 25

Set bin, die keine Schauspielerausbildung
hat und sich auch nicht als Schauspielerin
empfindet.
Wie haben Sie die Disziplin am Set
empfunden?
Eigentlich als total angenehm. Ich sitze ja
immer in einem Studio und weiß nicht, was dort passiert. Hier habe ich einen Text,
an den ich mich halten muss, und einen Regisseur, der mir ganz klar sagt, was ich
machen soll. Aber ich sage auch ganz frei heraus: Ich habe für diese Rolle vorher
keinen Schauspielunterricht genommen. Bei diesem Film ist die Hauptaufgabe
gewesen, sehr geduldig dabei zuzusehen, wie viele Menschen mir mit vielen
Stecknadeln etwas an meinem Kopf befestigt haben, was zuletzt unglaublich echt
aussieht. Schauspielern war bei diesem Perückenwahnsinn fast eine Nebensache.
Und Regisseur Gernot Roll?
Er ist der beste Regisseur, den ich je hatte. Gut, es ist mein erster Film, aber ich glaube
nicht, dass da noch viel kommen kann (lacht). Der ist sehr „g'schafftig“, sehr
bayerisch, damit konnte ich persönlich sehr gut umgehen. Und da ich noch ein
bisschen neu bin, habe ich mich daher etwas zurückgehalten. Wenn ich eine Frage
hatte, habe ich sie auch gestellt, aber sonst galt immer, die Bälle schön flach zu
halten. Ich habe mich sicher nicht so in den Vordergrund gespielt, wie man es von mir
vielleicht erwartet hätte.
Ist denn der „Hotzenplotz heute“ noch zeitgemäß?
Das Tollste war beim Drehbuch, dass alles so harmlos herüberkommt. Der Räuber ist
im Grunde doch ein guter Räuber, keiner kommt hier zu Tode, alles ist liebenswert. Es
muss eben auch kein Handy und Internet vorkommen, und Kasperl und Seppel
müssen kein Skateboard fahren. Ich finde, Märchen müssen genau so aussehen wie
DER RÄUBER HOTZENPLOTZ.
26 Interviews

INTERVIEW CHRISTIANE HÖRBIGER
Was für eine Person ist Kasperls Großmutter?
Sie ist eine Bilderbuch-Großmutter, so wie man sie sich wünscht. Gutmütig,
nachgiebig, sie liebt die Kinder über alles, kurz: sie ist das Unegoistischste, was man
sich vorstellen kann. Ich selbst hatte zwei Großmütter, die in der Rückerinnerung ein
bisschen ähnlich waren. Nur haben wir Kinder das
damals nicht so ganz verstanden. Ich denke mir
oft, die zwei warten auf mich da oben (zeigt
himmelwärts und lächelt).
Was glauben Sie, macht überhaupt die
„Faszination Großmutter“ aus?
Die nehmen sich Zeit für uns. Ich denke, Großmütter
sind die einzigen Menschen in einer
Familie, die die Kinder mehr lieben als sich
selbst und dabei doch schon ein wenig
woanders sind.
Was hat Sie davon überzeugt, ein Teil des Projektes
DER RÄUBER HOTZENPLOTZ zu werden?
Natürlich kenne ich die Geschichte. Außerdem
hatte mein Sohn als Kind bereits in Zürich die
schwyzerdütsche Vorstellung vom „Hotzenplotz“
in den Nachmittagsvorstellungen
gesehen. Diese Erlebnisse haben mich einfach
begleitet. Vor kurzem bekam ich zudem
meinen ersten Enkel. Da habe ich mir gedacht:
Wenn der Luca, der in Amerika lebt, irgendwann
einmal ins Kino darf, dann wird dieser Film der einzige Film auf der Leinwand sein, in
dem er seine Großmutter sehen kann. Zum anderen hat Produzent Uli Limmer
bereits „Schtonk!“ gemacht, bei dem ich auch mitgespielt habe, und natürlich Gernot
Roll, mit dem ich vor vielen Jahren ebenfalls zusammengearbeitet habe. Ich bin hier
von lauter Oscarpreisträgern umgeben, und ich frage mich ständig, ob ich hier
hoffentlich auch bestehen kann (lacht)!
Sie wirken sehr vital. Wie stellt man sich geistig und körperlich auf die Rolle einer
Großmutter ein, die sie ja auch bereits sind?
Das ist ja ganz lieb, dass Sie mir ein Kompliment nach dem anderen machen. Ich
denke, man darf nicht gebrechlich sein und sollte noch jeden körperlichen Spaß
mitmachen können. Wenn man, wie bei den Dreharbeiten, die Kinder tragen oder
hinter dem Räuber Hotzenplotz auf dem Fahrrad sitzen muss, dann sollte man noch
so beieinander sein, dass einem nicht die Knochen brechen. Aber die Geschichte ist ja
im Drehbuch wie auch in den Vorlagen sehr gut beschrieben. Zudem glaube ich, dass
eine gewisse Naivität, die diese Großmutter braucht, auch in vielen meiner
Bühnenrollen Bestand hatte, um das Publikum und vor allem Kinder zum Lachen zu
bringen. Kinder haben ja die empfindlichsten Ohren, die man sich denken kann. Sie
hören ganz genau jeden falschen Ton. Ein guter Schauspieler muss sich daher etwa
in das Gefühl hineinversetzen, dass man „Luft“ schreit und gleichzeitig so tut, dass
einem die Luft wegbleibt, ohne theatralisch zu wirken. Zum Niederknien hat das
Armin Rohde in einer Szene gespielt. Diese Kunst und dieses körperliche Larifari ist
der Witz bei einem verfilmten Märchen. Und Regisseur Gernot Roll hatte immer eine
Liebe zu den Figuren in seinen Augen, die auch dann noch ansteckend wirkte, wenn
wir Schauspieler bereits erschöpft waren.
Interviews 27

Wie war die Zusammenarbeit mit den Kindern Martin und Manuel?
Die beiden waren ganz besonders diszipliniert und wohlerzogen, ohne gedrillt zu
wirken. Und wenn Kinder, die solche Rollen spielen, nicht arrogant werden und
artig „Guten Morgen“ und „Guten Abend“ oder „Bitte“ und „Danke“ sagen,
dann würde ich alles für sie tun. Gleichzeitig konnten sie jede Silbe ihres
Textes von vorne und hinten. Es hat mir imponiert, wie sie an ihren Rollen
arbeiteten. Was auch ein Verdienst von Gernot Roll war, der gut und gerne
mit Kindern arbeitet.
Was kann uns heute der „Räuber Hotzenplotz“ sagen?
Sicherlich spielt ein bisschen Nostalgie und Sehnsucht mit –
vielleicht nicht gerade nach der „guten, alten Zeit“, dazu liegt
diese zu lange zurück. Ich würde sagen: Eine Gefahr gemeinsam
zu bestehen, gepaart mit dem ängstlichen Herzen eines
fürchterlichen Räubers, die Liebe der Großmutter zu ihren
Enkeln, aber auch die liebenswürdigen Figuren insgesamt,
die mit menschlicher Liebe und Humor nachgezeichnet sind
– das alles macht diese Geschichte aus. Es ist für uns alle ein
Märchen, in das man gerne wieder eintaucht, wo Menschen
einander zuhören und die Natur noch in Ordnung ist. Wo man ein
bisschen zum Nachdenken kommt und nicht nur aufgerissene Leiber,
Blut und Pistolenschüsse hört. Der schlimmste Räuber ist längst nicht
so schlimm, wenn man ihn mit einem bisschen Humor und
Zuneigung, kurz: mit Menschlichkeit begegnet.
28 Interviews

ARMIN ROHDE (Räuber Hotzenplotz)
Armin Rohde absolvierte von
1980 bis 1984 eine Schauspielausbildung
an der Folkwang-
Hochschule in Essen sowie eine
Clownausbildung bei Pierre
Byland.
Sein Debüt im Kino gibt er 1991
in Helmut Dietls SCHTONK!. Er
spielt den Soldaten am Anfang
des Films, der seinem Vorgesetzten
meldet: „Der Führer
brennt nicht!“ Im selben Jahr
sieht man Rohde als „Bierchen“
in Sönke Wortmanns KLEINE
HAIE. In der Folge spielt er u.a.
in Tom Tykwers LOLA RENNT
(1997), in den zwei SAMS-
Teilen von Ben Verbong (2000,
2003) sowie in TAKING SIDES
von Istvan Szabó (2000). 1992 gibt Armin Rohde sein TV-Debüt in
dem Tatort „Der Fall Schimanski“ (Regie Hajo Gies) und tritt in zahlreichen
Fernsehfilmen auf wie „Gefährliche Freundin“ von Hermine Huntgeburth (1996),
„Das Gelbe vom Ei“ von Lars Becker (1998) oder „Kein Weg zurück“ von Volker Vogeler
(1999).
Im Jahr 2000 erhält Armin Rohde seine erste Auszeichnung: die Goldene Kamera als
Bester Charakterschauspieler für seine Leistungen in Filmen wie DER BEWEGTE
MANN (1994) und ST. PAULI NACHT (1998) von Sönke Wortmann, DAS LEBEN IST EINE
BAUSTELLE von Wolfgang Becker (1996) und ROSSINI ODER DIE MÖRDERISCHE FRAGE
WER MIT WEM SCHLIEF von Helmut Dietl (1996). Im Jahr 2003 zeichnen ihn die Leser
der Zeitschrift „Cinema“ mit dem Jupiter als Bester Darsteller auf der Leinwand aus.
Im gleichen Jahr erhält Armin Rohde einen „Bambi“ für seine Rolle in dem TV-
Zweiteiler „Das Wunder von Lengede“ und 2004 den Grimme-Preis für seine Leistung
in dem Sat.1-Film „Dienstreise“ und „Das Wunder von Lengede“.
2005 spielte Armin Rohde in Til Schweigers romantischer Komödie BARFUSS einen
Penner und in der schwarzen Komödie BLUTHOCHZEIT einen exzentrischen Millionär,
der anlässlich der Hochzeit seines Sohnes eine ausufernde Fehde mit einem Starkoch
(Uwe Ochsenknecht) startet. Anfang 2006 war Rohde zudem in einer weiteren Folge
der schrägen und beliebten ZDF-“Pommery“-Familienkomödie („Pommery und
Leichenschmaus“) von Manfred Stelzer gemeinsam mit Horst Krause, Mareike
Carrière und Katharina Thalbach zu sehen.
Besetzung 29

MARTIN STÜHRK (Kasperl)
Für den 1990 geborenen Jungschauspieler Martin Stührk ist DER RÄUBER
HOTZENPLOTZ beleibe nicht die erste Filmrolle. Martin hatte bereits die kindliche
Hauptrolle in den Sat.1-Movies „Ein ganzer Kerl für Mama“ (2002) und „Käfer zum
Frühstück“ (2004, beide Filme von Zoltan Spirandelli) an der Seite von Nina Kronjäger
und Jörg Schüttauf inne. Ferner wurde er von Hans-Christoph Blumenberg in dessen
aufsehenerregenden Doku-Pic „Die letzte Schlacht“ (2004) als Hitlerjunge
eingesetzt. Im nostalgischen Familienfilm DER ZEHNTE SOMMER (2003, Regie: Jörg
Grünler) spielte Martin Stührk neben Katharina Böhm und Kai Wiesinger die
Hauptrolle des Kalli Spielplatz, der als Kind zur Zeit der Adenauer-Ära seine ganz
eigenen Erfahrungen macht.
Der Einstieg des 15-jährigen Münchners ins Filmgeschäft erfolgte rein zufällig über
ein Schulhof-Casting für Tomy Wigands DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER (2002).
Auch wenn Martin letztlich für dieses Projekt nicht ausgewählt wurde, konnte er
wenig später das Engagement für die Hauptrolle „Ein ganzer Kerl für Mama“
bekommen. Im Herbst 2005 nahm er an dem Filmprojekt „Nicht alle waren Mörder“
(Regie: Jo Baier) teil, nach einem Buch von Michael Degen. Martin spielt dort den
Jungen Rolf, der beim Spielen auf eine Landmine tritt und stirbt. Mittlerweile arbeitet
auch seine zwei Jahre jüngere Schwester Anja als Nachwuchs-Schauspielerin.
Insgesamt hat Martin drei Geschwister, wobei er der Älteste der vier Stührk-Kinder
ist. Der begeisterte Kicker besucht die Fußball-Leistungssport-Klasse eines Münchner
Gymnasiums, die auch von Trainern der Bundesliga-Vereine FC Bayern und 1860
München betreut wird. Derzeit kann er sich noch nicht richtig entscheiden, ob er
einmal Schauspieler oder Fußballer werden soll. Wie fast jedes Kind in
Deutschland hat auch Martin die „Hotzenplotz“-Bücher von Otfried
Preußler verschlungen. Als es dann hieß, dass er in Ulrich Limmers/
Gernot Rolls Verfilmung mitspielen soll, fand er das schlichtweg „cool“.
30 Besetzung
MANUEL STEITZ (Seppel)
Ausgerechnet „Mathe“ ist das schulische Lieblingsfach des 1994
geborenen Münchner Gymnasiasten Manuel Steitz. Erste
unmittelbare Erfahrungen mit dem Medium Film machte
Manuel, als er für Rollen in den von Kritik und Publikum
hoch gelobten Kurzspielfilmen von Studenten der Hochschule
für Film und Fernsehen (HFF) München, DER TIERFREUND
(2002/2003, Regie: Jens Junker) und FANG DES LEBENS (2004,
Regie: Sebastian Stern), ausgewählt wurde. Die Verkörperung des
Seppel in DER RÄUBER HOTZENPLOTZ ist seine erste Arbeit an
einem abendfüllenden Kinofilm.
Manuel hat einen jüngeren Bruder, Felix, der neun Jahre alt ist.
Seine Hobbys sind Zaubern, Fußball, Musik (Rap), Lesen („er liest
ein Buch nach dem anderen“, berichtet seine Set-Betreuerin
Saskia Grabow) und Kampfsport. Sein großes Vorbild bei den
„Martial Arts“ ist Jackie Chan.
Wie sein Kollege Martin Stührk ist auch Manuel ein
begeisterter „Hotzenplotz“-Fan und war somit auf die
Dreharbeiten von Ulrich Limmers/Gernot Rolls HOTZENPLOTZ-
Verfilmung bestens vorbereitet, da er bereits vor allem die
Hörspiel-Versionen kannte.

RUFUS BECK (Zauberer Zwackelmann)
Rufus Beck studierte in Heidelberg zunächst Islamistik, Philosophie und Ethnologie,
bevor er sich der Schauspielerei zuwandte. Nach Theaterengagements in Heidelberg,
Saarbrücken,Tübingen, Frankfurt, Köln und Basel ging er schließlich von 1988 bis 1995
an das Bayerische Staatsschauspiel in München.
Seit 1996 ist er freischaffend tätig und arbeitet periodisch an den Münchner
Kammerspielen, dem Bayerischen Staatstheater und dem Berliner Ensemble. 1991
begann die Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Sönke Wortmann, und Beck gab
sein Kinodebüt in dessen Film KLEINE HAIE. 1992 spielte er neben Lloyd Bridges in
MR. BLUESMAN den Killer Lenz. Der überregionale Durchbruch gelang dann im Jahr
1994, einerseits als singender und tanzender „Magier” anlässlich der Deutschlandtournee
des Rock-Fantasy-Musicals „Tabaluga” von Peter Maffay und andererseits in
der erfolgreichen deutschen Kinokomödie DER BEWEGTE MANN in der Rolle der
Waltraud.
Weitere Kinoarbeiten folgten mit Carlo Rolas Satire PEANUTS – DIE BANK ZAHLT
ALLES (1995) neben Ulrich Mühe und Iris Berben und 1996 in Rolf Losanskis Kinderfilm
FRIEDRICH UND DER VERZAUBERTE EINBRECHER. Ferner die Gaunerkomödie
JIMMY THE KID (1998), in der er in einer der drei Hauptrollen als Kleinganove „Kelp”
zu sehen war, GANGSTER (2000) von Volker Einrauch und als Gast in der Kästner-
Verfilmung EMIL UND DIE DETEKTIVE (2001). Mit seinem Sohn Jojo stand er
außerdem für den erfolgreichen Family-Entertainment-Fußballfilm DIE WILDEN
KERLE (2003) vor der Kamera.
Neben seinen zahlreichen Fernsehauftritten wie in „Lieber böser Weihnachtsmann”
(Regie: Ben Verbong) oder „Inspektor Rolle“ (Regie: Zoltan Spirandelli) hat
Rufus Beck auch als Interpret und Produzent an Hörbuch-Produktionen mitgewirkt,
bekannt geworden ist er
vor allem als Stimme von
„Harry Potter”. Für die
Interpretation dieser Kultromane
wurde er neben
vier „Goldenen Schallplatten”
auch mit den
Preisen ”Kinder und
Jugendhörbuch 2000“
und ”Hörkules 2000”
ausgezeichnet.
Besetzung 31

KATHARINA THALBACH (Frau Schlotterbeck)
Als Tochter der Schauspielerin Sabine Thalbach und des Regisseurs Benno Besson,
dem späteren Intendanten der Volksbühne Berlin, absolvierte Katharina Thalbach
bereits im Alter von vier Jahren erste Kinderrollen. Ihre erste „richtige“ Bühnenrolle
hat sie mit 15 als Hure Betty in der „Dreigroschenoper“ in der Inszenierung von Erich
Engels. Im Kino ist sie bald auch zu sehen, etwa 1974 in Egon Günthers DEFA-
Produktion LOTTE IN WEIMAR neben Lilli Palmer.
Im Dezember 1976 zog Katharina Thalbach im Zuge der DDR-Ausbürgerung Wolf
Biermanns mit ihrem damaligen Ehemann, dem Schriftsteller Thomas Brasch, nach
West-Berlin. Auch in West-Deutschland hatte sie bald erfolgreiche Theaterengagements,
etwa in der Kölner Kleist-Inszenierung „Käthchen von Heilbronn“ von
Jürgen Flimm, für deren Verkörperung der Titelheldin sie von „Theater heute“ zur
„Darstellerin des Jahres 1980“ gewählt wurde.
Im Kino wurde Thalbach bald einem größeren Publikum durch ihre Präsenz in mehrfach
preisgekrönten Produktionen bekannt, darunter waren Margarethe von Trottas
DAS ZWEITE ERWACHEN DER CHRISTA KLAGES (1977), der Oscar-Preisträgerfilm
DIE BLECHTROMMEL (1979), ENGEL AUS EISEN (1980) unter der Regie ihres Mannes
Thomas Brasch oder Leander Haußmanns DDR-Retro SONNENALLEE (1999). Als
Sprecherin lieh sie Figuren in den Animationsfilmen LILO & STITCH (2002) sowie
TILL EULENSPIEGEL (2003) ihre Stimme.
Jüngere Arbeiten sind das vielfach ausgezeichnete TV-Dokupic „Die Manns“, der
Fernsehfilm „Goebbels und Geduldig“ (beide 2000), die zwei Teile des TV-Movies
„Der Job ihres Lebens“ (2002 bzw. 2004), „Die Quittung“ (2003), „Kabale und
Liebe“ (2004) unter der Regie von Leander Haussmann, Jo Baiers „Nicht alle
waren Mörder“ (2005) und der Kinofilm OFFSET von Didi Danquart.
Zudem war sie Anfang 2006 in einer weiteren Folge der beliebten
ZDF-“Pommery“-Geschwisterkomödie („Pommery und Leichenschmaus“)
von Manfred Stelzer neben Horst Krause, Mareike
Carrière und Armin Rohde zu sehen.
32 Besetzung

PIET KLOCKE (Wachtmeister Dimpfelmoser)
Piet Klocke (geb. 1957), eines der originellsten,„schrägsten“ und komischsten Talente,
die Deutschlands Komödiantenszene zu bieten hat, war bis Anfang der 90er Jahre
einer der meist beschäftigten Film- und Fernsehmusiker des Landes (etwa 1989 für
die mit dem Grimme-Preis ausgezeichnete ARD-Produktion „Der Leibwächter“ mit
Franz-Xaver Kroetz in der Hauptrolle, Regie: Adolf Winkelmann).
Mit der Verleihung des nationalen Fernsehpreises Der Goldene Löwe im Jahr 1998
gelang ihm auch als Humorist der Durchbruch. „In der Rolle des Professors Schmitt-
Hindemith von der Tannhäuser-Universität – eine wunderbare Karikatur des
verklemmten, verschrobenen Professors und eingebildeten Intellektuellen – feiert
Klocke wahre Triumphe“, urteilte etwa die Süddeutsche Zeitung. Fans von Piet Klocke
werden in dessen Verkörperung des Wachtmeisters Dimpfelmoser im RÄUBER
HOTZENPLOTZ etliche Charakterzüge seines Prof. Schmitt-Hindemith wiederfinden.
Es folgten in Klockes Vita: der Bayerische Kabarettpreis (2000), der Jürgen-von-
Manger-Preis (2001), das Buch „Das geht alles von Ihrer Zeit ab!“ (Verlag
Droemer/Knaur), die CD-Veröffentlichung „Abenteuer im Dioptrinanzug“ (2002)
sowie im Kino die Darstellung des Internatsdirektors Kreuzkamm in der Kästner-
Verfilmung DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER (2002).
Besetzung 33

BARBARA SCHÖNEBERGER
(Fee Amaryllis)
Die blonde Barbara Schöneberger hat sich
spätestens seit ihrer originellen und frechen
TV-Talkshow „Blondes Gift“ (PRO7, Sun TV,
WDR) als feste Größe in der deutschen
Fernsehwelt etabliert. Mit ihren oft
schnodderigen, aber pointierten Bonmots und ihrer bewusst
eingesetzten Weiblichkeit brachte sie einen neuen Frauentyp auf die Mattscheibe:
gut aussehend, gebildet und überhaupt nicht auf den Mund gefallen. Derweil
arbeitet sie intensiv daran, sich neben ihrer TV-Karriere auch einen Namen als
Schauspielerin in TV und Kino zu machen.
Ihre TV-Karriere begann die 1974 in München geborene Wahlberlinerin nach ihrem
Soziologiestudium im Jahr 1998 als Assistentin von Elmar Hörig in der Sat.1-Show
„Bube Dame Hörig“. Anschließend folgten Engagements u.a. für die Formate
„Kanal Fatal“ (BR), „Voll witzig“ (Sat.1), „TieBreak“ (DSF) und „Blondes Gift“ sowie als
Moderatorin von „Girlscamp“ und in der Sat.1-Frühstückssendung „Weck Up“.
„Haupteinsatzgebiet“ neben dem Fernsehen sind dank ihres schlagfertigen
Mundwerks auch Gala- und Eventveranstaltungen. Unvergesslich bleiben etwa ihre
witzigen Moderationen bei der Zehn-Jahres-Feier der Zeitschrift „Gala“ im April 2004
und zur Eröffnung des Münchner Mathäser Shopping- und Kinocenters im Juli 2003.
Neben der reinen Showarbeit hat sich Barbara Schöneberger bereits auch ins Reich
des Feature Films gewagt. So war sie u.a. in der Road Movie-Komödie „Crazy Race“
auf RTL sowie in den RTL-Serien „Balko“ und „Das Amt“ zu sehen. Auf der Kinoleinwand
zeigte sie sich in dem Kurzfilm CARMARE (1999) von Michael Driesch und in
dem Spielfilm KOMIKER (1999) von Brigitte Müller. Ferner lieh sie der Figur der
Mirage in dem Pixar-Animationserfolg DIE UNGLAUBLICHEN – THE INCREDIBLES
(2004) die deutsche Stimme.
Barbara Schöneberger wurde 2002 für den Deutschen Fernsehpreis in der Sparte
Beste Unterhaltungssendung (für „Blondes Gift“) nominiert. Ebenfalls wurde sie mit
dem BUNTE New Faces Award des gleichnamigen Promi-Magazins als „Newcomer of
the Year 2002“ geehrt.
34 Besetzung

Als Gast CHRISTIANE HÖRBIGER (Großmutter)
Zu den ersten Kinofilmen der beliebten Österreicherin zählen Klassiker wie
KRONPRINZ RUDOLFS LETZTE LIEBE (1956) und Xaver Schwarzenbergers
DONAUWALZER, für den sie 1986 den Bayerischen Filmpreis erhielt. Es folgten
zahlreiche Auszeichnungen wie 1988 die Goldene Kamera für DAS ANDERE LEBEN
(Regie: Nicolas Gessner), 1992 der Bambi für SCHTONK! (Regie: Helmut Dietl), 1994
das Filmband in Gold für ALLES AUF ANFANG (Regie: Reinhard Münster) und
TAFELSPITZ (Regie: Xaver Schwarzenberger).
Für eine der beliebtesten Rollen, die der warmherzigen Bezirksrichterin in
„Julia – eine ungewöhnliche Frau“, die Christiane Hörbiger von 1998 bis 2002 spielte,
erhielt sie außer der Goldenen Kamera auch den Adolf-Grimme-Preis sowie den
Bayerischen Fernsehpreis. 2001 wurde sie dann mit dem Verdienstorden der
Bundesrepublik Deutschland geehrt. Dem folgten 2002 der Ernst-
Lubitsch-Preis für Paul Harathers
Kinofilm DIE GOTTESANBETERIN, 2003
der Deutsche Fernsehpreis und 2004
die Verleihung des Berufstitels
„Kammerschauspielerin“. Des Weiteren
wurde die Charakterdarstellerin
bereits fünf Mal (zuletzt 2003) als
beliebteste Schauspielerin mit der
österreichischen „Romy“ ausgezeichnet.
Christiane Hörbiger war und ist in zahlreichen
herausragenden Fernsehfilmen
zu sehen, wie etwa in „Alpenglühen“
(2003) und der Fortsetzung „Liebe
versetzt Berge – Alpenglühen 2“ (2004) –
jeweils unter der Regie von Hajo Gies. Sie
begeisterte ihr Publikum als gewitzte
Almbäuerin Rosa Mayrhofer, die im Leben
eines Hamburger Fischhändlers alias
Götz George für allerlei Turbulenzen sorgt.
2004 stand sie für die Verfilmung von
Gaby Hauptmanns Erfolgsroman „Die
Hengstparade“ (Regie: Michael Kreindl) sowie 2005 für die Fernsehfilme „Die Frau
im roten Kleid“ (Regie: Thomas Jacob) und „Mathilde liebt“ (Regie: Wolfram Paulus“)
vor der Kamera. Darüber hinaus war Christiane Hörbiger als deutsche Stimme der
Mrs. Caloway in dem US-Animationsfilm DIE KÜHE SIND LOS (2004) zu hören.
Im April 2005 konnte man Christiane Hörbiger als Nele Ungureit in der ARD-
Adaption „Neue Freunde, neues Glück“ des Romans „Die schöne Gegenwart“ von
Leonie Ossowski bewundern. Es folgten die Dreharbeiten für das Mutter-Tochter-
Drama „Die Frau im roten Kleid“ (Regie: Thomas Jacob) nach dem Roman „Die Frau in
Rot“ von Rose Miriam Reich sowie die in der ARD ausgestrahlte und mittlerweile
auch auf DVD erhältliche Krimikomödie „Hengstparade“ nach der gleichnamigen
Vorlage von Gaby Hauptmann. Im April läuft die WDR/Olga-Film-Produktion
„Mathilde liebt“ in der ARD. Der Film war auch zur Hamburger Filmwoche
eingeladen. Im Herbst 2005 drehte Christiane Hörbiger für Studio Hamburg die
gescheite Komödie „Hand aufs Herz“, wieder eine Mutter-Tochter-Beziehung,
diesmal der heiteren Art.
Besetzung 35

GERNOT ROLL (Regie & Kamera)
Als versierter Kameramann und Regisseur ist Gernot Roll (Jahrgang 1939) ein
Urgestein des Medienschaffens in der Bundesrepublik. Seit 1964 hinter dem Sucher,
hat der „Director of Photography“ in unzähligen Kinofilmen, Fernsehspielen und
Werbeclips die Kamera geführt. Dabei weist Roll ein breit gefächertes Genrespektrum
in seiner Arbeit aus, wie die Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen
Regisseuren wie Edgar Reitz, Wolfgang Becker, Peter Keglevic, Nico Hofmann, Sönke
Wortmann, Peter Sehr, Bernd Eichinger
oder Heinrich Breloer aufzeigt.
Herausragende Kameraarbeiten in
seiner bisherigen Tätigkeit sind die
erste und zweite Staffel von
Edgar Reitz’ TV-Kultserie „Heimat“
(1979 bis 1984 bzw. 1988 bis 1992),
„Mit meinen heißen Tränen – Franz
Schuberts letzte Lebensjahre“ (1985,
Regie: Fritz Lehner), WELCOME IN
VIENNA (1985, Regie: Axel Corti),
WILDFEUER (1990, Regie: Joe Baier),
KASPAR HAUSER (1991, Regie: Peter
Sehr), KLEINE HAIE (1991, Regie:
Sönke Wortmann), MEINE TOCHTER
GEHÖRT MIR (1992, Regie: Vivian
Naefe), KRÜCKE (1993, Regie: Jörg
Grünler), DER BEWEGTE MANN
(1994, Regie: Sönke Wortmann),
JENSEITS DER STILLE (1995, Regie:
Caroline Link), „Das Mädchen Rosemarie“ (1996,
Regie: Bernd Eichinger), ROSSINI – ODER DIE MÖRDERISCHE FRAGE WER MIT WEM
SCHLIEF (1996, Regie: Helmut Dietl), „Die Manns – Ein Jahrhundertroman“ (1998 bis
2000, Regie: Heinrich Breloer), der deutsche Oscar-Preisträgerfilm NIRGENDWO IN
AFRIKA (2001, Regie: Caroline Link) sowie zuletzt das aufwühlende Bio-Pic „Speer und
Er“ (2005, Regie: Heinrich Breloer).
Mit dem international produzierten TV-Dreiteiler „Radetzkymarsch“ übernahm Roll
im Jahr 1994 erstmals die äußerst wirkungsvolle Arbeitskombination Kamera und
Regie (zusammen mit Axel Corti), die er bei den Kino-Comedys BALLERMANN 6 (1997,
Regie zusammen mit Tom Gerhardt), ’NE GÜNSTIGE GELEGENHEIT (1999) mit
Armin Rohde, TACH, HERR DOKTOR (1999, Regie zusammen mit Gerd Dudenhöffer),
„Trenck – Zwei Herzen gegen die Krone“ (2002) und PURA VIDA IBIZA – AB AUF
DIE INSEL! (2004) fortsetzte.
Rolls Lebenslauf hat auch viele Preise und Auszeichnungen hervorgebracht, darunter
gleich sechs Mal den Adolf-Grimme-Preis mit Gold für „Heimat“,„Mit meinen heißen
Tränen“,„Welcome in Vienna“,„Radetzkymarsch“ und „Die Manns – Ein Jahrhundertroman“.
Ferner bekam er insgesamt drei Mal den Deutschen Filmpreis (für
WILDFEUER, KLEINE HAIE, KRÜCKE, MEINE TOCHTER GEHÖRT MIR, NIRGENDWO IN
AFRIKA), zwei Deutsche Kamerapreise (für „Mit meinen heißen Tränen“ sowie den
„Ehrenkameramann“), den Bayerischen Filmpreis (für WILDFEUER) und den
Bayerischen Fernsehpreis (für „Das Mädchen Rosemarie“).
36 Stab

ULRICH LIMMER (Produktion & Drehbuch)
Geboren 1955, hat Ulrich Limmer seinen Beruf als Produzent und Autor an der
Hochschule für Film und Fernsehen in München gelernt. Ausgehend von dieser
Ausbildung und einer langjährigen Berufserfahrung hat sich dabei sein ganz
persönliches Arbeitskonzept entwickelt, die beiden für die Filmherstellung eminent
wichtigen Bereiche Drehbuch und Produktion möglichst in Personalunion zu
vereinigen. Auf diesem Wege kann Limmer die Visionen des Drehbuchs in die
Produktion einbringen und andererseits die Bedürfnisse des Produzenten besser und
direkter umsetzen.
Nach seinem Studium betreute Limmer zunächst zwei Jahre lang als Herstellungsleiter
die Filme seiner Kollegen, darunter den ersten Kinofilm seines ehemaligen
Kommilitonen Roland Emmerich. Anschließend ging er als Produzent und Autor zur
Bavaria Film, wo er zahlreiche TV-Serien (u.a. „Der Fahnder“, „Morlock“) und
Fernsehspiele schrieb bzw. produzierte. Er arbeitete mit den meisten bedeutenden
Regisseuren zusammen, u.a. mit Helmut Dietl, Dominik Graf, Joseph Vilsmaier und
Max Färberböck. Er war bei COMEDIAN HARMONISTS (1997) für die Drehbuchentwicklung
verantwortlich und schrieb mit Uwe Timm gemeinsam das Drehbuch
für den Film RENNSCHWEIN RUDI RÜSSEL (1994) sowie u.a. das Drehbuch für das
Fernsehspiel „Single sucht Nachwuchs“ (1998).
1986 begann er zusammen mit Helmut Dietl die Arbeit an SCHTONK!, zu dem
Limmer die Grundidee hatte. Gemeinsam schrieben sie das Drehbuch, Limmer
betreute den Film als ausführender Produzent. Nach seinem Weggang von der
Bavaria, wo er zuletzt Chefproduzent Kino war, übernahm er die Geschäftsführung
der Kinowelt Filmproduktion, wo er u.a. für zahlreiche Koproduktionen
verantwortlich zeichnete: GRIPSHOLM (2000), VERGISS AMERIKA (2000), ALASKA.DE
(2000), EINE HAND VOLL GRAS (2000), DER FELSEN (2001) und BELLA MARTHA (2001).
Im Jahr 2001 produzierte er den Film DAS SAMS, für den er gemeinsam mit dem
Autor Paul Maar auch das Drehbuch schrieb.
Im Herbst 2002 gründete er die collina Filmproduktion GmbH. Erstes Projekt seiner
neuen Firma war der SAMS-Nachfolger SAMS IN GEFAHR. Wie schon beim ersten
SAMS-Film ist er wieder gleichzeitig
Autor (gemeinsam mit Paul Maar) und
Produzent.
Für seine Arbeiten wurde Ulrich Limmer
mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet:
u.a. mit dem Bayerischen Filmpreis für
RENNSCHWEIN RUDI RÜSSEL und
SAMS IN GEFAHR, mit zwei Deutschen
Filmpreisen für SCHTONK! und DAS
SAMS sowie mit einer Golden Globeund
einer Oscarnominierung, ebenfalls
für SCHTONK!.
Seit 1997 leitet er den Studiengang
„Creative Producing“ an der Filmakademie
Baden-Württemberg, an
der er 1998 durch den Kultusminister
zum Honorarprofessor ernannt
wurde.
Stab 37

CLAUS P. HANT (Drehbuch)
Claus Hant ist in München geboren und hat dort Theaterwissenschaften und
Philosophie studiert.
Als Filmkritiker arbeitete er für den Bayerischen Rundfunk, den ORF, den SWF und
den SFB.
In Los Angeles war er als script consultant bei Ringwald Productions/Warner
Brothers tätig. Am American Film Institute arbeitete er als Dramaturg und wirkte
bei der Entstehung mehrerer Kinofilme mit.
Claus Hant konzipierte die Serie „DER BULLE VON TÖLZ“ und schrieb die erste Staffel
der Drehbücher (6 x 90 Minuten) für SAT 1.
Die erste Staffel „DER BULLE VON TÖLZ“ wurde als „Beste TV-Serie“ mit dem
GOLDENEN LÖWEN ausgezeichnet sowie als beste Serie / Mehrteiler für den
ADOLF GRIMME PREIS nominiert und gewann den österreichischen ROMY für das
beste Serienkonzept.
38 Stab

Räuber Hotzenplotz Armin Rohde
Kasperl Martin Stührk
Seppel Manuel Steitz
Zauberer Zwackelmann Rufus Beck
Frau Schlotterbeck Katharina Thalbach
Wachtmeister Dimpfelmoser Piet Klocke
Fee Amaryllis Barbara Schöneberger
Und als Gast:
Großmutter Christiane Hörbiger
Kamera und Regie Gernot Roll
Produzent Ulrich Limmer
Drehbuch Ulrich Limmer
Claus P. Hant
Verleih / Co-Produzent Constantin Film
Herstellungsleitung Manfred Brey
Produktionsleitung Ranke Rakowski
Szenenbild Frank Polosek
Musik Nicola Piovani
Schnitt Horst Reiter
Kostümbild Ursula Welter
Maske Birger Laube
Jeanette Latzelsberger
Kamera Operator Michael Praun
VFX Supervisor Jürgen Schopper
Ton Eckhard Kuchenbecker
Mischung Tschangis Chaohk
Sounddesign Andreas Biegler
Benedikt Just
Besetzung und Stab 39

Ich bin der Räuber Hotzenplotz,
und mich sperrt keiner ein.
Und wenn es einer doch versucht,
dann fang ich an zu SCHREIN.
Doch schrei ich heute lieber nicht,
ich greif in meine Tasche
und hole meine Säge raus,
befreie mich ganz rasche.
Dass ich in diesen Mauern brumm,
verdank´ ich nur dem Seppel.
Der Dimpfelmoser konnt’ das nicht,
der ist zu blöd, der Deppel.
Wenn ich erst wieder draußen bin,
dann schnapp ich mir die Buben,
dann haue ich die windelweich
in meiner guten Stub’n.
Die Säge brauch ich unbedingt
Drum zwäng ich mich hier durch,
Ach, wenn ich doch nur schlanker wär’,
am besten wie ein Lurch.
Ich bin der Räuber Hotzenplotz,
und stehl’ was mir gefällt,
und wenn die Leute noch so schrein,
ich bin ein Mann von Welt.
Ich bin der Räuber Hotzenplotz
ich hab ja NOCH ‘ne Säge,
wenn einer seine Freiheit will,
da gibt es viele Wäge.
40 Der Song
Ein Räuber, der gibt niemals auf,
da geht’s um seine Ehre.
Die Freiheit will er nicht verlier’n,
das fiel ihm doch zu schwere.
Ich bin der Räuber Hotzenplotz,
mich hält niemand zurücke,
wenn ich an meine Freiheit denk,
das ist mein größtes Glücke.
Auch wenn es zwanzig Jahre sind,
die reiss ich locker runter,
und wenn ich wieder draußen bin,
dann treib ichs noch viel bunter.
Die Sonne lacht, der Wind pfeift leis’,
vom Dimpfel keine Spur.
Gleich bin ich weg und jeder fragt,
wo ist der Räuber nur?
Ich bin der Räuber Hotzenplotz
Und wollte nur mal testen,
wohin die Tür sich öffnet,
nach Osten oder Westen.
Ich bin der Räuber Hotzenplotz,
ein Räuber groß und mächtig,
selbst in den tristen Mauern hier,
da geht es mir noch prächtig,
Ich bin der Räuber Hotzenplotz,
ein Räuber groß und mächtig,
selbst in den tristen Mauern hier,
da geht es mir noch prächtig,
selbst in den tristen Mauern hier,
da geht es mir noch präääääächtig!

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Kurzinhalt 41