Nr. 25 - Injuka Kunst

Nr. 25
Dezember
1997
DER
STOCKSAMMLER

FRONTSEITE
Prachtvoller, früher,
deutscher
Studentenstock
aus der Mitte des
19. Jahrhunderts
mit 23 cm langem
Ziegenhainer
Elfenbeingriff und
Schuß aus
tiefschwarzem
Gabunebenholz mit
Hirschhornabsatz.
Der Griff ist auf der
Vorderseite erhaben
graviert mit dem
Wappen einer
Züricher
Studentenverbindung
und trägt die
Jahreszahl 1847.
Der kostbare und
seltene Stock
befindet sich im
Originalerhaltungszu
stand mit schöner
Patina und leuchtender
Oberfläche.
Gesamtlänge 100 cm.
Zum Vergleich hierbei
in Fotokopie zwei
Seiten aus dem
Originalverkaufskatalog
der Firma
Glaser und Sohn,
Dresden aus dem
19. Jahrhundert.

INHALTSVERZEICHNIS
Seite
1 Vorwort
3 Nachruf
5 Die Briefträger, *Dipl. Ing. Hans Lersch, Nürnberg
6 Von der Typologie des Sammlers, Dipl. Ing. Hans Lersch, Nürnberg
7 Karneval Artikel, *Frank Monek, Richmond, USA
9 Sammeln- Ein Uralter Instinkt, Daniel Goeudevert, Dortmund
11 To Possess is To Own, Sol Parsow, Omaha, USA
12 Don Quijote, Insa Kadri, München
18 Gottes Fromme Söldner, *Rita Zinser, Neckargemünd
22 Der Spazierstock des Försters und Holzhändlers
Dipl. Ing. Hans Lersch, Nürnberg
23 Stock und Schuh, *Eberhard Neidlein, München
25 Der Dandy, *Florus Schreiber, Giessen
27 Wie wird ein Spazierstock krumm, *Dr. Winfried Becker, München
29 Rasselnde Stöcke, Dr. Dieter Banzhaf, Heilbronn
38 Shepherd’s crook business, *Nada Andraos, London
40 Zwei Buchstaben die das Herz höher schlagen lassen
Youssef Kadri, München
43 Auktionsberichte, * Youssef Kadri, München
54 Brief, Hans Lersch, Nürnberg
55 Der Stock eines Wagnermeisters, Hans Lersch, Nürnberg
56 Otto Richter, der Elfenbeinschnitzer, *Rudolf Elbert, Hamburg
62 Ein prominenter Stockträger, *Insa Kadri, München
63 Denkmäler, Hans Lersch, Nürnberg und Rita Zinser, Neckargemünd
64 Personal view, *Youssef Kadri, München
66 Briefmarken, *Dr. Dieter Banzhaf, Heilbronn
67 Doppelschwänzige Sirene, Dr. Dieter Banzhaf, Heilbronn
69 Scrimshaw, *Youssef Kadri, München
71 Die Welt als Knauf, Youssef Kadri, München
80 Neue Cites Regelung für Elfenbeinantiquitäten
*Youssef Kadri, München
* Mitgeteilt
Herausgeber: Fa. Injuka-Kunst, Mainzerstr. 13, D-80804 München
Layout: Youssef Kadri, München
Jeder Autor ist verantwortlich für den Inhalt seines Artikels.

Liebe Stocksammlerfreunde,
VORWORT
vielleicht ist Ihnen aufgefallen, daß dieses Heft die Nr. 25
trägt, ein Jubiläumsheft ist- das heißt,
"Der Stocksammler" feiert Geburtstag!
“Der Stocksammler” ist mittlerweile mit seinen etwa 2000
publizierten, stockbezogenen Seiten weltführend. Er hat zum Thema
“Stockforschen” erheblich beigetragen und Maßstäbe, die ihresgleichen
suchen, gesetzt. Er gehört zur Pflichtlektüre eines jeden
ernsthaften Stocksammlers im In- und Ausland.
Zur Erinnerung an die Geburtsstunde drucken wir hier nachfolgend
das Vorwort der 1. Ausgabe von Herrn Dr. Banzhaf aus dem
Jahre 1978.
Es gibt noch sehr viel zu tun, und wir brauchen alle ihre
Unterstützung und tätige Mitarbeit, diese Aufgabe weiterzuführen.
Form, Umfang und Inhalt des Heftes haben sich im Laufe der Jahre
verändert und verbessert- nicht nur durch die Umstellung auf den
Computer. Auch dieses" Geburtstagsheft" enthält wieder viel
Wissenswertes zum Thema ''Stock", wie auch Beiträge zum
Schmunzeln.
Mit den besten Wünschen für ein friedliches, harmonisches
Weihnachtsfest und ein gesundes Neues Jahr 1998 sind wir,
wie immer,
Ihre
1

Im August erhielten wir die traurige Mitteilung,
daß uns unser lieber Stocksammlerfreund Bill
Schulin aus Köln für immer verlassen hat. Herr
Schulin erlag am 28. 7. 97 einem langen Herzleiden,
daß ihn schon in den letzten Jahren an vielen
Aktivitäten gehindert hatte. Nach einer langen
Zeit seines Lebens aktiv im Dienste des Staates
hatte er sich nach seiner Pensionierung seinen
Hobbies, unter anderem der Stocksammelei,
intensiv gewidmet und seine “Hundeschar” um
viele Rassen bereichert. Viele fröhliche Stunden
haben wir mit ihm und seiner Lebensgefährtin
Elena von Cöllen verbracht- es wurde bei vielen
Gläsern “Köllsch” gefachsimpelt und die Welt
verbessert. Er ist nun hoffentlich in einer
besseren- das wünschen wir ihm und denken
schmunzelnd an ihn. Wir werden ihn nie vergessen!
3

Oben: Herr Schulin zwischen Dr. Dieter.
Banzhaf und Youssef Kadri in Stierberg.
Rechts:Herr Schulin mit seinem Köllner
Freund Dr. Edgar Schlösser.
Wir erinnern uns gerne an Herrn Bill
Schulin, mit dem wir alle viele schöne
Stunden verbracht haben. Sein
“Köllsche” Humor- oft bissig, aber nie
verletzend- war von allen Sammlern
geschätzt. Seine “Hundeschar “und wir
alle vermissen ihn und trauern.
4
Links: Herr Schulin mit Insa Kadri. Unten:
Elena von Cöllen, Gudrun Banzhaf und
einige Hunde aus seiner umfangreichen
Stocksammlung.

Adrett gekleidet die Briefträger des Reichsoberpostamtes Augsburg, Michael
und Aloys Bizl im Jahre 1755. (Originalblatt im Ostmuseum Frankfurt am Main)
5

Von on der Typologie Typologie
des Sammlers
" Colligite fragmenta, ne pereant "
So schrieb der vor 557 Jahren geborene
Nürnberger Arzt und Humanist
HARTMANN SCHEDEL (1440-1514) in
eines seiner Bücher.
„Sammelt das Verstreute, damit es nicht
verlorengeht."
Im Jahre 1987 brachte der Bayrische
Rundfunk eine Betrachtung , aus der Feder
des Nestors der deutschen Stocksammler,
des leider zu früh verstorbenen Ulrich
Klever. Er hatte sich Gedanken gemacht
über den Sammler im allgemeinen. Es
würde zu weit führen, den ganzen Vortrag
hier wiederzugeben. Gestatten Sie mir nur
einige Sätze, in denen wir uns vielleicht
wiederfinden, zu zitieren. Ich sammele
schöne Dinge, d.h. Gegenstände, die mir
ästhetisch, interessant und merkwürdig
genug erscheinen, mich mit Ihnen zu
umgeben oder zu befassen.
“Sammler sind glückliche Menschen”
sagte Goethe, der selber Sammler war. Ein
Reich, in das man sich jederzeit zurückziehen
kann. Auch mit dem Polieren von
Spazierstöcken ist man in seinem ureigenen
Reservat. Ist es nicht fabelhaft, wenn man
für ein paar Stunden, ganz nach Wunsch,
der Wirklichkeit entfliehen kann? Ich mag
es bezeugen. “Sammeln macht glücklich!”
Sammeln macht aber auch unglücklich,
wenn man nach Vollständigkeit strebt und
sie nicht erreichen kann, weil es aus
Platzgründen unmöglich ist, oder das
fehlende Format verschwunden scheint.
H. Lersch, Nürnberg
6
Sammeln kann auch noch traurig machen.
Jeder echte Sammler kennt die Situation.
Das Stück, nach dem man jahrelang sucht,
von dem man träumte, das man sich in
seiner Sammlung vorstellte, das man
erstrebte, auf einmal wird es einem angeboten.
Man kauft, bedenkenlos oder mit
einem schlechten Gewissen, der Preis, die
Ausgabe- und das gerade vor einem
Urlaub oder einer größeren Anschaffung!
Man trägt das Stück nach Hause, stellt es
auf den vorgesehenen Platz und dann
kommt die Ernüchterung. Man macht sich
Vorwürfe, nennt sich Verschwender und es
dauert eine Zeit, bis man eine gewisse
kleine Traurigkeit verloren hat und das
gefundene, geliebte Objekt so schätzt, wie
es ihm zusteht. Sammeln ist ein ständiger
Zwiespalt zwischen besitzen wollen, der
Sammlung einverleiben und der
Sehnsucht nach Neuem.
-So ist der Weg zu den Dingen das wahre Ziel!
-Man muß sich zwischen Speziellem und
Vielfalt entscheiden.
-Man sammelt Spazierstöcke, sucht
Graphiken und Bilder mit Menschen, die
Stöcke tragen, entdeckt den Reiz der
Modegraphik, bezieht Trachten mit ein.
Resumé: Wohnung voll, Konto leer, Frau
sauer und die Kinder halten mich für verrückt.
-Sammler sind die Reservearme der
Wissenschaft.
-Sie sind Industriearchäologen.
-Erwerben, - um es zu besitzen.
-Der Zauber des unerreichten Schatzes.
-Sammler sind komplexe Naturen,
Schatzträumer.
-Das Produzieren von Kunst entspricht

den gleichen Trieben wie das Sammeln
von Kunst.
-Manchmal macht er einen Fund, und der
ist ein ganzes Sammlerleben wert.
-Er glaubt an die Wertanlage mit
Zugewinn.
-Er muß nicht immer ein echter Sammler sein!
-Der Glaube hat Alibifunktion und beruhigt
das permanente schlechte Gewissen.
Trotzdem lehnt jeder Sammler es ab, aus
Spekulationsgründen zu sammeln.
-Sammlerschicksal!
-Sammeln als Vermögensanlage?
Nein danke!
Die Kataloge sind die Börsenzettel des
Kunsthandels. Besserwisser kann man nur
mit eigenem, noch besserem Wissen ausschalten.
Man muß sie schonungslos als
Schwätzer hinstellen, dann hat man zwar
7
keinen Freund gewonnen, aber die eigene
Ruhe. Welche Sammlung ich auch immer
besichtigt habe, das Gespräch über günstigen
Einkauf, im Flohmarkt Jargon
„Schnäppchen" genannt, gehörte jedesmal
dazu, wobei die meisten Sammler das
Sammeln als Spekulation entrüstet ablehnten.
-Sammeln als Wertanlage oder
Altersversorgung? Nein danke!
-Alle Welt scheint zu sammeln.-Die
Händler sind Partner des Sammlers.
-Die wichtigste Funktion der Auktion ist
das Offenlegen der Preise.
Soweit die “Ausrisse”, wie das der Spiegel
bezeichnet, aus dem Artikel von Ulrich
Klever, der ein Vollblutsammler war und
sich, für den, der das nicht weiß, auf vielen
Gebieten betätigt hat, der nicht nur
Spazierstöcke gesammelt hat.
Die hier
und auf der
nächsten Seite
abgebildeten zwei
Katalogblätter
stammen aus
einem
amerikanischen
“Karneval
Artikel”
Versandhaus
Katalog
aus dem Jahr
1940.
Diese Stöcke
haben heute in
USA viele
Liebhaber,
der jetzige
Marktwert liegt
bei US$ 50.per
Stück.

Sammeln- Ein Uralter Instinkt
Vom om Hundeliebhaber zum Stocksammler
9
Im Leben eines jeden Menschen
kommt wohl irgendwann einmal
der Zeitpunkt, da er das Gefühl,
ja gar das Bedürfnis verspürt,
etwas anderes, neues zu tun.
Viele lassen diesen Augenblick
unbeachtet vorübergehen. Einige
hören darauf: Die einen lassen
sich einen Bart oder - heutzutage
wohl eher - einen Zopf wachsen.
Andere besinnen sich auf einen
uralten Instinkt des Menschen
zurück und beginnen etwas zu
sammeln.
Daniel
Goeudevert mit
einem seiner
Lieblingsstöcke

Ich war einer von denen und verstand
dies im Sinne eines konstruktiven
Umganges mit der Midlife-crisis. Allein,
ich vermochte mich weder für
Briefmarken, Zuckerbeutel oder Münzen
und schon gar nicht für Kaffeesahne
Deckel zu entscheiden. Kurzum, ich hatte
nicht den geringsten Schimmer, was in
aller Welt ich zu sammeln beginnen wollte.
In dieser mißlichen Lage kam mir
eine Fernsehsendung zu Hilfe, die über
das Sammeln von Spazierstöcken und
insbesondere von solchen mit
Hundeköpfen aus Elfenbein und Silber
berichtete.
Seit Kindesbeinen habe ich eine
große Schwäche für diesen Vierbeiner. In
der Familie meiner Eltern hatte es immer
Hunde gegeben, und ich führte diese
Tradition in meiner eigenen fort. Warum
sollte ich meiner Zuneigung zu dieser
Spezies nicht in Form einer Sammlung
Ausdruck verleihen? Da lag der Hund
begraben!
Gedacht, getan. Ich erkundigte
mich beim Fernsehsender und lernte so
den Freund des Sammlers Lutz Sterman,
Herrn Kadri aus München, kennen. Ich
war damals Chef von Ford Deutschland
und werde nie den ersten Besuch von
Herrn Kadri in meinem Kölner Büro
vergessen.
Nachdem er die schützenden
Hürden von der Pforte über die
Sicherheitsschikanen bis zum Sekretariat
souverän geschafft hatte, landete er bei
mir zusammen mit zwei länglichen
Säcken aus grobem Leinen prall gefüllt
mit Stöcken aller Art und Gattung.
Herr Kadri ist nicht nur ein
anerkannter Experte auf seinem Gebiet,
er weiß auch nach allen Regeln der Kunst
zu verkaufen. Bei mir war er damals zum
ersten Mal und konnte folglich nicht
10
genau wissen, mit wem er es zu tun hatte,
was ich kaufen wollte und welchen Preis
zu bezahlen ich bereit sein würde.
Trotzdem hat er es verstanden, mir aus
seinem Stockpanoptikum gleich drei
Stücke zu verkaufen. Spontan entschied
ich mich für diejenigen, die mir am besten
gefielen, „hundeverziert" natürlich.
Seither sind fünfzehn Jahre vergangen,
und ich kaufe so gut wie ausschließlich
bei Herrn Kadri ein, mit dem
ich mich genüßlich auf Deutsch, aber
auch auf Französisch unterhalte. Und
unsere Gespräche beschränken sich bei
weitem nicht auf das Thema Stock. Wir
sprechen über Gott und die Welt, über
Essen und Wein, ein weiteres Gebiet, auf
dem Herr Kadri nicht zu schlagen ist. Es
ist nicht übertrieben, wenn ich behaupte,
daß ich durch ihn endgültig auf den Hund
gekommen bin.
Aber was für eine Freude, wenn ich
meine schönen Exemplare sehe oder
anfasse. Hunde, Hunde, Hunde, von
denen Victor Hugo einma1 schrieb, sie
seien eine Tugend, die nicht Mensch werden
konnte und dabei zum Tier wurde.
Mein Glück als Sammler und mittlerweile
auch als Freund von den Kadris
wäre vollkommen, wenn meine
Kollektion nur vollständig wäre. Ein
Hund fehlt mir noch. Er sieht aus wie ein
Metzger, und gelänge es mir, dank
diesem kurzen Text und der Hilfe von
Herrn Kadri diesen schlafenden Hund zu
wecken und zu erwerben, dann wäre
Goeudevert in seiner Eigenschaft als
Sammler im siebten Himmel.
___
Daniel Goeudevert, 16. 10.97/AdM
Ehem. Vorstandsvorsitzender der
Ford Werke, Köln
Ehem. Stellvertretender Vorsitzender des
Vorstandes der Volkswagen AG

TO POSSESS, is TO OWN"
Ever since the beginning of time, people have been
driven to own something, that someone else has owned, a
limited quantity of, or even an object that is so intriguing,
that I say to myself :"I want to own that". Collecting is a
disease, not fatal, but satisfying ones own self to indulge
in a fantasy of ownership.
Just imagine holding an object in your hand, that is
hundred of years old, or a painting, that an artist painted
two or three hundred years ago, sold it for a fraction
of its worth and now it’s worth a fortune. That’s what collecting
is all about.
I never started out to collect walking sticks. (canes)
Two of my customers in my men’s clothing shop, were collectors.
When I went on vacations or trips abroad, I spent
time antique shopping for them as a personal favor.
Naturally they were thrilled to buy them, no commission
of course, and all was fine, because it gave me something
to do.
As it happened, both of them passed away and on
my next trip I had canes waiting for me to buy. You
guessed it, I was hooked and soon I became the collector.
I share a passion with people all over the world and so I
say to you :
"Get involved with something old and you will never be
the same".
Collectors are happy people!
As always,
Sol Parsow
11

Nur wenige Figuren der
Weltliteratur haben die Jahrhunderte überdauert
wie das ungleiche Paar Don
Quijote und Sancho Pansa. Mit der
Geschichte vom ehrbaren Edelmann, dem
die Lektüre der modischen Ritterromane
zu Kopf gestiegen ist, schuf Cervantes
einen unvergänglichen Kosmos
menschlicher Verhaltensweisen.
Im ersten Teil des Romans
bricht der "sinnreiche Junker" Don
Quijote auf, um in heldenhaft- närrischen
Taten als Beschützer der
Armen und Verlassenen seinen
Idealen von Gerechtigkeit und
Liebe zum Sieg zu verhelfen. Bald
gesellt sich ihm als Knappe Sancho
Pansa hinzu, sein treuer Diener mit
praktischem Lebenssinn. Obwohl
Don Quijote bei seinen Abenteuern
meist Schiffbruch erleidet und
Prügel bezieht, bleibt er siegesgewiß
und zuversichtlich, solange
ihn die Liebe zur unbekannten
Dulcinea immer wieder aufrichtet.
Doch im zweiten Teil bahnt sich
sein Niedergang an; im Widerspiel
von Ideal und Wirklichkeit, von
Narrheit und Vernunft wird die
tragische Erfahrung der Unerfüllbarkeit
von Idealen immer mehr zur
Gewißheit. Don Quijotes Umwelt treibt
solange das grausame Spiel mit seiner
Narrheit, bis seine Trugwelt zusammenbricht.
Seine grenzenlose Enttäuschung
schlägt um in tödliche Krankheit. Doch
indem er die entzauberte und trübselige
Wirklichkeit erkennt, kehrt er zurück zu
DON QUIJOTE
Der Sinnreiche Sinnreiche
Junker von der Mancha
Insa Kadri
12
sich selbst und stirbt in heiterer
Gelassenheit als Alonso Quijano der Gute.
Cervantes ließ in diesem I605 und
16I5 in zwei Teilen erschienenen
Roman die ursprüngliche Idee einer
bloßen Parodie auf den Ritterroman
weit hinter sich und schuf voll
Don Quijote, der Ritter von der traurigen Gestalt
schöpferischer Phantasie und vitaler
Erzählfreude ein- wie es die Romantiker
nannten- “Universalkunstwerk”, das
nicht nur im Lauf der Jahrhunderte
zahllose Nachahmer gefunden hat, sondern
in Literatur, Musik und bildender
Kunst die schöpferische Phantasie zu
vielfältiger Gestaltung anregte.

Zu den nebenstehenden Abbildungen
folgender Text aus der
Originalausgabe von Cervantes:
Das Geschrei, das der arme gewippte
Sancho ausstieß, war so gewaltig, daß
es zu den Ohren seines Herrn drang;
dieser hielt an, um aufmerksam zu
horchen, und glaubte schon, daß ein
neues Abenteuer
im Anzug sei, bis
er zuletzt deutlich
erkannte, es sei
sein Schildknappe,
der da so schreie.
Sogleich wendete
er um und eilte in
einem schwächlichen
Galopp zur
Schenke; und da er
sie verschlossen
fand, ritt er um sie
herum, um eine
Stelle aufzufinden,
wo er hinein könne.
Aber kaum war er
zur Hofmauer
gelangt, die nicht
sehr hoch war, als
er das arge Spiel
erschaute, das man
mit seinem Knappen
trieb. Er sah ihn in
den Lüften auf
und nieder fliegen
mit so viel Anmut
und Behendigkeit,
daß ich überzeugt bin, hätte sein grimmiger
Zorn es ihm gestattet, so hätte
er lachen müssen. Er versuchte, vom
Sattel aus auf die Mauer zu steigen,
aber er war so zerwalkt und zerschlagen,
daß er nicht einmal absteigen
13
konnte. Und so begann er vom Gaul
herunter gegen die Burschen, die den
guten Sancho wippten, so viel
ehrenrührige Schmähungen und
Schimpfworte auszustoßen, daß es
unmöglich ist, sie alle niederzuschreiben.
Allein sie hörten darum
weder mit ihrem Gelächter noch mit
ihrer Beschäftigung auf, sowenig
Sancho in seinem Fluge sein Jammern
ließ, in das er bald Drohungen, bald
Bitten mischte. Aber alles das half
ihm wenig, half ihm gar nichts, bis sie
zuletzt aus lauter Ermüdung von ihm
abließen.

Der Roman
von Cervantes
über das Leben
und die Abenteuer
von
Don Quijote
und seinem
Knappen
Sancho Pansa
hat, unter
anderem, auch
Spazierstock
macher
inspiriert.
Im vorigen
Jahr sind uns
zwei attraktive
Exemplare
begegnet,
die in anschaulicher
Weise
verschiedene
Szenen
wiedergeben.
Die
Kupferstiche
von “Grandin”
könnten die
Vorlage hierfür
gewesen
sein.
Ein guter, deutscher Spazierstock aus der Mitte
des 19. Jahrhunderts mit einem 6,5 cm hohen
Silberknauf im Renaissancestil auf seinem
originalen, echten, durchgehendem Malaccaschuß
mit Weißmetallzwinge. Der Knauf ist
rundherum und auf der Oberseite modelliert
mit Szenen aus dem Leben von Don Quijote
und seinem Knappen Sancho Pansa, reichlich
verziert und umrahmt von barocken Girlanden,
Kartuschen und Köpfen. Er trägt im unteren
Bereich deutsche Punzen und ist prachtvoll
und detailliert ausgeführt. Der ganze Stock
befindet sich in perfektem Erhaltungszustand.
Gesamtlänge 87 cm
14

Ein qualitätvoller, austroungarischer
Spazierstock
aus dem frühen 19. Jahrhundert
mit einem außergewöhnlichen,
6 cm
hohen, silber- vergoldeten
Knauf im Renaissancestil
auf seinem originalen,
rötlichen, durchgehendem
Malaccaschuß mit
Bronzeabsatz.
Der Knauf ist rund
herum sehr fein modelliert
mit acht verschiedenen
Szenen aus dem
abenteuerlichen Leben
von Don Quijote und
seinem Knappen Sancho
Pansa umrahmt von
geflügelten Fabeltieren.
Auf der Oberseite
befindet sich ein eingelegter,
runder Lapislazuli
Cabochon.
Der Stock befindet sich
in perfektem Originalzustand
mit schöner,
warmer Patina.
Auch hier könnten die
Stiche von “Grandin”
Vorlage gewesen sein.
Gesamtlänge 88 cm
Die Oberseite des Knaufes mit dem eingelegten
Lapislazuli Cabochon., unten die
Wiedergabe eines Stiches von “Grandin” mit
einer Szene aus dem Leben von Don Quijote,
der sich eine Barbierschüssel als Hut aufsetzt.
16

DOMSCHWEIZER / In sieben deutschen Diözesen versehen die Ordnungshüter ihren Dienst
GOTTES FROMME SÖLDNER
Ihre Anwesenheit ist wichtiger denn je. Sie
sorgen dafür, daß trotz der Besuchermassen
die Würde der Gotteshäuser bewahrt bleibt.
KONRAD HÜNERFELD
„Wenn die Leute hier rauchen, haben
wir etwas dagegen, besonders dann, wenn
sie ihre Kippe ins Weihwasserbecken werfen“.
Werner Högle, seit zwölf Jahren
Domschweizer im Freiburger Münster, könnte
über das Verhalten mancher Touristen in
“seiner” Kirche ein zum Bestseller
avancierendes Buch schreiben. Einmal, so
erzählt er, sei er sogar bedroht worden. Ein
Besucher, der in der Kirchenbank genüßlich
eine Wurst verdrückte, war auf die
Aufforderung, dies doch bitte bleiben zu
lassen, so verärgert, daß er ausrief:
“Bürschle sei ruhig, weil ich dir sonst beim
nächsten Mal das Gurgelknöpfle durchschneide“.
Insgesamt überwiegen in Högles
reichem Erfahrungsschatz jedoch die
kuriosen Geschichten, die häufig genug
Anlaß zu Gelächter gaben - eine Seltenheit
im grauen Dienstalltag.
An manchen Tagen haben Werner
Högle und sein Kollege Walter Haas wirklich
keinen Grund zum Lachen. Als
Domschweizer der Freiburger Bistumskirche
müssen sie zu Spitzenzeiten bis zu 10 000
Touristen beaufsichtigen, die das gotische
Prachtbauwerk aufsuchen, und viele davon
müssen daran erinnert werden, daß sie sich
in einem Gotteshaus befinden. Domschweizer
sind primär Ordnungshüter und
besitzen im Zweifelsfalle sogar Hausrecht.
Das Dilemma, das letztlich hinter
dem häufigen Fehlverhalten (“Viele wundern
sich, daß sie ihren Fiffi draußen lassen
müssen”) der Besucher steckt, bringt Högle
18
ohne Umschweife auf den Punkt: “Es gibt
sehr viele Menschen, die keinen Bezug zur
Religion haben und sich so benehmen, als
seien sie auf dem Bahnsteig - nur: Auf
einem Bahnsteig geht es oft ruhiger zu”. Die
beiden um die 60 Jahre alten Männer sind
lokale Urgesteine, die die Würde “ihrer”
Kathedrale mit Leidenschaft verteidigen
und versuchen, den Besuchern das Bauwerk
auch ideen- und kunstgeschichtlich näherzubringen.
So führen sie täglich interessierte
Gruppen durch den Kapellenkranz
des Münsters und zeigen sich als exquisite
Kenner der Pfarr- und Bischofskirche.
Rund fünf Stunden verbringt jeder der
beiden täglich im Dom - im Schichtwechsel.
Besonders gefragt ist ihre Wachsamkeit am
Sonntag, wenn es darum geht, den
Tourismus für die Dauer des Gottesdienstes
zu unterbinden. Sternstunde ihrer Tätigkeit
sind indes die Hoch- und Pontifikalämter,
bei denen die beiden Leibgarden die Einund
Auszugsprozession anführen.
Mit Stab und Handschuhen
Zum Beispiel an Ostern: Das
Pontifikalamt beginnt wie immer um zehn
Uhr. Die Kirche ist voller als üblich. Unter
der Urgewalt der Freiburger Orgel (übrigens
der zweitgrößten in Deutschland) ziehen die
Ministranten, das Domkapitel, Diakone und
die Konzelebranten mit dem Erzbischof ein.
Die Prozession geht von der Sakristei auf
der Südseite ungefähr 50 Meter geradeaus
bis zum Quergang des Hauptschiffes, dann
im rechten Winkel bis zur Mitte und wieder
90 Grad in den Mittelgang hinein gerade auf
den hellerleuchteten Altar zu. Jetzt sind es
noch 30 Meter bis zu diesem Ziel.

Domschweizer Walter Haas führt den Einzug an und bahnt den Weg durch
die Menschen, die im Gang stehen müssen. Der Domschweizer im langen,
roten Gewand hat weiße Glacéhandschuhe an, er trägt eine rote,
barettähnliche Kopfbedeckung. In der
linken Hand hält er einen blankgeputzten
silbernen Stab, der einen dicken turbanförmigen
goldenen Aufsatz hat.
19
Touristen enttarnen
Haas erreicht als erster die
Anfangsstufen des Altars. Er schert kurz
nach rechts aus, bleibt wie zu einem
Spalier stehen und läßt den Zug an sich
vorbeigehen. Der Klerus nimmt nun nach
Verbeugung vor dem Altar seine Plätze im
Chor ein. Wenn der Bischof als letzter
der Prozession an
Domschweizer Haas vorbei
ist, schreitet er
gemessenen Schrittes
in das Innere des
Hauptschiffes und
kümmert sich
darum, daß die
Gottesdienstbesucher
störungsfrei
mitfeiern können.
Manchmal
reichen
strenge
Blicke,
spielende
Kinder zur
Ruhe zu
mahnen.
Hin und
wieder
müssen

tratschende Gottesdienstbesucher, die sich
nach entsprechender “Observierung” doch
als Touristen entpuppen, entweder den
“Baedeker” mit dem Gotteslob eintauschen
oder draußen bis zum Ende der
Meßfeier warten.
Werner Högle und Walter Haas
haben in einigen Bistümern Kollegen, die
mit den gleichen Aufgaben und Problemen
konfrontiert sind. Die Domdienste, zu
denen auch die Domschweizer gehören,
werden diözesan geregelt. So sind nur in
sechs weiteren deutschen Bistümern
Domschweizer tätig: in Bamberg, Köln,
Limburg, Mainz, Speyer und Trier.
Während in Freiburg die Domschweizer
außerhalb der Gottesdienste in “Zivil”
sind und nur durch eine gelb- weiße
Armbinde als solche zu erkennen sind,
werden die roten Gewänder in Köln,
allerdings dann ohne Kopfbedeckung und
Stab, ständig getragen. Hier sind sogar
insgesamt 18 Männer angestellt, von
denen jeweils vier gleichzeitig im Einsatz
sind. Nach Angaben des Kölner
Domforums besuchen täglich bis zu 20 000
Touristen die Kathedrale der Rheinmetropole.
Der hohe Personalaufwand, um diese
Besuchermassen zu überblicken und
gegebenenfalls anzumahnen, scheint mehr
als gerechtfertigt.
So wie in Köln die stets rot gekleideten
Domschweizer sich in ihrer großen
Anzahl von ihren Kollegen in den anderen
Bistümern unterscheiden, so ist auch die
Bekleidung der Domschweizer in Mainz
hervorzuheben, weil es sich hierbei um
eine historische Uniform handelt. Sobald
es offiziell wird, ziert ein Dreispitz den
Kopf, wird Frack, Hellebarde und Stock
mit Silberknauf getragen. Im Winter gibt
es eine kleine Abweichung, dann ist es
statt des Fracks ein Mantel.
Bei besonders feierlichen Anlässen
tragen die Domschweizer den Dreispitz,
20
der zusätzlich mit weißem Straußenflaum
besetzt ist. Der Mainzer Bischof Colmar
hatte als Reverenz für Napoleon im Jahr
1802 diese Uniform eingeführt, doch auch
schon vorher gab es die Einrichtung des
Domschweizers in Mainz. Wie aber steht
es überhaupt um die Ursprünge dieser
Einrichtung und um die Herkunft des
Namens “Domschweizer“?
Nur wenige der Gläubigen wissen
über die Institution der Domschweizer
Bescheid. Nach einem Domgottesdienst
nach den Herren in den bunten Gewändern
befragt, ist in den meisten Fällen zu hören,
die Domschweizer hätten “irgend etwas
mit dem Vatikan zu tun”. Tatsächlich geht
die historische Wurzel und der Name der
Domschweizer, wie man sie in
Deutschland kennt, auf die Schweizergarde
des Vatikans zurück. Offiziell stellt
diese die Leibgarde des Papstes dar, ihr
Beiname “Defensores ecclesia libertatis” -
Verteidiger der Freiheit der Kirche - ist
unverändert.
Die Grundsätze der Schweizergarde
sind: “tapfer und treu zum Heiligen Vater
zu stehen, Schutz seiner Person und
Residenz zu gewähren und den
Mitarbeitern ein fruchtbares Arbeiten zum
Nutzen der ganzen Weltkirche zu
ermöglichen”. So jedenfalls steht es in den
Statuten. “Die Voraussetzung jedes
Gardisten dafür ist der Einsatz aller
Kräfte, strenge Disziplin, im Notfall die
Bereitschaft, das eigene Leben zu opfern”.
Einst militärische Funktion
Natürlich hatte diese einmalige
Institution des Apostolischen Stuhles in
den ersten Jahrhunderten nach ihrer
Gründung durch Papst Julius II. im Jahr
1506 zunächst eindeutig militärische
Funktionen. Die Schweiz war überbevölkert,
viele Einwohner mußten emigrieren

und absolvierten Söldnerdienste, um ihren
Lebensunterhalt zu sichern. Damals waren
die 15 000 Schweizer Söldner die besten
Soldaten ihrer Zeit und wurden auch von
spanischen und französischen Herrschern
angefordert, um für diese Länder Krieg zu
führen. Papst Julius II. segnete am
22. Januar 1506 offiziell die Schweizergarde
als Höhepunkt seiner Bestrebungen,
die weltliche Macht der Kirche wiederherzustellen
und die Macht des Papstes
über Rom und den Kirchenstaat zu festigen.
Voraussetzung für diese Reformpolitik
Julius’ II. war seine persönliche
Sicherheit in Italien. Die Schweizergarde
sollte sie ihm und auch seinen
Nachfolgern garantieren.
In den folgenden Jahrhunderten
zeigt sich, daß die Geschichte der Päpste
mit der Schweizergarde steht und fällt.
Nicht selten sahen sich nämlich die
Nachfolger Petri bewaffneten Konflikten
ausgesetzt. Ein wichtiges Datum in diesem
Jahrhundert ist der Lateranvertrag vom
11. Februar 1929. In dem Vertrag erhält
der Heilige Stuhl das ausschließliche und
absolute Recht, sich politisch und juristisch
selbst zu verwalten. Damit geht ein
entscheidender Wandel für die Funktion
der Schweizergarde einher, denn seitdem
ist sie eine Wachpolizei und stellt kein
Frontmilitär mehr dar.
Uniform von Michelangelo?
Nicht stichhaltig belegt ist die
Tatsache, daß die heutige Uniform der
Schweizer auf Michelangelo zurückgeht,
der genauso wie Raffael den Geschmack
der Renaissance mitbestimmt und so angeblich
indirekten Einfluß auf die
Entwicklung der Uniform gehabt hat. Die
Schweizergarde heißt im übrigen nicht nur
so, sie ist auch tatsächlich eine Schweizer
21
Garde. Sämtliche Hauptleute und
Mitglieder stammen aus der französischen,
italienischen und deutschen Schweiz.
Das Phänomen der Domschweizer
ist ein ganz besonderes. Obwohl nur
wenige Bischofskirchen auf ihre Dienste
zurückgreifen, sind sie eine nicht nur alte,
sondern auch unverzichtbare Institution.
Sie sind mehr als gelangweilte Aufsichten,
wie man sie aus Museen kennt. Gerade
weil die Kirche kein Museum, sondern ein
Gotteshaus ist, stehen die Tätigkeiten der
Domschweizer in einem anderen Kontext.
Sie sind die Streiter vor Ort (“Defensores”)
und haben oft mit Menschen direkten
Kontakt, die von der Würde des
Kirchengebäudes deshalb nichts wissen,
weil ihnen der religiöse Zugang fehlt.
“Arbeit an der Basis” umschreibt Werner
Högle denn auch die Verantwortlichkeit
der Domschweizer recht treffend, ist doch
seine und seiner Kollegen Aufgabe weit
mehr als nur der Dienst von Ordnungshütern.
Nicht selten kommt es vor, daß
einem Rüffel so sofort die Erklärung folgt,
warum ein bestimmtes Verhalten unangebracht
war.
Der pädagogische Auftrag der
Domschweizer muß also hervorgehoben
werden, verlangen sie doch nicht von
jedem Touristen ein lupenreines religiöses
Bekenntnis, sondern vielmehr Respekt
und Rücksicht vor dem Glauben anderer
und vor dem Gotteshaus. So setzen sie sich
letztlich für alle diejenigen mit ein, denen
religiöse Praxis und Anschauung etwas
bedeutet.
___
Rheinischer Merkur
Nummer 38, Seite 31
CHRIST UND WELT
19 September 1997

Der Spazierstock des Försters und Holzhändlers
22
Auf den Stock stieß ich in Oberfranken,
in waldreicher Gegend.
Nach sorgfältiger Reinigung von
Holz und Metall kam ein schöner
und seltener Stock zutage.
Beschreibung:
Material Eschenholz,
Messing und Eisen.
Höhe des Stocks 87 cm
Maßeinteilung dreifach:
Zentimeter, Zoll und vermutlich
Fuß. (0-70 cm; 0-28 Zoll; 0-23 Fuß?
Länge der beiden Eisenarme 44 cm
Oberer Arm fest, ausgezogen rastet
er in einer Vertiefung des Griffes
ein. (Rundbogen)
Unterer Arm beweglich, in
Messingringen befestigt und
verschiebbar nach oben und
unten. Die Eisenarme können in
eine Nut oder Vertiefung des
Stockschusses eingelegt werden.
Zwinge 4 cm aus Eisen, unten offen.
Die beiden Eisenarme können
durch einen Messingring am
Schuß gehalten werden.
Catherine Dike schreibt zu der Abbildung in ihrem 1982 erschienenen Buch:
Maß eines Försters, um den Durchmesser der Stämme abzumessen. Die beiden festen
Stangen ruhen in einer dafür vorgesehenen Vertiefung.
Meyers- Lexikon von 1927: Holzmeßkluppe (kurz Kluppe genannt), ein forstlich hölzernes
oder eisernes Instrument zum Messen des Durchmessers der Bäume.
Aus der Holzmesskunde erfahren wir, daß die Kluppe zur Ermittlung des
Kubikinhaltes, des Alters und des Zuwachses einzelner Bäume und ganzer Bestände
dient. Maßeinheiten sind das Festmeter und das Raumeter. Festmeter= Raumaß= 1cbm
fester Holzmasse, Raumeter: rm=1cbm geschichtetes Holz mit Zwischenräumen. Bei
Scheitholz ist 1 rm 0,7-0,8, bei Stockholz = 0,45 fm.
So erfahren wir über den Stock auch einiges über Holzmessung und stellen fest, wie
praktisch doch ein Systemstock sein kann.
H. Lersch, Nürnberg

Stock und Schuh
23
Stock und Hut steh'n ihm
gut- jenem Hänschen klein, das
jedermann aus dem auch heute
noch beliebten Kinderlied kennt.
Nur mit Stock und Hut aber zu
wandern, dürfte auch unserem
Hänschen beschwerlich gefallen
sein: Schuh und Stock, Stock und
Schuh sind die Geh- Hilfen, die
nicht nur Hänschens frohgemutes
Wandern, sondern lange Zeit hindurch
die menschliche Fortbewegung
sehr begünstigt haben, wo
sie nicht überhaupt als unverzichtbar
angesehen wurden. Unverzichtbar:
Das gilt immer noch für den
Schuh, der ja noch im Rennen istder
Stock hingegen ist aus der
Mode gekommen.
Der Stock
Der Stock
Unsere Ausstellung konzentriert
sich auf den Spazier- und
Flanierstock und damit auf die
Zeit von 1700 bis 1930. Ganz
bewußt sind solche mitunter
unentbehrlichen Geh- Hilfen wie
Krankenstöcke und Krücken
ebenso ausgeklammert wie jene
Stöcke und Stäbe, die nicht mehr
zum Gehen gebraucht werden:
Der Krummstab des Bischofs, der
Herold- und Marschallstab, das
Szepter des Herrschers, der
Rumorstab des Zunftmeisters, der
Dirigentenstab des Orchesterleiters
(der ehedem ein wirklicher
Stock war!)- aber auch der
Korporalstab des Unteroffiziers
oder der peinliche Rohrstock
strenger Schulmeister und Erzieher.
,,Wir leben in der Nach
Stockzeit. Der Lehrberuf des
Stockmachers ist verschwunden,
von den einigen wenigen
Stockfabriken, die noch übrig
bleiben, werden fast nur noch

Wanderstöcke für Touristenzentren, Krankenstöcke
und Blindenstöcke hergestellt ". Das
schreibt der Stocksammler Ulrich Klever 1980 an
den Anfang seines Buches über ,,Stöcke”. Der
Kulturhistoriker Max von Boehn nennt 1928 den
Grund für das Verschwinden des einst so
beliebten Artikels: ,, Erst seitdem jeder bessere
Herr sich verpflichtet fühlt, immer eine
Aktentasche mit sich herumzuschleppen, mag er
auch nichts anderes darin haben, als eine Zeitung
und seine Frühstückssemmel, ist der Spazierstock
in den Hintergrund gedrängt worden, schon weil
die wenigsten Herren geschickt genug sind, zwei
Gegenstände tragen zu können, ohne sich und
andere entsetzlich zu belästigen”. Und heute?
Wer Auto fährt, braucht keinen Spazierstockweder
als Geh- Hilfe noch als Prestigeobjekt.
Wie war das früher?
Es gab ausgesprochene Stock- Zeiten, in
denen ,,Mann” Stock trug, wenn man mit der Mode
gehen wollte. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts wurden
Spazierstöcke regelrechte Luxusgegenstände.
Herren von Stand ließen sich gleich mehrere kostbare
Stöcke machen; der sächsische Premierminister
Heinrich Graf von Brühl allerdings, der für jeden
seiner dreihundert Anzüge einen passenden Stock
besaß, dürfte Ausnahme gewesen sein. Bereits
gegen Ende des 18. Jahrhunderts trug man ,,Stock“
als Zeichen männlicher Eleganz und gesellschaftliches
Rangabzeichen- Flanierstöcke waren
nicht mehr Geh- Hilfen, nicht mehr Spazierstöcke
im eigentlichen Sinn.
Neben der Aufgabe des Handstocks,
Stütze, Statussymbol oder Modeartikel zu sein, gibt
es aber auch noch andere Funktionen: Der heimliche
Genießer kann in der Höhlung des Schusses ein
Quantum geistigen Getränks zur gelegentlichen
Erquickung mit sich führen; der Griff fungiert als
Verschluß eines Hohlgefäßes. Harmloser ist es, eine
wohlduftende Essenz darin zur Hand zu haben, was
der Riech- oder Parfümstock ermöglichte. Daß der
derbe Knotenstock des wandernden Handwerksgesellen
oft auch als Waffe gebraucht wurde, ist nicht
verwunderlich. Der Stockdegen aber ist eine
Geheimwaffe mit langer Tradition: Schon Kurfürst
August von Sachsen besaß ein Exemplar mit einer
Panzerstecherklinge, die im Notfall mit dem Griff aus
der Höhlung des Stockes gezogen werden konnte.
24
Ist von Gewehrstöcken die Rede, so bestimmen
Schußwaffen das Innenleben des äußerlich
harmlos scheinenden Requisits. Diese getarnten
Waffen wurden zunächst zum Zwecke der
Verteidigung so gerüstet, erwiesen sich aber auch
für den meuchlings vorgetragenen Angriff ebenso
nützlich wie für die heimliche Jagd- die Wilderei.
Diese drei Verwendungsmöglichkeiten sind
längst nicht alle, die dasselbe Prinzip nutzen: Stöcke
können auch als Behälter für Rasierzeug oder Uhr,
Teleskop oder Musikinstrument, Kompaß oder
Meßlatte und vieles mehr dienen. Weithin bekannt
sein dürfte immer noch der Stockschirm, aus dem
der vom Regen überraschte Spaziergänger das
schützende Dach hervorzaubern kann.
Bieten sich solche ,,Systeme” in phantastischer
Verschiedenheit an, so ist diese
Verschiedenheit doch überschaubar. Nicht überschaubar
aber ist das Thema ,,Stock”, wenn es um
Material und Form geht. An dieser Stelle ist eine
ganz besondere ,,Stock-” Eigenart zu erwähnen.
Es liegt in der Natur der Sache, daß der Stock als
Herrenmodeattribut auch als Träger erotischer
Darstellungen, gemalt oder modelliert, dienen
mußte. Modelliert - das betraf vor allem den
Griff, der im Laufe der Entwicklung in unterschiedlichster
Gestaltung erscheint: Kugel,
Knopf, Polygon, Tier- und Menschenköpfe,
Früchte, Blätter, Gliedmaßen- der Motivkatalog
scheint unendlich. Wirklich unbegrenzt ist jedoch
die Materialliste: Es gibt keinen Werkstoff, der
nicht in der Stockproduktion verwendet worden
wäre: Gold, Silber, Edelstein und Elfenbein,
Bernstein, Perlmutt, Horn und Porzellan, Koralle,
Narwalzahn und Glas, und sämtliche Holzarten
sind nachweisbar, sowohl bei der Gestaltung des
Griffes als des Schusses, des eigentlich die Länge
des Stockes bestimmenden Teils. Lediglich die
Manschette oder der Ring- zwischen Griff und
Schuß- und die Zwinge sind als nur dienende
Teile von dieser Entwicklung ausgeschlossen, die
den ,,Stock” aus einem zunächst unbeachteten,
inzwischen aber gesuchten und aussagekräftigen
Objekt der Kulturgeschichte hat werden lassen.
__
Auf diese Ausstellung wurden wir durch Herrn Dr. Nebel
aufmerksam gemacht, der uns auch den Originalprospekt
schickte. Herr E. Neidlein aus München, Mitveranstalter
der Ausstellung, erlaubte uns, den interessanten
Text in den “Stocksammler” zu übernehmen.

Wer er seine Schuhe auch von unten putzt
DEN HAAG, im Juli
Perfektes Kunstwerk aus Geist und Körper:
„Der Dandy" in Den Haag
Eigentlich schien er ausgestorben, der
englische Dandy, der sich stets so zurückhaltend
gibt und dabei viel genauer kalkuliert als alle seiner
Artgenossen. Doch kürzlich betrat Sir Roy Strong
in London noch einmal die Bühne der
Öffentlichkeit. Für den "Independent" ließ sich der
ehemalige Direktor des Victoria-und-Albert
Museums neben einer längst abgelegten
Abendrobe fotografieren: Karierte Hosen,
Samtweste und ein ripsgefaßtes Jackett hatten ihn
Anfang der siebziger Jahre hinter einer üppigen
Krawatte ausgehfein gemacht. Mit dem
wirtschaftlichen Einbruch der Ölkrise vor über
zwanzig Jahren war es mit der Wiederauferstehung
dandyhafter Attitüden, die seit dem neunzehnten
Jahrhundert die nonkonformistische Elite vereinten,
jedoch plötzlich vorbei.
Der Vorschlag, Sir Roy auszustopfen und
wie einen selten gewordenen Vogel in einer
Vitrine des V. & A. auszustellen, kam, historisch
konsequent, bald aus den eigenen Reihen. Derweil
erfreut sich der beständige Gentleman mit 61
Jahren noch immer des Lebens. Schließlich lassen
sich Lebenshaltungen nicht präparieren, und
allein die flüchtigen Moden wiederzubeleben
reicht in bezug auf die kultivierte Erscheinung
wahrer Dandys nicht aus. So hat das
Gemeentemuseum in Den Haag in einer
umfassenden Ausstellung, die "Der Dandy -
Mode, Kunst und Literatur" überschrieben ist, auf
den schillernden Briten verzichtet und statt dessen
das Dandytum als kulturhistorisches Phänomen in
seiner ganzen Länge und Breite vermessen.
Die Schau hebt in der schwülen
Atmosphäre eines Schlaf- und Herrenankleidezimmers
an. Zwei Stunden im Bad und zwei vor
dem Spiegel bildeten die tägliche Voraussetzung
für ein Spiel, das beim öffentlichen Auftritt perfektes
Äußeres, schnellen Verstand und intellektuelle
Überlegenheit verlangte. Dessen Regeln
hatte George Brummell (1778-1840) aufgestellt.
25
Im Regiment der zehnten Husaren war dieser um
1800 zum Intimus des englischen Kronprinzen
aufgestiegen. Am Hofe des späteren Königs
George IV. verschaffte sein origineller Stil der
Elite neue Exklusivität. Er avancierte zum
Vorbild aller späteren Dandys von Balzac bis
Wilder, von Baudelaire und Huysmans bis Max
Beerbohm, dem letzten offiziell anerkannten
Gentleman der zwanziger Jahre.
Roben, Stiefel, Spazierstöcke, Gemälde,
Biographien und Romane belegen in der
Ausstellung neben Ausschnitten aus frühen
Modemagazinen und späteren Karikaturen die
fein stilisierte Welt des Dandys. Er hatte amüsant,
brillant, humorvoll und ironisch zu sein. Er übte
gute Manieren Geschmack und
Selbstbeherrschung. Geist und Körper wurden
zum perfekten Kunstwerk. Das Äußere orientierte
sich statt an Rüschen und Perücken an der
sportlichen Kleidung der Reiter und Jäger.
Den größten Effekt erzeugte der Dandy
durch den geringsten Einsatz extravaganter
Mittel. Darauf allerdings verwendete er die
größte Sorgfalt: Er ließ sich die Locken von drei
verschiedenen Friseuren ordnen. Er suchte für
den Daumen seiner Handschuhe andere
Fabrikanten als für die übrigen Finger und putzte
seine Stiefel auch von unten. Während die Menge
kurz nach der Französischen Revolution nach
Gleichheit, Verantwortung und Moral rief,
reüssierte der Dandy durch geistige
Uberlegenheit und elitäre Lässigkeit. Wenn die
Schuldenlast erdrückend wurde, weil wieder
innerhalb eines Monats achtundvierzig Hemden,
sechsunddreißig Kragen, dreißig Krawatten und
achtzehn Schals angeschafft werden mußten, rettete
er sich an die französische Küste. Außer
Reichweite lästiger Schuldner, soll etwa Beau
Brummell noch im Gefängnis von Caen jeden
Tag ein frisch gestärktes Hemd getragen haben.
In dieser gekünstelten Welt ausgefeilter
Schönheiten hatten Frauen nichts zu suchen:

"Die Frau ist das Gegenteil des Dandys. Das macht
sie so abschreckend. Eine Frau hat Hunger, und sie
will essen; Durst, und sie will trinken. Sie ist geil
und will genommen werden. Was für ein
Verdienst! Die Frau ist natürlich und damit unersättlich.
Außerdem ist sie vulgär, und das ist das
Gegenteil eines Dandys." Baudelaire war nicht der
einzige Schriftsteller Dandy des neunzehnten
Jahrhunderts mit frauenfeindlichen Neigungen.
Beherrschung, Intelligenz und Geschmack sah
auch Oscar Wilde allein im Manne verkörpert. So
liest man im Dorian Gray, daß Frauen nichts als
eine geistlose Dekoration des Lebens seien. Und
Joris K. Huysmans überläßt seinem Des Esseintes
eine noch pessimistischere Erinnerung an jene verachtungswürdige
Zeit, da er noch mit Junkern
zechte und Diners aushielt, "bei denen sich trun-
26
kene Frauen beim
Dessert entkleiden
und mit dem Kopf
auf den Tisch schlagen".
Der überfeinerte
Lebensstil der Gentlemen
verbreitete sich
in Europa wie süßer
Blumenduft. In Den
Haag kann man auf
die umfangreiche
Hinterlassenschaft
der deutschstämmigen
Familie des Barons
van Heeckeren- van
Wassenear zurückgreifen,
die in den
siebziger Jahren in
den Besitz des
Museums überging.
Knöpfe in Form
von Pferdeköpfen
sind in Futterale
eingebettet. Bunt
gesäumte Maßjacketts
tragen die
Initialen des Trägers
im Innenfutter.
Weiße Abendanzüge,
fellbesetzte Zylinder
und seidene Westen
unterstrichen höchste geistige Ansprüche.
Sie verschmähen den Genuß: Dandys leben in den Augen der anderen.
Die Schau zitiert im ausgefallenen Design
Yoshi Yamamotos auch die Gegenwart. Aus
diesem Blickwinkel hätte man sich allerdings
einige technische Hilfsmittel in Form von
Filmstreifen, Musik oder vorgelesenen Zitaten
gewünscht, die in der Ausstellung fehlen.
KATIA BLOMBERG
"De Dandy, mode, kunst en literatuur" im
Museum Het Palais Lange Voorhout, in Den Haag
bis 31. August, dienstags bis sonntags 11 bis 17 Uhr.
Das Katalogmagazin kostet 25 Gulden.
FAZ, Feuilleton, 17.7.97

Wie ie wird ein Spazierstock krumm?
Alles begann anno 1836. Da tauchte ein
junger Bursche namens Wilhelm Ludwig Wagner
aus dem Braunschweigischen kommend in
Lindewerra auf, einem winzigen Dorf hinter den
sieben Bergen des Eichsfeldes. Die Legende
erzählt die rührende Geschichte, er habe dort in
der Kirche eine Hostie gestohlen, um sein
krankes Pferd damit zu heilen und sei ob dieses
Frevels vertrieben worden. Die Chronik hingegen
weist aus, daß er in
die damals preußische
Gegend geflohen
war, weil er daheim
Vaterfreuden entgegensah.
Aber mal
abgesehen von dieser
Missetat - er brachte
ein Handwerk mit,
das über anderthalb
Jahrhunderte den Ort
ernährte: die Stockmacherei.
Deshalb
wurde ihm 1996 in
Lindewerra ein
Denkmal gesetzt, ein
schlichter Stein vom
Berg nebenan.
Schnell lernten
die Männer des
Ortes, wie man
Spazierstöcke macht. Das Spektrum ihrer
Produkte erweiterte sich immer mehr, bald kamen
edle Schöpfungen mit Silberknauf dazu, Krücken
für Kranke, auf zwei Rädern fahrende Gestelle
mit Haken für Einkaufstaschen (»Marktroller
Friedolin «), Skistöcke aus Bambus und
Wanderstöcke aus Edelkastanie, spezielle
amerikanische Krankenstöcke, Sitzstöcke für
Jäger ... - all’ das ist im Stockmuseum zu bestaunen.
Die Idee, Exponate zusammenzutragen,
stammt aus den 80er Jahren, realisiert wurde sie
1996, zum 160jährigen Jubiläum des Handwerks.
In Ausstellung und Werkstatt des Museums
bekommt man Antworten auf alle Fragen, die
man sich wahrscheinlich noch nie gestellt hat.
Letztlich laufen sie auf eine hinaus: Wie wird aus
27
krummem Holz ein gerader Spazierstock mit
ganz krummem, doch haltbarem Griff?
Mehr als 30 Arbeitsgänge hat das Holz
über sich ergehen zu lassen, soll es ein Naturstock
werden. Das ist ein schlichter Holzstock mit
gebogenem Ende. Beobachten kann man die
Abläufe unter anderem in der Werkstatt von
Wolfgang Geyer. Nach süßlichem Holz riechender
Dampf schlägt dem Eintretenden entgegen.
Die aus Spanien
gelieferten Meterstücke
aus Kastanie
schmoren in feuchter
Wärme. Wenn sie,
gefügig geworden,
aus den Dampfwannen
genommen werden,
wird als erstes der
Griff gebogen. Das
Hakenlegen ist bei
Geyers der einzige
Arbeitsgang, der mit
Hilfe einer Maschine
ausgeführt wird, einer
Eigenkonstruktion.
Noch ehe das Holz
sich wieder zu strecken
"versucht", wird
die Biegung mit
einem Bindfaden
arretiert. Dann kommt
das Richten. Zentimeter für Zentimeter wird der
feuchte Stock an einem speziellen Gestell zwischen
zwei Zapfen durchgeknetet, wobei die
Holzfasern brechen. Dann wird getrocknet,
zurechtgefräst, mehrmals gebeizt und die Spitze
angebracht.
In der Werkstatt Geyers werden in vierter
Generation Stöcke hergestellt. Alle hoffen, es
wird eine fünfte und sechste geben - ein solches
Handwerk hat es schwer, zu überleben. In den
80er Jahren arbeiteten im Ort noch 30
Werkstätten. Wie all die Jahrzehnte zuvor gingen
die Stöcke, via staatlichen Außenhandel, in die
ganze Welt, vor allem die westliche. Die
Lindewerraer Handwerker, erzählt man sich
heute schmunzelnd, haben mitunter die

Ausschußquote künstlich hoch gerechnet, denn
dann blieben ihnen ein paar Stücke, mit denen sie
selbst handeln konnten.
"95 Prozent Export - das hat uns aber
nichts mehr genützt", so Geyer. "Wir mußten bei
Null anfangen. Neue Materiallieferanten suchen,
Aus den Knuüppeln sind Spazierstöcke geworden.
denn das Handelskontor gab es nicht mehr; neue
Kunden suchen, denn den Außenhandel gab es
nicht mehr ... -es war ein Chaos."
Nach den Wende -Wirren sind sechs
Betriebe mit je nach Auftragslage 10 bis 20
Leuten geblieben. Als Dach schufen die sich eine
Manufaktur, deren Geschäftsführer Geyer ist. Die
vertritt die kleinen Firmen nach außen und
beschafft beispielsweise Fördergeld für
Messeauftritte. In diesem Jahr werden Stöcke aus
Lindewerra in Birmingham, in Nürnberg und in
Litauen ausgestellt. Nach den USA und Kanada
wird bereits wieder exportiert.
Aber nicht nur
Marketingumstellungen
haben den Stockmachern
graue Haare gebracht.
1990 sollte es den Beruf
des Stockmachers einfach
nicht mehr geben. "Also
haben wir uns dagegen
aufgelehnt und z. B.
unseren Beitrag an die
Handwerkskammer nicht
mehr bezahlt. Bis endlich
alles geregelt war."
Die Regelung
brachte die Verbindung
des Stockmacherberufes
mit der Tischlerei; er
existiert als Spezialisierungsrichtung
weiter.
Man kann also wieder
Stockmacher werden in
Lindewerra und all jene
Handgriffe erlernen, die
sich seit dem Anlanden
Wagners kaum verändert
haben. Marlis Heinz
Informationen
zum Eichsfeld:
Heimat und Verkehrsverband
Eichsfeld, Solargebäude
Leinefelde 2000,
37327 Leinefelde.
Tel. 03605-50 36 60,
Fax 03605-50 36 61,
Internet http://www.eichsfeld.de
Anmeldung im Stockmachermuseum
Lindewerra oder zu Werkstattbesichtigungen:
Manufaktur- Geschäftsführer Wolfgang Geyer,
Tel. 036087-9 83 00
28
Leipziger Volkszeitung, 12/13. Juli 1997

Rasselnde Stöcke (Rasselstäbe,
Rasselstöcke, Ringstöcke)
In unseren Sammlungen sind vorwiegend schöne und kunstgeschichtlich und kunsthandwerklich
wertvolle Stöcke zu finden. Wertvolles Material und aufwendige Verarbeitung und ihre relative
Seltenheit machen diese Stöcke teuer. Über letzteres wird häufig geklagt. Ich mache deshalb immer
wieder auch auf erschwingliche Stöcke aufmerksam, deren Reiz in ihrem geschichtlichen Umfeld zu
suchen ist und die oft auch ein ausgestorbenes oder aussterbendes Kulturgut sind. Vor einiger Zeit
bekam ich Bilder des untenstehenden Stockes zur Begutachtung zugeschickt.
Zweiteiliger aus hellem Holz geschnitzter Stock. Die Fritzkrücke
(nach dem griechischen Tau - t - T - auch Taukrücke genannt) ist
als stilisiertes Beil gearbeitet. Auf der der Beilklinge gegenüberliegenden
Seite ist ein Adler dargestellt. Der Adlerkopf endet in
einem Federkranz. Auf der Beilschneide ist auf jeder Seite ein
großes Edelweiß geschnitzt. Der Schuß ist ebenfalls mit Blumen
und Ranken beschnitzt. Die Schnitzarbeiten sind ziemlich grob
ausgeführt. Der Stock ist leicht rötlich-bräunlich eingefärbt und
mit der Lötlampe oder über dem Feuer geflammt.
Der Besitzer hatte den Stock von seiner Großmutter, die in Polen
lebte, geerbt. Er glaubte auf einem relativ schlechten Bild von Zar
Peter I. (1672 - 1725) in dessen Hand seinen Stock zu erkennen und
folgerte daraus, er habe sicher ein wertvolles Stück in Besitz. Er
wollte sich aber von mir noch die Gewißheit holen, daß es so ist.
Leider mußte ich ihm nachfolgenden Brief schreiben:
29

Sehr geehrter Herr ....,
30
Heilbronn, den 30. Januar 1997
ich habe mich einige Tage mit Ihrem Stock beschäftigt und bin zu
folgendem Schluß gekommen:
Es handelt sich mit größter Wahrscheinlichkeit um einen
Souvenirstock aus dem 20. Jahrhundert. Es scheint mir eine
Nachbildung einer Goralenaxt in Holz. Die Goralen leben oder lebten
in den Westkarpaten. Wenn Sie sagen, daß Sie aus Polen stammen, kann
es durchaus sein, daß Ihre Großmutter ihn von dort hat. Edelweiße
gibt es auch dort, dies würde nicht dagegen sprechen. Eine Arbeit
aus dem 16. oder 17. Jahrhundert ist es aber bestimmt nicht, dafür
ist die Schnitzerei viel zu grob. Blumen- und Früchtedarstellungen
der Barockzeit sind viel fülliger und deutlicher ausgearbeitet.
Was für einen Stock Zar Peter in der Hand hat, läßt sich auf dem
Bild mit dem besten Willen nicht erkennen.
Friedrich den Großen als Beweis zu zitieren ist falsch. Der Stock,
der auf dem Bild an seinem Handgelenk hängt, ist mit Sicherheit kein
solcher Souvenirstock. Friedrich der Große hatte, obwohl er sonst
ein sehr bescheidener Mann war, sehr wertvolle Stöcke, von denen
noch einige erhalten sind (übrigens auch wertvolle
Schnupftabakdosen). Diese Stöcke haben alle einen geschwungenen Tförmigen
Griff, den man heute noch im deutschsprachigen Raum deshalb
als Fritzkrücke bezeichnet. Diese Form konnte aber jedermann erwerben.
Schade, daß ich Ihre Vermutung nicht bestätigen kann, ein Stock von
Zar Peter I. wäre natürlich eine Sensation gewesen.
Ich lege Ihnen einige Ausarbeitungen bei, die ich in den letzten
Tagen im Zusammenhang mit Ihrem Stock gemacht habe.
Mit freundlichen Grüßen
Die wesentliche Aussage über den oben beschriebenen Stock ist, daß es sich um eine
Souvenirnachbildung einer Goralenaxt handeln könnte.
Die Goralen sind Bergbewohner und Viehzüchter und ein Hirtenvolk in den Westkarpaten. Und die
Tiere die sie züchten und hüten heißen Gorale. Gorale sind Verwandte unserer einheimischen
Gemsen. Sie kommen in Asien von Korea über China und Burma bis nach Kaschmir vor, aber eben
auch in den Karpaten. Hier wurden sie offensichtlich domestiziert und gehütet. Das Hütewerkzeug ist
die Goralenaxt. Ob dieser Beruf heute noch ausgeübt wird und ob die Goralenaxt noch heute zum
Hüten benutzt wird ist mir nicht bekannt und konnte ich auch nicht erforschen. Bei Folkloregruppen
aus Polen - die sich im englischsprachigen Raum dann oft „Highlanders" oder „Gorale" nennen - sind
sie bei der Aufführung von Volkstänzen noch im Gebrauch. Sie dienen dann zur
Unterstreichung des Rhythmus.

Hier ist eine typische Goralenaxt oder
auch Ciupa genannt abgebildet. Ich
habe sie 1981 bei unserem verstorbenen
Stocksammlerfreund Rudolf Krammig
aufgenommen. Den Griffteil bildet ein
Messingbeil mit einfachen Gravuren.
Insofern erinnert es an die
Schweinehirtenstöcke(beile) aus Ungarn.
Im oberen Bereich des Helmes (bei
Beilen oder anderen schlagenden
Werkzeugen wird der Schaft oder Stiel
Helm genannt) befindet sich neben
Metallbeschlägen, hinten und längs
angebracht, ein Metallband an dem
kleine Metallringe befestigt sind. Wenn
man die Goralenaxt auf dem Boden
aufstößt, klappern die Ringe mehr oder
weniger laut. Mit diesem Klappern
werden die Tiere zusammengehalten
und- geführt. Die hier abgebildete
Goralenaxt ist sicher nicht das
eigentliche „Handwerkszeug" sondern
die schönere und handwerklich
bessere Ausführung, die an Sonn- und
Feiertagen oder zu besonderen
Anlässen zur Tracht getragen wurde.
Wie wir es von dem ungarischen
Schweinehirtenbeil her kennen, bestand
bei der Arbeitsausführung das Beil aus
Eisen. Bei der zur Tracht getragenen
Ausführung aus Messingguß, eventuell
verziert oder aus geschnitztem
Holz, eventuell mit einem aufgesetzten
Messingblech auf der Schneide.
Darüber hinaus hat es selbstverständlich
auch einfache Bearbeitungen
für den Souvenirhandel gegeben.
Hier ist ein typischer ungarischer Schweinehirtenstock abgebildet,
wie er von den Schweinehirten verwendet wurde. Er hat
ein eisernes Beilchen, das auch als Griff verwendet wurde.
31

32
Diese ungarischen Schweinehirtenstöcke,
auch Schweinehirtenbeile
genannt, werden im
Ungarischen als Fokos bezeichnet.
Auf der vorigen Seite die
Arbeitsausführung mit einem eisernen
Beilchen, unten die
„Sonntags- oder Ausgehausführung"
die man zur Tracht trug und mit
der man in die Kirche oder zum
Bürgermeister ging.
Der Griff des Stockes auf der
vorhergehenden Seite wird von
einem eisernen, stark verrosteten,
kleinen Beil gebildet. Es hat eine
schmale geschwungene Klinge.
Länge des Beiles 13,5 cm, Breite
5,1 cm. An dem der Schneide
gegenüberliegenden Ende läuft
es spitz zu. Am unteren Ende ist
eine halbrunde Aussparung.
Wenn man den Stock an dieser
Stelle an einen Nagel an die
Wand hängt, hängt er genau
senkrecht. Dies zeugt von hohem
handwerklichen Können. Der
Schuß (in diesem Fall als Helm
bezeichnet) ist aus Eiche
geschnitten und läuft deutlich
nach unten konisch zu. Am
oberen Ende kann man eben
noch eingeritzte oder einge-brannte
Verzierungen erkennen. Es
scheint ein Edelweiß darunter zu
sein. Als Absatz dient ein kurzer
geschmiedeter eiserner Nagel.
Gesamthöhe 87 cm.

Möglicherweise handelt es sich bei
diesem Stock ebenfalls um eine weitere
Abwandlung der Goralenaxt als Souvenirstock.
Er ist aus Holz geschnitzt. Auf
der einen Seite des Griffes sieht man den
Adlerkopf mit dem deutlich erkennbaren
Federschopf. Der rechte Anteil könnte
sehr wohl die Imitation eines Beiles sein.
Auf dem Schuß sind Blumen und
Bäume? eingeschnitzt. Dieser Stock
wurde von einem Soldaten aus dem
letzten Weltkrieg nach Hause gebracht.
Neben der Jahreszahl 1942 ist SIAHKI
eingeschnitzt. Trotz vieler Nachforschungen
ist es mir bisher nicht gelungen
festzustellen, wer oder was SIAHKI ist.
33
Bei dem unten
und links abgebildeten
Stock
ist der Griff aus
Messingguß.
Die Ausladung
des Griffes
beträgt 12 cm.
Auf der einen
Seite ist ein
Soldat mit
Gewehr abgebildet
und auf
der anderen ein
Soldat mit
Pistole, mit der
er einen
laufenden Burschen
aufhält.
Der Schuß
besteht aus
Eichenholz. Im
oberen Anteil
mit Eichenlaub
und Eicheln
beschnitzt und
mit der
Jahreszahl
1915. In einer
Kartusche
befinden sich
die Initialen LZ.
Gesamtlänge
knapp
69 (!) cm.

Zwei weitere Goralenäxte für die
Tracht. Auf der linken sind noch
deutlich die Rasseln zu erkennen,
bei der rechten fehlen die Ringe.
Beiden gemeinsam ist eine ornamentale
Einlage mit Silberdraht
und eine Verkleidung der Beilschneide
mit Messingblech. Eine
weitere Auffälligkeit ist der dem
Beil gegenüberliegende Adlerkopf.
34
Der links abgebildete Stock ist nun die
einfachste Ausführung eines Souvenirstockes
aus Ungarn oder Polen.
Die Beilform ist noch zu erkennen, den
vorderen Anteil des Griffes als
Adlerkopf zu identifizieren, kann nur
mit der Kenntnis der vorher gezeigten
Stöcke gelingen. Interessant ist es
trotzdem wie sehr man Formen
abstrahieren kann. Der circa 12,5 cm
breite Griff ist aus Buchenholz gearbeitet.
Der Schuß besteht ebenfalls
aus Buchenholz und ist auf der Drehbank so bearbeitet, daß er die Form eines Bambusschusses
hat. Die Knoten sind durch Flammen mit dem Lötkolben hervorgehoben. Gesamtlänge des Stockes
96 cm. Im oberen Anteil des Schusses sind rund herum neben Girlanden und Blumen auch
Tannenbäume und ein Bär eingebrannt (vermutlich mit einem Brenneisen).

Ebenfalls ein Hüte- und Rasselstock ist der sogenannte Ringstock,
der auf der rechten Abbildung schematisch dargestellt ist. Im
Prinzip ist es ein derber Knüppel, an dem in der einen oder anderen
Form frei bewegliche Eisenringe angebracht sind. Dieser Stock
wurde vorwiegend zum Kühehüten oder besser gesagt zum Hüten
des Stieres gebraucht, der früher mit auf die Alm getrieben wurde.
Der Gebrauch ist aber auch von Pferde- und Schafhirten bekannt.
Durch Aufstampfen des Stockes wurden rasselnde Töne erzeugt
und damit dem Vieh der Weg gewiesen, den es zu nehmen hatte.
Gelegentlich wurde er sicher auch einmal hinter den Tieren hergeworfen,
wenn sie vom vorgesehenen Weg abgewichen waren. Auf
diese Weise lernten sie, daß die rasselnden Geräusche mit Schmerz
verbunden sein können und schließlich reichte nur noch das
Rasseln, um sie auf den richtigen Weg zu bringen. In „Die
Steiermärker. Naturgetreu geschildert von J. V. Sonntag, 1845"
kann man lesen: >Dann nimmt er (gemeint ist der Berghirte) den
Hirtenstab, einen krummen Knittel, welcher mit lockeren
Eisenringen behängt ist. Diesen Stab hat er zur Ausübung seiner
Berufspflicht sehr nöthig, denn er bändigt mit demselben den
wilden Stier, welcher mit den Kühen auf die Berge zieht, auch entfernen
sich die Rinder nicht von der Stelle, wenn sie das Rasseln
des Ringstockes vernehmen.<
Zeichnung
einer
sogenanntenKettenkeule,
wie
man
sie
zum
Beispiel
in
Hersbruck
im
Hirtenmuseum
sehen
kann.
35
Solche Ringstöcke gab es in vielfältigen
Ausführungen und sind wohl gar nicht
so selten und wohl auch teilweise noch
bis in die Mitte unseres Jahrhunderts in
Gebrauch gewesen. Die Stöcke waren
wohl landschaftsspezifisch konstruiert
aber sicher auch zum Teil der
individuellen Phantasie und dem
vorhandenen Material und den
handwerklichen Fähigkeiten des Hirten
oder des Schmiedes entsprechend
gearbeitet. Ausführliche Beschreibungen
der bekannten Ringstöcke aus
Österreich findet man bei Karl Haiding,
s. Literatur.
Ich selbst habe noch keinen auf irgendeinem
Trödel- oder Antiquitäten-markt
gesehen. Im Hirtenmuseum in Hersbruck
befindet sich ein Schaukasten mit einer
größeren Anzahl verschiedener
Ringstöcke. In diesem Kasten sind auch
zwei kurze Ringstöcke, die man gut
gezielt werfen kann.

Schaukasten im Hirtenmuseum
in Hersbruck mit Kettenstöcken.
36

Die Ringstöcke sind aus der Steiermark aber auch aus anderen Gegenden Österreichs,
dem Allgäu, dem Harz, Westpreußen, Bayern und auch aus Belgien bekannt. Aus
Beschreibungen bekannt sind Ringstöcke auch aus dem Westerwald. (Westerwälder
Idiotikon, 1800, von Pfarrer K. Chr. L. Schmidt. > Er ist krumm gebogen und mit eisernen
Ringen versehen, um durch dieses Klirren das Vieh in Respekt zu setzen.

BSE lets buffalo buffalo
roam roam
into
shepherds' crook crook
business
LAWS to contain "mad cow" disease
could mean the traditional carved
ram's horn handle on shepherds' crooks
being replaced by water buffalo.
Horn from the animal more usually
seen in the paddy fields of Asia than the
pastures of Britain is gradually taking over
from the ram at the head of the familiar
stick carried by generations of hill farmers
and shepherds.
New regulations intended to combat
the spread of BSE and infection from other
species, such as sheep, now define rams'
horns as offal, which must be destroyed in
abattoirs.
38
A spokesman for Horn and Country
Crafts of Hawick, Borders, one of Britain's
largest suppliers of horns, said: "It is
becoming increasingly difficult to get hold
of rams horns as the supplies get used up.
They are usually seasoned for at least a
year before going to stickmakers. but now
the stocks are running low.
"Water buffalo horns have been
imported from India by some suppliers as
an alternative and they are very good but
they are not British and not traditional.
"The ram's horn is the best to work with. Treated
properly they are virtually indestructible and
form a beautiful curve ideal for a handle.

"It would be a great shame if this
traditional craft were to die out. I think a
black market will develop for genuine
rams' horns," the spokesman said.
A ram's horn can cost up to £15. It
is first boiled to destroy the animal tissue
inside and shaped by heating with a blowtorch.
The softened
material
is then
bent and
held in
place with
clamps.
The best
sticks,
fashioned
from elm
or burr
and
topped
with a
ram’shornhandle,
can
take
more than 100 hours to complete and sell
for up to £200.
A spokesman for the Ministry of
Agriculture confirmed that, under the regulations,
rams' horns have to be destroyed.
"It is purely a precaution, but the
Government has agreed to act on the
advice of scientists who are studying the
BSE problem. They said offal should be
taken out of the food chain to minimise the
risk and horns are classed as offal."
39
Eric Ibbotson, spokesman for the
Northern Stickmakers Association in
Darlington, Co Durham said: "It is starting
to prove a real problem with supplies of
horns running out. Personally I do not
think it is necessary to ban the sale of rams'
horns.
"They are thoroughly treated and
it's not as if they are going to be eaten by
anyone." Mr Ibbotson, 65, who took up
stick making when he retired from the railways
due to ill health five years ago, said:
"Stick making is a traditional craft dating
from biblical times and the ram's horn is
the crowning glory. It can take a long time
to complete a stick, but there is an enormous
sense of satisfaction at the end."
Paul Wilkinson
The Times, London, June 20 1997

ZWEI BUCHSTABEN
BUCHSTABEN
DIE DAS HERZ
HÖHER SCHLAGEN LASSEN
40
Automatenstöcke erfreuten immer
schon das Herz eines jeden Sammlers
und ihre Krönung sind die
beweglichen Elfenbeinknäufe von
Brigg, London. Ulrich Klever befaßte
sich intensivst mit diesem Thema und
beglückte uns zu seinen Lebzeiten
immer mit interessanten Artikeln
über dieses Gebiet. Vor vielen Jahren
besuchte er die oben genannte Firma
in London auf der Suche von brauchbaren
Unterlagen und traf dort den
70jährigen Enkel des Firmengründers.
Dieser erzählte ihm, daß er sich
sehr gut an seinen Großvater erinnern
könnte, nicht zuletzt wegen seiner
ausgefallenen, amüsanten Stöcke.
Gleichzeitig teilte er ihm mit, daß
diese Stöcke in einer Wiener
Werkstatt ausschließlich für die
Londoner Firma hergestellt wurden.
Anhand von Originalkatalogen aus
der Zeit sieht man, daß Automatenstöcke zu den teuersten ihrer Gattung gehörten.
Trotz intensiver Bemühungen aller Sammler war Näheres über die Wiener
Werkstatt bis heute nicht zu erfahren. Nach vielen Reparaturen, die ich im Laufe der
Jahre an diesen Automaten ausgeführt habe, bin ich persönlich der Meinung, daß sie

Hierbei eine Originalseite aus dem
Brigg Katalog des ausgehenden
19. Jahrhunderts mit Automatenstöcken
mit dem Esel auf der rechten
Seite. Sie gehörten zu den teuer-
41
alle aus der Hand eines Meisters stammen.
Er müßte ein Multitalent sein- excellenter
Zeichner, begabter Feinmechaniker
und hervorragender Elfenbeinschnitzer.
In diesem Sommer bekam ich von einem
befreundeten Sammler aus San Francisco
einen defekten Elfenbein Esel Automaten.
Der Sammler hoffte, daß ich ihm seine
ursprüngliche Funktion wieder zurückgeben
könnte- ich, wie bei jedem
Automat, etwas Neues dazuzulernen.
Beide wurden wir glücklich: Der
Amerikaner, weil sein Esel wieder zum
Leben erweckt wurde und ich wegen der
Entdeckung eines gravierten, unter dem
Maul des Tieres versteckten S.K.
Monogramms.
Könnte dieses der erste Hinweis auf die
Entdeckung der Identität des genialen
Künstlers sein?

Spektakulärer Elfenbeinautomatengriff
vollplastisch naturgetreu
geschnitzt und dunkel gebeizt in Form
eines Eselkopfes mit langen Ohren und
zweifarbigen Glasaugen. Beim Druck
auf den Knopf in der silbernen
Manschette macht der Esel das Maul
auf, bewegt seine Zunge und stellt die
Ohren hoch.
Der Mechanismus ist sehr durchdacht
mit einigen kompliziert ineinandergreifenden
Federn, Hebeln und
Trieben. Er streckt sich etwa 10 cm
lang in den Schuß. Seine Konstruktion
ist eine Herausforderung an die
Mechanik insofern, als die kleine
Bewegung des Druckknopfes die große
Bewegung der Ohren bewirkt.
42

43
Am 4. u. 5. Juni 1997 fand
bei Phillips in London eine
große Auktion mit europäischen
Keramik, Glas
und Emailobjekten statt.
Darunter waren einige
Stockknäufe in Spitzenqualität.
Erwartungsgemäß erzielten
sie sehr hohe Preise, und
wurden alle telefonischen
Bietern zugeschlagen.
Anbei die Originalabbildungen
und Beschreibungen des
Kataloges; die Zuschlagpreise
(zzgl. Aufgeld und Mwst.)
sind fett gedruckt.
Erwähnenswert ist, daß der
Wechselkurs für das englische
Pfund in diesem
Zeitraum bei DM 3,10 lag.
241 A GOOD MEIS-
SEN CANE HANDLE,
CIRCA 174O, finely
enamelled in the manner
of J E Stadler with chinoiserie
figures painted in
a curious mix of scale, the
sides with one standing
chinaman holding a large
fan, another wirh a small
fan and an agitated
expression, a third kneeling
deep in thought, the
reverse with indianische
Blumen, the top with a
figure standing by a fence
below an umbrella, 62cm.
£1000-1400
For very similar painting
arrributed to Stadler sec R
Ruckert, Meissner
Porzellan, item 218
£ 1.400.

214 A VERY INTERESTING FAIENCE CANE
HANDLE, EARLY EIGHTEENTH CENTURY, possibly
Alcora or else Italian, of tapering shape with
domed top painted wich Cupid scated by a tree in blue,
orange, green and yellow, the sides with simulated
gadroons and concentric bands, 4,5cm. tall £ 400-600
£1.100.
271 A GOOD VIENNA GOLD MOUNTED CANE
HANDLE, CIRCA 1760-70, curiously formed as a
gentleman with a fish's tail, he wears a fur edged
lime green jacket and black tricorn hat, puce and
gold rococo scrollwork aronnd his waist, the stem
painted with coloured flowers, the fish tail with
blue enamel scales, 14cm. wide, fitted with a tooled
floral band in two-colour gold (small chip to hat,
minor wear) £ 800-1400
£ 1.100
278 A GOOD FRANKENTHAL CANE HANDLE,
MID EIGHTEENH CENTURY, of tau shape with a
finely modelled head of a dog looking upwards from
a black strap collar, a puce and gold leaf scroll modelled
at the other tip of the handle, painted in colours
with vignettes of a leaping fox and a lying grey-
hound in simple landscapes, 12cm. long £ 800- 1000
£1.800.
279 A REMARKABLE GERMAN JANUS HEAD
CANE HANDLE, THIRD QUARTER EIGH-
TEENTH CENTURY, formed at the bust of a lady rising
from a narrow flower painted bodice, wearing a
peacock feather tiara, spider earings and a necklace of
entwined snakes, the reverse of her head modelled as
the face of a black cat, 8.5cm. (chip and fine crack at
the base, small chips to cat’s ears and tiara) £ 500-700
Related Janus cane handles have been ascribed to
Ludwigsburg, Frankenthal and Höchst. An example in
the Blohm collection, sold at Christies 10 April 1989,
lot 20, was inscribed rendez-vous de la Malice
£ 1.500.
281 A VERY INTERESTING GERMAN CANE HAN-
DLE, MID EIGHTEENTH CENTURY, probab1y
Nymphenberg by A. Bustelli, finely modelled as the head
of a man in a fur lined pink cap and gilt and white ruff,
issuing from a bird's head with light blue plumage and
hooked red beak, 10,5cm., gilt metal ring mount (broken
and stuck around the neck of the man) £ 500-700
£ 2.600.
44

21
An early 18th-Century tortoiseshell-veneered walking cane,
the gold and enamel grip engraved with the inscription JOHN CHURCHILL, DUKE OF MARLBOR-
OUGH, TO HIS ESTEEMED FRIEND, ISAAC NEWTON, 1714., the gold collar with quotation
NATURE AND ALL HER WORKS/ LAY HID IN NIGHT ,/ GOD SAID, LET NEWTON BE, / AND ALL
WAS LIGHT. and ring with tasselled cord - 39 3/4 in (99.5cm.) long.
See Colour lllusttrations GBP 2,000-3,000
LITERATURE:
Dictionary of Scientific Biography (New York, 1970-80) Newton, Sir Isaac
Dictionary of National Biography (London, 1975) volume II, Churchill,John, first Duke of Marlborough
A. Rupert Hall and Laura Tilling The Correspondence of Isaac Newton (Cambridge, 1976) volume VI
John Churchill, first Duke of Marlborough (1650-1722) was England’s most famous soldier of the
period and a prominent figure in the Whig faction, like Newton, who was a Member of Parliament for
Cambridge University from 1689 to 1690, and 1701 to 1702. Marlborough and Newton shared a dislike
of James II’s pro-Catholic policies and both subsequendy found favour with Queen Anne,
Marlborough holding a series of important offices, and Newton receiving a knighthood from Anne in
1705 and holding various public positions.
Newton was appointed Warden of the Mint in 1696, and was responsible in that capacity for overseeing
the production of medals commemorating events of national significance. A listing of medals
struck during Anne's reign, reproduced in The Correspondence volume VI as plate V, show that nearrly
a third celebrate Marlboroughs victories. These include "On the Battle of Blenheim", "On the
Battle of Ramillies" and "On the Battle of Oudenard”. It is possible that Marlborough gave the cane
to Newton to demonstrate his appreciation of these medals.
The verse on the collar is Alexander Pope's "Epitaph’ Intended For Sir Isaac Newton, inWestminster
Abbey" (1730). Although Newton died in 1727, three years before Pope's "Epitaph" was written, the
"Epitaph" was so celebrated that it would have been a very natural addition to make to the cane.
Aus dem Katalog von Christie’s South Kensington, Scientific and Engineering Works
of Art, Instruments and Models, von 29 May 1997. Zuschlag GBP 3.200.-
Eine gute Beschreibung von einem Stock mit idealer “provennance”.
45

Einer der schönsten Stöcke der Taron’s Auktion in Danvers vom 20. September 1997 erzielte überraschenderweise
den Rekordpreis von $ 11.000.-zuzüglich Zuschlag und Steuer. In der Tat sind Judaika
Stöcke extrem rar und sehr gesucht. Es war die erste von drei reinen Stockauktionen im Herbst in USA.
60- A very important
Russian silver Judaica
cane. It is beautifully
fashioned in the form of
a winged angel in Art Nouveau style. It is Russian hallmarked
for 84 zolotniks with a kokoshnik mark for 1908-1917, and there
is a separate maker’s hallmark. immediately below the handle is
a silver medallion of a Star of David with branches representing
the Tree of Life and Jewish script in the center. On the opposite side there is a crown
which represents God as the Highest. Mounted down the shaft for its entire length
are silver reticulated medallions most with fancy lettering. There are also two l
smooth medallions with Eastern European writing, one dated 1913 and the other
1914. The exact meaning of all these medallions will have to be researchod. The
shaft is a dark exotic wood, perhaps rosewood with a 13/~" white metal and iron ferrule, well worn from use.
The piece comes from the estate of a noted Russian-Jewish architect who designed many buildings in early
20th century Moscow. He eventually emigrated to New York State with his family. His name will be made
available to the purchaser of this lot. The overall length is 35" and the condition is very good. Canes with
Jewish ties are extremely rare. This piece is a superb example. Estimate: $5,000 - $7,000
46

Linda Beeman, die Herausgeberin des “Canes Chronicle” versteigerte ihre komplette 75 Stücke
umfassende Sammlung in Seattle/USA und erzielte einen guten Durchschnittspreis von $1000.per
Stück. Anbei in Abbildung mit Originaltext ihre zwei schönsten Objekte.
56- AMERICAN CAPTAIN'S CANE WITH CARVED
WHALE IVORY GRIP REPRESENTING A TURK'S
KNOT mounted atop a silver "collar" made from an
18_ U.S. quarter and a shaft of whalebone worked in elaborate
column, ropework, fluting and inlaid with torteise
shell dismonds
and
keyholes.
You know
how people
always ask,
"Which is
your second
favorite cane?
This is my
second favorite
cane.
Outside
Barbara
Johnson's
collection
I've not seen
one as finely
done. Purchased
from a
private
collection in
1992. Overall
length,
36.5n.
$5,000-6,000
55 GERMAN ZIGENHAINER STICK WITH 7.5" IVORY
GRIP ELABORATELY CARVED AT THE BASE TO
ILLUSTRATE THE FINAL SCENE IN GOETHE'S
REINEKE FUCHS (REYNARD THE FOX) ILLUSTRAT-
ED BY WILHELM VON KAULBACH IN WHICH REYNARD HAS VANQUISHED HIS FOES,
IS NAMED CHANCELLOR AND AWARDED THE GREAT SEAL BY THE LION KING. This
cane is pictured in Kurt Stein's Canes and Walting Sticks (I;lg. 89, pp. 82-3) where it is identifled as
having belonged to a German crown prince. The handle is monnted on an ebony shaft that is finished
with a 3" ivory ferrule. It is featured in the October, 1993 issue of The Chronicle in the article
"Fables in Ivory " Reynard's nose has been chipped off You know how people always ask, "Which is your
favorite stick? This is mine. Purchased from a private collection in 1992. Overall length, 35 5".$4,000-5,000
47

65-An outstanding and early French cane from the
second half of the 18th century with ivory handle on
its real full bark malacca shaft with eyelets, tassel, and
long horn ferrule. The 4 3/4" wide and 3 3/4" high handle
is inspired from the antique mythology and from a
great master hand who designed and delicately carved
the handle with a mermaid and two dolphins. The stylized
animals each under one arm of the smiling mermaid
have their heads with big eyes on the front of the
handle, their tails are crossed on the back against her
long hair. The ivory has an attractive luminous surface
with smooth patina and ebony inlay in the
collar. The whole cane is in superb condition.
Overall length 38 1/2" .Estimate $4.000 - $5.500.
Aus dem umfangreichen Auktionskatalog der Galerie Malter, Los
Angeles, vom 2. November 1997. Der hier abgebildete, prachtvolle
Spazierstock erzielte den höchsten Zuschlag des Tages, nämlich
$7.500.- zuzüglich 10% Provision und 8,25 % Steuer.
48

742.
AN IVORY HANDLED WALK-
ING STICK, CIRCA 1860
The grip modelled as a human
skull, with later assiciated hardwood
shaft GBP 1,200-1,800
Zuschlag GBP2530
743
AN IVORY HANDLED WALK-
ING STICK, LATE 19TH CEN-
TURY
The grip carved with the figure of
a fox, shown standing on a tree
stump, with later associated ferrule
and hardwood shaft
GBP800-1,200
Zuschlag GBP1955
49
Zum 1. Mal boten Christie’s
South Kensington in
London in ihrem umfangreichen
Herbstkatalog von
European Works of Art am
1. Oktober 1997 einige exklusive
Stöcke an. Die dekorativen
Objekte waren einzeln
in großen Fotos farbig
abgebildet und ihre
Beschreibungen, hierbei im
Original, kurz gefaßt. Sie
erzielten Rekordergebnisse.
Fachleute prognostizieren
enorme Preissteigerungen
in den nächsten Jahren. Die
Nachfrage aus Amerika für
erstklassige, dekorative Stöcke
ist sehr groß.

Aus dem Auktionskatalog von Hermann Historica
München 35. AUKTION 23./24./25.Oktober 1997
INFANTERIE
OHG, München
GENERALFELDMARSCHALL GERD VON RUNDSTEDT. Geb. am 12.Dez.1875 in
Aschersleben/Sachsen. Generalstabsoffizier im l.Weltkrieg in der Türkei und in Frankreich, Karriere in
der Reichswehr mit Beförderung zum Generalmajor 1927 und Generalleutnant 1929, im Okt.1932
Oberbefehlshaber des Gruppenkommandos I in Berlin und General der Infanterie, im März 1938
Generaloberst. Im 2.Weltkrieg bewies er sich als hervorragender Truppenführer, der noch den alten
preußischen Idealen anhing und sich sehr zurückhaltend gab, und errang außerordentliche Verdienste als
Obergruppenführer der Heeresgruppen Süd (Polenfeldzug 1939), 0st (in Polen 1939), A (Westfeldzug
1939), West (in Frankreich 1940) und Süd (Ostfeldzug 1941). Mittlerweile zum Generalfeldmarschall
ernannt (Juni 1940), war er vom März 1942 bis zum März 1945 Oberbefehlshaber West der
Heeresgruppe D und wurde am 18.2.1945 133.Träger des Eichenlaubs mit Schwertern zum Ritterkreuz
des Eisernen Kreuzes. Das Kriegsende erlebte er in britischer Kriegsgefangenschaft, aus der er am
5.5.1949 wegen Krankheit entlassen
wurde, und verstarb am 24.2.1953 in
Hannover.
7656
50
7656 INTERIMSSTAB ZUM GE-
NERALFELDMARSCHALLSTAB,
der ihm mit der Ernennung vom
19.Juli 1940 verliehen wurde. Silber
mit geschnittener und gravierter
Knaufkappe in Form eines
Pinienzapfens, die aufgelegten
Hoheitsadler und der Heeresadler in
massivem Gold, das Eiserne Kreuz
in Silber und Email, am unteren
Rand erhaben in Silber geschnittene
Namensinschrift "von Rundstedt'` in
gotischen Lettern zwischen
gekehlten silbernen Randleisten.
Ebonisierter Stock mit
Elfenbeinspitze. Komplett mit
anhängendem Originalportepee in
Reichsfarben. Länge 77,8 cm.
Dazu 2 großformatige zeitgenössische
Originalaufnahmen aus dem
Fotostudio Nehrdich Kassel/Berlin,
jeweils mit Halbportrait des
Generalfeldmarschalls in Uniform,
in der rechten Hand den deutlich
wiedergegebenen Interimsstab haltend.
23,5 x 18 cm. 71732
32.000,00

Der Auktionator Loudmer in Paris hatte am Samstag, 15. November 1997 eine große Spazierstockauktion mit
Frau Edith van der Linden als Expertin. Angeboten waren 180 Stöcke. Dekorative Stücke, sowohl mit Silber- als
auch Elfenbeingriffen und Systemstöcke hielten sich die Waage. Anbei zwei interessante Objekte aus dem Katalog.
253- TRÈS RARE CANNE-VIOLON, poignée opéra acajou
massif, corps acajou, ainsi que le couvercle, deux
bagues de serrage métal, table d'harmonie en sapin, ouïes en
flammes et ouïe circulaire, quatre cordes, touches et cordier
ébène. L'archet bien logé parait être d'origine, il est orné
d'ivoire, de nacre et d'ébène. Allemagne, milieu du XIXe
siècle. Hauteur: 89 cm. HISTORIQUE: la canne-violon fut
inventée au milieu du XVIIIe siècle par Johann Wilde,
maître a danser a la Cour de Saint-Petersbourg. Elle a joue
un ro1e important, ainsi que les autres cannes instruments
de musique, dans la vie culturelle a l'époque romantique. La
firme Lutz a fabrique ces cannes vers 1880 a Vienne, et il
existe une patente au nom d'Opikthin a Saint-Petersbourg en
date de 1894. On trouve des exemplaires similaires dans les
collections du Musée Instrumental du Conservatoire de
Paris et du Metropolitan Museum de New York.
40.000/50.000 F
294 - EXCEPTIONNELLE CANNE, haut pommeau ivoire
(14,5 cm) représente une jeune femme dénudée en buste,
coiffe en chignon relève orné de grappes de raisin et feuilles
de vigne, même décor champlevé sous la poitrine, lourd fut
gaiac, dragonne de soie. Allégorie de l'automne, oeuvre non
signée digne d'un grand sculpteur. France, 1880-1900.
Hauteur: 95,3 cm. 15.000/20.000 F
52

Is this a portrait portrait
of the artist artist
as an old stick?
A distinctive profile, but
how close is it to Gaugin?
Some of Paul Gaugin canes are shown at the
Musé du Quai d’Orsay in Paris beside many of
his paintings. They are very similar to this one.
IN PROFILE, the angular
Caucasian visage with skull cap and goatee
beard shown on the stick handle bears a
compelling likeness to Paul Gauguin.
Certainly it was good enough to convince
bidders at Finan Watkins & Co's
sale in Mere, Wiltshire on October 4
that it had been caned in the likeness of
the artist and, what is more, the vendor
maintained that the stick had been
recovered from Gauguin's house on
the Marquesas Islands after his
death in 1903 by a member of their
family who was in the French
colonial police force.
The wood was of a type particular
to this area of Oceania and gave an
appearance of age commensurate with
a late 19th century date, but what the
auctioneers lacked were any photographs
or documents showing that the
stick was actually carved by Gauguin, or
else for him by a Marquesan.
The presence of old paint drips on the
end of the 22in (55cm) long artefact did suggest it was
used as an artist's “painting stick”, but the auctioneers
remained wary of making a firm attribution and
offered it without reserve on a starting price of £50.
Interest from collectors, tribal art trade and picture
dealers ensured that bidding climbed steadily, but a
price of £2100 (plus 10 per cent premium), paid by
an English academic who has written a thesis on
Gauguin, would seem, for the time being at least, to be
as ambiguous as the identity of the stick itself.
53
Christopher Wright,
Antiques Trade Gazette,
London, 1st November 1997

DER STOCK STOCK
EINES
WAGNERMEISTERS
AGNERMEISTERS
Für den Stocksammler Nr.7/1985 schrieb ich einen
Artikel unter dem Titel: Spazierstock des Försters
und Holzhändlers. Durch Zufall begegnete mir
wieder ein ungewöhnlicher Stock, den ich zunächst
nicht einordnen konnte. Sollte es sich um einen
Stock handeln, um
Brandzeichen für Tiere
zu setzen? Kaum, denn
das glühende Eisen
hätte den Schuß verbrannt.
Zunächst, am
besten, beschreibe ich
den eigenartigen Stock.
55
Länge 78 cm
Griff beilförmig,
am Ende die
Initialen LH
Material Eisen
Schuß Holz mit
Eisenzwinge
wie bei Wanderstöcken
der Besitzer des Stockes,
Pfarrer Steinmeier von
St. Jobst in Nürnberg,
erzählte mir, daß sein
Urgroßvater, Wagnermeister
zu Dinkelsbühl,
der Vorbesitzer war.
__
Dipl. Ing. Hans Lersch
Nürnberg

Injuka-Kunst GmbH
Mainzer Str. 13
80804 München
Betr. Nächste Ausgabe Stocksammler
Liebe Frau Kadri, lieber Herr Kadri!
Vor 2 Jahren überreichte ich Ihnen meine Stockgeschichte: "Weit ist der Weg zurück ins Heimatland,
so weit, so weit", in dem es um den historischen Stock des Generals Ziethen an seinen Freund, den
Deutschen Dichter Wilhelm Ludwig Gleim,ging. Ohne Frage könnte ich weitere, interessante
Beiträge zum Thema Stock liefern, muß aber davon Abstand nehmen, nachdem private wie auch
betriebliche Fordernisse mir nicht die zum Schreiben notwendige Zeit lassen. So bedaure ich es ungemein,
nicht an den herrlichen Treffen der Stocksammler-Freunde teilhaben zu können, über deren
Verlauf so anschaulich in Ihren Heften berichtet wird.
Nachdem ich gestern von einem Aufenthalt in Miltenberg am Main zurückgekehrt bin, finde ich die
letzte Ausgabe vom Stocksammler vor. Bereits das erste Durchblättern hat mich sehr erfreut, und ich
schließe mich voll und ganz Ihrer Feststellung an, daß diese ebenso gelungen ist wie die vorausgegangenen.
Wenn ich mich nun spontan an die Maschine setze, so hat Ihr letzter Satz damit zu tun. Er
lautet: "Wir schließen mit der dringenden Bitte um aktive Mithilfe für das Dezember-Heft!"
Ich glaube, trotz meiner obigen Vorbehalte, Ihnen heute helfen zu können. Das dadurch, daß Ihnen Unterlagen
zukommen werden, die mich größtenteils vor schriftlicher Arbeit bewahren. Dazu kurz diese Information:
Vor 20 Jahren, am 29.6.1977, übersandte mir Herr Otto Richter aus Weilburg aufgrund eines Artikels
in "Mein schöner Garten", der von unseren Stöcken berichtete, eine Mappe mit Photographien und
Entwurfsskizzen von Stockgriffen, die sein Vater, ein Elfenbeinschnitzer, in langen 60 Jahren in
Dresden kreiert hatte. Diese fotokopierten Darstellungen, handgezeichnete Griffe mit Daten und
Kommentaren, sende ich Ihnen heute zu. Meine Bitte, irgenwann erhalte ich sie zurück. Mein
Vorschlag: Die schreibtüchtigen Kadris berichten anhand des Schriftverkehrs Elbert - Richter über
diesen Vorgang und greifen die Frage des letzteren auf: "Ist nicht eines der Exponate irgendwo in einer
Sammlung unserer Freunde aufgetaucht?" Wie wäre es, wenn wir das große "Suchen" geschickt
dadurch einleiten würden, daß jedermann anhand der Abbildungen seinen Stockbestand kritisch prüft
und eventuell beim Vergleichen fündig wird. Man sollte vielleicht einen Preis aussetzen: Ein
Fachbuch, einen Stock, etwas, das zum großen Stockbereich zählt. Die Finanzierung eines solchen
Präsents durch die Stocksammlerfreunde dürfte keine Schwierigkeit sein.
Ich weiß nicht, ob sich Herr Richter auch an andere Stocksammler gewandt hat. Ich weiß auch nicht,
ob er noch lebt. Ich werde mich erkundigen. Ist das der Fall, wird er selbstverständlich informiert über
diesen Vorgang und das Ergebnis.
Sollte ich mit meiner spontan gefaßten Idee, der Sofortreaktion auf Ihren Appell, Ihnen geholfen
haben und gleichzeitig meinen Freunden einen Dienst erweisen können, so würde ich mich freuen.
Hamburg, den 17.7.1997
Ihnen beiden herzlichen Gruß aus dem fernen Hamburg!
56

Das hier abgebildete Originalfoto trägt auf der Rückseite den Stempel “OTTO RICHTER,
Elfenbeinbildhauer, DRESDEN TOLKEWITZ, Tolkewitzerstr. 92” sowie die Bemerkung “Elfenbein,
geschnitzt für die Fa.Gärtner, Dresden, Schloßstraße zur Schirmmodeschau 1922. in Dresden”.
59

vorigen Seite abgebildete “Zauberer” ist ein alter
Bekannter von uns. Im Laufe der Jahre sind drei
Exemplare davon in unseren Händen gewesen.
Alle drei waren sich sehr ähnlich und eindeutig von
dem gleichen Meister. Wir sind froh darüber, daß,
aufgrund dieser seltenen Konstellation, endlich
einmal, und ohne jeden Zweifel, ein Griff einem
bestimmten Künstler zugeordnet werden kann.
Der Wunsch von Herrn Otto Richter Sohn,
geäußert in seinem Brief vom 29.6.1977 an
Herrn R. Elbert, kann erst jetzt, nach zwanzig
Jahren, erfüllt werden . Der auf dem Foto der
60

Einer der unzähligen handgezeichneten Entwürfe von Herrn Otto Richter, 1863-1953,
Elfenbeinbildhauer aus Dresden. Laut Handnotizen auf der Rückseite des Originals,
das im Besitz von Herrn Rudolf Elbert in Hamburg ist, sind die hier abgebildeten
Knäufe sowohl in Holz, als auch in Elfenbein zwischen 1908 und 1922 angefertigt.
61

MARKUS LÜPERTZ LÜPERTZ
ein prominenter
prominenter
Stockträger
MARKUS LÜPERTZ vor einer
seiner Skulpturen in der Münchner
Hypo-Kunsthalle.
Das mittlere Foto entstammt einem Artikel
mit dem Interview:
Parsifal allein unter Frauen.
Der Maler Markus Lüpertz über seine
Kunst, die Kasseler “documenta” und
die Kälte der Computer
Süddeutsche Zeitung Nr. 157, Feuilleton, 11. Juli 1997.
Die zwei anderen Fotos, oben und unten,
sind aus der Bunten Illustrierten.
62

Denkmal auf
Tenerif eneriffa fa
Ein
Guanschen König
mit seinem
Herrscherstab.
Gibt es
eine Deutung
für dieses
Machtsymbol?
Dipl. Ing. Hans Lersch
Nürnberg
63
Der große große
Pan,
der lächelnde Verführ Verführer
er
des Schwetzinger
Schloßgartens
Schloßgartens
Auf einem großen
Tuffsteinfelsen in einer Waldnische
eines Laubenganges im Schwetzinger
Schloßgarten sitzt er, der arkadische
Gott der Hirten, der Nymphenräuber
im Gefolge des Dionysos, der nach
Liebesabenteuern lüsterne Dämon.
Es ist ein hervorragendes Werk
des Mannheimer Bildhauers Simon
Peter Lamine (1738-1817) und gilt als
eines der schönsten und künstlerisch
vollendetsten Schmuckstücke im
Garten.
Rita ZINSER, Neckargemünd

Do we have the courage to pull the plug
on a dying work of art? art?
With modem technology it might appear that no work of art, however badly
damaged, is beyond redemption. But what of that vital spark which could be
argued to be its essence? ROBIN NICHOLSON beheves there is a time when
we must acknowledge that the soul has finally departed.
WHEN CAN we pronounce a work
of art dead? When should we stop trying to
resuscitate it and accept that there is no
hope, that the last rites must be said and an
honourable funeral ensue?
The majority of works of art are
composed of inherently unstable materials:
vegetable matter (notably wood and
canvas), fugitive chemicals and pigments,
metals that oxidise and rust, glass that frizzles
and will eventually manifest its liquid
state. Inevitably, some, if not all works of
art will not last the passage of time. They
were never intended to. They were made at
a specific time for a specific purpose and
rarely can the artist or craftsman have
envisaged his work lasting for hundreds,
even thousands, of years.
At what stage should we accept that
the inevitable deterioration of a work
means that it ceases to be what the artist
originally created? When should the
restorer pack up his tools?
This question may not be new, but
usually the emphasis is on the degree of
restoration permissible, not on whether it
should be pursued at all. One of the few
great works of art on which the death sentence
has been passed is Leonardo's Last
Supper. It is now accepted that what we see
is not what was originally created and soon
it will cease to exist altogether. But this is
64
the exception. Across the world conservators
struggle to 'save' works even those in
appalling states. It is, of course, in their
interest to do so.
We have all heard the story of the
ancestral sword that had had six new handles
and five new blades. Such radical
restoration is, thankfully, not widespread,
but there is a huge variety in the extent to
which restorers are prepared to go, and in
the end this boils down to the same ethical
debate. Italian restorers of Renaissance
frescoes are famous for refusing to attempt
to emulate the painting of the artist.
Instead they fill in spaces with a neutral,
slightly stippled paint surface. The final
result is a 'restored' work in which the
areas of damage are more conspicuous
than they were before.
This contrasts with the case of the
Empire State Collection in Albany, New
York. About 15 major works by New York
School artists such as Rothko, Pollock and
Gottlieb were severely vandalised in the
1980s. They were slashed, torn and
daubed with Magic Marker. The immediate
reaction was that these works were
'lost', unrestorable to their pristine state. It
was said their characteristics of intense,
soaked colour fields, unusual pigmentation
and gestural random application of
paint could and should not be recreated.

To the surprise of many, almost all the
artists (if still alive), or their executors,
disagreed and restoration proceeded.
In one instance a large Jackson
Pollock, which in a separate incident has
been severely damaged by fire and water,
had its entire upper third re-painted. The
restorer meticulously re-created, with a
brush, the splashes and dribbles of paint
originally applied by Pollock straight from
the tin. The result is undoubtedly impressive,
but is it the genuine article? One
commentator called it 'a Pollock with a
limp'.
Similarly, there is the case of the
restored Uppark. Surely here was an
example of a building whose contents
were killed off by the dreadful fire of
1989? But no, like the phoenix, they were
conjured back from the ashes, the new curtains
and carpets carefully faded and made
threadbare to match the lost originals. This
project has won many awards, but what do
we admire when we visit? A wonderful
historic interior, or the cleverness and contrivance
of the restoration?
These cases suggest that there is
strong support from artists and museum
professionals alike to see works of art
recovered from inadvertent damage (however
severe) to as close to their former
states as possible. But when the damage is
inherent in the make-up of the piece, there
is no choice. Even the most cynicaL dealer
or conservator would hesitate before
trying to restore the flesh tones in some of
Reynolds' now-ghostly portraits or scrape
the tar-like bitumen off a McCulloch landscape.
Such works are essentially 'lost'. We
will never know them as they ought to be.
65
But in a reversal of this we have the
Mona Lisa. Certain Louvre curators would
love to give it a jolly good clean. It is
apparently filthy. But, mindful of the outcry
over the Sistine Chapel frescoes, they
are reluctant to do so, knowing that by
returning the painting to its correct bright
and colourful state it would cease to be the
image on a million posters postcards and
carrier bags. The historical deterioration in
the varnishes on the picture surface and the
layers of dirt have become part of the work
itself.
This argument can be extended. The
much valued phenomenon of patina on
polished wood is a product of age; it was
not part of the process of creation.
Similarly the absence of craquelure on an
Old Master (as well as being suspicious)
would give the work an unnaturally
smooth finish. It would look wrong.
So the effects of ageing of deterioration
- are an inherent part of anything we
call 'antique'. From the moment an item
leaves the workshop or studio and receives
its first bump or first new coat of varnish it
has begun a process of transformation
which will, eventually, end in its demise.
All art is mortal and it is up to us - those who
have created it, cared for it, appreciated it -
to decide when its life has run its course.
We must accept that so much art is
by its nature fragile, a transient phenomenon,
and we should be more willing to take
that hard decision and let it wither and die.
From the Antiques Trade Gazette,
5th July 1997
Unter der Rubrike Personal View

66
Stöcke, Stäbe
und Zepter
auf
Briefmarken
Fortsetzung von Dieter W.
Banzhaf
Unter der
Überschrift:
Der
Spazierstock
kommt wieder
in Mode
berichtete
Charivari
7/8 1989:
So
liess auch
der
Bundespräsident
von Weizäcker
einen wertvollen
Spazierstock
in München
erstehenals
Gastgeschenk
für den
türkischen
Staatschef.
_
Dipl. Ing. Hans Lersch
Nürmberg

Ich habe schon eimal über Sirenen mit
einem oder auch zwei Fischschwänzen
geschrieben. In der Antike sind es junge
Mädchen, die auf einer Insel hausen und
mit ihrem Gesang die Seefahrer auf die
Klippen locken. Ursprünglich mit
Vogelkörpern dargestellt, später eher
unseren Seejungfrauen gleichend mit
Fischschwänzen. Auch diese stellen den
Fischern und Seeleuten nach und versuchen
sie, in ihre unterseeischen
Paläste zu locken.
In der Romantik werden sie häufig
zweischwänzig dargestellt. Sie halten oft
mit den Händen die Schwanzenden beidseitig
hoch und bieten so ihre Scham
dar. Diese Haltung soll das Verlockende
verstärken. Man kann sie in diesem
Sinne sicher auch als Symbol der
Verführung oder gar der Sünde ansehen.
Diese vollplastisch elfenbeingeschnitzte
doppelschwänzige Sirene als Spazierstockgriff
mit einem kleinen Kind - Putto?,
Amor? - auf der linken Schulter, ist eine
hervorragende Jugendstilarbeit von starker
Ausdruckskraft. Ebenholzschuß.
Doppelschwänzige Sirene
Dieter W. Banzhaf
Diese Darstellung einer vollbusigen doppelschwänzigen
Sirene - allerdings mit einem Feigenblatt - fand ich in Passau
auf einem Hauserker über der Eingangstür gemalt. Ich weiß
nicht ob es eine Einladung sein soll, oder vielleicht ist es bloß
gegen den bösen Blick.
67

68
Eine weitere doppelschwänzige
Sirene.
Silberne gegossene
und nachziselierte
Fritzkrücke mit Halbmond,
Krone und 800
gestempelt. Sie
kommt also aus
Deutschland und ist
eine typische Jugendstilarbeit.
Das lange
gescheitelte und leicht
gewelltes Haar der
Meerjungfrau wird
vom Wasser den
Rücken entlang bis
zum Gesäß gespült.
Die Schöne ist unbekleidet
bis auf ihre
Schuppen und Blumen im Haar. Sie läßt sich auf den Wellen treiben. Griffbreite 11,5 cm, Griffhöhe 7,5 cm.
Schlangenholzschuß und heller Echthornabsatz. Gesamtlänge des Stockes 93 cm.
Und hier noch eine
moderne Brunnenfigur
aus 74229 Ödheim,
einer kleinen
Ortschaft in der Nähe
von Heilbronn, die
ich im Herbst 1996
fotografiert habe. Es
ist ganz zweifellos
eine doppelschwänzige
Sirene, der lediglich
aus künstlerischenÜberlegungen
der Kopf fehlt.
Ich habe den Bürger-
meister des Städtchens angeschrieben und angefragt, was die Figur bedeuten solle. Er antwortete
mir unter anderem, daß die Künstlerin nachfolgende Erklärung gegeben habe: „Inspiriert von der
fruchtbaren Landschaft und dem reichhaltigen Wasservorkommen von Kocher (ein Flüßchen das
durch den Ort fließt), diversen Nebenflüssen und Quellen bin ich zu meiner Idee des >Fischfräuleins<
gekommen. Einem märchenhaften Mischwesen zwischen Fisch und Frau, die sich üppig
und vergnügt quer über den Marktplatz schwingt. .....Für Kinder ist es Sommer wie Winter eine
Freude, in die zum Teil mit Wasser gefüllte Beckenmulde zu laufen, mit dem sprudelnden Wasser
zu spielen und vielleicht einen Ritt auf der Fischfrau zu wagen." Man kann die doppelschwänzige
Sirene offensichtlich auch ganz harmlos sehen, zumindest scheinbar und vordergründig.

Scrimshaw is a virtually untranslatable
word that is used to describe objects
made of the ivory from walrus and spermwhale
teeth. It also encompasses, in the
broad sense of the word, the arts and crafts
that occupied the lonely hours of whalers
aboard ship. It would appear that
scrimshaw became popular when whaleships
took to the high seas in the early
1700s. Hacked from the jaws of spermwhales
by a cold chisel, the teeth became
prized possessions that were planed
smooth, polished, usually with shark skin,
engraved with a sailmaker's needle and
colored with different shades of ink and
wax to enhance the art work.
The art of scrimshaw became a passion
among sailors, occupying every spare
moment. They created familiar scenes
...ships, whales and whale catching, landscapes
from home or foreign ports, and, of
course, portraits of the women left behind.
Many a piece of scrimshaw contains verses
from the gospels, while those sailors not
so godly indulged themselves in the erotica,
much of which was highly daring,
especially for the period! Besides whale's
teeth, many useful and artful objects were
fashioned from pieces of whalebone...
clothes pins, bobbins, needle cases, thimbles,
bodkins, personal possession jars,
tongs, yardsticks, blocks, dipper handles;
the list is endless and imaginative.
One of the most desired and highly
prized of these was a jagging wheel, or pie
Scrimshaw
69
crimper, used to give that distinctive look
to the edges of a pie crust. Imagination ran
riot, with forms varying from that of a unicorn
with 1,2,3, or 4 wheels, incorporating
a fork and sharpened straight piece for
piercing the pie crust, and inlaid with exotic
woods, coin silver or baleen, to the mundane,
utilitarian wheel and handle piece
that was merely functional. In form and
design, many of these jagging wheels can
best be described as beautiful, both in concept
and function, attribute to the scrimshander's
patience, skill and imagination.
Swifts are a notable contribution to
the art of scrimshaw. These folding contraptions
had clamps, were held together
with tiny rivets, and were designed to
make the rolling of a ball of yarn a simple,
one-person operation. Many a wife,
daughter or loved one waiting at home had
their man at sea foremost in their thoughts
while doing the homely but necessary task
of yarn winding. On observation, think of
the countless hours of painstaking labor
that were required to produce a masterpiece
of precision such as a swift demands!
Close to the heart - both literally and figuratively
- of the sailor's beloved was the
corset busk, a piece of highly engraved
and decorated whalebone or baleen
approximately 12" long, that was inserted
into milady's corset in the front, below the
bust, for the purpose of providing proper
carriage of the upper body. Picture, if you
will, a modern woman subjecting herself

to such torture in the name of fashion!
Although, truth to tell, the stiletto heels of
today would appear to be torture enough!
Seldom seen other than by the wearer or
her husband, corset busks had much artistic
talent lavished upon them. Heraldic
devices, patriotic motifs and geometric
and foliate designs, were among many
motives used to produce a beautiful albeit
useful, if masochistic, object.
A great adjunct to the male fashion
plate of the period was the cane, and if
there was one item sailors enjoyed making
in all their infinite varieties, it was canes!
They came in all shapes and materials,
limited only by the imagination of the
maker. There were canes of foreign exotic
woods with scrimshawed handles, and
others made of shark vertebrae threaded
onto a steel rod with spacers of rings of
bone, baleen and exotic woods. There
were fluted, spiral and rope-carved whalebone
canes, with stylized handles, in
designs as varied as a clenched fist, a dog's
body, a fish, or a Turk's head knot. A collector's
category unto itself, the beauty and
ingenuity to be found in what was formerly
a simple walking stick, are endless.
During the Revolutionary and
Napoleonic Wars, seafaring captives of all
the involved countries languished, for the
most part, in ancient warships converted
into prisoner-of-war hulks. Demasted and
permanently grounded in harbor, these
fearsome prisons offered nothing to its
inmates but perpetual drudgery and utter
boredom. In England, Napoleonic war
prisoners were incarcerated in prisons,
70
under similar conditions, at Dartmoor,
Portchester Castle and Norman's Cross.
English captors proved apt pupils of their
French guests, and, when captured by
Americans during the War of 1812, utilized
these talents to great avail. In an
effort to obtain whatever they could
beyond the bare necessities of life, the
more artistic of the prisoners made artifacts
from old bones, straw, glass, wood
and whatever else they could beg or barter
from their warders. As museums in
England, France, Portugal, Spain and the
United States will testify, the prison officers
were the first to pay tribute to the
exquisite skill and imagination of these
men who worked under the most dismal
conditions to render such objects of great
beauty. Intricately woven straw-work
often was used to showcase an elaborately
constructed ship model, religious scene, or
simple carved bone memento. We are fortunate
that pieces of history such as these
have been preserved for our own and
future generations to admire.
Finally, the sailor artisan would turn
his talents into the realm of imagination,
where nothing was too difficult to translate
into whalebone or ivory, be it an
escutcheoned coat rack with walrus teeth
pegs, tool handles, tongs, ditty boxes and
all manner of kitchen utensils, to inlays of
whale ivory in the most plebeian of tools
and other articles. Read on and enjoy!
__
Taken from “Nautical Antiques”, by Robert W.D.Ball,
Schiffer Publishing Ltd ISBN:0-88740-602-5
In the book there is 8 full illustrated pages with various
whalebone canes.

Die Welt Welt
als Knauf
Y. . Kadri
Im Laufe der Jahre habe ich viele Stöcke mit Weltkugelknäufen gesehen und beim
Durchsehen meines Archivs kristallisieren sich zwei klassische Varianten heraus. Die
erste ist die geschlossene Elfenbeinweltkugel, die zweite diejenige, die etwas beinhaltet.
Sie sind in Verbindung mit dem Seefahrermilieu zu sehen, traditionell wurden sie
in England, ihrem Entstehungsland, von pensionierten Kapitänen und verdienten
Seefahrern getragen.
Der hier abgebildete
Knauf gehört zu den einfachsten
seiner Art und
ist ungewöhnlich klein.
Meine Vermutungen gehen
dahin, daß diese Knäufe
jeweils individuell für
ihre Auftraggeber angefertigt
wurden. Die auf
der Karte gravierten
Städtenamen könnten die
von seinem Besitzer
während seiner Berufsjahre
angelaufenen Häfen
sein.
71
Dekorativer, englischer Spazierstock
aus dem 19. Jahrhundert
mit kleinem Elfenbeinkugelknauf,
4 cm Durchmesser, auf
einem Ebenholzschuß mit
Silbermanschette und Elfenbeinabsatz.
Der Knauf ist in
Scrimshawtechnik mit einer
Weltkarte graviert. Auf der
Landkarte sind die für die
damalige Zeit bedeutenden
Hafenstädte markiert, die
Ozeane sind mit Walen, sowie
einem Dreimaster Segelboot
verziert. Gesamtlänge 81cm

72
Beide Knäufe auf dieser Seite haben die
klassische Größe von etwa 5 cm
Durchmesser; sie unterscheiden sich
jedoch erheblich durch ihre Gravur. Der
erste, einfachere könnte aus der gleichen
Hand als der auf der vorherigen Seite
abgebildete stammen, der zweite, viel
aufwendiger graviert mit schöner,
kalligraphierter Schrift, stellt eher eine
fundierte, professionelle Weltkugel dar.
Auffällig sind die durch Pfeile bezeichneten
Windrichtungen, die für die
Seefahrerei der damaligen Zeit von
großen Nutzen waren. Bemerkenswert
ist, daß dieser Globus Typ vorwiegend
auf halbechtem Malaccarohr oder
Pfefferrohr vorkommt.

Elfenbeinkugelknauf als Globus mit eingebauter Sonnenuhr. Auf den Ozeanen sind Walfische und eine
Windjammer zu sehen. Beim Aufklappen des Oberteiles wird eine Sonnenuhr sichtbar, die mit dem eingebauten
Kompaß einjustiert werden kann. Die untere Skala hat römische Zahlen, die obere arabische. Schuß aus
echtem, durchgehendem, gelblichem Malaccarohr mit dunklem Echthornabsatz und glatter
Silbermanschette mit Rillen und Londoner Punzen. Interessante, englische Scrimshaw Arbeit aus dem
19. Jahrhundert im Originalerhaltungszustand. Bemerkenswert ist, daß diese Stöcke immer im
Seefahrermilieu zu finden sind. Kapitänsstock? Knaufhöhe 5cm, Gesamtlänge 90cm.
Vergleichbare Stücke siehe Klever "Spazierstöcke" Seite 195, Nr 307, 308, die Welt als Knauf.
73

Guter, englischer Spazierstock aus dem
19. Jahrhundert mit Elfenbeinkugelknauf
in 5cm Durchmesser als Globus
auf einem echten, durchgehenden
Malaccaschuß mit vergoldeter Manschette
und Bronzezwinge. Die Kugel ist in
Scrimshawtechnik als Weltkugel fein
graviert. Sie läßt sich Aufklappen und
zeigt eine Sonnenuhr mit römischen
Ziffern auf der unteren Seite. Die obere
ist mit einer Schildpatteinlage verziert.
Der qualitätvolle Stock ist in bestem
Originalerhaltungszustand mit sehr
schöner Patina. Vergleichbare Stücke
siehe Ulrich Klever, Spazierstöcke, Seite
195 Nr. 307, 308. Gesamtlänge 84,5 cm
74

Daß die
aufklappbaren
Globusknäufe
meistens mit
Schüssen aus
echtem
Malaccarohr
versehen waren
ist ein Hinweis
darauf, daß sie
von Haus aus
kostbarer
waren als die
geschlossenen,
die, wie gesagt,
meistens mit
halbechtem
Malacca- oder
Pfefferrohr zu
finden sind.
75
Obwohl das
Beispiel auf dieser
Seite keine
Weltkugel ist,
dürfte es aus der
gleichen Werkstatt
stammen und ist
dem vorherigen
zuzuordnen. Es ist
mit dem eingelassenen
Kompaß mit
Windrichtungsstern
auf der Oberseite
und Segelschiffen
auf Wellen und
Leuchtturm einmalig.
Die Wahl
der Motive läßt
an seiner
Verbindung zum
Seefahrermilieu
nicht zweifeln.

76
Diese beiden
Exemplare sind
aufgrund
ihrer Gravuren
hoch interessant.
Das
eine trägt
den Namen
Hamburg,
das andere
die Jahreszahl
1892. Beide
sind durch
ihren Aufbau
identisch, sie
sind beide
zum
Aufschrauben
und je mit
einem Kompaß
versehen.
Mein persönliches
Gefühl
ist, daß sie in
Deutschland
entstanden
sind entgegen
zu allen
anderen, die
aus England
stammen.
Hier auch
sind die
Marinemotive
unverkennbar
und bringen
diese zwei
Stöcke in
Verbindung
zum Seefahrer
Milieu.

Ein außergewöhnlicher, russischer Stock aus der Jahrhundertwende mit kostbarem
Fabergé Knauf auf einem blonden, echten, durchgehendem
Malaccarohrschuß mit Hornabsatz. Der 9 cm hohe Knauf besteht aus einem silbernen
Globus mit fein gravierter Erdkarte und einem kurzen Schaft aus
77

Nephrite mit doppelter Goldfassung, die
untere mit zwei Diamantrosen. Jede der
Fassungen trägt die Punzen der Firma
Fabergé, sowie die seines Werkmeisters
August Frederik Hollming (1854-1913) und
den Goldgehaltstempel 56 Solotnik. Der
einzigartige Stock befindet sich in bestem
Erhaltungszustand.
78

Auf dieser Seite sind die Punzen
im Detail zu sehen. Auch die
Diamantenrosen sind hier gut
erkennbar.
79
Bemerkenswert ist, daß Fabergé
weit mehr Schirm- als
Stockgriffe hergestellt hat und
daß bis jetzt ein Knauf dieser Art
nicht publiziert wurde.
Gesamtlänge 98 cm.

Elfenbein-Antiquitäten frei frei
handelbar
Bonn/Brüssel Am 1. Juni 1997 sind
aufgrund einer EU- Verordnung die
ClTES- Bescheinigungspflicht und das
Erfordernis, eine Befreiung vom
Vermarktungsverbot für den Handel mit
Antiquitäten aus Elfenbein oder anderen
artgeschützten Materialien einzuholen,
entfallen.
Gemäß Artikel 32, Buchstabe d, der
Durchführungsverordnung 939/97 in
Verbindung mit Art. 2, Buchstabe w, der
EU- Verordnung 338/97 sind Kunstgegenstände
(und Musikinstrumente), die
vor mehr als 50 Jahren vor Inkrafttreten
dieser Verordnung (also vor dem 1. Juni
1947) hergestellt wurden, von den ansonsten
weiterhin geltenden Vermarktungsverboten
ausgenommen.
Eine Bescheinigungs- oder Genehmigungspflicht
besteht nicht. Lediglich
für Importe aus und Exporte nach
Direktländern muß eine Genehmigung
beim Bundesamt für Naturschutz in Bonn
80
(Konstantinstraße 110, 53179 Bonn)
eingeholt werden, die aber für
Kunstgegenstände, die älter als 50 Jahre
sind, im Grundsatz erteilt werden muß.
Damit haben die jahrelangen
Bemühungen des BDKA in Bonn und
Brüssel - dort auch im Namen der CINOA
- endlich Früchte getragen. Nicht nur
wurde für Deutschland das "kulturfeindliche"
Artenschutzrecht geändert,
indem die mit erheblichen Kosten und
bürokratischem Aufwand verbundenen
unsinnigen Restriktionen für den
Kunsthandel beseitigt wurden. Wichtiger
ist noch, daß durch die Bemühungen des
BDKA und des Arbeitskreises deutscher
Kunsthandelsverbände verhindert wurde,
daß - ähnlich dem bisherigen deutschen
Recht - in ganz Europa eine fallbezogene
Bescheinigungspflicht, wie ursprünglich
vorgesehen, eingeführt wurde.
Hans-Martin Schmitz
Sprecher des Rheinischen Kunsthändler- Verbandes e. V.,
Präsident des Bundesverbandes
Aus der Weltkunst Nummer 13, 1.Juli 1997
Die Stammutter alle Burbonen, die bayrische Prinzessin Maria Anna
Christina, geb. am 17. November 1660, Tochter des Kurfürsten
Ferdinand Maria, heiratete den Sohn des “Sonnenkönigs” Ludwig
XIV. Durch diese Ehe mit dem Dauphin wurde sie zur Stammutter
aller Burbonen. Als sie am 20.4.1690 starb heißt es über die
Beisetzungszeremonien wie folgt:
Die ersten Amtsträger im Hofstaat der Dauphine, voran der
Marschall de Bellefonds, traten vor ihre Gruft und zerbrachen
ihre Stöcke.
Chariavari Nr.1, 1984,
Dipl. Ing. Hans Lersch, Nürnberg

CITES - new rules allow free free
trade in EU
NEW legislation seldom reduces the
amount of paperwork required to run a
business but the new European rules concerning
the trade in endangered species
have actually made life a little easier for
those who buy and sell items made from
protected animals or plants
The European regulations on the
implementation of CITES (Convention on
International Trade in Endangered
Species) which came into force on June 1,
permit free trade within the European
Community of all "worked specimens" of
listed species, provided they were created
before June 1947.
Under the previous regulations there
were general dispensations permitting
trade in antique items made from many of
the listed species but 100 years was the
accepted age limit. Nor were dispensations
granted in some of the most sensitive areas
such as rhinoceros horn and licences to
trade in libation cups and the like had to be
applied for on a case-by-case basis.
There are suggestions that the relaxation
of the rules has already affected the market
in rhinoceros horn cups following the
results of the major London Oriental sales
in June.
It had appeared from the original
drafts of the legislation that life might
become even more difficult for the
antiques trade but representations from
BAMF, CINOA and other associations
have resulted in a system which is simpler
and more liberal than anyone had hoped.
Permits are still required to import and
81
export items containing parts of species on
the most endangered list, now known as
Annex A, outside the EU.
Once in the EU, however, a certificate
of import can be used to establish the
credentials for a particular piece to be traded
freely within the Community.
In essence the relaxation of controls
applies to "worked specimens that were
acquired more than 50 years previously",
which is further defined as "specimens
that were significantly altered from their
natural raw state for jewellery, adornment,
art, utility, or musical instruments, more
than 50 years before the entry into force of
this Regulation and that have been...
acquired in such conditions. Such specimens
shall be considered worked only if
they are clearly in one of the aforementioned
categories and require no further
carving, crafting or manufacture to effect
their purpose."
Though the system may be simpler in
operation, the regulations themselves are
far from easy to understand and anyone
struggling to make sense of Council
Regulation (EC) 338/97 and Commission
Regulations (EC) 938/97 and 939/97 is
advised to telephone the CITES enquiry
desk at the Department for the
Environment on 0117 987 8749.
They are also the final authority when it
comes to assessing whether any particular
object can legitimately be considered as
"worked".
Antique Trade Gazette, 19th July 1997. Issue No. 1297