Omar Alessandro (I / CH)

OhneTitel
(The artist is looking for
inspiration, while you are
reading this)
2006
Glühbirne, Schauspielerin
Raumgrösse variabel
Diese Arbeit wurde für den Kunstraum
«Schalter» konzipiert. Die
Ausstellung wurde mit folgendem
Einladungstext eingeleitet: «The
artist is looking for creative inspiration,
while you are reading this».
Der Besucher betritt den ersten und
– scheinbar – absolut dunklen Raum.
Nachdem sich die Augen des Besuchers
an die Dunkelheit gewöhnt
haben, sieht dieser ein schwaches
Licht aus dem zweiten Raum schimmern.
Von der Decke hängt eine gedimmte
und nackte Glühbirne.
Das Licht ist so schwach, dass nur
die Silhouette einer am Ende des
Raumes stehenden Person wahrgenommen
wird. Diese beginnt sogleich
einen Auszug aus dem Buch
«Die Kunst der Installation» von
Boris Groys und Ilja Kabakow zu
rezitieren.
Ich würde nicht sagen, dass es hier das Moment des Schocks
gab. Es war ein anderer Effekt – der Effekt des Unerwarteten.
Und das ist eine ganz andere Erfahrung. Schock – das sprengt
dein Wertesystem, dein System von Orientierung im Leben.
Das Unerwartete kommt sehr häufig oder fast in der Regel daher,
dass dieses System dann bestätigt wird, wenn du es nicht
erwartest. Zum Beispiel, du gehst durch die Wüste, kommst
um die nächste Sanddüne herum und siehst plötzlich eine
Strasse, auf der ein Bus fährt. Das ist total unerwartet, aber
es ist kein Schock. Es ist etwas Unerwartetes in der Art, dass
es deine normale Vorstellung wiederherstellt, überall müssten
Busse fahren. Obwohl du nicht erwartet hast, dass es in der
gegebenen Situation geschieht. Ich würde sagen, der Effekt
bei deiner Arbeit war de Effekt des Unerwarteten und nicht
des Schocks. Das heisst, du bist in diese Toilette gegangen, um
schockiert zu werden, im Wissen, dass der Künstler dich gerade
mit etwas Scheuss-lichem schockieren wird, und als du in
diese Toilette hineinkamst, um die Düne herum, sahst du eine
völlig normale Situation, die unerwartet die normale Vorstellung
von der Welt bestätigte. Die Idee ist die, dass du, wohin
auch immer du gehst, ungefähr das gleiche siehst. [...]
Es ist das charakteristische Modell für Ausstellungspraxis
überhaupt: Weil die «documenta» eröffnet wird, gehst du
hin und denkst, dass du etwas Tolles zu sehen bekommst, in
Wirklichkeit siehst du das gleiche wie auf jeder anderen Ausstellung
– die gleichen Künstler, die gleichen Dinge in der
gleichen Anordnung, und das ist das Unerwartete. Das heisst,
dein Verlangen nach Nichttrivialem wurde betrogen, du
bekommst statt dessen Banales. In Wirklichkeit ist dies das
Funktionssystem des heutigen ästhetischen Erlebens. Der
Schock ist der modernistische, avantgardistische Weg: Du
läufst durch eine banale Stadt, und plötzlich siehst du ein
«Schwarzes Quadrat», und du stürzt in einen Abgrund, oder
irgendein Besessener fällt dich an, das heisst, der Schock
zeigt, dass diese Banalität in Wirklichkeit keine Banalität
ist und dahinter Abgründe sich auftun, in die du stürzt.
Boris Groys in «Die Kunst der Installation»