Peter L. SchedLer - Greusslich Contemporary

Ein Interview des Kurators KIyohIdE hayashI
mit PEtEr L. schEdLEr (2011)
KH: Warum benutzt Du als Motiv die Bushaltestelle und was bedeutet sie für
Dich in Bezug zur Zeit?
Ps: Meine haltestellen sind menschenleere orte. Es sind orte, die sich
außerhalb der Zeit befinden.
haltestellen gibt es in den verschiedensten baulichen Varianten, aber
alle besitzen eine formale Klarheit, die sich in meinen arbeiten wiederspiegelt.
Umgewandelt in Linien, die an technische Zeichnungen
erinnern, nutze ich die haltestellen als strukturelles und inhaltliches
Gerüst in meinen arbeiten. die haltestellen scheinen Zeit aufzusaugen,
sie erinnern an die dort Wartenden, sie scheinen die gespeicherte
Zeit nach besonderen regeln wieder abzusondern. haltestellen sind
magische orte. diese Magie fasziniert mich.
die Funktion von haltestellen ist der schutz vor regen, schnee und
Wind. sie markieren und definieren aber auch orte des Wartens. sie
ähneln häufig hallen oder kleinen häusern, aber sie besitzen keine
kommunikative Funktion. Menschen, die diese stellen nutzen, warten.
Es können fünf Minuten bis zur nächsten straßenbahn sein, es können
aber auch stunden sein. die Zeit selbst, subjektiv erfahren, verliert ihre
messbare Größe. dieser ort, scheinbar dem geregelten Zeittakt verpflichtet,
löst diesen takt auf. Jeder kennt das: eine Minute kann sich
zu Ewigkeiten dehnen und im Gegensatz dazu verfliegt eine stunde im
Nu. die haltestellen sind für mich ein symbol einer schnittstelle zwischen
der Zeit und dem heraustreten aus der Zeit. Zudem lassen sich
durch kleine Interventionen im Bildgefüge der haltestellen abläufe,
Geschichten evozieren, die in der Zeit eingefroren scheinen.
KH: Warum benutzt Du den Leuchtkasten?
Ps: Ich bin zuerst Zeichner und die Linie spielt aus diesem Grund natürlich
eine große rolle. die Leuchtkästen nutze ich um den Linien in der
Zeichnung andere Qualitäten zu geben. die Lineaturen werden schwebender,
leichter, immaterieller. die Leuchtkästen ermöglichen mir
durch die durchleuchtung der verschiedenen Zeichenfolien einen besonderen
raum zu schaffen. raum ist ein wichtiger aspekt in meinen
arbeiten. der gezeichnete raum, der inszenierte raum und der durch
das Licht gebildete raum treffen in den Leuchtkästen aufeinander.
KH: Was möchtest Du mit Deinen Menschen auf dem Bild ausdrücken?
Ps: Ich setze mich schon seit langem mit der menschlichen Figur auseinander.
die„Figurenmalerei“ ist ja ein großes Genre des Kunstgeschichte.
Meine Figuren positionieren sich in unklar definierten räumen. sie
scheinen den Versuch zu unternehmen in Kontakt zu ihrer Umwelt, zu
raum, zu Gegenständen und anderen Figuren zu treten. Mich beschäftigt
die Frage, ob eine Kommunikation zwischen Menschen über
trivialitäten hinaus überhaupt möglich ist. ob eingeschlossen in die
eigene sicht (Kopfblasen), der Umgang miteinander nicht eher zufällig,
chaotisch von absurden Missverständnissen geprägt ist. Meine Figuren
spiegeln die differenten Variationen von Weltsichten auf ihrer äußeren
Erscheinung.
KH: Was bedeutet, dass Du häufiger dieselben Menschen auf dem Bild gezeichnet
hast?
Ps: Grundlage meiner arbeiten sind oft Bilder die ich im Internet finde
(haltestellen) oder einfache Urlaubsschnappschüsse. aus diesen
Vorlagen entwickle ich die Protagonisten meiner Zeichnungen. Es
sind statisten, die ich häufig verwende, die in unterschiedlichen Zusammenhängen,
mit kleinen Veränderungen eine rolle spielen.
KH: Warum benutzt Du Perspektive? Ist das ein zitieren der Kunstgeschichte?
Ps: Mich interessieren die Entsprechungen: Innerer raum / Äußerer
raum. die Perspektive in der Kunst hat sich seit der romanik über die
renaissance bis in die Jetztzeit stetig gewandelt. Ich nutze die verschiedenen
auffassungen von Perspektive, um die Logik der Zeichnung
und dessen raums zu durchbrechen.
KH: Was kannst Du uns zu Deiner Technik des Holzschnitts und der Zeichnung
sagen?
Ps: der holzschnitt hat mit der art meiner Zeichnungen sehr viel gemeinsam.
Im holzschnitt verwende ich vorwiegend die Weißlinientechnik.
diese technik ermöglicht auch feine und lebhafte Linien zu entwickeln.
In meinen Zeichnungen verwende ich vorwiegend
tuschezeichnungen. Zwar nutze ich auch andere Materialien wie
Ölfarbe, doch der Grundcharakter der arbeiten wird durch die Federzeichnung
bestimmt. die Federzeichnungen und die holzschnitte
besitzen somit schon starke Parallelen, vor allem auch durch die
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