Katalog als PDF zum Download hier! - Georg Kroemer ...

INHALT 

2-9 Art for Kids Kollektion 

10-17 Geschichte der Kunst Kollektion 

18-21 Mega Square Kollektion 

22-27 Art of Century Kollektion 

28-29 The Book Kollektion 

30-49 Temporis Kollektion 

50-57 Prestige Kollektion 

58-59 Magnus Kollektion 

60-61 Index

Neue Kollektion: Art for Kids 

2 www.parkstone-international.com 

NEU

Neue Kollektion: Art for Kids 

978-1-84484-766-2 978-1-84484-757-0 

978-1-84484-763-1 978-1-84484-754-9 

978-1-84484-760-0 1-84484-837-X 

Die Art for Kids-Kollektion bietet Kindern Kunst zum Anfassen. Jedes 

Buch enthält als Puzzle fünf schöne, lustige und interessante Bilder von 

großen Künstlern. Durch kurze, leicht verständliche Texte und das 

Zusammensetzen berühmter Abbildungen mit den für Kinder geeigneten 

Motiven können Kinder mit diesen Puzzle-Büchern Malerei und 

Bildhauerei auf spielerische Art entdecken! 

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3

Art for Kids 

Boote 

978-1-84484-766-2 

Wohin würdest du segeln, wenn du auf einem Schiff wärst? 

Spezifikation 

242 x 242 mm 

5 Puzzles und Texte 

Ca. 10 Illustrationen 

Gebunden 

€ 9.95 

Jetzt können Kinder wunderbare Schiffe kennen lernen, die schon vor langer Zeit die 

Aufmerksamkeit berühmter Künstler auf sich gezogen haben! 

Kinder werden diese farbenfrohen Puzzles aus berühmten Gemälden von Schiffen lieben. 

Denn nun können sie davon träumen, auf einem großen Schiff zu fremden Ländern zu segeln, auf 

einem kleinen Boot friedlich über das Wasser zu schaukeln oder ein kühner Pirat zu sein, während 

ihnen gleichzeitig auf spielerische Art Kunst nahe gebracht wird.

Blumen 

978-1-84484-757-0 

Welche Blume bist du in einem Garten? 

Spezifikation 

242 x 242 mm 



Gebunden 

Jetzt können Kinder wunderschöne Blumen kennen lernen, die schon vor langer Zeit die 

Aufmerksamkeit berühmter Künstler auf sich gezogen haben. 

Kinder werden diese farbenfrohen Puzzles aus berühmten Gemälden von Blumen lieben. Sie 

können sich über die leuchtenden Farben freuen und ihren eigenen Blumenstrauß 

zusammenstellen, während ihnen gleichzeitig auf spielerische Art Kunst nahe gebracht wird. 

5 www.parkstone-international.com www.parkstone-international.com 5 

€ 9.95 

Art for Kids

Art for Kids 

Clowns 

978-1-84484-763-1 

Wärst du gern einmal ein Clown? 

Jetzt können Kinder die lebhaften, lustigen und leuchtend bunten Clowns kennen lernen, die schon 

vor langer Zeit die Aufmerksamkeit berühmter Künstler auf sich gezogen haben. 

Kinder werden diese farbenfrohen Puzzlespiele aus berühmten Gemälden von Clowns lieben. 

Sie können sich lustige Geschichten zu den Bildern ausdenken und davon träumen, in einem Zirkus 

zu sein, während ihnen gleichzeitig auf spielerische Art Kunst nahe gebracht wird. 


Spezifikation 

242 x 242 mm 



Gebunden 

€ 9.95

Hunde 

Spezifikation 

242 x 242 mm 



Gebunden 

€ 9.95 

978-1-84484-754-9 

Welcher ist dein Lieblingshund? 

Jetzt können Kinder die außergewöhnlichen Hunde kennen 

lernen, die schon vor langer Zeit die Aufmerksamkeit 

berühmter Künstler auf sich gezogen haben! 

Kinder werden diese farbenfrohen Puzzles aus berühmten 

Gemälden von Hunden lieben. Sie können sich vorstellen, mit 

diesen Hunden zu spielen oder einen Lieblingshund 

auswählen, während ihnen gleichzeitig auf spielerische Art 

Kunst nahe gebracht wird. 


7 

Art for Kids

Art for Kids 

Katzen 

Spezifikation 

242 x 242 mm 



Gebunden 

€ 9.95 


978-1-84484-760-0 

Welche ist deine Lieblingskatze? 

Jetzt können Kinder die außergewöhnlichen Katzen kennen 

lernen, die schon vor langer Zeit die Aufmerksamkeit 

berühmter Künstler auf sich gezogen haben! 

Kinder werden diese farbenfrohen Puzzles aus 

berühmten Gemälden von Katzen lieben. Sie können sich 

vorstellen, mit diesen Katzen zu spielen oder eine 

Lieblingskatze auswählen, während ihnen gleichzeitig auf 

spielerische Art Kunst nahe gebracht wird.

Tiere 

Spezifikation 

242 x 242 mm 



Gebunden 

€ 9.95 

1-84484-837-X 

Welches ist dein Lieblingstier? 

Jetzt können Kinder die außergewöhnlichen Tiere 

kennenlernen, die schon die Aufmerksamkeit berühmter 

Künstler auf sich gezogen haben! 

Kinder werden diese farbenfrohen Puzzlespiele aus 

berühmten Gemälden von Tieren lieben. Sie können sich 

vorstellen, mit diesen Tieren zu spielen oder ein neues 

Lieblingstier auswählen, während sie gleichzeitig spielerisch 

Kunst kennenlernen. 


9 

Art for Kids

Geschichte der Kunst in 1000 

Meisterwerken 


Kunst ist seit jeher eine Ausdrucksweise des Menschen, die sowohl 

unsere Welt als auch unsere Gefühle in der Beziehung zu ihr 

widerspiegelt. Diese Sammlung von Gemälden, Skulpturen und 

erotischen Meisterwerken bietet einen umfassenden Überblick, wie 

Kunst die Entwicklung von Zivilisationen und Kulturen dargestellt hat. 

Jedes Buch enthält eintausend Abbildungen, die von ausführlichen 

Erläuterungen und detaillierten Biografien der wichtigsten Künstler 

begleitet werden.

Geschichte der Kunst in 1000 

Meisterwerken 

NEU 


11

Geschichte der Kunst in 1000 Meisterwerken 

Malerei – Von der Antike bis zur Gegenwart 

978-1-84484-816-4 


Spezifikation 

185 x 230 mm 

544 Seiten 


Gebunden mit Schutzumschlag 

€ 19.95 

Über das Buch 

Von den Höhlengemälden von Lascaux über die Madonnen der italienischen Renaissance bis hin zu den sarkastischen 

Gemälden der Pop-Art Bewegung – Malerei – Von der Antike bis zur Gegenwart vereinigt die essenziellen Werke 

der Bildkunst. 

Unterbrochen nur durch Kommentare zu den Bildern und Biografien der zumeist bekannten Künstler, enthält dieses 

Werk dank seiner 1000 Abbildungen die vollständige Geschichte der Kunst. Eine wahrhafte Reise durch Zeit und Raum, 

durch Kunst und Geschichte: Dieser Kunstführer eröffnet eine weltweite Sichtweise auf die Entwicklung der Malerei. 

Die Autoren 

Joseph Manca promovierte an der Columbia University. Er ist Dozent und Vorsitzender der Abteilung für Kunstgeschichte 

an der Rice University. Als Experte für die italienische Renaissance hat er bereits zahlreiche Werke zu dieser Epoche 

veröffentlicht, unter anderem eines über den Maler Andrea Mantegna. 

Megan McShane, deren Fachbereich die europäische Avantgarde während des Ersten und Zweiten Weltkrieges ist, 

promovierte an der Emory University. 

Donal Wigal ist emeritierter Professor der Kunstgeschichte und der Theologie an der University of Dayton. Er ist auf 

moderne westliche Kunst spezialisiert und war einer der Dokumentalisten der Academic American Encyclopedia.


13 

Geschichte der Kunst in 1000 Meisterwerken


14 www.parkstone-international.com

Skulptur – Von den Anfängen bis heute 

978-1-84484-831-7 

Spezifikation 

185 x 230 mm 

544 Seiten 



€ 19.95 


Von ihren prähistorischen Anfängen bis zur konzeptionellen Moderne des 20. Jahrhunderts hat die Skulptur die Welt der 

Kunst buchstäblich und im übertragenen Sinn geformt. Einen einheitlichen Blick auf die Entwicklung der Formen in allen 

Epochen und Zivilisationen eröffnend, präsentiert dieses Werk die Meisterwerke der Bildhauerei, die mit ihrer Zeitlosigkeit 

die heutige Auffassung von Schönheit prägten. Als Spiegelbild von Ära, Künstler oder der Öffentlichkeit ist diese hochwertige 

Zusammenstellung mit ihren zahlreichen Referenzen, Bildkommentaren und Biografien der Künstler nicht nur eine offene 

Tür zu Kunst und Geschichte, sondern auch ein idealer Kunstführer für Studenten und für interessierte Laien. 

Die Autoren 

Patrick Bade ist Dozent von Christie’s Education in moderner Kunstgeschichte und ein begehrter internationaler Gastredner. 

Sarah Costello ist promovierte Kunsthistorikerin und lehrt zur Zeit an der Rice University. Als ausgezeichnete Spezialistin 

der griechischen und römischen Antike hat sie zu diesem Themenbereich bereits zahlreiche Aufsätze veröffentlicht. 


15 



1000 Erotische Meisterwerke 

978-1-84484-833-1 


Von tausendjährigen, als Fruchtbarkeitssymbole verehrten Statuen bis hin zu den Odalisken der modernen Maler – erotische 

Kunst hat immer eine bedeutende Rolle in der Gesellschaft gespielt, unabhängig davon, welche Vorstellung von Kultur oder 

Moral gerade herrschte. In diesem Werk sind eintausend Bilder erotischer Kunst aus allen Zeiten und von allen Kontinenten 

zusammengetragen, um darzustellen, wie die Abbildung dieser sinnlichen Freuden Zeugnis von der Entwicklung 

unterschiedlicher Zivilisationen und ihrer Geschichte ablegt. Während Erotik heutzutage in Werbung und Medien im 

Überfluss vorhanden ist, eröffnet dieses Buch einen außergewöhnlichen Blick in die Welt erotischer Bilder und hebt den 

künstlerischen Wert dieser großen Darstellungen der Sünde hervor. 

Die Autoren 

Victoria Charles ist Professorin für Kunstgeschichte. Sie hat diverse kunstgeschichtliche Arbeiten publiziert und regelmäßig 

Beiträge für Art Information verfasst, ein internationaler Führer zur zeitgenössischen Kunst. Sie schreibt regelmäßig Artikel 

für Journale und Fachzeitschriften. Ihr jüngstes Projekt ist die Mitarbeit an dem Sammelband 1000 Meisterwerke der Malerei. 

Hans-Jürgen Döpp hat jahrelang an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt gelehrt, wo er einen Lehrstuhl 

für psychoanalytische Interpretation und die Geschichte der erotischen Kunst innehatte. Er hat während der vergangenen 

dreißig Jahre eine umfangreiche Sammlung erotischer Kunst zusammengetragen und ist durch verschiedene Ausstellungen 

und Publikationen international bekannt geworden. 

Joe A. Thomas ist Professor an der Clarion University of Pennsylvania. Seine Forschungen befassen sich vorrangig mit 

Darstellungen der Sexualität. Derzeit forscht er zum Thema Erotik in der Pop Art. 


Spezifikation 

185 x 230 mm 

544 Seiten 



€ 19.95


17 


Mega Square 

Spezifikation 

145 x 165 mm 

256 Seiten 



€ 7.95 


978-1-84484-784-6 978-1-84484-790-7 

NEUAUFLAGE 2010 

NEU 

978-1-84484-550-7 978-1-84484-368-8 


19

Mega Square 

Bereits erschienen 

978-1-84484-547-7 

978-1-84484-706-8 


978-1-84484-549-1 

978-1-84484-705-1 

978-1-84484-366-4

Backlist 

978-1-84484-361-9 978-1-84484-369-5 978-1-84484-367-1 978-1-84484-427-2 

978-1-84484-362-6 978-1-84484-365-7 978-1-84484-407-4 978-1-84484-370-1 

978-1-84484-429-6 978-1-84484-411-1 978-1-84484-556-9 


21 

Mega Square

Art of Century 


Die Art of Century-Collection verschafft einen verständlichen 

Überblick über die Strömungen, die die Kunstwelt revolutioniert 

haben. Jeder Titel in dieser Kollektion hebt einen anderen Moment 

in der Kunstgeschichte hervor und richtet dabei den Blick sowohl 

auf den Ursprung, die Entwicklung und die Folge der 

vorherrschenden Kunstrichtungen als auch auf die einflussreichsten 

Künstler jeder Bewegung.

NEU 

978-1-84484-751-8 978-1-84484-742-6 

978-1-84484-629-0 


23


Kubismus 

978-1-84484-751-8 


Spezifikation 

238 x 280 mm 

200 Seiten 



€ 14.95 

Über das Buch: 

Les Demoiselles d’Avignon: fünf junge Damen, die die moderne Kunst für immer verändern sollten. Gesichter, die man gleichzeitig 

von vorn und im Profil erkennt, verwinkelte Körper, deren üppige Formen hinter asymmetrischen Linien verschwinden – mit 

diesem Gemälde revolutionierte Picasso die Geschichte der Malerei. 1907 war der Kubismus geboren. Kubistische Maler wie Juan 

Gris und Robert Delaunay, die, inspiriert von Braque und Picasso, natürliche Formen in Würfel und Zylinder verwandelten, 

lieferten eine neue, in völligem Gegensatz zum Impressionismus stehende Weltanschauung. Der Kubismus verbreitete sich schnell 

in Europa und entwickelte sich in verschiedenen Phasen, die der Kunstgeschichte den Reichtum des 20. Jahrhunderts schenkten: 

vom Futurismus Boccionis zur Abstraktion Kandinskys, vom Suprematismus Malewitschs zum Konstruktivismus Tatlins. 

Durch die Verbindung der Texte von Guillaume Apollinaire und der Arbeit von Dr. Dorothea Eimert bietet dieser Text 

eine neue Interpretationsmöglichkeit dieses ausschlaggebenden Momentes in der Moderne und gibt dem Leser die 

Möglichkeit, die Hauptvertreter dieser Strömung kennenzulernen. 

Über die Verfasser: 

Als leidenschaftlicher Bewunderer Cézannes war der Dichter Guillaume Apollinaire einer der Ersten, die die de-strukturierte 

Kunst Picassos unterstützten und verteidigten. Sein Essay The Cubist Painters gilt als erstes Standardwerk über kubistische Kunst. 

Dr. Dorothea Eimert war viele Jahre lang Direktorin des Leopold Hoesch-Museums in Düren. Nach dem Studium der 

Kunstgeschichte, Musikwissenschaften und Archäologie spezialisierte sie sich auf die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Zu 

ihren Veröffentlichungen zählen Arbeiten über den Expressionismus, Futurismus, die Neue Sachlichkeit und zeitgenössische Kunst.

Rokoko 

978-1-84484-742-6 

Spezifikation 

238 x 280 mm 

200 Seiten 



€ 14.95 


Das Wort Rokoko leitet sich wahrscheinlich von dem vermutlich in französischen Emigrantenkreisen aufgekommenen Wort 

„rocaille“ (Muschel) ab. Diese Kunstrichtung entwickelte sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts und breitete sich schnell in ganz 

Europa aus. Ihre verspielten und extravaganten Charakteristika standen im Einklang mit dem feinsinnigen Lebensgefühl der 

Aristokratie zu jener Zeit. In vielerlei Hinsicht gilt das Barock als Vorläufer dieser oft auch als Spätbarock bezeichneten 

Kunstrichtung.Während die Werke Tiepolos, Bouchers und Reynolds die Höhepunkte der Rokoko-Kunst darstellen, wurde 

die Strömung gelegentlich wegen ihrer vermeintlichen Oberflächlichkeit verurteilt. 

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verschwand das Rokoko allmählich und machte dem Neoklassizismus Platz. 

Erst ungefähr ein Jahrhundert später entdeckten Kunsthistoriker den Glanz dieses von Klaus H. Carl und Victoria Charles 

näher untersuchten goldenen Zeitalters wieder. 

Die Autoren: 

Victoria Charles ist Professorin für Kunstgeschichte. Neben zahlreichen Veröffentlichungen schreibt sie regelmäßig für das 

Art Information, einem internationalen Handbuch für zeitgenössische Kunst, sowie für Magazine und andere 

Fachzeitschriften. Erst kürzlich leistete sie einen Beitrag zum Sammelband Baroque Art. 

Klaus H. Carl war ebenfalls am Titel Baroque Art beteiligt. Er ist Autor zahlreicher Arbeiten über die Geschichte 

berühmter Städte und außerdem ein bekannter Landschaftsfotograf. 


25 

Art of Century



Spezifikation 

238 x 280 mm 

200 Seiten 



€ 14.95 


978-1-84484-632-0 

978-1-84484-631-3 

978-1-84484-630-6 978-1-84484-633-7 

978-1-84484-413-5

Backlist 

978-1-84484-535-4 

978-1-84484-537-8 

978-1-84484-539-2 

978-1-84484-412-8 

978-1-84484-414-2 978-1-84484-538-5 

978-1-84484-536-1 978-1-84484-415-9 

978-1-84484-416-6 


27 

Art of Century

The Book 


Für die wissensdurstigen Gemüter, die ihre Kenntnisse auf einem bestimmten 

Gebiet vertiefen wollen, bietet jedes dieser Bücher aus dieser Reihe eine 

verständliche und ausführliche Bildergalerie der faszinierendsten 

Kunstrichtungen. Entdecken Sie die Geschichte des Porträts, die 

unterschiedlichen Buddha-Darstellungen in verschiedenen Ländern oder auch, 

wie Monumente auf beeindruckende Weise die Kulturen widerspiegeln, die sie 

errichteten. Jeder Titel enthält tausend Abbildungen, begleitet von 

ausführlichen Erläuterungen zu bedeutenden Werken und Bewegungen sowie 

detaillierte Biografien zu ihren wichtigsten Künstlern und Architekten.

1000 Buddhas 

978-1-84484-665-8 

Spezifikation 

165 x 210 mm 

544 Seiten 

1000 Illustrationen 


€ 19.95 


„Alle lebendigen Wesen sind Buddhas und verfügen über Weisheit und Tugend.“ (Buddha) 

Buddha zählt zu den am häufigsten dargestellten Heiligenfiguren der gesamten Welt, vielleicht ist er sogar häufiger als der in 

der westlichen Kunst so wichtige Christus abgebildet worden. Buddha wird in ganz Asien und weit darüber hinaus verehrt. Sein 

Bild nahm an der Seidenstraße, dem Geburtsort vieler Varianten des Buddhismus, Gestalt an. Die buddhistische Religion erkennt 

viele verschiedene Buddhas an, die wiederum unterschiedliche Traditionen verkörpern: so z. B. den Buddhismus der Lehre der 

Ordens-Älteren (Theravada), des Großen Fahrzeugs (Mahayana) und den Tantrischen Buddhismus (Vajrayana). 

Der in allen Traditionen verehrte Buddha ist in jeder Kunstform dargestellt worden: in der Bildhauerei, häufig in monumentalen 

Skulpturen wie etwa den heute zerstörten Buddhas von Bamyan, in der Malerei und vor allem in unzähligen Höhlenmalereien wie 

etwa jenen im indischen Ajanta in Indien oder in den Dunhuang-Höhlen in China. 

Das vorliegende Werk ist sowohl für den leidenschaftlichen Liebhaber asiatischer Kunst als auch für Neulinge auf diesem Feld 

ideal geeignet. Es lädt ein, Buddha, seine Geschichte, seine Lehren, aber auch seine unzähligen Gesichter durch insgesamt tausend 

Abbildungen, großartige Kunstwerke aus den größten Museen der Welt, zu entdecken oder wiederzuentdecken. 

Der Autor: 

Thomas William Rhys Davids, ein britischer Indologe, war gleichzeitig Professor an der Universität London und Lehrstuhlinhaber 

der Abteilung für Vergleichende Religionswissenschaften der Universität Manchester. Er machte sich viele unterschiedliche 

Forschungsansätze zunutze, er nahm an archäologischen Ausgrabungen in Indien teil und sammelte Manuskripte. In seinen 

Forschungen beschäftigte er sich vor allem mit dem Theravada-Buddhismus und den Pali-Gelehrten. Seine Veröffentlichungen und 

seine Vorlesungen befruchteten die Wissenschaft mit vielen neuen Ideen. 


29 

The Book

Temporis 

Als unsere facettenreichste Kollektion verschaffen die Temporis-Bücher einen guten 

Überblick über verschiedene Strömungen, einflussreiche Künstler sowie wichtige 

und faszinierende Themen. In dieser Kollektion mit ihren großartigen Bildern und 

fantastischen Texten, die dem Leser den Kontext, Hintergrund und die 

künstlerischen Verzweigungen jedes Themas erklären, ist für jeden etwas dabei. 


NEU 

978-1-84484-811-9 

978-1-85995-624-3 

NEUAUFLAGE 2010 

978-1-85995-647-2 

978-1-84484-826-3 

978-1-84484-814-0 

978-1-84484-823-2 978-1-84484-829-4 

978-1-84484-820-1 

978-1-84484-808-9 

978-1-85995-657-1 


31

Temporis 

Christus in der Kunst 

978-1-84484-811-9 


Seit der Geburt des Christentums sind Künstler fasziniert von Christus. Sein Abbild erscheint auf Fresken in Katakomben 

aus der Römerzeit, auf Buntglasscheiben in gotischen Kirchen sowie in verschiedenen Darstellungen in der heutigen Pop- 

Kultur. Der biblische Erlöser ist keine statische, körperlose Gottheit: Christi Geburt, sein ungewöhnliches Leben und sein 

dramatischer Tod machen ihn zu einem interessanten Motiv für religiöse und säkulare Künstler. Ob sie die Geistlichkeit des 

Leibhaftigen oder die menschlichen Charakteristika eines Mannes aus Fleisch und Blut zeigen, künstlerische Darstellungen 

Christi sind die umstrittensten, bewegendsten oder inspirierendsten Beispiele religiöser Kunst. 

Dieses reich illustrierte Buch erforscht verschiedene christliche Darstellungen, von Cimabues Krippenszenen über die 

Kreuzigungsdarstellungen Fra Angelicos bis hin zu den provozierenden Porträts Dalís und Andre Serranos. Der Autor Joseph 

Lewis French führt den Leser durch die ikonischen Darstellungen Christi in der Kunst. Zart oder graphisch, klassisch oder 

bizarr verdeutlichen diese Messiasbilder die verschiedenen Rollen des Gottessohns im sozialen Bereich wie auch im 

persönlichen Leben der Künstler. 

Über den Autor: 

Joseph Lewis French ist der Autor der großartigen Titel Pirate Stories und The Pioneer West sowie Herausgeber der 

vierbändigen Kollektion Master Pieces of Mystery. 


Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten 



€ 19.95


33 

Temporis

Temporis 


Dada 

978-1-84484-826-3 

Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten 



€ 19.95 


„Dada setzt vor die Aktion und über alles den Zweifel. Dada zweifelt an allem. Dada ist ein Gürteltier. Alles ist Dada. Nehmt 

euch in Acht vor Dada.“ Während diese Worte eine relativ chaotische Definition der Bewegung sind, deren Name zufällig 

aus einem Wörterbuch ausgewählt wurde, so ist sie doch eine getreue Wiedergabe der Absichten ihrer Künstler. 1916 

gruppierten sich einige Künstler im vom Ersten Weltkrieg gezeichneten Deutschland um den Dichter Tristan Tzara und 

entschlossen sich voller Hoffnung und Rebellion dazu, die Kunst zu entmythologisieren. Strenge Zeichnungen und 

Farbharmonien wurden von Picabia, Arp und Man Ray durch Bewegung und Zufälligkeit ersetzt. Das Kunstwerk war 

demnach nicht mehr länger das Ergebnis eines bestimmten Plans oder die Umsetzung eines Konzepts, sondern das Ergebnis 

eines Glücksspiels. „Dada ist weder ein Dogma noch eine Schule, sondern eine Konstellation von Individuen und freien 

Aspekten.“ Es sind diese freien Aspekte, die der Autor in diesem Buch einfängt und so dem Leser begreiflich macht, wie sich 

die Kunst entwickelte, um Werke wie Marcel Duchamps Fontäne hervorzubringen. 

Über die Autorin: 

Nathalia Brodskaïa ist Kuratorin am Eremitage-Museum in St. Petersburg. Sie hat Monographien über Rousseau, Renoir, 

Derain, Vlaminck und van Dongen veröffentlicht sowie zahlreiche Arbeiten über die Fauves und Naive Kunst. Zur Zeit 

beschäftigt sie sich mit der französischen Malerei gegen Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. 


35 

Temporis

Temporis 

Dalí 

978-1-84484-820-1 


Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten 



€ 19.95 


Als einer der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts kann sich Dalí ebenso wie Picasso und Warhol damit rühmen, die Kunst des 

vorangegangenen Jahrhunderts revolutioniert und die zeitgenössische Kunst in Richtung ihrer gegenwärtigen Wiedergeburt geführt zu haben. 

Als irrationaler Surrealist veränderte er die ursprüngliche Bedeutung von Objekten und tauchte sie in die Säure seiner ständig 

aufgewühlten Vorstellungen. Größenwahn und ein Verständnis für Vermarktung und Öffentlichkeit machten Dalí zu einem Maler, der es 

schafft, den Betrachter zu verwirren und in die Welt seiner Bilder eintreten zu lassen. Auf der Leinwand treffen Bilder und Farbe 

aufeinander, drücken bestimmte Ansichten aus oder verspotten sie und kreieren dabei eine subversive Erotik, die in das Unterbewusstsein 

jedes begeisterten Betrachters eindringt. 

Der Autor, Eric Shanes, untersucht die Irrungen und Wirrungen dieses „verrückten“ Genies und erläutert die Meisterwerke des 

Malers, um die Vielseitigkeit und Reichweite seines Talents aufzuzeigen. Der König der Metamorphosen fesselt und verzaubert den Leser 

Seite für Seite. Dieses Buch veranschaulicht das beeindruckende und verrückte Universum dieses größenwahnsinnigen Genies und lädt 

uns ein, uns überwältigen zu lassen… Dalí ist, in erster Linie, vollkommen. 


Eric Shanes ist sowohl Maler als auch Schriftsteller und hatte schon zahlreiche Ausstellungen in London und anderen Orten. Er ist 

weltweit einer der Spezialisten für Großbritanniens wichtigsten Künstler, J. M. W. Turner, sowie Autor von zehn Bestsellern und 

Katalogen über das Werk und Leben dieses großartigen europäischen Malers. Shanes ist Präsident der Turner Society und Gründer der 

Turner Studies, einer wissenschaftlichen Zeitschrift der Tate Gallery. Im Jahre 2000 war er Kurator der Ausstellung Turner: The Great 

Watercolours, die in der Royal Academy of Art in London anlässlich Turners 150.Todestag zu sehen war. 

Seine Bücher und Kataloge über Brancusi,Warhol, Hockney, The Golden Age of Watercolours, The London Impressionists, und Pop 

Art wurden allesamt von den Kritikern gelobt. Als Autor zahlreicher Veröffentlichungen über zeitgenössische Kunst lehrt Shanes auf der 

ganzen Welt. Mehr Informationen auf seiner Webseite: www.ericshanes.com.


37 

Temporis

Temporis 


Die Geschichte der Herrenunterwäsche 

978-1-85995-624-3 

Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten 



€ 19.95 


Die lange Zeit nur den sogenannten „besseren Kreisen“ vorbehaltene Männermode, insbesondere die Trends in 

Unterwäsche, wurde dank des sozialen Fortschritts demokratisiert. Die von den Griechen so hoch gepriesene Ästhetik des 

Körpers scheint nun auch in der Männerwelt wieder eine wichtige Rolle zu spielen. Die Geschichte der Unterwäsche spiegelt 

nicht nur die Entwicklung der gesellschaftlichen Werte wider, sondern hebt auch den sich ständig verändernden Austausch 

zwischen Frauen- und Männermode hervor. Unterwäsche wird stolz zur Schau getragen oder ist verdeckt, sitzt eng oder 

ist kurz, ist ein Spiel zwischen dem Verbotenen von gestern und dem neuesten Chic von heute und verurteilt dabei immer 

das Schamgefühl, das diese einfachen Kleidungsstücke einst verrieten. 

In dieser Arbeit veranschaulicht Shaun Cole auf der Grundlage sozio-ökonomischer Analysen die Bedeutung der 

Herrenunterwäsche in der Modegeschichte von der Antike bis heute. Dieses Buch spiegelt nicht nur den technologischen 

Fortschritt wider, sondern richtet den Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Körper und überrascht den Leser Seite für Seite. 


Shaun Cole ist unabhängiger Ausstellungsbeauftragter,Autor und Dozent an der Universität London.Als Kurator des Victoria 

and Albert Museums leitete er verschiedene Ausstellungen, darunter Graphic Responses to AIDS (1996), Fashion on Paper 

(1997), Dressing the Male (1999), Black British Style (2004) sowie die innovative Ausstellungsserie Day of Record, die eine 

Verbindung zwischen Kunstgewerbe und Identität schafft. Shaun Cole hat außerdem über das Thema Männerbekleidung und 

homosexuelle Mode doziert und geschrieben. Zu seinen Veröffentlichungen gehören ‘Don We Now Our Gay Apparel’: Gay 

Men’s Dress in the Twentieth Century (2000) und Dialogue: Relationships in Graphic Design (2005). 


39 

Temporis

Temporis 

Indische Kunst 

978-1-84484-808-9 


Indien hat mit seiner langen und farbenfrohen Geschichte auf viele Arten künstlerische Traditionen hervorgebracht: 

Architektur, Malerei, Bildhauerei, Kalligraphie, Mosaiken und Kunsthandwerk veranschaulichen den kulturellen, religiösen und 

philosophischen Reichtum dieses Landes.Vom Hinduismus mit seiner Ruhmeshalle an Tier-, Figuren- und Götterdarstellungen 

bis hin zum Islam mit seiner erstaunlichen Architektur und aufwendigen Kalligraphie, haben die vielen Facetten Indiens eine 

faszinierende und wundervolle Sammlung an Kunstwerken hervorgebracht. 

Mit beeindruckenden Bildern und dem Text eines namhaften Wissenschaftlers auf diesem Gebiet, verschafft dieses Buch 

einen Einblick in die Meisterwerke Indiens und präsentiert gleichzeitig dieses faszinierende Land und seine Künstler mit ihren 

vielen Stilen und Techniken. 


Der Ire Vincent Arthur Smith war Kunsthistoriker und Wissenschaftler für Indische Studien. Er arbeitete, ehe er sich dem 

Schreiben zuwandte, für den Indian Civil Service. Sein bekanntestes Werk, die Oxford History of India, ist ein Standardwerk 

auf diesem Gebiet. 


Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten 



€ 19.95


41 

Temporis

Temporis 


Der Krieg in der Kunst 

978-1-84484-814-0 

Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten 



€ 19.95 


Im Laufe der Geschichte haben viele Kriege die politische und kulturelle Landschaft unserer Welt verändert.Während diese 

Ereignisse hauptsächlich durch Umsturz und Gewalt bestimmt werden, tragen sie ständig zur Identitätsbildung ganzer 

Generationen oder Völker bei und haben auf diese bedeutende kulturelle Auswirkungen. Trotz der äußerlichen und 

emotionalen Zerstörung, die diese turbulenten Epochen mit sich bringen, haben sie zu künstlerischen Werken inspiriert. Als 

Folge von traumatischen Erlebnissen haben im Laufe der Jahrhunderte unzählige Künstler Werke hervorgebracht, die die 

dramatischsten Momente des Krieges festgehalten haben, um sie für immer in der Geschichte zu verankern. 

Dieses Buch präsentiert eindrucksvolle Bilder berühmter Schlachten und Kriegsszenen, begleitet von dem ikonischen Text 

des legendären, chinesischen Militärstrategen Sun Tzu sowie Texten von namhaften Autoren über die bemerkenswertesten 

Momente in verschiedenen Kriegen.Von Uccellos Die Schlacht von San Romano bis zu Picassos Guernica wirft dieses Buch 

einen Blick auf vom Krieg inspirierte Kunstwerke und verdeutlicht, was diese Bilder über die Menschheitsgeschichte verraten. 

Über die Autoren: 

Sun Tzu war ein legendärer chinesischer Denker und Verfasser verschiedene Werke über Militärstrategie und 

Kriegsphilosophie.Viel ist über sein Leben nicht bekannt, aber man nimmt an, dass er ausgebildeter General war. Sein Werk 

ist sowohl historisch als auch philosophisch betrachtet ein essentielles Referenzwerk. 

Victoria Charles ist promovierte Kunsthistorikerin. Sie hat zahlreiche kunstgeschichtliche Werke verfasst und schreibt 

regelmäßig für Art Information, einem Führer über zeitgenössische Kunst, sowie andere Fachzeitschriften und Magazine. 


43 

Temporis

Temporis 

Landschaftsmalerei 

978-1-84484-823-2 


Obwohl die Landschaftsmalerei lange Zeit als Untergenre angesehen wurde, ist sie doch über ihre Vorgänger – die religiöse 

und historische Malerei – hinausgewachsen und hat sich zu einem eigenen Genre entwickelt. Giorgione in Italien, die 

Brueghels der Flämischen Schule, Claude Lorrain und Poussain der Französischen Schule und Turner und Constable in 

England sind nur einige wenige großartige Landschaftsmaler, die die Geschichte der Landschaft und die Kunst der Malerei 

geprägt haben. 

Nachdem sie lange Zeit nur als Hintergrund oder als Zeichenübung gedient hatte, wurde die Natur als eigener 

Gegenstand betrachtet und als Veranschaulichung einer aufgeklärten und wissenschaftlichen Studie der Welt in die 

Kunstwerke integriert. Durch ständige Veränderungen inspirierte sie die wichtigsten Maler und erlaubte einigen, wie zum 

Beispiel Turner, die unerbittliche Suche nach bloßem Realismus in bildlicher Darstellung zu überwinden. 

Émile Michel zeigt uns in diesem Buch das außergewöhnliche Panorama der Kunst vom 15. Jahrhundert bis heute und 

wie diese Künstler die Welt in all ihrer Pracht darstellen. 


Émile Michel ist Professor h.c. der Universität Amsterdam und Spezialist für flämische Malerei und Landschaftsstudien. Er ist 

zudem Kunsthistoriker und hat zahlreiche Werke veröffentlicht, unter anderem Rembrandt, Painter, Engraver, and Draftsman 

und Rubens: His Life, Works, and Times. Seine Arbeiten über Landschaftsmalerei sind Standardwerke, die von keinem 

Kunstliebhaber unberücksichtigt gelassen werden sollten. 


Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten 



€ 19.95


45 

Temporis

Temporis 


Tod und Jenseits in der Kunst 

978-1-84484-829-4 

Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten 



€ 19.95 


Seit Grabdenkmäler auf den Gräbern errichtet wurden, hat die Vorstellung vom Tod und vom Leben nach dem Tod einen 

wichtigen Stellenwert in der Kunstwelt erlangt. Der Tod, eine unbegrenzte Inspirationsquelle, in der Künstler nach dem 

Ausdruck des Unendlichen suchen können, ist das Motiv zahlreicher mysteriöser und unterschiedlicher Darstellungen. Das 

antike ägyptische Book of the Dead, die für immer schlafenden Grabfiguren auf mittelalterlichen Gräbern sowie die 

Strömungen der Romantik und des Symbolismus des 19. Jahrhunderts sind der Beweis für das unaufhörliche, die Produktion 

von Kunstwerken zum Thema Tod und Jenseits antreibende Interesse. 

In diesem Buch untersucht Victoria Charles, wie die Kunst im Laufe der Jahrhunderte der Spiegel dieser Fragestellungen 

zum Jenseits geworden ist. 

Über die Autorin: 

Victoria Charles ist Professorin für Kunstgeschichte. Neben zahlreichen Veröffentlichungen hat sie auch regelmäßig für das 

Art Information geschrieben, einem internationalen Handbuch für zeitgenössische Kunst sowie andere Magazine und 

Fachzeitschriften. Erst kürzlich leistete sie einen Beitrag zum Sammelband Baroque Art. 


47 

Temporis

Temporis 


Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten 



€ 19.95 

978-1-85995-628-1 

978-1-84484-602-3 

978-1-84484-504-0 


978-1-84484-566-8 

978-1-85995-459-1 

978-1-84484-605-4 

978-1-84484-660-3 978-1-84484-648-1 

978-1-84484-651-1 

978-1-84484-636-8 

EROTISCHE KUNST 

978-1-84484-739-6 978-1-84484-738-9 

978-1-85995-021-0

Backlist 

978-1-85995-458-4 978-1-84484-568-2 

978-1-85995-502-4 

978-1-85995-643-4 

978-1-84484-502-6 978-1-85995-639-7 978-1-84484-654-2 

978-1-84484-570-5 

978-1-84484-503-3 978-1-84484-506-4 978-1-84484-501-9 978-1-84484-657-3 

978-1-85995-636-6 


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Temporis

Prestige 


Ein Buch allein ist oftmals nicht genug für jemanden, der sich für 

ein spezielles Thema interessiert. Unsere Prestige-Collection 

verbindet verschiedene Werke in einer Bücherkassette, um 

einen tieferen Einblick in ein Thema zu gewähren. Da viele 

Künstler und Bewegungen eng miteinander verknüpft sind, 

präsentieren diese Arbeiten eine neue Perspektive auf jedes 

Thema und heben die überraschenden Parallelen und 

Verbindungen zwischen diesen hervor.

NEU 


51

Prestige 

Die Geschichte der Unterwäsche: 

Maskulin/Feminin 

Box: 978-1-84484-802-7 


Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten je Band 



€ 39.95 

Über die Bücher: 

Die Geschichte der Unterwäsche spiegelt nicht nur die Entwicklung der gesellschaftlichen Werte wider, sondern hebt auch 

den sich ständig verändernden Austausch zwischen Frauen- und Männermode hervor. Unterwäsche wird stolz zur Schau 

getragen oder ist verdeckt, sitzt eng oder ist kurz, ist ein Spiel zwischen dem Verbotenen von gestern und dem neuesten 

Chic von heute und verurteilt dabei immer das Schamgefühl, das diese einfachen Kleidungsstücke einst verrieten. 

Dieser zweiteilige Band über Herren- und Damenunterwäsche steckt voller Überraschungen und verdeutlicht die 

Beziehung von Männern und Frauen zu ihren Körpern. Dieses Werk, von der gewöhnlichen, sittsamen Unterwäsche der 

Antike bis zum verführerischen Push-up-BH des 21. Jahrhunderts, zeigt, wie sehr die radikalen Gebote der Mode sowohl die 

Entwicklung der Frau und des Mannes als auch die Werte einer Epoche widerspiegeln.

978-1-84484-800-3 

978-1-84484-801-0 


Shaun Cole ist unabhängiger Ausstellungsbeauftragter, Autor und 

Dozent an der Universität London. Als Kurator des Victoria and 

Albert Museums leitete er verschiedene Ausstellungen, darunter 

Graphic Responses to AIDS (1996), Fashion on Paper (1997), 

Dressing the Male (1999), Black British Style (2004) sowie die 

innovative Ausstellungsserie Day of Record, die eine Verbindung 

zwischen Kunstgewerbe und Identität schafft. Shaun Cole hat 

außerdem über das Thema Männerbekleidung und homosexuelle 

Mode doziert und geschrieben. Zu seinen Veröffentlichungen 

gehören ‘Don We Now Our Gay Apparel’: Gay Men’s Dress in 

the Twentieth Century (2000) und Dialogue: Relationships in 

Graphic Design (2005). 

Über die Autorinnen: 

Muriel Barbier machte ihren Abschluss an der École du Louvre, 

wo sie heute das Kunsthandwerk vom Mittelalter bis ins 

19. Jahrhundert lehrt. Sie ist außerdem Vortragende in den 

Museen der Union Centrale des Arts Décoratifs, zu denen das 

Mode-und Textilmuseum gehört. 

Shazia Boucher ist Kuratorin am Museum of Lace in Calais und 

nimmt oft an Ausstellungen zum Thema Mode, Unterwäsche und 

Spitze teil. 


53 

Prestige

Prestige 

Kunst und Architektur des 20. Jahrhunderts 

Box: 978-1-84484-674-0 


„Kunst dient nicht der Dekoration von Zimmern. Es ist eine offensive Waffe im Abwehrkampf gegen den Feind.“ (Pablo Picasso) 

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war durch intensive ästhetische und ideologische Debatten charakterisiert. Künstler 

gerieten in den chaotischen Strudel der historischen Weltkonflikte und gaben sich nicht länger mit der Rolle des Beobachters 

zufrieden, sondern wurden zu wichtigen Mitspielern in dieser instabilen Atmosphäre. Im vollen Bewusstsein ihres Einflusses 

bemühten sich Maler, Bildhauer und Architekten – mit Hilfe ihrer jeweiligen Medien – darum, die Öffentlichkeit über aktuelle 

Fragen zu informieren oder gar unmittelbar bei der Lösung der Probleme mitzuwirken, die durch den rasend schnellen 

kulturellen Fortschritt verursacht wurden. Picassos Meisterwerk Guernica ist bis zum heutigen Tag das ultimative Beispiel für 

pazifistischen Widerstand geblieben. 

Das vorliegende, reichhaltig illustrierte Buch hilft beim Verständnis dieser Epoche, in der sich die Künstler der sich stetig 

steigernden Geschwindigkeit des Wandels anpassten und Werke zeitloser Modernität schufen. 

Die Autorin: 

Dr. Dorothea Eimert leitet seit vielen Jahren ein Museum für die Kunst des 20. Jahrhunderts. 

Nach dem Studium der Kunstgeschichte, Musikwissenschaft, Archäologie und Phonetik spezialisierte sie sich auf die 

Kunst des 20. Jahrhunderts. Sie publizierte zum Expressionismus, Futurismus, zur Neuen Sachlichkeit, zur Konkreten Kunst, zur 

Papierkunst und zur zeitgenössischen Kunst. 


Spezifikation 

265 x 317 mm 

256 Seiten je Band 



€ 39.95

978-1-84484-701-3 

978-1-84484-702-0 


55 

Prestige

Prestige 

Backlist 

Box: 978-1-84484-516-3 


€ 68.00 

Vol. 1: 978-1-84484-515-6 

Vol. 2: 978-1-84484-513-2 

Vol. 3: 978-1-84484-514-9

Backlist 

Box: 978-1-85995-611-3 Box: 978-1-85995-607-6 Box: 978-1-85995-088-3 

Vol. 1: 978-1-85995-657-1 

Vol. 2: 978-1-85995-658-8 

Vol. 1: 978-1-85995-652-6 

Vol. 2: 978-1-85995-653-3 

Vol. 1: 978-1-85995-058-6 

Vol. 2: 978-1-85995-087-6 


57 

Prestige

Magnus 

Magnus 

978-1-84484-564-4 

978-1-84484-542-2 

€ 24.95 

€ 24.95 


Die Kunst Sibiriens 

240 x 320 mm 

288 Seiten 




Entdecken Sie in diesem Band die atemberaubende Welt der Stille, der endlosen Steppen, 

der weißen Wüsten und ihre Bewohner: Nomadenvölker wie die Jakuten, Kuriten, 

Samojeden oder Nenzen, die in diesen rauen, vom ewigen Schnee und Eis bedeckten Teilen 

Russlands leben. Auf den Spuren dieser uns fremden, neuen Kultur dieser Völker, in der 

Traumwelt der Eisberge, wo der Wind zum größten Feind des Menschen wird, präsentiert 

dieser farbige Band die Meisterwerke dieser Menschen: Schmuckstücke, Skulpturen, 

Kunsthandwerk oder Malerei sind Zeugnisse eines reichen und vollendeten Lebensstils. 

Durch die erstmalig umfassende Analyse dieser bisher wenig beachteten Kultur der Völker, 

die wir der Einfachheit halber mit der Vokabel „Eskimos“ bezeichnen, soll die künstlerische 

Entwicklung dieser Völker ausführlich dokumentiert werden. Informative, kunsthistorisch 

feinfühlige Texte machen diesen Bildband zu einem wirklichen Erlebnis. 

Gegenstände der Kunst und Bilder aus dem Alltagsleben, die zu Beginn des letzten 

Jahrhunderts gemacht wurden, sind Zeugnisse eines reichen und vollendeten Lebensstils. Sie 

zeugen von der Entwicklung dieser Völker, die sich weigern, ihre Kultur und Traditionen im 

Namen der Modernität aufzugeben. 

Die in den geheimen Archiven des Museums für Völkerkunde in Sankt Petersburg 

entdeckten Dokumente, die hier erstmalig veröffentlicht werden, sind ein einzigartiges 

Zeugnis der bisher wenig beachteten Kultur der Völker des hohen Nordens. 

Über die Autorinnen: 

Die Autorinnen,Valentina Gorbatcheva und Marina Fedorova, sind Forscherinnen am Museum 

für Völkerkunde in Sankt Petersburg. Es ist ihnen gelungen, in einem leicht zugänglichen Stil ihre 

Leidenschaft für diese Menschen zu vermitteln, die den weiten Norden eroberten. 

Gay Art 


Dieser Band ist kein Loblied auf die Homosexualität. Es ist eine wissenschaftliche Studie des 

Professors für Kunstgeschichte James Smalls, der an der berühmten Universität von 

Maryland, Baltimore, lehrt. Der Autor bringt die besondere Sensibilität in Bezug auf die 

Kreativität der Homosexuellen in den Vordergrund, indem er die gängigen Klischees umgeht 

und das Thema vom soziologischen Blickwinkel aus angeht. 

Dank seiner reichen und faszinierenden Bildauswahl und genauen Themenanalyse zeigt 

der Autor von Homosexualität in der Kunst den Beitrag auf, den die Homosexualität in der 

Entwicklung der Gefühlswahrnehmung geleistet hat. In einer Zeit, in der Tabus gebrochen 

sind, führt dieses Werk zu einem neuen Verständnis vieler künstlerischer Meisterwerke 

unserer Zivilisation. 

Der Autor: 

James Smalls, Kunsthistoriker mit besonderer Spezialisierung auf die Kunst des 19. 

Jahrhunderts, interessiert sich vor allem für die Darstellung der Homosexualität in der 

Malerei und Photographie. Er hat bereits diverse Artikel in wichtigen Zeitschriften wie 

Semiotics, Art Journal etc. veröffentlicht.

Magnus 

€ 19.95 

978-1-84484-540-8 

978-1-84484-419-7 

€ 24.95 

Tizian 


Dieses Buch präsentiert nicht nur einen erkenntnisreichen Einblick in das Werk eines der technisch 

herausragendsten Maler der Welt, sondern es lädt den Leser auch zu einer Entdeckungsreise in die 

lebhafte venezianische Kunstszene ein, in der Tizian lebte und arbeitete. Diese spannende 

Geschichte wird die breite Öffentlichkeit begeistern, während der einzigartige Vergleich der 

venezianischen Maler des 16. Jahrhunderts Kunstexperten und Kunststudenten interessieren wird. 

Der Autor beschreibt die zeitgenössischen und historischen Einflüsse des Stils und der Farbgebung, 

bei denen Tizian es schließlich zur Meisterschaft brachte. Der Autor zeichnet ferner die 

untrennbare Verbindung zwischen Tizians Leben, seinen Beziehungen zu wichtigen venezianischen 

Malern, einflussreichen europäischen Politikern und seiner künstlerischen Karriere auf, da Tizian 

seinen Stil aus der Begegnung mit anderen Künstlern entwickelte und seine mächtigen Freunde zu 

seinen Modellen machte. Nur selten sind eine so spannende Geschichte und qualitativ so 

hochwertige Reproduktionen für einen vergleichbar günstigen Preis zu bekommen. 


Der Schriftsteller, Kunstkritiker und Kunsthistoriker Sir Claude Phillips war ein Kurator der 

Wallace Collection. Er schlug zunächst eine Laufbahn als Anwalt ein, in deren Verlauf er die 

gesamte Welt bereiste. Bei diesen Reisen besuchte er Museen und Kunstsammlungen und 

erwarb sich ein breites Kunstwissen. Er wurde daraufhin als Kurator der Wallace Collection 

auserwählt und verfasste während dieser Tätigkeit Studien zu Reynolds and Tizian. 

Ukiyo-e 

240 x 320 mm 

288 Seiten 




Ukiyo-e („Bilder der fließenden Welt“) ist die Bezeichnung für eine in der glanzvollen Edo-Ära 

(1605-1868) entstandene japanische Kunstbewegung. Der diesen Drucken verliehene 

hedonistische Name war als ein ironischer Kontrast zu der buddhistischen Astralebene der 

„leidenden Welt“ gemeint. Es handelt sich bei diesen Drucken jeweils um das kollektive Werk 

eines Malers, eines Stechers und eines Druckers, auch wenn diese Kunstwerke gemeinhin vor 

allem den Malern und gelegentlich auch den Druckern zugeschrieben werden. Die Drucke des 

Ukiyo-e wurden erst durch ihre geringen Kosten infolge des technischen Fortschritts der 

Druckkunst ermöglicht. Sie zeigten Szenen aus dem Alltagsleben und stellten Bijin („schöne 

Frauen“), Kabuki-Schauspieler und sogar Sumoringer dar. Später wurden Landschaften zu 

beliebten Motiven des Ukiyo-e. Der Begründer der Bewegung, Moronobu, und Künstler wie 

Hokusai, Hiroshige, Utamaro und Sharaku zählen zu den berühmtesten Vertretern dieser 

Kunstgattung. Japan öffnete sich im Jahr 1868 dem Westen. Die meisterliche Technik, die Zartheit 

der Bilder und die grafische Präzision des Ukiyo-e nahmen den Westen sofort gefangen und 

übten großen Einfluss auf Künstler wie Klimt, van Gogh und die Impressionisten aus. 

Die europäische Kunst dieser gesamten Epoche war von Japan geradezu fasziniert. Das 

Autorenteam unterstreicht in seiner Analyse implizit den großen Einfluss dieser Bewegung auf die 

gesamte westliche Kunst der damaligen Zeit. Die großartigen Drucke des Ukiyo-e spiegeln die 

Entstehung des Ideals der weiblichen Schönheit, vor allem des weiblichen Gesichts, ebenso wie die 

Wandlungen unterworfene Rolle der Götter und die Bedeutung der Landschaft, vor allem bei dem 

von den Impressionisten hoch geschätzten Hiroshige, wider. Auf diese Weise verkörpern die 

Drucke des Ukiyo-e ein unbezahlbares Zeugnis für die vollständige Entwicklung einer Gesellschaft. 

Die Autoren: 

Woldemar von Seidlitz ist ein deutscher Kunsthistoriker und Schriftsteller. Seine Studien zur 

japanischen Kunst sind ein das Werk vorangehender Kunsthistoriker fortführendes 

hochrangiges Nachschlagewerk. 

Dora Amsden ist ebenfalls Kunsthistorikerin und spezialisiert auf das Bild der Frau in den 

japanischen Drucken. 


59 

Magnus

Index 

Index 

ART FOR KIDS 

Boote 4 

Blumen 5 

Clowns 6 

Hunde 7 

Katzen 8 

Tiere 9 

GESCHICHTE DER KUNST IN 1000 

MEISTERWERKEN 

Malerei – Von der Antike bis 

zur Gegenwart 12 

Skulptur – Von den Anfängen bis heute 14 

1000 Erotische Meisterwerke 16 

MEGA SQUARE 

Neue Titel 

Persische Miniaturen 19 

Rodin 19 

Neuauflage 2010 

Herbarium 19 

Kahlo 19 

Backlist 

Bosch 20 

Fächer 20 

Gaudí 21 

Historische Seekarten 21 

Ikonen 21 

Kamasutra 20 

Kirchner 21 

Klimt 21 

Leonardo da Vinci 20 

Madonnen 21 

Meisterwerke der Buchmalerei 21 

Michelangelo 21 

Renoir 21 

Rosen 20 

Schiele 21 

Warhol 21 


ART OF CENTURY 

Neue Titel 

Kubismus 24 

Pop Art 23 

Rokoko 25 


Arts & Crafts 26 

Barock 26 

Byzantinische Kunst 26 

Jugendstil 26 

Die Nabis 26 

Backlist 

Expressionismus 27 

Gotische Kunst 27 

Die Kunst der Renaissance 27 

Naive Kunst 27 

Die Präraffaeliten 27 

Romanische Kunst 27 

Romantik 27 

Russische Avantgarde 27 

Symbolismus 27 

THE BOOK 

1000 Buddhas 29 

TEMPORIS 

Neue Titel 

Christus in der Kunst 32 

Dada 34 

Dali 36 

Frida Kahlo 31 

Die Geschichte der Herrenunterwäsche 38 

Indische Kunst 40 

Die Kunst des Krieges 42 

Landschaftsmalerei 44 

Tod und Jenseits in der Kunst 46 

Neuauflage 2010 

Hundertwasser 31 


American Graffiti 48 

Amerikanischer Realismus 48 

Antoni Gaudí 48 

Bauhaus 48 

Canaletto 48 

Caravaggio 48 

Erotische Kunst 48 

Jasper Johns 48 

Die Kunst des Islams 

Satan, Beelzebub, Luzifer 

48 

Der Teufel in der Kunst 48 

Surrealismus 48 

Utamaro 48 

William Blake 48 

Backlist 

Die Bruegels 49 

Chinesische Kunst 49 

Edward Hopper 49 

Fra Angelico 49 

Gustave Courbet 49 

Hans Memling 49 

Hokusai 49 

Ikonen 

Das Leben und die Meisterwerke 

49 

von J.M.W.Turner 49 

Malewitsch 49 

Musik & Eros 49 

Pop Art 49 

Diego Rivera 49 

William Morris 49 

PRESTIGE 

Neue Titel 

Die Geschichte der Unterwäsche: 

Maskulin/Feminin 52 

Kunst und Architektur des 

20. Jahrhunderts 54 

Backlist 

Frida Kahlo & Diego Rivera 57 

Impressionismus & Post-Impressionismus 57 

Japanese Woodblock Prints 56 

Leonardo da Vinci 57 

MAGNUS 

Gay Art 58 

Die Kunst Sibiriens 58 

Tizian 59 

Ukiyo-e 59

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Buchvertrieb 

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Sachsen, Sachsen-Anhalt, Thüringen 

Dr.Volker Zimmermann 


Am Kirchweg 16 

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ÖSTERREICH 

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Telefax (0316) 2311237871 

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AUSLIEFERUNG 

IBS Book-Service, Benzstrasse 21 

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Fax: +49 2568 388 88 38 

contact: Annette Snijders 

mail: annette.snijders@maat-online.com 


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Index

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