Programmheft - Sylvia Freitag

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Werke von Georges Aperghis, Paul
Barker, Régis Campo, Gerald Eckert
(Uraufführung), Peter Eötvös, Orlando
di Lasso, Dieter Schnebel, André Serre-
Milan (Uraufführung), Karlheinz Stockhausen,
Carlo Gesualdo di Venosa und
Jürg Wyttenbach
Leitung: Olaf Katzer
Regie: Sylvia Freitag
www.auditivvokal.de

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Die Produktion von KUNSTAUDITIV DRES-
DEN e.V. findet in Kooperation der Hochschule
für Musik Carl Maria von Weber mit
dem Leonhardi-Museum im Rahmen von
KlangNetz Dresden statt.
KlangNetz Dresden wird durch das Netzwerk
Neue Musik, ein Förderprojekt der
Kulturstiftung des Bundessowie durch die
Lan deshauptstadt Dresden gefördert.
Herzlicher Dank gilt unserern Förderern und Partnern,
die diese Produktion möglich gemacht haben:
IMPRESSUM
Herausgeber: KunstAuditiv Dresden e.V. . c/o Olaf Katzer, Blochmannstr. 9, 01069 Dresden
Redaktion: Olaf Katzer . Gestaltung: tk-kommunikation

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AUDITIVVOKAL DRESDEN
Anna Palimina . Anja Zügner . Stefan Kunath . Oliver Kaden
Felix Rumpf . Cornelius Uhle
AUDITIVINSTRUMENTAL
DRESDEN
Lucas Schwengebecher, Viola . Christian Wettin, Klarinette
Ulrich Grafe, Schlagwerk
Regie: Sylvia Freitag
Leitung: Olaf Katzer

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„Und ich springe in jede Gestalt“
n Musiktheaterminiaturen
Auch wenn die Oper die bekannteste Kunstform des Musiktheaters ist – in
ihrem Vorfeld und als heutige Alternative zum Opernbetrieb blühen im Ver-
borgenen jene eigenwilligen, phantasievollen Werke, die schwer einzuord-
nen sind zwischen Konzert und Bühnenspiel, zwischen Hochkultur und
Volkstheater. Zwar meist nach kurzer Zeit vergessen, bleiben sie dennoch
Ausdruck ungebändigter Kreativität und Lebensfreude.
Von Orlando di Lassos Moresche „O Lucia“ über Georges Aperghis’ „Les
sept crimes de l’amour“ bis hin zu Dieter Schnebels „Visible Music I“ spannt
sich dabei ein breiter Bogen: Auf phantasievolle Weise wird die Aufmerk-
samkeit des Zuschauers vom Hören auf das Sehen gelenkt; – von der Musik
zur Szene, vom Klang zum Bild, verbunden mit dem Reiz der Grenzüber-
schreitung zwischen den musikalischen Gattungen und künstlerischen Pro-
fessionen.
Das Madrigal der Renaissance bildet auch die Grundlage für neue Kom-
positionen: So wurde der Franzose Régis Campo durch das Studium historischer
Partituren zu seiner modernen Madrigalkomödie „Orfeo“ inspiriert,
ebenso Peter Eötvös, der mit „Moro lasso“ eine Hommage an den bekannten
Renaissance-Komponisten Gesualdo di Venosa und dessen gleichnamiges
Werk „Moro lasso“ komponiert hat.
Renaissance und Gegenwart als Zeiten großer Entdeckungen sind sich,
obwohl sie zeitlich weit auseinander liegen, erstaunlich nah: Die Öffnung
neuer Horizonte inspiriert zu künstlerischen Experimenten, zur Vermischung
musikalischer Stile und lässt neue Formen entstehen.
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Es ist nur eine kleine Auswahl aus der Fülle verschiedenster Werke, die zu
dieser szenischen Collage inspirierte. Markante Klänge und Bilder, aber auch
einzelne Gesten dienen als Schnittstellen für Übergänge von Werk zu Werk
in einer Fortsetzungsgeschichte, deren Akteure immer aufs Neue in eine
andere Gestalt springen.
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INFORMATIVES
M U S I K T H E A T E R M I N I A T U R E N

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Zu den Werken (in alphabetischer Reihenfolge)
n Georges Aperghis, „Les sept crimes de l´amour”
für einen Sopran, einen Klarinettisten und einen Schlagwerker
Die sieben kurzen Szenen über die „Verbrechen der Liebe“ komponierte
Aperghis als „Musiktheaterszenen für einen Film von Michel Fano“ im Jahr
1979. In den sieben Miniaturen nehmen die Musiker-Akteure verschiedene
vom Komponisten vorgegebene Positionen und Haltungen ein und verkörpern
dabei anschaulich – einbezogen symbolhafte Accecoires wie ein Apfel –
verschiedene Facetten menschlicher Liebesbeziehungen. Der seit 1963 in
Frankreich lebende Georges Aperghis, geboren 1945 in Griechenland, gehört
zu den profiliertesten Vertretern des Musiktheaters in Frankreich.
n Paul Barker, „Songs between Words“
daraus: „Patter-Song“ und „The Contest“
Das Oeuvre des englischen Komponisten und Dirigenten Paul Barker (* 1958)
umfasst alle musikalischen Genres mit Schwerpunkt auf dem Musiktheater.
Seine Werke werden von bekannten Ensembles wie den London Mozart
Players aufgeführt. Barkers Musik ist unter anderem von mexikanischen Elementen
beeinflusst – die zwei ausgewählten Gesänge geben einen kleinen
Einblick in den Umgang Barkers mit Sprache und deren Übersetzung in theatralische
Prozesse. Seine Sammlung „Songs between Words“ ist eine auf
Lautmalerei beruhende Liedersammlung, von denen jedes einzelne Werk
nach Aussage des Komponisten als „Miniaturoper“ zu interpretieren ist.
Paul Barker ist Professor und Leiter der Abteilung Musiktheater an der
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Universität London.
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n Régis Campo, „Orfeo“
für Sopran, Altus, Tenor, Bass, Viola, Klarinette (Baß-Klar) und Schlagwerk
Régis Campo (*1968 in Marseille) zählt zu den bekanntesten französischen
Komponisten seiner Generation. Er studierte unter anderem bei Georges
Bœuf und Jacques Charpentier in Marseille sowie bei Gérard Grisey und
Edison Vassilievitch Denisov in Paris. Von 1999 bis 2001 ist er Stipendiat der
Villa Médicis. Viele seiner Werke wurden mit Preisen ausgezeichnet und werden
von den bekanntesten europäischen Ensembles aufgeführt. Sein „Orfeo“,
eine „Farce musicale pour quatre voix, clavecin et viole de gambe ad libitum“
wurde im Jahr 2000 an der Pariser Péniche Opéra in Paris uraufgeführt.
Wie in vielen seiner Werke bestimmt auch in „Orfeo“ der Humor das
Geschehen: Er wählt die Commedia dell'arte als szenische Ausdrucksform
und stellt den Orpheus-Mythos auf den Kopf: Orpheus schaut sich zwar nach
Eurydike um, aber nur, weil er ihrer überdrüssig geworden ist – und heiratet
lieber den Schäfer. Ausschnitte aus dieser modernen Madrigalkomödie bilden
einen wesentlichen Bestandteil unserer szenischen Collage. Des Weiteren
erstellte der Komponist eigens für KUNSTAUDITIV DRESDEN eine neue
Instrumentation für Viola, Klarinette, Vibraphon und weiteres Schlagwerk.
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INFORMATIVES

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n Gerald Eckert, „Tratto“ (UA)
für Sopran, Klarinette (Baß-Klar), Schlagzeug und Viola
Auftragswerk von KUNSTAUDITIV DRESDEN
„Tratto“ besteht aus zwei kürzeren Teilen, Monologen. Textgrundlage für
beide Stücke sind kurze Fragmente aus dem Kapitel „Inferno“ aus Dantes
„Göttlicher Komödie“. Dabei kommt den „poetischen Räumen“ als Reflexion
der Eigenschaften der verschiedenen Höllenkreise eine Schlüsselstellung für
die formale Struktur des Werkes zu.
Menschliche Eigenschaften werden betrachtet „als prozessuale Zu-
standsmomente, dem jeweiligen Moment verhaftet und in den Raum ein-
geschrieben. Als solche hinterlassen sie Spuren auf dem Tableau des
Fortschreitens. Das „Unterwegssein“ ermöglicht das Schaffen von Distanz
als notwendige Größe, sich Räume anzueignen.“ (Gerald Eckert)
Text (Auszug aus „Inferno“ aus „Die Göttliche Komödie“ von Dante)
Ich kam zum Ort, wo alle Lichter schwiegen,
Und weil der Schmerz nicht kann durchs Auge tauen,
Frißt er nach innen sich, die Angst zu mehren.
Gleichwie, wenn starke Nebel uns umweben
Oder der Tag hinstirbt im Abendgrauen
Von fern Windmühlen aussehn, die sich drehen
Gerald Eckert, geboren 1960 in Nürnberg, studierte Violoncello, Klavier und
Dirigieren am Konservatorium in Nürnberg und Mathematik an der Uni-
versität Erlangen-Nürnberg. Er studierte Komposition bei W. Jentzsch,
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W. Zimmermann und bei N.A. Huber an der Folkwang-Hochschule Essen.
Desweiteren nahm er an verschiedenen Kompositionskursen bei J. Dillon,
B. Ferneyhough und J. Harvey teil. 1996/97 verbrachte er einen Arbeits- und
Forschungsaufenthalt am CCRMA der Stanford Universität in den USA. 1998
war er Dozent bei den Internationalen Ferienkursen in Darmstadt und auf
dem Festival in Akiyoshidai/ Japan. 2000/ 02 hatte er einen Lehrauftrag an der
TU Darmstadt (Komposition und Architektur). 2006 war er Composer in
Residence bei den Züricher Tagen für Neue Musik. 2008 realisierte er mit der
AdK Berlin ein Projekt für das Netzwerk Neue Musik. Gerald Eckert erhielt
zahlreiche Preise und Auszeichnungen, unter anderem den „C. Gulbenkian
Prize“ Portugal, Kranichstein Preis 1996, 1. Preis Bourges 2003, „E-Schneider“
Preis 2005, 1. Preis des 50. Stuttgarter Kompositionswettbewerbes 2005, ein
Stipendium für der Bundeskulturstiftung für Venedig 2006. 2009 erhielt er
ein Stipendium für Schreyahn, für 2010 eines für die Villa Aurora Los Angeles.
Homepage: www.geraldeckert.de
n Carlo Gesualdo di Venosa, „Moro, lasso“
für fünf Sänger a cappella
Das wegen seiner extravagant wirkenden, nicht aufgelösten Dissonanzver-
bindungen und Chromatizismen vielleicht bekannteste und berüchtigste
Madrigal Gesualdos wird in unserem Programm bewusst konzertant darge-
boten, denn eine musikalische Absicht des Komponisten für eine weitere
theatralische Umsetzung scheint nicht zu bestehen – allein die Musik bildet
schon durch die harmonischen Wendungen und die auskomponierten Af-
fekte ein Wechselspiel zwischen morbid-erotischer Hingerissenheit zum Tod
und dem Verlangen nach Leben.
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INFORMATIVES

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n Peter Eötvös, „Moro, lasso“
aus: „Drei Madrigalkomödien“
für zwei Soprane, Altus, Tenor, Bass, Crotales und elektronische Orgel
„Alles, was ich mache, hat eine starke Beziehung zum Theater. Ich glaube, was
mir immer vorschwebt, ist eine Art Theater mit Hilfe der Musik zu realisieren.
Ich möchte, dass beim Zuhörer durch einen akustischen Empfang die gleiche
Vision erzeugt wird, als wäre er im Theater. Für mich ist es eine wunderbare
Vorstellung, eine Zukunftsvision, dass wir Sichtbares hörbar und Hörbares
sichtbar machen.“
In seinem „Moro, lasso“, das Eötvös als 19 jähriger aus Anlass des 350. Todes
tages aus Verehrung des Fürsten von Venosa komponierte, wird aus dem
Madrigal ein Maskenspiel – die Masken zeigen das wahre Leben, die singende
Gruppe ist aber tot – das Leben ist also nur eine Maske.
Wir verwenden in unserer Aufführung die vergriffene, aber nach wie vor
von Eötvös autorisierte Frühfassung des „Moro, lasso“ für fünf Sänger, Crotales
sowie elektronische Orgel, die allerdings das Stück über schweigt (1963/72
Feedback Studio Verlag FB 7301).
n Orlando di Lasso,
„Libro de ´villanelle, moresche e altre canzoni a 4, 5, 6 e 8 voci,
daraus: „Lucia, celu“, “O Lucia” und “Hai, Lucia”
für drei bis vier Stimmen a cappella
Den in einem Sammelband im Jahr 1581 von Adrian Le Roy und Robert
Ballard in Paris herausgegebenen Villanellen und Moreschen, die Lasso vermutlich
schon einige Jahre früher in Neapel komponiert hatte, haben wir für
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dieses Programm drei markante „Lucia-Gesänge“ entnommen. Diese More-
schen sind ein komponierter Dialog zwischen Giorgia und Lucia. In derber,
oft erotisch-vulgärer, aber auch burlesker Weise wirbt Giorgia um die Gunst
Lucias, die aber sein Werben und seine Schmeicheleien immer wieder mit ablehnenden
und auch frechen Antworten quittiert. Kennzeichen der Moresche
ist eine linguistische Eigenheit: Der komponierte Text ist geprägt von afrikanischem
Einfluss, der in der Handelsstadt Neapel das Leben bereicherte und
daraus einen heute leider nicht mehr wortgenau übersetzbaren neapolitanischitalienischen
Dialekt formte. Die dreistimmige Villanella ist hingegen mit
bäuerlichen Quintparallelen gekennzeichnet.
Nah an der Commedia dell´Arte, agieren die drei bis vier Sänger immer
als eine Person, entweder als Giorgia oder als Lucia, und wechseln dabei ihre
immer wieder ihre Gestalt.
„Wo ist die alte Musik mit all ihren vornehmen Schmerzen und ihren Regeln?
Nein, hier ist nichts Altes mehr übrig. Hier verwundert einen hingegen
dieser schnörkellose Bezug auf Liebesangelegenheiten.“ (Rinaldo Alessandrini)
Wir danken herzlich Dr. Bernhold Schmid von Bayerischen Akademie der
Wissenschaften für die Bereitstellung des Notenmaterials.
n Dieter Schnebel, „Visible Music I“
für einen Dirigenten und einen Instrumentalisten
Dieter Schnebel (* 1930), einer der universellsten Komponisten unserer Zeit,
extrahierte und emanzipierte in seiner „Visible Music I“ die Geste, um den
Blick zu Zuhörers explizit auf das zu lenken, was auch schon Strawinsky festgestellt
hatte: „Wenn man Musik in ihrem vollen Umfange begreifen will, ist
es notwendig, auch die Gesten und Bewegungen des menschlichen Körpers
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zu sehen, durch den sie hervorgebracht wird."
Intentionaler Mittelpunkt von Schnebels aus Gesten entstehender „Sicht-
barer Musik“ aus dem Jahr 1962 ist im Gegensatz zur verwandten „Nostal-
gie“ (für einen Dirigenten Solo) die dialogische Struktur, bei durch die
kommunikative Aktionen nicht nur Transformations- und Übersetzungspro-
zesse der Musik in Geste gezeigt, sondern auch Machtstrukturen zwischen
den Beteiligten ausgelotet werden. So kann der Instrumentalist sich den gesti-
schen Vorgaben des Dirigenten widersetzen und selbst die Initiative ergrei-
fen, den Dirigenten mit seinem Spiel zur Transformation seiner Klänge in
Gesten zu zwingen.
Denn, so behauptet Luciano Berio: „Musik ist niemals rein. Sie ist Haltung,
sie ist Theater. Sie lässt sich nicht von ihren Gesten trennen. So kann es uns
vorkommen, wenn wir einen Konzertsaal betreten, in dem Maestro sein
Ritual zelebriert, als hätten wir die falsche Tür geöffnet, als seien wir in eine
Privatangelegenheit hineingeplatzt.“
n André Serre-Milan, „Das Lieben - L´amour“ (UA)
für vier Sänger mit Vibratone und Claves a cappella
Auftragswerk von KUNSTAUDITIV DRESDEN
Sein Werk „Das Lieben - L’Amour“ ist eine Parodie auf die klischeehaft
pathetischen Liebesszenen in der traditionellen Oper, wobei die räumliche
Entfernung der Akteure in krassem Widerspruch zur Intimität der geäußerten
Gefühle steht. - Ein Sprachspiel, in denen der Austausch eines einzelnen Buchstaben
einen ganzen Satz ins Gegenteil verkehrt oder Nonsens entstehen
lässt, – ein Spiel über die Text(un)verständlichkeit auf der Bühne.
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n André Serre-Milan
Geboren 1965 in Lyon. Er studierte u.a. bei Philippe Manoury, Antoine
Duhamel und Bernard Fort. Weiterhin besuchte er Kurse bei Tristan Murail
und Helmut Lachenmann. Die Komposition ist für ihn ein Terrain des Austauschs,
sei es durch spartenübergreifende Experimente gemeinsam mit
Autoren und bildenden Künstlern sowie durch die Auseinandersetzung mit
fremden, insbesondere alten Kulturen. Seine Werke werden u.a. gespielt vom
Orchestre Radio France, GRAME, Lyon, ART ZOYD, Valenciennes, La Péniche
Opéra, GMEM, Marseille, Array-Music, Toronto, Canada; Radio Schweiz; Danish
Radio; Phonos Barcelona, Spanien. …Pour quelques âmes volées (...To some
stolen souls) für Frauenstimme und Orchester, ein Auftragswerk von Radio
France, wurde für den UNESCO International Rostrum of Composers in 2006
ausgewählt. 2002 gründete er gemeinsam mit dem Schriftsteller und Dramaturgen
Olivier Cohen die Gesellschaft C.R.E.A (Création, Recherche, Expérimentation
Artistiques), die er als künstlerischer Leiter vertritt.
Homepage: www.andreserre-milan.com
n Karlheinz Stockhausen, „Laub und Regen”,
Schluss-Duett aus „Herbstmusik“
für einen Bratschisten und einen Klarinettisten
„KLARINA weckt ihren Burschen unterm Laub, holt ihm eine Bratsche, spielt
ihm eine Formel vor – noch kratzt er ungeschickt –, korrigiert ihn und zeigt
ihm die Anfänge zur Virtuosität, bis er mit ihr in Spiralbewegungen tanzt und
beide verschwinden.“
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Karlheinz Stockhausens (1928 - 2007) für Suzanne Stephens und Joachim
Krist geschriebene musikalische Szene wurde am 4. Mai 1974 bei Pro Musica
Nova Bremen uraufgeführt.
n Jürg Wyttenbach, „…allerhand und fuss – und mund…
20 Übungen zum Aufwärmen und Einsingen“,
daraus: „Übung in erster Hilfe“ (Nr.1), „Übung für Handlungsreisende“
(Nr. 2) und „Übung im Anschnauzen“ (Nr. 15)
für sechs Sänger, drei Instrumentalisten und Dirigent
Jürg Wyttenbach (* 1935), einer der bekanntesten zeitgenössischen Komponisten
der Schweiz, der nach Studien an der Hochschule der Künste Bern
(bei Kurt Fischer Klavier) und Komposition bei Sándor Veress sowie am
Conservatoire de Paris Lehrtätigkeiten an der Musikschule Biel und am
Berner Konservatorium folgen ließ und auch als Dirigent weit über 100
Werke zeitgenössischer Komponisten ur- oder erstaufgeführt hat, schreibt in
der Einführung über sein Werk „… allerhand und fuss – und mund…“ : „Ein
Sammelsurium, Krausi-Mausi, Stückwerk, Notenbündel von allerhand leichtfüssigen,
ja leichtsinnigen Ideen, Texten und Gedichten, die mich schon seit
Jahren verfolgen. (…)“ Das im Auftrag der Pro Helvetia zum 20-jährigen
Bestehen der Basler Madrigalisten komponierte Werk, das bisher nicht
verlegt ist, erleben Sie in einer vom Komponisten adaptierten Fassung, zugeschnitten
auf die uns zur Verfügung stehende Besetzung der Produktion.
Der Text stammt von Mani Matter (Nr. 1) und vom Komponisten (Nr. 2)
bzw. „nicht von Schwitters“ (Nr. 15).
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AUDITIVVOKAL DRESDEN
AUDITIVVOKAL DRESDEN steht für Entdeckerfreude und Innovation auf
vokal-künstlerischem Gebiet und wurde von Olaf Katzer im Jahr 2006 gegründet.
Die Darbietung singulärer zeitgenössischer Konzertprogramme auf
höchstem Niveau zählt dabei zu den vordergründigen Aufgaben. AUDITIV-
VOKAL hat in der Kürze seines Bestehens bereits beachtliche künstlerische
Wirkungen hervorgerufen und zählt mittlerweile deutschlandweit zu den
führenden Ensembles für neue Vokalmusik. So haben die Sängerinnen und
Sänger, die je nach Stilistik der Werke in wechselnden Besetzungen von Solobeiträgen
bis zu 24 Stimmen zusammen wirken, bisherig in über vierzehn
Uraufführungen Publikum wie die Fachwelt begeistert. Ein herausragender
Erfolg war dabei das Konzert zum 1. Todestag Györgi Ligetis mit der Interpretation
der Aventures und Nouvelles Aventures. Unter den bisher uraufgeführten
Werken, sind Kompositionen von renommierten Komponisten wie
Steffen Schleiermacher, Friedrich Schenker, Susanne Stelzenbach oder Peter
Köszeghy. Neben eigenen Programmen gastierte AUDITIVVOKAL bisher
bei Festivals wie den intersonanzen Potsdam, den Randspielen Zepernick und
nahm Einladungen von Institutionen wie der Sächsischen Akademie der Künste
an. Seit dem /Ge/su/al/do/Ge/gen/wart/-Projekt 2008 bezieht AUDITIV-
VOKAL auch alte, noch wenig erforschte Musik sehr erfolgreich in die Konzertprogramme
mit ein. Im Jahr 2010 wurde AUDITIVVOKAL in
Anerkennung kontinuierlich erfolgreicher Arbeit der Titel „Verein des Jahres“
der Landeshauptstadt Dresden von der Ostsächsischen Sparkasse Dresden
und der Sächsischen Zeitung verliehen.
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AUDITIVINSTRUMENTAL DRESDEN
Das Ensemble AUDITIVINSTRUMENTAL DRESDEN wurde im Jahr 2007
zunächst gegründet, um AUDITIVVOKAL adäquat in Werken wie Ligetis
Aventures und Nouvelles Aventures zu ergänzen. Schnell erwuchs daraus aber
auch eine eigenständige Tätigkeit. So interpretierte das Ensemble erfolgreich
Werke unter anderem von Morton Feldman, Johannes Schöllhorn, John Cage
sowie Uraufführungen unter anderem von Vincent Raikhel.
Aus Elan und dem Idealismus während des Studiums gegründet, ermög-
licht das Ensemble auch heute hochbegabten jungen Musikern, die ein In-
teresse an neuer Musik zeigen, die Mitwirkung in Zusammenarbeit mit
erfahrenen freiberuflich tätigen Musikern der neuen Musik.
n Olaf Katzer, Leitung
Olaf Katzer studierte Chor- und Orchesterdirigieren sowie Gesang an den
Hochschulen in Weimar und Dresden. Schon zu Studienzeiten gründete er
die Ensembles AUDITIVVOKAL und AUDITIVINSTRUMENTAL DRES-
DEN, mit denen er seitdem zahlreiche Uraufführungen erfolgreich leitete
und regelmäßig auf Festivals für Neue Musik gastiert. Daneben leitet Olaf
Katzer regelmäßig Einstudierungen für Ensembles wie den Dresdner Kam-
merchor, ChorWerk Ruhr, Sänger des Chores der Sächsischen Staatsoper Dresden
oder Chor des Schleswig-Holstein-Musik-Festivals. Seit August 2008 wirkt Olaf
Katzer als Dozent für Chor- und Ensembleleitung an Dr. Hoch's Konservatorium
in Frankfurt/Main und leitet den dortigen Konservatoriumschor sowie das
Solistenensemble. Des Weiteren ist er seit dem WS 2009/10 künstlerischer
Mitarbeiter für „Neue Vokalmusik" an der Musikhochschule Dresden.
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WISSENSWERTES
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n Sylvia Freitag, Regie
Sylvia Freitag, Regisseurin, geboren in Dresden, besonderes Interesse an zeitgenössischem
Musiktheater für Kammerbesetzung. 1989 -1995 Studium im Fach
Opernregie an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ u.a. bei Ruth Berghaus
und Peter Konwitschny sowie in den Fächern Französisch und Bildregie an der
Universität Strasbourg, 1997-2004 Spielleiterin Staatsoper Stuttgart. Seit 1994
Regiearbeiten u.a. für Opernstudio Berlin, Opéra Comique Paris, Musik der Jahrhunderte
Stuttgart, Kammerbühne der Staatsoper Stuttgart, Europäisches Zentrum
der Künste Hellerau, SocietaetstheaterDresden, Brunsviga Braunschweig.
Seit 1996 Umfangreiche Recherchen und Aufbau eines Archivs für zeitgenössisches
Musiktheater. Seit 2006 Lehrauftrag für Dramatischen Unterricht an der
Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden.
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Biographien der Sängerinnen und Sänger
Die in Chisinau/Moldawien geborene Sopranistin Anna Palimina erhielt im
Alter von zehn Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Sie schloss das Musik-
kolleg in ihrer Heimatstadt mit einem Diplom in den Fächern Klavier- und
Kammerensemble ab und begann anschließend ein Studium an der Staatlichen
Kunstschule Chisinau. Seit 2001 lebt Anna Palimina in Deutschland, wo sie
zunächst an der Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« in Dresden
studierte. Schon während ihrer Studienzeit war sie in verschiedenen Opern-
und Konzertproduktionen zu hören. 2005 erhielt sie eine Auszeichnung als
Stipendiatin des Deutschen Musikrates. Ihr erstes Engagement führte sie an
das Staatstheater am Gärtnerplatz München, wo sie in Dieter Schnebels
»Majakowskis Tod« als NORA auf der Bühne stand. Im gleichen Jahr debütierte
sie am Hans Otto Theater Potsdam als SERVILIA in Mozarts »La clemenza
di Tito« unter der musikalischen Leitung von Michael Helmrath, in der Regie
von Uwe Eric Laufenberg. 2006 gewann sie beim Bundeswettbewerb Gesang
den 2. Preis (Konzert). Am Staatstheater am Gärtnerplatz in München ist sie
mittlerweile unter anderem als OLYMPIA in »Hoffmanns Erzählungen«, KÖ-
NIGIN DER NACHT in »Die Zauberföte« und als BLONDE in »Die Entführung
aus dem Serail« zu erleben gewesen. Die Partie der BLONDE
gestaltete sie 2008 auch im Rahmen der Potsdamer Winteroper (Musikalische
Leitung: Konrad Junghänel, Regie: Uwe Eric Laufenberg). Ein besonderer
Schwerpunkt ihrer Tätigkeit liegt im Bereich der geistlichen und neuen
Musik. So verzeichnete sie als Konzertsolistin unter anderem mit dem Sinfonieorchester
des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von J. Kalitzke
und dem Sinfonieorchester des NDR unter der Leitung von Herbert
Blomstedt Erfolge. Weitere Konzertauftritte führten sie zu den Dresdner
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WISSENSWERTES
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Musiktagen, in die Philharmonie Dresden, zum Haydn-Festival nach Brühl
(Musikalische Leitung: Andreas Spering) sowie nach Frankreich und Spanien.
Seit der Spielzeit 2010/11 ist Anna Palimina Ensemblemitglied der Kölner
Oper und feierte unter anderem Erfolge als SIERVA MARIA in Peter Eötvös
„Love and other demons“. Außerdem ist sie seit 2007 erste Sopranistin bei
AUDITIVVOKAL DRESDEN und interpretierte dabei Werke unter ande-
rem von Ligeti, Berio, Nono und Hennig.
Die Sopranistin Anja Zügner, geboren in München, begann nach umfangrei-
chem musikalischen und instrumentalen Unterricht ihre Gesangsausbildung
im Alter von 17 Jahren.
Während ihrer Ausbildung zur Logopädin in Regensburg erreichte die
junge Sängerin im Jahr 2002 beim Wettbewerb Jugend musiziert auf Bundes-
ebene sehr große Erfolge. 2002 nahm sie ihr Gesangsstudium an der Hoch-
schule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden bei Prof. Gisela
Burkhardt-Mühlbach, 2005 bei Prof. Christiane Junghanns auf. Bereits wäh-
rend des Hauptstudiums beschäftigte sie sich intensiv mit Liedinterpretation
und führt dies derzeit im Aufbaustudium in der Lied- und Konzertklasse bei
Prof. KS Olaf Bär und bei Prof. Christiane Junghanns fort. Sie gestaltete bereits
einige Liederabende und Kammermusikkonzerte im Trio KLARIVOCE.
Wichtige Impulse in Lied und Oratorium erhielt sie durch Meisterkurse bei
KS Peter Schreier, Christian Elsner, Ruth Ziesak und Ulrike Sonntag. Im Bereich
Alte Musik durch Ludger Rémy, Jill Feldman und Barbara Schlick, sowie durch
ihre Mitgliedschaft im Dresdner Kammerchor.
Anja Zügner ist gefragte Konzertsolistin, arbeitete bereits u. a. mit Ekkehard
Klemm/Singakademie Dresden, Hans-Christoph Rademann, Helmut Branny/
Dresdner Kapellsolisten, der Staatskapelle Dresden, Michael Willens/Kölner
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Akademie, Matthias Jung/Sächsisches Vokalensemble, Ensemble amarcord,
sowie mit Wolfgang Katschner/Lautten Compagney Berlin zusammen und
sang u.a. in der Kölner Philharmonie, Dresdner Philharmonie, der Frauenkirche
Dresden und im Berliner Dom. Ihr umfangreiches Oratorien-, Lied- und
Konzertrepertoire umfasst Werke der Renaissance bis zur Gegenwart und
wird ergänzt durch erste bereichernde Erfahrungen im Opernfach. 2006 trat
sie im Kleinen Haus/Dresden als Oriana in der Hochschulproduktion Amadigi
von G.F. Händel (Musikalische Leitung: Hans-Christoph Rademann, Regie:
Axel Köhler) auf und war dort in der Spielzeit 2009/10 in der Mozart-Oper
Die Zauberflöte in der Rolle der Pamina (Musikalische Leitung: Ekkehard
Klemm, Regie: Andreas Baumann) zu erleben.
Ihre ersten solistischen Mitwirkungen bei Rundfunkaufnahmen und CD-
Einspielungen liegen beim MDR, RBB, CPO und Carus-Verlag vor. Anja Zügner
ist Stipendiatin des DAAD, sowie des Forum Tiberius und Trägerin des
Carl-Maria-von-Weber-Stipendiums.
Stefan Kunath, 1987 in Dresden geboren, erhielt von 1996 bis 2005 seine
erste umfangreiche musikalische Ausbildung beim Dresdner Kreuzchor. Nach
weiteren zwei Jahren Gesangsunterricht bei Angela Brandt begann er 2007
sein Gesangsstudium bei Prof. Margret Trappe-Wiel an der Hochschule für
Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden. Er sammelte bereits als Solist erste
Bühnenerfahrung in „The Family“ im Wechselbad der Gefühle Dresden und
war zu Gast beim Festival „Opera Schrattenbach“ in Olomouc und Prag. Im
Rahmen der Hochschule wirkte er in der Inszenierung von „La Bohème“
mit und sang in Händels „Jephtha“ unter der Leitung von Hans- Christoph
Rademann die Partie des Hamor.
Er engagiert sich besonders im Rahmen der Kirchenmusik. So trat er unter
anderem mit Ensembles, wie dem Sächsischen Vocalensemble, dem Vocal
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WISSENSWERTES

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Concert Dresden, dem Dresdner Kammerchor, der Batzdorfer Hofkapelle,
den Virtuosi Saxoniae, dem Dresdner Barockorchester und der Lautten
Compagney Berlin in Erscheinung.
Seinen Erfahrungsschatz im Bereich der alten Musik konnte er mit Konzerten
des Ensembles Flamboyant und einem Workshop mit Monika Mauch, Ercole
Nisini und Norbert Schuster erweitern.
Oliver Kaden wurde in Dresden geboren und erfuhr im Dresdner Kreuzchor
eine frühe musikalische Ausbildung. Er erhielt seinen ersten Gesangsunter-
richt bei Ulrike Zech und Susanne Kupfer.Nach dem Abitur trat er dem Säch-
sischen Vocalensemble unter der Leitung von Matthias Jung bei und setzte
seine Gesangsausbildung bei Prof. Mario Hoff in Weimar fort. Seit Oktober
2007 studiert er Gesang an der Hochschule für Musik „Carl Maria von
Weber“ Dresden bei dem polnischen Tenor Piotr Bednarski. Der junge Sänger
tritt überwiegend im kirchenmusikalischen Genre auf. Konzerte mit Ensembles
wie dem Dresdner Kammerchor, den Virtuosi Saxoniae, der Batzdorfer Hof-
kapelle, dem Dresdner Barockorchester u.v.a. führten ihn ins In- und Ausland.
Im Frühjahr 2010 war er als Nummer 18 und Mr. Pommeroy in der Urauf-
führung von Martin Heckers Opernduo „Dinner for one/Der Narr im Wai-
senhaus“ in der semper kleine szene und in der konzertanten Aufführung
von Schumanns „Genoveva“ in der Semperoper Dresden zu erleben.
Der lyrische Bariton Felix Rumpf wurde 1984 in Halle an der Saale geboren.
Nach musikalischer Früherziehung im Kindergarten wurde er Mitglied im
Stadtsingechor zu Halle und Schüler des Musikzweiges der Latina mit Haupt-
fach Gesang (Klasse Gunther Burzinski). Nach seinem Abitur wurde er von
Ks. Jürgen Trekel betreut. Seit 2004 studiert er Gesang bei Susanne Stahl
an“der Musikhochschule „Carl Maria von Weber" Dresden. Hier war er in
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verschiedenen Hochschulproduktionen zu sehen, u.a. als Agamemm-
non“(„Die schöne Helena“), Papageno („Die Zauberflöte“), in der "Pauken-
messe“ von J. Haydn oder in den „Faustszenen“ von R. Schumann. Seit 2007
ist außerdem Mitglied der Liedklasse von Prof. Ks. Olaf Bär und gestaltete
zahlreiche Liederabende, u. a. beim „Lied in Dresden“ und der Reihe „Lied-
gut“. Neben dem Studium gastierte er ab 2007 an den Landesbühnen Sachsen
und singt in verschiedenen Chören, wie dem Dresdner Kammerchor und
dem Kammerchor Stuttgart. Seit seinem Diplom im Sommer 2009 ist er
Aufbaustudent. Felix Rumpf besuchte Meisterkurse bei Dietrich Fischer-Dieskau,
Julia Varady, Peter Schreier, Ruth Ziesak und Gerold Huber.
Der Bariton Cornelius Uhle war Mitglied des Dresdner Kreuzchores und
wurde dort bereits als Knabensopran mit ersten solistischen Aufgaben
betraut. 1999 war er Preisträger beim Bundeswettbewerb „Jugend musziert“.
Er studierte Gesang an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber"
in Dresden bei Prof. Christiane Junghanns und KS Olaf Bär (Liedklasse). 2004
erhielt er das „Musik Stipendium Hellerau“ des Europäischen Zentrums der
Künste. 2005 debütierte er als Figaro beim Lausitzer Opernsommer, 2007
war er in der Hauptrolle der „Schlüsseloper“ (UA) von W. Krätzschmar zu
erleben, sowie 2008 und 2009 erfolgreich als Papageno in der Zauberflöte.
Schwerpunkt seiner deutschlandweiten Konzerttätigkeit ist jedoch der
Oratorien- und Liedbereich. Besonderes Interesse gilt dabei dem Spannungsfeld
zwischen historischer Aufführungspraxis und zeitgenössischer
Musik, sodass er auf diesen Gebieten die Zusammenarbeit mit den verschiedensten
Ensembles und Festivals ausbauen konnte. Diverse Konzertreisen
u.a. nach Belgien („Messias“), Polen („Matthäuspassion“), Österreich
(„Die Winterreise“) sowie CD- und Rundfunkaufnahmen runden seine
Gesangstätigkeit ab.
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B I O G R A F I E N
WISSENSWERTES

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Biographien der Instrumentalisten
Der Schlagwerker Ulrich Grafe wurde 1972 in Dresden geboren und erhielt
dort seinen ersten Schlagzeug- und Klavierunterricht. Das Studium und Auf-
baustudium in den Fächern Pauken, Schlagzeug und Drums absolvierte er an
der Musikhochschule Dresden unter anderem bei Peter Sondermann und
Siegfried Ludwig. Seitdem ist er Substitut der Sächsischen Staatskapelle
Dresden und folgt einer Lehrtätigkeit am Heinrich-Schütz-Konservatorium
Dresden. Mitwirkung in Opern- und Sinfonieorchestern, Bandtätigkeit (u. a.
„Sneppedalen“, Träger des Deutschen Folkförderpreises 2000), Kammermusik
und Mitwirkung in verschiedenen zeitgenössischen Ensembles. Ulrich Grafe
ist Gründungsmitglied des ensemble courage Dresden.
Der Bratschist Lucas Schwengebecher wurde in Halle geboren und erhielt
seinen ersten Violinunterricht am Konservatorium „Georg Friedrich Händel“.
Er setzte seine Ausbildung am Musikspezialzweig der „Latina“ in Halle
fort. Noch als Geiger nahm er an Meisterkursen bei Larissa Baranova (Sankt
Petersburg), Sylvio Krause (Rostock) oder Friedemann Eichhorn (Weimar)
teil, als Bratschist bei Hariolf Schlichtig (München) oder dem Verdi-Streichquartett.
Lucas war Solobratschist des Landesjugendorchesters Sachsen-
Anhalt und ist Mitglied zahlreicher Jugendorchester wie der „Jungen Sinfonie
Berlin“. Er spielte bereits solistisch mit der Staatskapelle Halle. Konzertreisen
führten ihn durch ganz Deutschland sowie nach Russland, Polen, die Nieder -
lande und Frankreich. Lucas konzertierte mit verschiedensten Kammermusik -
formationen. Besonders hervorgetreten ist er mit dem „Rostocker Streich
quintett“. Konzertreisen des Ensembles führten ihn bis nach Paris. Das En-
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semble gewann beim Rostocker Kammermusikwettbewerb „HMT Musik-
preis“ 2009 den 2. Preis. Lucas erhält Kammermusikunterricht bei Professo-
ren und Mitgliedern führender Orchester wie der Staatskapelle Berlin, u. a.
Klaus Peters, Gert von Bülow, Heiner Schindler oder Gregor Witt. Anregun-
gen erhielt er zudem von den Bratschisten Roland Glassl, Volker Jacobsen und
Tatjana Masurenko sowie vom Artemis-Quartett. Er war mehrfach an Rund-
funk- und Fernsehproduktionen beteiligt, darunter Live-Übertragungen des
NDR und von Deutschlandradio Kultur. Lucas ist Stipendiat von „Yehudi
Menuhin LIVE MUSIC NOW“ und gibt in diesem Rahmen Konzerte in Krankenhäusern,
Heimen und anderen Einrichtungen benachteiligter Menschen. Er
studiert an der Hochschule für Musik und Theater Rostock in der Klasse von
Professorin Karin Wolf. Im Rahmen eines Erasmus-Stipendiums wird Lucas sein
Studium ab September 2010 an der Sibelius-Akademie Helsinki in der Klasse
von Teemu Kupiainen fortsetzen.
Der 1989 in Dresden geborene Klarinettist Christian Wettin begann
seine Ausbildung mit elf Jahren und wechselte 2003 als Jungstudent an die
Spezial schule Dresden, wo er Hauptfachunterricht bei Prof. J. Oehl und Prof. J.
Klemm genoss. In den folgenden Jahren bis zum Abitur 2009 konnte er sowohl
solistisch als auch kammermusikalisch zahlreiche Bundespreise bei Jugend
musiziert erringen und sammelte in diversen Meisterkursen (u. a. Prof. Johannes
Peitz) und Jugendorchestern viel Erfahrung. Neben Orchesterspiel
und solistischer Ausbildung legt Christian besonderen Wert auf die Neue
Musik, wobei er in diesem Genre bereits trotz seiner jungen Jahre viele Konzerte
und Uraufführungen spielte. Christian Wettin ist Gründungsmitglied
von KUNSTAUDITIV DRESDEN e.V. und Mitglied von AUDITIVINSTRU-
MENTAL. Ebenfalls ist er Stipendiat der „Deutschen Stiftung Musikleben“ und
von „Yehudi Menuhin LIVE MUSIC NOW“ , in dessen Rahmen er verschiedene
Konzerte gab.
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B I O G R A F I E N
WISSENSWERTES

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Unser besonders herzlicher Dank gilt außerdem folgenden Firmen und
Privatpersonen, die die Produktion unterstützt haben:
n Oliver Fenk/Musikhochschule Dresden
n Dr. Richard Teichner/Musikhochschule Dresden
n Dr. Bernhold Schmid/Bayerische Akademie der Wissenschaften
n Stefan Rindt/Dresdner Sinfoniker
n Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel/Musikhochschule Dresden
n Prof. Andreas Baumann/Musikhochschule Dresden
n Ben Uhle und Philipp Unger/netzwerk projektziel
n Haus der Kirche und Dreikönigskirche Dresden
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AUDITIVVOKAL DRESDEN ist
Mitglied im Verband Deutscher Konzertchöre
Nachweise und Impressum
Herausgeber: KUNSTAUDITIV DRESDEN e.V.,
c/o Olaf Katzer, Blochmannstr. 9, 01069 Dresden
Redaktion: Sylvia Freitag, Olaf Katzer
Projektmanagement: Erika Szabó
Satz und Layout: tk-kommunikation)
Nachweise:
zu Peter Eötvös: „Meine Musik ist Theatermusik“ – Peter Eötvös im Gespräch mit Martin Lorber.
In: MusikTexte 59 (Juni 1995), S. 9; zu Karlheinz Stockhausen: Zitat aus: „CD-Booklet“, CD 32c,
Kürten 1995, S. 31; zu Dieter Schnebel: Igor Stravinsky Erinnerungen. Übertragung ins Deutsche
von Richard Tüngel. Zürich und Berlin 1937, S. 93, Berio zit. nach: „Asja Jarzina: Gestische Musik
und musikalische Gesten. Dieter Schnebels "visible music" [=Körper, Zeichen, Kultur 14]“, Berlin:
Weidler, 2005, S. 67
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HAT IHNEN DIE AUFFÜHRUNG GEFALLEN?
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