dave clarke - newbreeze media

Magazin für Musik, Party & Lifestyle 

dave clarke 

moonbootica 

pete tong 

richie hawtin 

david guetta 

crazy sonic 

smoove 

GRATIS - Nr. 2 September 2006 

Issue Wien & Österreich

p a rt y s a n . n e t 

Liebe 

Sympartysanten, 

der Sommer ist so gut wie vorbei, eigentlich 

war es ja schon kurz vor dem Beginn des 

Tiesto Konzerts soweit, aber nach dem 

Kalender nach sind es eben doch noch ein 

paar Tage. Eines ist jedoch sicher, die Nächte 

werden länger und die Sommerpausen in 

den Clubs gehen endlich zu Ende. 

Schön war zu sehen, wie erschrocken manche 

waren, als sie den Partysan zum ersten 

Mal in der Hand hatten, speziell in den Clubs, 

in die wir das Magazin vorbeigebracht haben. 

Rätselraten, was denn das nun Neues 

sei, nein das ist kein Flyer, das hat mehr 

Seiten als ein normaler Flyer. Interessierte 

Blicke, und noch mehr, die das Magazin mit 

nachhause genommen haben, um es dort 

zu lesen. Auch lustige Aspekte gab es bei 

der ersten Verteilung. Bei einer Location 

wurde unserem Verteilungsteam von einem 

so called „Tür-Gorilla“ das Verteilen dieses 

Flyer’s verboten, ähhh Flyer? Da weiss man 

eben wieder, warum der nur an der Tür 

stehen darf. 

Jedenfalls waren diverse Locations mit 

dem Partysan aus wirtschaftlicher Sicht 

fast ein wenig überfordert. Da sahen wir in 

Gesichter, aus denen deutlich zu lesen war: 

Foto: Die Wiener Partysanen Petra und Oliver und Dj Tiesto 

Wollen wir das verteilen lassen? Wird uns das 

Gäste kosten, wenn wir das erlauben? Oder 

bringt uns das nun vielleicht doch etwas? 

Die Fragen kann sich jeder Clubbesitzer 

nur selber beantworten. Aber zu guter letzt 

war, bis auf eine Ausnahme, jeder bereit, 

den Partysan bei sich im Lokal auflegen zu 

lassen. Sind wir uns ehrlich, das Teil ist ja 

doch eine Bereicherung für die Szene. 

Auch Eure Leserbriefe und der persönliche 

Response, der uns erreicht hat, zeigt uns, 

wir sind am richtigen Weg. Die Stories sind 

interessant gewählt worden und wurden von 

Euch Sympartysanten gerne gelesen. Und 

darum geht es uns, jeden Musikinteressierten 

aus der Club & Partyszene mit Infos zu 

bereichern, News und Stories des aktuellen 

Partygeschehens zu erfassen und an Euch 

weiterzugeben. Das ist der Partysan, 

Infotainment pur! 

Mit dieser Messsage wünschen wir Euch 

viel Spass bei der Ausgabe No. 2 des Partysan 

Wien Magazins. Ab 13. Oktober 2006 ist 

dann die No. 3 erhältlich. 

[Eure Partysanen - Oliver Riepl & Petra Derfler] 

i n d e x . h t m l 

03 Editorial 

04 News 

06 Crazy Sonic 

08 Dj Smoove 

10 Dave Clarke 

12 Robbie Rivera 

14 Pete Tong 

17 Sander van Doorn 

19 Moonbootica 

20 Richie Hawtin 

24 David Guetta 

26 Dj Pippi 

28 Hardcore 

30 Games 

36 Kolumne - „Spotlight“ 

38 Technik 

40 Netguide 

41 DJ Playlists 

Herausgeber 

Oliver Riepl (V.i.S.d.P) 

Newbreeze Productions 

Oliver Riepl 

Firmensitz: Luzegasse 6/18, 1110 Wien 

City Office: Franz Josefs Kai 53, 1010 Wien 

Tel. 01/274 00 50 22 

Tel. 0664-517 47 20 

Tel. 0664-419 73 77 

Internet: www.partysan.net 

Email: wien@partysan.net 

Chefredaktion & Anzeigen 

Oliver Riepl 

o.riepl@partysan.net 

Grafik & Design, Termine, Playlists 

Petra Derfler 

p.derfler@partysan.net 

Korrekturen 

Petra Derfler, Bettina Csillag, Stephan Freistädter, 

Marina Pinz 

Erscheinungsweise & Auflage 

6 wöchentlich - 30.000 Stk. 

Redakteure 

Katharina Zimmermann, Roman Buchta, David 

Muhr, David Kriegleder, Ursula Pelczar, Clara Bilek, 

Daniel Irsigler, Marco Weise, Sascha Neubritz 

Vertrieb 

flyern.com - 1150 Wien 

Vertrieb an 200 Distributionsstellen in Wien, sowie 

in allen Sun Company Fillialen 

Newbreeze Productions ist Lizenznehmer von 

Partysan Media & Event 

Bob Shahrestani 

Elisabethkirchstr. 3 

D- 10115 Berlin 

Tel. +49-30-400567-0, Fax. +49-30-40056719


Plastic Fantastic sperrt zu 

Der legendäre Plattenshop Plastic Fantastic schliesst nach 12 

Jahren seine Pforten. Von der Schliessung ist auch der Kultlabel 

Plastic Fantastic (inklusive diverser Sublabels) betroffen. 

Der Plattenshop hat in über einem Jahrzent unzählige Grössen der 

englischen DJ-Szene bedient. Ende der 90er Jahre erschien auf 

dem hauseigenen Plattenlabel Plastic Fantastic der erste Release. 

Bis in den April 2006 wurden 65 offizielle Singles veröffentlicht. Im 

neuen Millenium wurden die Sublabels Plastica, Plastica Red und 

Fantastic House gegründet. 

Auf all diesen Labels wurden über 60 Veröffentlichungen auf den 

Markt gebracht, darunter Arbeiten von den Hydrogen Rockers, Moshic, 

Özgür Can, Audiofly, den Sucker DJ‘s und dem österreichischen 

Act Pray For More. Stellvertretend für alle Freunde progressiver 

Tanzmusik möchten wir uns bei der Plastic Fantastic Familie für die 

grossartige Musik in all den vielen Jahren bedanken. 

Dance Music Award abgesagt 

Nach dem erfolgreichen Start des Dance Music Awards 2005 in 

Hannover, bei dem das ‘Who is Who’ der internationalen Danceszene 

anwesend war, muss die für den 2. September 2006 während der internationalen 

Funkausstellung geplante Award-Verleihung im Berliner ICC 

leider verschoben werden! 

Nach ausführlichen Gesprächen mit den Partnern und Sponsoren wurde 

in den vergangenen Tagen deutlich, dass 2006 nur eine abgespeckte Variante 

des DMA möglich gewesen wäre. Da dies jedoch den Künstlern 

und der gesamten Dance-Szene nicht gerecht geworden wäre, wurde 

entschieden, den DMA zu verschieben. Durch diese Terminverschiebung 

ist die Durchführung des Dance Music Awards im kommenden 

Jahr gesichert. 

800.000 bei Street Parade 

Trotz nicht gerade sommerlichen 16 Grad und Mix aus Regen und Wolken 

war die diesjährige fünfzehnte Street Parade ein voller Erfolg. Geschätzte 

800.000 Raver tanzten im Takt der 30 Love Mobiles und machten 

die Street Parade erneut zur schönsten Techno-Parade der Welt. 

Wie immer wurde anschließend in den diversen Clubs und Raves der 

Stadt noch kräftig weiter gefeiert. Das Partysanen Boot war wie fast 

schon üblich eines der Highlights der Parade, und obwohl es an Deck 

fast genauso nass war wie im Wasser, wurde gefeiert und gerockt was 

die Blanken ausgehalten haben! 

B-live Main Event 

Am 14. Oktober wird beim Bacardi B-Live Main-Event ein internationales 

Feuerwerk an Top-Stars dem Partyvolk einheizen. Das Event wird in einer 

brandneuen, einzigartigen Location stattfinden. Als Star-DJ steht niemand 

geringerer als PETE TONG an den Turntables. Doch das wird nur eines 

der Highlights bei diesem bombasstischen Event sein. 

Wodka 

Moskovskaya 

Wodka Moskovskaya - Rein, 

Mild, Vielseitig – Seit 

Jahrhunderten gelten 

in Russland strenge 

Vorschriften für die 

Herstellung von 

Wodka. Heute ist 

Wodka Moskovskaya 

als hochwertiges 

Markenprodukt in 

aller Welt bekannt 

und beliebt. Bestes 

Getreide, perfekte 

Destillation und 

mehrfache Filtration 

machen Wodka Moskovskaya 

so rein, 

so mild und so bekömmlich. 

Die ideale 

Trinktemperatur von 

Wodka Moskovskaya 

liegt um die 5°C. 

Living F/X 

Neue Show? 

Wenn alles glatt geht, bekommen wir 

wieder eine sensationelle Living F/X- 

Show im Gasometer zu sehen. 

Das Mamagement der beiden MC‘s 

„Spot“ und „Mars“ steht derzeit mit 

Goran Herbst von XXX-Productions in 

Verhandlung, eine Show für den 11.11. 

auf die Beine zu stellen. 

Sollte alles passen, wird uns 

sicherlich ein fulminantes Feuerwerk 

erwarten. Um „Up to Date“ zu 

bleiben, einfach mal auf partysan. 

net reinschauen, wir stellen News zu 

dem Thema sofort online. 

News powered by 

Top 10 Mixes vom Sommer auf play.fm 

01. Carl Craig - Carl Craig @ springsix / Dom im Berg - 2006-05-26 

02. Bob Sinclar - MTV Stage @ Donauinselfest - 2006-06-24 

03. Kyoto Jazz Massive - Kyoto Jazz Massive @ Birdland (Wien/AT) - 2006-07-06 

04. Scratch Perverts,Dynamite MC - Scratch Perverts & MC Dynamite @ springsix / Dom im Berg - 2006-05-25 

05. Michael Mayer - Michael Mayer (Kompakt) @ Apolo/Nitsa (Barcelona, ES) - 2006-05-13 

06. M.A.N.D.Y. - M.A.N.D.Y. zu Gast im Flex - 2006-07-04 

07. Cpt. Jogin - Weekend Sounds @ MuseumsQuartier (Vienna/at) - 2006-06-11 

08. Frank Lorber - Frank Lorber @ Majestic Sounds, Ego Club Ulm (D) - 2006-06-09 

09. Max Graham,Markus Schulz - GDJB | Ibiza Summer Session Special #3 - 2006-06-23 

10. DJ Hell - DJ Hell 60 minutes set at you.fm 

Therapy Sessions Volume 3 

Ende September wird eine neue Doppel-CD auf dem englischen 

Label Audio Therapy erscheinen. Für die “Therapy Sessions 

Volume 3” hat sich Dave Seaman diesmal überraschend die 

Herrschaften von Lexicon Avenue an Board geholt. 

Um die drei Produzenten Scott Bradford, Mark Armstrong 

und Chris Scott ist es ja in den letzten Jahren etwas ruhiger 

geworden. Zwischen 2000 und 2003 haben die Drei tolle Tracks 

auf Labels wie Forensic Records, Yoshitoshi, Saw Recordings und 

Mute herausgebracht. Auch als Remixer waren Lexicon Avenue 

ganz vorne dabei. Dave Gahan, Dirty Vegas, Medway, Nick Holder 

- das sind nur einige Namen für die Lexicon Avenue Remixes 

produziert haben. 

Auf der neuesten Ausgabe der Therapy Sessions wurden verschiedene 

Genres vermischt. Neben einigen Tracks und Remixes von 

Lexicon Avenue selbst, findet man auch Nummern von Plastikman, 

Satoshi Tomiie, Nick K, Dylan Rhymes, Habersham, Gabriel Ananda, 

Shiloh und den 16 Bit Lolita’s. 

TEQ Records Electric_02 

Mit der “Electric” CD-Reihe wollte EQ Records ursprünglich 

eine Plattform für Newcomer schaffen. Der Debutant - Gavin 

Keitel - hat mit seiner Reise durch die Welt der Tech-House- 

Electro-Sounds im vergangenen Jahr für viel mehr Aufsehen 

gesorgt, als EQ erwartet hatte. Aufgrund des grossen Erfolges, 

hat sich bei der zweiten Ausgabe der “Electric”-Serie einiges 

geändert. Die Compilation erscheint diesmal als Doppel-CD und 

wird DJ-Mixes von zwei Acts präsentieren. 

CD 1 wird von Nubreed abgemischt. Das australische Breaks Trio, 

wird diesmal eher House- und Electro-Klänge zum Besten geben. 

Wenn man sich die Ableton gestützten DJ-Sets von Danny Bonnici 

- seines Zeichens Nubreed Mitglied - anhört, darf man auf ein 

kleines Feuerwerk gespannt sein. 

Für CD 2 konnte man bei EQ Records Kinq Unique gewinnen. Die 

beiden Engländer sind bereits seit einigen Jahren für ihre effektgeladenen 

Produktionen und DJ-Sets bekannt. 

Luke Chable & Danny Bonnici 

Luke Chable & Danny Bonnici veröffentlichen auf dem 

australischen Label Hidden Form die erste Compilation. Auf der 

CD “Hidden Form 001” wurden 14 Tracks verarbeitet. Nachdem 

Daniel Taylor bereits fix zum Artist Roster des Labels zählt, macht 

sein Track “5 Ur Ears” den Anfang dieser CD. Damit ist auch 

gleich der Sound dieser Compilation vordefiniert - electroider, 

dreckiger House mit progressiven Anleihen. 

Auch einige ältere Tracks fanden den Weg auf diese Compilation. 

Neben “Feel Me” von Brisker & Magitman, findet man auch den 

Martinez Remix von D-Nox’ “Seven Hours” und “Discopolis” von 

Lifelike & Kris Menace in der ersten Hälfte des DJ-Mixes. Auch 

Lostep steuerten mit “Little Peaking” einen Track ihres kürzlich 

erschienenen Debutalbums bei. 

Dark Globe 

...präsentieren zukünftig Nostalgisches! Der Titel “Nostalgia 

For The Future” gehört zum ersten Album von Pete Diggens und 

Matt Frost - besser bekannt als Dark Globe. Das Album wird im 

September auf Global Underground veröffentlicht und ist eine 

Mischung aus Downtempo, Breakbeat und Pop, wobei bei Dark 

Globe das Songwriting einen enorm hohen Stellenwert hat. 

Die beiden Protagonisten hinter Dark Globe haben in der 

Vergangenheit bereits an einer Menge unterschiedlicher Projekte 

gearbeitet. Mitte der 90er produzierten die beiden den Breakbeat 

Klassiker “Mondo Scurro”. Darüberhinaus haben Dark Globe auch 

den Soundtrack zum zweiten Lara Croft Blockbuster komponiert. 

n e w s 

EVENT NEWS 

Love Boat am 9. September 

Das Boot sticht in diesem Sommer das 

letzte Mal in die Donau. Mit dabei an 

vorderster Stelle, der deutsche Shooting 

Star, DJ GIAN aka KURD MAVERICK, der 

zur Zeit mit seinen Tracks “The Rub” und 

“Love Sensation” in allen internationalen 

Dance-Charts auf Nummer 1 zu finden ist! 

Unterstüzt wird er am Open-Air-Deck 

natürlich vom Loveboat Resident PRAY 

FOR MORE und vom Movimiento Resident 

DJ CLAUDIO RICCI! 

Circoloco in Wien 

Bereits im April konnte man in Linz zu den 

Klängen vom Circoloco Mitinhaber und 

Resident-Dj Cirillo bei einem ausverkauftem 

Haus bis in die frühen Morgenstunden 

feiern, und im Oktober jetzt endlich auch 

in Wien! Mit dabei der Circoloco und 

Space Ibiza Resident und Publikumsliebling 

JOSE DE DIVINA, der Circoloco und 

Peace Division Mastermind CLIVE HENRY 

und der Circoloco Resident-Dj der ersten 

Stunde, FABRIZIO! 

Clubs on Tour 

Neben dem „Pleasure“, das im Herbst 

quer durch Österreich touren wird und 

Städte wie Graz, Linz und Salzburg 

besucht, ist Gerüchten zu Folge auch das 

Hypnotic-Team on Tour! Das Classix soll 

angeblich quer durch Österreich touren, 

anzunehmen, dass hierbei die Kooperation 

mit der Empire Kette vertieft wird. 

Ultraschall 

Auch das Ultraschall im Tanzpalast Baden 

lädt am 9. September bei einem sehr 

guten Line-Up zu einer fetten Party. Mit 

Holgi Star und Joy Kitikonti wurden zwei 

Garanten für Partysound geholt. Unterstützt 

werden sie von Dj Observer. 

Biosphere im November 

Nun ist es fix, Ende November steigt in 

der Pyramide das nächste „Biosphere“. 

Wir können zwar noch nichts verraten, 

aber es sind ein paar ganz große Kracher 

gebucht worden. Dass auf beiden Floors 

dann die Post so richtig abgehen wird, 

versteht sich da wohl von selbst. 

Heaven „da Future“ 

Die sicher wesentlichste Neuerung ist, 

dass das Heaven vorläufig nicht mehr 

jeden Donnerstag in einer fixen Diskothek 

stattfinden wird. Ab sofort findet der Club 

an verschiedenen, wechselnden Locations 

- wie z.B. dem Flex - statt, und das 

meistens an Wochenend-Terminen. Bei 

5,- Euro Eintritt und wirklich moderaten 

Getränkepreisen erwartet euch ein exzellentes 

DJ-Line-Up. Watch out for Flyers, 

oder besucht die Website unter 

www.heaven.at


Rudi Wrany alias 

Crazy Sonic konnte 

sich mit dem „Crazy“ 

den besten Dienstag 

in der europäischen 

Clubszene sichern. 

Obwohl er gegen den verhassten Mainstream 

ankämpft, konnten wir ihn dazu überreden, 

uns ein Interview zu geben. Hierbei 

konnte er uns eine Menge darüber erzählen, 

wie er die Lage der „Clubnation“ sieht. 

Du bist ja eigentlich aus Kärnten und seit 

Jahren als DJ tätig. Wie kam es eigentlich 

dazu, dass Du in Wien gelandet bist? 

Nach Wien kam ich grundsätzlich zum studieren, 

das war 1987, was ja unglaubliche 19 

Jahre her ist. Ich war immer schon an Musik 

interessiert und sukzessive habe ich dann 

angefangen, in diverse Lokale zu gehen, die 

es damals gegeben hat, wie ein Chelsea und 

andere. Es hat damals Ende der 80er, Anfang 

der 90er ganz wenige davon gegeben, und 

irgendwie kam dann das Interesse zu den 

Platten, damals noch mehr Rock, Indie und 

Grunge. 

Dann irgendwann mal in meinem Stammlokal, 

das „Pandoras Box“, habe ich dem 

Besitzer, auch einem Kärntner, gesagt, dass 

mich das Auflegen interessieren würde. Irgendwie 

ist es dann nach längerer Zeit dazu 

gekommen, dass er mir die Chance gegeben 

hat, mich auflegen zu lassen. 

In der Zwischenzeit habe ich dann aber den 

DJ DSL mal auflegen gesehen und mich 

hat so fasziniert, wie er gemixt hat und mit 

Instrumental Musik umgegangen ist, und für 

mich war das dann so der Klick zur „Dance“ 

Musik. Damals gab es ja auch schon die 

ersten großen Rave Parties, die ich nur von 

aussen beobachtet habe und mit denen ich 

wenig anfangen konnte. Im Laufe der Zeit 

hab ich dann auch in diversen Lokalen in 

Wien zB. im alten Roxy im Sinne von Nummer 

auf Nummer aufgelegt. Und ich habe dann 

versucht, mich mit den Plattenspielern auseinander 

zu setzen, was viele meiner Kollegen 

damals überhaupt nicht gemacht haben. 

Dann habe ich begonnen, immer mehr und 

mehr Platten zu kaufen. Mein Stil hat sich 

über die Jahre auch laufend verändert und 

ich habe bis heute eine Sammlung an 9.000 

Platten anhäufen können, wobei hier alle 

möglichen Stile zusammenkommen 

Als Veranstalter von Europas bester Dienstag-Veranstaltung, 

dem Crazy im Flex, bist 

Du ja nun wirklich bekannt geworden, wie 

sehen da die Hintergründe aus? 

Ich hab ja schon viele kleine Parties 

gemacht, bevor ich ins FLEX ging. Nach 

dem Ende der Meierei bin ich dann ins Flex 

crazy sonic 

wer ist hier verrückt? 

„umgezogen“ und hab dort vorerst mal das 

Booking gemacht. Für mich gab es aber immer 

die Bedingung, dass ich einen eigenen 

„Elektronik Club“ machen kann, und der ist ja 

jetzt das, was viel wichtiger ist. 

Es gibt im Flex einige Fremdveranstalter, das 

Crazy hat sich aber im Vergleich doch recht 

gemausert, da es sich mit Sound und Stil stetig 

weiterentwickelt. Das schöne daran ist, dass 

wir eine gewisse Art von Szene darstellen. 

Dir eilt ja der Ruf voraus, gegenüber anderen 

Musikrichtungen aus dem Overground 

sehr untolerant zu sein, wieso das? 

Ich muss ganz ehrlich sagen, dass ich 

auch dazu stehe, dass ich hier intolerant 

bin, was gewisse Genres betrifft. Ich bin 

ja auch keiner der gerne Ö3 hört. Ich finde 

halt einfach, es gibt gute Musik und es gibt 

schlechte Musik, und es gibt gute Literatur 

und schlechte Literatur, zum Beispiel Goethe 

oder den 3 Groschen Roman, es gibt eben 

da auch Techno und Trance. Das ist definitiv 

eine Sache zu der ich stehe. 

Erstens, Produktionstechnisch ist Trance eine 

Musik wo sehr wenig dahinter steckt. Wer 

sich schon mal genauer damit beschäftigt hat, 

weiss das. Zweitens ist ein durchgehender 

Beat für mich einfach uninteressant, weil er 

für mich keine Höhen und keine Tiefen hat, es 

ist reine Drogen-Musik. Auf der anderen Seite 

ist es schon so, dass ich nicht allen Dingen 

gegenüber intolerant bin: Warum aber ein 

Tiesto so gehyped wird, dass werde ich niemals 

verstehen. Wie ein kleiner holländischer 

Bub von der internationalen Musikindustrie 

zum Superstar gemacht worden ist, dass 

verstehen ja auch die Redakteure und DJ’s 

nicht. Auch Veranstalter, wie die vom „Sonne, 

Mond und Sterne“ verstehen den Hype 

rund um solche Personen wie Paul van Dyk 

überhaupt nicht, müssen die aber buchen, um 

die Massen zu bewegen. 

Es gibt natürlich auch kleinere Trance- 

Elemente, die durchaus in eine Nummer 

reinpassen, aber durchgehend über Stunden 

hin finde ich das einfach oberflächlich. Aus, 

Schluss, Punkt! 

Deine Aussagen stehen aber in gewisser 

Weise im Widerspruch mit dem, dass zum 

Beispiel „Eristoff Tracks“ im Flex ist, und 

ein Act der bei „Robbie Williams“ als Vorgruppe 

spielt, dann nachher dort spielt... 

Jein, es ist schon so, dass manche Acts aufgrund 

ihrer unermesslichen Gagenforderung 

von einem kleinen Club wie dem Flex nicht 

mehr finanziert werden können und somit 

dort niemals spielen würden. Das war bei Felix 

da Housecat ähnlich, das übersteigt einfach 

die Grenzen des finanziell machbaren. 

Umgekehrt werden alle Produkte von Eristoff 

im Flex verkauft und wenn es wiederum hier 

zu Kooperationen kommen kann, dann kann 

man sich dem nicht verschliessen. 

Basement Jaxx hat sich ja mehr oder 

weniger zufällig ergeben. Es muss aber 

schon gesagt werden, dass sie immer ein 

Underground-Act waren und auch schon mal 

im Flex live zu hören waren. Sie haben auch 

beim „Sonne, Mond und Sterne“ gespielt 

und sind normalerweise auf Underground- 

Festivals zu sehen. 

Dass sie jetzt vorm Williams spielen, naja, ich 

meine, die haben es halt geschafft und die 

Kurve gekratzt und sind einer der Top Acts 

schlechthin. Das zeigt ja auch, dass das Flex 

bis nach England einen guten Ruf hat und 

sie auch von sich aus gerne im Flex spielen 

wollten. Basement Jaxx ist kein Kommerz 

und wird auch nicht auf Ö3 gespielt und 

daher sehe ich da kein Problem. 

Als Booker vom Flex hast Du ja zwangsläufig 

auch mit den Gagen der Acts zu tun. Wie 

siehst Du die Situation, sind hohe 5-stellige 

Euro-Beträge für 2 Stunden Plattendrehen 

nicht übertrieben? 

Ja, das sehe ich ähnlich, bei mir hört es so 

bei 8.000 Euro in etwa auf. Es ist eigentlich 

ein Wahnsinn, was da teilweise von den 

Künstlern verlangt wird, umgekehrt ist es 

aber dann so, dass die lokalen und kleinen 

DJ’s sich mit 200 – 500 Euro pro Auftritt 

zufrieden geben müssen. 

Ich glaube, das ist einfach das Prinzip von 

Angebot und Nachfrage. Wenn wer 100 

mal im Monat angefragt wird, dann kann er 

sich eben erlauben, ohne mit der Wimper 

zu zucken, eine Gage von 30.000 Euro zu 

verlangen. 

Dadurch bekommt ein Act dann diesen hohen 

Marktwert. Und sind wir uns ehrlich, wer 

sagt denn bei 10.000 Euro, so jetzt reicht’s, 

jetzt verdiene ich genug pro Abend, da ist 

nach oben hin eben keine Grenze. Da ist es 

auch so, dass sich das Flex diverse Acts 

einfach gar nicht mehr leisten kann, bzw. 

dann auch nicht will, da muss die Relation 

für uns dann schon passen. 

Wir haben mal Carl Cox angefragt und 

bekamen eine Absage mit der Begründung, 

dass er nur mehr auf grossen Raves und 

Festivals spielen will, wobei der mittlerweile 

auch nicht mehr musikalisch zu uns passen 

würde. Andererseits bei einem Sven Väth ist 

das kein Problem, der lässt mit sich reden 

und dem ist es wichtiger eine gute Party zu 

haben, als noch ein paar Tausender mehr 

am Konto. 

5 Jahre Crazy stehen ins Haus, was erwartet 

uns? 

Wir hatten ja letztes Jahr 10 Jahre Flex und 

haben uns vorgenommen, dass wir den Oktober 

in Zukunft immer unter dieses Thema des 

Jubiläums stellen werden. 

Im Oktober feiern wir dann im Speziellen 

noch 5 Jahre Crazy und werden zu diesem 

Anlass einige gute Künstler holen. 

[SN] 

i n t e r v i e w 

Das Septemberlineup 

CRAZY @FLEX: 

Am 5.9. kommt es zu einem Wiedersehen 

mit Dj Whitemoon aus der Schweiz. Er 

betreibt den DubClub St. Gallen, der 

allerdings längst keinen Dub mehr zum 

Hauptinhalt hat. Dazu gesellt sich Nigel 

Hayes, der alte Haudegen aus London. 

Besonders interessant ist der 12.9. Die 

Plattform Technoboard hostet diesen 

Abend und zu Gast ist Paul Brtschitsch 

aus Berlin (TAKSI Music-Partner von Andre 

Galluzzi).Dazu kommt der heimische 

Support von der Technoboard Musikkapelle, 

die da wäre: Catekk, GK, Kayoz und 

Rudi Roschitz. Dazu kommt noch das Intro 

vom Winner des Tb Dj Contests. 

Am 19.9. beehrt Jennifer Cardini wieder 

einmal das FLEX gemeinsam mit Electric 

Indigo und Lena aus Linz. 

Und am 26.9. erneut ein starker Oberösterreichbezug: 

die Jungs von “Houzetekk” 

aka Nutrasweet, Uciel und Ned Rise 

laden zu einem Auswärtsspiel. Als very 

special guest kommt der Soundtüftler Cristian 

Vogel (Mute) aus Barcelona. Visulas 

gibt es von 4youreye and Phish. 

Im Oktober wird das CRAZY dann 5 Jahre 

alt. Da lassen wir die Korken knallen 

- auch programmtechnisch, hier die 

Vorschau: 

3.10. MOONBOOTICA (Moonbootique/ 

Hamburg) 

ERIC FISCHER 

10.10. STEVE BUG (Pokerflat/Berlin) 

CRAZY SONIC 

FAUNA 

17.10. AKUFEN (CAN) 

ELECTRIC INDIGO 

GÄCHTER 

24.10. THOMAS SCHUMACHER 

(Spielzeug) 

DEFEX 

31.10. LIVE: ANTHONY ROTHER 

(datapunk/Frankfurt) 

GLOW 

CRAZY SONIC

l o c a l h e r o 

DJ Smoove gehört zum 

absoluten Urgestein 

der Wiener DJ-Gilde, 

und zum Besten, was bei uns zu Lande Platten 

drehen kann. Im Partysan Interview gab er uns 

Einblicke in seine Vergangenheit, sein aktuelles 

Schaffen und die Pläne für die Zukunft. 

Du bist ja als Mitglied und Founder von 

Movimiento ein wichtiger Teil der Crew, 

was passiert gerade und vor allem was 

erwartet uns noch? 

Das Schöne ist, dass die Entwicklung der 

letzten 4 Jahre dafür gesorgt hat, dass die 

Pächter vom Roxy, Sunshine Entertainment 

an uns herangetreten sind, ob wir das „Divine“ 

nicht öfter stattfinden lassen wollen, 

und wir haben uns dazu bereit erklärt, es ein 

zweites Mal im Monat zu machen. Daher 

wird ab September jeden ersten und dritten 

Samstag ein Divine im Roxy stattfinden. Was 

uns logischerweise die Möglichkeit gibt, ein 

noch umfangreicheres Programm zu bieten, 

wo unter anderem auch Live Musiker oder 

auch befreundete Clubs oder Institutionen 

bei uns einen Abend mithosten werden. 

Der Trend geht am Eingang zu immer 

höheren Preisen, da stellt sich die Frage 

wie ihr das schafft, bei € 5,- bzw. maximal 

€ 7,- zu überleben, trotz grosser Namen die 

schon bei Euch waren? 

Ja, das ist so eine Mischung aus Gegebenheiten, 

die uns das möglich machen. 

Zum einen ist es so, dass das Roxy eine sehr 

kleine Location ist, es eine sehr eingefahrene 

Geschichte ist und dort der Grundeintrittspreis 

mal 5 Euro sind. Wir haben dann bei internationalen 

Acts angefangen 7 Euro zu machen, was 

auch vollkommen gerechtfertigt ist. Wobei 

man sagen muss, dass hinter dem Clubkonzept 

kein wirklicher Gewinngedanke steckt, da es 

sich hierbei klar um einen hohen Prozentsatz 

der idealistischen Gedanken dreht. 

Ihr macht auch in der Passage Clubhostings, 

wie sieht es dort aus? 

Begonnen hat alles im Jänner, es wurde 

dann im April fortgesetzt, das war damals mit 

Kenny Dope Gonzales, dem grossen Macher 

von „Masters at Work“. Nachdem das so 

gut gelaufen ist, war dann im Sommer „Sin 

Plomo“, und in der Art und Weise soll das 

auch im Abstand von 3-4 Monaten im Rahmen 

der Sunshine Parties weiter stattfinden. 

Als Urgestein, der Wiener DJ-Szene ist es 

verwunderlich, dass du dich Vienna Calling 

angeschlossen hast, was war der Grund dazu? 

Die Idee dazu kam von Tom Snow, der dazu 

eingeladen hat, sich gebündelt auf einer 

eigenen Plattform zu präsentieren. Das hat 

sich jetzt zwar alles etwas anders entwickelt, 

was aber kein Nachteil ist, sondern mit dem 

Relaunch der Website im September zu tun 

hat. Wo aber unser primäres Interesse liegt 

ist, dass wir uns nicht nur national, sondern 

auch international präsentieren wollen. Es 

geht uns darum, was in Wien existent ist, 

auch nach aussen zu bringen und hierfür ist 

> > p a rt y s a n . n e t 

Vienna-Calling für mich die beste Plattform. 

Du bist ja auch als Producer tätig, manchmal 

doch etwas das Stiefkind österreichischer 

DJ’s, wie sieht das bei Dir aus? 

Ich habe schon früh damit angefangen, mich 

mit dieser Sache zu beschäftigen und aus 

der grossen Liebe zur Musik versucht, eigene 

Ideen in meine Sets und Produktionen einfliessen 

zu lassen. Es ist ja ein alter Hut, dass es 

schwer ist, aus Österreich heraus Produktion 

zu verkaufen, und es sich manchmal „zaht 

wie a Strudlteig“ bis was passiert. Aber Gott 

sei Dank, wir haben es jetzt mal geschafft, 

auf eine Ibiza Mix-Compilation von „DJ Sin 

Plomo“ zu kommen, und wenn es so sein soll, 

kommt auf Universal ein Album von Super 

Max, wo noch ein Track von mir draufkommt. 

Uns ist zu Ohren gekommen, dass Du auch 

bei deinen Sets live performen möchtest, 

erzähl mal mehr dazu! 

Um es genauer zu sagen, werde ich dies mit 

meinem Partner Hannes Bayer tun, der auch 

selber schon immer die Tendenz gehabt hat, die 

Sachen auch wirklich live zu performen. Also 

mit Sequenzer, Computer, was einem eben zur 

Verfügung steht, aber auf so einer Jam Basis, wir 

haben jedenfalls vor, immer einen variablen Musiker 

dabei zu haben, sprich Bassisten, Gitarristen 

oder einen am Saxofon. Da kommt einem die pure 

Lust an der Musik, eine Komponente, die viele 

DJ’s nicht kennen. Das macht aber einen mörderischen 

Spass, und das wird auch von meiner 

Seite sehr stark forciert werden. Spätestens aber 

geplant im kommenden Frühjahr. [SN] 

smoove 

das urgestein der wiener dj-szene

p ap rt a rt y sy as n a. n . en te 

t 

dave clarke 

zwischen selbstinszenierung und talent 

Nie ohne Eyeliner 

draussen! Der Mann, 

der wie ein Saufkumpan 

von Pete 

Doherty aussieht, ist 

kein Goth- oder Rockstar, 

sondern einer 

der aufregendsten 

Dj’s der britischen 

Inseln. 

Düster, energetisch, unkonventionell – das 

sind die Wörter, mit denen man am besten 

die Schöpfungen Clarke’s beschreiben 

könnte. Der Grund liegt wohl darin, dass er 

nicht ein straighter Technohead ist, sondern 

zu früheren Zeiten auch HipHop und Acid- 

House auflegte. 

Dave’s Geschichte klingt wie ein modernes 

Märchen: vom Penner zum Star-Dj. Seine 

erste CD war ein Album von ‚The Damned’, 

einer rotzigen Oldschool-Punk-Band. Auch 

die Musik, die Mutter Clarke als ihre Liebste, 

nämlich alter Disco-Stuff bezeichnete, 

inspirierte den jungen Dave. 

In dieser Zeit hatte er es besonders schwer: 

sein Hass auf Autoritäten ging nicht mit den 

gängigen Erziehungsmassnahmen seiner Eltern 

und Lehrer konform. Kurzerhand schmiss 

er die Schule, brannte durch und verbrachte 

seine Nächte auf diversen Parkbänken. 

Doch diese Phase brachte auch etwas 

Positives mit sich, Clarke hatte Zeit sich mit 

dem Musik machen auseinander zu setzen und 

machte seine ersten Schritte in Richtung Dj-ing. 

Auch auf den Erfolg musste er nicht 

lange warten – 1988 war sein erster Gig 

in Amsterdam, zwei Jahre später gründete 

er mit seiner damaligen Frau das 

hauseigene Label „Magnetic North“. 

Seinen Kultstatus verfestigte er 2001 

mit dem von ihm produzierten und 

gemixten Doppelalbum „The World 

Service“, bei der sich die eine Disc 

Electro und die andere dem Techno 

widmete. Namenhafte DJ’s wie der 

deutsche ‚The Hacker’ oder DJ Rush 

waren mit von der Partie. 2004 kam das 

Album „The Devil’s Advocate“ heraus, 

mit dessen Namen Clarke seinen dunklen 

Charakter unterstreichen wollte. 

Das machte er auch immer wieder bei 

Interviews, indem er sehr verschlossen 

auftrat (und es auch noch immer tut) 

und nicht darauf achtete, die gängigen 

Höflichkeitsfloskeln auszutauschen. 

Bei der Frage nach 

seinen Idolen antwortete 

er, dass er 

entweder von ihnen 

zu oft enttäuscht 

wurde oder sie schon 

tot sind. 

Auch seine frühere Zuneigung zu Punk 

lässt er durchscheinen, indem er das nicht 

vorhandene Umweltbewusstsein und die 

allgemeine politische Ölgeilheit kritisiert. 

Clarke versucht das Gefühl zu erwecken, 

dass er noch immer gerne ein Rebell ist, dass 

ihn nichts ausser seiner Musik interessiert 

und dass er ein Faible für die Dunkelheit hat. 

t e c h n o 

Bei „The Devils Advocate“ gelingt es ihm, 

auch beim Hörer ein Gefühl der Unruhe zu 

erzeugen. Erwähnenswert ist, dass es Clarke 

im Gegensatz zu vielen wieder mal schaffte, 

über den Tellerrand zu schauen und Mr Lif, 

einen etablierten MC zur Zusammenarbeit zu 

überreden. 

2005 haute Dave das lang ersehnte „World 

Service 2“ raus, das zwar auch nicht unbedingt 

unspektakulär war, aber die Hürden, 

die es vom ersten Teil gesetzt bekam, nicht 

überspringen konnte. Trotzdem überzeugt er 

mit spannenden Kollaborationen wie mit den 

Punks ‚Silicon Souls’. 

Derzeit tourt Clarke durch die Welt und 

stationiert diesen Sommer unter anderem 

auf dem Nature One Festival in Deutschland, 

auf dem Creamfields Festival in Spanien, in 

Portugal und in Holland. 

Wer also neugierig geworden ist und 

einen herausragenden Dj mit interessanter 

Persönlichkeit sehen will, sollte auf www. 

daveclarke.com oder auf seiner myspacesite 

vorbeischauen. [UP] 

Seinen Österreich-Gig sollte man sich 

also auf keinen Fall entgehen lassen, 

XXX-Productions holt ihn nach Wien, 

und zwar ist er am 14. Oktober 2006 im 

Gazometer zu hören. 

Weitere Infos unter www.xxx.co.at. 

11

12 

h o u s e 

Mit seinen 

einzigartigen Beats 

zählt Robbie Rivera 

mittlerweile zu 

den Fixsternen am 

House-Himmel. 

Er kann ohne Übertreibung als 

unverzichtbarer Bestandteil der Ibiza- 

Clubszene bezeichnet werden. Was haben 

die Namen 68 Beats, D-Monsta, Funk 

Bandit, Keylime, Loopman, Metalhead, 

Rhythm Bangers, Tribal Crew, Westwood 

Project und Wicked Phunker gemeinsam? 

Hinter all diesen Pseudonymen verbirgt 

sich die musikalische Handschrift des 

amerikanischen Ausnahme-DJ’s Robbie 

Rivera. 

Warum dann so viele Namen? „Die 

Antwort ist ganz einfach – jeder meiner 

Künstlernamen repräsentiert einen 

ganz besonderen Sound“, erklärt der in 

Miami/Florida wohnhafte Künstler. „Eines 

haben sie aber gemeinsam: Sexy, peak 

time House-Music!“ 

Obwohl Riberto Louis Rivera, so sein 

richtiger Name, in New York geboren 

wurde, verbringt er einen Großteil seiner 

Kindheit und Jugend im sonnigen Puerto 

Rico. Sein früher Kontakt mit karibischen 

und lateinamerikanischen Rhythmen 

prägten ihn stark, ein Umstand, der sich 

auch in seiner späteren musikalischen 

Karriere bemerkbar machen wird. 

Bereits im zarten Alter von 13 beginnt 

er auf Schul-Parties und auf Hochzeiten 

Platten aufzulegen, mit 16 Jahren ist er 

bereits fix angestellter DJ in einigen Clubs. 

Robbie hat viel vor, und daher geht er nach 

Abschluss der Schule nach Florida, wo 

er am renommierten „Art Institute of Fort 

Lauderdale“ Musikproduktion studiert. „Ich 

habe damals wirklich eine Menge gelernt“ 

erinnert sich der heute 29 jährige zurück. “In 

meiner Jugend habe ich ja nur mit meinen 

zwei Turntables herum experimentiert, 

aber in Florida lernte ich alles über Midi- 

Recording, Digital Audio Produktion und den 

Umgang mit Software – es war echt eine 

spannende Zeit!“ 

Etwa zur gleichen Zeit erlangt DJ Amand 

Van Helden weltweiten Ruhm durch seine 

noch nie da gewesene Musik, von der auch 

Robbie Rivera stark profitiert. Inspiriert und 

voller Tatendrang richtet er sich eine eigene 

Workstation ein, produzierte House-Beats 

und verschickt diese an die angesagtesten 

Clubs der Vereinigten Staaten. 

Ermutigt durch das landesweite positive 

Feedback, gründet Robbie Rivera in Miami 

das Label „Juicy Music“ und beginnt 

immer professioneller an seinem eigenen 

Stil zu feilen. Bald bescheinigte ihm die 

Musikpresse, wahrlich „Essential Housetunes” 

zu produzieren und einer erfolgeichen DJ- 

Karriere stand nichts mehr im Weg. 

Mit „Bang“ schafft Robbie Rivera 2000 

endgültig den Durchbruch und wird über 

Nacht zu einem der begehrtesten House- 

DJ’s der Szene. Sein Clubhit, der flockige 

Piano-Lazyness perfekt mit dicken Beats 

verbindet, avanciert zum Dauerbrenner in 

den amerikanischen und britischen Dance- 

Charts, und erlangt als inoffizielle Hymne 

der Olympischen Sommerspiele in Sydney 

weltweite Bekanntheit. Durch MTV und 


„Top of the Pops“ erhält der Track auch ein 

Gesicht: House-music und Robbie Rivera 

sind von nun an untrennbar miteinander 

verknüpft. 

Zwar setzt der Jung-DJ mit den 

Eigenproduktionen „Sex“ und „Funk-A-Tron“ 

und „The Hum Melody” noch einen drauf, 

doch mit zunehmender Berühmtheit erhält 

Robbie Rivera auch immer mehr Remix- 

Anfragen aus der Star-Etage. Ob Faithless, 

Moloko, Madonna, Ricky Martin, Santana, 

Kylie Minogue, Pink oder Brandy – Robbie 

Rivera remixed sie alle und bekommt dafür 

2003 die Auszeichnung für „Best House 

Remixer“ vom Remix - Magazine verliehen. 

Obwohl Robbie Rivera seiner Liebe zur 

House-Music in den letzten Jahren treu 

geblieben ist, hat sich für ihn einiges 

verändert. „Früher ist meine Musik sehr 

stark von Vorbildern wie David Morales, 

Armand van Helden und Daft Punk 

beeinflusst gewesen. Heute lass ich mich 

lieber von der Energie meiner Fans und von 

meinen Auftritten inspirieren“, sagt der 

selbstbewusste DJ, der in den vergangenen 

Jahren praktisch Nonstop auf Tour war. 

Seine unzähligen internationalen Auftritte 

begeisterten Fans in Städten wie Barcelona, 

London, Montreal, Athen, Lissabon, New 

York, Las Vegas und Chicago – auf der 

Partyinsel Ibiza hat sich Robbie längst zum 

unverzichtbaren Dauergast gemausert. 

Somit kann es sich bei dem Titel seines 

neuesten Albums „Do You Want More?“ 

(2004) wohl nur um eine rhetorische Frage 

handeln – natürlich wollen wir mehr! [DK] 

Don‘t forget: Eristoff Tracks präsentiert Robbie 

Rivera am 16. September in Klagenfurt. 

robbie rivera 

ein talent - viele namen


t 

pete tong 

pure.excellent.house 

Wie oder wo wäre die 

Dancemusic-Szene 

nur ohne Pete Tong 

geblieben? 

Diese Frage stelle ich mir schon seit Jahren, 

von meinem ersten Kauf eines Dance Samplers 

bis zum letzten UK-Trip! Vielleicht wäre 

sie wie ein Kebab ohne Zwiebel, Tomaten 

und scharf, einfach langweilig und zach! 

Pete Tong ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten 

im elektronischen Musiksektor. 

Ob als Dj, Produzent, Radioikone oder 

Vorbild, überall hat er seine Finger im Spiel, 

und das auch noch nach mehr als 20 Jahren. 

Seine ersten Erfolge in jungen Jahren verbuchte 

er als Dj auf diversen Parties in Kent. 

Später schloss er sich einer Gruppe von 

Old-School-Dj’s an, die unter dem Namen 

„Soul Funk Mafia“ bekannt waren. Sein 

Engagement und seine Leidenschaft für die 

Arbeit liessen ihn schnell erkennen, wie man 

in dem Business Geld macht. 

„The only way to do it, is to run your own 

club, create your own scene.“ Mit diesem 

wegweisenden Satz bestimmte er die 

damalige Situation passend und handelte 

genau richtig. 

Er jobbte zu diesem Zeitpunkt als Booker in 

einem Club in der Baker Street und eine seiner 

ersten Verpflichtungen war ein Gig einer 

unbekannten Band namens „Culture Club“ 

mit ihrem Frontman Boy George. Wer hätte 

sich das schon damals gedacht, wie gross 

diese Künstler noch werden würden? 

Mittlerweile zählt Pete Tong zu den gefragtesten 

Dj’s unserer Zeit. Seine inter- 

nationale Popularität reicht 

von Europa, Asien, Australien 

bis nach Amerika. Er bespielt 

die bekanntesten Clubs 

unserer Zeit, u.a. Ministry 

of Sound, wobei er dort 

jahrelang als Resident-Dj 

sein Können versprühte. 

Derzeit zeichnet sich Pete 

für die legendären Pure 

Pacha Parties verantwortlich. 

Er ist das vierte 

Jahr in Folge Resident- 

Dj im krachend vollen 

Pascha und beherrscht 

die tobenden Massen 

mit seinem exklusivem 

UK-House-Sound. 

Als Radio-Ikone gelangte 

er schliesslich 

zu dem Weltruhm, 

den er heute besitzt. 

Mittels seiner 

Freitag Radioshow 

„The Essential 

Mix“ auf Radio 1. 

Die Show hat weltweit mehr als 1 Million 

Zuhörer pro Woche und Pete präsentiert 

darin die neuesten und heissesten Tunes der 

Elektronikszene. 

Er ist damit nicht 

nur Mitgestalter der 

Szene, sondern auch 

einer der grössten 

Förderer. 

Durch die Möglichkeit des Onlinestreams, 

unter www.bbc.co.uk/radio1, wächst seine 

Hörerschaft weiter und weiter und wird in 

Zukunft noch viel größer. 

Auf Grund seines „Tongcast“, eine Abwandlung 

des Podcast, stellt er wöchentlich die 

angesagtesten und neuesten Tracks gratis 

downloadbar ins Netz. Er ist damit Vorreiter 

in Sachen Musikmarketing zu einer Zeit, wo 

die meisten noch nicht einmal wissen, was 

eigentlich Web 2.0. ist. Pete begründet damit 

neue Möglichkeiten, sich als Dj/Produzent 

im Netz bemerkbar zu machen, wobei ihm 

mittlerweile viele nacheifern. 

Als Produzent wurde er für diverse 

Soundtracks verpflichtet. Egal ob in „The 

Beach“, „Human Traffic“ oder „24 Hour 

Party People“, überall hinterlässt er seine 

h o u s e 

markante Handschrift. Seine eigenen Tracks 

produzierte er für eine Vielzahl von Labels, 

wobei er derzeit mit Künstlern wie Chris 

Cox, James Talk, Paul Harris und Jay P im 

Studio kollaboriert, um endlich seine eigenen 

Vorstellungen verwirklichen zu können. 

„Dj’ing just seemed to be my vocation“, so 

bezeichnet Pete sein Werken, und dass es 

seine Berufung ist, merkt jeder Musikkenner 

sofort. Durch sein Gefühl, seine Leidenschaft 

und seine atemberaubenden Mixes. 

Der immer aktive Pete Tong ist einer der kreativsten 

Künstler unserer Zeit und wir sind froh, 

dass er immer wieder was zu tun hat. [DI] 

Pete Tong wird beim Bacardi-Live 

Mainevent am 14. 

Oktober in Wien zu Gast 

sein, watch out for Flyers! 

1

p ap rt a yrt sya sn a. n n. en te 

t 


Wenn du Sander van 

Doorn noch nicht 

kennst, dann zieh dich 

an den Ohren, oder 

spitze sie jetzt gut. 

Er ist 25. Er ist aus Eindhoven in Holland. Er 

ist DJ und Producer und er ist die Zukunft! 

Ein absoluter Dance Wizard. Doch auch die 

grössten Zauberer waren einmal Zauberlehrlinge 

und Sanders ganz persönlicher Meister 

war sein grosser Bruder. 

Alles was der mochte, mochte auch Sander 

und so hörte er schon mit zarten sechs 

Jahren herben Acid und House. 10 Jahre 

später probierte er dann zum ersten Mal 

seine 10 Zauberstäbe aus und legte auf einer 

Geburtstagsparty eines Freundes auf. Von 

da an konnte er seine Finger nicht mehr von 

den Platten lassen. 

Vier Jahre lang stand er, mit Produktionen 

wie „Sam Sharp” und „Purple Haze”, bloss 

im Schatten der aufgehenden Sonne, doch 

nun hat die Sonne ihren höchsten Punkt 

erreicht und wirft nicht mal die Idee von 

Schatten. Mit dem Remix von dem Policesong 

„Message in a bottle” kam dann die 

Nachricht „Sander van Doorn” überall an, 

nicht zuletzt in den Dancecharts auf Platz 

Nummer 1. 

2006 ist Sanders Jahr als „Best New 

Producer”. Alles was er an Himmlischem 

produziert wird von den Gottheiten des 

sander van doorn 

the message in a bottle 

Dance beobachtet und gefördert. Leute wie 

Paul Oakenfold, Paul van Dyk, John Digweed, 

Armin van Buuren, Marco V und Tiesto klopfen 

an die Himmelspforten. Und Sander van 

Doorn, mit Platte statt Heiligenschein am Kopf, 

öffnet allen. Aus den Toren dröhnen verschiedenste 

Stile, die er alle zu einem vereint. Drive 

und Dynamik sind seine Zauberwörter. 

Jedenfalls war es noch nie so einfach in 

den Himmel zu kommen. Und das beste ist, 

in diesem Paradies kannst du so viele Äpfel 

fressen wie dein Herz begehrt, denn Sander 

fürchtet sich nicht vor deiner Erkenntnis. Das 

einzige was es zu erkennen gibt ist nämlich, 

dass Sander einfach gut ist, dass jeder 

Mensch zwei Beine zum Tanzen hat und dass 

man so gar nicht heilig zu sein braucht, um in 

den siebten Himmel aufzusteigen. 

Er holt den Himmel auf Erden sogar in die 

Stadt der Engel, nach Los Angeles, ausserdem 

nach San Francisco und Kanada. Aber 

natürlich auch nach Ibiza, Polen, Schweden, 

Deutschland, in den Libanon und sogar im 

Radio können wir ihn empfangen. Dort hostet 

er eine der meistgehörten Radioshows, „Identity” 

auf www.DJ.fm, jeden 4. Mittwoch des 

Monats. Im Juni machte er für Radio 1 eine 

„Essential Mixshow”, die schon als die beste 

des Jahres angepriesen wurde. 

Sander ist ein Soundchamäleon. Das erklärt 

auch seine vielen Alias. Aber tarnen muss er 

sich vor niemandem, denn Feinde hat er in 

seinem Terrain sowieso keine. Zwar wird er 

durch die ganze Weltgeschichte gejagt, aber 

nicht um verspeist zu werden, sondern weil 

jeder von seinen leckeren Sounds naschen 

t r a n c e 

will. Also, falls du im nächsten Urlaub mal 

ein Chamäleon erspähst, schau ob es auf 

den Namen Sharp hört, Sander’s Name für 

Technoproduktionen. Es könnte aber auch 

Sandler heissen, sein Name für Tranceproduktionen, 

vielleicht aber auch Purple Haze, 

wenn es gerade um melodischen Progressive 

geht, oder ganz einfach Sander van Doorn, der 

Name, der für Techhouse steht. Wow! So viele 

Namen und trotzdem unverwechselbar. 

Wie gut, dass die Zukunft ausser dem Ozonloch 

noch andere unaufhaltsame Dinge für uns 

bereithält. Zum Beispiel Sander bei seinem 

Cream-Debüt im November, oder bei der Tranceparty 

in Pilsen, gleich um die Ecke. [KZ] 

1


Ist Clark Kent wirklich 

Superman? Die 

selbsternannten 

„Manowar des Dancefloors“ 

gehen dieser 

Frage im Zuge ihrer 

Karriere zwar nicht 

nach, aber Spass 

haben sie trotzdem. 

Durchgedreht. Durchgedreht genug, um nach 

fünf Jahren noch ihre eigenwillige Mischung 

aus Elektro, House und Gott weiss was für 

eine Art von Beats zu produzieren. Das sind 

Moonbootica. tobitob (5 Sterne, ganz recht) 

und KoweSix. 

Die beiden hellen Köpfe aus dem Norden 

Deutschlands haben vor wenigen Wochen 

dem österreichischen Publikum beim Urban 

Art Festival eingeheizt und mit Material aus 

ihrem letzten, selbstbetitelten Longplayer von 

sich reden gemacht. 

Von sich reden machen die beiden umtriebigen 

Herren ausserdem mit ihren Moonbootica 

Parties bei denen sie, nona, als DJ’s an den 

Reglern fungieren. Ursprünglich waren diese 

Nächte an Locations wie dem Tiefenrausch 

und dem Hafenklang gebunden. Mittlerweile 

suchen tobitob und KoweSix Bühnen von Italien 

bis in die Niederlande heim und verbuchen 

mit Tracks wie „Listen“ oder ihrer letzten Single 

„Moped Gang“ mehr als nur Achtungserfolge. 

Ausser für die eigenen Stücke langen 

Moonbootica auch für andere Künstler an 

die Regler. Ferris MC nahm ihre Dienste für 

einen Mix seiner Single „Düstere Legende“ 

in Anspruch. Ein Blick tiefer in die Kundenkartei 

liefert vielversprechende Namen wie 

Richard Dorfmeister, Punjabi MC, Skin und 

Mando Diao. 

Der Weg in diese erfolgstechnischen Sphären 

war ein weiter. Wenn man das Rad der Zeit ein 

paar Jährchen zurückdreht, so sieht man zwei 

DJ’s als Ersatz für einen nicht erschienenen 

DJ Koze in einem Club namens Golden Pudel. 

Ihre Ambitionen scheinen sie vorbei am 

strikten Mainstream der Industrie geradewegs 

in ihr eigenes Walhalla der leicht schmutzigen 

Beats zu führen. Neben den erwähnten Moonbootica-Nächten 

im Tiefenrausch entstehen 

die ersten Singles „Moonbootation“ und „Get 

It On“. Um die Stücke auch unter die Leute zu 

bringen wird das Label „Moonbootique“ aus 

der Taufe gehoben. 

Auf die ersten Singles folgen eine Vielzahl an 

Auftragsarbeiten. Dabei spitzen die Moonboots 

ihren Remixstift gehörig zu und erweitern 

ihren Kundenstock. 2003 folgt mit „Mau 

Mau High“ eine Groovehaubitze sondergleichen. 

Die deutschen Dance-Charts bedanken 

sich auch artig. Weiter geht es mit Remixes für 

Granden wie Ferris MC und Mousse T. 

Die nächste Single „We 1,2 Rock/Roll the 

Dice“ erweitert die Konturen des Acts um 

ein paar kantige Beats und Chants nach 

moonbootica 

welcome to the moped gang, baby! 

e l e c t r o 

dem Motto „deeper into dance.“ Der Name 

Moonbootica hört nicht zu klingen auf und 

weitere Künstler wie die Bomfunk MC’s und 

IAMX sehen sich veranlasst, auch ihren 

Tracks die derben Moonboots überzustülpen. 

Das Jahr 2005 bringt eine überraschende 

Arbeit für ‚Wir sind Helden’. Die Moonboots 

zeigen Vielseitigkeit. Ein Jahr später 

wiederholt sich die rockige Genrekreuzung 

mit einem Remix von „Down in the Past“ für 

Mando Diao. 

Nebenbei wird hauptsächlich am Debütalbum 

gearbeitet. Das treffend „Moonbootica“ 

betitelte Werk erschien Ende 2005 und folgte 

damit der EP „Listen“. Deren Titeltrack 

hob Moonbootica wieder etwas weiter in 

Richtung Technosounds. Die Synthies zirpen 

fleissig, um von einem markanten Pianosample 

abgelöst zu werden. Hier zeigte sich, wie 

versiert tobitob und KoweSix im Züchten von 

Ohrwürmern sind. 

Dem Album folgen die Auskoppelungen 

„Pretty Little Angel“ und „Moped Gang“. Zu 

den Singles gibt es Videos und Moonbootica 

etablieren sich weiter und bleiben auf ihren 

Mopeds dem Spassfaktor treu. 

Nach einem kurzen Ausflug nach Österreich, 

gefolgt von einem Auftritt in Italien, stapfen 

die Moonboots nun wieder durch die 

deutschen Lande. Dies tun sie noch bis mindestens 

Oktober. Danach darf man auf neue 

Beats und Sounds gefasst sein. [RB] 

Termininfo: Moonbootica sind am 3. Oktober 

2006 im Flex zu Gast. 

19

20 

t e c h n o 

Weniger ist mehr, 

dass weiss auch 

Richie Hawtin. Ganz 

nach diesem Motto 

erweitert er den 

Minimalismus in der 

elektronischen Musik 

und wird damit gross. 

Als Protagonist der „Second Wave of Detroit 

Techno”. Gut, dass Richie als er klein war, 

mit seinen Eltern von Detroit nach Kanada 

auswandern musste. Dort war es ihm 

nämlich scheinbar zu kalt, um mit seinen 

Schulkameraden die Sandkisten zu rocken. 

Gut so, denn während seine Kumpels zu 

Rock’n’Rollern mutierten, sass Richie vor 

dem Rechner seines Vaters und begann 

sich für Elektro zu interessieren. Und als die 

anderen ihren ersten Sandkuchen gebacken 

bekommen, bekommt Richie schon seine 

ersten Aufträge gebacken. Denn schon mit 

15 überschritt er nicht nur soundtechnische 

Grenzen (legal), sondern auch die Staatsgrenze 

von Detroit (illegal). Wo er sich dann 

in den Techno- und Houseclubs der Stadt 

von den Beats herumtreiben liess. 

Zwei Jahre später ist er dann auch schon 

selbst Resident-DJ im Shelter. Während 

seine Sandkistenrocker Butter und Salz, 

Kuchen und Malz mixen, mixt er House und 

Techno mit Industrialsounds, von Nitzer Ebb 

oder Skinny Puppy. Und wenn er mal nicht 

in the House sondern zu Hause war, hörte 

richie hawtin 

minimize to maximize! 

er im Detroiter Radio die Sendung eines 

Underground Dj’s namens „Wizard” (Jeff 

Mills), und bald darauf konnte er auch schon 

seiner eigenen Radioshow lauschen. 

1990 gründet Plastikman mit seinem Kumpel 

John Aquaviva das Label „Plus 8”, auf dem 

Kenny Larkin, Dan Bell, Speedy J, FUSE und 

State of Mind releasen. „Plus 8” bekommt 

eine Pluseins für minimalen, eigenwilligen 

Techno, dessen Sperrigkeit neue Türen 

öffnet. Im selben Jahr wird seine erste Single 

„Elements of Tora” veröffentlicht und während 

seiner Veröffentlichung von „Spastik”, 

die uns alle zu fröhlich tanzenden Spasties 

machte, legte er monatlich in Europa auf. 

In den Jahren 93 und 94 veranstaltete er derbe 

Parties, wie Hard, Harder, Heaven&Hell, 

Mayday 1&2, Lodge und Spastik. Diese 

Parties waren die Samen für einen Garten 

Eden des Electronic im mittleren Westen 

Amerikas. Seine Shows waren und sind eine 

Synthese von Mann und Maschine. Seine 

Sounds ein Fleckerlteppich, auf dem man 

mindestens so abgehobene Trips wie Adam 

aus dem Wunderland machen kann. 

„Like Plasticine” verwandeln sich die Leute 

unter Richie’s Fuchteln. Immer wieder modeliert 

er sie neu. „Ich möchte frei sein und 

alles organisch fliessen lassen” und das tut 

Richie auch, wenn er seine Plastikmännchen 

mit seinen Sounds zum Schmelzen bringt. 

In den tiefen Räumen, die seine Musik 

schafft, nimmt er die Leute mit auf eine 

Reise. „Es ist eine Art Hypnose”. Guru Richie 

hat die Menschen, die ihm lauschen, im Griff 

und lässt sie bestimmt nicht fallen. Nein, er 

nimmt uns an der Hand und führt uns durch 


ein bittersüsses Land. Sein Land. Da wo alle 

Schwammerl Punkte haben und die Wolken 

nicht nur im Morgengrauen rosa sind. „Wie 

ein spannender Film hat die Reise Höhen 

und Tiefen”. Man spaziert Gedankenberge 

hinauf und fällt in die tiefsten Täler seiner 

Seele. „Die guten Technomusiker geniessen 

es, eine schöne Zeit zu haben, können aber 

dahinter schauen”. 

So heisst seine neueste Platte auch „Electronic 

Adventure” und jeder der will, kann diese 

mitmachen. Zu ihrer Rechten sehen Sie sprechende 

Ohren, zu ihrer Linken schmeckende 

Augen. Kosten Sie von unseren Farben und 

gehen sie im Meer der Klänge unter... 

Überfordert? Dann entspannen Sie sich doch 

im Whirlpool der blubbernden Bässe. Der 

Plastikman ist das maximale Vergnügen des 

Minimalismus! [KZ] 

Richie Hawtin‘s neues Album „DE9 

/ Transitions“ ist ab sofort im gut 

sortierten Handel erhältlich.


p i c t u r e s 

21

24 

h o u s e 

Diesmal möchten wir 

euch ein Urgestein des 

House vorstellen, in 

Frankreich vielleicht 

sogar einer der Ersten: 

Vorhang auf für David 

Guetta. 

Im Zuge unserer Sommer/Herbsttour-Dj-Reihe, 

können wir heute eine der wichtigsten 

Persönlichkeiten in der Pariser House-Szene 

begrüssen, nämlich keinen anderen als David 

Guetta, sozusagen die graue Eminenz im VIP- 

Room der berühmtesten und glamourösesten 

Lokale, die die Stadt der Liebe zu bieten hat. 

In erster Linie ist David eigentlich als Betreiber 

und Manager diverser Locations und 

Events bekannt. Zu Gunsten der Partyplanung 

und Labelführung legte er zwischenzeitlich 

eine musikalisch kreative Schaffenspause 

ein. Seinen Sinn für Geschäfte hat er schon 

als Jugendlicher entwickelt. Anstatt zu 

lernen, veranstaltete er lieber Schulparties 

und verlangte Geld dafür. 

Noch als Minderjähriger schaffte er es, Mitte 

der 80er im Schwulenclub „Broad“ HipHop 

und den damals boomenden Acid-House aufzulegen 

und damit erste Schritte in Richtung 

Musikkarriere zu machen. Kurz darauf fing 

Guetta an, unter anderem im „Palace“ und „Le 

Rex“ sowie vielen anderen Clubs zu mixen. 

1992 war ein ziemlich glückliches Jahr für 

ihn, nicht nur, dass seine erste Single „Up & 

Way“ veröffentlicht wurde, er gründete das 

inzwischen zum Kult gewordene „Le Queen“, 

in dem er die berühmtesten DJ’s wie zum 

david guetta 

die rückkehr des helden 

Beispiel Roger Sanchez begrüssen durfte. 

Auch die längst zum Pflichttermin eines jeden 

Partylöwen (der sich’s leisten kann) gewordene 

„F*** me, I’m famous“-Fete auf Ibiza 

geht auf seine Kappe. Interessanterweise 

wurde er am Anfang auf Ibiza von englischen 

Dj’s noch ausgelacht, mittlerweile legt er dort 

mit keinem geringeren als Bob Sinclar auf. 

Knapp 10 Jahre später kam Guetta drauf, 

dass ihm das Musikmachen fehlte und veröffentlichte 

seine Single „Just a little more 

love“, die zum Nummer-Eins-Hit in Frankreich 

wurde. Kurz darauf kam sein Album mit dem 

gleichnamigen Titel raus, auf dem auch der 

Sommerhit „Love don’t let me go“ zu hören ist. 

David bietet eine Mischung aus House, Disco, 

ein bisschen New Wave und Electro an, seine 

Lieder sollen in erster Linie eines bewirken: 

Gute Laune und Partyfeeling. Er selber sagte, 

er hasse es, wenn Musik zu ernst werde und 

Leute zu intellektuell. Genau das hört man 

auch auf seinem Album heraus, was durchaus 

positiv gemeint ist. Guetta’s zweite Scheibe 

„Guetta Blaster“ ähnelt glücklicherweise 

keinem Filmsequel, nämlich guter Name, 

schlechter Film, sondern katapultiert ihn 

straight in Richtung Dj-Star-Himmel. 

Anstatt sich auf Altbewährtes zu verlassen, 

experimentiert David mit komplett neuen 

Sounds. Seine Lieder klingen um einiges 

ausgereifter und durchdachter, die Stimme 

seines treuen Gefährten Chris Willis zieht sich 

durch das ganze Album. Lied um Lied wird der 

Hörer immer wieder aufs Neue überrascht, 

„Old school Acid“ ist eine Ode an die guten 

alten Zeiten, „Get up“ ist gitarren(!)lastig und 

„Time“ erinnert zeitweise an „Sweet Dreams“ 

und klingt schon fast andächtig(?). So verwundert 

man am Anfang ist, so sehr freut man 


sich über seine Entwicklung. Man merkt, dass 

Guetta auf seinem zweiten Werk die goldene 

Mitte zwischen Happy-Deppi-Love-&-Peace 

und hochnäsigem und niederdrückendem 

Intellektuellengeschwafel gefunden hat. Trotz 

seiner zwei Alben fand und findet David noch 

immer die Zeit zum Mixen. Heuer ist seine 

dritte “F*** me, I’m famous, by Cathy and 

David Guetta“-Scheibe rausgekommen. Sein 

Label Gum Prod/Gum Records, dass er mit 

Joachim Garraud gegründet hat, bringt eine 

Single nach der nächsten heraus, und diesen 

Sommer können wir Guetta unter anderem in 

Spanien (Barcelona), England (Londres) und 

Deutschland (München) bewundern. 

Also, meine Damen und Herren, Augen auf 

und bitte die kultige Pariser Figur nicht 

verpassen! [UP]

26 

h o u s e 

DJ Pippi – ein Beitrag 

über Hühner, pinkelnde 

Jungs, Turntables 

und House Music. 

DJ Pippi - Der Name mag bei manch einem 

Verwunderung auslösen, denkt man doch 

im ersten Moment an pinkelnde Jungs oder 

gackernde Hühner. Jawohl Hühner. Ich zitiere 

hier meine Mutter, die die Eier legenden 

Genossen immer „Pipi Hendl“ genannt hat. 

Diese etwas befremdliche Bezeichnung 

ist mir erstaunlicher Weise – und das ist 

keine Lüge - im Laufe meines Daseins von 

verschiedensten Seiten noch einige Male 

untergekommen. Vielleicht hegt der DJ aber 

auch einfach eine geheime Leidenschaft 

für Pippi Langstrumpf. Auf Italienisch heisst 

„pipì“ jedenfalls nicht mehr als „pinkeln“. 

Zurück zu Pippi: vielleicht denken nicht alle 

an Hühner oder Pinkeln, ich hatte zumindest 

diese Assoziationen, und auch einige meiner 

Kollegen konnten sich ein Schmunzeln nicht 

verkneifen. Anyway, alle Musikfreaks und 

Ibiza Partyurlauber wissen wer sich hinter 

dem, vielleicht etwas unglücklich gewählten, 

Namen verbirgt, nämlich niemand geringerer 

als Giuseppe Nuzzo, Dauer-Pacha-Resident 

und legendärer House-DJ. 

Seit mehr als 20 Jahren heizt DJ Pippi nun 

schon Partybesuchern aller Kontinente ein. Da 

drängt sich unweigerlich eine Frage auf: Wie 

alt mag denn der legendäre DJ eigentlich sein? 

Dies scheint ein gut gehütetes Geheimnis, 

denn selbst nach intensiver Recherche war es 

mir nicht möglich, das herauszufinden. Aber 

was einige andere vielleicht noch interessieren 

mag, ist der Werdegang des Star-DJ’s. Also 

tauchen wir ein in die Welt von DJ Pippi … 

Giuseppe Nuzzo wurde in einem kleinen Dorf 

in Süditalien geboren. Schon früh zog es ihn 

in die Ferne und er verliess bereits in jungen 

Jahren seine Heimat, um in der Schweiz und 

anschliessend in Deutschland Fuss zu fassen, 

wo er einen kleinen Plattenladen eröffnete. 

Als es ihn 1979 mehr oder weniger zufällig 

auf die Partyinsel Ibiza verschlug, stand für 

ihn fest, dass er hier seine Zukunft verbringen 

wollte. Sein Plan war simpel: anstatt lange zu 

überlegen, packte er Demotapes von seinen 

DJ-Sessions ein und begann diese in allen 

angesagten Clubs der Insel zu verteilen. 

Der Erfolg liess nicht lange auf sich warten. 

Schon bald war er jedes Wochenende in den 

bekanntesten Clubs der Insel gebucht, bis 

ihm 1984 schliesslich der grosse Durchbruch 

gelang und er Resident-DJ im Amnesia 

wurde. Ein Traum ging in Erfüllung. Seit dieser 

Zeit hält er, mit kurzen Unterbrechungen, den 

Resident-Posten inne und ist als Stamm-DJ 

von Ibiza nicht mehr wegzudenken. 

Mit seinen legendären Sets hat DJ Pippi zahlreiche 

Musiker inspiriert und machte in den 

letzten Jahren auch als Producer von sich Reden. 

Gloria Estefan oder Enrique Iglesias sind 

nur einige von vielen internationalen Stars, 

die auf sein musikalisches Können vertrauen. 

Sein Style wurde unter anderem durch die 

Arbeit mit David Morales, Franky Knuckles 

oder Erick Morillo geprägt. Auch Künstler 

anderer Musikrichtungen zeigten Einfluss auf 


dj pippi 

botschafter des sound of ibiza 

seinen musikalischen Werdegang, so zum 

Beispiel der österreichische Pianist Friedrich 

Gulda. Bei dem gemeinsamen Projekt „The 

Gulda Experience“ kombinierte er die Musik 

von Johann S. Bach und W.A. Mozart mit 

House-Musik. 

Trotz grosser Experimentierfreudigkeit bleibt 

Pippi’s wahre Leidenschaft die House-Musik. 

Mit Produktionen wie „I Luv U Baby“, einem 

der grössten House Tracks Mitte der 90er Jahre, 

brachte er schon Dancefloors der ganzen 

Welt zum Beben. Sein Schlüssel zum Erfolg ist 

es, den richtigen Sound, zur richtigen Zeit, in 

der richtigen Atmosphäre zu bringen. [CB] 

Bald ist es auch bei uns soweit, am 29. September 

2006 kommt der Botschafter des Sound 

of Ibiza zum L’Oréal Paris Studio Line Pleasure 

Österreich Tour Kick-Off ins U4 nach Wien.


Die Gabber-Society 

geniesst einen 

Spitzen Sommer ´06, 

und die Aussichten 

auf die Herbst-/Winter- 

Saison sind entgegen 

der Wetteraussicht 

alles andere als 

grau und trüb! 

Der August ´06... Hc-Österreich feierte, kickte, 

pilgerte in Scharen auf Auslands-Events,... 

aber mal langsam, alles der Reihe nach: 

Die in Gabber-Europa einzigartige Kombination 

aus Sport- und Musikveranstaltung 

HELLKICK / MADNESS am 5-ten August war 

wieder einmal ein satter Erfolg! 

Für das erste Aufatmen sorgte beim 

Veranstalter (DEATH NOIZE CLAN) und den 

Gäste-Teams aus D, HU, CH und natürlich 

den Lokalmatadoren aus Wien, Burgenland 

und Graz bereits vormittags die perfekte 

Wetter-Lage für ein Fb-Turnier. 

Erst zum Finalspiel nieselten die ersten 

Regentropfen auf die hervorragend gelaunte 

Turnier-Crowd, bis dorthin fand ein sonnenverwöhntes 

HELLKICK statt. Es waren auch 

eine Menge an mitgereisten Freunden und 

Fans der Auslands-Mannschaften unter 

den Besuchern, und auch einige Wiener 

Hardcore Freaks liessen es sich nicht 

entgehen den Beat-Artisten auch mal auf die 

Beine zu sehen und nicht wie gewohnt deren 

Künste nur über Hüfthöhe hinter den Decks 

zu bewundern. 

Im sportlichen Bereich dominierte Österreich 

überlegen, ausser der Truppe von DNC 

HUNGARY schaffte es kein internationales 

Team bis ins Halbfinale, und den Siegerpokal 

gewann die Wiener Org SKULL GABBER 

CLAN im Finale gegen das Grazer Team 

CONQUEST HARDCORE. 

Dies schadete der spitzen Stimmung 

unter den angereisten Acts absolut nicht, 

motivierte diese eher noch mehr auf der 

anschliessenden MADNESS Party im “THE 

ZOO” den Gastgebern auf dem Dancefloor 

eine musikalische Revanche zu erteilen. 

Was so weit auch gelang. Wenn man den 

super Auftritten der Crews HAKKE RECORDS 

(D), D.O.T. (CH), DEATH NOIZE HUNGARY 

und UGM (D), lauschte konnte man nur 

dankbar sein, dass ein Projekt wie dieses es 

ermöglicht in einer Nacht so eine geballte 

Ladung an Top-Acts aller Länder in Wien 

zusammenzuführen. 

Der 5-te August war aber nicht der einzige 

Tag der diesen Sommermonat für viele zu 

einem der besten Ihrer persönlichen Hardcore-History 

gestaltete. 

Zum Beispiel der 13. August, eine Woche 

danach, ca.1000 Kilometer entfernt in Zürich, 

am Tag der STREET PARADE ´06...da traf man 

auch auf einige bekannte Ösi-Hc-Gesichter. 

Gute 30 Gabbers aus dem Raum Wien mach- 

h a r d c o r e 

ten sich auf die Reise in die Schweiz, um die 

wohl beste Parade der Welt zu erleben, unter 

anderem auch 2 Wiener Dj´s, die DEATH 

NOIZE Künstler MAXX HARDCORE und DJ 

NIMA, die beide auf der BRAIN DEAD OPEN 

AIR Edition auflegten. 

Unter den hunderten von Künstlern aller 

Länder waren auf den unzähligen Parties in 

und um Zürich herum in der Parade-Nacht 

heuer leider nicht eine wirklich grosse Anzahl 

von Austro-Gigs eingeladen worden.... 

um so stolzer konnten die beiden sein, auf 

einem der exklusivsten Hardcore-Events 

aufzutreten, der einzigen OPEN AIR Gabber 

Veranstaltung dieses Abends überhaupt. 

In dieser Tonart geht es im September 

weiter, mit dem Mega-Event der Steirischen 

CONQUEST HARDCORE Crew am 23.09.06 

In der Spitzenlocation SEIFENFABRIK, 

mitten in Graz gelegen öffnet die Eventreihe 

X-TERMINATE wieder seine Pforten, und die 

Gäste werden von feinsten Hardcore-Klängen 

durch die Nacht geführt, präsentiert von 

Top-Stars des Weltweiten Hc-Business. 

Allen voran PAUL ELSTAK, einer Legende 

die vor ca. 15 Jahren das Kultlabel R´DAM 

RECORDS gründete und damit einen Meilenstein 

für die Zukunft der NL Hardcore-Geschichte 

setzte. Oder auch Dj J.D.A., Mitglied 

der legendären SHADOWLANDS Crew...ein 

Mann der auf verschiedensten Labels weltweit 

hunderttausende Vinyls verkaufte. 

Für mehr und ausführlichere Infos aus dem 

Hardcore-Corner: Besucht WWW.DEATH- 

NOIZE.ORG 

gabber-society 

ein spitzen sommer 

29


Ohropax für alle 

Nachbarn! Singstar 

“Deutsch Rock Pop” 

ist da!” 

Exakt 30 Songs zählt die Tracklist von 

„SingStar Deutsch Rock-Pop“, womit die 

gesamte SingStar-Liedersammlung auf 

stolze 180 Titel anwächst. Wie der Name 

schon sagt, dürfen Karaoke-Fans nicht 

nur harte Deutschrock-Hymnen, sondern 

auch einprägsame Popsongs intonieren. 

In die bodenständige Rock-Kategorie fällt 

etwa „Freunde bleiben“ von Revolverheld, 

eine der großen Neuentdeckungen des 

„Bundesvision Song Contests 2006“. Mehr 

in Richtung Mainstream gehen die Tracks 

von Yvonne Catterfield und der Vorjahres-Hit 

des deutschen Musiker-Kollektivs Söhne 

Mannheims („Und wenn ein Lied“). 

Besonders leicht fällt der Griff zum SingStar- 

Mikrofon immer dann, wenn sich richtige 

Ohrwürmer zum hemmungslosen Mitgrölen 

anbieten. Auf „SingStar Deutsch Rock-Pop“ 

finden sich deshalb mit „Ab in den Süden“ 

von Buddy und „Geile Zeit“ von Juli auch 

zwei Mega-Sommer-Hits der letzten Jahre. 

Und welcher Tokio Hotel-Fan, der halbwegs 

gut bei Stimme ist, würde sich wohl bei den 

Klaengen von „Durch den Monsun“ lange 

bitten lassen? Eben. Das neue SingStar- 

Game bietet genug Musik, die direkt ins Blut 

geht und großen Gefühlen freien Lauf lässt. 

Dass deutschsprachige Musik heute voll im 

Trend liegt, verdankt die Szene nicht zuletzt 

Wegbereitern wie den Toten Hosen oder 

Rosenstolz. Beide Bands sind auf „SingStar 

Deutsch Rock-Pop“ gleich zweimal vertreten: 

Campino und seine Mitstreiter steuern 

die Songs „Alles aus Liebe“ und die aktuelle 

Live-Version von „Hier kommt Alex“ (Konzert 

im Wiener Burgtheater) bei. Zum Warm- 

Singen empfiehlt sich auch die legendäre 

Single „Wir trafen uns in einem Garten“, mit 

dem das Duo 2raumwohnung (Inga Humpe 

und Tommy Eckart) vor sechs Jahren zum 

Geheimtipp der neuen deutschen Welle 

avancierte. 

„SingStar Deutsch Rock-Pop“ erscheint 

exklusiv für die PlayStation2 und ist ab 13. 

September 2006 im Fachhandel erhältlich. 

Verkaufspreis inkl. Micros ist € 64,90,- und 

als reine Software-Version für alle SingStar- 

Fans, die bereits mit passenden Mikros 

ausgestattet sind für € 29,90,- . 

[SN] 

Girls aufgepasst, die 

PS2 gibt’s bald in 

Pink! 

Sony Computer hat die Erweiterung seines 

PlayStation 2 Line-Up’s in Europa um die 

Farbe „Pink“ bekanntgegeben. 

Die neue, limitierte Edition „Pink PlayStation 

2“ wird im selektierten Fachhandel in Europa 

ab 8. November 2006 zum unverbindlich 

empfohlenen Verkaufspreis von € 159,99,- 

erhältlich sein. Beigepackt sind zwei Pink 

Analog Controller (DUALSHOCK®2) sowie 

eine Pink Memory Card (8MB) (für PlayStation 

2). 

Technisch unterscheidet sich die PS2 Pink 

natürlich nicht von anderen PS2 in der Slim 

Edition. 

Vor allem für Girls dürfte die neue PS2 ein 

Hingucker sein und in keiner Wohnung 

fehlen. [SN] 

FIFA 07 

[PS2, Xbox, 360, PC, PSP, GBA, NBS, NGC] 

EA SPORTS präsentiert 

den Sound der 

neuen Fußballsaison. 

40 Songs aus 21 verschiedenen Ländern 

werden FIFA 07 musikalisch untermalen. 

Bei Veröffentlichung in über 15 Sprachen 

und 40 Ländern wird FIFA 07 dem Spieler 

Fußballstars, Stadien und Musik aus aller 

Welt bieten. 

FIFA liefert jedes Jahr einen unvergleichlichen 

Musikmix aus der ganzen Welt, mit 

handverlesenen Songs, um jedes Land 

und dessen Leidenschaft für den Fußball 

zu repräsentieren. Dieses Jahr bietet der 

Soundtrack Highlights wie die Songs von 

Bersuit Vergarabat (Argentinien), caBas (Kolumbien), 

Carlos Jean (Spanien), Epik High 

(Korea), Keane (GB), Muse (GB), Plastilina 

Mosh (Mexiko), Shiny Toy Guns (USA), Seu 

Jorge (Brasilien) und The Feeling (GB). 

Games powered by 

„Keine andere Sportart auf der ganzen Welt 

wird so sehr gefeiert wie der Fußball. Wie 

also könnte man die Magie dieses Sports 

besser erleben, als durch die Hymnen und 

Songs, die die Fußballfans weltweit kennen 

lernen werden, während sie sich durch die 

Saison spielen”, so Steve Schnur, Worldwide 

Executive of Music and Music Marketing. 

Vom Anpfiff an nimmt FIFA 07 den Spieler 

mit auf die Reise durch eine aufregende 

Fußballsaison und lässt ihn die knisternde 

Stadionatmosphäre in Heim- und Auswärtsspielen 

spüren. Die dynamische 

Spielengine bemerkt jede Bewegung auf 

dem Rasen, um die emotionalen Reaktionen 

der Zuschauer auf die Hochs und 

Tiefs eines Spiels auszulösen. 

Übrigens auf partysan.net verlosen wir ein 

Spiel Fifa 07, für die PS2, also rauf auf die 

Page und mit etwas Glück wirst Du dann 

den neuen Sound von Fifa 07 hören. 

[SN] 

B-Boy kommt – Stargast 

ist die Hip-Hop- 

Legende „Crazy Legs“ 

von der Rock Steady 

Crew! 

Ganz gleich, ob Toprock-Master, Powermove-Monster 

oder Freeze-King, mit 

B-Boy entlockst Du jedem die coolsten 

Dancemoves. 

B-Boy wurde von FreeStyleGames in Zusammenarbeit 

mit Crazy Legs und DJ Hooch 

entwickelt und erscheint im September 2006 

auf PSP und PlayStation 2. 

B-Boy verwendet ein dynamisch gesteuertes 

Wettkampfsystem, mit dem der Spieler 

Battles gegen die besten B-Boys der Welt 

austragen kann. Im Verlauf eines ausfuehrlichen 

„B-Boy Life“-Modus stellt der Spieler 

g a m e s 

B-Boy 

[PSP] 

eine Crew zusammen und tritt bei Battles 

gegen B-Boy-Superstars aus dem wahren 

Leben an – zum Beispiel gegen den Star 

des Spiels: Crazy Legs! Die Legende des 

B-Boying sorgte in enger Zusammenarbeit 

mit dem Entwicklerteam für die Authentizität 

des Spiels. 

„Die B-Boy-Kultur ist eines der vier Kernelemente 

des Hip-Hops und die Teams 

von SCEE und FreeStyleGames haben es 

geschafft, eine geschlossene Einheit zu schaffen. 

Die Hip-Hop-Community kann sicher sein, 

dass der Integrität und Kunst des B-Boying 

keinerlei Abbruch getan wird“, so Crazy Legs. 

„Es ist einfach toll, dass sie für die Realisierung 

des Spiels die echten B-Boys, von denen 

die Szene lebt und durch die sie definiert wird, 

mit einbezogen haben.“ [SN] 

31


t 

flex vs. passage 

welcher look passt wohin? 

Fotos: Crisp 

Shirt: Mango, € 37,90 

Hose: Zara, € 19,90 

Schuhe: H&M, € 24,90 

Tasche: Mango, € 37,90 

Jacke: Puma, € 90,00 

Ketten: H&M, € 5,90 

Aviator Shades: Zara, € 19,90 

Wer es abends gern schicker mag und bereit ist, bei Drinks und Eintritt etwas tiefer in die Tasche zu greifen, muss auch 

das richtige Outfit mitbringen! Dezente Farben wie weiß, grau oder schwarz sind elegant und unaufdringlich. Glänzende 

Highlights machen den Look vollkommen und liegen diesen Herbst voll im Trend. Sonnenbrillen verpassen den nötigen 

Coolness-Faktor. High Heels sind ein absolutes Muss, Sportschuhe hingegen an der Tür nicht gern gesehen. Where to go: 

Passage, Volksgarten, Moulin Rouge, Club Hochriegl. 

f o r c l u b b a b e s 

Shirt: H&M, € 14,90 

Rock: Zara, € 19,90 

Gürtel: H&M, € 14,90 

Leggin: Pimkie, € 8,95 

Schuhe: Zara, € 79,90 

Kette lang: Pimkie, € 6,00 

Ohrringe: H&M, € 3,90 

Kette kurz: Pimkie, € 7,95 

Tasche: H&M, € 14,90 

Armreifen: New Yorker, € 5,90 

Sonnenbrille: H&M, € 5,90 

Diejenigen, die dem Underground mehr verbunden sind als den Szene Clubs, wissen, dass hier der Ursprung vieler 

Modetrends liegt. Coole Outfits wohin man schaut - hier ist alles erlaubt! Leggins feiern diesen Herbst ihr Comeback und 

machen mit High Heels traumhaft lange Beine. Wer es bequemer mag, ist auch mit Ballerinas gut beraten. Raffinierte 

Accessoires und farbige Akzente verleihen dem Ganzen einen individuellen Touch und sorgen für das gewisse Etwas. 

Where to go: Flex, Fluc, Kamera, U4. [CB]


G-Star Raw Denim 

eröffnet den ersten 

Store in Wien. 

Am 1. September ist es soweit. Nach Shop- 

Eröffnungen in Metropolen wie London, Berlin, 

New York oder Sydney eröffnet nun auch in 

Wien ein eigener Store der Denim- und 

Fashion-Kultmarke G-Star seine Türen. 

Inmitten des kulturellen Szene- und Modeviertels 

des 7. Bezirks, in der Neubaugasse 

12-14, entstand in den letzten Monaten ein 

Eldorado für alle anspruchsvollen Jeans- 

und Modeliebhaber. 

Die umfangreiche 

Kollektion wird 

grossflächig auf 

zwei Ebenen 

präsentiert, 

eine für 

Damen 

und eine 

für Herren. 

g-star 

die top-modemarke in wien 

G-Star ist für 

seinen innovativen 

und avantgardi- 

stischen Stil bekannt. Grenzüberschreitungen, 

ununterbrochenes Experimentieren und solide 

Produktentwicklung haben eine weltweite 

Anhängerschaft entstehen lassen. 

Die elementaren und rauen Charakteristika 

der Marke ermöglichen es G-Star, seine 

ausgeprägte und unorthodoxe Stilgebung 

aufrecht zu erhalten. In jeder Saison dient 

die Jeans-orientierte Kollektion als Basis 

der gesamten Linie, die jeweils mit kreativen 

Details und innovativen Waschungen ergänzt 

wird. G-Star durchbricht die Regeln, erfindet 

exzentrische Kombinationen und bleibt dabei 

stets authentisch. 

Für G-Star ist nicht 

die Masse der 

Maßstab, sondern 

allein das Produkt. 

Im Wiener G-Star Store werden neben 

den aktuellen Denim-Kollektionen - die 

natürlich auch bekannten G-Star Klassiker 

wie die Elwood oder die Radar 

Low Loose beinhalten - monatliche 

Fashion-Highlights für Damen und 

Herren für ein ständig neues Outfit im 

Store sorgen. 

Die Elwood, das wohl bekannteste G-Star Modell, feiert dieses Jahr Ihr 

bereits 10-jähriges Jubiläum. Das Modell wurde 1996 von G-Star Chefdesigner Pierre Morisset 

- inspiriert von der Jeans eines vorbeifahrenden Motorradfahrers, die von Regen und Kälte verformt 

war - kreiert. Der extreme und detailreiche Stil der Elwood wurde ein riesen Erfolg und ist bis 

heute ein wichtiger Bestandteil der Saison-Kollektionen. 

Im Wiener Store sind weiters exklusive G-Star 

Themen, wie die von Marc Newson entworfene 

Kollektion „Marc Newson for G-Star“ und die 

vollständige Accessoire-Linie im Programm. 

Als besonderes Highlight findet man die limitierten Handcraftes von G-Star, eine kleine 

exklusive Reihe, die anhand traditioneller Schneidetechniken hergestellt wird und 

mit einer Vielzahl von sichtbaren und unsichtbaren handgefertigten Details versehen 

ist. Diese ziehen im Shop bestimmt die Aufmerksamkeit auf sich. 

Mit der vom G-Star-Einrichtungsteam 

selbst entworfenen und 

entwickelten Einrichtung, bleibt 

G-Star seinem weltweit einheitlichen 

Storedesign treu. Das 

gesamte Interieur-Design ermöglicht 

eine höchst ansprechende 

Präsentation der Kollektionen 

und spiegelt unmittelbar die 

wesentlichen Design-Elemente 

der Marke wieder. 

Eröffnung 

G-Star Store 

am 1. September 2006: 

Neubaugasse 12-14 

1070 Wien 

Tel: 01/8904204 

www.g-star.com 

Mon-Wed: 10.00 - 19.00 

Thu: 10.00 – 20.00 

Fri: 10.00 – 19.00 

Sat: 10.00 – 18.00 

f a s h i o n 

3

36 

k o l u m n e 

Sommer, Paraden 

und andere Verrücktheiten. 

Der Sommer ist fast vorüber und hat uns hier 

in Österreich doch einiges gezeigt, sehr abwechslungsreich 

- das Wetter! Nein, auch partytechnisch 

hat sich etwas getan in unserem 

Land, zwar nicht viel Neues, aber immerhin ein 

paar Highlights gab es schon diesen Sommer. 

Es kommt zwar immer auf den Blickwinkel des 

Betrachters bzw. des Partykonsumenten an, 

aber es war doch für ziemlich jeden was dabei, 

und im Vergleich zu früheren Jahren ist, meine 

ich, die Tendenz steigend. 

Im Speziellen zu erwähnen ist da sicherlich 

das Urban Art Forms Festival in Wiesen, das 

es geschafft hat, der widrigen Witterung zu 

strotzen und auch aufgrund seiner exzellenten 

Programmierung ein Erfolg zu werden. 

Schön zu sehen, dass verschiedene Formen 

und Arten von Dance Music es schaffen, so 

viele Menschen trotz Wetterkapriolen ins 

Grüne zu locken und zu rocken. Überrascht 

hat auch die MTV-Stage auf der Donauinsel, 

wo zu housigen Beats und Sounds die Massen 

ein ganzes Wochenende im wahrsten 

Sinne des Wortes viel Staub aufgewirbelt 

haben. 

Sommer ist inzwischen seit etlichen Jahren 

auch immer Paradenzeit. In Berlin hat heuer 

die Mutter aller Strassenmusikfestzüge, 

die Love Parade, mit frischem Konzept und 

neuem Hauptsponsor und Management, 

wieder stattgefunden. Im Vorfeld gab es 

unterschiedlichste Auffassungen der Umsetzungen 

und prominente Akteure der elektronischen 

Musik-Szene waren sich uneinig, ob 

die Realisierung in dieser Art und Weise gut 

ist. Wer Recht hat, wird sich wahrscheinlich 

erst in ein paar Jahren zeigen. 

Die immer noch sympathischste Parade, die 

Streetparade in Zürich, hatte wieder mal 

besonderes Wetterglück und nach Tagen mit 

Regen und Kälte lichteten sich die Wolken 

für die Sonne für einen Nachmittag, um in 

der Nacht wieder die Schleusen für das 

Wasser zu öffnen. Wie jedes Jahr ein buntes, 

schrilles, lautes, fröhliches Fest, mit Besuchern 

aus wirklich aller Herren- (Damen-) 

Länder, enormen internationalem DJ- 

Aufgebot und vielen grandiosen Open Air 

Parties in der ganzen Stadt. Ich finde keine 

Parade hat es im Laufe der Zeit geschafft, 

Jahr für Jahr zwischen 800.000 und 1 Million 

Menschen auf die Strasse zu bringen, 

trotzdem so einen Flair zu versprühen und 

eine solche Atmosphäre zu erzeugen. 

Die Budapestparade bildet dann noch den 

Abschluss des Paradensommers und das 

mit der, den Ungarn offensichtlich angeborenen, 

Begeisterung. Nur ein kleines 

verschlafenes Partynest in Mitteleuropa, 

namens Wien, hält dagegen. Oder ist es 

sogar besser, dass es die „Oberkörperfreien- 

und Kuhfellgamaschen-Prozessionen“ 

nicht mehr gibt, weil die es, bis auf 

spotlight 

sommer und paraden 

die ersten Free Partyies am Ring, nie wirklich 

geschafft haben, richtig zu begeistern oder 

einen wahren Input für die Szene zu liefern. 

Hier gehen die Uhren eben anders und das 

ist vielleicht gut so! Oder? 

Am Schluss möchte ich noch die irren und 

teilweise wirklich verrückten Getränkepreise 

auf manchen Großveranstaltungen bei 

uns ansprechen. 5 Euro für ein Bier oder 

ein Alkopop und fast ebensoviel für ein 

einfaches Mineralwasser halte ich für eine 

ziemliche Abzocke und da sollte sich doch 

was ändern! 

Stay tuned! Euer MC Spot 


Fotos: Oe4


der sound am ohr 

kopfhörer aller leistungsklassen im vergleich 

Den richtigen Kopfhörer zu finden, kann 

manchmal genauso schwer sein, wie den 

Partner fürs Leben. Damit es Euch aber 

leichter fällt, die richtige Entscheidung zu 

treffen, hier die Top Modelle in 4 Anwendungsbereichen. 

Supported by Friendly House - Wien 

MOBIL 

Modelle: Sennheiser und AKG 

Zielgruppe: Alle, die unterwegs sind (Rad, Öffis, Sport,...) 

Preise: von € 19,90 bis € 55,- 

Features: ideal für Sport/Freizeit, guter Halt, Kleinbauweise 

Sennheiser und AKG verfolgen bei ihren mobilen Kopfhörermodellen verschiedene 

Konzepte, während Sennheiser vorwiegend In-Ear-Lösungen anbietet, 

setzt AKG auf faltbare Bügelmodelle. Mit der MX Street Serie zielt Sennheiser 

ganz bewusst auf ein sportliches, urbanes Klientel und stattet seine 

Kopfhörer je nach Preisklasse mit nützlichem Zubehör aus. AKG ist 

sich seines guten Images bewusst und verzichtet daher auf einen 

üppigen Lieferumfang. Klanglich befinden sich die einzelnen Geräte 

der beiden Hersteller auf ähnlichem Niveau, wobei die Hörer von 

AKG Lärmeinflüsse von aussen besser abschirmen können. 

Sennheiser MX 55 Street - € 19,90 

Sennheiser MX 50 Street - € 34,90 

AKG K 24p - € 24,90 

AKG K 27i - € 55 

BUDGET 

Modelle: Reloop, Synq, Numark, Stanton, AKG 

Zielgruppe: Hobby-DJ’s bzw. Neueinsteiger 

Preise: ab €19,90 bis knapp € 100,- 

Feaures: Teilweise grosser Lieferumfang (Zubehör wie Ersatzpolster, Ersatzkabel, etc.) 

Bei den Budgetmodellen der einzelnen Marken handelt es sich vorwiegend um 

preislich attraktive DJ-Kopfhörer, konzipiert für Hobby-DJ’s bzw. Neueinsteiger. 

Klanglich wird meist auf eine Bass-starke Audiowiedergabe gesetzt, 

wobei sich die maximalen Ausgangslautstärken in einem moderaten Bereich 

befinden. Bei den Spitzenmodellen setzen Hersteller wie Reloop und Numark 

auf eine üppige Ausstattung und liefern meist 

Ersatzpolster und Ersatzkabel mit. 

t e c h n i c s 

Reloop RH-3500 PRO ltd. - € 69,90 

Synq HPS-2 - € 49,90 

Numark PHX-1 - € 49,90 

AKG K81DJ - € 49,90 

DeeJay 

Modelle: Technics, Sennheiser, Pioneer, Stanton, AKG, Denon, Sony 

Zielgruppe: Ambitionierte DJ’s und Profis 

Preise: ab € 100,- 

Features: Sehr robust, klanglich auf die Bedürfnisse professioneller DJ’s zugeschnitten, hoher Tragekomfort! 

Die Hersteller von Pro DJ Equipment scheinen sich bei der Vorstellung des 

perfekten DJ-Kopfhörers einig zu sein. Bis auf Sennheiser setzen sämtliche 

Marken auf grosse geschlossene Headphones mit schwenkbaren Ohrmuscheln. 

Sennheiser hingegen baut nach wie vor einen extrem leichten und 

trotzdem robusten, am Ohr aufliegenden Kopfhörer. Die wichtigsten 

Kaufkriterien bei einem DJ-Kopfhörer sind der Klang, 

die maximale Ausgangslautstärke und der Tragekomfort. 

Technics RP-DH 1200 - € 155,- 

Stanton DJ Pro 3000 - € 139,90 

Denon DN-HP1000 - € 149,90 

Pioneer HDJ 1000 - € 159,90 

STUDIO 

Modelle von: AKG, Sennheiser, Roland 

Zielgruppe: Musiker, Produzenten , HiFi Freaks 

Preise: ab € 100,- 

Features: Klanglich sehr präzise und frequenztreue Kopfhörer, ideal für Studio- und Recording Anwendungen 

Bei der Suche nach dem richtigen Studiokopfhörer trifft man hauptsächlich 

auf den Branchenriesen AKG. Hohe Bauteilqualität, hervorragendes Klangverhalten 

und hoher Tragekomfort machten die Studioserie von AKG schnell zum 

Standard. Doch es gibt auch Alternativen. Roland zum Beispiel erfreut sich 

mit seiner RH-Serie immer grösserer Beliebtheit. Robuste 

Verarbeitung und eine präzise, frequenztreue Signalwiedergabe. 

AKG K271 studio - € 139,90 

Roland RH-300 - € 149,90 

Roland RH-200 - €89,90 

Sennheiser HD-280 PRO - € 99,90 

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n e t g u i d e 

Musikdownload- 

Dienste im Internet 

oder: Wer die Wahl 

hat, hat die Qual. 

Keiner konnte damit rechnen, welche Innovationsflut 

die Eröffnung des Daten-Highways 

namens Internet im Jahre 1969 mit sich 

brachte. Nahezu alles Erdenkliche kann man 

sich im Moment mit dem geringen Kraftakt 

von ein paar Mausklicks und dem Besitz einer 

(hoffentlich) gedeckten Kreditkarte über 

das Internet direkt in die eigenen, vertrauten 

vier Wände holen. 

Der internationale Markt und Handel im 

Netz floriert und bricht beinahe jeden Tag 

neue Umsatzrekorde. Viele wurden dadurch 

über Nacht zu Millionären, manche aber 

auch auf Grund von radikalen Einsparungen 

arbeitslos. Böser Kapitalismus! Die Möglichkeiten 

sind auf jeden Fall unbegrenzt 

– das gilt natürlich auch für das Musikbusiness. 

Sieht man jetzt einmal vom guten alten 

und wieder stark aufstrebenden Vinyl ab, 

sprechen im Moment alle nur erdenklichen 

Argumente für den Download und gegen die 

ohnehin nur schlecht als recht verkauften 

und unpersönlichen Compact Discs. 

Ein Blick auf die Strassen, in die U-Bahn- 

und Strassenbahn-Garnituren bestätigt diese 

zuvor getätigte These eindrucksvoll: Nahezu 

überall begegnen einem in Ohrenhöhe 

weiße iPod-Stöpsel oder – weil unter vielen 

„Insidern“ nicht mehr als todschick geltend 

– auch andere Kopfhörer und Marken. Men- 

schen mit einem portablen CD-Player gelten 

hingegen bereits als eine aussterbende 

Spezies. Ein guter MP3-Player ist das eine, 

die musikalische Füllung das andere. 

Bei letzterem fungiert das Medium Internet 

noch viel zu selten als Zapfsäule. Grund 

dafür ist die oft viel zu unübersichtliche Angebotspalette, 

die einem bei der Eingabe des 

Schlagwortes „Musikdownload“ in diversen 

Suchmaschinen schier erschlägt. 

Um sich diese ermüdende Durchforstung 

des Internet-Dschungels nach qualitativ wie 

auch quantitativ hochkarätigen Anbietern 

zu ersparen, haben wir nun fünf Treffer, die 

man unbedingt auf seiner Favoriten-Liste 

haben sollte: 

www.tonspion.de 

Tonspion ist ein deutsches MP3-Magazin mit 

kostenlosen Downloads der Genres Indie, 

Rock, Pop und Elektronik. Zur Verfügung 

stehen zum Grossteil Neuveröffentlichungen 

unzähliger Künstler – und das ganz ohne 

mühselige Registrierung. 

www.apple.com/itunes 

Der im Jahre 2003 in den Musicdownload- 

Markt eingestiegene iTunes Music Store hat 

sich in Kürze zu einem fixen uns sehr hell 

leuchtenden Stern in diesem Bereich entwickelt. 

Das Besondere an dem von Apple 

ins Leben gerufenen Anbieter, sind kaum 

erhältliche Live-Aufnahmen, Videos und die 

kolossale Songauswahl. 

http://musicdownload.aon.at 

Wenn einmal Künstler wie Trick & Kubic auf 

der Startseite beworben werden, stimmt 

einen das durchaus positiv. Die Rede ist 


http://musicdownload 

musik aus dem netz 

vom Musikdownload-Angebot der Telekom 

Austria, welches durch eine klar strukturierte 

Menüoberfläche besticht. Die Songs kann 

man sich bequem ohne Anmeldung rund 30 

Sekunden vorab anhören. Dem vollen Musikgenuss 

steht dann nur mehr die übliche 

Anmeldungsprozedur im Wege. 

www.allofmp3.com 

Am billigsten fährt man mit dem Anbieter 

„allofmp3“. Dort bezahlt man z. B. für ein Album 

mit 10 Songs im Durchschnitt sage und 

schreibe nur €1,50. Man darf sich aber nicht 

wundern, wenn einem das Ganze etwas 

russisch erscheint. Aber: alles legal. 

www.beatport.com 

Beatport ist der eindeutige Spitzenreiter im 

Bereich elektronische Musik. Hier finden 

Suchende mannigfache Labels und Künstler. 

Dabei reicht das tolle Angebot von A wie 

Akufen bis hin zu Z wie Zoot Woman. Eingefleischte 

Freunde elektronischer Musik in all 

ihren Facetten werden sich hier wie zuhause 

fühlen. [MW] 


Chris Liebing 

www.cl-rec.com 

Frankfurt Germany 

Raudive - Here (Len Faki Remix) (Berghain) 

Virgil Enzinger - Move Beond/Thyratron (CLR 15) 

Brian Sanhaji - Beta Remixes (Enable Recordings) 

Joris Voorn - MPX 309 (GR02) 

Cave - Plutonium (Chris Liebing Remix) 

Deichkind - IBM (Chris Liebing heavy narcotics RMX) 

Johnny Arthur - Evil Edna (Deetron Remix) 

Ralph Sliw - My Footprints (Bwrp) 

A.Vivanco - Maison Doree EP (Kahlwild) 

LB Dub - Rhytm Division (Mote Evolver) 

Bilingual Freakz 

www.metdphunk.com 

www.movimiento.com 

Vienna 

Wally Lopez, Rene Amesz & Peter G. - Strike Me Down 

Joe T. Vannelli - Get It On (Tom Novy Mix) 

Rasmus Faber - Get Over Here (Andy Cato Mix) 

Starkillers - Discoteka 

Balazko - Breakfast 

David Vendetta - Unidos 

Gregor Salto - Viajar (DJ Madskillz Jah Mix) 

Deep Dish - Dreams (DJ Simi & Masterkeys Mix) 

Jaymo & Hauswerks - Don’t Stop (Gutterpunk Mix) 

Orange Bud - The Riddle 

Pete Brooks 

www.pete-brooks.com 

Vienna Austria 

London Residents & Roland Clark - Valley Of House 

Robimon - Natasha 

Chris Cargo Presents Rozalla - Everybodys Free 

DJ T vs Booka Shade - Played Runner 

Sergio Fernandez - Shake The WMC 

Antix - Tame The Beast 

Mothers Pride - Floribunda 2006 

Yoshimoto - Do What U Du (Mixes) 

Julio Navas & David Amo - Dirty Girl 

Mohawk - Outerlimits 

DJ Felipe 

www.djfelipe.com 


Mark & John - I saw your eyes 

Stephan Bodzin - Various new promos 

Stereo Funk - Hip Hop Hurra 

Dj Tonio - MB Elektronics Promo 

Chymera - Supreme007 

Markus Lange - Oxia Remix 

Agoria - Code 1026 

On Spec - Nights of Columbos 

Luca Bachetti - Stop Remix 

Extrawelt - Doch doch 

Playlists powered by 

Markus Schulz 

www.markusschulz.com 

USA 

DJ Remy - Unplugged 

JPL - Your Whole Life (Ljungqvist Remix) 

G-Spott pres Vinyl Sessions - Session 6 

4 Strings - Take Me Away (Purple Haze Remix) 

Matthew Dekay - Higher Thoughts (Remix) 

Jose Amnesia vs Serp - Second Day (Club Mix) 

Kay Stone - Alone (Mind One’s Edged Beat Mix) 

Antidote - Transcentral 

Algarve - Greasepaint (Sebastian Brandt Remix) 

Smith & Pledger - Northern Lights 

Jürgen Drimal 

www.viennascientists.com 

London UK 

Lindstrom - Paaskelyd 

Ninas Moan - Oh Daddy (Re-Edit) 

Sergio Mendes - Mas Que Nada (MAW Dub-Mix) 

Sydenham & Ferrer - Sandcastles (Original Mix) 

H. Schwarz/Ame/Dixon feat. D. L. Carter - Where We At 

Rhythm & Sound - Poop People Must Work 

Rodamaal feat. Claudia Franco - Insomnia 

Voom Voom - Best Friend 

Jaslopski - Beatzeps 

Langoth - What A Family (Busy People Remix) 

Samurai 

www.phonoton.com 


Emok - da shizzy 

Flow e zoe, audio factory - movin 

Mondayz millionares - balaindo 

James monro - psycho 

Fusi and johnson - outside 

Chris micali - secret weapon 

Side a - synopsis 1.1 

Greed vs sonic cube - divine 

Duca - radijator 

D-nox and beckers - one shot (flame on fire rmx) 

Tom Snow 

www.vienna-calling.com 


Max Graham - Crank 

David Vendetta - Unidos Para La Musica 

Milke - She Says ( Deepdub RMX ) 

Tom Snow and Chris Sol - Rocking My House 

Shekda - Busimdi 

Paolo Mojo - 1983 ( Prydz RMX ) 

Ame - Rej ( Pasta Boy´s RMX ) 

Rodamaal - Insomnia ( Ame RMX ) 

Madonna - Get Together ( KinkyFunk RMX ) 

Fireflies - Ibiza ( Wawa RMX ) 

p l a y l i s t s 

Dj Pippi 

www.djpippi.com 

Amnesia Ibiza 

Fish go Deep ft. Tracey K - The Cure & The Cause 

Jamie Lewis & Dj Pippi ft. Kim Copper - So Sexy 

Primo - Cuban Blues 

Ricky L ft. M:Ck - Born Again 

Dj Pippi & Davi Penn ft. Laurence B - Do you feel it? 

Jose Burgos & Duce Martinez - The Soul Creations 

D.T. & D.O.D. - 1,2,3,4 (2006 Remixes) 

Outwork - Elektro (Dj Pippi Edit.) 

Jeorenski & Mike L - Don´t Stop 

Deux - Expand 

Dennes Deen 

Clubstar Records 


Milke - She says (Lee Combs rmx) 

Dennes Deen & Christopher Groove - Electric Miami 

Joachim Gaurraud & DJ Rage - Disco Dancer 

Pet Shop Boys - Minimal (Sunday‘ at Space Rmx.) 

Whirlpool prod. - From Disco to (Mike Monday rmx) 

Dennes Deen & Chrisopher Groóve - The Traveller 

David Sence - Brainfucker 

Mync feat. Abigail Bailey - Something on your Mind 

Cr2 9. Oliver Moldan - Second Session 

David Vendetta - Unidos Para la Musica 

Smoove 

www.movimiento.at 


Onionz - Burnin (Chris Lake RMX) 

Whirlpool Prod. - From Disco Io Disco 

Rolando - from there to here and now LP 

Gnarls Barkley - Crazy 

Floorjivers - Freedom (Sin Plomo RMX) 

Palm Skin Prod. - Year Of The Muppet EP 

THE JIMPSTER - A Love Like This 

Jezebels Addiction - Hyperdance 

Mitomi Tokoto - That Piano Track 

H.S./Ame/Dixon feat D.L. Carter - Where we are EP 

DJ Observer 

www.djobserver.com 


Alex M.O.R.P.H. & Rank 1 - Life Less Ordinary 

Sean Tyas - Lift 

Tillmann Uhrmacher - Om Nama Shiva 

Seroya - Beatiful 

Gabriel & Dresden - Tracking Treasure Down 

Yoshimoto - Du what u du (Markus Schulz Rmx) 

O’Callaghan & Kearney - Exactly 

Darren Tate - Prayer for a God 

Matthew Dekay - Clearing the Mind 

DJ Observer - Sunrise Reloaded 

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t i m e r 

termine September/Oktober 2006 

Freitag, 1. September 2006 

Pleasure, U4 Wien, 22 Uhr, Dj Tom Snow 

Garden Club, Volksgarten Wien, 23 Uhr 

Dj Sebastian Ingrosso, Ronaldo 

Club Fusion, Babenberger Passage, 22 Uhr 

Samstag, 2. September 2006 

Divine, Roxy, Operng./Faulmanng., 1040 Wien 

Dj Luke, Smoove, Philipp Blecha, Thomas Grün 

6 Jahre Hypnotic, Pyramide Vösendorf, 21 Uhr 

Kevin Saunderson, Marco Zaffarano, Brenda 

Russel, Boris S. live, Colin Dale, Hot X, Felipe, MC Spot, 

Ronaldo, Tom Snow, Joro, Peter Pan, Jerry J. Kriz 

Wonderland, Volksgarten Wien, 22 Uhr 

Sunshine Club, Babenberger Passage, 22 Uhr 

Dj Sin Plomo, Smoove, Claudio Ricci, Saliva 

Behave, U4 Wien, 22 Uhr 

Chicas Noche, Empire Wien, 22 Uhr 

Dienstag, 5. September 2006 

Crazy @ Flex, Wien, 22:30 Uhr 

Donnerstag, 7. September 2006 

88.6 Discofieber, Volksgarten Banane, 20 Uhr 


Pleasure PureD Special, U4 Wien, 22 Uhr 

Tom Snow, Claudio Ricci 

Love Beat, MS Admiral Tegetthoff, 21:30 Uhr 

Kurd Maverick, Pray for More, Claudio Ricci, 

Saliva, Thomas Green 




Partysan Sessions No. 1, Tresor Club, 22 Uhr 

Tom Snow, Dennes Deen, Acan, Oliver van Lean 





Timer powered by 





Pleasure, U4 Wien, 22 Uhr 

Dennes Deen Birthdayparty, Tom Snow 



Samstag 16. September 2006 


Paul Yang, Rob Jazcid, Philipp Blecha, Smoove 

Classix, Empire Wien, 22 Uhr 

live: Space Navigator 










Flip Capella, Met d‘phunk 













Tom Snow, Dj Pippi 







Dienstag, 3. Oktober 2006 


Donnerstag, 5. Oktober 2006 


Freitag, 6. Oktober 2006 


Tom Snow, Claudio Ricci 



Samstag, 7. Oktober 2006 


www.movimiento.at 




Dienstag, 10. Oktober 2006 


Donnerstag, 12. Oktober 2006 


Freitag, 13. Oktober 2006 




Samstag 14. Oktober 2006 

XXX Gazometer, Gazometer B, Wien, 21 Uhr 

Dave Clarke, Adam Beyer, Chris Liebing, 

Brian Sanhaji, Marco Bailey 

Circoloco, Ottakringer Brauerei, 22 Uhr 

Cirillo, Fabrizio, Pray for More

dave clarke - newbreeze media

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