Generalprogramm 2008 als herunterladen - ArtArena

Neuguet Veranstaltungen 2008
15. Saison
1. Matinee und Soiree – Sonntag, 18. Mai 2008, 11 und 17 Uhr
BRITA OSTERTAG und PHILIPP BACHOFNER (Flöten)
VITAL JULIAN FREY (Cembalo), ANITA LEUZINGER (Violoncello)
13 und 19 Uhr: GaumenFreuden in Jürgen Eders Restaurant Eichmühle
2. Matinee – Sonntag, 22. Juni 2008, 11 Uhr
LINUS ROTH (Violine)
JOSÉ GALLARDO (Klavier)
Extrakonzert I – Sonntag, 6. Juli 2008, 11 Uhr
SLOKAR QUARTET
«At the Opera»
13 Uhr: GaumenFreuden in Jürgen Eders Restaurant Eichmühle
3. Matinee – Sonntag, 24. August 2008, 11 Uhr
GALATEA QUARTETT
SIMON PEGUIRON (am Blüthner Flügel)
Extrakonzert II – Sonntag, 7. September 2008, 11 Uhr
EMMA KIRKBY (Sopran)
JAKOB LINDBERG (Laute)
13 Uhr: GaumenFreuden in Jürgen Eders Restaurant Eichmühle
Musikullus – Sonntag, 28. September 2008, 11 Uhr
ENSEMBLE TRITONUS UND DAS ALPAN-PROJEKT
Das Fest der Sinne – OhrenSchmaus und GaumenFreude
Philipp Bachofner, Brita Ostertag, Neuguet, 8820 Wädenswil, 044 780 11 35 www.artarena.ch

Sehr verehrte Konzertbesucher und Konzertbesucherinnen,
liebe Musikfreunde
Das Motto «Begegnungen» hätte eigentlich über jede der vergangenen vierzehn Saisons der
Neuguet Veranstaltungen stehen können. Fanden doch diese unter Musikerinnen und Musikern,
zwischen Künstlerinnen und Künstlern, bei «crossover»-Programmen, in mu sikalischen Gegenüberstellungen
zwischen Vergangenheit und Moderne, der Interaktion zwischen Artisten
und Publikum vielseitig, lebendig, spannend und Neugierde weckend statt. Und dies in der
anregend kreativen und warmen Ambiance des Heubühnen-Saales im Neuguet.
So treffen an der Eröffnung das Flötisten- und Veranstalterpaar Ostertag/Bachofner mit
ihren modernen Böhmflöten auf barocke Musik, auf ein in unserer Zeit gebautes, historisches
Instrument (Cembalo) und auf ein originales Violoncello von Antonius Stradivari. An der
2. Matinee kann die Stradivari „Dancla“ aus dem Jahr 1703 bestaunt werden – das Podium
gehört den jungen und aufstrebenden Künstlern Linus Roth und José Gallardo. Im
Gegensatz dazu feiert am Extrakonzert I das Slokar Quartet sein 35-jähriges Bestehen mit
Opern melodien und Paraphrasen von Mozart bis Verdi. Dies bedeutet, dass ein Ensemble
ausschliesslich Musik spielt, die nicht für die auftretende Besetzung geschrieben wurde. Die
3. Matinee gehört wiederum der Jugend und es begegnen sich das Galatea Streichquartett
und der Pianist Simon Peguiron, die als Studien- und Wettbewerbspreisträger der Ernst
Göhner Stiftung und des Migros Kulturprozentes hervorgegangen sind. Das Extrakonzert II
ist die Begegnung mit der grossen Sopranistin Emma Kirkby, der überragenden Interpretin
englisch barocken Liedgutes. Sie wird begleitet vom Lautenisten Jakob Lindberg, der genauso
als herausragender Interpret der damals sehr hochgeschätzten instrumentalen Musik gilt.
«Zukunft braucht Herkunft» ist das Motto des Projektes «Alpan» mit dem volkstümlichen
Ensemble Tritonus. Rekonstruktionen historischer Instrumentierungen zeigen frühere Musizierpraxis
– alte Melodien, Texte und Instrumente verbunden mit neuen Klängen weisen auf
eine mögliche künftige Entwicklung, kombiniert mit Gaumenfreuden – das ist Musikullus, die
alle Sinne ansprechende Verbindung von musikalischen und lukullischen Genüssen.
Wieder im Angebot die Kombination von OhrenSchmaus und GaumenFreuden auch in
Jürgen Eders Restaurant Eichmühle: Am 18. Mai, nach der 1. Matinee und nach der Soiree,
am 6. Juli nach dem Extrakonzert I und am 7. September nach dem Extrakonzert II.
Mit Ihnen freuen wir uns auf zahlreiche, vielschichtige und spannende Begegnungen im
Heubühnen-Saal, in der natürlich schönen und beschaulich lieblichen Landschaft des Wädenswilerbergs
und wünschen dazu viel Freude und ausserordentliche Konzerterlebnisse.
Herzlichst, Ihre KulturSchaffenden
Konzertkarten können mittels Bestellkarte (auf der letzten Seite in diesem Programmheft), per
Fax (044 680 20 74) oder auf www.artarena.ch bestellt werden.
Nach jedem Konzert wird ein Apero offeriert, um das Gehörte, Gesehene und Erlebte noch ein
wenig nachklingen und wirken zu lassen – Raum und Zeit auch für Ihre persönliche Begegnung
mit Freunden, Bekannten, Künstlern und Musikern.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Abonnemente und Einzelkarten:
Abo A: Matinees am 18. Mai, 22. Juni und 24. August 2008 Fr. 110.–
Abo B: Soiree 18. Mai, Extrakonzerte I und II, 6. Juli und 7. Sept. 2008 Fr. 110.–
Einzelkarten: 1. und 3. Matinee, Extrakonzerte I und II, je Fr. 45.–
Soiree, 2. Matinee, je Fr. 35.–
Musikullus am 28. September 2008,
Konzert, lukullische Genüsse und Getränke Fr. 85.–
GaumenFreuden in Jürgen Eders Restaurant Eichmühle, je Fr. 85.–
tel 044 780 11 35 – fax 044 680 20 74 – net www.artarena.ch
Abonnemente
Eintrittskarten

Perlende Flötentöne und Geigenklänge wie perlendes Wasser oder mehrstimmiger Amselgesang wurden von den
Solisten virtuos, intensiv und ausdrucksstark gespielt. (Linth Zeitung)
«In cerca di cibo» (auf Nahrungs suche)
heisst eine der wunderbaren CDs
des Duos Gianluigi Trovesi und Gianni
Cosca. Die Musik des Duos ist die
ständig gelebte Begegnung von Jazz
und Folklore, Tradition und Erneuerung.
Die beiden grossartigen Künstler, die
im Jahre 2001 in der Heubühne zu Gast
waren, animierten das Flötisten- und
Veranstalterpaar Brita Ostertag und
Philipp Bachofner, mit offenen Sinnesorganen
künstlerisch permanent auf «Nahrungssuche» zu gehen, sich zu nähren und zu entwickeln
in der Zusammenarbeit, in bereichernden Begegnungen mit jungen, engagierten und auch
etabliert bekannten Künstlerinnen und Künstlern. Neues, Ungewohntes, auch Überraschendes,
Spannendes anzuregen und mit der Leichtigkeit und Farbigkeit ihres Flötenklanges auf hohem
Niveau zu musizieren prägen das animierte und engagierte KulturSchaffen des weit über die
regionalen Grenzen bekannten Künstlerpaares.
Vital Julian Frey gilt als Wegbereiter einer neuen Generation von Cembalisten. Technische Souveränität
und ein hohes musikalisches Niveau sind ebenso seine Markenzeichen wie auch eine
überzeugende Bühnenpräsenz und ein guter Kontakt zum Publikum. Zu seiner künstlerischen
Beschäftigung zählen Konzerte als Solist mit Orchestern wie Capriccio Basel, den Bamberger
Symphonikern oder dem Leipziger Concert, kommentierte Kinderkonzerte und Solo-Rezitale
im Rahmen international bekannter Konzertreihen und Festivals: Menuhin Festival Gstaad, Les
Muséiques Basel, Bachfest Leipzig, Lucerne Festival, MDR-Musiksommer, Orpheum Musikfesttage
Zürich, Bratislava Music Festival, Murtenclassics, Bachwochen Thüringen, Festival van Vlaanderen
Brugge u. a. Als Kammermusiker arbeitet er mit Musikern wie Kristin von der Goltz, José Vazquez,
Fiorenza de Donatis, Sabrina Frey, Sergio Azzolini und Reinhard Goebel zusammen.
Von der einheimischen Presse als „der wohl beste Cembalist der
Schweiz“ bezeichnet, engagiert sich Frey auch für das schweizerische
Kulturleben und tritt an wichtigen kulturellen Anlässen
auf, wie z. B. im Rahmen der Swiss Expo 2002 in Murten oder im
Juni 2005 zur Eröffnung des Zentrums Paul Klee in Bern.
Seine Ausbildung erhielt Vital Julian Frey an den Musikhochschulen
in Freiburg im Breisgau und München, wo er bei Robert
Hill und Christine Schornsheim das Konzert- und das Solistendiplom
ablegte. Weitere wichtige künstlerische Impulse erhielt
der Cembalist im Unterricht bei Christophe Rousset, Gustav
Leonhardt, Kenneth Gilbert, Christiane Jaccottet und Andreas
Staier.
Man staunt, was Vital Julian Frey an schlichter Lyrik und Melodienkraft aus den Werken herausholt... Mit ihm kommt
frischer Wind in die weltweit kleine Cembalo-Szene – und in die Klassik-Schweiz insgesamt. (SonntagsZeitung)
Vital Julian Frey hat mehrere Rundfunk-Aufnahmen eingespielt u. a. bei Radio DRS
2, Radio Suisse Romande, Rundfunk Saarbrücken, SWR 2, Radio Bukarest, France
Musique, Radio Madrid und beim dänischen Rundfunk. Im Sommer 2002 erhielt
er von der bedeutenden Accademia Musicale Chigiana di Siena das „Diploma
di Merito“. Soeben ist seine neue Solo-CD „The Italian Connection“ beim Verlag
„Deutsche Harmonia Mundi“ (SONY) erschienen.
Anita Leuzinger wurde 1982 in Oberengstringen
bei Zürich geboren und begann im Alter
von fünf Jahren Cello zu spielen. Sie studierte
als Jungstudentin bei Thomas Grossenbacher
und wechselte nach der Matura zu Thomas
Demenga nach Basel, wo sie im Sommer 2007
ihre Studien mit dem Solistendiplom mit Auszeichnung
abschloss.
Weitere wichtige Impulse erhielt sie von F.
Rados, G. Kurtág, M. Perenyi und S. Isserlis, von
dem sie nach einem Meisterkurs wiederholt
zu seinem Festival „Open-Chambermusic“ IMS nach Prussia Cove, Südengland,
eingeladen wurde.
Noch vor ihrem ersten Diplom gewann sie die 50%-Stelle als Solocellistin des Tonhalle-Orchesters
Zürich, wo sie im August 2005 ihre Arbeit aufnahm.
Neben der Arbeit im Orchester, macht ihr vor allem Kammermusik grosse Freude.
Seit bald fünf Jahren spielt sie regelmässig mit dem Pianisten Anton Kernjak
zusammen, gibt aber auch immer wieder Konzerte in anderen Besetzungen an
verschiedenen Festivals in der Schweiz und im Ausland (Lucerne Music Festival,
Davos-Festival „Young Artists in Concert“, Sommets Musicaux Gstaad, Festival „Viva
Cello“, usw.)
Schon früh sammelte sie solistische Erfahrungen, z. B. mit dem ersten Konzert
von D. Schostakowitsch auf einer Amerika-Tournee im Jahr 2000, und spielte mit
Orchestern wie dem Tonhalle Orchester Zürich, dem Sinfonieorchester Basel, dem
slowakischen Radio-Sinfonieorchester und den Zagreber Solisten.
Vermehrt übernimmt sie auch pädagogische Aufgaben und seit Oktober 2007 ist
sie Assistentin von Thomas Demenga an der Musikhochschule Basel.
Anita Leuzinger spielt ein Cello von Antonio Stradivari, das ihr von der Stradivari-
Stiftung Habisreutinger zur Verfügung gestellt wird.
C. P. E. Bach Triosonate G-dur Wq 151 für 2 Flöten und B. c.
W. A. Mozart Variationen über Ah! Vous dirai-je, Maman für Cembalo solo
Jacques Castérède Flûtes en vacances für 2 Fl. und Cello
Bohoslav Martnu Promenades für 2 Fl. und Cembalo
J. S. Bach Triosonate G-dur BWV 1039 für 2 Flöten und B. c.
Sonntag, 18. Mai 2008, 11 Uhr – Abo A, Einzelkarten
17 Uhr – Abo B, Einzelkarten
1. Matinee
Soiree

In Linus Roths Spiel verbinden sich eine aussergewöhnliche Klangkultur mit technischer Brillianz und
musikalische Einsicht mit Stilsicherheit, Qualitäten, die ihm von Anne-Sophie Mutter, von deren Stiftung er als
junger Musiker fünf Jahre lang gefördert wurde, zum Abschluss seines Stipendiums lobend bestätigt wurden.
Linus Roth gehört zu den interessantesten Musikern der
jüngeren Generation. Unlängst wurde er mit dem Echo-
Klassik-Preis der Deutschen Phonoakademie als „Bester
Nachwuchskünstler 2006“ für seine Debüt-CD mit Sonaten
von Brahms, Debussy, Ysaye und Mendelssohn, die bei EMI
erschienen ist, ausgezeichnet.
Bereits mit zwölf Jahren wurde er in die
Vorklasse von Prof. Nicolas Chumachenco an
der Musikhochschule in Freiburg im Breisgau
aufgenommen. 1992 gewann er den ersten
Preis des Bundeswettbewerbs „Jugend
Musiziert“, im darauffolgenden Jahr begann
er sein Studium bei Prof. Zakhar Bron an
der Musikhochschule in Lübeck, wo er
1998 sein künstlerisches Diplom ablegte.
Daraufhin setzte er sein Studium an
der Hochschule für Musik und Theater
in Zürich und der Musikhochschule
München bei Prof Ana Chumachenco fort,
die ihn auch seit seinem Abschluss des Solistendiploms
weiterhin betreut. Weitere wichtige
Anregungen erhielt er von Anne–Sophie Mutter,
Miriam Fried, Josef Rissin und Salvatore Accardo.
Als Konzertsolist macht sich Linus Roth mehr und
mehr einen Namen bei nationalen wie internationalen
Orchestern. Zu den Dirigenten, mit denen
er zusammenarbeitete, gehören u. a. Matthias
Foremny, Frank Beermann, Antoni Wit, Herbert
Blomstedt und Andrey Boreyko.
Darüber hinaus ist er gern gesehener Gast bei
internationalen Festivals wie dem Schleswig-
Holstein Musikfestival, dem Rheingau Musikfestival,
dem Festival Mitte Europa, den Ludwigsburger
Schloss-Festspielen und dem Ravinia
Festival (USA).
Linus Roth wurde mehrfach ausgezeichnet
– 2003 mit dem 1. Preis des Deutschen Musikwettbewerbs
und im gleichen Jahr mit dem
Sonderpreis des Schumannhauses Bonn für
die beste Interpretation eines Werks von
Schumann.
Seit 1997 spielt Linus Roth die Stradivari
„Dancla“ aus dem Jahr 1703, eine freundliche
Leihgabe der Musikstiftung der L-
Bank Baden-Württemberg, Deutschland.
José Gallardo wurde in Buenos Aires Argentinien geboren. Seit dem 5. Lebensjahr
begann er mit Klavierunterricht, zunächst in Buenos Aires am Konservatorium.
Später bei Prof. Poldi Mildner im Fachbereich Musik der Universität Mainz.
1997 erhielt er sein Diplom.
Musikalische Anregungen verdankt er Künstlern wie Menahem Pressler (Trio
Beaux Arts, New York), Alfonso Montecino (Bloomington, Indiana), Karl-Heinz
Kämmerling (Hannover), Sergiu Celibidache (München), Rosalyn Tureck (New
York).
1990 errang er den 1. Preis beim Westfälischen Musikfestival in Hamm.
1991 wurde ihm der Johannes Gutenberg Preis der Universität Mainz verliehen,1992
erhielt er den 1. Preis beim internationalen Klavierwettbewerb
Cantú,Como (Italien), 1995 den 1. Preis und den Preis der internationalen
Pressejury zusammen mit der Cellistin Sung Hyun-Jung
in Trapani-Italien.
Es folgten zahlreiche Einladungen zu Festivals, u. a. ans
Kammermusikfestival in Lockenhaus, an das Asiago Festival
, Italien, an das Festival „Musik der Welt“, Pforzheim,
an die Ludwigsburger Schlossfestspiele, an
das Rheingau Musikfestival.
Kammermusikalisch begegnete Alberto er
Lysy, ständiger Partner des israelischen Percussionisten
Chen Zimbalista, Linus Roth ,
Natascha Korsakova, Friedemann Eichhorn,
Sung Hyun-Jung, Julius Berger, Martin Dobner
u. a.
Er konzertiert im In - u. Ausland in Konzerthäusern
wie, Tonhalle Zürich, Musikhalle
Hamburg, Kurhaus Wiesbaden, Teatro
della Pergola Florenz und Wigmore
Hall London. An Meisterkursen arbeitetete
er zusammen mit Maxim Vengerov, Siegfried
Palm, Bernard Greenhouse, Steven
Isserlis u. a.
Anlässlich des 54. Unabhängigkeitstages
des Staates Israel konzertierte er in
der Philharmonie Berlin zusammen mit
Chen Zimbalista. Seit 1998 ist er Dozent
am Fachbereich Musik der Universität
Mainz
Felix Mendelssohn-Bartholdy Sonate F-Dur für Violine und Klavier Op. posth.
Sergei Prokofjew Sonate f-Moll Op. 80
Henri Wieniawsky «Polonaise de Concert» Op. 4
Sonntag, 22. Juni 2008, 11 Uhr – Abo A, Einzelkarten 2. Matinee

SLOKAR-QUARTET SLOKAR-QUARTET – – since since 1973!
1973!
Branimir Slokar
Armin Bachmann
Wassil Christov
György Gyivicsan
Das SLOKAR-QUARTET vereint vier herausragende Posaunisten, die seit
Jahren mit grossem Erfolg im In- und Ausland konzertieren. 1973 gründete
Branimir Slokar das Ensemble, dem heute György Gyivicsan, Wassil
Christov und Armin Bachmann angehören.
Während der langen Zeit reger gemeinsamer Konzerttätigkeit erarbeiteten
sich die Musiker ein äusserst breites Repertoire aus dem Frühbarock
bis zur Moderne.
Sie begeistern ihr Publikum durch eine profunde Musikalität, den
homogenen Klang und eine hervorragende technische Brillanz. Mut
zum Aussergewöhnlichen, Charme und Sinn für Humor prägen ihre
Bühnenauftritte.
Bedingt durch die Virtuosität und Vielseitigkeit des Ensembles ergab
sich eine intensive Zusammenarbeit mit angesehenen Komponisten,
welche die zeitgenössische Posaunenliteratur in bedeutendem Masse
prägt.
Zahlreiche CD-Produktionen, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen zeugen
im Weiteren von der Schaffensfreude und Originalität des hervorragenden
Ensembles.
www.slokarquartet.com
Slokar Quartet
“At the Opera”
Jean François Michel *1957 „Musique pour un jubilé”
Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zur Oper „Die Zauberflöte“ K. 620
Jan Koetsier “Falstaffiade” Variationen über ein Thema
aus „Die lustigen Weiber von Windsor“
Otto Nicolai/Giuseppe Verdi Ouvertüre zur Oper „La Forza del Destino”
Andrew L. Webber Auszüge aus „Das Phantom der Oper”
Gioacchino Rossini Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell”
Sonntag, 6. Juli 2008, 11 Uhr – Abo B, Einzelkarten
Extrakonzert I

...Die vier sympathischen, jungen Streicher/innen ordnen sich uneitel und einfühlsam dem übergeordneten Ganzen
unter, und dies mit spontaner, gelöster Spielfreude. (Schaffhauser Nachrichten 22.11.2007)
Galatea Quartett
Yuka Tsuboi, Violine
Sarah Kilchenmann, Violine
David Schneebeli, Viola
Julien Kilchenmann, Violoncello
Das Galatea Quartett aus Zürich besteht seit seiner Gründung 2005 aus Yuka
Tsuboi und Sarah Kilchenmann, Violinen, David Schneebeli, Viola und Julien
Kilchenmann, Violoncello. Die intensive Arbeit und die grosse Motivation der
Musiker führte bereits nach kurzer Zeit zu erstem Erfolg am Migros-Kammermusikwettbewerb
in Zürich (3. Preis 2005 und 1. Preis 2007). Am Concours de Genève
2006 gewinnt das Galatea-Quartett den 3. Preis und den Publikumspreis. Mehrere
Radioaufnahmen bei DRS2 und Espace2.
Als einziges schweizer Streichquartett ist das Galatea Quartett Stipendiat der
ECMA (European Chamber Music Academy) mit Kursen in Deutschland, Italien,
Österreich, Frankreich und Finnland mit Lehrern wie Hatto Beyerle (Alban Berg
Quartett), Johannes Meissl (Artis Quartett), Christoph Richter (Heine Quartett)
und anderen. In Zürich nimmt das Quartett Unterricht bei Stephan Goerner
(Carmina Quartett) und seit Herbst 2005 beim Artemis-Quartett in Berlin. Es entstand
bereits eine Zusammenarbeit mit Musikern wie dem Klarinettisten Fabio
Di Càsola oder dem Gitarristen Admir Doci. Mehrere Konzerte wurden von Radio
DRS 2 oder Espace 2 gesendet. In letzter Zeit hat das Quartett eine rege Konzerttätigkeit
im In- und Ausland entwickelt mit Reisen nach Japan, Italien, Albanien,
Deutschland usw.
Die Figur der Galatea stammt aus der griechischen Mythologie: Pygmalion ist
ein einsamer Bildhauer, der eine Frau aus Elfenbein schnitzt, welche er Galatea
nennt und in die er sich unsterblich verliebt. Er fleht Aphrodite an, welche den
liebeskranken Künstler erhört und Leben in Galatea einhaucht. Analog dazu ist
für das Galatea Quartett der Notentext die elfenbeinerne Statue, die es durch das
Erklingenlassen zum Leben zu erwecken gilt.
Simon Peguiron, geboren 1980 in Neuenburg, erhielt zunächst Geigenunterricht,
wechselte dann zu den Tasteninstrumenten und legte am
Conservatoire de La Chaux-de-Fonds die Lehrdiplome für Klavier und
Orgel ab. Sein Studium setzte er dann in der Klavierklasse von Homero
Francesch an der Musikhochschule Zürich (Solistendiplom im Jahre
2005), sowie in der Orgelklasse von Guy Bovet an der Musik-Akademie
Basel (Solistendiplom im Jahre 2006) fort. Er besuchte Meisterkurse für
Klavier, Kammermusik, Orgel und Improvisation und gab Konzerte als
Pianist und als Organist in der ganzen Schweiz, in Deutschland, Österreich,
Frankreich, Niederlande, Finnland, Ukraine und Japan. Simon
Peguiron erhielt mehrere Förderpreise (u. a. von der Friedl-Wald Stiftung
Basel, der Ernst Göhner Stiftung Zug und der Fondation Miéville-Hory
Neuchâtel) und beschäftigt sich ständig mit Kammermusik, Chor- und
Liedbegleitung, Improvisation und Komposition. Seit 1999 hat er eine
Organistenstelle in der reformierten Kirche in Le Locle und seit 2006
eine Lehrstelle für Klavier am Conservatoire neuchâtelois. Als Mitglied
und Mitbegründer verschiedener Konzertreihen setzt er sich aktiv für das
musikalische Leben seiner Gegend ein.
Das Konzert wird unterstützt
mit einem Beitrag des
L. v. Beethoven Streichquartett Op. 74 in Es-Dur
Frank Martin Larghetto für Streichquartett
Gabriel Fauré Klavierquintett in d-moll Op. 89
Sonntag, 24. August 2008, 11 Uhr – Abo A, Einzelkarten 3. Matinee

Jakob Lindberg ist ein ebenso einfallsreicher wie diskreter Lautenist, Emma Kirkbys Sopran klingt atemberaubend,
rein, ruhig und jung.
(Tages-Anzeiger 29.8.2007)
Emma Kirkby gilt vielen als „Queen of
Early Music”, und ihr Entschluss, Mahler
zu singen, hat nicht wenige verblüfft.
Doch die Sängerin hat schon immer
ungewöhnliche Pfade eingeschlagen.
Nach Sprachstudium in Oxford führte
ihre schon damals ausgeprägte Vorliebe
für Renaissance- und Barockmusik
1971 zur Zusammenarbeit mit
dem Consort of Musicke. Zu jener
Zeit dachte noch kaum eine konventionell
ausgebildete Sopranistin daran
(und Gesangslehrer an Hochschulen
schon gar nicht), sich auf den Klang
„historischer” Instrumente einzustellen.
So blieb Emma Kirkby nichts anderes
übrig, als ihren Weg allein zu finden
und einfach auszuprobieren, was
klanglich „stimmte”. Von unschätzbarer
und grosszügiger Hilfe war ihr dabei
Jessica Cash. Viel hat sie sich mit den
Dirigenten, mit denen sie zusammen
musizierte, erarbeitet. Gelernt hat sie
auch von anderen Sängern und Instrumentalisten,
deren gemeinsames Ziel es war, den idealen, historisch richtigen Klang zu finden.
Emma Kirkby wirkte bei frühen Einspielungen der Reihe Florilegium der DECCA mit, sowohl mit
der Academy of Ancient Music unter Leitung von Christopher Hogwood als auch mit den Consort
of Musicke unter Leitung von Anthony Rooley. Inzwischen hat sie weit über hundert Schallplatten
aufgenommen,, von Sequenzen Hildegard von Bingens über englische und italienische Madrigale,
Kantaten und Oratorien des Barock bis zu Werken von Mozart und Haydn.
Die neuesten Aufnahmen sind Motetten von Händel, Lieder von John Dowland und „Consort
Songs” von William Byrd. Wer aber glaubt, diese beeindruckende Zahl an Einspielungen und
Rundfunkaufnahmen in der ganzen Welt weise darauf hin, dass Emma Kirkby gerne im Studio
arbeite, der irrt – Live-Aufführungen sind ihr wesentlich lieber. Ganz besonders gerne macht sie
mehrere Konzerte mit dem gleichen Ensemble und dem gleichen Programm, weil man dann
bei jeder Gelegenheit, in jedem Saal und für jedes Publikum aus dem Programm etwas Neues
machen und die vielen Facetten des wunderbaren Repertoires zeigen kann
Im Jahre 1999 wurde Emma Kirkby von den Classic FM Radiohörern als „Artist of the Year“ gewählt,
im November 2000 erhielt sie den „Order of the British Empire“ und im Juni 2007 wurde sie in die
„Queen‘s Birthday Honours List“ zur Ernennung als „Dame Commander of the Order of the British
Empire“ aufgenommen. Das BBC Music Magazine, April 2007, plazierte sie als Nummer 10 der
besten Sopranistinnen.
Jakob Lindberg, in Djursholm (Schweden) geboren, lernte zunächst auf der Gitarre und erhielt
im Alter von vierzehn Jahren seinen ersten Lautenunterricht bei Jörgen Rörby. Nach seinem Studium
an der Universität in Stockholm bildete er sich weiter bei Diana Poulton am Royal College
of Music in London.
Inzwischen zählt Jakob Lindberg zu den renommiertesten Lautenisten und konzertiert weltweit
als Solist. Er war der erste Lautenist, der die komplette Lautenmusik von John Dowland einspielte.
Daneben wurde er zu zahlreichen weiteren CD-Produktionen eingeladen; u. a. nahm er das
gesamte Lautenwerk von Bach auf und gilt seither als einer der kompetentesten lnterpreten für
Renaissance- und Barocklaute. 1985 gründete er das Dowland Consort, das sich auf Musik des 16.
und des 17. Jahrhunderts spezialisiert hat.
Regelmässig konzertiert Jakob Lindberg bei den grossen internationalen Festivals und tritt in
ganz Europa, Japan, Mexiko, Kanada, in den USA, Australien und in Russland auf. Er gibt zahlreiche
internationale Meisterkurse und unterrichtet eine Meisterklasse für Laute am Royal College of
Music in London.
„Slide Soft You Silver Floods“
English music for soprano and lute
– Philip Rosseter (c.1567 - 1623)
– Thomas Campion (1567 - 1620)
– Thomas Morley (1577 - c.1603)
– John Danyel (1564 - c. 1626 )
– John Dowland (1563 - 1626)
– Robert Johnson (c.1583 - 1633)
– Henry Lawes (1596 - 1662)
– William Lawes (1602 - 1645)
– Henry Lawes
– Cuthbert Hely (fl. 1620 - 1648)
– George Jeffreys (c.1610 - 1685)
– John Hilton (1599 - 1657)
Sonntag, 7. September 2008, 11 Uhr – Abo B, Einzelkarten Extrakonzert II

«ZUKUNFT braucht HERKUNFT»
Seit vielen Jahren beschäftigt sich Tritonus mit der Erforschung der alten Volksmusik
und der -instrumente in der Schweiz bis 1800. Als Gegengewicht zur bekannten
Schweizer Volksmusik suchten sie das Ursprüngliche und Andere. 1991 wurde die CD
«TRITONUS – Alte Volksmusik in der Schweiz» aufgenommen, die – mit dem Radio- und
Fernsehpreis der Ostschweizerischen Radio- und Fernsehgesellschaft (ORG) ausgezeichnet
– zu einer Art Standardwerk wurde und in einer überarbeiteten Neuauflage noch
immer im Handel erhältlich ist.
Seit Dezember 2003 spielt Tritonus in einer neuen Besetzung mit Felicia Kraft (Gesang,
Perkussion, Rebec), Urs Klauser (Schweizer Sackpfeife, Hümmelchen, Cister, Schwegel),
Daniel Som (Schalmei, Flöten, Drehleier, Trümpi) und Lea Zanola (Hackbrett, Trümpi). In
all den Jahren wurde genügend Material gesammelt und nach dem historisch-wissenschaftlichen
ersten Album konnte mit «Alpan» ein Schritt weiter gegangen werden.
In Zusammenarbeit mit den jungen Jazzmusikern Reto Suhner (Saxophon), Tobias Preisig
(Violine) sowie Andreas Cincera (Violone, Kontrabass) und Markus Maggiori (Perkussion)
entstand eine Produktion, die HERKUNFT und ZUKUNFT der Volksmusik vereint:
Rekonstruktionen historischer Instrumentierungen zeigen frühere Musizierpraxis – alte
Melodien, Texte und Instrumente verbunden mit neuen Klängen weisen auf eine mögliche
künftige Entwicklung. Die meisten Titel stammen aus unveröffentlichten oder
schwer zugänglichen Quellen und erschienen bisher noch nie auf Tonträgern. Einen
Schwerpunkt bildet die Appenzeller Musik, jedoch ohne die bereits bestens dokumentierte
und bekannte Streichmusik des 19. und 20. Jahrhunderts.
Wesentlich inspiriert für die Umsetzung der eigenen Ideen wurde
Tritonus durch die schwedischen Musikgruppen um Ale Möller
und Lena Willemark (CDs «Nordan», «Agram» u. a.) – in Anerkennung
deren Arbeit wurde die neue CD «Alpan» getauft.
Der vermeintliche Fantasiename «Alpan» – zusammengesetzt
aus «Alpstein» (voralpines Gebirgsmassiv in den Ostschweizer
Kalkalpen) und «Nordan» (grimmiger Nordwind in Schweden)
– bezeichnet auch eine etruskische Göttin, die einerseits die Züge
der Liebeskunst, andererseits auch solche der Unterwelt trägt.
Im Februar 2005 erhielt Tritonus den Förderpreis der Kulturstiftung
des Kantons Appenzell Ausserrhoden für dieses CD-Projekt.
Felicia Kraft Gesang, Perkussion, Rebec
Urs Klauser Sackpfeife, Hümmelchen, Cister, Schwegel
Daniel Som Schalmei, Flöten, Drehleier, Trümpi
Roland Küng Hackbrett
Tobias Preisig Violine
Andreas Cincera Violone, Kontrabass
Markus Maggiori Perkussion
Brauchtum, Sinnlichkeit, Altes und Neues – die Früchte des
Herbstes und vieles mehr für eine gemütliche Mahlzeit.
Das Fest der Sinne – OhrenSchmaus und GaumenFreude.
Sonntag, 28. September 2008, 11 Uhr – Einzelkarten
Alpstein: Foto Mäddel Fuchs, Gais/Tritonus: Dieter Langhart, Frauenfeld

Am 18. Mai 2008,
nach der 1. Matinee (Platzzahl beschränkt)
und nach der Soiree, (Ostertag/Bachofner)
»Bocuse« bei Jürgen und Doris Eder!
Fr. 85.– (Dreigangmenü und Getränke)
OhrenSchmaus und GaumenFreude. Der spannende
Bogen vom Konzerterlebnis zu lukullischen Genüssen – in
Jürgen Eders Restaurant Eichmühle! Mit seinen einfühlsamen
Menükreationen erreicht Jürgen Eder, all unsere
Sinne anzusprechen und die Konzerte zu einem vertieften
kulturellen Erlebnis werden zu lassen. Das gemein same
Geniessen und Zusammensein mit den Künstlern im
Restaurant Eichmühle ist die nicht mehr wegzudenkende
Erweiterung zum einmaligen kulturellen Gesamt event.
Platzzahl beschränkt, Berücksichtigung nach Bestellungseingang!
Am 6. Juli 2008,
nach dem Extra konzert I
(Slokar Quartet),
»Girardet« bei Jürgen und Doris Eder!
Fr. 85.– (Dreigangmenü und Getränke)
Am 7. September 2008,
nach dem Extra konzert II
(Kirkby/Lindberg),
»J. Oliver« bei Jürgen und Doris Eder!
Fr. 85.– (Dreigangmenü und Getränke)
Sonntag, 18. Mai 2008, 13 und 19 Uhr, »Bocuse«
Sonntag, 6. Juli 2008, 13 Uhr, »Girardet«
Sonntag, 7. September 2008, 13 Uhr, »J. Oliver«
GaumenFreuden in
Jürgen Eders
Restaurant Eichmühle

Die Konzerte werden in grosszügiger Weise von folgenden
Privat personen, Firmen und Institutionen unterstützt:
Jürgen Eder, Restaurant Eichmühle, Wädenswil
Max und Elfie Brunschweiler, Restaurant Freihof, Poststr. 28, Richterswil
Engel, Restaurant und Hotel, Engelstrasse 2, Wädenswil
H. J. Langendorf AG, Brennstoffe Mineralwasser, Zugerstr. 31, Wädenswil
Hans und Christine Preisig, Käse und Wein, Steingasse 1, Richterswil
Bäckerei/Konditorei/Café Albert Baggenstoss, Dorfstrasse 58, Richterswil
Martha Barbon, Biolade Sunneblueme, Grünfeld/Samstagern
«Paradeis» – Weine, Comestibles-Traiteur, Franz und Erika Gilli, Baden
Blumengeschäft Ruth Hermann, Oberdorfstsse 20, Wädenswil
Martin Schumacher AG, Wädenswil
Musikhaus E. Hauser AG, Wädenswil
Augenweide, Brillen und Kontaktlinsen, Gerbestrasse 1, Wädenswil
R. und E. Brupbacher, Möbel/Innendekoration - Boutique B. Singh, Wädenswil
Stutz Druck AG, Wädenswil
A. Leuthold Innenausbau AG, Neuhofstrasse, Horgen
Stalder AG, Schreinerei und Küchenbau, Einsiedlerstr. 29, Wädenswil
Joller Maler Zürich
Max und Vreni Bannholzer, Richterswil
Klara und Othmar Zottele, Richterswil
Prof. Albert Hauser, Wädenswil
Webcenter, Hochschule Wädenswil
Molekularbiologie der ZHAW, Wädenswil
Migros Kulturprozent
Ernst Göhner Stiftung, Zug
Ein herzlicher Dank geht auch an die ungenannt bleibenden
Donatoren/Donatorinnen, welche die Veranstaltungen finanziell,
tatkräftig und in ideeller Weise unterstützen.
Die Konzerte der 16. Saison 2009:
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Kartenbestellung: auch per fax: 044 680 20 74 oder im net: www.artarena.ch
Anzahl
....... - Abonnement A für drei Matinees* Fr. 110.–
....... - Abonnement B für Soiree und Extrakonzerte I und II* Fr. 110.–
....... - Einzelkarte 1. Matinee 18. Mai 2008 Fr. 45.–
....... - Einzelkarte Soiree 18. Mai 2008 Fr. 35.–
....... - Einzelkarte 2. Matinee 22. Juni 2008 Fr. 35.–
....... - Einzelkarte Extrakonzert I 6. Juli 2008 Fr. 45.–
....... - Einzelkarte 3. Matinee 24. August 2008 Fr. 45.–
....... - Einzelkarte Extrakonzert II 7. September 2008 Fr. 45.–
....... - Musikullus (Alpan – Tritonus) 28. September 2008 Fr. 85.–
GaumenFreuden in Jürgen Eders Restaurant Eichmühle:
....... - »Bocuse« inkl. Getränke 18. Mai 2008 (13 Uhr) Fr. 85.–
....... - »Bocuse« inkl. Getränke 18. Mai 2008 (19 Uhr) Fr. 85.–
....... - »Girardet« inkl. Getränke 6. Juli 2008 Fr. 85.–
....... - »J. Oliver« inkl. Getränke 7. September 2008 Fr. 85.–
*Die Abonnements sind unpersönlich und übertragbar. Absender auf der Vorderseite nicht vergessen!
Mitteilungen:........................................................................................................................................................................................................
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Vor einem Jahr wurde an dieser Stelle die Frage aufgeworfen, ob denn Kultur auch etwas kosten dürfe.
Die Antwort darauf lautet: Ja, sie darf etwas kosten! Die Neuguet Veranstaltungen sind fast ständig ausverkauft
und Gönner und Donatoren unterstützen diese Veranstaltungen nachhaltig. Jürg Minder, Ursula
Ryffel und andere Kulturkreis-Beteiligte setzen sich für die Vergrösserung und Öffnung des Kulturkreises
ein und so sichern viele Privatpersonen die weitere Entwicklung der aussergewöhnlichen Konzertreihe
in Wädenswil. Bei Kartenbestellungen kann der Rechnungsbetrag zu Gunsten des Kulturkreises
aufgerundet werden! Besten Dank.
Kulturkreis :
Dres Margrit und Robert Bloch, Zürich Ursula Ryffel und Jürg Minder, Wädenswil
Corina und Markus Hess, Wädenswil Isabel Schaltenbrand, Wädenswil
Walter und Anita Hunziker-Wetter, Wädenswil Felicitas und Renzo Taddei, Wädenswil
1. Matinee und Soiree am Sonntag, 17. Mai 2009
Für weitere Informationen zum Kulturkreis :
DANK
2. und 3. Matinee an den Sonntagen vom 7. Juni und 23. August 2009
Jürg Minder, Einsiedlerstrasse 23,
Extrakonzerte I und II an den Sonntagen vom 5. Juli und 6. September 2009
8820 Wädenswil, tel 044 780 44 71
Musikullus am Sonntag, 27. September 2009 mail: jueminder@bluewin.ch
www.artarena.ch
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Absender:
Name ...............................................................
Vorname ...............................................................
Strasse ...............................................................
PLZ/Ort ...............................................................
Telefon ............................................................... Herr
Philipp Bachofner
E-Mail ............................................................... Neuguet
Datum ............................................................... 8820 Wädenswil
Unterschrift ...............................................................
Bitte
frankieren!
Die Abstellplätze für Autos auf dem Parkplatz Burgruine sind beschränkt! Konzertbesucher
benützen wenn immer möglich die öffentlichen Verkehrs mittel oder kommen zu Fuss. Das
Neuguet erreicht man mit einem schönen Spaziergang von der Ortsbusstation Hochschule
oder der SOB-Bahnstation Burghalden in 10 Minuten. Gehbehinderte Personen dürfen zum
Neuguet hinauf fahren.
• Philipp Bachofner, Brita Ostertag, Neuguet, 8820 Wädenswil • fon 044 780 11 35
• fax 044 680 20 74 • net www.artarena.ch • mail philippbachofner@artarena.ch
• pc 80-74096-9 Philipp Bachofner "Neuguet-Konzerte" 8820 Wädenswil
Druck: Stutz Druck AG, Wädenswil