Omar Alessandro (I / CH)

Omar Alessandro (I/CH)
1979 in Solothurn geboren, bonjour at omaralessandro.ch
Einzelausstellungen
2009 ZKB Kunstpreis, Kunst 09 Zürich, Galerie annex14, Bern
Caravan, Ausstellungsreihe für junge Kunst, Aargauer Kunsthaus
2008 Invitation to Love, annex14, Bern
2006 Ohne Titel (The artist is looking for inspiration,
while you are reading this), Schalter, Basel
Gruppenausstellungen
2012 La jeunesse est un art, Jubiläum Manor Kunstpreis 2012,
Aargauer Kunsthaus
2011 Incongru. Quand l’art fait rire, Musée des Beaux-Arts, Lausanne
«words such as painting and sculptures», Galerie annex14, Bern
2010 Weihnachtsausstellung, Kunsthalle Bern
Regionale 11, Kunst Raum Riehen und Kunsthaus L6, Freiburg i.B.
Distant Memory, Kunstmuseum Solothurn
Aeschlimann Corti Stipendium, Kunsthaus Langenthal
2009 About Now, message salon downtown, Zürich
Più di prima, Kunstverein Olten
Aeschlimann Corti Stipendium, Kunstmuseum Bern
Kiefer Hablitzel Preis, Messe Bassel
2008 Choice, Stipendiaten der iaab-Stiftung,
Ausstellungsraum Klingental, Basel
Him Hanfang, Ausstellungsraum Klingental, Basel
Regionale 9, Kunsthaus Baselland, Basel
Weihnachtsausstellung, Kunsthalle Bern
Young & Beautiful, Kunst Raum Riehen
2007 Weihnachtsausstellung, Kunsthalle Bern
2006 Regionale 7, Kunsthalle Basel
Stipendien
2012 Pro Helvetia, Atelierstipendium, Südafrika
2010 Aeschlimann Corti Stipendium, Förderpreis
2007 iaab, Atelierstipendium, Montréal (CA)
Bibliographie
Incongru, Katalog Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne,Texte: Bernard
Fibicher, Christian Besson, Alexandra Schüssler, Georges Minois, Paul Ardenne,
Marco Costantini, Benjamin Stroun, 2011
Aeschlimann Corti Zeitung,Texte: KonradTobler, Susanne Friedli, 2010
Distant Memory, Katalog Kunstmuseum Solothurn,Texte: Fabienne Bideaud,
Hélène Joye-Cagnard, Catherine Kohler, Sylvia Mutti, Marina Porobic,
Roswitha Schild, 2010
Più di prima, Katalog Kunstverein Olten,Text:Tina Balint, 2009
Ankäufe
Kanton Bern, CH
SRG SSR idée suisse, CH
Galerie
annex14, www.annex14.ch
Ausbildung
2003 –2006 FHNW HGK Basel, Institut Kunst
2002 –2003 Gestalterische Berufsmaturität, Olten
1995–1999 Lehre als Polygraf, VS/H, Solothurn

Invitation to Love
2008
Ausstellungsansichten
annex14, Bern
Die Rückseite der Arbeit «SansTitre
(L’artiste se repose)» versperrt von aussen
die Sicht auf das Innere der Galerie.
Der Besucher passiert die hängende
Plane und sieht alle anderen Arbeiten
auf der grau bemalten Hinterwand des
Galerieraumes gruppiert.

24 HRS ON
2005/2012
16mm-Film, Loop
«Ein Date Painting von On Kawara
wird mittels einer Filmkamera festgehalten.
Die Projektion auf eine
Leinwand dauert 24 Std.»
Das Projekt transportiert ein Zeit-
Bild On Kawaras ins Medium des
bewegten Bildes. Eine Verbindung
zu den Kunst-Filmen der 60er Jahren
wird geschaffen.

This is old
2012
Menschen
«This is old» bezieht sich auf Stephen
Prina und zitiertTino Sehgals performatives
Werk.
Stephen Prinas Installation «TheTop
Thirteen Singles from Billboard’s Hot
100 Singles Chart for the Week Ending
September 11, 1993» besteht aus einer
Wanduhr, die im Stundentakt Popstücke
– aus dem imTitel genannten Zeitraum
– als Glockenspiel abspielt.Tino Seghal
arbeitet gänzlich ohne materielle Objekte
oder Gegenstände, sondern schafft
sogenannte konstruierte Situationen
durch den Einsatz von Akteuren. Gleichwohl
besitzen seine Arbeiten sämtliche
Merkmale eines Kunstwerkes: das Werk
ist immer anwesend, und zwar während
der ganzen Dauer und den Öffnungszeiten
der Ausstellung. Die Arbeiten haben
auch einen ihnen zugeteilten Platz im
Ausstellungsraum. Im Anschluss an
die Aufführung der Arbeit werden die
dazugehörigen Informationen (Werktitel,
Autorname, Entstehungsjahr) von
der Akteurin oder dem Akteur mündlich
vorgetragen.
«This is old» kombiniert nun Prinas Idee
mit Sehgals Werkkonzept, d.h. die musizierende
Uhr wird durch eine Handlung
ersetzt. Eine Akteurin oder ein Akteur
interpretiert Refrains von Popsongs
aus der offiziellen Schweizer Hitparade.
Diese Refrains werden jedoch nur
gesummt oder geträllert.

Untitled
(Something less,
something more)
2011
Parkett Magazin
Das Konzept von Pierre Bismuths
Arbeiten wird auf eine Parkett-Ausgabe
angwendet, dh. Kreisflächen wurden
aus dem Buch herausgeschnitten.

Untitled
(after Pascal)
2010
Fotografie, Barytpapier
je 120 × 165cm
Gerahmt: 124 × 4 × 169cm
«Untitled (after Pascal)» ist eine Umkehrung
der Arbeit des italienischen
Malers Rudolf Stingel: «Untitled (after
Sam)». Stingel liess sich fotografieren
und benutzte die Fotos als Vorlage für
fotorealistische Ölgemälden. «Untitled
(after Pascal)» ist hingegen ursprünglich
eine Zeichnung, die später analog
fotografiert und auf Barytpapier vergrössert
wurde.

Untitled
(Ménage à trois)
2010
Uhren
Durchmesser 35cm
Diese Arbeit ist eine Art Fortsetzung der
Arbeit «Untitled (Perfect Lover)» von
Felix Gonzalez-Torres. Bei seiner Arbeit
sind es zwei nebeneinander hängende
und gleich tickende Uhren. In dieser
Version läuft die obere Uhr etwas nach.

Untitled
(Picture Now)
2010
Schwarz-Weiss-Fotografie auf Barytpapier,
Passepartout
Bild: 8 × 16cm; Gerahmt: 21 × 28cm;
Bezugspunkt für dieses «Remake» ist
einerseits die Arbeit «AllThose Eyes,
Again» und andererseits eine Fotografie
von Louise Lawler mit demTitel
«Why Pictures Now».

Ohne Titel
2009
Gummi und Holz
ca. 4 × 6 × 1 cm
Multiple
2010
Inkjetdruck auf Hahnemühle Baryta
9 × 12 cm
Unikat
Der Stempel ist ein Faksimile meiner
Künstlersignatur.

Untitled
(Backdrop/Arranged by
Omar Alessandro, Zurich)
2009
Arbeiten anderer Künstler, Hintergrundpapier
350 × 500 cm
Ausstellungsansicht ZKB Kunstpreis,
Kunst 09 Zürich, Galerie annex14, Bern
Diese Wandinstallation ist eigens für
die ZKB-Kunstpreis-Einzelausstellung
entstanden. Die Arbeit kombiniert formale
und inhaltliche Konzepte zweier
amerikanischer Künstler: einerseits
Gaylen Gerbers «Backdrop»-Arbeiten,
dh. das graue Hintergrundpapier und
andererseits Louise Lawlers Idee der
«Inszenierung» von Arbeiten anderer
Künstler aus dem Galerieprogramm
(von Metro Pictures Gallery). Die Einzelausstellung
an der Kunstmesse
wurde somit zur Gruppenausstellung
(mit Arbeiten aus dem Galeriedepot
von annex14).

It was the best he could do
at the moment…
2009
25 Heliumballone, Ventilatoren
Grösse variabel
Ausstellungsansicht Kunstverein Olten
Diese Raumarbeit erinnert an die
schwebenden «Silver Clouds»
(Silberwolken) Andy Warhols sowie
an die früheren Poesiearbeiten Ewa
Partums. Der Installationstitel war
ursprünglich ein Ausstellungstitel von
Stephen Prina. Die im Raum schwebenden
Buchstaben bilden zusammen
einen Satz, der aber nie lesbar ist.

Mögliche Arbeiten
2009
Buchumschlag, Holz, Farbe, Polyethylen
29,7 × 21 × 2,2 cm
Edition von 30
Ausstellungsansicht Kunsthaus Aarau
Diese Arbeit ist eine Adaption von
Klaus Scherübels Buchattrappen.

OhneTitel (Rebus)
2009
Digitaldruck
128 × 89,5 cm
Ausstellungsansicht Kunsthaus Aarau

OhneTitel
2009
Zuckerbeutel
je 46 × 75 mm
Für das Aargauer Kunsthaus realisiert.
Ein Satz, aus einer schlecht übersetzten
Pressemitteilung zu Stephen Prinas
Ausstellung, wird zur typischen Wort-
SkulpturWeiners.Während der Ausstellungsdauer
werden im Café des Kunsthauses
diese Zuckerbeutel verwendet.

OhnteTitel
(A Portrait of the Artist
as a …)
2009
Blumenstrauss
Grösse variabel
Ausstellungsansicht Kunsthaus Aarau
Auf der Empfangstheke des Kunsthauses
Aarau steht immer ein Blumenbouquet.
Dieses habe ich mir angeeignet
und zum Selbstportrait deklariert.
Während der ganzen Ausstellungsdauer
stimmt die Floristin das Blumenarrangement
auf meinen an sie persönlich
adressierten und wöchentlich verfassten
Brief – über meine emotionale
Befindlichkeit – ab.

AllThose Eyes, Again
2009
Zündholzbriefchen
je 54 × 49 mm
Diese Arbeit wurde für die Kiefer Hablitzel
Preis Ausstellung konzipiert. Die
Zündholzbriefchen wurden in Glasschalen
auf der Informationstheke präsentiert.
«AllThose Eyes, Again» bezieht
sich auf meine Diplomarbeit, welche
ebenfalls in der Messehalle in Basel zu
sehen war.

Better than Bruce
2008
Inkjet-Print, gerahmt
je 13 × 18 cm
Die Fotos zeigen (bessere) Kopien
der Body-Art-Serie des amerikanischen
Künstlers Bruce Nauman.

From Mouth to Pointing
2008
Polyurethan
82 × 27 cm
Diese Arbeit verbindet visuell ein Objekt
von Bruce Nauman und die Bildidee
aus der «Commissioned Paintings»-
Serie des Künstlers John Baldessari.
Baldessaris Bilder-Serie bezieht sich auf
folgendes Statement des Malers
Al Held: «All conceptual art is just pointing
at things».

illy Art Collection
Design Daniel Buren
illycaffè S.p.A., Italy
15. Februar 2008
(Nr. 4 + 5)
2008
Inkjet-Print
45 × 60 cm
Gerahmt: 74 x 82 x 2,7 cm
Die Arbeit zeigt Espressotassen,
welche von Daniel Buren für die illy Art
Collection gestalet wurden.
Formal und inhaltlich (Titel) werden
Verbindungen zu den «Werbeaufnahmen»
des amerikanischen Künstlers
Christopher Williams hergestellt.

Liliaceae
Papageientulpe;
Aalto Vase, 1936
Design Alvar Alto
Iittala Group, Finnland
15. Februar 2008
(Nr. 3)
2008
Inkjet-Print
40 × 50 cm
Gerahmt: 74 x 82 x 2,7 cm
Diese Fotografie lehnt sich visuell an
fotografische Stillleben von Robert
Mapplethorpe wie auch an Arbeiten
von Christopher Williams.

The Ballad of Sexual
Dependency
(Without Pictures)
2008
Dia-Installation
Dimensionen variabel
Wie derTitel bereits vorwegnimmt,
zeigt die Arbeit dieTitel von Nan
Goldins Fotografien aus ihrem Buch
«The Ballad of Sexual Dependency».

OhneTitel
(Der Künstler ruht sich aus)
2007/2008
Vinyl-Buchstaben auf PVC
80 × 200 cm
Der Satz stammt aus Boris Groys’ Buch
«Topologie der Kunst». Formal kopiert
die Arbeit eine Plane des österreichischen
Künstlers Klaus Scherübel.

Untitled (Art is no feeling)
2008
Schwarz lackiertes blaues Neon
18 × 100 cm
DerTitel ist aus einem Interview mit
Boris Groys entnommen und formal
bezieht sich die Arbeit auf Martin
Creeds «Work No. 336: FEELINGS».

OhneTitel
2008
Katalogseite und Lambda-Print
je 11 × 16 cm
Das erste Bild ist ein Ausschnitt eines
«Artscribe»-Umschlags (in der über
die Künstlerin Louise Lawler berichtet
wird) und das zweite Bild zeigt ebenfalls
einen Ausschnitt, und zwar einer
Fotografie des amerikanischen Fotografen
Ryan Pfluger.

OhneTitel
(Art Makes Drunk)
2008
Schriftzug
Dimensionen variabel
Messestand der Galerie annex14 an der
Zoo Art Fair

Untitled
(The Opposite of Fear)
2008
Roter Spiegel
77 × 68 cm
Diese Arbeit ist eine (farbliche) Umkehrung
der Arbeit «Untitled (Fear)»,
ein blauer Spiegel, des kubanischen
Künstlers Felix Gonzalez-Torres.

OhneTitel (He is a fac doll)
2007
1-Dollar-Note
6,7 x 15,7 cm
Ausstellungsansicht Kunsthaus Baselland
(© Viktor Kolibàl)

WrongToo
2008
Inkjet-Druck auf Leinwand
145 × 110cm
Diese Arbeit zeigt die deutsche
Pressemitteilung einer Ausstellung
des Konzeptkünstlers Stephen Prina
und orientiert sich formal an die
frühe Fotoarbeit «Wrong» von John
Baldessari.

Two Beer Cans
2007
Neon auf Plexiglas montiert
20 × 60 × 20 cm
Diese Arbeit bezieht sich auf das
Bronze-Objekt von Jasper Johns.
Seine Arbeit basiert auf der Aussage
William de Koonings, wonach der
Galerist Leo Castelli alles verkaufen
könne, sogar zwei Bierbüchsen.

Work suggestion: Martin
Creed’s «Work No. 309:
A sheet of paper torn up»
stuck together by Simon
Starling
2007
Papier und Klebestreifen, gerahmt
29,7 × 21 cm
In dieser Arbeit imaginiere ich eine
mögliche Zusammenarbeit von
Martin Creed und Simon Starling, was
eine potentielle Creed-Arbeit entstehen
lässt. Die Idee des Zusammenklebens
bezieht sich auf eine Arbeit von Simon
Starling, in der er eine zerschlagene
Bierflasche Stück für Stück wieder zusammenklebt.

Peace (Or How I Read
Matthew Buckingham’s
«Narrative» Work)
2007
Siebdruck
56 × 80 cm
In der Kunsthalle St. Gallen war die
Textarbeit «Narrative» von Matthew
Buckingham an derWand appliziert.
Versehentlich las ich alsTitel «Peace»
(derTitel einer anderen Arbeit) statt
«Narrative» . Der Siebdruck ist eine
Reproduktion dieser Buckingham Arbeit,
welche auch als Edition existiert,
wobei der Unterschied lediglich der
neue Titel ist.

Untitled (Portraits)
2004/2006
Lambda-Print
je 24 × 30 cm
«Untitled (Portraits)» verbindet Materialen
unterschiedlicher Herkunft.
Inhaltlich bedient sie sich zweier
Texte, die beide die Künstlertätigkeit
beschreiben: der französischeText
stammt von Marcel Broodthaers Installation
seines «Musée d’Art Moderne,
Departement des Aigles» an
der documenta 5; der zweiteText
ist Boris Groys’ Buch «Topologie der
Kunst» entnommen. Formal bezieht
sich die Arbeit auf Arbeiten von Felix
Gonzalez-Torres.

AllThose Eyes
(For Louise Lawler and
Stephen Prina)
2006
Acryl auf Wand
Dimensionen variabel
«All Those Eyes» wurde für die
Diplomausstellung konzipiert.
Über vier Ausstellungswände erstreckt
sich in einem «elfenbein»
Farbton – fast unsichtbar – der Text
«Now That We Have Your Attention
What Are We Going to Say» in
Grossbuchstaben. Die Textzeile
wird durch andere Kunstwerke sozusagen
unterbrochen. Der Titel der
Arbeit wie auch die Textzeile sind
Werktiteln der Künstlerin Louise
Lawler entnommen. Hingegen wird
formal auf Stephen Prinas Installation
in der Galerie Max Hetzler von
1991 bezug genommen. In Prinas
Arbeit wirkte ebenfalls ein «Slogan»
in grossen Lettern als Hintergrund
für die Installation, und zwar mit
folgendem Inhalt: We Represent
Ourselves to The World.

OhneTitel
(The artist is looking for
inspiration, while you are
reading this)
2006
Glühbirne, Schauspielerin
Raumgrösse variabel
Diese Arbeit wurde für den Kunstraum
«Schalter» konzipiert. Die
Ausstellung wurde mit folgendem
Einladungstext eingeleitet: «The
artist is looking for creative inspiration,
while you are reading this».
Der Besucher betritt den ersten und
– scheinbar – absolut dunklen Raum.
Nachdem sich die Augen des Besuchers
an die Dunkelheit gewöhnt
haben, sieht dieser ein schwaches
Licht aus dem zweiten Raum schimmern.
Von der Decke hängt eine gedimmte
und nackte Glühbirne.
Das Licht ist so schwach, dass nur
die Silhouette einer am Ende des
Raumes stehenden Person wahrgenommen
wird. Diese beginnt sogleich
einen Auszug aus dem Buch
«Die Kunst der Installation» von
Boris Groys und Ilja Kabakow zu
rezitieren.
Ich würde nicht sagen, dass es hier das Moment des Schocks
gab. Es war ein anderer Effekt – der Effekt des Unerwarteten.
Und das ist eine ganz andere Erfahrung. Schock – das sprengt
dein Wertesystem, dein System von Orientierung im Leben.
Das Unerwartete kommt sehr häufig oder fast in der Regel daher,
dass dieses System dann bestätigt wird, wenn du es nicht
erwartest. Zum Beispiel, du gehst durch die Wüste, kommst
um die nächste Sanddüne herum und siehst plötzlich eine
Strasse, auf der ein Bus fährt. Das ist total unerwartet, aber
es ist kein Schock. Es ist etwas Unerwartetes in der Art, dass
es deine normale Vorstellung wiederherstellt, überall müssten
Busse fahren. Obwohl du nicht erwartet hast, dass es in der
gegebenen Situation geschieht. Ich würde sagen, der Effekt
bei deiner Arbeit war de Effekt des Unerwarteten und nicht
des Schocks. Das heisst, du bist in diese Toilette gegangen, um
schockiert zu werden, im Wissen, dass der Künstler dich gerade
mit etwas Scheuss-lichem schockieren wird, und als du in
diese Toilette hineinkamst, um die Düne herum, sahst du eine
völlig normale Situation, die unerwartet die normale Vorstellung
von der Welt bestätigte. Die Idee ist die, dass du, wohin
auch immer du gehst, ungefähr das gleiche siehst. [...]
Es ist das charakteristische Modell für Ausstellungspraxis
überhaupt: Weil die «documenta» eröffnet wird, gehst du
hin und denkst, dass du etwas Tolles zu sehen bekommst, in
Wirklichkeit siehst du das gleiche wie auf jeder anderen Ausstellung
– die gleichen Künstler, die gleichen Dinge in der
gleichen Anordnung, und das ist das Unerwartete. Das heisst,
dein Verlangen nach Nichttrivialem wurde betrogen, du
bekommst statt dessen Banales. In Wirklichkeit ist dies das
Funktionssystem des heutigen ästhetischen Erlebens. Der
Schock ist der modernistische, avantgardistische Weg: Du
läufst durch eine banale Stadt, und plötzlich siehst du ein
«Schwarzes Quadrat», und du stürzt in einen Abgrund, oder
irgendein Besessener fällt dich an, das heisst, der Schock
zeigt, dass diese Banalität in Wirklichkeit keine Banalität
ist und dahinter Abgründe sich auftun, in die du stürzt.
Boris Groys in «Die Kunst der Installation»

Untitled
(Blusted Work Nr. 360
Half the air of a given
space by Martin Creed)
2006
silbrige Luftballone
40 cm im Durchmesser
(Ateliersituation)
Diese Installation bezieht sich auf die
Arbeit «Work Nr. 360 Half the air of a
given space» des englischen Künstlers
Martin Creed. Gezeigt wird seine
Installation in einem imaginierten
«Nachher»-Zustand. Die Luftballone
die einst den Raum zur Hälfte füllten,
liegen zerplatzt am Boden.

Not a Pierre Bismuth
2005
Offsettpapier
42 × 59.4 cm
DiesesWerk entstand exklusiv für das
Kunst-Faltblatt «Fahrt» und ist eine
Adaption der «Unfolded origami»
Arbeiten von Pierre Bismuth. Aus
verschiedenen Materialien wie z.B.
Plakaten und Stadtkarten falzt er nach
der traditionellen Papierfalttechnik
Wesen und Dinge wie etwa Fische
oder Schweine. Danach werden sie
wieder auseinandergefalzt; nur der
Titel verweist auf das ursprünglich
gefalzte Origami.
Die Falzspuren von «Not a Pierre
Bismuth» wurden nicht von Künstlerhand
gemacht, sondern in der
Druckerei maschinell hergestellt. Die
Arbeit erhält formal und inhaltlich
nur durch denTitel eine Verbindung
zum Künstler Bismuth und seine
Arbeit.