In 10 bis 15 Jahren wird die ZHdK ein völlig anderes Haus sein ...

Zett
—
—
Das Magazin der Zürcher Hochschule der Künste
Nummer 2, August 2010
2–10
—
10
In 10 bis 15 Jahren wird die ZHdK
ein völlig anderes Haus sein
—
24
Contemporary Art, World Art, Tourist Art …
—
31
Heiliges Design

2 zett 2–10 inhaltsübersicht
Zum Coverbild:
Musik sichtbar machen –
das ist die Kunst des Fotografen Andreas Zihler.
Das Multitalent ist Musiker, Regisseur, Bewegungskünstler, Mitbegründer des
Schweizer Schlagzeug Ensembles, Instrumentallehrer sowie Dozent an der
ZHdK. In seinen fotografischen Arbeiten hat Andreas Zihler sich auf Musik,
Theater, Tanz und Menschen in Bewegung spezialisiert. Bis Juni 2011 sind in
einer Ausstellung Tanzfotografien von ihm im Hause Florhof, Departement
Musik, zu sehen (siehe Seite 53).
Hochschule
04 Neugierig und offen für alles
Sechs Studierendenporträts. Adriana Bognar
08 China, Interkulturalität und die ZHdK
Eine Zwischenbilanz. Nathalie Bao-Götsch
10 In 10 bis 15 Jahren wird die ZHdK ein völlig
anderes Haus sein
Gespräch mit dem Finanzchef der Bildungsdirektion.
Adriana Bognar
13 Umplanung Toni-Areal
Wichtigste Änderungen im Überblick.
Alessandra Zanotelli, Peter Eberhard
14 Die Geschichte der Kunst- und Gestaltungsausbildung
in der Schweiz
Ein Forschungsprojekt. Hans-Peter Schwarz
Darstellende Künste und Film
16 „Missbrauche diese Bühne“
Projekt BühneA im Theater der Künste. Stefan Schöbi
18 BühneA-Visionen
Studierende stellen ihre Ideen vor. Stefan Schöbi
Musik
20 Orchesterakademie 2010
Ralf Weikert dirigiert in der Tonhalle.
Tobias Rothfahl, Lehel Donath
22 Wenn schwarze Engel fliegen
George Crumb bestechend umgesetzt. Corina Caduff
Kunst & Medien
24 Contemporary Art, World Art, Tourist Art …
Forschungsprojekt mit der University of Malawi.
Annemarie Bucher, Dominique Lämmli
26 Dem Urknall auf der Spur
Visualisierung eines Experiments. Martin Jaeggi
28 Es darf fastalles sein, nur nicht alles und nicht
immer nichts
Maximalismus und die Aphorismen des Dr. Fastalles.
Milenko Lazic
Design
29 Evolution of Human Social Cognition
Forschungs- und Visualisierungsfelder. Niklaus Heeb
31 Heiliges Design
Die Kirche als Auftraggeberin für Design-Objekte.
Martina Egli
32 Polaroid reloaded
Marken-Ikone erlebt Revival. Judith Mair, Daniel Späti

editorial zett 2–10 3
34 Koexistenz der Zeichen / Multilingual
Typography
Typografie im Kontext verschiedener Kulturen.
Ulrike Felsing, Clemens Bellut
Kulturanalysen und Vermittlung
36 Vermittlung der Vermittlung – was Profis
wichtig finden
Statements von KünstlerInnen und
KulturvermitterInnen.
38 Jenseits von chinesischer Mauer und
Röschtigraben
Zweifacher Kulturaustausch. Dan A. Bausch
39 Institution as Medium. Curating as
Institutional Critique
Provokante Fragen zur Ausstellungspraxis.
Dorothee Richter
40 Das Prinzip der Kosmetik
„Make up – Design der Oberfläche“ im Museum für
Gestaltung Zürich. Renate Menzi
42 René Burri und Le Corbusier: ein Doppelporträt
Vintage Prints im Museum Bellerive. Christian Brändle
43 Gestaltete Buchstaben
Letzte Ausstellung im Plakatraum. Bettina Richter
Services
44 ZAP – die ZFH führt SAP ein
Neue Software für die ZHdK. Thomas Kaspar
45 Kundenorientierung im und mit System
Vom Anwender zum Service-Kunden.
Barbara Berger, Mathias Schmid
Alumni
46 One person – many facets
Oya Onis. Ein Treffen mit der Künstlerin.
Christian Ledermann
Leute
46 Who is Who
SturZ: Studierendenrat der ZHdK. Eva Brüllmann
48 Führungswechsel beim Senat und in der
ZHdK-Hochschulversammlung
49 Qualitätsmanagement
Kurzmeldungen
49 Förderpreise der ZHdK: Auszeichnungen für
Bachelor-AbsolventInnen
50 Preise, Auszeichnungen
52 Veranstaltungen
54 Impressum
die zhdk wird ein ort sein
Liebe Leserin, lieber Leser
Trommelklänge vermischen sich mit dem Sound von Gitarre
und Klavier, Gesang dringt aus den Übungszimmern, es
posaunt aus dem Konzertsaal und rockt aus dem Club. Tänzerinnen
und Tänzer wirbeln die grosse Kaskadentreppe entlang,
Studentinnen und Studenten skizzieren die tanzenden
Bewegungen. Szenografen schleppen Bühnenelemente
durch die Halle, eine Filmcrew dreht eine Verfolgungsjagd
in den kilometerlangen Gängen. Auf riesigen Screens an den
Wänden sind Ausschnitte der neuesten Arbeiten von Filmerinnen,
Medienkünstlern und Theaterensembles zu sehen.
An Spielkonsolen können die von Gamedesignern zusammen
mit Disney Research der ETH Zürich entwickelten 3D-
Computeranimationen getestet werden. In der grossen Eingangshalle
herrscht Piazza-Atmosphäre: Alle Tische im Café
sind besetzt, es wird diskutiert, gescherzt, gelacht, geflirtet,
gearbeitet ...
In der Mitte der Kaskadentreppe steht eine junge Frau. Ganz
leise beginnt sie, auf ihrem Saxofon eine unendlich sehnsüchtige
Melodie zu spielen. Für einen kurzen Moment wird alles
still. Des Malers eben noch wütender Pinselstrich verebbt in
sanftem Schwung. Die Fotografin wendet ihren Blick nach
innen und lauscht. Selbst der Dirigent lässt seinen Taktstock
sinken. Ein Innehalten. Ein kleines Stück Glück.
Dann nehmen alle wieder ihre Arbeit auf: Die Komponistin
notiert einen ungewohnten Takt, der Dramaturg hat den
rettenden Einfall, der Ausstellungsmacher träumt von einer
Jazzsängerin an seiner nächsten Vernissage, und die Forscher
und Forscherinnen wenden sich leicht entrückt wieder ihren
Objekten zu. Sachte summt der ZHdK-Chor eine neue Weise.
So könnte es sein, wenn die ZHdK ein Ort ist. Im Toni-Areal.
Heike Pohl, Leiterin Kommunikation

neugierig
und offen für alles
Eine schön gestaltete Master-Urkunde,
das ultimative Mundstück,
ein Traumhaus in Skandinavien:
So unterschiedlich die Wünsche
auch sind, sie können durchaus
ohne Unterstützung der guten Fee
realisiert werden. Denn die ZHdK-
Studierenden sind neugierig und
hoch kreativ, aber sie bleiben auf
dem Teppich. Adriana Bognar,
Regula Bearth (Fotos)
Philippe Heule, Widnau SG, wohnt in
Zürich. Departement Darstellende
Künste und Film, Bachelor Theater,
Vertiefung Regie (Schauspieldiplom).
Aktuelles Projekt: Romandramatisierung
und Inszenierung von Camus’ „Der
Fremde“; Theaterstück über den Zerfall
einer Metzgerfamilie.
Freud und Leid im Studium: FREUD: Erforschen
von Mechanik und Dynamik in Stoffen,
ihre Materialität, ihre Schnittstellen;
Kettenreaktionen auslösen; Bilder und
Räume schaffen und zerstören; Magie,
Poesie und Zufälligkeit diesen Räumen
geben; Körper- und Sprachexplosionen
beobachten; eine eigene Symbiose davon
finden, immer wieder. LEID: Schule
ist manchmal eben doch Schule, und
innerhalb ihrer Strukturen verliert man
manchmal den Fokus und die Inspiration.
Die Weltreise verschiebt sich ins
Unbestimmte.
Drei Wünsche an die gute Fee: Ich wünschte,
ich könnte ihr glauben.
Bianca Hildenbrand, Münchenstein
BL, wohnt in Basel. Departement
Kunst & Medien, Bachelor
Kunst & Medien, Vertiefung
Mediale Künste (Vorkurs SfG Basel).
Aktuelles Projekt: Dauerperformance „Dübelstei
– Kunst vor Ort“.
Freud und Leid im Studium: FREUD: Zeit zu
haben für eigene Projekte, diese zu präsentieren,
auszustellen, aber auch zu
reflektieren; Distanz zu nehmen und
Besprechungen zu haben mit Studenten
und Dozenten. LEID: Pendeln macht unflexibel.
Drei Wünsche an die gute Fee: Ein Mofa, ein
Helm und ein breiter langer Weg.

Helene Amrein, Luzern, wohnt
in Basel. Departement Design,
Bachelor Design, Vertiefung
Game Design.
Aktuelle Projekte: In den Semesterferien arbeite
ich an eigenen Projekten wie z. B.
am Prototyp eines Plattformspiels. Die
letzte Arbeit war eine multilineare Mystery-Geschichte,
welche ich mit zwei
Mitstudierenden geschrieben habe.
Freud und Leid im Studium: FREUD: Die
Vielseitigkeit; das Entwerfen von Geschichten
und Welten; die neuen Sichtweisen
auf das Medium Game, welche
man im ersten Jahr erlernt. LEID: Viele
PowerPoint-Präsentationen und Analysen;
kaum Zeit, all die Spiele zu testen,
welche uns im Unterricht gezeigt werden.
Drei Wünsche an die gute Fee: Das Traumhaus
für meinen Lebensgefährten und mich
in Skandinavien, einen grossen Haufen
Gold, und den letzten Wunsch würde
ich mir für später aufheben.
Eliane Baertschi, Aarau, wohnt in
Aarau. Departement Kulturanalysen
und Vermittlung, Master
Vermittlung, Vertiefung Bildung
(Bachelor Vermittlung von Kunst und
Design).
Aktuelles Projekt: Gestalterische Arbeit mit
Holz (Drechseln). Freud und Leid im Studium:
FREUD: Meine super Mitstudierenden,
welche das Studium um einiges erfrischen
und erleichtern; der einmal pro
Woche stattfindende Atelierunterricht;
Studienreise nach Hamburg war genial
– hoffentlich nicht die letzte! Innenhof
im Dittinghaus ...! LEID: Die unsicheren
Berufsaussichten; die mangelnde Zeit
und Musse für eigene gestalterische
Projekte; die vielen Vor- und Beiträge.
Drei Wünsche an die gute Fee: Optimistisch
durchs Leben gehen zu können, gute
Menschen um mich zu haben und eine
lukrative, zufriedenstellende Arbeit zu
finden.
„Dass uns eine Sache fehlt, sollte uns
nicht davon abhalten, alles andere zu
geniessen.“ (Jane Austen)

Markus Graf, Appenzell AI, wohnt in
Zürich. Departement Musik, Master
Musik, Trompete/Orchester
(Bachelor Musik).
Aktuelle Projekte: Brass-Quintett Gobariki-
5PS.
Freud und Leid im Studium: FREUD: Jeden Tag
das zu tun, was man am liebsten tut;
eine Menge Leute kennenzulernen; im
Idealfall schöne Musik zu machen; und
natürlich: bis zu einem gewissen Grad
sein eigener Chef zu sein und in Eigenverantwortung
auf Ziele hinzuarbeiten.
LEID: Die zeitweise Verzweiflung an sich
selbst, wenn’s nach langem Üben immer
noch nicht klappt; der Zimmermangel;
die hochschulinterne Mailflut; der unausweichliche
Florhof-Kaffee, der trotz
des stolzen Preises zum Schlechtesten
gehört, was man aus der leckeren Bohne
machen kann.
Drei Wünsche an die gute Fee: Das ultimative,
auf Lebzeiten passende Mundstück mit
C4-Funktion. Die Berufung zum Solotrompeter
des Honolulu Symphony Orchestras.
Mit Musik glücklich und offen
für alles alt zu werden.
Johannes Bissinger, München (D),
wohnt in Zürich. Departement Design,
Master Design, Kompetenzfeld
Kommunikation / Editorial
Design (Staatl. gepr. Kommunikationsdesigner,
Fachrichtung Grafik und
Mode).
Aktuelles Projekt: Konzeption & Gestaltung
eines echten Fussballbuches.
Freud und Leid im Studium: FREUD: Konzeption
mit Mathias Michel; Feintypografie
mit Kurt Eckert; Tore des FCZ. LEID: UngerechtfertigteSchiedsrichterentscheidungen.
Drei Wünsche an die gute Fee: Einen Sieg gegen
Basel, einen Freiflugschein, eine
schön gestaltete Master-Urkunde.

—
Z hdk infotage 2010
—
Zürcher Hochschule der Künste
Zürcher Fachhochschule
Mo. 22. Nov.—BA Medien & Kunst, MA Fine Arts
Mi. 24. Nov.—BA Vermittlung von Kunst und Design,
MA Art Education, MA Transdisziplinarität
Do. 25. Nov.—BA/MA Film, BA/MA Theater, BA Musik,
BA Musik und Bewegung, MA Musikpädagogik,
MA Music Performance, MA Specialized Music
Performance, MA Komposition/Theorie
Fr. 26. Nov.—BA/MA Design
—
detailinfos www.zhdk.ch

8 zett 2–10 / hochschule
china,
interkulturalität und die zhdk
Heute besteht eine vielfältige Zusammenarbeit
zwischen der ZHdK und chinesischen Partnerinstitutionen.
Einige dieser Projekte wurden seit
2008 im Rahmen des China-Programms von Pro
Helvetia gefördert. Im Herbst steht mit dem Festival
Culturescapes ein Höhepunkt bevor. Nathalie
Bao-Götsch* zieht eine Zwischenbilanz.
Wer gegenwärtig im kulturellen Bereich in der Schweiz tätig
ist, kann sich vor lauter China kaum mehr retten. „Jeder
hat momentan seinen Chinesen“, brachte es ein Schweizer
Künstler kürzlich trocken auf den Punkt. Das war nicht immer
so. Vor gut einer Dekade waren die politischen Vorbehalte,
sich mit einem Staat wie China einzulassen, sehr gross. Aber
auch das Fremde schien übermächtig. Die Differenzen zwischen
den beiden Kulturen seien sehr gross, zu gross, hiess es
immer wieder.
Die politischen Vorbehalte sind zwar nicht verschwunden
und die kulturellen Unterschiede sind wohl nicht kleiner geworden.
Aber die Bereitschaft ist nun da, sich mit dem Kulturraum
China, mit einer zeitgenössischen, höchst dynamischen
und vielfältigen Gesellschaft und ihren Menschen zu befassen.
Man setzt sich mit Differenzen nun auseinander, will
sie erkunden und ausloten, welche Kompetenzen denn aufgebaut
werden müssen, um sie zu überwinden, zu entlarven
oder auch mal stehen zu lassen.
Zurich meets China
An der ZHdK haben viele „ihren Chinesen“. Zum Teil bestehen
langjährige persönliche Kontakte von ZHdK-Angehörigen
zu Dozierenden und Kunstschaffenden in China. Ausserdem
pflegt die ZHdK Partnerschaften mit chinesischen
Kunsthochschulen, die Studierenden und Dozierenden Gastaufenthalte
ermöglichen. Vor rund acht Jahren begannen die
Vorbereitungen für das erste langfristige Projekt „WuZu“, eine
erfolgreichen Kooperation des Departements Design mit der
Jiangnan University in Wuxi. Einige Projekte mit chinesischen
Partnern waren bereits in Planung, als Pro Helvetia 2008 ihr
auf zwei Jahre angelegtes China-Programm lancierte. Im
Rahmen ihrer Ausschreibung konnten so ZHdK-Projekte wie
„Sonic Calligraphy“ (Departement Musik) und ein Teil des
langfristig angelegten Forschungsprojekts „Multilingual Typography“
(Institut Design2context) (vgl. Seite 34) unterstützt
werden. Pro Helvetia gewährte aber auch in einem anderen
Kontext Unterstützungsbeiträge für Projekte wie „Crosslink
Music“ (Departement Musik) und „Artists-in-Labs: The China/Swiss
Residence Exchange“ (Institute for Cultural Studies
in the Arts) (vgl. Seite 38). Andere Projekte wurden fast zeitgleich
initiiert und konnten mit ZHdK-eigenen oder extern
generierten Mitteln realisiert werden, zum Beispiel „Common
Stage“ (Departement Design, Departement Darstellende
Künste und Film, Departement Musik), „Triangle Project“
(Film), „Shanghai Super Kids“ (Cast), „First European Chinese
Ensemble“ (Departement Musik) und das Forschungsprojekt
„Swissness Revisited“ (Institut für Theorie).
Das Bild wurde im Juni 2010 in
China aufgenommen, wo die
ZHdK-Studierenden gerade mit
ihren chinesischen Partnern der
Jiangnan University im Rahmen
des Projekts „WuZu“ weilten.
Lebendige chinesische Kulturszene
Der gemeinsame Nenner der in jeder Hinsicht sehr unterschiedlichen
Projekte ist China. Dass dieses Land rund um
das Jahr 2010 an einer europäischen Kunsthochschule zu
einem Schwerpunkt wird – auch wenn er nicht eigentlich vorgesehen
war – scheint aus verschiedenen Gründen naheliegend.
Auf die schiere Grösse (an Chinas Kunsthochschulen
und -instituten studieren Hunderttausende von jungen Chinesinnen
und Chinesen) und globale Bedeutung des Landes
und seine lebendige Kulturszene muss kaum hingewiesen
werden. China steht vielmehr exemplarisch für einen vom
westlichen sehr verschiedenen Kulturkreis mit einer reichen,
langen und von vielen Brüchen geprägten Kulturtradition,
die weit in den ostasiatischen Raum und darüber hinaus ausstrahlte
und es heute noch tut. Wie diese in einer Zeit tief greifender
gesellschaftlicher und wirtschaftlicher Veränderungen
auf nationaler und globaler Ebene zu verorten, zu bewahren
und zu erneuern ist, bleibt eine der grundlegendsten Herausforderungen
für das Land selber, aber auch für die internationale
Gemeinschaft. Die Auseinandersetzung mit dem chinesischen
Kulturraum wirft also universelle Fragen auf, die wir
aber sehr selten aus nicht westlicher Perspektive betrachten.
Im kulturellen Selbstverständnis vieler chinesischer Kunstschaffenden
stellt der „Westen“ einen höchst komplexen,
nicht immer bewusst wahrgenommenen, oft nicht wirklich
greifbaren und manchmal doch wieder sehr konkreten Referenzpunkt
dar. Das Bewusstsein darüber sowie die damit
verbundenen Chancen und Irritationen ermöglichen uns allen,
das Eigene und das Fremde aus ganz unterschiedlichen
Perspektiven neu zu beleuchten.
Culturescapes mit ZHdK-Projekten
Das China-Programm von Pro Helvetia findet mit der Eröffnung
einer Aussenstelle in Shanghai Mitte Oktober diesen
Jahres eine indirekte Fortsetzung. In der Schweiz laufen die
Vorbereitungen für das in Basel beheimatete Festival Culturescapes
auf Hochtouren, das von Mitte September bis
Dezember 2010 zahlreiche Veranstaltungen zum Thema China
in der ganzen Schweiz zeigen wird, darunter auch einige
China-Projekte der ZHdK. Ein paar dieser Projekte finden so
ihren Abschluss, weitere werden in der einen oder anderen
Form fortgeführt.
VermittlerInnen erleichtern den Austausch
An der ZHdK sind im Rahmen der Zusammenarbeit mit China
in den vergangenen Jahren vielfältige Kompetenzen und
ein reichhaltiger Erfahrungsschatz entstanden. Diese gilt es
zu bewahren, zu pflegen, zu nutzen. Der Interkulturalität in

Lehre und Forschung wird an der Hochschule ein wichtiger
Platz eingeräumt – die China-Projekte bieten facettenreiche
und gut dokumentierte Fallstudien dazu. Aber ebenso wichtig
ist es, die eher praktischen Aspekte wie Kontakte, Erfahrungen
von Dozierenden und Studierenden in Projekten,
Studiengängen und Gastaufenthalten in geeigneter Form zu
sammeln und einen Austausch zu ermöglichen. Schliesslich
hat sich in all den Projekten als unerlässlich erwiesen, eine
Vermittlungsperson als Teilnehmerin und/oder Dolmetscher
beizuziehen, die in beiden Kulturen zu Hause ist und vor
allem die hiesigen Sprachen wie auch Chinesisch beherrscht.
Extrem gut bewährt hat sich, wenn Studierende oder Assistierende
aus den jeweiligen Fachgebieten diese Funktion übernehmen
konnten. Solche Vermittlungspersonen auch auf
Schweizer Seite zu finden, ja gar aufzubauen, wird viel zum
Gelingen künftiger Projekte beitragen. Und am Ende sollten
genügend Zeit und Raum für Reflexion vorhanden sein – über
erreichte und verfehlte Ziele und letztendlich auch über die
Qualität des Projekts.
Vielleicht einmal Schweiz-Projekte in China
Bis auf wenige Ausnahmen wurden die China-Projekte der
ZHdK, aber auch vieler anderer Kulturinstitutionen in der
Schweiz, von Schweizer Seite initiiert. Die Wahrscheinlichkeit
ist gross, dass sich das Gewicht allmählich etwas verschieben
wird. Ein Mitarbeiter einer diplomatischen Vertretung
Chinas in Europa erwähnte unlängst, dass chinesische
Kultur- und Bildungsinstitutionen bestrebt seien, im Westen
Partner zu finden und Projekte durchzuführen. Sie hätten
inzwischen genügend Mittel dazu, doch sie wüssten nicht so
recht, wie sie das anstellen sollten, und die Konkurrenz un-
hochschule / zett 2–10 9
tereinander sei sehr gross. Ganz deutlich zeigte sich überdies
bei allen China-Projekten mit studentischer Beteiligung, dass
die chinesischen Teilnehmenden alles über Studiengänge
und Zulassungsbedingungen an der ZHdK wissen wollen;
so mächtig ist der Wunsch, an einer Hochschule im Ausland
zu studieren, neue Sichtweisen kennenzulernen und diese
später in ihre Arbeit einzubeziehen. In anderen Worten: Die
Chinesen kommen – und wir sollten uns fragen, wie wir damit
umgehen, was dies für uns heisst. Übrigens: Wie würden
wohl Schweiz-Projekte an chinesischen Hochschulen und
Schweiz-Programme chinesischer Kulturinstitutionen aussehen?
* Nathalie Bao-Götsch, M. A., Sinologin, hat bis Ende 2010 eine befristete
Stelle als Koordinatorin von China-Projekten an der ZHdK inne und unterrichtet
Chinesisch an Mittelschulen in Aarau und Zürich (nathalie.bao@
zhdk.ch).
China-Projekte der ZHdK: china.zhdk.ch
China-Programm von Pro Helvetia: www.prohelvetia.ch
Festival Culturescapes: www.culturescapes.ch
translating cultures
Am 19. November 2010 findet am Theater der Künste ein Podiumsgespräch
zum Thema „Figuren des Anderen“ statt, das
vom Departement Kunst & Medien in Zusammenarbeit mit
dem International Office der ZHdK organisiert wird und Teil
der Symposiumsreihe „Translating Cultures“ von Culturescapes
ist.

10 zett 2–10 / toni-areal
in 10 bis 15 jahren
wird die zhdk ein völlig
anderes haus sein
Er ist Initiant und politischer Motor des Toni-
Areals: Wolfgang Annighöfer, Finanzchef der
Zürcher Bildungsdirektion. Hier äussert er sich
zu seiner Rolle im Grossprojekt und zur ZHdK.
Die Fragen stellte Adriana Bognar*,
Bild: Regula Bearth
Welches Studium an der ZHdK würde Sie reizen?
Am meisten locken würde mich das Theater, die Schauspielkunst.
Die Leute an der Gessnerallee sind unglaublich
spannend, ihre Begeisterungsfähigkeit so ansteckend. Als
passionierter Marathonläufer gefällt mir der sportliche, körperbetonte
Aspekt des Balletts. Die Musiker sind sowieso
genial. Meinem Naturell eher entsprechen würde wohl ein
Studium im technischen Bereich des Films oder des Designs.
Zu den bildenden Künstlern habe ich ehrlich gesagt am wenigsten
Bezug und oft Interpretationsprobleme; was sie sehen
und ich sehe, kriege ich nicht unter einen Hut.
Können Sie uns kurz Ihren Werdegang und Ihre Ausbildung
schildern?
Ich bin tiefster Ruhrgebietler, komme aus Gelsenkirchen, bin
aber inzwischen Schweizer Bürger. Nach der Matura studierte
ich an der Uni Essen Betriebswirtschaft mit den Schwerpunkten
Betriebsinformatik, Betriebspsychologie und Personalwesen.
Zu meiner Stelle in Zürich bin ich durch Schweizer
Freunde gekommen, die wir in den Ferien in Korsika kennenlernten
haben. Sie schickten uns ein Paket mit Migros-Nussstängeli,
in dem sich so quasi als Stopfmaterial eine Zeitung
befand – mit einem Stelleninserat des Kantons Zürich. Ich
bewarb mich sofort, obwohl das damals für einen Ausländer
schwierig war. 1991 bekam ich die Stelle und startete in meiner
Funktion als Organisationsberater mit einem EDV-Projekt
fürs Passbüro des Kantons. Es folgten verschiedene Arbeitsbereiche
und -funktionen wie Informatik-Controlling, stellvertretender
Stadtschreiber in Adliswil, Regierungs-Controlling
sowie Stabschef im Hochschulamt. Schliesslich wurde
ich Finanzchef der Bildungsdirektion.
Woher kommt die Idee, das Toni-Areal als Hochschulstandort
zu wählen?
Sie stammt ursprünglich vom ehemaligen Rektor der Hochschule
für Soziale Arbeit, Charles Suter. Das war 2003. Auf der
Suche nach mehr Raum hatte er erfahren, dass solcher im
Toni-Areal zu mieten sei. Eines Abends besichtigten wir das
Gelände und fanden das Haus mit seinen riesigen Flächen
höchst interessant – allerdings auch ein bisschen sehr gross.
Relativ schnell kamen wir mit der Verwaltung des Toni-Areals
und der ZKB, der das Toni-Areal damals gehörte, ins Gespräch
und fragten sie, ob sie sich dieses auch als Hochschulstandort
vorstellen könnten. Die Antwort war positiv. Anfang
2004 unterbreiteten wir die Idee zuerst der Bildungsdirektorin
Regine Aeppli und anschliessend an einer „Elefantenrunde“
den Rektoren der Uni Zürich, der PHZH, der damaligen HMT
Wolfgang Annighöfer, Chef Finanzen der Zürcher Bildungsdirektion,
vor einem Bild von Simone Eberli und Andrea Meier
(Absolventinnen HGKZ 1997) im Gang der Bildungsdirektion
am Walcheplatz.
(Daniel Fueter) und der HGKZ (Hans-Peter Schwarz). Auf die
Frage, wer Interesse hätte, meinte der Rektor der PHZH, das
Areal sei viel zu weit draussen. Daniel Fueter hingegen war
sofort begeistert. Frau Aeppli unterstützte in der Folge das
Vorhaben. Wir fragten uns dann, wie wir die Kantonsregierung
dazu bringen könnten, die Idee nicht als Hirngespinst
der Bildungsdirektion abzutun. Wir entschlossen uns zu einer
Standortstrategie für die Zürcher Fachhochschule, die wir
Anfang 2005 entwickelten und im darauffolgenden Mai vom
Regierungsrat verabschieden liessen.
Als Nächstes begannen wir mit der Machbarkeitsstudie und
kreierten in einer Nacht- und Nebelaktion das erste Sollraumkonzept.
Die ZKB, überaus angetan von der Idee, organisierte
einen Studienwettbewerb. Wir konnten aus acht Architekturprojekten
auswählen und das Siegerprojekt der Firma EM2N
bestimmen. Danach ging das Verwaltungsverfahren los. Im
Februar 2008 sprach der Regierungsrat den Kredit, und Ende
Jahr genehmigte auch der Kanton das Projekt.
Rückblickend lässt sich sagen, es wurde zum richtigen Zeitpunkt
das Richtige gemacht, ansonsten wäre das Projekt wohl
gescheitert.
Sie hatten verschiedene Rollen und Aufgaben im Projekt. Seit
wann sind Sie dabei und in welchen Funktionen?
Dabei war ich von der ersten Stunde an. Zuerst in der Rolle
des Ideengebers und Motors, damit sich aus dem Toni-Areal
eine politische Idee von Frau Aeppli und der Bildungsdirek-
„Es gilt, im Toni-Areal die
Vorstellung vom eigenen Raum
loszulassen und eine Kultur
der gemeinsamen Raumbewirtschaftung
zu entwickeln.“
tion entwickeln konnte. Und später, um dem Kantonsrat zu
erklären, wie gut das Projekt ist, und um die über hundert
Fragen aus der kantonsrätlichen Kommission schlüssig zu
beantworten. Während rund dreier Jahre war ich dann auch
Projektleiter. Sämtliche Anträge der ZHdK gingen über meinen
Tisch. Ich musste die finanzielle Obergrenze und die flächenmässige
Grenze mit den Ansprüchen der NutzerInnen in
Einklang bringen. Hier gab es grosse Ausschläge: Mal waren
wir budgetmässig auf 130 Millionen Franken, dann ging es
wieder runter auf 90 Millionen.
Sehen Sie, so ein Projekt ist wie eine Ziehharmonika – es geht
auf und auf, und zwar in alle Richtungen. Meine Aufgabe war
es letztendlich, sicherzustellen, dass im bereits geschnürten
Paket alles seinen Platz fand, was rein musste. Inzwischen

12 zett 2–10 / toni-areal
kann ich mich etwas zurücklehnen, weil ich nur noch Mitglied
des Projektausschusses bin.
Welches war Ihre erste Vision für das Toni-Areal, und welche
Vorbilder sind darin eingeflossen?
Als wir feststellten, dass wegen der Grösse und Komplexität
des Projekts weder die ZHdK noch das Hochschulamt über
genügend Know-how und Personalressourcen verfügte,
suchten wir einen entsprechenden Partner. Wir entschieden
uns für das Ingenieur- und Planungsbüro Ernst Basler + Part-
„Vielleicht ist die ZHdK eines
Tages froh, dass sie nicht
noch grösser geworden ist.“
ner, damals mit Wilhelm Natrup, dem heutigen Kantonsplaner
des Amtes für Raumordnung und Vermessung. Eine gute
Entscheidung, denn noch heute haben wir in Sandra Mischke,
die von der Städteplanung kommt und gewissermassen das
gute und das schlechte Gewissen des Projekts ist, eine Person,
die von Anfang an dabei war und an die wir uns jederzeit
wenden können, wenn Probleme auftauchen.
Gemeinsam nahmen wir uns vor, den Umbau des Gebäudes
der Hochschule in Angriff zu nehmen und das Projekt so quasi
aus dem Boden zu stampfen. Wir suchten nach Vorbildern im
deutschsprachigen und europäischen Raum. Ausgangslage
war jeweils ein altes Gebäude, das erfolgreich in eine Kunst-
oder Musikhochschule umfunktioniert wurde. Wir reisten
sehr kurzfristig nach Hamburg, Bremen und Hannover, um
einige Bauten zu besichtigen. Bei der Frage, wer im Bereich
Kunst baulich führend ist, stiessen wir auf die Skandinavier
und besuchten Helsinki, Stockholm und Oslo. Am Schluss unserer
Reisen waren wir überzeugt zu wissen, was wir machen
wollten, und hatten unsere eigene Vision fürs Toni-Areal.
Es gibt gewisse Zweifel, dass das Toni-Areal genügend Platz
für die ganze ZHdK bietet. Können Sie uns dazu etwas sagen?
Wenn mir die Frage beantwortet wird, wie die ZHdK der Zukunft
aussieht, kann ich sagen, ob der Platz reicht. Ich bin der
Meinung, er reicht. Seit der Fusion ist die ZHdK ein Wachstumsbetrieb.
Als ich im 2001 im Hochschulamt anfing, diskutierten
wir für die Bereiche Musik, Theater, Tanz über ein
Budget von 25 bis 26 Millionen Franken, heute sind es 40 bis
50 Millionen. Auch die anderen Studienbereiche der ZHdK
haben sich in den letzten Jahren permanent vergrössert. Man
ging davon aus, dieses Wachstum gehe ungebremst weiter.
Vieles wurde ins Toni-Areal hineinprojiziert.
Bei der Planung konnten Musik und Theater ihre Bedürfnisse
für spezifische Räume wie Konzertsäle, Bühnen usw.,
die bauliche Massnahmen nach sich ziehen, früh einbringen,
während bei Gestaltung und Kunst erst wenige klare Vorstellungen
bestanden. Einige waren zudem nicht sehr glücklich
über das Toni-Projekt – sie sind es teilweise noch heute nicht.
Vor zwei, drei Jahren wurde unter dem Eindruck, immer noch
viele kleine Einzelschulen zu sein, festgestellt, dass 5000 Qua-
dratmeter fehlten. Der neue Rektor Thomas D. Meier hat aber
schnell erkannt, dass es in Zukunft, mit Ausnahme des seit
Langem geplanten Bachelor Tanz, keine Wachstumsstrategie
geben kann.
Wie gesagt, aus meiner Sicht reichen die rund 70 000 Quadratmeter.
Wenn heute zum Beispiel in einem Bereich kurzfristig
ein Raum fehlt, gibt es ein wirkliches Problem. Aber im Toni
stehen dann 20 gleichartige Räume zur Verfügung. Es gilt, die
Vorstellung vom eigenen Raum loszulassen, die Synergien zu
sehen und eine Kultur der gemeinsamen Raumbewirtschaftung
zu entwickeln. Ich bin überzeugt, dass die Fläche im
Toni-Areal für die nächsten 15 bis 20 Jahre reichen wird. Wer
weiss, vielleicht ist die ZHdK eines Tages froh, dass sie nicht
noch grösser geworden ist.
Ergeben sich aus dem Umzug Vorteile bei den Betriebskosten,
zum Beispiel für die Lehre?
Schwierig zu sagen, aber ich bin der Meinung, es gibt welche.
Wie bereits erwähnt, ist es notwendig, die Synergien zu sehen
und zu nutzen. In der Verwaltung und in den Departementen
muss der Betrieb effizienter werden und teilweise auch etwas
zentralistischer. Die Hochschule fährt so letztendlich viel
günstiger.
In der Forschung heisst es, das Wichtigste seien die Kaffeetreffen.
Wenn im Toni nicht wieder zu viele Inseln entstehen
und diese Kaffeetreffen stattfinden, können Ideen, die jetzt
noch gar nicht vorhanden sind, realisiert werden. Ich bin
überzeugt, in 10 bis 15 Jahren wird die ZHdK ein ganz anderes
Haus sein als heute.
Wo gehen Sie als Erstes hin, wenn das Toni-Areal fertig ist?
In die Eingangshalle. Ich bin wirklich neugierig, ob die Atmosphäre
meinen Vorstellungen entspricht. Ob nicht einfach
eine leere Halle dasteht, sondern ein erkennbarer Treffpunkt
für die ganze Schule. Anschliessend gehe ich zur Kaskade,
um mir ein Bild davon zu machen, wie das Licht und diese
„Begegnung von unten bis oben“ tatsächlich funktionieren.
Dann schnurstracks aufs Dach. Dort geniesse ich den Blick
über Züri-West, dieses sich rasant entwickelnde und aufregende
Quartier. Es sind genau die Highlights, die von den
Architekten EM2N gesetzt wurden, die mich am meisten interessieren.
* Adriana Bognar ist Projektleiterin Kommunikation, Rektorat
(adriana.bognar@zhdk.ch).

umplanung
toni-areal
Mitte Mai 2010
orientierte das
ZHdK-Projektteam
Toni-Areal die
Hochschulangehörigen
an einer
Informationsveranstaltung
über die
Ergebnisse der in
den letzten Monaten
erfolgten Umplanung.
Alessandra
Zanotelli und Peter
Eberhard*
Foto: Regula Bearth
Das ursprüngliche Projekt der Zürcher Kantonalbank (ZKB)
sah im Untergeschoss des Toni-Areals einen Veranstaltungsbereich
vor für externe Events wie Popkonzerte und Ausstellungen.
Allreal, die das Toni-Areal 2008 von der ZKB übernommen
hat und es als Generalbauunternehmerin umbaut,
war jedoch nicht primär an der Schaffung eines Eventbereichs
interessiert. Gleichzeitig zeigte sich bei der Planung,
dass ein Einbezug des Eventbereichs auf der Ebene 01 massgeblich
zur Lösung von bereits erkannten Problemen beitragen
könnte. Eine von den Architekten EM2N durchgeführte
Machbarkeitsstudie für eine Umplanung ergab mehr Nutzungsspielraum
und Betriebsdichte auf der Ebene 01 und
eröffnete dadurch in den darüberliegenden Geschossen eine
Reihe von Rochademöglichkeiten.
Chance für Umplanung genutzt
Da infolge eines hängigen Bundesgerichtsurteils im Jahr 2009
eine Bauverzögerung eingetreten war, ergriff die ZHdK mit
Unterstützung der Bildungs- und Baudirektion die Chance
zu einer Umplanung mit den von EM2N aufgezeigten Möglichkeiten.
Im Herbst 2009 wurden die neuen Flächenzuteilungen,
die Betriebsabläufe und – wo notwendig – die
raumstrategischen Zielsetzungen mit den Leitungen der fünf
Departemente, mit den Services und mit allen in die Planung
involvierten Arbeitsgruppen überprüft. In Workshops wurden
unter der Leitung des Projektteams Toni-Areal neue Synergien
generiert sowie Nutzungsverbesserungen und Raumeinsparungen
festgelegt.
Die wichtigsten Änderungen
— Die Werkstätten für Holz-, Metall- und Kunststoffbearbeitung
sind betrieblich verdichtet, die Produktionssparte
ist redimensioniert und auf der Ebene E01
organisiert worden.
— Das Bachelor-Studium Theater bleibt an der Gessnerallee.
— Die Anzahl Musikunterrichtsräume wurde etwas reduziert,
während die Anzahl Übungsräume gleich bleibt.
— Beim Medien- und Informationszentrum wurden die
Büroflächen reduziert.
— Die bisher fehlenden Atelierflächen für Studierende und
die administrativen Arbeitsflächen der Departemente
können realisiert werden.
— Der Ausleihbereich für Gerätschaften funktioniert nun
„verkehrtechnisch“ einwandfrei.
— Der Warenumschlag der Anlieferung ist nun optimal
gewährleistet.
Entscheide von Hochschulleitung und Allreal
Wie in den vorangegangenen Planungsphasen sind alle Wissens-
und Erfahrungsträger in die Umplanung einbezogen
worden. Im Dezember 2009 wurden die Ergebnisse in Form
eines Antrags der Hochschulleitung vorgestellt. Diese genehmigte
den Antrag. Ebenfalls im Dezember verabschiedete
sich Allreal definitiv von der Planung eines eigenen Eventbereichs
und entschied, die Umplanungsanträge der ZHdK als
Vorprojekt, ohne Verrechnung von Mehrkosten, in die laufende
Planung aufzunehmen.
Beitrag zur Qualität des Projekts
Die Umplanung führt dank der Verbesserung von Arbeitsabläufen
zu einer ökonomischeren Zuordnung der Nutzflächen.
Eine ausgewogenere Verteilung der Räume auf die Departemente
erfordert die Einführung eines gemeinsamen Raumbewirtschaftungssystems.
Die Umplanung berührt die öffentlich zugänglichen Räume
in keiner Weise – die architektonischen Qualitäten des Projekts
bleiben intakt.
* Alessandra Zanotelli ist Leiterin Facility Management der ZHdK und
Leiterin des ZHdK-Projektteams (alessandra.zanotelli@zhdk.ch).
Peter Eberhard ist Architekt und mit der Öffentlichkeitsarbeit des Projekts
betraut (peter.eberhard@zhdk.ch).
neu: toni-areal im intranet
toni-areal / zett 2–10 13
Unter toniareal.zhdk.ch finden ZHdK-Angehörige ab sofort
viele Infos über den aktuellen Projektstand, eine Bildgalerie
und Infos über die Entwicklung von Zürich West. Im Intranet
sind auch die Antworten auf die am häufigsten gestellten Fragen
zu finden – und natürlich können Fragen gestellt werden.

14 zett 2–10 / toni-areal
die projektorganisation
toni-areal in kürze
Die wichtigsten Partner im Projekt
— Allreal, Generalunternehmerin und Besitzerin des
Toni-Areals
— Bildungsdirektion des Kantons Zürich
— Baudirektion des Kantons Zürich, Hochbauamt und
Immobilienamt
— Zürcher Hochschule der Künste ZHdK
— Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften
ZHAW
— EM2N Architekten
Das ZHdK-Projektteam Toni-Areal
— Daniel Waeber, Verwaltungsdirektor, Mitglied der Hochschulleitung
(HSL). Vertritt die ZHdK im Projektausschuss
und in der Projektkoordination.
— Alessandra Zanotelli, Leiterin Facility Management,
Leiterin des Projektteams der ZHdK. Vertritt die Interessen
der Nutzerinnen und Nutzer in Projektteam und
Projektausschuss.
— Marco Castellano, Leiter Raum/Bau. Vertritt die Interessen
der Nutzerinnen und Nutzer im Projektteam.
— Claudia Isler, Architektin. Projektassistentin und Sachbearbeiterin.
— Caroline Gürber, Innenarchitektin. Sachbearbeiterin.
— Renata Pakosta, Assistentin Facility Management.
Administration.
— Peter Eberhard, Architekt. Zusammen mit Heike Pohl
verantwortlich für die Öffentlichkeitsarbeit der ZHdK
zum Projekt Toni-Areal.
— Heike Pohl, Leiterin Kommunikation.
Die wichtigsten Gremien, in denen die ZHdK einsitzt:
Projektausschuss
Dieser setzt sich zusammen aus Vertretern der Bildungsdirektion
als Investorin, der Baudirektion als Projektleitende,
des Immobilienamts und der beiden Hochschulen ZHdK
und ZHAW mit ihren Verwaltungsdirektoren. Beisitzende
sind die Nutzervertreterin der ZHdK und der Nutzervertreter
der ZHAW. Der Projektausschuss ist ein Strategie-, Entscheidungs-,
Controlling- und Informationsgremium.
Projektteam
Es setzt sich aus Planerinnen und Planern der Bildungsdirektion
und der Baudirektion, der ZHdK und der ZHAW
zusammen. Es führt die Projektentwicklung entsprechend
den Zielsetzungen des Auftrags und den Festlegungen des
Projektausschusses durch. In der Planungssitzung findet die
Abstimmung der Arbeit des Projektteams mit derjenigen von
Allreal und den Planerteams (Architekten, Fachplaner) statt.
Projektkoordination
Sie ist das oberste Strategie-, Koordinations- und Entscheidungsgremium
und wird von Allreal geleitet.
die geschichte der kunst-
und gestaltungsausbildung
in der schweiz
Hans-Peter Schwarz*, emeritierter Gründungsrektor
der ZHdK, ist weiterhin als Forschender und
Lehrender an der Hochschule tätig. Im Folgenden
stellt er ein Forschungsprojekt zur Geschichte der
Kunst- und Gestaltungsausbildung in der Schweiz
vor, das er seit zwei Jahren leitet.
Am 22. und 23. Oktober 2010 findet in der von Mario Botta
errichteten Bibliothek Werner Oechslin in Einsiedeln eine
Fachtagung statt. Deren Ziel ist es, relevante Positionen zur
Methodik der historisch-kritischen Aufarbeitung der Institutsgeschichte
künstlerischer und gestalterischer Ausbildungskonzepte,
schwergewichtig aus dem deutschsprachigen
Raum, zusammenzubringen.
Diese Veranstaltung, zu der sich namhafte Impulsreferenten
angesagt haben, ist Teil eines grossangelegten Grundlagenforschungsprojekts
zur Geschichte der Kunst- und Gestaltungsausbildung
in der Schweiz. Neben der ZHdK sind die
Haute école d’art et de design (HEAD) in Genf und lose auch
das Schweizer Institut für Kunstwissenschaft (SIK) sowie
weitere Hochschulinstitute beteiligt. Ziel des Projekts ist es,
erstmals für die Schweiz die Grundlagen des künstlerischgestalterischen
Kompetenzerwerbs systematisch und aus
den Fachgebieten der beteiligten Disziplinen aufzuarbeiten.
Es gilt zu klären, wo die Kunst- und Gestaltungsausbildung in
der Schweiz im internationalen Kontext steht und vor allem,
welche Position sie im Vergleich zu international ausstrahlenden
Reformprojekten innehat.
Mit Fokus auf Vermittlungskonzepte und ästhetische Leitbilder
von Kunst und Gestaltung soll die Anschlussfähigkeit
an internationale Diskussionen verbessert und gleichzeitig
die Spezifik der schweizerischen Ausbildungssituationen herausgearbeitet
werden.

Entgegen dem selbst erzeugten und meist unreflektiert weiterkolportierten
Mythos von der Unmöglichkeit, sich in
der Schweiz als Künstler zu bilden, ist es just die zwischen
„freien“ und „angewandten“ Kunstausbildungskonzepten
oszillierende Situation in der streng föderalistisch ausgerichteten
Schweiz, die eine Position markieren könnte, welche gerade
heute im Zeichen der marktorientierten Globalisierung
der Bildung – nicht nur in Kunst und Gestaltung – der Diskussion
um die Zukunft des europäischen Bildungskonzeptes
insgesamt bedarf.
Die Geschichte der künstlerischen,
kunsthandwerklichen und
gestalterischen Ausbildung in der
Schweiz ist bis Mitte des
19. Jahrhunderts geprägt durch
in Zünften organisiertes Handwerk.
Die Geschichte der künstlerischen, kunsthandwerklichen
und gestalterischen Ausbildung in der Schweiz ist bis Mitte
des 19. Jahrhunderts geprägt durch in Zünften organisiertes
Handwerk. Daneben fand die Künstlerlausbildung in Privatakademien,
Zeichenschulen oder in kunsthandwerklich ausgerichteten
Sonntagsschulen statt. Erst ab 1897 durfte sich
als einzige öffentliche Institution die von der Societé des Arts
geführte Genfer Zeichenschule definitiv Ecole des Beaux Arts
nennen. In der Deutschschweiz kam es im Zuge des vor allem
durch die Weltausstellung erhöhten Bedarfs an professionell
ausgebildeten Kunsthandwerkern zur Gründung von Kunstgewerbemuseen
mit angegliederten Ausbildungsstätten.
Das Bedürfnis nach einer eigenständigen, spezialisierten
Künstlerausbildung manifestierte sich zwar auch in (gescheiterten)
Vorstössen und Konzepten für eine schweizerische
Kunstakademie. Es entstand aber hauptsächlich ein einzigartiges
Spannungsfeld in der Kompetenzentfaltung von „freier“
und „angewandter“ Kunst.
Dieser Dualismus prägte die professionellen Ausbildungsinstitutionen
der Schweiz und führte vielleicht mit Ausnahme
der Ecole des Beaux Arts zu vermehrten internen Richtungskämpfen,
die erst mit der Gründung der Hochschulen der
Künste in Bern und Zürich endeten.
Deshalb, so eine Grundthese des Projekts, waren betreffend
Künstlerausbildung spezifische „Umwegstrategien“ notwendig.
Für den Identifikationsprozess der KünstlerInnen in der
Schweiz sind diese von wesentlicher, bislang kaum untersuchter
Bedeutung.
Die Idee zum 2007 begonnenen Forschungsprojekt entstand
einerseits, weil bei den Vorbereitungen zur Gründungspublikation
der Zürcher Hochschule der Künste eine systematische
Aufarbeitung der Leitbilder sowie der Vermittlungskonzepte
forschung / zett 2–10 15
und -methoden künstlerisch gestalterischen Kompetenzerwerbs
in der Schweiz vermisst wurde. Und andererseits,
weil die Dokumentationsabteilung der ZHdK eine Ressource
für die Aufarbeitung der formellen und informellen didaktischen
Konzepte und Prinzipien und deren historische
und ideologische Bedingtheiten darstellt, die weit über das
Schweizer Umfeld hinaus einzigartig ist. Hier hat inzwischen
Janine Schiller erste, sehr erfolgversprechende Sichtungen
vorgenommen, die Urs Fanger um den Komplex der „visual
history“ bereichert. Ich selbst habe versucht, mit einer Analyse
über die bildungspolitischen und -wissenschaftlichen Implikationen
der „Zürcher Fusion“ einen Beitrag zur jüngsten
Geschichte der Kunstausbildung in der Schweiz zu leisten.
Das Projekt, dessen Bedeutung nicht nur historiografisch,
sondern auch als Impulsgebung für den aktuellen bildungspolitischen
Diskurs durch zahlreiche Gutachten hervorgehoben
wird, ist auf gutem Weg. Die Netzwerke sind geknüpft, die
Publikation mit ersten Ergebnissen ist in Vorbereitung, wobei
gemäss den transdisziplinären Ansprüchen des Projekts sich
der Begriff Publikation nicht auf Printmedien beschränkt.
* Hans-Peter Schwarz, em. Gründungsrektor ZHdK
(hans-peter.schwarz@zhdk.ch).
Forschen, publizieren und lehren:
die neuen Wirkungsfelder
Seit seiner Emeritierung als Gründungsrektor der ZHdK im
Herbst 2009 widmet sich Hans-Peter Schwarz dem Publizieren
und Forschen. Daneben leitet er Lehrveranstaltungen in
Ringvorlesungen und in der Weiterbildung und engagiert sich
für die Etablierung eines Transdisziplinären Ateliers Berlin.
In dessen Rahmen können ZHdK-Studierende in einem fein
gewebten Netzwerk mit Architekturstudierenden aus Harvard
und St. Petersburg, aus Tokio und Delft ihre transdisziplinären
Kompetenzen entwickeln.
Forschungsprojekt und Fachtagung
Beim Schweizerischen Nationalfonds SNF eingereichten
Forschungsprojekt zur Geschichte der institutionalisierten
Kunst- und Gestaltungsausbildung in der Schweiz sind beteiligt:
Urs Fanger, Janine Schiller, Hans-Peter Schwarz, Ruedi
Wyss von der ZHdK, Danielle Buyssense Fornara und Jean-
Pierre Greff von der Haute école d‘art et de design HEAD
Genève.
Kontaktperson bezüglich der Fachtagung vom 22./23. Oktober
2010 in der Bibliothek Werner Oechslin in Einsiedeln:
Giuliana Casaulta, giuliana.casaulta@zhdk.ch

16 zett 2–10 / theater
Modelle der BühneA von Nina Bilang, Szenografie-Studentin.
„missbrauche diese bühne“
Das Projekt BühneA der ZHdK nimmt Gestalt
an. Im Oktober 2010 wird eröffnet. Das Konzept
ist einzigartig in Europa. Dass es auch zukunftsweisend
sein könnte, hat der Austausch mit dem
Berliner Intendanten Matthias Lilienthal gezeigt.
Bald sind die Studierenden am Ruder – kann das
gut gehen? Ja, sagt Stefan Schöbi*
Fotos: Regula Bearth
„Zeig deinen Scheiss, missbrauche die BühneA für deine
Zwecke“ – so klingt das Projekt BühneA in den Worten eines
Mitglieds der Programmgruppe. Und diese Programmgruppe
wird das, was auf der grössten der drei Bühnen des Theaters
der Künste ab Herbst 2010 zu sehen sein wird, massgeblich
mitbestimmen. Vor Kurzem waren die etwa zehn Studierenden
zu Besuch bei Matthias Lilienthal in Berlin. Die Studieren-
denvertreter sind begeistert vom Austausch und bestärkt von
Lilienthals Plänen, in Berlin einen ähnlichen Begegnungsraum
der Künste nach dem Vorbild des CENTQUATRE in Paris
zu schaffen. Lilienthal ist Intendant des Hebbel am Ufer
in Berlin, einer der innovativsten deutschsprachigen Bühnen,
und er hat eine gute Nase für innovative Ideen, so schwärmt
die Zeitschrift „Theater der Zeit“. Das will doch etwas heissen.
Manifest der Postdisziplinären
Die BühneA kommt dem studentischen Wunsch entgegen,
die Resultate verschiedenartiger künstlerischer Projekte
einem Publikum zeigen zu können. Welche Projekte werden
berücksichtigt? Nach Christopher Kriese, Mitglied der Programmgruppe,
reicht die Palette von A wie Ausflugsfoto bis
V wie Violinsolo. Die Bühne ist grundsätzlich offen für alle
Themen, Disziplinen (auch „Anti-Disziplinen“) und Formate
(ganz kleine bis ganz grosse). „Wir werfen einen wilden postdisziplinären
Blumenstrauss in den Raum. Mitmachen dürfen
alle. Der Eintritt ist frei. Vielleicht scheitert die Idee. Oder
sie rockt.“

Vor, neben oder auf der Koje: Die fixe Installation der BühneA ist vielseitig nutzbar, wie hier in „Adam Geist”.
Mittlerweile gibt es Anhaltspunkte, dass Letzteres passieren
könnte. Die Infrastruktur der Bühne, eine Installation
mit 16 Kojen, ist seit Mai 2010 fertiggestellt. Ihre Schöpferin,
die Szenografie-Studentin Nina Bilang, wurde dafür im
Juni mit dem Roman-Clemens-Förderpreis in der Höhe von
10 000 Franken ausgezeichnet. „Adam Geist“, die Bachelor-
Abschlussproduktion der Vertiefung Schauspiel, war eine
eher klassische, aber erfolgreiche Erstbespielung der Bühne.
Mit der Diplomausstellung der SzenografInnen und dem
Medien- und Roboter-Wettbewerb „bugnplay.ch“ wurde die
Bühne danach wiederholt anderen als theaterspezifischen
Anlässen überlassen. Die geplante Nutzung über alle Grenzen
der Disziplinen hinweg ist also bereits Realität.
Mitmachen oder zuschauen
Aber: Wollen Studierende heute in einem institutionalisierten
Rahmen sich und ihre Projekte überhaupt zeigen? „Ja“, glaubt
Christian Müller, ein weiteres Mitglied der Programmgruppe:
„Mir ist wichtig, dass die ZHdK mit der BühneA einen Ort der
kreativen Praxis erhält. All die Konzepte und Revisionen von
theater / zett 2–10 17
Konzepten in den letzten Jahren, Stichwort Bologna, Stichwort
Fusion, die haben uns die Lust am konkreten Tun etwas
verdorben. Die neue BühneA hingegen fragt nicht nach
Konzepten und nach Theorie. Die kreative Praxis soll damit
wieder in die ZHdK zurückkehren. Nur wer sich ausprobieren
kann, merkt, was er will.“
Die BühneA funktioniert nach dem Prinzip der freien Buchung.
Wie man sich sonst ein Ticket kauft, bucht man sich
hier Auftritts- beziehungsweise Ausstellungsraum für einen
der beiden Betriebstage der BühneA, Donnerstag und Freitag.
Die E-Mail-Adresse kontakt.buehneA@zhdk.ch funktioniert
vorderhand als Eingangstüre, bald wird sie von einem
Web-Portal abgelöst. Mit der Buchung wird auch das Format
gewählt: Anzahl der gewünschten Kojen, Dauer und minimale
technische Ausrüstung.
* Stefan Schöbi leitet das Werbebüro ZHdK und betreut die Öffentlichkeitsarbeit
des Theaters der Künste (stefan.schoebi@zhdk.ch).
Das Wiki zur neuen BühneA: www.buehneA.ch

18 zett 2–10 / theater
1 2 3 4
BühneA-Visionen
Welche Absichten und Pläne haben die Studierenden
für die Bespielung der neuen BühneA? Stefan
Schöbi hat sie befragt.
1 Pascal Griesshammer, Film
pascal.griesshammer@zhdk.ch
„An der BühneA gefällt mir besonders, dass es keine traditionelle
Anordnung des Zuschauerraumes mehr gibt. Das kann
für filmische Beiträge eine grosse Bereicherung sein und die
Wirkung einer Projektion intensivieren. Ich stelle mir vor, mit
unterschiedlichsten Arten von Erzählformen zu arbeiten.
Dank der Fragmentierung der Bühne in die 16 Kojen kann ich
episodenhaft erzählen und/oder den filmischen Raum stark
erweitern. Ein anderes Ziel wäre, die BühneA selbst zur Produktionsstätte
zu machen, sodass sich der Besucher plötzlich
auf einem Filmset wiederfindet.“
2 Nina Bilang, Szenografie
nina.bilang@zhdk.ch
„Mir schwebt eine theatrale Sci-Fi-Fernsehinszenierung vor,
in welcher sich die Zuschauer von zu Hause aus ins Raumschiff
A hineinzappen können. Das Raumschiff ,BühneA’ ist
in der Zukunft, und es steckt in einer Notlage – die Zuschauer
werden sozusagen ins Raumschiff gebeamt, um gemeinsam
dessen technische oder sonstige Probleme lösen zu helfen.
Bei diesem Experiment sind die Zuschauer also nicht physisch,
sondern lediglich über eine Projektion von zu Hause
aus anwesend. Sie nehmen interaktiv an diesem ‚Spiel’ teil,
– Stichwort Skype. Die Crew des Raumschiffs wird von Schauspielern
oder Laien gespielt, sie sind eine Art ‚Spielleiter’. Via
Skype sehen sich die Zuschauer live selber agieren, und zwar
als Projektionen und damit als Teil des Bühnenbilds.“
3 Sinja-Marie Krüger, Dramaturgie
sinja_marie.krueger@zhdk.ch
„Auf BühneA können verschiedene Veranstaltungen gleichzeitig
stattfinden, das interessiert mich. Ich stelle mir einen
Theaterabend vor, bei dem der Zuschauer nicht an einen Ort
gebunden ist und selbst wählen kann, was er wie lange ansehen
möchte. Als Macher muss man also um sein Publikum
kämpfen – die Aufführungssituation wird dynamisch, ganz
anders, als das häufig im klassischen Sprechtheater der Fall
ist. Ich hoffe, dass die BühneA ein Experimentierfeld wird, in
dem man die Gelegenheit hat, Ideen umzusetzen, die im normalen
Unterrichtsalltag keinen Platz finden.“
4 Christopher Kriese, Regie
kristopher.kriese@zhdk.ch
„Ich wünsche mir die postdisziplinäre Kunstschlacht: Da treffen
sich am Donnerstagabend alle, die mitmachen wollen,
auf der BühneA und bringen Sachen mit, die sie brauchen:
Beamer, Cellos, Drucker, Kameras, Performer, schwarze Hühner
und so weiter. Es bilden sich Teams, in denen die Disziplinen
quer gemischt sind und sich bestenfalls niemand jemals
zuvor auch nur gesehen hat. Dann haben diese Teams
24 Stunden Zeit für die Arbeit. Die BühneA verwandelt sich
dabei quasi über Nacht in eine kochende Kulturfabrik – oder
in ein ästhetisches Schlachtfeld. Wer es nötig hat, schläft dann
irgendwann noch ein bisschen (was wahrscheinlich nicht
ganz leicht wird) … vielleicht in einer der Kojen? Am Freitag
um 19 Uhr zeigen die Teams die Ergebnisse. Bis spät in die
Nacht. Danach Party.“

5 6 7 8
5 Selina Bütler, Vermittlung von Kunst und Design
seline.buetler@zhdk.ch
„Die BühneA ist ein Ort, wo sowohl schulische wie auch autonome
Projekte in all ihrer Eigenart gezeigt werden können.
Im öffentlichen Raum wirke ich bei La Locura mit – La Locura
fördert Kleinkunst und organisiert in verschiedenen Lokalen
in Zürich die freie Bühne. Die BühneA eignet sich ideal für ein
abendfüllendes ,Best of La Locura’, wobei allen Künstlern eine
eigene Koje zugänglich gemacht werden kann, die sie selber
einrichten und gestalten. Die 16 bespielbaren Kojen sind für
jeden Zweck und Unsinn wandelbar, was viel Platz für absurde
Ideen ermöglicht. Der Raum fördert den Austausch unter
Kulturschaffenden unterschiedlicher Disziplinen und soll
neue Impulse für weitere Projekte schaffen.“
6 Christian Müller, Transdisziplinär
christian.mueller@zhdk.ch
„Das Transdisziplinäre Speed Dating läuft ähnlich ab wie ein
normales Speed Dating. Man muss einen Partner ziehen und
sich mit ihm für fünf Minuten an einen Tisch setzen. In dieser
Zeit versucht man, möglichst viel über den anderen herauszufinden.
Nach fünf Minuten wechselt man an einen anderen
Tisch, und es fängt wieder von vorne an. Das Besondere:
Hier wird nicht (in erster Linie) in Liebeshinsicht verkuppelt,
sondern verkuppelt werden verschiedene Künstler und Disziplinen
– Damit am Schluss vielleicht ein transdisziplinäres
Kind geboren wird. Und sonst? TalentBox: 24 h Zeit, eine Box
zu füllen. Lärmabend: Jede Box will lauter sein als die andere.
Aufmerksamkeit: Wer keine Zuschauer mehr hat, verliert. Et
cetera …“
7 Marc Oroth, Mediale Künste
kontakt.buehne@zhdk.ch
theater / zett 2–10 19
„Ich will da rein und machen … Ich will mir einen Stromschlag
verabreichen, damit ich das nächste Mal die Sicherung
rausnehme, bevor ich mir das neue Licht montier. Ich
will bleiben, bis ich das Gefühl hab: Jetzt reicht’s. Ob dies nun
Konzept ist oder einfach die Nächste, die doch gerne diesen
Platz nutzen möchte. Ich will lernen, wie Zusammenarbeiten,
Zusammenleben funktioniert, ohne dass ich mich einem
fremdbestimmten, fixfertigen Schema beugen muss.“
8 Désirée van der Sluijs, Style & Design
desiree.van_der_sluijs@zhdk.ch
„Meine Vision der BühneA ist die einer Spielwiese, auf der
sich jeder Besucher austoben kann, eine Art Jahrmarkt, mit
Vergnügungsbuden, die über funktionales Design hinausgehen
und dem Spassfaktor eine grosse Bedeutung einräumen.
In einer Bude (Koje) sitzt eine Wahrsagerin: Der Tascheninhalt
jedes Besuchers wird fotografisch dokumentiert und per
Beamer in den Raum projiziert; anhand der Gegenstände
wird die Zukunft bestimmt. – In einer anderen ist ein Spiel-
und Wettbüro eingemietet, wo jeweils zwei Gruppen gegeneinander
antreten. Wer schafft es schneller, den Riesen-
Minarett-Baukasten aufzustellen? – Eine dritte beherbergt
ein Gruselkabinett: In einem Fotoautomat, in dem ekelerregende
Filme gezeigt werden, wird der Zuschauer mit einem
Schnappschuss erwischt. Die ,Schokoladenseite’ kann dann
wieder zurückgekauft werden – mit Schokolade natürlich.
– Wieder eine andere Koje enthält einen Souvenirshop, in
einer weiteren wartet ein Entfesselungskünstler … Alle Buden
beziehen Aspekte von Kultur, Trend und Alltag ein. Sie
arbeiten mit Doppeldeutigkeiten, thematisieren Fremd- und
Selbstbildnis oder versuchen, Design auch einmal anders zu
verstehen.“

20 zett 2–10 / musik
orchesterakademie 2010
Die Orchesterakademie ist das prestigeträchtigste
der vier bis fünf jährlichen Projekte des ZHdK-
Orchesters. Mit dem Dirigenten Ralf Weikert
wird es dieses Jahr Musik von Franz Schreker,
Richard Strauss und dem jungen Zürcher Komponisten
David Philip Hefti einstudieren und in der
Tonhalle aufführen.
Orchestrales Buchstabenquadrat
Tobias Rothfahl* beleuchtet das Werk von
David Philip Hefti
Von links nach rechts oder umgekehrt, von oben nach unten,
oder vielleicht doch eher von unten nach oben? In welcher
Richtung eine Leserin es auch angehen mag, sie wird immer
dasselbe entziffern: „SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS.“
Setzt man diese fünf Worte untereinander, ergibt sich das
wohl berühmteste und älteste magische Quadrat, dessen Spuren
sich bis ins 1. Jahrhundert nach Christus zurückverfolgen
lassen. Es bildet geradezu die Potenzierung eines normalen
Palindroms – eines Wortes oder Satzes, das oder der vorwärts
und rückwärts gelesen dasselbe ergibt. (Im Sinn eines fairen
Gegengewichts zur lateinischen Wortfolge soll dies an einem
Beispiel aus dem griechischen Kulturkreis, dem „Retsinakanister“
illustriert werden.) Im Fall des Satorquadrats funktioniert
dieses Kunststück gar in vier Richtungen: Den beiden
von der Horizontalen angebotenen gesellen sich die zwei die
Vertikale durchmessenden Richtungen hinzu. Im unscharfen
Bereich des Rätselhaften bleibt allerdings stecken, wer nach
der Lektüre der fünf Worte auch nach deren Bedeutung fragt.
Wie der exakte Gehalt dieses vierfachen Satzpalindroms aufzuschlüsseln
wäre, ist trotz seiner Jahrhunderte durchziehenden
Geschichte nach wie vor eine ungelöste Frage. Die
wörtliche Übersetzung erscheint gar so banal, dass man ihr
kaum trauen mag: „Der Sämann Arepo hält mit Mühe die
Räder.“ Nur eines lässt sich sicher sagen: Dem Buchstabenquadrat
wurden magische Fähigkeiten, ja sogar überirdische
Zauberkräfte zugeschrieben. Wo es zu finden ist, dort übt es
magische Kraft aus – nur weiss niemand so recht, welche.
Musik vorwärts und rückwärts spielen
Eine gehörige Anziehungskraft übte das Satorquadrat natürlich
auf die Komponisten aus, die sich ganz allgemein gerne
mit palindromartigen Strukturen und ähnlichen Kunststücken
herumschlugen: Das Ersinnen von Melodien, die
vorwärts oder rückwärts gespielt dasselbe ergeben, blieb da
nur ein Anfang, in dessen etwas ambitionierterer Version solche
Melodien gleichzeitig vorwärts und rückwärts gespielt
werden können; noch besser ist natürlich, wenn sich gleich
Das Buchstabenquadrat hat den Zürcher Komponisten
David Philip Hefti zu einem Werkzyklus inspiriert.
ganze Werke vorwärts und rückwärts spielen lassen. Nicht
erstaunlich, dass Johann Sebastian Bach in diesem Bereich
viele Spuren hinterliess, aber dasselbe gilt etwa auch für Anton
Webern, dem gar ein Satorquadrat auf den Grabstein eingemeisselt
wurde – nicht nur, aber vor allem, weil er sich in
seinem „Konzert“ op. 24 mit dem Buchstabenquadrat musikalisch
auseinandergesetzt hatte.
ROTAS – ein Konzert für Oboe und Orchester
Der Zürcher Komponist David Philip Hefti (*1975) liess sich
vom Satorquadrat zu einem ganzen Werkzyklus inspirieren,
dessen fünftes und letztes Stück „ROTAS“ im Rahmen der
vom 13. bis 21. September durchgeführten Orchesterakademie
2010 in der Tonhalle Zürich seine Schweizer Erstaufführung
erleben wird (die Uraufführung fand 2009 in Augsburg
statt, ausführliche Videoausschnitte sind auf www.davidphiliphefti.com
zu finden). „ROTAS“ ist ein Konzert für Oboe
und Orchester, dessen Solist – der ZHdK-Dozent Thomas
Indermühle – nicht nur die Oboe, sondern auch die Oboe
d’amore zu spielen hat, ein selten eingesetztes Variantinstrument
aus der Oboenfamilie, das sich gegenüber der Oboe
durch einen deutlich weicheren und dunkleren Klang auszeichnet.
Das musikalische Material dieses Werks hat Hefti
praktisch vollständig aus dem Satorquadrat abgeleitet: Sowohl
das horizontale Geschehen (Melodien, Linien) wie das
vertikale Zusammenklingen (Harmonik) oder die Gliederung
der Zeit, sei es im Kleinen (rhythmische Strukturen) oder im
Grossen (formale Anlage des Werks). Solche „Formelarbeit“
sichert Heftis Musik tief im strukturellen Untergrund ein tragfähiges
Fundament, auf dem die erklingende Musik in unverstellt
expressiver Gestik eine ganz unmittelbar wirkende
Dramaturgie entfalten kann: Es ist eine Dramaturgie der Verlangsamung
und der Auflösung, ganz ähnlich wie im zweiten
grossen Werk der Orchesterakademie, Richard Strauss’ sinfonischer
Dichtung „Also sprach Zarathustra“, die mit einem
zu ihrer Entstehungszeit im wahrsten Wortsinn unerhörten
Schluss aufwarten kann.
Konzert Orchesterakademie
Dienstag, 21. September 2010, 19.30 h, Tonhalle Zürich
* Tobias Rothfahl ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im Departement Musik
(tobias.rothfahl@zhdk.ch).

Bläser im Orchester der ZHdK. Foto: Priska Ketterer Ralf Weikert. Foto: Oli Rust, Zürich
Beglückende Orchesterarbeit
Lehel Donath* interviewt den Dirigenten
Ralf Weikert
Ralf Weikert, seit 2002 haben Sie vier Mal das Orchester der
Hochschule geleitet, letztmals 2007 an der Gründungsfeier der
ZHdK. Zur Aufführung gelangten gross besetzte sinfonische
Werke von Bruckner, Berlioz, Bartók. Nach welchen Kriterien
haben Sie das diesjährige Programm zusammengestellt?
Strauss’ „Zarathustra“ gehört zu meinen Lieblingswerken der
Spätromantik, zudem stellt es eine sehr grosse Herausforderung
an die jungen Musikerinnen und Musiker dar. Das Oboenkonzert
von Hefti ist für alle höchst interessant, weil es bis
an die Grenzen zeitgenössischer Kompositionsweise geht.
Man kann vor allem als Bläser viele neue Spieltechniken kennenlernen.
Das Anfangswerk des Strauss-Zeitgenossen Franz
Schreker ist weitgehend unbekannt, bildet aber einen interessanten
Kontrast zum Hauptwerk des Konzertes. Auf diese
Weise lernen die jungen Musikerinnen und Musiker ein vielseitiges
Spektrum der Konzertliteratur kennen.
Worin besteht für Sie der Reiz, mit einem jungen Orchester
zu arbeiten, für welches ein derartiges Programm noch nicht
quasi „Repertoire“ ist?
Ich habe immer wieder festgestellt, wie beglückend es ist mitzuerleben,
wenn junge Musikerinnen und Musiker innerhalb
einer relativ kurzen Probenphase von gänzlich Unbekanntem
bis zu einer Selbstverständlichkeit der Ausführung schwierigster
Partituren vordringen. Der jugendliche Enthusiasmus
beflügelt bei der Probenarbeit das Orchester wie den Dirigenten
gleichermassen.
Wie würden Sie die Entwicklung der Orchesterausbildung in
den letzten Jahren an der ZHdK, aber auch generell an Musikhochschulen
beurteilen?
Es ist kein Geheimnis, dass das Niveau der Ausbildung in allen
Bereichen der Instrumentalmusik in den letzten 30 Jahren
einen unglaublichen Aufschwung genommen hat. Nur
dadurch ist es heute möglich, enorm schwierige Programme
wie dieses zu erarbeiten. Es kommt dabei zu Ergebnissen, wie
man sie mit so manchem Berufsorchester kaum viel besser
erreichen kann.
Sie feiern dieses Jahr einen runden Geburtstag. Welches Werk,
das Sie noch nicht dirigiert haben, möchten Sie nach Ihrem
70. Geburtstag einmal aufführen?
Obwohl ich mir im Laufe meiner langen Karriere so ziemlich
alle Repertoirewünsche erfüllen konnte, bleiben natürlich
immer noch Werke übrig, die man unbedingt noch dirigieren
will. Eines dieser Wunschstücke ist Mahlers 2. Sinfonie,
die „Auferstehungssymphonie“, die ich trotz meiner grossen
Mahler-Erfahrung nie in einem Konzertprogramm unterbringen
konnte. Aber es ist ja noch nicht aller Tage Abend!
* Lehel Donath ist Cellist und zuständig für das Orchestermanagement
am Departement Musik (lehel.donath@zhdk.ch).
Biografie Ralf Weikert
Ralf Weikert, in St. Florian (Österreich) geboren, erhielt die ers te musikalische
Ausbildung am Linzer Bruckner-Konservatorium. An der Hochschule
für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Hans Swarowsky
beendete er sein Studium. Bis 1977 war er Chefdirigent und musikalischer
Oberleiter am Theater der Stadt Bonn. Als stellvertretender Generalmusikdirektor
(GMD) wirkte er anschliessend an der Frankfurter Oper und kam
1981 als Chefdirigent des Mozarteum-Orchesters und GMD des Landestheaters
nach Salzburg. 1974 debütierte Weikert an der Wiener und 1975 an der
Hamburgischen Staatsoper, 1979 an der Deutschen Oper Berlin, 1981 an
der Bayerischen Staatsoper, 1987 an der New Yorker Met und 1997 an der
San Francisco Opera. Ab 1971 war er ständiger Dirigent des Festivals von
Salzburg. Von 1983 bis 1992 war Ralf Weikert musikalischer Oberleiter des
Opernhauses Zürich. Seither arbeitet er als freier Dirigent und hat ständige
Gastverträge mit renommierten Orchestern in Europa, Amerika und Japan.
Seit 2008 ist er Leiter der Master-Ausbildung für Dirigieren an der Hochschule
Luzern – Musik.
Quelle: http://www.opernhaus.ch (gekürzt)
zett 2–10 21

22 zett 2–10 / musik
wenn schwarze engel fliegen
ZHdK-Angehörige aus den Departementen Musik
und Design haben George Crumbs „Black Angels“,
ein Schlüsselwerk Neuer Musik, in bestechender
Weise gemeinsam umgesetzt. Im Folgenden
eine gekürzte Fassung der Liner Notes von
Corina Caduff* zur DVD, die bei ZHdK Records
erschienen ist.
Im Film sieht man ein Streichquartett bei der Arbeit. Die vier
MusikerInnen sitzen schwarz gekleidet vor ihren Notenständern.
Sie tragen Headsets mit Mikrofonen, wegen der Laute
und Silben, die sie zwischendurch hauchen, wispern oder
auch schon mal kräftig rufen müssen. In Reichweite stehen
weitere Instrumente parat, die von ihnen gemäss Partitur
ebenfalls zu bespielen sind. Der Raum, ein Halboval, ist ausgekleidet
mit transparentem Papier, welches Licht von vorn
und hinten durchlässt und damit ein ausgeklügeltes Beleuchtungskonzept
ermöglicht. Das Spiel der „Black Angels“ (1970)
von George Crumb dauert gut zwanzig Minuten.
Das ganze Setting macht einen sauberen, glatten und klaren
Eindruck, der wesentlich auch durch den körperlichen Einsatz
der MusikerInnen erzeugt wird: Deren Mimik und Körperhaltung
ist durchgehend kontrolliert, es scheint, als seien
sich die vier in jeder Sekunde bewusst, dass sie immer auch
Bild sind. Kein Zweifel also: Hier handelt es sich um eine
streng konzeptualisierte visuelle Inszenierung.
Dazu gehört auch die abstrakte Bildebene, die sich durch die
Filmaufnahme zieht: In mehr oder weniger regelmässigen
Abständen tauchen kurze Schwarz-Weiss-Sequenzen auf,
bewegte Bildfiguren, die jeweils nur wenige Sekunden lang
den Bildschirm besetzen und sich einer genaueren Identifizierung
entziehen.
Fabienne Thönen
In welchem Verhältnis stehen diese visuellen Intermezzi zum
Streichquartett? Setzen sie eine Bedeutung ins Bild, die in der
Musik schon da ist, oder erzählen sie eine eigene Geschichte,
verdrängen sie gar den Ton? Oder postulieren sie einfach nur
eine „ganzheitliche Wahrnehmung“?
Um solche Fragen am konkreten Beispiel zu diskutieren,
lohnt sich ein kurzer Blick auf die Begegnung der Künste im
letzten Jahrhundert.
Zum Verhältnis von Bild und Ton im
20. Jahrhundert
Kandinsky, Skrjabin und John Cage, der Blaue Reiter und Fluxus,
das Bauhaus und die Aktionskunst – das sind Namen und
Kunstbewegungen, die im 20. Jahrhundert die gegenseitige
Zuwendung der Künste prägten und propagierten, welche
mittlerweile eine unüberschaubare Vielfalt an transdisziplinären
Praktiken und Genres hervorgebracht hat.
Entscheidend für diese Zuwendung sind zwei bahnbrechende
Neuerungen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts etwa
gleichzeitig stattfinden: der Durchbruch der Atonalität in der
Musik sowie der Abstraktion in der Malerei. Maler wie Kandinsky,
Franz Marc, Malewitsch oder Matisse suchen in der
atonalen Musik nach Strukturen, die auf die Malerei zu übertragen
sind. Dabei wird immer deutlicher, dass Farben und
Formen ebenso wie Töne ihre je eigene Autonomie haben
und dass sie auch dann tragend sein können, wenn sie sich
von gegenständlicher Darstellung loslösen. Man kann also
sagen, dass sich die abstrakte Malerei massgeblich durch Impulse
formiert, die sie der Musik abgewinnt. 1 (…)
Nach der Zäsur von 1945 wenden sich performativ interessierte
MusikerInnen ihrerseits zunehmend dem Kunstraum
zu. Sie stellen den klassischen Musikbetrieb infrage, beginnen
ihre Instrumente auf neuartige, unkonventionelle Art und
Weise zu bespielen und suchen dabei vermehrt die direkte
Zusammenarbeit mit visuellen KünstlerInnen, die schliesslich
in den Fluxus-Auftritten der 1960er- und 70er-Jahre gipfelt.
Das Genre der Klangkunst, das qua Definition Klang und
visuelle Raumkunst in sich birgt, geht wesentlich aus solchen
Arbeitszusammenhängen hervor; in anderen Kontexten setzt
sich in den 80er-Jahren mittels MTV das Musikvideo durch,
und bald darauf treten auch unterschiedlichste Sound-Light-
Shows ihren globalen Siegeszug an. So entfalten sich Bild-
Ton-Genres quer durch die „high“ und die „low culture“ hindurch.
(…)
Filmstill vom visuellen Konzept der DVD.

Während der Produktion zu „Black Angels“. Foto: Andreas Werner
Welches Medium ist zuerst da?
Grundsätzlich kann man bei all diesen sehr unterschiedlichen
transdisziplinären Beispielen die Frage nach dem Verhältnis
von Bild und Ton stellen: Welches Medium tritt als
inspirierendes auf, welches Medium ist in dem Sinne „zuerst
da“? Spielt der Ton oder das Bild im Verfertigungsprozess eine
zentrale Rolle, oder sind beide am Entstehungsprozess paritätisch
beteiligt? Wie reagiert die Musik auf visuelle Verfahren,
wie die visuelle Gestaltung auf Musik, was für Bedeutungen
entstehen in solch transmedialer Begegnung? (…)
Die filmische Umsetzung der „Black Angels“
Bei der Filmmusik ist immer der Film zuerst; die Musik wird
hinterher produziert und passt sich der Story an. Bei der vorliegenden
filmischen Umsetzung der „Black Angels“ durch
die Studierenden von Style & Design hingegen verhält es
sich genau umgekehrt: Die Musik war zuerst da. Das räumliche
Arrangement der Filmszene – vier MusikerInnen sitzen
nebeneinander – folgt ganz und gar den musikalischen
Bedürfnissen und verzichtet auf jegliche Requisiten oder
Ausstattungselemente, die für die Musikproduktion nicht
zwangsläufig notwendig sind. Es ist diese radikale Konzentration
auf die musikalische Szene, die das Filmbild so streng
gestaltet erscheinen lässt.
Das Spiel des Quartetts wurde von insgesamt sechs Kameras
aus verschiedenen Perspektiven aufgenommen, der Schnitt ist
äusserst tongenau, präzise angesetzt. Das gilt auch für jene Visuals,
welche die Studierenden in Anlehnung an die musikalischen
Stimmungsbilder gestaltet und dann in regelmässigen
Abständen in die Filmaufnahme hineingeschnitten haben.
Anhand verschiedener Materialien – z. B. Maizena, Erde, Tinte
– haben sie kurze Bildsequenzen erstellt, die im Wesentlichen
musik / zett 2–10 23
analog zur musikalischen Stimmungslage fungieren. Entscheidend
ist, dass diese Bildebene immer abstrakt bleibt. (…)
Dem Quartett gegenüber zeugt das von Respekt; die eingezogene
Bildebene versucht nicht, eine eigene Linie zu fahren, sie
verschliesst den Deutungsraum nicht, sie zieht die Aufmerksamkeit
der BetrachterInnen nicht zu sehr von der Musik ab,
bleibt aber dennoch als eigenständiger Beitrag sichtbar.
„Black Angels“ mit Maizena – so übertragen DesignerInnen
ihre musikalische Wahrnehmung in ein anderes, ihnen vertrautes
Material und gestalten sie in diesem visuell aus. Die
MusikerInnen ihrerseits geben sich dem filmischen Setting
hin: Sie lassen sich schminken und körperlich inszenieren,
sie spielen auf Anweisung der Regie, sie agieren als Filmdarsteller.
Diese wechselseitigen Zuwendungen erzeugen das,
was für transdisziplinäre Akte zweifellos wesentlich ist: Es
geht darum, die Wahrnehmung der je anderen Kunst zu befragen
und zu erproben, und es geht darum, über einen derartigen
Prozess auch die Wahrnehmung der je eigenen Kunst
zu schärfen. So bringt man transdisziplinäre Felder und damit
zwangsläufig auch das (Selbst-)Verständnis der je einzelnen
Kunstdisziplin voran.
1 Vgl. Katalog Vom Klang der Bilder. Die Musik in der Kunst des 20. Jahrhunderts,
Hg. von Karin v. Maur, München 1985.
*Corina Caduff ist Literatur- und Kulturwissenschaftlerin sowie Dozentin an
der ZHdK (corina.caduff@zhdk.ch).
Bei der DVD „Black Angels“ waren am String Quartet beteiligt: Fabienne
Thönen, Lech Uszynski, Valentine Ruffieux, Cobus Swanepoel
Visuelles Konzept: Hanna Adén, Iva Bozovic, Nicole Steiner, Sandra
Lichtenstern

24 zett 2–10 / kunst & medien
Warehouse Cultural Center, Blantyre.
contemporary art,
world art, tourist art …
Das Forschungsprojekt „Funktionen der Kunst“
am Institut für Gegenwartskünste IFCAR untersucht
und vergleicht künstlerische Praxen im lokalen
und globalen Kontext. Ein von der Direktion
für Entwicklung und Zusammenarbeit (DEZA) unterstützter
Austausch mit der University of Malawi
fand in diesem Frühjahr statt. Das Projekt wurde
von der Schweizerischen UNESCO-Kommission
als Beitrag zum Jahr der Annäherung der Kulturen
anerkannt. Annemarie Bucher und Dominique
Lämmli*
Die Frage, ob die Globalisierungsprozesse auf die Kunst
längerfristig homogenisierend oder bereichernd wirken, ist
umstritten. Die Funktionsansprüche der künstlerischen Produktion
variieren je nach sozialem und wirtschaftlichem Rahmen.
Contemporary art umfasst längst mehr als Arbeiten, die
einer euroamerikanischen Traditionslinie entstammen. Die
Bezeichnung global art versucht dieses Phänomen greifbar zu
machen. Das Nebeneinander von unterschiedlichen Kunstkonzepten
ist auch an den Biennalen und anderen weltwei-
ten Kunstanlässen zu beobachten. Unterschiedliche künstlerische
Phänomene wie modern art, contemporary art, world
art, tourist art, traditional art, ethnic art usw. korrespondieren
mit dieser Entwicklung.
Forschungsprojekt: Funktionen der Kunst
im globalen Kontext
Die unterschiedlichen Funktionsansprüche und die damit
verbundenen sozialen und wirtschaftlichen Situationen
künstlerischer Produktion werden in der gegenwärtigen Diskussion
vernachlässigt. Das Forschungsprojekt „Funktionen
der Kunst“ verfolgt deshalb das Ziel, konkrete künstlerische
Praxen mehrperspektivisch und vergleichend zu untersuchen.
Ausgangspunkt sind die lokalen Verhältnisse, die interdisziplinär
und interkulturell analysiert werden.
Teilprojekt 1: Bildende Kunst und
Kunstausbildung in Malawi
Das erste Teilprojekt befasst sich mit künstlerischen Arbeitsweisen
in Malawi. Die Ergebnisse der Untersuchung sollen
auch Aufschluss geben über eine der lokalen, sozialen und
bildungspolitischen Situation angepasste bildnerische Ausbildung
an malawischen Schulen. Malawi gehört zu den
weltweit am dichtesten besiedelten und am wenigsten entwickelten
Ländern. Zu den längerfristig festgesetzten nationalen
Entwicklungszielen gehört die Ausrottung der Armut
bis zum Jahre 2020. Hohe Priorität hat dabei die Förderung

David Mathotho, Künstler. Dominique Lämmli, Dr. Mufunanji Magalasi: Diskussionsrunde an der
University of Malawi.
der Bildung. Kunst wird von der malawischen Regierung als
wichtiger Impulsgeber anerkannt für die Entwicklung geeigneter
Strategien in der Lehre, für den Aufbau der kreativen
Industrie und für die handwerkliche Berufsausbildung. Das
Land ist zudem Mitglied der International Federation of Arts
Councils and Culture Agencies (IFACCA). Ziel der IFACCA ist
es, die künstlerische und kulturelle Vielfalt aktiv zu fördern.
Universitätsaustausch: ein Programm der DEZA
Basierend auf Informationen und Erfahrungen aus früheren
Workshops, Gesprächen mit KünstlerInnen, Kunstlehrer-
Innen und anderen wichtigen Stakeholders in Malawi sowie
auf zusätzlichen Recherchen, formulierten wir Thesen und
erstellten ein Diskussionspapier. Damit wir dieses vor Ort
mit den malawischen Fachleuten besprechen und abklären
konnten, ob Interesse für gemeinsame Forschungsaktivitäten
bestehen, ermöglichte uns das DEZA im Rahmen ihres Universitätsaustauschprogramms
die direkte Kontaktaufnahme
vor Ort.
Projekt mit der University of Malawi
Es fanden Gespräche mit Vertretern des Department for
Fine and Performing Art statt, unter anderem mit Dr. Mufunanji
Magalasi, der auch in Südafrika, Grossbritannien
und Deutschland lehrte. Er ist Dozent für Drama und Partizipative
Methoden, Theaterschaffender und interessiert sich
für zeichnerische Strategien zur Analyse sozialer Kontexte.
kunst & medien / zett 2–10 25
Unser Diskussionspapier stiess auf grosses Interesse: Fokus
und Vorgehensweise des Projekts fanden ein positives Echo
– sowohl in Bezug auf die Forschungstätigkeit an der University
of Malawi als auch auf die lokalen Bedürfnisse. Es wurde
beschlossen, das Projekt gemeinsam weiterzubearbeiten. Ein
erster Forschungs-Workshop findet diesen Herbst statt, zwei
weitere sind für 2011 geplant.
Zu Gast bei der Zipatso Academy Salima
Die Zipatso Academy Salima hat uns eingeladen, alle drei
Forschungs-Workshops auf ihrem Campus durchzuführen,
und stellt die für die Veranstaltungen und Übernachtungen
notwendigen Infrastrukturen zur Verfügung. Sie ist ein Musterbeispiel
nachhaltiger Entwicklung: Unter der Leitung des
Malawiers Noel Nkoma wurden hier in den letzten zwei Jahren
von lokalen Arbeitern mit traditionellen Techniken und
Materialien dreissig Schulgebäude aufgestellt. Die Schule öffnet
ihre Tore diesen Herbst und hat sich hohen Qualitätsstandards
verpflichtet. Die Ergebnisse des Forschungsprojekts
sind für die Zipatso Academy Salima von direktem Interesse
und werden in das Curriculum implementiert. Initiiert wurde
das Projekt von der Martin-Schaer-Foundation, einem
Schweizer Verein, der in Malawi in den letzten Jahren bereits
über zehn Schulprojekte realisierte.
Teilnahme am Blantyre Arts Festival
Die Ergebnisse des ersten Workshops werden in der wirtschaftlichen
Metropole Malawis am Blantyre Arts Festival gezeigt.
Nebst den Forschenden des IFCAR und der University of
Malawi nehmen KünstlerInnen aus Malawi und der Schweiz
am Workshop teil. Ob auch Studierende der ZHdK dabei sein
werden, ist aus finanziellen Gründen noch nicht sicher. Die
Funktionen der Kunst werden im Workshop aus praktischer
und theoretischer Sicht angegangen. Thomas Chibambo vom
Warehouse Cultural Center und Organisator des Blantyre Arts
Festival unterstützt unsere Forschungsarbeit und ermöglicht
die öffentliche Präsenz der Ergebnisse während des Festivals.
* Dr. Annemarie Bucher und Dominique Lämmli leiten das Forschungsprojekt
„Funktionen der Kunst“ des Instituts für Gegenwartskünste (IFCAR)
und sind Dozentinnen am Departement für Kunst & Medien und im Master
Transdisziplinarität.
(annemarie.bucher@zhdk.ch, dominique.laemmli@zhdk.ch).

26 zett 2–10 / kunst & medien
dem urknall auf der spur
Das Paul Scherrer Institut in Villigen lud Studierende
des Departments Kunst & Medien der ZHdK
und der Fotografieabteilung der Hogeschool
Sint-Lukas in Brüssel zu einem Kunst-am-Bau-
Wettbewerb ein. Martin Jaeggi*
Wie visualisiert man den Urknall oder die Antimaterie? Diese
Frage stellte sich zwölf Studierenden im Hauptstudium aus
den Vertiefungen Fotografie und Mediale Künste sowie zehn
Fotografie-Studierenden der Hogeschool Sint-Lukas, Brüssel,
als sie vom Paul Scherrer Institut in Villigen (PSI) zu einem
Kunst-am-Bau-Wettbewerb eingeladen wurden. Das PSI ist
das grösste Forschungszentrum für Natur- und Ingenieurwissenschaften
in der Schweiz. Ein wichtiges Forschungsgebiet
des Instituts ist die Struktur und Entstehung der Materie.
Am Anfang war der Urknall – und dann? Astrophysikalische
Beobachtungen lassen kaum Zweifel an den grundlegenden
Schritten der Entstehung des Universums. Im Detail aber
gibt es viele widersprüchliche Theorien zur Entstehung von
Materie. Ein wichtiges noch ungelöstes Rätsel ist die Nichtexistenz
von Antimaterie im Universum. Eine europäische
Forschungsgruppe wird unter massgeblicher Beteiligung des
PSI in den nächsten Jahren die Stärke des elektrischen Dipolmoments
des Neutrons messen, das ein wichtiger Indikator
zur Klärung des Materie-Antimaterie-Rätsels ist. Dieser Wert
ist so klein, dass er bisher noch nie gemessen werden konnte.
In der Experimentierhalle des PSI wurde ein klimatisierter
Holzturm von acht Meter Höhe und fünf Meter Breite gebaut.
Das Institut gelangte an die ZHdK mit dem Wunsch, die Aussenwände
des Turms und das experimentell nicht genutzte
Areal künstlerisch zu gestalten.
Unter der Leitung von Marianne Mueller, Dozentin in der
Vertiefung Fotografie, Gastdozent Martin Jaeggi und Aglaia
Konrad, Dozentin an der Hogeschool Sint-Lukas in Brüssel,
entwickelten und entwarfen die Studierenden aus Zürich und
Brüssel Projekte für diesen Kunst-am-Bau-Wettbewerb.
Die Fragestellungen, die die Aufgabe aufwarf, waren fordernd:
Wie visualisiert man ein hoch komplexes Experiment,
ohne ins platt Illustrative zu verfallen? Was vermag die Kunst
in den Dialog mit der Naturwissenschaft einzubringen? Welche
Funktion kann ein Kunstwerk in einer Experimentieranlage
erfüllen?
Die Jury wählte aus den Eingaben zwei Projekte zur Ausführung
aus, zwei weitere wurden ebenfalls ausgezeichnet, liessen
sich aber aus technischen Gründen nicht realisieren. Michael
Meier und Rico Scagliola (ZHdK) werden am Turm in
der Experimentierhalle einen Grossbildschirm installieren,
auf dem das HD-Video „The PSI Factor“ zu sehen sein wird. Es
zeigt die Nahaufnahme eines Auges in einem dunklen Raum;
auf der Hornhaut spiegeln sich verzerrte Weltraumaufnahmen.
„Der technischen Welt im PSI wollen wir mit dem
menschlichen Auge eine ergänzende, biologische Präsenz
zur Seite stellen. Als Symbol für die gesamte menschliche
Sinneswahrnehmung wirft es auch Fragen zur Begrenztheit
biologischer Wahrnehmung auf. Das Bild des Auges, eines
1 Rico Scagliola und Michael Meier: „The PSI Factor“
(Installationsansicht, © Rico Scagliola und Michael Meier)
2 Melanie Matthieu: „Echoing Patterns“
(© Rico Scagliola und Michael Meier)
3 Gina Folly: „Solids“
(Fotografie Modell, © Gina Folly)
4 Mathis Altmann, Tobias Madison und Emanuel Rossetti:
„Display Structure“
(Visualisierung, © Altmann, Madison, Rossetti)
‚human factor’, zeigt eine Vielschichtigkeit, die an die Fragen
der Wahrnehmung – bis hin zum Symbol für eine allsehende
Macht – erinnert.“
Die Installation „Echoing Patterns“ von Melanie Matthieu
(Brüssel) besteht aus einem Buch auf Podest, einer Reihe
identischer Bücher in einem Schrank, einem Leuchtkasten
mit der Fotografie eines rätselhaften Objekts und einem aufgespiessten
gerahmten Falter. „Ich begann meine Spurensuche
bei frühen Fotografien in der Naturwissenschaft. Dabei
traf ich auf den Begriff ‚Gargamelle’, der eine sprachliche
Verbindung zu den Objekten von ‚Echoing Patterns’ herstellt,
nämlich dem Buch, dem Porträt und der Vitrine. Gargamelle
hiess die grosse Blasenkammer, die am CERN Teilchenkollisionen
aufzeichnete. Gargamelle Gloveria ist auch der Name
eines Falters. Seine Fragilität ist ein Gegengewicht zur technischen
Umgebung.“
Die beiden folgenden Arbeiten wurden ausgezeichnet, aber
nicht realisiert: Gina Folly entwarf „Solids“, ein Mobile mit
fünf platonischen Körpern, das ebenso einfach wie elegant
die Suche nach Grundmodellen des Universums auf den
Punkt bringt, die die physikalische Grundlagenforschung
umtreibt und sie in einen weitgefassten historischen Kontext
stellt. Mathis Altmann, Tobias Madison und Emanuel Rossetti
planten mit „Display Structures“, ein Gerüst aus Metallelementen
auszubauen, das den Turm umgibt, und darauf
Wechsel ausstellungen mit verschiedenen KünstlerInnen zu
präsentieren. Damit wollten sie einen langfristigen und nachhaltigen
Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft anstossen.
Die beiden Gewinnerarbeiten wurden im Juli 2010 im PSI
installiert und sind für die Dauer des Experiments zu sehen.
*Martin Jaeggi ist Publizist, Kritiker, Kurator und Gastdozent in der Vertiefung
Fotografie (martin.jaeggi@zhdk.ch).

1
3
2
4
kunst & medien / zett 2–10 27

28 zett 2–10 / kunst & medien
Links Franz Peterson, rechts Milenko Lazic. Foto: Künstlergruppe U5
es darf fastalles sein,
nur nicht alles
und nicht immer nichts
Über Maximalismus und die Aphorismen des
Dr. Fastalles. Milenko Lazic* im Gespräch mit
Franz Peterson**
Peterson: „Hallo Lazic, alles klar?“
Lazic: „Ja fastalles, danke der Nachfrage.“
Peterson: „Womit wir schon beim Thema wären; in dem Maximalismusmanifest,
das Du gemeinsam mit U5 verfasst hast,
geht Dr. Fastalles davon aus, dass etwas nie nur etwas ist und
nichts nicht nichts sein kann. Wenn ich das richtig verstehe,
dann darf fastalles nur nicht alles und nicht immer nichts
sein. Kann man das so verstehen?“
Lazic: „Ja, so kann man das sehen, denn falsch wäre, wenn
ein Zeitreisender, der in der Vergangenheit seinen Grossvater
umbringt, nicht geboren werden würde und daher nie seinen
Grossvater umgebracht haben könnte.“
Peterson: „Das Paradoxe ist ein Merkmal der menschlichen
Spezies. U5 beleuchtet das Phänomen ja im Film ‚Parasite’,
falls das jemanden interessiert.“
Lazic: „Anknüpfend an Einsteins ‚Allgemeine Relativitätstheorie’,
zeigen Sie, dass sich der Mensch zum Parasiten evolviert.
Das könnte wissenschaftlich bestätigt werden, einzig braucht
es noch Methoden, um die Tachyonen-Barriere zu überwinden.
Durch die immer schneller werdende Bewegung des
Menschen, beispielsweise durch Automation, verlangsamt
sich die Zeit, bis sie stehen bleibt. Wenn pro Sekunde mehrere
Aktionen durchgeführt werden, ist der Mensch nicht mehr
in der Lage, diesen Rhythmus mit seinen Fähigkeiten nach-
zuvollziehen. Kein Mensch kann die echtzeitlichen Informationen
analysieren und verarbeiten. Vor allem dann nicht,
wenn er mehrere Abläufe gleichzeitig beobachten und verstehen
muss. Da der Mensch sich in der Entwicklung seiner Spezies
immer wieder den Gegebenheiten der Umwelt angepasst
hat, wird er es auch dieses Mal tun.“
Peterson: „Und worauf muss der Mensch sich einstellen?“
Lazic: „Die Frage stellt sich gar nicht mehr, weil der Mensch
sich auf nichts mehr einstellt, denn er entwickelt sich kontinuierlich
zum Parasiten. Dr. Fastalles sagt: ,Es wird keine
richtigen Zwänge mehr geben, keine willkürlich verordnete
Disziplin, keine Inquisitoren, und die Illusion kommt wieder
in Mode!’“
Peterson: „Das klingt nach einem paradiesischen Zustand,
wo ist der Haken?“
Lazic: „Das Phantasma ist jetzt in seiner reinsten Form vorhanden,
es geht nicht ums Ausleben, oder anders gesagt, man
lebt alles im Gedanken aus! Es gibt nichts anderes als Denken.
Das ist die Quelle der Ewigkeit. Wenn alles in Beliebigkeit und
Willkür eintaucht, ist irgendwann der Punkt erreicht, an dem
es im Leben derart drunter und drüber geht, dass es genau
genommen schon wieder in festen Bahnen verläuft.“
Peterson: „Haben Sie das Gefühl, dass der Mensch damit
verdammt nochmal klarkommen wird?“
Lazic: „Ja, denn wenn fastalles möglich ist, weil nichts wirklich
möglich und nichts wirklich unmöglich ist, dann ist das Maximum
an Komplexität erreicht. Und, was dabei ganz wichtig
ist, es entsteht dann eben auch nicht etwas, sondern fastalles!“
* Milenko Lazic, 31, ist Künstler, Performer und Musiker sowie Student
Master of Fine Arts, Departement Kunst & Medien (milenko.lazic@zhdk.ch).
** Franz Peterson, 302, ist Aphoristiker und gehört zu den wichtigsten
Vertretern von Raum und Zeit. Er ist U5-Mitglied. (Master of Fine Arts
Zürich, http://u5.92u.ch).
http://www.facebook.com/people/Franz-Peterson/100000373806384

evolution of
human social cognition
„Auf den Spuren des menschlichen Denkens“
– die Studienvertiefung Scientific Visualization
eröffnet sich durch die Kooperation mit dem Max-
Planck-Institut für Evolutionäre Anthropologie
Leipzig ein neues packendes Forschungs- und
Visualisierungsfeld. Niklaus Heeb*
Wie denkt der Mensch? Seit wann tut er dies und wie unterscheiden
sich verschiedene Kulturen in ihrer Art zu denken?
Was trennt uns Menschen von unseren gleichfalls denkenden
und einsichtig handelnden biologischen Verwandten, den
Menschenaffen?
Vergleichende Kognitionsforschung
Seit rund einem Jahrzehnt hat sich die Kognitionsforschung
zu einer treibenden Kraft im Untersuchungsfeld um die Evolution
des Menschen etabliert. Eine Gruppe von Anthropologen,
Primatologen, Psychologen und Ethnologen am Max-
Planck-Institut für Evolutionäre Anthropologie in Leipzig
(eva) unternimmt ein mehrjähriges Forschungsvorhaben mit
dem Ziel, aktuelle Resultate zusammenzuführen, zu erweitern
und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Arten- und Kulturenschutz
Neben den wissenschaftlichen Zielen ist es den Forschenden
ein zentrales Anliegen, die komplexen Untersuchungsmethoden
in verständlicher Weise zu vermitteln und ein möglichst
grosses Publikum für die drängenden Fragen des Arten- und
Kulturenschutzes zu sensibilisieren.
Als wichtiger Meilenstein der Kooperation zwischen eva und
ZHdK ist ein Sammelband geplant, der anhand von wissenschaftlichen
Aufsätzen, Hintergrundberichten und Fallbeispielen
einen Überblick zum derzeitigen Forschungsstand
liefert. Die wichtigsten Ergebnisse sollen verständlich dargestellt
und in den Hintergrund der vergleichenden Kognitionsforschung
eingebettet werden.
Kooperation mit Forschenden
Im Rahmen erster Unterrichts- und Bachelor-Diplomprojekte
wurden unter Mitarbeit der Autoren Illustrationskonzepte
und Entwürfe einer Layout-Konzeption für das Buch entwickelt.
Die kommenden Semester beinhalten die Erarbeitung
themenspezifisch geeigneter Visualisierungen zu Forschungsmethoden,
Experimenten und Resultaten sowie eine
überzeugende Gesamtkonzeption des Sammelbands. Dies
geschieht in enger Zusammenarbeit mit den Fachleuten der
Forschungsgruppe. Gegenwärtig wird darüber diskutiert, die
Printpublikation mit weiteren Medien zu ergänzen: mit fotografischem
Report aus den Schutzgebieten, Filmsequenzen
zu Verhaltensstudien auf DVD, mit einer Web-Informationsplattform
und einem Dokumentarfilm.
Interdisziplinäre Zusammenarbeit
Das Kooperationsprojekt ist auf mehrere Jahre angelegt, weil
damit die Möglichkeit besteht, Fragestellungen zu Visualisierung,
Vermittlung, Fotografie und Editorial Design über die
Unterrichtsprojekte hinaus in Bachelor- und Master-Diplom-
oben: Entwurf zur
Visualisierung einer
Versuchsanordnung mit
Menschenaffen.
mitte und unten: Szenen
aus der Feldforschungstätigkeit
mit der Buschmann-
Kultur in Namibia und den
Orang-Utans in Indonesien.
arbeiten, aber auch interdisziplinär über die Departemente
hinweg vertieft zu untersuchen.
So ist die Zusammenarbeit zwischen Studierenden der Visualisierung,
des Editorial Design und der Fotografie bereits
vielversprechend angelaufen. Voraussichtlich werden Letztere
die Forschenden in nächster Zeit auf Exkursionen zu den
Buschmann-Völkern in Afrika oder bei der Feldarbeit in Primaten-Auswilderungsstationen
in Asien begleiten und Forschungsprozesse
und -fortschritte direkt im Feld dokumentieren
können. Der weitere Projektverlauf lässt mit Sicherheit
interessante Resultate und Erkenntnisse erwarten.
* Niklaus Heeb ist Leiter der Studienvertiefung Scientific Visualization
(niklaus.heeb@zhdk.ch).
Projektleitung: Niklaus Heeb
Bisher beteiligte Dozierende: Kurt Eckert, Karin Seiler, Martin Waldner,
Scientific Visualization & Visuelle Kommunikation
Studierende von Scientific Visualization, Visuelle Kommunikation,
Game & Interaction Design und Fotografie
Kooperationspartner: Katja Liebal und Daniel Haun, Max-Planck-Institut für
Evolutionäre Anthropologie Leipzig
Weitere Informationen unter: www.eva.mpg.de/rosi und http://vsv.zhdk.ch
design / zett 2–10 29

30 zett 2–10 / design
www.musikalienshop.ch
für Musiknoten
und Musikbücher.
Musikalienshop mit über 370’000 Titeln!
Kaufen Sie Musiknoten und -bücher bequem von zu Hause
aus – und dies erst noch portofrei* an Ihre Adresse in der
Schweiz! In unserem Shop finden Sie aus über 370’000
Titeln aller Musiksparten – davon 110’000 sofort lieferbar –
bestimmt Ihre gewünschten Notenausgaben, Musikbücher,
Spiele, Postkarten, Poster, Karaoke-CDs und und und ...
Unser Online-Sortiment wird kontinuierlich ergänzt und
ausgebaut.
*Bei Bestellwert ab CHF 25.00
www.musikalienshop.ch –
Ihre Adresse für Musiknoten und -bücher
www.musikhug.ch
Portofreie
Lieferung!*

heiliges design
Die Kirche als Auftraggeberin, Altar und Kreuz als
Designobjekte: In einem Kooperationsprojekt mit
der Jugendkirche Zürich haben die Studierenden
der Vertiefung Industrial Design eine alte Tradition
mit neuen Formen bespielt. Martina Egli*
Fotos: Betty Fleck
Altar, Ambo, Osterkerze, Taufbecken und Kerzenburg – diese
Begriffe sind selbst den kirchenfernsten Industrial-Design-
Studierenden der ZHdK inzwischen bekannt. Eine professionelle
Vertrautheit, welcher zwingend eine Auseinandersetzung,
nicht aber eine Identifikation vorausgegangen ist:
Ende 2009 richtete sich die katholische Kirche Zürich mit
einem konkreten Entwurfsauftrag an die angehenden Designerinnen
und Designer. Sie erhielten die Aufgabe, die liturgischen
Gegenstände fürs „jenseits“, den neuen Standort der
Jugendkirche Zürich im historischen Einsenbahnviadukt der
Stadt, zu gestalten.
Urbane Liturgie
Nicht nur ideologische Vorurteile, auch bereits vorhandene
Vorstellungen von katholischer Liturgie galt es hierfür zu
transformieren. So unterscheiden sich etwa die Räumlichkeiten
bereits stark von der klassischen katholischen Kirche:
Als Teil einer urbanen Umnutzungsarchitektur, zwischen
Clubs und Szeneläden, mitten im urbanen Kreis 5, erwecken
Lokalität und Baustil einen durchaus weltlichen Eindruck.
Gleichzeitig wird im „jenseits“ nebst Austausch und
Gesprächen auch katholischen Messen, Taufen und anderen
kirchlichen Feiern ein fester Platz eingeräumt. Wo Kaffeetrinken,
Partys und Gottesdienste räumlich zusammenfallen,
sollte auch die Liturgie je nach Anlass einen dezenten oder
zentralen Status einnehmen können – und hier hat die Aufgabe
der Industrial-Design-Studierenden unter der Leitung von
Nicole Kind begonnen.
Kirchen-Kit
Während des viertägigen Weihnachtsworkshops 2009 setzten
sich die Studentinnen und Studenten erstmals mit dem
Thema auseinander und entwarfen in kleinen Gruppen erste
Design-Konzepte für die liturgischen Objekte. In einem
Was macht einen
Altar aus, wenn seine
Masse wegfällt? Wie
vereint man mutiges
Design und Respekt
vor der Institution
Kirche? Die liturgischen
Objekte von
Cédric Steiger und
Sebastian Marbacher
sind Antworten
darauf.
mehrteiligen Auswahlverfahren erkor die Jury, bestehend
aus Industrial Designern und Vertretern der katholischen
Kirche, das Siegerprojekt: „Kirchen-Kit“ von Cédric Steiger
und Sebastian Marbacher überzeugt nicht nur durch Innovation,
Schlichtheit und Flexibilität, der Entwurf zeigt auch in
der Aufbewahrung einen Mehrwert.
Am 15. Juni 2010 sind nun die fertig produzierten liturgischen
Gegenstände von Vertretern der katholischen Kirche geweiht
worden. Mobil und mit wenigen Handgriffen funktionsbereit,
bespielen Ambo, Taufbecken, Osterkerze, Altar und Kreuz
die Möbeleinrichtung des „jenseits“. Sie können individuell
kombiniert und so je nach Bedürfnis eingesetzt werden. An
die Stelle massiver und träger Objekte treten Leichtigkeit und
Frische – statt edler Materialien wird ein Produkt unserer
Zeit verwendet: tief gezogener Acrylstein. Jenseits der Gottesdienste
schmücken die liturgischen Objekte als dezentes
Gestaltungselement die raue, naturbelassene Steinwand des
ehemaligen Eisenbahnviadukts. Einfach und prägnant symbolisieren
sie das Kirchliche in doch moderner Formsprache.
Demnach war die Erarbeitung der liturgischen Objekte ein
Grenzgang zwischen Heiligem und Profanem, eine Synthese
zwischen der traditionsreichen katholischen Glaubenspraxis
und zukunftsweisendem, mutigem Design. Kein Bereich wäre
einschlägiger gewesen, um Fragen der Symbolik und der Repräsentation
durch Form und Funktion auszuloten.
„jenseits“, IM VIADUKT 11|12, Jugendkirche Zürich, Viaduktstrasse 65,
8005 Zürich
* Martina Egli ist wissenschaftliche Mitarbeiterin der Studienvertiefung
Industrial Design, Departement Design (martina.egli@zhdk.ch).
design / zett 2–10 31

32 zett 2–10 / design
Vier Darkslide-Motive
polaroid reloaded
Wie die Markenikone der Instant-Fotografie zu
ihrem Revival kam und was das 5. Semester der
Vertiefung Style & Design damit zu tun hat, darüber
berichten Judith Mair und Daniel Späti*
Im vergangenen Jahr sorgte eine Pressemeldung bei eingefleischten
Pola-Fans für Aufsehen: Dr. Florian Kaps überzeugte
beim offiziellen Fest zur Schliessung der letzten Produktionsstätte
der legendären Polaroid-Sofortbildfilme in
Enschede (NL) den Fabrikleiter in letzter Minute davon, mit
ihm gemeinsame Sache zu machen und die Polaroid-Kultur
zu retten. Was für ein Erfolg!
„The Impossible Project“
Ein kleines Problem gab es allerdings noch: das liebe Geld.
Beide hatten keins, und die Fabrik sollte bereits in den folgenden
Wochen abgerissen werden. Aus dieser ausweglosen
Situation heraus wurde „The Impossible Project“ geboren, ein
Vorhaben von Polaroid-Liebhabern für Polaroid-Liebhaber
mit der Mission, die Sofortbild-Fotografie zu retten.
Klar ist: Nichts und niemand sonst verbindet Fashion, Tatort
und Andy Warhol so lässig wie die Markenikone der Instant-
Fotografie. Denn wer oder was sonst kann sich rühmen, renommierte
Künstler und avantgardistische Subkulturen auf
der ganzen Welt zu seinen Fans zu zählen?
Style & Design in Ideensuche involviert
Auch die Studierenden der Vertiefung Style & Design als ausgemachte
Polaroid-Fans hatten die Chance, die Polaroid-
Renaissance mit eigenen Ideen zu unterstützen. Ihrem Einfallsreichtum
waren keine Grenzen gesetzt. Ganz gleich ob
Ausstellungskonzept, Event, Kampagne, Community-Plattform,
Produktentwicklung oder Kooperation – was zählte, war
die Idee.
Der Retter der Instant-Fotografie, Florian Kaps, kam eigens
nach Zürich, aber nicht, um den Studierenden blutleere Markenformeln
zu vermitteln, sondern um sie mit der Geschichte,
den Eigenarten und den Zielen der Polaroid-Filme vertraut
zu machen und ihnen von seiner Leidenschaft für den Zauber
des Augenblicks, vom Wert der Ästhetik und vom Charme des
Analogen zu berichten – eine Wohltat im Sumpf des Neuen
und Besseren.
Bei Abschluss des Projekts präsentierten die Studierenden
dem staunenden Florian Kaps eine inspirierende Bandbreite
an Ergebnissen. Er entschied sich kurzerhand dafür, gleich
mehrere Ansätze der Studierenden weiterzuverfolgen. Auserkoren
wurden ein Low-Budget Fanzine (= von Fans für
Fans gemachtes Magazin), ein Entwurf für zukünftige Markenkooperation
mit ausgewählten Brands, eine eigenwillige
Imagekampagne, eine Serie möglicher Filmeditionen und
eine Plattform mit künstlerischen Experimenten zu verschiedenen
Aspekten rund um Polaroid.
„Unmögliche Projekte“ auf schwarzem Karton –
der Vorschlag einer Studentin wird realisiert
Das Konzept von Alice Severin zur Bespielung der Darkslides
schaffte es gar, die neue Polaroid-Film-Produktion in letzter
Sekunde zu unterbrechen. Darkslide wird der schwarze
Karton genannt, welcher vor dem ersten Sofortbild aus der
Kamera gleitet. Mit tatkräftiger Unterstützung der anderen
Studierenden hat Alice Severin innerhalb weniger Tage eine
konkrete Idee entwickelt und umgesetzt: Heute findet sich
auf dem Darkslide jedes neu produzierten Polaroid-Films
eines von 61 unterschiedlichen „unmöglichen Projekten“,
die zusätzlich auf einem eigens dafür kreierten Blog illustriert
und – ähnlich wie die Panini-Bildchen – gesammelt und
auch getauscht werden können. Die gesamte Serie ist unter
„Darkslide“ auf der am Schluss angegebenen Website zu finden.
Die ersten Tauschgesuche von Sammlern sind bereits
eingetroffen …
* Judith Mair (judith.mair@zhdk.ch) und Daniel Späti (daniel.spaeti@zhdk.
ch) sind Dozierende in der Studienvertiefung Style & Design, Departement
Design
Studierende des 5. Semesters Style & Design, die am Projekt teilgenommen
haben: Ivo Brennwald, Nicole Fuchs, Fabio Hendry, Isabel Jakob, Pierre
Lumineau, Luise Martin, Sophie Proché, Shelly Rosenblum, Rebecca Rust,
Martina Schenker, Josina Schiff, Alice Severin, Fosca Toth
Mehr Infos zu den neuen Sofortbild-Filmen unter: www.the-impossibleproject.com

ANALOG
WIE SIE?
DIGITAL
SIE BESITZEN ABER
ZUSÄTZLICH EINE
DIGITAL-KAMERA?
HABEN SIE EINEN
KOMPLEX UND SCHEUEN
SIE DIE REALITÄT?
NEIN
JA
NEIN
JA
JA
KENNEN SIE DEN BEGRIFF
DES „READY-MADES“
NEIN
SIE WÜRDEN SICH ALS
SPONTANER MENSCH BEZEICHNEN
INSZENIEREN SIE
SICH GERNE?
NEIN
SIE LIEBEN DIE KONTROLLE
ABER FÜHLEN SICH
MANCHMAL UNSICHER
NEIN
JA
NEIN
JA
NEIN
JA
IST OK!
SIND SIE
OFFEN
GEGENÜBER EROTIK?
WELCHE FILME
BEVORZUGEN SIE?
GANZ SICHER?
NEIN
NEIN*
!
KÖNNEN SIE EINE
REISE OHNE REISEFÜHRER
VORSTELLEN
*nur bei wiederholtem nein
INDEPENDENT
BLOCKBUSTER
JA
BESUCHEN SIE
FLOHMÄRKTE?
JA
MÖGEN SIE
RETRO-DESIGN
JA
NEIN JA
WAS IST FÜR SIE
ESSENTIELL IM LEBEN?
NIE MANCHMAL
NEIN
SCHREIBEN SIE NOCH
BRIEFE VON HAND
(KEINE POSTKARTEN)
LAUSCHEN SIE GERNE
GESPRÄCHE
VON ANDEREN?
SPIELEN SIE GERNE
MIT IHRER MIMIK
INTUITION
WERTE
NEIN JA
NEIN JA
NEIN JA
ANZAHL GEKAUFTER COMPUTER
IN DEN LETZTEN FÜNF JAHREN
FAXGERÄT
WELCHES DER FOLGENDEN
GERÄTE KÖNNTEN SIE
EHER BEDIENEN
SIND SIE EIN EMOTIONALER
UND PASSIONIERTER
MENSCH?
WIE BEWEGEN SIE
SICH IN DER STADT
NEIN*
!
VERMISSEN SIE DEN
FOTOAUTOMAT?
WAS SPRICHT
SIE EHER AN?
> 3 < 3
GPS
JA
NEIN
FAHRRAD
AUTO
NEIN JA
ABENTEUER
FERIEN AM MEER
SIND SIE INTERESSIERT
AN KULTURELLEN ANLÄSSEN
BESITZEN SIE ETWAS AUS
DER FOLGENDEN LISTE?
WAS TRIFFT
EHER AUF SIE ZU
- GAMEBOY ODER SCHALLPLATTEN
- MIN. FÜNF JAHRE ALTER FERNSEHER
- VESPA ODER APPLE-PRODUKT
EINZIGARTIGKEIT
&
ERLEBNIS
INNOVATION
&
PERFEKTION
NEIN JA
design / zett 2–10 33
JA
NEIN
SOLLEN BILDER LÜGEN?
SIE SIND EIN
POLAROID-TYP
NEIN
JA
SIE SIND KEIN
POLAROID-TYP

34 zett 2–10 / design
koexistenz
der zeichen /
multilingual
typography
Ein Forschungsprojekt des Instituts
Design2context befasst sich mit typografischen
Zeichen im Kontext verschiedener Kulturen.
Ulrike Felsing und Clemens Bellut*
未 [wèi]
not; not yet
Interpretation:
not to be confused with 末[mò] (final).
Old term for the month of June. Overlapping
leaves and branches of a tree.
土 [tú]
earth; ground
来 [lái]
come; arrive
Interpretation:
a sort of wheat in early China,
which used to be sacrificed to
the Heavens
戊 [wù]
5 th of the Ten Heavenly
Stems (Earth, middle)
丁 [dīng] phonetical
male adult, robust
4 th of the Ten Heavenly
Stems (fire, south)
未来 城市
LES VILLES DE L’AVENIR
STÄDTE DER ZUKUNFT
LE CITTÀ DEL FUTURO
MARCAUS DIL AVEGNIR
成 [chéng] phonetical
completed; finished;
fixed
冂 [jiōng]
wide
城 [chéng]
castle; city;
municipality
Interpretation:
permanent residence; fixed
location; fortress
Sino-Swiss Science, Industry and Government in Dialogue
under the patronage of Swiss Federal Councillor Moritz Leuenberger
中国 - 瑞士科学界、产业界、政府间对话
瑞士联邦政府国会议员 Moritz Leuenberger 代表瑞士政府出席
之 [shī ]
go to
乁 [yí]
move
市 [shì]
market; market
place; city
Interpretation:
a meetings place to exchange
goods and values
FUTURE CITIES

sustainability 可持续性
Auf eine längst verbreitete Weise treten Schriften unterschiedlicher
Herkunft typografisch im öffentlichen Erscheinungsbild
nebeneinander auf: arabische, indische, chinesische,
lateinische Schriften an Flughäfen, auf Leucht- und Plakatreklamen,
in den Informationssystemen usw. Ruedi Baur,
Leiter des Instituts Design2context der ZHdK, sieht dort eine
neue Aufgabe für das Grafikdesign: Praktiken zu entwickeln,
die das Zusammentreffen der untereinander unverwandten
Schriftbilder nach typografischen Gesichtspunkten in einer
kulturell kontextuellen Weise aufeinander beziehen.
Das setzt notwendigerweise Sprach-, Schrift- und Typografiekenntnisse
voraus, die nur in einem internationalen und
interdisziplinären Zusammenhang bearbeitet werden können.
In einem ersten Forschungsprojekt werden derzeit die
Bezüge zwischen chinesischen und lateinischen Typografien
untersucht.
Nach einem Pilotprojekt (2007) mit Studierenden des Departements
Design und der Luxun Academy of Fine Arts,
Shenyang, China, steht ein erstes Forschungsprojekt, von Pro
Helvetia finanziert, vor dem Abschluss und wird derzeit auf
der „Cumulus 20th Anniversary Exhibition“ in Shanghai gezeigt.
Das Institut konnte so fünf Workshops an chinesischen Hochschulen
durchführen: an der Hong Kong Polytechnic University,
School of Design, am Nanjing Art Institute, School of Design,
an der China Academy of Art, Hangzhou, an der Luxun
Academy of Fine Arts, Dalian, und an der Central Academy of
Fine Arts, Beijing.
Inzwischen ist, vom Schweizerischen Nationalfonds finanziert,
eine zweite Phase dieser Forschung mit Untersu-
chungen und Experimenten gestartet worden. Hier arbeiten
Ruedi Baur als Projektverantwortlicher, Ulrike Felsing (Design2context)
als Projektleiterin in Kooperation mit Roman
Wilhelm (Berlin), Jeannine Moser sowie chinesische Partner
zusammen.
Im Zuge der Untersuchung neuer Gestaltungsmethoden entsteht
unter anderem, gemeinsam mit Partnern und chinesischen
Designern, die Ausstellung „Globâle Type“ (im Rahmen
des Basler Festivals Culturescapes China, das im Herbst
2010 stattfindet) und ein Supplement „Multilinguale Typografie“
der zugehörigen Festivalzeitung. Neben einigen Publikationen
in Fachzeitschriften werden diverse Kommunikationsmittel
für wissenschaftliche Konferenzen der Expo 2010 in
Shanghai mit dem Praxispartner Swissnex Shanghai und der
ETH Zürich entwickelt. Die Erträge der Untersuchungen werden
im Handbuch „Koexistenz chinesischer und lateinischer
Zeichen“ publiziert.
Insgesamt werden die Untersuchungen, Experimente und
Darstellungen von der Erwartung geleitet, dass das bislang
unverbundene Aufeinandertreffen der Schriften als eine typografische,
kulturelle und gesellschaftliche Anforderung an
die gestalterische Aufmerksamkeit angenommen wird. Dazu
ist es freilich erforderlich, Schriften als wirkende gesellschaftliche
Signaturen zu verstehen und zu würdigen, die nicht
ungestraft ignoriert oder kolonialisierend überformt werden
können.
* Ulrike Felsing, Projektleiterin von „Koexistenz der Zeichen“,
Design2context, Departement Design, (ulrike.felsing@zhdk.ch).
Clemens Bellut, Philosophie, Studienleiter MAS Design Culture,
Design2context (clemens.bellut@zhdk.ch).
design / zett 2–10 35

36 zett 2–10 / kulturanalysen und vermittlung
vermittlung der vermittlung –
was profis wichtig finden
Die hier versammelten Statements stammen von
KünstlerInnen und KulturvermittlerInnen, die im
Rahmen von „Opening Scene“, der ersten Diplomausstellung
der Master-Studiengänge Art Education
und Transdisziplinarität, auftraten.
Fotos: Betty Fleck
„Kunstvermittlung ist das schwierige, aber unerlässliche Ding
dazwischen. Sie ist eine Taktik, die die Kunst als soziales Medium
einsetzt. Im Kampf um die Publikumsgunst gilt es, den
schmalen Grat zwischen Beschreiben und Interpretieren zu
gehen, ohne in den Graben der Vereinfachung, Personalisierung,
Vergeistigung oder Aktualität zu fallen. Die offene Agenda
der Kunst leistet sich nämlich den Luxus der Komplexität.“
Juri Steiner, Direktor Zentrum Paul Klee, Bern
„Nachdem mittlerweile fast alle Medien umfangreich über
popkulturelle Phänomene berichten, gibt es eine grössere
Nachfrage nach ‚ExpertInnen’, aber auch eine grössere Beliebigkeit.
Hier kann eine Ausbildung an einer Hochschule, in
der man lernt, kulturwissenschaftliche und -historische Zusammenhänge
wahrzunehmen und diese so anschaulich wie
kritisch zu vermitteln, dazu beitragen, die oft langweiligen
‚Produktinformationen’ zu hinterfragen und die Berichterstattung
im besten Falle um eine gesellschaftspolitische Dimension
zu bereichern.“
Sonja Eismann, Herausgeberin „Missy Mag“, Berlin, Wien
„Solange sich Zeit und Gesellschaft so rasant ändern wie heute
und solange die Kunst, die Musik, die Mode, das Kino und
die Literatur sich mit diesen Veränderungen auseinandersetzen,
solange mache ich mir über die Zukunft des Kulturjournalismus
keine Sorgen – denn es gibt genug Berichtenswertes.
Die Hochschule muss den Studenten vermitteln, dass
es auf ihren Blick ankommt, auf Geschwindigkeit und gleichzeitig
auf Entschleunigung sowie auf das Zusammendenken
der Phänomene.“
Max Dax, Chefredaktor „SPEX“, Berlin

Von links nach rechts:
Juri Steiner
Sonja Eismann
Max Dax
Sally Tallant
Linda Vlassenrood
„Über soziale und disziplinäre Grenzen hinweg zu agieren,
könnte Museen und Kunsthallen dabei unterstützen, sich als
relevante Institutionen des 21. Jahrhunderts zu entwickeln.
Sie sollten sich nicht als monolithische Orte kultureller Weihen
verstehen, sondern als Räume für die an ihnen beteiligten
Akteure mit deren Potenzialen, Funktionen und Rollen.
Aus dieser Perspektive betrachtet, bestehen Kunstinstitutionen
aus den sensiblen Interaktionen von Menschen, die
sich im Rahmen transformativer künstlerischer und sozialer
Prozesse ereignen.“
Sally Tallant, Head of Programmes der Serpentine Gallery, London
„Architektur scheint, obwohl sie fast alle Aspekte unseres alltäglichen
Lebens beeinflusst, ein kompliziertes, abstraktes
und elitäres Thema zu sein. Gleichzeitig ist die Aufgabe, Architektur
auszustellen, aufgrund ihres Massstabs und ihrer
Ortsgebundenheit sehr anspruchsvoll. Deshalb haben wir
uns dazu entschieden, nicht mehr primär ‚schöne Gegenstände’
auszustellen, sondern mit integrativen Formen der
Partizipation zu experimentieren.“
Linda Vlassenrood, Chefkuratorin des Netherlands Architecture Institute,
Rotterdam
kulturanalysen und vermittlung / zett 2–10 37
„Die Öffentlichkeit macht verstärkt den Anspruch geltend,
Kunst zugänglich – mehr noch: Kunst verständlich zu machen.
Insofern wächst der Druck auf die Kunstinstitutionen,
Bildungsarbeit zu leisten. Diese liegt dann im Interesse der
Institutionen, wenn sie die Kunst nicht instrumentalisiert,
sondern in ihrer Komplexität erfahrbar macht. Ein solches
Anliegen ist mit dem traditionellen Vermittlungsinstrumentarium
alleine wohl kaum umzusetzen. Deshalb braucht es
Entwicklungsarbeit – auch hinsichtlich des Selbstverständnisses
der Vermittelnden.“
Peter Fischer, Direktor Kunstmuseum Luzern
„Der gegenwärtige Vermittlungstrend könnte einen gut gemeinten
Versuch darstellen, die Künstler aus ihrer sinnentleerten
Isolation im weissen Ausstellungsraum zu befreien
und sie der Gesellschaft nützlich zu machen. Da die heutige
künstlerische Produktionsweise jedoch das Vorbild für die
neoliberale Wirtschaftsform gewesen ist, könnte die Vermittlung
eigentlich so etwas wie eine soziale Weichspülung dieser
Praxis sein. In diesem Sinne braucht es die Vermittlung in einer
neuen Form.“
San Keller, Bildender Künstler, Zürich

38 zett 2–10 / kulturanalysen und vermittlung
jenseits von chinesischer
mauer und röschtigraben
Seit zwei Jahren engagiert sich Irène Hediger,
Co-Projektleiterin des ZHdK-Programms artistsin-labs
(ail) am Institute for Cultural Studies in
the Arts (ICS), für einen zweifach kulturübergreifenden
Austausch – Kunst und Wissenschaft –
zwischen China und der Schweiz: The sino/swiss
residency exchange (ssre). Jeweils zwei Künstlerinnen
und Künstler aus der Volksrepublik China
und der Schweiz erleben während fünf Monaten
wissenschaftliche Institutionen des Gastlandes.
Dan A. Bausch*
Ein Projekt wie das des ssre beginnt und endet nicht mit
der Austauschzeit der KünstlerInnen. Die Wissenschaft, ob
in der Schweiz oder in der Volksrepublik China, hat von der
Kunst oder der Arbeit der KünstlerInnen ein ähnliches, wenn
auch durch den soziokulturellen Hintergrund spezifisch geprägtes
Bild. Dieses widerspricht der Realität genauso wie das
überzeichnete Bild des introvertierten Wissenschaftlers mit
wirrem Haar und weissem Kittel. Die Vermittlung zwischen
diesen Kulturen ist der erste und ausschlaggebende Punkt.
Schritt für Schritt zu einer
fruchtbaren Zusammenarbeit
Im Rahmen des ssre arbeitet das ail in der Schweiz mit zwei
Institutionen zusammen, die bereits früher Projektplätze
zur Verfügung gestellt haben und dessen Arbeitsweise kennen.
In China ist der persönliche Kontakt massgebend. Das
Programm des ail wurde seit der Projektlancierung vor zwei
Jahren bei Wissenschaftskonferenzen der SSSTC (Sino-Swiss
Science and Technology Cooperation) an der ETH Zürich präsentiert.
Das daraus entstandene Netzwerk war der entscheidende
Türöffner zu den chinesischen Institutionen. Der ssre
hat einen thematischen Schwerpunkt: Umwelt. Parallelen zur
Schweiz ergaben sich durch die Ansiedlung des Projekts im
chinesischen Chengdu, wo sich die Institute mit Forschungsfragen
zu den Hochebenen des Himalajas, die den Alpen topografisch
ähneln, beschäftigen.
Gegenseitige Inspiration und Achtung
Ein weiterer wichtiger Schritt war die Unterstützung des Projekts
durch Pro Helvetia im Rahmen des Programmschwerpunkts
„Swiss Chinese Explorations 2008–2010“.
Wie bei allen Projekten des ail wurden auch im ssre der Austausch,
das Denken ausserhalb der eigenen Grenzen und das
gegenseitige Verständnis gefördert und erfolgreich umgesetzt.
Herausforderung und Abenteuer
Wenfeng LIAO (Fotografie und Video), Eidg. Forschungsanstalt
für Wald, Schnee und Landschaft (WLS), konfrontierte die
Mitarbeitenden mit neuen Perspektiven zu ihrer vertrauten
Umgebung. Das Wort „Baum“ ersetzte er durch „Mensch“ in
einer Definition über tote Bäume. Er erfasste wissenschaftlich
die Büropflanzen des Instituts, übernahm die Perspektive von
Installation und Skulptur von Alexandre Joly, Chengdu Institute of Biology.
fünf Ameisen in einem klinischen Labor, gestaltete eine Waldparzelle
zu seinem persönlichen Ausstellungsraum um und
integrierte vorhandenen Zivilisationsmüll als Kunstwerke.
Aniu, Qingjun CHEN (Fotografie), EAWAG Aquatic Research,
suchte die Auseinandersetzung mit dem Thema Wasser, ein
häufiges Motiv in der traditionellen chinesischen Tuschmalerei.
Minuziös gesammelte Aussagen der Wissenschaftler-
Innen notierte er mit Tusche auf Karten. In Petrischalen
wurden diese von Mikroorganismen aus verschiedenen
Schweizer Gewässern zersetzt. Den im Zen-Verständnis natürlichen
Prozess der Auflösung dokumentierte er foto- und
videografisch.
Aline VEILLAT (Medien), Institute of Mountain Hazards and
Environment, schuf u. a. eine Installation, bei der sie Bruchstücke
von Symbolen chinesischer Kulturerrungenschaften
gemeinsam mit Pflanzensamen in einen kompakten Erdball
einarbeitete. Dieser desintegrierte durch konstant tropfendes
Wasser (die Kraft hinter den erforschten Debris Flows), legte
die Symbole teilweise frei und wurde Nährboden für neue
Keimlinge.
Alexandre JOLY (Installation und Skulptur), Chengdu Institute
of Biology, setzte sich intensiv mit der mikroskopischen
wissenschaftlichen Arbeit und dem sozialen Umfeld in
Chengdu auseinander. Sein Verständnis von Klang und seine
auf dem Piezoeffekt basierenden Miniaturlautsprecher stiessen
auf wissenschaftlicher Seite auf reges Interesse. Eine seiner
Arbeiten besteht aus klingenden Mikrowelten, die er, den
Fokus der Wissenschaft imitierend, unter Glasglocken stellte.
Die erwünschte doppelte Kollision der Kulturen und das
wortwörtliche Betreten von künstlerischem Neuland stellten
eine Herausforderung und ein spannendes Abenteuer
zugleich dar. Die entstandenen Arbeiten werden in der Ausstellung
„Shanshui – Both Ways“ international und in der
Schweiz im Rahmen des Festivals Culturescapes ausgestellt.
* Dan A. Bausch betreut bei artists-in-labs am ICS, Departement Kulturanalysen
und Vermittlung, Kommunikationsthemen und Sponsoring
(dan.bausch@zhdk.ch).
Weitere Informationen unter: www.artistsinlabs.ch

institution as
medium.
curating as
institutional
critique?
Mit der provokanten Frage, ob mit dem Medium
des Ausstellungsmachens eine Institutionskritik
möglich wäre, eröffnete ein Symposium im
März 2010 in Kassel die Debatte. Veranstalter
waren das Postgraduate Program in Curating (ICS)
und das Fridericianum in Kassel. Es fand in der
documenta-Halle statt und zog ein Publikum aus
ganz Europa an. Dorothee Richter*
„Institutional Critique“ wurde bisher als eine künstlerische
Praxis zur Bezeichnung künstlerischer Positionen verstanden,
zum Beispiel der von Michael Asher, Marcel Broodthaers,
Daniel Buren, Andrea Fraser oder Hans Haacke. Wie lässt sich
nun eine Praxis, die radikal die Bedingtheit, die finanziellen
Verflechtungen und die Kunst als Distinktionsmittel aufzeigen
will, mit Institutionen und deren kuratorischer Bespielung
in Zusammenhang bringen? Ist das nicht widersprüchlich
an sich? Das Interesse des Symposiums war es, diese
Widersprüche aufzuspüren und die Möglichkeiten, aber auch
die Grenzen einer kritischen kuratorischen Praxis darzulegen.
Helmut Draxler hielt einen der beiden Keynote Talks,
nämlich über das Ekstatische Moment in der Vermittlung des
Kuratierens. Draxler war auch an einem „klassischen“ Projekt
der Institutionskritik als Kurator beteiligt, als Andrea Fraser
Mitglieder des Kunstvereins München zu ihrer persönlichen
Sicht auf zeitgenössische Kunst befragte.
In der Ausstellung „Eine Gesellschaft des Geschmacks“
zeigten die aufgezeichneten Gespräche Kunst als Teil eines
schichtspezifischen Geschmacks und als Distinktionsmittel.
Genau dieses historische Projekt war Gegenstand einer späteren
Ausstellung im Kunstverein München; Sören Grammel
stellte auf dem Symposium „Telling Histories“vor, verantwortet
im kuratorischen Team mit Maria Lind: In Zusammenarbeit
mit KünstlerInnen wurde Einblick in Archive und
Material gewährt. Zu diesen drei Ausstellungen veranstaltete
Grammel drei öffentliche „Talkshows“ mit ProtagonistInnen
und PublizistInnen.
Dieses Beispiel zeigt, dass die Haltung der Institutionskritik
sich auch auf das kuratorische Feld ausgeweitet hat. Gleichzeitig
machten einige Vorträge die Grenzen einer Kritik deutlich,
wenn diese aus der Institution heraus formuliert wird:
Symposium „Institution as Medium. Curating as Institutional Critique?“
Vortrag von Axel John Wieder, Courtesy Kunsthalle Fridericianum.
kulturanalysen und vermittlung / zett 2–10 39
Stella Rollig konnte zwar im Lentos Kunstmuseum Linz ein
Projekt von Darren Allmond zeigen, bei dem er das örtliche
Gefängnis ins Museum „spiegelte“ und damit die gesellschaftliche
Bedingtheit beider Institutionen radikal bewusst
machte. Sie formulierte aber auch die Zwänge, denen die Institution
Museum ausgesetzt ist. Sowohl politische Repräsentation
und Besucherzahlen als auch die Notwendigkeit, ständig
Geld zu beschaffen, setzen einem Museum bestimmte
Grenzen. Dorothee Richter stellte kuratorische Studiengänge
in einen Zusammenhang mit Veränderungen in der postfordistischen,
projektbasierten Arbeitswelt, und die Absolvent-
Innen des MAS Curating, Irene Grillo, Maren Brauner und
Damian Jurt, präsentierten exemplarisch ihre institutionskritischen
kuratorischen Arbeiten. Rein Wolfs zeigte das Projekt
„Deutsche Grammatik“ von Christoph Büchel, der weite Teile
des Fridericianum in einen 1-Euro-Shop verwandelte und vor
dem Museum eine grosse Tafel anbringen liess mit der Ankündigung,
dass im Fridericianum eine Aussenstelle der Bundesagentur
für Arbeit eingerichtet würde – als Vorhaben der
Europäischen Union.
Eine radikale Kritik an den letzten drei documentas formulierte
der zweite Keynote Speaker Oliver Marchart. Teilnehmende
am Talk waren Maria Lind (Kuratorin Moderna Museet,
Kunstverein München), San Keller (Künstler, Zürich),
Carina Plath (Co-Kuratorin der Skulptur-Projekte Münster),
Axel Wieder (künstlerischer Leiter Künstlerhaus Stuttgart),
Stih & Schnock (KünstlerIn, Berlin), Giovanni Carmina (Kurator
St. Gallen), Stella Rollig (Direktorin Lentos Kunstmuseum
Linz) sowie Lehrende an kuratorischen Studiengängen.
Ausserdem organisierte eine Studentin des Postgraduate
Program in Curating, Isin Onol aus Istanbul, gemeinsam mit
Maja Ciric ein Panel mit Studierenden und AbsolventInnen
aus Amsterdam, Belgrad, Istanbul, London und Zürich. Die
Diskussion um das kritische Potenzial einer kuratorischen
Praxis wurde fortgesetzt. Damit erhielt diese Debatte erneut
eine Plattform. Weitergeführt wird die Frage nach dem Potenzial
kritischen Ausstellens in den Ausgaben des Webjournals
www.on-curating.org. Speziell zum Symposium erscheinen
ab Herbst 2010 # 7 und # 8.
* Dorothee Richter ist Studienleiterin des Postgraduate Program in Curating,
Institute for Cultural Studies in the Arts ICS (dorothee.richter@zhdk.ch).

40 zett 2–10 / museum
das prinzip der kosmetik
Die neue Ausstellung „Make up – Design der
Oberfläche“ widmet sich den obersten Mikrometern
der materiellen Welt. Sie zelebriert den
Reiz von Texturen und präsentiert sie anhand von
Designklassikern und neuen Entwürfen aus der
Designsammlung des Museum für Gestaltung
Zürich. Renate Menzi*
In der Designpraxis gehört die Gestaltung von Oberflächen
zum Tagesgeschäft. Ihre Qualität ist nämlich ausschlaggebend
für die Wahrnehmung eines Produkts. In den letzten
Jahren ist in Architektur und Design ein neues Interesse an
der Oberfläche zu beobachten – als Analogie zur menschlichen
Haut oder Membran für die Sinne, als Interface oder
materialikonografisches Zeichen; oder einfach, weil sie bei
der Gestaltung einer reduzierten Form mehr Gewicht erhält.
Materialität und Textur haben gegenüber Form und Konstruktion
an Bedeutung gewonnen.
Make up bedeutet sich aufmachen, schminken, herausputzen,
aber auch sich etwas ausdenken oder etwas darstellen.
Die Kulturtechnik des Make up kann in den Bereichen Kosmetik,
Architektur, Design und Mode beobachtet werden. Das
Projekt „Make up – Design der Oberfläche“ beschäftigt sich
vor allem mit Produktdesign. Ausstellung und Publikation
widmen sich dem kulturellen Phänomen in all seinen Facetten
und werfen erstmals einen fokussierten Blick auf das Design
von Oberflächen.
Gibt es geschminkte Designobjekte?
Schminke, verstanden als dekorativer Farbauftrag, ist an sehr
vielen Designprodukten vorhanden, demgegenüber gibt es
auch den Nude Look, also Designobjekte, die bewusst ihre
Materialität zur Schau tragen und unbehandelt wirken wollen.
Einige Designobjekte verkleiden sich demonstrativ, wie
zum Beispiel das Remake des Bialetti-Espressokrugs von Alessandro
Mendini oder die Kakteen-Giesskanne von Wilhelm
Kienzle, dem Urvater der Designausbildung an der ZHdK. Ein
geschminktes Objekt trägt mehr als einen Farbanstrich, es
trägt eine bedeutungsvolle Maske, mit der es sich – das heisst
seine gesellschaftliche Bedeutung, seine Gebrauchsfunktion,
seine Autorschaft oder Marke – präsentiert. Das semantische
Potenzial dieser Maskerade am alltäglichen Gebrauchsgegenstand
zu rehabilitieren, war ein zentrales Anliegen des
postmodernen Designs. Die entenförmige Leuchte „Tahiti“
beispielsweise gilt heute als Ikone und steht für die von Ettore
Sottsass 1981 gegründete Gruppe Memphis. Mit grell-bunten
Laminaten wendet sie sich gegen den öden Rationalismus
der Moderne. Giesskanne, Esspressokrug und Leuchte gehören
zur ersten von 24 Objektgruppen, die die ästhetische und
funktionale Wirkung von Oberflächen in der Ausstellung thesenartig
zusammenfassen.
Die Oberfläche als Lichtregisseurin
Wenn wir ein Objekt sehen, treffen Lichtstrahlen darauf, die
je nach Qualität von Spiegelglanz über Farbglanz bis matt
oder strukturiert anders reflektiert werden. Im Themenbereich
„Lichtregie“ lässt sich etwa am berühmten Panton
Chair beobachten, dass die matte Version von 1999 weicher
und leichter wirkt als das glänzende Original von 1968. Solche
Unterscheidungen sind stets mit Bewertungen verbunden.
So ist der Panton Classic um ein Vielfaches teurer in der
Herstellung und gilt als Statussymbol, während mit der von
Verner Panton autorisierten Reedition bewusst ein günstiges
Massenprodukt angestrebt wurde. Eine andere Ausstrahlung
haben verchromte Alltagsprodukte. Ihre spiegelnden Überzüge
sind zwar präzise determiniert, bewirken aber eine visuelle
Verunklarung in der Wahrnehmung der Form, fast wie beim
Camouflage-Effekt. Eine schwarz glänzende Oberfläche hingegen
wirkt unversehrt und alterslos, was zur Eleganz vieler
moderner Designklassiker beiträgt und die Anmutung von
Chanel-Produkten oder Lackstiefeln prägt.
Echt oder falsch?
Mit der Gestaltung der Oberfläche lässt sich die Wahrnehmung
eines Objekts beeinflussen, ähnlich wie mit Kosmetik.
Moralisch beurteilt kommen diese Manipulationen den
Verführungskünsten nahe und wurden mit dem Beginn der
Moderne von den Reformbewegungen und dem Werkbund
abgelehnt. Bis heute steigern industriell gefertigte Produkte
ihren Tauschwert mit der Strategie der Imitation. Naiv, indem
sie einfach andere Materialien imitieren, oder ironisch, wenn
sie optisch täuschen und mit der Illusion ihrer Betrachter-
Innen spielen. Meister dieser Kunst im Möbeldesign sind die
Schweizer Trix und Robert Haussmann oder das junge Designtrio
Front aus Schweden. Weil Textilien den Körper umhüllen,
sind in diesem Bereich viele Trompe-l’œil-Entwürfe
entstanden, zum Beispiel mit geflochtenen Computerkabeln
von Stéphanie Baechler.
Smart surfaces
Im Gebrauch ist es entscheidend, wie sich eine Oberfläche im
Kontakt mit anderen verhält. Manchmal ist es erwünscht, dass
unterschiedliche Oberflächen aneinander haften – temporär
oder reversibel, etwa beim Kletterfinken oder Klettverschluss.
Andere sollen gleiten oder trennen, atmen oder abdichten.
Diese Anforderungen werden in der Ausstellung an Oberflächen
gezeigt, die den menschlichen Körper umhüllen, ihn
schützen oder seine Fähigkeiten unterstützen. Bionic Design
und Nanotechnologie haben in den letzten Jahren zu neuen
Produkten und Coatings geführt. Eine Herausforderung für
das Design, denn der Gebrauchswert der Oberfläche ist nicht
an ihr allein ablesbar, sondern wird erst in der Gestaltung des
Produkts verständlich.
* Renate Menzi ist Kuratorin der Designsammlung des Museum für Gestaltung
Zürich und dieser Ausstellung (renate.menzi@zhdk.ch).
Ausstellung „Make up − Design der Oberfläche:
25. August 2010 bis 2. Januar 2011, Museum für Gestaltung Zürich,
Ausstellungsstrasse 60, Di–So 10–17 h, Mi 10–20 h
Vernissage: Dienstag, 24. August 2010, 19 h
Ausstellungsgespräche, Führungen und Workshops
für Familien: siehe www.museum-gestaltung.ch
Publikation: Make up – Design der Oberfläche, Reihe „Design Collection“ 3,
Museum für Gestaltung Zürich (Hg.), Avedition, 39 CHF, bestellbar unter:
www.museum-gestaltung.ch/e-shop

1
3
5
1 Wilhelm Kienzle, Kakteen-Giesskanne, um 1935.
Hersteller: MEWA Blattmann, Wädenswil. Metall: Weissblech lackiert.
2 Ettore Sottsass, Tischleuchte „Tahiti“ von Ettore Sottsass, 1981.
Hersteller: Memphis, Mailand (I). Metall: Stahlblech und Aluminium, lackiert.
Sockel: MDF, Kunstharzlaminat.
3 Verner Panton, Panton Chair, glanz und matt. Material Panton Chair glanz:
Polystyrol, Spritzguss, eingefärbt. Material Panton Chair matt: Polypropylen,
Spritzguss, durchgefärbt. 1971 (glanz), 1999 (matt).
Hersteller: Vitra GmbH. (D).
4 Alessandro Mendini, Espressokrug-Remake „Cafeteria banale“, Aluminium,
Mantel: Papierfolie, beschichtet, bemalt. Griffe: Kunststoff, 1980.
Hersteller: Studio Alchimia (I).
5 Stéphanie Baechler, Strumpfhose, Polyamid, Sublimationsdruck, 2009.
Museum für Gestaltung Zürich, Designsammlung. Fotos: FX. Jaggy & U. Romito
2
4
museum / zett 2–10 41

42 zett 2–10 / museum
rené burri und
le corbusier:
ein doppelporträt
Im Museum Bellerive ist der bedeutendste
Sammlungsankauf seit
über zehn Jahren zu entdecken:
einmalige Vintage Prints, welche
den visuellen Dialog zweier grosser
Gestaltungspersönlichkeiten des
20. Jahrhunderts dokumentieren.
Christian Brändle*
Die Türe steht leicht offen. Das war in der
Vergangenheit nie so. Und entgegen seinen
Gepflogenheiten tritt der Fotograf ein, ohne
zu klingeln. Er nimmt den Lift hoch in den
siebten Stock und findet sich wieder über
den Dächern von Paris, sein Blick schweift
zum Parc des Princes und dorthin zurück,
wo sich der Meister wohl aufhält: in seinem
Atelier.
Le Corbusier ist völlig vertieft in seine Arbeit.
Er zeichnet mit Kohle auf Zeitungspapier,
übermalt die flüchtigen Skizzen mit
Farbe. Es ist heiss. Le Corbusier schwitzt.
Dass eben René Burri in sein Atelier eingedrungen
ist, bemerkt er nicht. Die ersten
Aufnahmen zeigen ihn von fern, eingebettet
in sein Atelier, in sein chaotisches Universum.
Während über einer Stunde pirscht
sich Burri nun immer näher an Le Corbusier
heran, bis er schliesslich dessen Hände
bildfüllend im Sucher hat. Klick! Erst jetzt
hebt Le Corbusier den Kopf und sagt: „Ah,
vous êtes là!“
Die Fotos aus dem Atelier von Le Corbusier
bilden einen der acht Themenblöcke innerhalb
der neuen Ausstellung im Museum
Bellerive. Das Projekt vereint über 120 Later
und Vintage Prints, also Fotografien, die
vom Autor zeitnah zum Aufnahmedatum
selbst abgezogen wurden. Nebst diesen
Abzügen wartet die Ausstellung mit bisher
unbekannten Farbaufnahmen und weiteren
Preziosen aus Burris Sammlung auf.
Der Chronist des Architekten
René Burri, 1933 in Zürich geboren, ist einer
der bedeutendsten Fotografen unserer Zeit.
An der Zürcher Kunstgewerbeschule (heute
ZHdK) in der Fotoklasse Hans Finslers ausgebildet,
findet er mit seinen Porträts und
Reportagen früh zu einer eigenständigen
Bildsprache. Ab Mitte der 1950er-Jahre nähert
sich Burri kontinuierlich Le Corbusier,
dem wohl bedeutendsten Architekten des
René Burri im Appartement-Atelier von Le Corbusier,
24, rue Nungesser et Coli (Paris, XVIe arrondissement),
1960
Museum für Gestaltung Zürich, Grafiksammlung
© René Burri / Magnum Photos
20. Jahrhunderts. Erst, indem er dessen
Architekturikonen wie die Kapelle in Ronchamp
oder die „Unité“ in Marseille dokumentiert,
schon bald aber als Chronist des
Architekten, sei es im Kloster La Tourette
oder hier in Zürich. Burris Fotografien sind
einprägsame Bildfolgen zu Person und Werk
Le Corbusiers, Sequenzen, die über die jeweilige
biografische Information hinausweisen:
auf eine archetypische Situation im
Leben eines grossen Architekten – oder des
schöpferischen Menschen überhaupt.
Statt nach Japan ins Museum
Bellerive
2006 konnte das Museum René Burri
überzeugen, sein Le-Corbusier-Konvolut
nicht an einen japanischen Sammler zu
veräussern. Es hatte ein Jahr Zeit, die entsprechenden
Mittel für den Ankauf bereitzustellen.
Dank generöser Beiträge des
Lotteriefonds des Kantons, der Stadt Zürich
und des Freundeskreises des Museums
konnte der Ankauf der besten 120 Prints
nun realisiert werden. Dies auch, weil Burri
dem Haus in grosszügiger Weise entgegengekommen
ist. Allen, welche die Ausstellung
und den Ankauf unterstützt haben, sei
an dieser Stelle herzlich gedankt. Dadurch
findet ein wertvolles Stück Kulturgeschichte
seinen Weg zurück in die Heimatstadt Burris.
Darauf können die ZHdK und das Museum
stolz sein.
* Christian Brändle ist Direktor des Museum für Gestaltung
Zürich und Kurator dieser Ausstellung
(christian.brändle@zhdk.ch).
Ausstellung „René Burri – Vintage Prints –
Le Corbusier“: bis 7. November 2010, Museum Bellerive,
Höschgasse 3, Di–So 10–17 h, Do 10–20 h
Rahmenveranstaltungen:
„René Burri: fotografische Notizen zu Le Corbusier“
Vortrag von Katri Burri, Fotografin und freie Kuratorin
Donnerstag, 9. September 2010, 18.30 h
„Das Wohnhaus als Museum: Le Corbusiers Pavillon
für Heidi Weber am Zürichhorn“, Vortrag von
Catherine Dumont d‘Ayot, Architektin, wissenschaftliche
Mitarbeiterin am Institut für Denkmalpflege und
Bauforschung der ETH Zürich. Anschliessend Fachführung
mit Arthur Rüegg
Mittwoch, 22. September 2010, 18.30 h
„Visionen einer neuen Architektur“
Fachführung mit Barbara Junod, Kuratorin Grafiksammlung
Donnerstag, 14. Oktober 2010, 18.30 h

gestaltete buchstaben
Mit der konsequenten Reduktion auf einzig aus
Schrift gestaltete Plakate führt die neue Ausstellung
„Alles Schrift“ im Plakatraum des Museum
für Gestaltung Zürich das faszinierende visuelle
Spektrum des lateinischen Schriftplakats vor
Augen. Bettina Richter*
Nüchterne Schriftplakate als öffentliche Anschläge, die offizielle
Mitteilungen verkünden, sind seit Erfindung des Buchdrucks
bekannt. Die Geschichte des modernen Bildplakats
hingegen beginnt erst Ende des 19. Jahrhunderts mit der
Möglichkeit des grossformatigen Lithodrucks. Im frühen, von
MalerInnen gestalteten Bildplakat nahm die Schrift zunächst
eine völlig untergeordnete Position ein. Als notwendige Zutat
wurde die Textinformation dem Bild beigefügt, nicht jedoch
als Teil der Gesamtkomposition begriffen. Erst um 1915
wurde der Buchstabe als autonomes gestalterisches Element
entdeckt. Damit erlebte das Schriftplakat erste Höhepunkte.
Der rationale Einsatz der Type, geprägt durch das Bauhaus
und seine Nachfolger, wurde dynamisch belebt durch unterschiedliche
Schriftgrade, -schnitte und -farben sowie durch
Aufgabe der strengen Horizontale. Die Lesbarkeit der Botschaft
stand dabei stets im Vordergrund der Gestaltung.
Typografische Experimente
Dem Purismus des deutsch-angelsächsischen Schriftplakats
begegnen junge GestalterInnen seit 1960 mit sinnlicheren, expressiveren
Varianten, neuen typografischen Experimenten
und innovativen Entwürfen: Sprache wird bildlich umgesetzt,
Wörter erobern den Raum, bewegte Buchstaben werden zum
gestalterischen Material für spannende Formspielereien, mit
und ohne Bedeutung. Kriterien der Lesbarkeit reflektieren
dabei nicht zuletzt divergierende Auffassungen des Plakats
als Kommunikationsmedium. Technische Entwicklungen im
Gestaltungs- und Druckbereich – vom Buchdruck mit Holzund
Bleilettern zur Lithografie und über den Fotosatz zum
digitalen Font – beeinflussen auch den visuellen Ausdruck.
Im zeitgenössischen Schriftplakat findet sich ein Mix verschiedenster
Tendenzen, der den souveränen Umgang mit
diversen gestalterischen Ansätzen belegt. Die Ausstellung
zeigt somit auch auf, dass das Plakat bis heute als Spielfeld
für typografische Experimente funktioniert und reine Schriftplakate
mit Bildplakaten durchaus zu konkurrenzieren vermögen.
Letzte Ausstellung im Plakatraum
Mit „Alles Schrift“ wird der Plakatraum, der seit 1997 als Ausstellungsraum
der Plakatsammlung gedient hat, verabschiedet.
Plakatausstellungen aus den Beständen der Sammlung
museum / zett 2–10 43
Die Plakate von oben links nach unten rechts:
Ruedi Külling, Plakat „Bic – Kugelschreiber“, Schweiz 1961
John Anderson, Plakat „IBM – In the problems lies the solution“, USA 1980
Richard Paul Lohse, Plakat „Helmhaus Zürich – allianz“, Schweiz 1954
Vincent Perrottet, Anette Lenz, Plakat „Avril 2005“, Frankreich 2005
werden fortan in der Galerie des Museum für Gestaltung Zürich
präsentiert, wo die Möglichkeit besteht, den Umfang der
Ausstellungen zu erweitern und ein grösseres Publikum dafür
zu finden.
In einer Mischnutzung wird der Plakatraum zukünftig als Restaurierungsatelier
der Sammlungen sowie als Raum für die
Sichtung von Neuerwerbungen und als Zwischenlager für
Ausstellungsobjekte verwendet.
* Dr. Bettina Richter ist Kuratorin der Plakatsammlung des Museum für
Gestaltung Zürich (bettina.richter@zhdk.ch).
Ausstellung „Alles Schrift − Typografische Plakate“: 1. September bis
10. Dezember 2010, Plakatraum, Limmatstrasse 55, Di−Fr und So 13−17 h
Vernissage: Dienstag, 31. August 2010, 19 h
Weitere Informationen unter: www.museum-gestaltung.ch

44 zett 2–10 / services
zap – die zfh führt sap ein
Am 1. Januar 2011 führt die ZHdK eine neue
Software ein. In einem Grossprojekt, an dem sich
auch die Pädagogische Hochschule (PHZH) und
die Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften
(ZHAW) beteiligen, kommt SAP in den
Bereichen Personal und Finanzen sowie für die
Erfassung von Arbeitszeit und Leistung zum Einsatz.
Thomas Kaspar*
„Wenn wir das Design der neuen Web-Leistungserfassung
an das Erscheinungsbild des iCal oder des Outlook-Kalenders
anpassen, erhöht dies die Akzeptanz und reduziert den
Schulungsaufwand bei den zukünftigen Anwendern“, stellt
das Kernteam fest, welches sich aus Mitarbeitenden der Abteilung
Business Applications und der Vertiefung Interaction
Design der ZHdK zusammensetzt. Es sammelt Ideen, um den
Mitarbeitenden einen valablen Ersatz für die im April 2009
eingeführte Web-Zeiterfassung AbaProject zu bieten. Dabei
gilt es, Prozessanforderungen, technische Leitplanken und
Benutzerfreundlichkeit unter einen Hut zu bringen. Eine
knifflige Aufgabe unter grossem Zeitdruck, denn die Spezifikation
muss so rasch wie möglich erstellt werden, damit die
Umsetzung beginnen kann …
Rückblende
Im Januar 2009 beschloss der Regierungsrat, im Kanton Zürich
für Personaladministration und Löhne ab 1. Januar 2011
die Standardsoftware SAP zum Einsatz zu bringen, und zwar
für über 45 000 Lohnempfänger in der Kantonalen Verwaltung,
in Kantonsschulen, den Universitätskliniken und bei
der Kantonspolizei. Die Zürcher Fachhochschule (ZFH) entschied,
sich diesem Projekt anzuschliessen. Der Projektname
PULS-ZH steht für Personal- und Lohnsystem des Kantons
Zürich.
Wenige Monate später, im Juli 2009, ein weiterer Regierungsratsbeschluss:
Die ZFH soll auf denselben Termin weitere
Module von SAP für die Bereiche Finanzen und Controlling,
Zeit-, Leistungs- und Spesenerfassung sowie Projektmanagement
und Fakturierung einführen. ZAP, der Name des Projekts,
ist ein Zusammenzug der Kürzel ZHF und SAP.
Damit wurde ein Projektpaket geschnürt, das es in dieser
Grössenordnung bei den Zürcher Fachhochschulen noch nie
gab: Die Neueinführung betrifft fast 4000 Personen, bei der
ZHdK allein sind es über 550 Mitarbeitende, die künftig die
neue Zeit- und Leistungserfassung anwenden werden. Die
Finanz- und die Personalabteilungen der drei Hochschulen
PHZH, ZHAW und ZHdK arbeiten ab Januar 2011 mit den entsprechenden
SAP-Modulen. Zwanzig ZHdK-Mitarbeitende
vertreten die Anliegen und die spezifischen Anforderungen
einer Kunsthochschule in den Projektteams.
Was ändert sich mit ZAP?
Mit den alten Systemen können viele kantonale Auflagen
nicht oder nur mit grossem manuellen Zusatzaufwand erfüllt
werden, insbesondere die geltenden Rechnungslegungsvorschriften
(International Public Sector Accounting Standards,
kurz IPSAS). Auch die Einhaltung der Kostenrechnungs-
Richtlinien des Bundesamts für Bildung und Technologie
(BBT) ist damit nur zum Teil gewährleistet. Zudem sind die
unterschiedlichen Systeme mit vielen Schnittstellen verbunden,
und die Daten werden teilweise sogar manuell übertragen.
Diese Arbeitsweise birgt ein nicht zu unterschätzendes
Fehlerpotenzial; entsprechend hoch ist der Arbeitsaufwand
für Korrekturen. Die neuen, integrierten Applikationen
schliessen diese Schwachstellen, und als Folge davon lassen
sich betriebliche Abläufe vereinfachen und verkürzen. Die
Pflege der Daten wird dereinst da geschehen, wo auch die
Verantwortung dafür liegt.
Der Systemwechsel wird nicht bei allen Angehörigen der
ZHdK gleich spürbar sein. Die Studierenden zum Beispiel
merken davon kaum etwas. Die Dozierenden auch nicht –
ausser dass die Lohnabrechnung ein leicht verändertes Layout
haben wird. Eine willkommene Neuerung ist sicher die
Möglichkeit für die Dozierenden, in Zukunft ihre individuelle
Leistungsvereinbarung (ILV) jederzeit online im Intranet anzuschauen.
Grosse Änderungen gibt es hingegen in der Kostenrechnung.
Sie wird nicht mehr über die Anstellung, sondern bei den Dozierenden
und zum Teil im Mittelbau über die Leistungsdaten
aus Evento, bei allen anderen über die Daten aus der Zeit- und
der Leistungserfassung gesteuert. Das bedeutet, dass diese
Datenquellen – Evento und Zeit- sowie Leistungserfassung –
zukünftig eine viel grössere Bedeutung haben werden, denn
korrekt gepflegte Daten führen zu verbesserter Transparenz
und Kostenwahrheit. Davon profitieren alle Angehörigen der
ZHdK, welche in ihrer Funktion Finanzverantwortung tragen.
Zwischenbilanz
Kurzes Durchatmen: Die Spezifikation für die Web-Erfassung
von Arbeitszeiten und Leistungen wurde mittlerweile erstellt
und dem Entwicklerteam übergeben. Meilensteine sind gesetzt,
Review-Zyklen definiert, Test- und Schulungsphasen
geplant. Zeit für eine Tasse Kaffee … Dann kommt die nächste
Aufgabe: Die Testfälle müssen gesammelt, strukturiert und
dokumentiert werden. Um die Tests durchzuführen, braucht
es Räume mit der nötigen Infrastruktur und eine detaillierte
Einsatzplanung für die Test-User.
Vor dem grossen Moment
Nach über zwei Jahren Projektarbeit ist das Ziel fast erreicht.
Noch stehen jedoch wichtige Arbeiten bevor: Im Oktober und
November 2010 werden die Daten migriert und die neuen
Systeme integrativ getestet. Erfahrungsgemäss wird die Projektarbeit
nach der Umstellung am 1. Januar 2011 noch nicht
abgeschlossen sein; neue Systeme sind gewöhnungsbedürftig,
die geänderten Prozesse müssen sich zuerst „einschleifen“,
und es wird – selbst bei noch so sorgfältigem Testen – da
und dort Themen geben, die erst im Produktivbetrieb zum
Vorschein kommen und dann einer schnellen Bearbeitung
bedürfen. Nach der grossen Arbeit, die viele Monate gedauert
hat, kann man aber davon ausgehen, dass das Projektteam
auch diese letzten Hürden erfolgreich nimmt!
* Thomas Kaspar ist Leiter der Abteilung Business Applications, Services, und
ZHdK-Projektleiter ZAP/PULS (thomas.kaspar@zhdk.ch).

kundenorientierung
im und mit system
Die Services der ZHdK machen grosse Schritte
Richtung New Public Management. Dem Informationstechnologie-Zentrum
(ITZ) bietet sich
damit die Möglichkeit, eine schon länger verfolgte
Philosophie auch strukturell zu verankern: Der
Kundennutzen und die Qualität und Effizienz der
Services stehen im Mittelpunkt des IT Service Management.
Barbara Berger und Mathias Schmid*
Ein Service ist nicht einfach ein Produkt. Die klassische Unterteilung
der Informationstechnik (IT) in Hardware, Software,
Dienstleistungen ist nicht mehr zeitgemäss. Ein Service im
Bereich der IT umfasst mittlerweile immer eine Kombination
von allen dreien – und dies in engem Zusammenspiel und
ohne dass die Anwenderin etwas davon merkt. Im Zentrum
des Augenmerks stehen heute die Services aus Kundensicht.
Gefragt ist eine funktionierende IT, die ihre Services in der
vom Business gewünschten Qualität anbietet. Der Kunde soll
sich auf seine Geschäftstätigkeit konzentrieren und sich auf
das ITZ als seinen Service Provider verlassen können.
Zauberwort IT Service Management (ITSM)
Das ITZ investiert seit gut einem Jahr viel Herzblut und Anstrengung
in ein Projekt zur konsequenten Ausrichtung seiner
Strukturen nach diesem Service-Gedanken. Alle Bereiche
des ITZ und sämtliche 25 Mitarbeitenden sind involviert, vom
Support über den Betrieb und Unterhalt der IT-Infrastruktur
bis hin zu Leitungspersonen. ITSM führt zu einem grundlegenden
Philosophiewandel, der im ITZ schon vor mehreren
Jahren vollzogen wurde: Der IT-Anwender wird zum IT-Service-Kunden,
das ITZ von einem Technologielieferanten zu
einer Service-Organisation.
ITSM befasst sich mit allen Prozessen einer IT-Organisation,
die das Erreichen der Geschäftsziele unterstützen. Methoden
und Massnahmen zur Planung, Überwachung und Steuerung
der Qualität und Quantität der gelieferten Service-Leistungen
werden definiert. Der relevante De-facto-Standard ist die IT
Infrastructure Library (ITIL). Mit ITIL wird die Grundlage für
eine systematische Überwachung von IT-Prozessen sowie
deren Dokumentation geschaffen. Auf dieser Basis können
selbst heterogene und historisch gewachsene IT-Systemland-
services / zett 2–10 45
schaften transparent dargestellt und der Mehrwert der IT innerhalb
des Geschäftsprozesses durch gezieltes Reporting belegt
werden. ITIL ermöglicht also sowohl eine systematische
Verbesserung als auch die Optimierung der Prozesse. Die IT
Services werden damit den gegenwärtigen und zukünftigen
Anforderungen aus Lehre, Forschung und Services angepasst,
ihre Qualität wird verbessert, und die Dienstleistungen
werden zuverlässiger, effektiver und langfristig kostengünstiger
gestaltet. Wann diese Ziele zu verwirklichen sind und ob
sie letztlich erreicht wurden, entscheidet nicht das ITZ, sondern
der Kunde. Erst wenn die Angehörigen der ZHdK ihre
Wünsche erfüllt sehen, ist das Projekt IT Service Management
gelungen.
Hintergrund der Neuerungen im ITZ bildet die Einführung
von Service Level Agreements (SLAs) für die Support Services
der ZHdK, mit der 2008 begonnen wurde. Ein SLA entspricht
einem Vertrag für wiederkehrende Dienstleistungen und
ist zentral für die Service-Erbringung zwischen Kunde und
Service-Abteilung. Mit den SLAs verfolgt Verwaltungsdirektor
Daniel Waeber das Ziel, mehr Kostentransparenz in den Services
zu schaffen. Die Einführung eines ITSM ist die logische
Konsequenz daraus.
Kundennutzen und -pflichten
Der Service steht im Dienste des Kunden, also aller Angehörigen
der Zürcher Hochschule der Künste, und schafft Mehrwert,
indem er das Erreichen der vom Kunden angestrebten
Ergebnisse erleichtert oder fördert. Der Kunde selbst muss
dabei keine Verantwortung für bestimmte Kosten und Risiken
tragen. Das ITZ erwartet im Gegenzug die Bereitschaft
der Departemente, des Rektorats und der Services, für die Erbringung
der Dienstleistungen einen angemessenen Preis zu
bezahlen.
Mittlerweile ist der ITZ-Service-Katalog erstellt; sämtliche IT-
Prozesse sind definiert und ausführlich dokumentiert. Nun
kommt der schwierigere Teil, bei dem die Prozesse getestet,
anhand von Praxisbeispielen überprüft und schliesslich in
den Alltag integriert werden. Zur Prozessunterstützung und
für das Service Level Reporting wird ein neues Help-Desk-
Tool eingeführt. Nach intensiver Evaluation ist die Wahl auf
OTRS (Open Ticket Request System) gefallen. OTRS ist freie
Software und wird ab Herbstsemester 2010 ithelp ablösen.
* Barbara Berger ist Leiterin des Informationstechnologie-Zentrums (ITZ)
der ZHdK (barbara.berger@zhdk.ch), Mathias Schmid stellvertretender
Abteilungsleiter und Projektkoordinator (mathias.schmid@zhdk.ch).

46 zett 2–10 alumni / leute
one person – many facets
London und San Francisco, Zürich
und Wädenswil – Oya Onis
war und ist an vielen Orten tätig.
Über ein Treffen mit der Künstlerin
und Kunstvermittlerin in
ihrer Wohnung in Zürich-West,
nahe beim Toni-Areal, berichtet
Christian Ledermann*,
Bild: Johannes Dietschi
Oya Onis meldete sich bei uns vor einigen
Wochen auf einen Aufruf an die netzhdk-
Mitglieder hin, wer an der Diplomausstellung
ein Werk aussuchen und präsentieren
wolle. Das wollte Oya nicht. So einfach
fällt es ihr nicht, vor Menschen zu stehen
und zu sprechen – vielleicht auch, weil
Deutsch nicht ihre Muttersprache ist. Doch
sie wollte etwas tun, als Alumna für netzhdk
und die Studierenden. Und so trafen
wir uns wenig später an ihrem Wohn- und
Arbeitsort: ein langer Raum, wo Sofaecke,
Esstisch und Küche, Büro, Bibliothek und
Atelier fliessend ineinander übergehen,
abgeschlossen an beiden Enden von einer
grossen Fensterfront. Sitzt man auf ihrem
Sofa (oder am Esstisch, am Computer oder
an der Staffelei) und blickt nach links,
sieht man die Autos vorbeirauschen und
die Trams unmittelbar vor der Tür halten.
Geht der Blick nach rechts, offenbaren sich
Wiese, Limmat und Bäume als grosser Garten
vor der Haustür – Spannungsfeld und
toller Inspirationsraum in einem.
Klassisches Künstlerhandwerk
und neue Techniken
Und mittendrin: Oya Onis. Der Name könnte
ein Künstlername sein, wäre er nicht echt.
Oya hat Wurzeln in der Türkei, wuchs aber
in England auf. Sie besuchte einen gestalterischen
Vorkurs in London, studierte
Literatur und Kunstgeschichte in Zürich
und belegte Kurse in Modedesign und
Kunst in San Francisco. An der HGKZ studierte
sie Lehrberufe für Gestaltung und
Kunst mit Schwerpunkt Erwachsenenbildung
/ Kultur und Freizeit. Oya war lange
an angelsächsischen Hochschulen, wo
Alumni-Organisationen seit Langem gang
und gäbe sind. Deshalb wurde sie nach der
Gründung von netzhdk im Sommer 2007
selbstverständlich Mitglied. Heute organisiert
sie, unterrichtet und ist selber kreativ
tätig. Während ihres Studiums an der
HGKZ hatte sie viele für sie neue Techniken
kennengelernt, die sie weiterhin faszinieren,
etwa Video und neue Medien. An der
Migros-Klubschule war sie als Leiterin von
Art Workshops für Primarschüler tätig und
gab Zeichnen und Malen für Erwachsene.
Oya arbeitet aber auch als klassische Auftragsmalerin.
Im Moment malt sie für einen
„Kunden“ ein Bild nach, das sie Anfang
der Achtzigerjahre schon mal gemalt hatte.
Zudem hilft sie jemandem, ein Portfolio
für einen Modedesign-Wettbewerb zusammenzustellen.
Innen und aussen
Und Oya ist überdies Kunstorganisatorin:
Auf dem Life-Science-Campus der Zürcher
Hochschule für Angewandte Wissenschaften
ZHAW in Wädenswil veranstaltet
sie viermal jährlich Ausstellungen. Ziel ist
es, mit den involvierten Künstlerinnen und
Künstlern einen Bezug herzustellen zwischen
der Welt der Wissenschaft und Forschung
und der „Aussenwelt“. Fanden die
Veranstaltungen bisher in den Räumlichkeiten
der ZHAW statt, sollen demnächst
auch Kunstwerke in den Aussenanlagen
gezeigt werden. Die erste dieser Outside
genannten Ausstellungen im Freien findet
von Ende August bis Ende September 2010
unter dem Titel „Spiegelungen“ statt. Im
Sommer 2011 soll das Motto „Mensch und
Dschungel“ lauten, sagt Oya – wer wie sie
zwischen den Menschen der Stadt und dem
Dschungel der Bäume wohnt (oder ist es
die menschliche Natur und der Verkehrsdschungel?),
kommt leicht auf eine solche
Leitidee.
„One person – many facets“ schreibt Oya
treffend über sich auf ihrer Website. Sie
ist eines von unterdessen 1500 Mitgliedern
von netzhdk – „one organisation – many
members – even more facets“.
* Christian Ledermann leitet die Geschäftsstelle
von netzhdk, der Alumni-Organisation der ZHdK
(christian.ledermann@zhdk.ch).
who is who
Für die Kommunikation und
Transparenz zwischen den
kreativen Studierenden und der
ZHdK sorgt der Studierendenrat
SturZ. Hier stellen sich dessen
Mitglieder vor. Eva Brüllmann,
Bild: Regula Bearth
1 Caroline Brühlmann
Studierendenrätin Departement Kulturanalysen
und Vermittlung. Ausbildung/
Beruf: Studentin im 3. Semester Art Education
(Vermittlung von Kunst und Design),
Studienvertiefung: Ästhetische Bildung /
Soziokultur. An der ZHdK seit: 15. September
2009. Ausserberufliche Interessen: lesen,
kochen, kleine Konzerte, Pflanzen, spazieren,
Indie-Comics. Was mir an der ZHdK
gefällt: die Tiefdruckwerkstatt. Was ich verändern
möchte: … bespreche ich mit dem
SturZ.
2 Thomas Lang
Studierendenrat Departement Kulturanalysen
und Vermittlung. Ausbildung/Beruf: Master
in Transdisziplinarität. An der ZHdK seit:
Herbst 2009. Ausserberufliche Interessen: die
schönen Dinge, die man sonst nicht macht.
Was mir an der ZHdK gefällt: fast alles. Was ich
verändern möchte: ein paar Dinge, die mich
stören.
3 Katharina Cromme
Studierendenrätin Departement Darstellende
Künste und Film. Ausbildung/Beruf:
Bachelor in Darstellende Künste und Film,
Vertiefung Theaterregie. An der ZHdK seit:
Herbstsemester 2008. Ausserberufliche Inte-
ressen: work is not a job. Was mir an der
ZHdK gefällt: der Eigensinn. Was ich verändern
möchte: mehr Mut zur Kommunikation und
Transparenz; Umverteilung der Gelder.

1 2
4 Natalie Hauswirth
Studierendenrätin Departement Kunst und
Medien. Ausbildung/Beruf: Master in Fine
Arts. An der ZHdK seit: Herbst 2006. Ausser-
berufliche Interessen: ART, ART, ART … Was
mir an der ZHdK gefällt: der Mensch und
die Kunst!!!!!!!!! Was ich verändern möchte: zu
vieles, um es auf einer Zeile aufzählen zu
können.
5 Marilena Abt
Präsidentin SturZ und Studierendenrätin
Departement Design. Ausbildung/Beruf:
Studentin Bachelor in Design, Vertiefung
Style & Design. An der ZHdK seit: 2007. Ausserberufliche
Interessen: Design, Kunst, Film,
Literatur, Magazine, Reisen … und einfach
die Zeit mit guten Freunden geniessen. Was
mir an der ZHdK gefällt: ein oftmals vielseitiges
Lehrangebot und viele spannende
Projekte; die verfügbaren Einrichtungen
wie Leihs, MIZ und ITZ; die Vielseitigkeit,
die zusammenkommt: von der bildenden
über die darstellende Kunst bis zum
Design. Was ich verändern möchte: das Kleinbürgertum
innerhalb und zwischen den
Departementen und Studienvertiefungen;
die drohenden steigenden Kosten für Studierende;
Freiheiten im Studium fehlen,
weil sie das Bologna-System nicht (mehr)
zulässt.
3
4 5
6 Marcel Grissmer
Vize-Präsident SturZ, Präsident der Studierendendelegation
der Hochschulversammlung
(HSV), Studierendenrat Departement
Darstellende Künste und Film. Ausbildung/
Beruf: Abitur, Politikwissenschaften in Göttingen,
Bachelor in Theaterpädagogik an
der ZHdK. An der ZHdK seit: Herbst 2007.
Ausserberufliche Interessen: Ich hab da so
ein Jucken … Was mir an der ZHdK gefällt:
die künstlerischen Möglichkeiten. Was ich
verändern möchte: mehr Transparenz und
Kommunikation bezüglich der Strukturen,
Entscheidungsprozesse, Inhalte und Verantwortlichkeiten.
7 Elisa Forster
Generalsekretariat SturZ und Studierendenrätin
Departement Design. Ausbildung/
Beruf: Bilinguale Matura am Liceo Artistico,
Studentin Bachelor in Scientific Visualization
im 4. Semester, Departement Design.
An der ZHdK seit: 23. September 2008. Ausserberufliche
Interessen: unterwegs sein
(am liebsten mit Zug, Schiff, Füssen); alte
Dinge sammeln; Bilder, Fotos und Filme
angucken und endlos darüber referieren;
schwimmen, essen, Freunde und Leben
geniessen. Was mir an der ZHdK gefällt: gute
Dozenten; das positive und kommunikative
Klima in unserem Studiengang und
seine Praxisbezogenheit; all die tollen Einrichtungen
wie MIZ, AVZ, ASVZ; Gratiseintritt
ins Kunsthaus; endlose Apéros auf der
6
7
8
Dachterasse. Was ich verändern möchte: mehr
Zusammenarbeit und Austausch mit anderen
(CH) Hochschulen und ein bisschen
mehr Selbstironie; ausserdem wünsche
ich mir ein offeneres und transparenteres
Klima in der gesamten ZHdK; keine Erhöhungen
der Studiengebühren.
8 Philipp Scherer
Studierendenrat Departement Musik. Ausbildung/Beruf:
Student Bachelor in Sologesang.
An der ZHdK seit: September 2008.
Ausserberufliche Interessen: Jagen, Lesen,
Geschichte, Wandern, Politik, Religion.
Was mir an der ZHdK gefällt: die freundliche
und lockere Atmosphäre. Was ich verändern
möchte: die Z-Module.
Achim Glatz (nicht auf dem Bild)
Studierendenrat Departement Musik. Ausbildung/Beruf:
Master in Musikpädagogik,
Gesang, Klassik. An der ZHdK seit: 2007. Ausserberufliche
Interessen: Essen/Kochen, Politik/Naturschutz,Entwicklungszusammenarbeit
/ andere Kulturen und Menschen.
Was mir an der ZHdK gefällt: Vielfalt der
Wahlkurse; Kompetenz der Dozierenden;
innovative Kunstprojekte. Was ich verändern
möchte: mehr Übungsräume; Platz für den
Austausch der Studierenden; grösserer Einbezug
der Studierenden in entscheidende
Prozesse; mehr Geld für aussergewöhnliche
Projekte wie Konzerttourneen.
zett 2–10 47

48 zett 2–10 leute
führungswechsel bei senat
und hochschulversammlung
der zhdk
Abschied und Neuanfang
Martin Schlumpf, Professor im Departement
Musik, trat infolge seiner Frühpensionierung
als Gründungspräsident von
Senat und Hochschulversammlung (HSV)
auf Ende des Frühlingssemesters zurück.
Zu seinem neuen Präsidenten wählte der
Senat Magnus Maria Rembold, Dozent
im Departement Design. Die HSV sprach
Lucia Degonda, Dozentin im Departement
Kulturanalysen und Vermittlung, einstimmig
das Vertrauen als ihre neue Präsidentin
aus. Die beiden Neugewählten treten
ihr Amt per Herbstsemester 2010/11 an.
Ebenfalls ab diesem Zeitpunkt nimmt Lucia
Degonda ausserdem als HSV-Vertreterin
Einsitz in der Hochschulleitung. Diese Aufgabe
wurde von Martin Schlumpf bis Sommer
2009 und anschliessend von Werner
Oeder, Vizepräsident der HSV und Professor
im Departement Kulturanalysen und
Vermittlung, wahrgenommen.
Die Hochschulleitung dankt Martin
Schlumpf für seinen langjährigen Einsatz
und für die engagierte Zusammenarbeit.
Sie wünscht der neuen Präsidentin der
Hochschulversammlung und dem neugewählten
Präsidenten des Senats einen
guten Start im Amt.
Drei Fragen von „Zett“ an Lucia
Degonda, neue Präsidentin der
Hochschulversammlung:
Wo setzen Sie als Präsidentin die
Schwerpunkte im ersten Amtsjahr?
Die HSV ist eine noch junge Organisation.
Nach der Zeit des Aufbaus folgt jetzt eine
Phase der Konsolidierung, in welcher die
Zusammenarbeit und die Kommunikation
der vier Mitwirkungsgremien gestärkt werden
sollen. Ein gemeinsamer thematischer
Brennpunkt ist sicher das Toni-Areal. Hier
wird es darum gehen, die Spielräume der
Mitwirkung auszuloten und zu nutzen. Ein
weiterer Schwerpunkt ist deren Regelung
auf Departementsebene. Es gilt hier, die
bei der Gründung der ZHdK formulierte
Mitwirkungsidee umzusetzen und in den
Departementsordnungen zu verankern.
Womit können die ZHdK-Angehörigen
Sie unterstützen?
Um meine Funktion als Vertreterin aller
Mitwirkungsgremien gegenüber der Hochschulleitung
wahrnehmen zu können, bin
Von links nach rechts: Magnus Rembold, Lucia Degonda, Martin Schlumpf
ich darauf angewiesen, dass Anregungen
und Wünsche, aber auch Unbehagen und
Ärger zur Sprache gebracht werden. Ich bin
gespannt auf Impulse im Hinblick auf die
Kommunikation, auf Arbeitsbedingungen,
Mitwirkungsstrategien und gemeinsame
Projekte.
Welches sind Ihre Wünsche bezüglich der
Zukunft im Toni-Areal?
Das Toni-Areal steht für den sozialen Raum,
in dem die ZHdK erleb- und erfahrbar wird.
Der Ort muss von allen mitgestaltet werden.
Mein Wunsch wäre, dass jede und
jeder einzelne ZHdK-Angehörige sich die
gemeinsame Zukunft auf dem Toni-Areal
erträumt und dass diese Träume in den
Gestaltungsprozess und die Diskussion um
die Ausformung des zukünftigen Umfeldes
einfliessen können.
Drei Fragen von „Zett“ an
Magnus Rembold, neuer
Präsident des Senats:
Wo setzen Sie als Präsident des Senats
die Schwerpunkte im ersten Amtsjahr?
Für mich haben zwei Schwerpunkte hohe
Priorität:
1. Die Dozierenden sind im Augenblick oft
so stark belastet, dass sie neben dem Kernbereich
Unterricht nichts für die Hochschule
als Ganzes tun können. Sie kommen
sich von der Institution eher alleingelassen
vor. Bei Fragen wie zum Beispiel Anstellungsbedingungen,
Karrieremöglichkeiten,
Wertschätzung ihrer Arbeit oder Sanierungsprojekte
werden sie zwar stichwortartig
informiert, fühlen sich aber nicht
„mitgenommen“ oder sind sogar frustriert.
Ich möchte dafür sorgen, dass die Dozierenden
ernst genommen werden und die
Hochschule sie gerecht und wohlwollend
behandelt, denn sie repräsentieren die
Essenz unserer ZHdK. Ohne Dozierende
keine Hochschule.
2. Die Hochschule soll Mitwirkung durch
die ZHdK-Angehörigen ermöglichen;
dies ist der Wunsch der Trägerschaft. Mir
geht es darum, der Leitung verständlich
zu machen, dass Mitwirkung positiv und
zielführend sein kann und alle davon profitieren,
wenn sie realisiert wird. Und da
Mitwirkung auch Anstrengung und Zeit
kostet, müssen wir der Trägerschaft die
Notwendigkeit aufzeigen, Mittel dafür zur
Verfügung zu stellen, sonst funktioniert der
ursprüngliche Wunsch nicht.
Womit können die Dozierenden Sie
unterstützen?
Mit Kommunikation, Solidarisierung und
Vertrauen. Wir brauchen Menschen, die
Probleme aufzeigen und belegen und die
Anstösse geben, wie die Dinge konkret verbessert
werden können. Das ist manchmal
schwierig, aber es lohnt sich. Und je mehr
Personen sich engagieren, desto besser
sind die Chancen für ein Gelingen. Ich bin
überzeugt, wir können in der Institution, in
der wir alle doch insgesamt gerne arbeiten,
Verbesserungen anstossen, wenn wir öfter
an das Gesamte denken und unsere Einzelinteressen
auch mal überspringen.
Welches sind Ihre Wünsche bezüglich der
Zukunft im Toni-Areal?
Ich wünsche mir fürs Toni eine ZHdK, die
mit ihrer Organisation, der Zusammenarbeit,
der Kreativität und dem Traditionsbewusstsein
WIRKLICH bereit ist, in so ein
modernes, neues, grosses Gebäude einzuziehen.
(abo)

leute / auszeichnungen zett 2–10 49
qualitätsmanagement
Patrick Bianco ist neuer Verantwortlicher
Qualitätsmanagement (QM) der ZHdK.
Er war bisher in der Abteilung Business
Applications (BAP) tätig. Der ausgebildete
Jazzmusiker wirkt neben seiner Arbeit in
diversen Bands und Projekten mit und lehrt
Saxophon an der Musikschule der Stadt
Zürich. Er beginnt seine neue Aufgabe im
September 2010 und beendet diejenige
im BAP nach und nach bis Ende Jahr. Ab
2011 wird er sich mit einem 50%-Pensum
vollumfänglich dem Qualitätsmanagement
widmen.
Die Stelle des QM-Verantwortlichen wurde
in einem zweistufigen Verfahren besetzt.
Der damit beauftragten Kommission
gehörten unter anderen der damalige Verantwortliche
Dossier Qualitätsmanagement,
Michael Eidenbenz, sowie Rektor
Thomas D. Meier an. Die Hochschulleitung
räumt der Qualitätssicherung einen hohen
Stellenwert ein und wünscht Patrick Biancho
viel Erfolg und Freude bei seiner neuen
Aufgabe. (abo)
förderpreise der zhdk:
auszeichnung für bachelorabsolventInnen
Die ZHdK vergibt Absolventinnen und
Absolventen der Bachelor-Studiengänge
einen Förderpreis, dotiert mit 5000 Franken
je Studiengang. Die Auszeichnung soll
die PreisträgerInnen in ihrem weiteren
Studium unterstützen und herausragende
Arbeiten besonders sichtbar machen. Die
diesjährigen Preisträger und Preisträgerinnen
sind:
Bachelor in Musik und Bewegung: Martina
Gloor für „no°A/143“. Die Musikerin
gestaltete eine theatralische und witzige
Fantasiereise mit einem Reisekoffer. Dazu
komponierte sie eine passende, äusserst
ideenreiche Musik für Fagott, Klarinette
und Bratsche. In der Aufführung zeigte sie
zudem, dass sie neben der konzeptionellen
Leistung auch ein überdurchschnittliches
theatralisches Talent besitzt.
Bachelor in Theater: Das Ensemble des
Projekts „Menschen Liebe Tiere Nacht“,
bestehend aus Laura Koerfer (Regie), den
Schauspielstudierenden Hanif Jeremy
Idris, Rahel Schmid, Sithembile Menck,
Anna-Katharina Diener, Marlen Mejovsec,
Holger Foest, Ayosha St. Maarten und Urs
Humbel sowie Albrecht Lehmann (Dramaturgie).
Das Ensemble hat mit grosser
Energie Ansätze aus der Unterrichtspraxis
zu eigenständiger künstlerischer Tätigkeit
entwickelt.
Bachelor in Medien & Kunst: Rico
Scagliola und Michael Meier (Fotografie)
für „Double Extension Beauty Tubes“.
Die Langzeitstudie zur Ästhetik und
Selbstinszenierung in der Zürcher Jugendkultur
ist in ihrem Umfang und ihrer konsequenten
Umsetzung ungewöhnlich. Zudem
wird auf die individuelle Autorschaft
zugunsten eines Kollektivkunstwerks verzichtet,
an dem neben den Fotografen auch
die Fotografierten selbst beteiligt sind.
Bachelor in Design: David Schürch
(Scientific Visualization) für „Wildwechsel“.
Die Saurierfährten gelten als paläontologische
„Snapshots“. Die digitale 3-D-Rekonstruktion
von Dinosaurier-Spuren mit Fotofallencharakter
bringt dank innovativer
Frische und konsequentem Konzept neue
Ideen in das bereits gut bekannte Saurier-
Genre.
Bachelor in Vermittlung von Kunst
und Design: Sandra Bruggmann, Maya
Projekt „Vom Kopf in den Kragen“. Simone Grob
und Martina Gubler
Goepfert, Simone Grob, Martina Gubler,
Alexandra Jaggi und Cornelia Portmann für
ihre Arbeit „Kunstvermittlung in Transformation“.
Die Studierenden realisierten im
Kontext der Ausstellung „Pap(i)er Fashion“
im Museum Bellerive ungewöhnliche
Kunstvermittlungsprojekte, die besonders
durch ihren transformativen Ansatz und
ihre Originalität überzeugten.
Bachelor in Film: Stefan Künzler für den
Film „Happy“. Der Kurzspielfilm reflektiert
die Welt einer coolen Mädchen-Gang im
Umfeld einer Berufsschule bezüglich ihrer
Sprache, ihres von medialen Versatzstücken
geprägten Habitus und ihrer Selbstwahrnehmung.
Er zeigt, wie sich die jungen
Frauen mit der Kamera ihres Mobil-Telefons
in Wunschvorstellungen hineinstilisieren,
und er offenbart gleichzeitig ihr
Unglück. Der Film zeichnet sich durch ein
präzises Drehbuch und die Inszenierung
aus.
Bachelor in Musik: Der Preis wurde nach
Redaktionsschluss verliehen, Informationen
dazu folgen im „Zett“ Nr. 3/2010.

50 zett 2–10 auszeichnungen
mono-lite
Von Marmor und Glas über asymmetrische
Skulpturen bis zum Designvertrag: Cédric
Facchin, Industrial-Design-Absolvent 2008,
hat in einem Gemeinschaftsprojekt mit
Innenarchitekt Marco Di Paolo und Hochbauzeichner
Michael Abegg den ersten
Preis des Dressed Stone 2010 Design Contest
gewonnen. Ausgeschrieben wurde der
Wettbewerb von Exklusiv-Badmöbel-Hersteller
Antonio Lupi. Dieser wird „Mono-
Lite“, das Stehlavabo des interdisziplinär
arbeitenden Trios, nächstes Jahr in seine
Kollektion aufnehmen. Fortan wird das
edle Teil weltweit verkauft und in den Antonio-Lupi-Showrooms
in Milano, Chicago,
Perth und Wien ausgestellt. (Martina Egli)
http://www.thing-design.com
postfossiles wohnen
Mit einer cleveren gestalterischen Adaption
zeitgemässer Arbeits- und Wohnbe-
dürfnisse gewinnt Thomas Walde, Assistent
Master of Art in Design und Industrial
Design, im Kollektiv Postfossil den zweiten
Preis am Werkbund Designpreis @ Embru.
Das Projekt „Aktives Wohnen, wohnliches
Arbeiten im Jahr 2010“ zeigt auf, dass sich
die gewohnte Trennung zwischen Arbeit
und Freizeit im Möbeldesign nicht spiegeln
muss. Vielmehr besticht das Musterzimmer
von Postfossil gerade durch eine Fusion von
Wohn- und Arbeitseinrichtung. Das Pro-
jekt trägt individuellen und nachhaltigen
Ansprüchen Rechnung und ermöglicht es
durch die flexible Konstruktion, mobil zu
arbeiten und multidisziplinär zu wohnen.
(Martina Egli)
http://www.postfossil.ch
studentinnen der
visuellen kommunikation
ausgezeichnet
Die Gewinnerinnen des VLOW!Awards, der
vergangenen April anlässlich eines internationalen
Kongresses im Festspielhaus Bregenz
verliehen wurde, heissen Aline Dallo,
Preisverleihung im Festspielhaus Bregenz.
Julia Kind, Tina Stäheli und Kathrin Urban
von der Vertiefung Visuelle Kommunikation,
Departement Design. Sie erhielten
die Auszeichnung für ihr Projekt „Dialog
zwischen Nutzer und Architektur“, ein Leitsystem
für das Alterszentrum Hottingen.
Das Projekt basiert auf einem gewonnenen
ZHdK-internen Wettbewerb. Es ist 2008
innerhalb des Moduls Informationsdesign
der Visuellen Kommunikation entstanden
und wurde in der Folge umgesetzt.
Nebst einer weiteren erfolgreichen Arbeit
von Studierenden aus Bern konnten sich
die ZHdK-Studentinnen mit ihrem Projekt
unter acht Nachwuchsarbeiten von Hochschulen
aus Deutschland, Österreich und
der Schweiz durchsetzen. Der Preis ist mit
1000 Euro dotiert. (abo)
überflieger mit kontrabass
Wies de Boevé (*1987), Master Performance,
Kontrabass in der Klasse Duncan
McTier, hat das Probespiel für die Karajan-Akademie
der Berliner Philharmoniker
gewonnen, eine Auszeichnung, welche
nicht hoch genug bewertet werden kann.
Das Probespiel wird international ausgeschrieben,
und Wies de Boevé musste sich
für den einzigen Platz gegen zahlreiche
MitbewerberInnen durchsetzen. Er ist
wohl der erfolgreichste Student des Master-
Performance-Jahrgangs 2008, hat er doch
sämtliche Fächer (inkl. Master-Thesis und
Kolloquiumsprüfung in deutscher Sprache)
mit der Höchstnote abgeschlossen und
war neben anderen Wettbewerbern auch
Erstpreisträger am Rahn Musikpreis 2010.
(dhu)
auszeichnung: plakat
„chris marker“
An der 24. Internationalen Biennale für
Grafik-Design im tschechischen Brno ging
die Auszeichnung in der Plakatkategorie an
Fotos aus «Staring Back», Chris Marker, 2007 Serigraphie: Uldry Design: Ralph Schraivogel
den Zürcher Gestalter Ralph Schraivogel:
Er wurde für das Poster der „Chris Marker“
Ausstellung, welche 2008 im Museum für
Gestaltung Zürich zu sehen war, geehrt.
Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich Dienstag–Donnerstag 10–20 Uhr, Freitag–Sonntag 10–17 Uhr, Montags geschlossen www.museum-gestaltung.ch

auszeichnungen / faq zett 2–10 51
wettbewerbsgewinne musik
Zwei Piano-Studierende der ZHdK
erhielten an internationalen Wettbewerben
den 1. Preis:
— Arta Arnicane (*1982), Studentin von
Homero Francesch, überzeugte die Jury
an der 1th Sussex Piano Competition.
http://artaarnicane.com/
— Oleksander Chugai (*1987), Student von
Konstantin Scherbakov, spielte sich am
Concours Flame in Paris an die Spitze.
Am Wettbewerb Prager Frühling 2010
gewann der Violonist Stefan Tarara (*1986),
Student bei Zakhar Bron, den 2. Preis.
Gleich über zwei Wettbewerbserfolge kann
sich die ukrainischen Violinistin Vladyslava
Luchenko (*1988) aus der Klasse Zakhar
Bron erfreuen: Sie gewann am XVII Concorso
Violinistico Internazionale Andrea
Postacchini im italienischen Fermo den
zweiten Preis, nachdem sie bereits am
renommierten Rahn Musikpreis zusammen
mit zwei anderen MusikerInnen den
Spitzenplatz belegt hatte.
Bei den sogenannten hausinternen Wettbewerben,
die innerhalb des Departements
Musik der ZHdK abgehalten wurden,
erspielten sich die nachfolgenden Studierenden
den 1. Preis:
— Landolt-Wettbewerb Klavier: Sergej Kiselev
(*1987, Klasse Hans-Jürg Strub)
und Katja Braunschweiler (*1983, Klasse
Eckart Heiligers)
— Zeitgenössische Musik: Karolina Öhmann,
Violoncello (*1985, Klasse Thomas
Grossenbacher)
Ein Marguerite-Meister-Stipendium über
12 000 Franken wurde den Pianistinnen
Lou Spichtig
Yulia Miloslavskaya (*1984, Klasse Konstantin
Scherbakov) und Olesia Urusova
(*1984, Klasse Homero Francesch) zugesprochen.
„feelable“ gewinnt förderpreis
des schweizerischen
werkbunds
Tian Lutz, Student Master in Transdisziplinarität,
erhielt vom Schweizer Werkbund
den jährlich verliehenen Förderpreis
für seine Abschlussarbeit „feelable“. Dieser
wird Arbeiten zugesprochen, die sich
bezüglich interdisziplinärer Fragestel-
lungen besonders auszeichnen und die
engagiert und kritisch Bezug nehmen auf
relevante kulturelle, technische und soziale
Entwicklungen. „Die Hybridität der Arbeit
gefällt“, heisst es in der Laudatio über das
„feelable“-Projekt von Tian Lutz. Und weiter:
„Zwischen Schmuck und Gerät, zwischen
mikroelektronischem Tüfteln und
Wahrnehmensforschung öffnen sich vielversprechende
Zwischenräume und Möglichkeiten.
Mit der Arbeit an seinem „feelable“,
das Stimme gleichzeitig auf der Haut
erlebbar macht, betritt Lutz transdisziplinäres
Neuland.“ (Patrick Müller)
ballettwettbewerb solothurn:
auszeichnungen für
tanz-studierende
123 Jugendliche zwischen 12 und 17 Jahren
nahmen an dem von Danse Suisse im
Mai 2010 veranstalteten Ballettwettbewerb
Solothurn teil. Die Tanz Akademie Zürich
war laut einer Pressemeldung der „Solothurner
Zeitung“ als Ausbildungsstätte in
den Ranglisten dieses Wettbewerbs sehr
prominent vertreten.
Kategorie 1:
— Benoît Favre: Goldmedaille
— Michael Grünecker: Silbermedaille
— Akane Ichii: Bronzemedaille
Kategorie 3:
— Lou Spichtig: Goldmedaille
Herzliche Gratulation
allen PreisträgerInnen und
Ausgezeichneten!
frequently asked questions
Die Support Services erleichtern
das Gestalten und Produzieren
sowie den Zugang zu
Medien und Informationen an
der ZHdK. Die häufigsten Fragen
sind im Services-Booklet*
zusammengefasst. „Zett“ greift
jeweils drei aktuelle FAQ auf.
Was ist OpenOffice?
OpenOffice ist mittlerweile zu einer konkurrenzfähigenMicrosoft-Office-Alternative
geworden, die – aus Sicht der Studierenden
– sämtliche Anforderungen an
eine zeitgemässe Office-Applikation erfüllt.
Der grösste Unterschied: OpenOffice ist
„freie“ Software. Dieser Standard wird vom
itz bevorzugt. Regelmässig werden deshalb
freie Alternativen zu „proprietärer“ Software
evaluiert. Die Verwaltungscomputer
der ZHdK werden dagegen weiterhin mit
dem Microsoft-Produkt ausgerüstet. Der
Einsatz von OpenOffice im Software-Paket
für Studierende spart jährlich Anschaffungskosten
von rund 30 000 Franken ein.
itz.zhdk.ch/index.php?show=87
Gibt es im MIZ einen Scanner?
Im Lesesaal der Bibliothek Ausstellungsstrasse
steht ein A2-Scanner, der speziell
auf die Anforderungen von Bibliotheken
und deren Benutzenden abgestimmt ist.
Dank hochauflösender Zeilensensoren,
beweglicher Buchwippe und anderer Ausstattung
wird auch bei dicken Büchern
verzerrungsfrei bis zum Falz gescannt. Die
Bedienung ist einfach und selbsterklärend,
die Scans werden auf einen USB-Stick
gespeichert und über die ZHdK-Karte verrechnet
(1 Scan = 1 Kopiereinheit).
miz.zhdk.ch/ausstellungsstrasse
Wer ist Dr. Jones?
Sie haben die im schwarz-weiss gestreiften
Anzug steckende Figur auch schon in
Zürich entdeckt? Dr. Jones, eine androgyne
Figur mit Speakerboxen-Kopf, wurde für
Dr. Jones vom Musikklub Mehrspur
das Redesign von Website, Printmedien
und für die Imagekampagne des Musikklubs
Mehrspur ins Leben gerufen. Im
Mehrspur, dem hauseigenen Klub der Zürcher
Hochschule der Künste, treten Studierende
verschiedener Fachrichtungen,
insbesondere des Pop und Jazz, auf. Mit
seiner etwas kribbeligen, musikalisch vielschichtig
talentierten Art ist Dr. Jones eine
Personifikation des Klubs. Erfunden wurde
er von Cruz & Kiyak, der Agentur für Kreative
Kommunikation & Technologie. (ssc)
pz.zhdk.ch/mehrspur
* Das Services-Booklet „Frequently Asked Questions“
ist an der Ausleihe des PZ (Raum K11)
oder an den wichtigsten Standorten des MIZ zu
beziehen.

52 zett 2–10 veranstaltungen
akustisches archiv
für schweizer
geschichte und kultur
Seit Kurzem steht den MIZ-Benutzenden
in den Bibliotheken Florhofgasse und
Ausstellungsstrasse je ein Abhörplatz der
Schweizer Nationalphonothek (Fonoteca)
zur Verfügung. Die Fonoteca sammelt und
bearbeitet in ihrer Funktion als akustisches
Archiv der Schweiz Tondokumente jeglicher
Art, die einen Bezug zu Geschichte
und Kultur unseres Landes haben. Die
Sammlung beinhaltet Aufnahmen aus Klassik,
Rock, Pop, Jazz und Volksmusik sowie
Hörspiele, Radiosendungen, Interviews
und andere Wortaufnahmen, darunter
viele Raritäten. Sie wird laufend digitalisiert
und dem Publikum als Streams an
speziellen Abhörplätzen in ausgewählten
Bibliotheken der Schweiz zur Verfügung
gestellt. Zurzeit können rund 100 000 Titel
angehört werden, wodurch die umfangreiche
Tonträgersammlung des MIZ ideal
ergänzt wird. (Simone Welti)
http://www.fonoteca.ch
die verführungskünste
der museen
Die diesjährige Lange Nacht
der Zürcher Museen am Wochenende
vom 4./5. September
verspricht viel. Über 30 Museen
in der ganzen Stadt präsentieren
sich ideenreich unter dem Motto
„Verführungskünste“.
Im Museum für Gestaltung Zürich, im Plakatraum
und im Museum Bellerive finden
während der ganzen Nacht Führungen
durch die gegenwärtigen Ausstellungen
statt. Des Weiteren bietet das Museum für
Gestaltung Zürich mit „Fantoche“ die ideale
Pause auf der Tour durch die Lange Nacht:
Das internationale Festival für Animationsfilm
aus Baden zeigt erste Appetizer aus
seinem diesjährigen Programm. Im Foyer
und Park lockt die Welt der „Chansons de
Charme“ und „Sweet September Songs“
von Judith Wyder aux platines. Und Faro
Catering lädt ein zu einer kulinarischen
Reise ans Mittelmeer.
Im Museum Bellerive verleiten Studierende
der Studienvertiefung CAST zum Posieren:
Die Fotos, welche auf dem Sofa inmitten der
Ausstellung oder im Hof auf den zwei Beton-
matratzen des Künstlers Roland Hotz entstehen,
werden sofort online auf flickr.com
und Facebook veröffentlicht oder zum
Andenken ausgedruckt. (bmo)
Lange Nacht der Museen:
4./5. September 2010, 19– 2 h
www.langenacht.ch
showcase II –
scientific visualization
Die Ausstellung „Showcase II – Scientific
Visualization“ zeigt zwei Bachelor-Arbeiten
aus der Studienvertiefung Scientific Visualization
des Departements Design.
Marina Bräm, 2010
Beide Arbeiten basieren auf fundierter
Skizze bzw. Zeichnung und entwickeln
in der gegenseitigen Ergänzung digitaler
3-D- und 2-D-Visualisierungstechniken
eigenständige Bildsprachen. So illustriert
Michèle Haller, 2010
die Arbeit von Marina Bräm das Sezieren
eines Rindes und legt den Fokus auf die
Bildästhetik und die Vermittlung. Abstraktion
und Modellbildung ebnen den Weg
vom (toten) Tier zum didaktischen Bild.
Michèle Hallers Arbeit ist in der Populärwissenschaft
angesiedelt und widmet sich
der Dokumentation der vom Aussterben
bedrohten Lederschildkröte. Die Untersuchung
befasst sich mit der Herstellung von
Texturen mit hohem Authentizitätsgrad
und verfolgt die Konstruktion virtueller
Realität im 3-D-Bereich. Die Ausstellung
visualisiert den Entstehungsprozess beider
Arbeiten.
Das Museum für Gestaltung Zürich hat 2009
die dreiteilige Ausstellungsreihe „Showcase“
lanciert, die durch den ehemaligen
Förderverein der HGKZ/MfGZ ermöglicht
wurde. Damit erhalten ausgewählte Studierende
der ZHdK eine Plattform, um ihre
Arbeiten einem öffentlichen Publikum vorzustellen.
(Simone Wildhaber)
Ausstellung: 14. September bis 17. Oktober 2010,
Museum für Gestaltung Zürich, Vestibül (vor dem
Vortragssaal), Ausstellungsstrasse 60,
Di−So 10 −17 h, Mi 10−20 h
Vernissage: Dienstag, 14. September 2010, 18 h
Weitere Informationen unter:
www.museum-gestaltung.ch und
http://vsv.zhdk.ch
style & design für bally
Bally Plakat, 1965, Donald Brun
Im Hinblick auf die Zurich Fashion Days
gestalten Studierende des 3. und 5. Semesters
eine Rauminstallation für Bally. Das
Schweizer Traditionsunternehmen wurde
vor fast 160 Jahren von Carl Franz Bally
in Schönenwerd gegründet. Im firmeneigenen
Schuhmuseum wie auch im Bally-
Archiv werden die handwerkliche Perfektion
und die Vielfalt der Schuhkollektionen
deutlich. So trug zum Beispiel Sir
Edmund Hillary bei der Erstbesteigung des
Mount Everest Wanderschuhe von Bally,
und Queen Elisabeth II. wurde in goldenen
Bally-Sandalen gekrönt. Der Einblick in die
Firmengeschichte bildet die Grundlage für
die Kreation einer Bally-Welt. (Daniel Späti,
Katharina Tietze)
Ausstellung: Am Freitag, 5. November 2010 wird
die Bally-Rauminstallation an den Zurich Fashion
Days eröffnet.

veranstaltungen zett 2–10 53
swiss piano
See Siang Wong,
Die heterogene künstlerische Landschaft
der Schweiz zum Klingen zu bringen, dies
hat sich „Swiss Piano“, das 2009 gestartete
Projekt des holländischen Pianisten und
ZHdK-Dozenten See Siang Wong, zum Ziel
gesetzt. Es soll Schweizer KomponistInnen
dazu anregen, neue Werke für Klavier zu
schreiben, die die Kreativität und Persönlichkeit
ihrer VerfasserInnen spiegeln.
Erste Resultate sind am Spektrumkonzert
vom 6. Dezember 2010 zu hören, wenn See
Siang Wong die neuen Stücke vorträgt. Im
Anschluss an das Konzert findet die Taufe
der unter dem Hauslabel ZHdK Records
erschienenen CD statt. Mehr zu „Swiss
Piano“ lesen Sie in der Dezemberausgabe
des „Zett“. (dhu)
Spektrumskonzert und CD-Taufe: 6. Dezember
2010, 19.30 h, Grosser Saal, Florhofgasse 6,
Zürich
5 jahre mehrspur
Der MUSIKKLUB MEHRSPUR feiert sein
fünfjähriges Jubiläum. Gastgeber Dr. Jones,
der androgyne Klub-Brand mit Lautsprecher-Kopf,
lädt alle herzlich ein, diesen
Anlass mit einem kleinen, aber feinen
Festival im Klub beim Zürcher Bellevue
gebührend zu feiern. Von Mittwoch, 15.,
bis Sonntag, 19. September 2010 präsentiert
er der Öffentlichkeit ein reichhaltiges
Programm. Als Headliner fungiert die Band
The Fonxionaires feat.: Miss Brandy Butler
mit authentisch und mitreissend vorgetragenem
Soul aus den 60ern. Weitere hochkarätige
Festivalbeiträge steuern das Zurich
Jazz Orchestra, Anna Känzig & Band sowie
die Veranstaltungsreihen Generator und
JazzBaragge Wednesday Jam mit Surprise
Acts bei. Im Anschluss an die Livekonzerte
sorgen am Freitag und Samstag DJs mit
ausgewählten Grooves für ausgelassene
Partystimmung. (bmo)
Mittwoch, 15. September: JazzBaragge Wednesday
Jam (Surprise Act)
Donnerstag, 16. September: Zurich Jazz Orchestra
(Big Band Jazz)
Freitag, 17. September: Anna Känzig & Band
(Vocal Jazz) & Late Night
Samstag, 18. September: The Fonxionaires feat.
Miss Brandy Butler (Soul) & Late Night
Sonntag, 19. September: Generator (Plattform
für elektroakustische Musik und Neue Medien)
Musikklub Mehrspur, Waldmannstrasse 12, 8001
Zürich, Kluböffnung jeweils um 20.30 h, Eintritt
frei. www.mehrspur.ch
netzhdk-kunstpreis 2010
netzhdk, die Alumni-Organisation der
ZHdK, vergibt dieses Jahr zum ersten Mal
einen Preis, den netzhdk-Kunstpreis. Sämtliche
derzeitigen Master-Studierenden
der ZHdK und alle, die 2009 oder 2010
mit einem Master abgeschlossen haben,
konnten bis Ende August 2010 ein Projekt
einreichen. Eine erstklassig besetzte Expertenjury
wählt danach drei bis fünf Projekte
aus. Die über 1500 netzhdk-Mitglieder,
alles ehemalige Studierende, Dozierende
oder Mitarbeitende der ZHdK, der HGKZ
oder der HMT, bilden schliesslich die grosse
Jury, welche aus den vorselektionierten
Arbeiten das Siegerprojekt bestimmt. Der
Gewinnerin oder dem Gewinner winkt
ein Preisgeld von 10 000 Franken. Zudem
begleiten wir die Entstehung der im Projekt
geplanten Arbeit mit Berichten auf unserer
Website und Veranstaltungen im Alumni-
Netzwerk.
Die grosse Wahl des Siegerprojekts
findet am 27. Oktober 2010 im Vortragssaal,
Ausstellungsstrasse 60 statt.
(Christian Ledermann)
Weitere Informationen: www.netzhdk.ch
„let’s dance!“ — fotoausstellung
am florhof
Ein Streifzug durch das Haus Florhofgasse
6 ist immer ein Erlebnis – Klangschwaden
sämtlicher Couleur ziehen durch die
Fotografie: Andreas Zihler
Gänge, es klingt und singt und trommelt
aus Übungszellen und Konzertsälen, kurz:
Das Haus hat seinen ureigenen, vibrierenden
Soundtrack. Kein Wunder also, sind
hier seit Kurzem auch Tänzerinnen und
Tänzer anzutreffen. Sie wirbeln und springen
die Wände entlang durch die Gänge
– gebannt auf Zelluloid. Die Fotografien hat
Andreas Zihler gemacht, von dem auch das
Titelbild der vorliegenden „Zett“-Ausgabe
stammt. Die Ausstellung zeigt Bilder von
Studierenden der Tanz Akademie Zürich.
Die Vernissage fand im Juni unter deren
Mitwirkung statt.
Die Bilder werden während des ganzen
Studienjahres 2010/2011 zu sehen sein —
halten Sie also Augen und Ohren offen bei
Ihrem nächsten Besuch im Haus Florhof!
(dhu)
Ausstellung Andreas Zihler: Fotografien mit
TänzerInnen der Tanz Akademie Zürich, Haus
Florhofgasse 6, Zürich
wa(h)re täuschung
Täuschungen sind Teil des Kunstbereichs.
Sie erscheinen als – legitime – Strategien der
Kunst, finden sich aber auch als – illegale –
Handlungen im Kunstmarkt. Die Zielsetzungen
sind selbstredend unterschiedlich:
Das künstlerische Konzept setzt an bei der
Hinterfragung über Autorschaften oder in
der bewussten Irreführung über Authentizität
und Identität.
Die vom Zentrum für Kulturrecht (ZKR)
veranstaltete Tagung „Wa(h)re Täuschung
– Strategie der Kunst, Illusionen über Echtheit
und ihre rechtliche Würdigung“ wird
diese Fragestellungen anhand ausgewählter
Kunstgattungen aus dem Blickwinkel
der Kunstwissenschaft, der Medientheorie
und des Rechts untersuchen und diskutieren.
Im ersten Teil („Echtheit und Fälschung“
mit Roger Fayet / Markus Müller-
Chen) werden dabei die Auswirkungen der
Fälschung von Kunstwerken im Kunsthan-

54 zett 2–10
del und im Rechtsverkehr dargelegt. Auf die
konfliktträchtigen Verhältnisse zwischen
Autorschaft und ihren Interpreten geht der
zweite Teil ein („Theater um Autoren: Autor
vs. Regisseur vs. Intendant“ mit Georges
Delnon / Andrea Raschèr). Der dritte Teil
(„Unverschämte Autorschaften“ mit Corina
Caduff / Mischa Senn) zeigt auf, wie sich
das Verständnis der jüngeren Generation
zur Autorschaft bis hin zur Schamlosigkeit
entwickelt. Im letzten Teil („Identitäten
und Illusion“ mit Margarete Jahrmann /
Andreas Meili) stehen die – teils gar nicht
existierenden – Personen und ihre Identitäten
im Vordergrund. (Mischa Senn)
Tagung: Mittwoch, 20. Oktober 2010
von 12.30 bis 18.30 h im Vortragssaal,
Ausstellungsstrasse 60 statt.
Anmeldung unter: www.zkr.ch
musik 10/11
Das vorgängige Jahresprogramm mit einem
Überblick über das Veranstaltungsangebot
des Departements Musik wurde konzeptionell
überarbeitet und erscheint unter
neuem Namen: „musik 10/11“ spiegelt als
neues Leitmedium in konzentrierter Form
die Aktivitäten des Departements (Überblick
über Studien-, Weiterbildungs- und
Veranstaltungsangebot sowie Forschungsprojekte).
Eingebunden in die Informationsteile
finden sich zudem Illustrationen,
die radikal Alltägliches mit gezielt Artifiziellem
in Wort und Bild verbinden, sowie
einige Kurz-Essays, die dem Neue-Musik-
Jahresthema „Routine“ gewidmet sind.
„musik 10/11“ liegt ab September an zahlreichen
ZHdK-Standorten auf. (dhu)
www.zhdk.ch, Link Departement Musik, Aktuell
impressum
„Zett“: Das Magazin der Zürcher Hochschule
der Künste. Erscheint dreimal jährlich.
Herausgeberin: Zürcher Hochschule der Künste,
Zürcher Fachhochschule. Redaktion: Heike
Pohl (hpo) (Leitung), Adriana Bognar (abo).
Externe redaktionelle Mitarbeit: Chantal Frey
(Textredaktion, Lektorat und Korrektorat).
Redaktionsteam: Eva Brüllmann (ebr), Services,
Barbara Draeyer (bdr), Kunst & Medien, Daniela
Huser (dhu), Musik, Elisabeth Krüsi (ekr), Design,
Bernadette Mock (bmo), Kulturanalysen und
Vermittlung, Stefan Schöbi (ssc), Darstellende
Künste und Film, Marilena Abt (SturZ).
Die von den Autorinnen und Autoren in diesem
Heft geäusserten Ansichten decken sich nicht
unbedingt mit der Meinung der Redaktion.
Gestaltung und Produktion: Moritz Wolf, Regula
Bearth, Anne-Lea Werlen, Studio Publikation,
Produktionszentrum ZHdK.
Druck: Ropress Genossenschaft Zürich.
Papier: Reprint FSC 90 g/m2, Planoart 170 g/
m2; Schriften: Neue Helvetica, URW Grotesk
Condensed Bold, Utopia;
Auflage: 5000
Copyright: Der Nachdruck von Artikeln ist
unter Quellenangabe gestattet. Belegexemplare
erwünscht.
„Zett“ ist auch digital als PDF-Datei erhältlich:
http://cc.zhdk.ch
Redaktionsschluss 3-10: 15. Oktober 2010
feedback und
anregungen zu „zett“:
heike.pohl@zhdk.ch
adriana.bognar@zhdk.ch
Diplomausstellung 2010
Industrial Design
Foto: Regula Bearth

ubrik zett 2–10 55