Arno Neufeld - St. Clemens Kirche Amrum

NEBEL: LEBEN LandArt auf Amrum
Margit Huch | Andrea Staroske | Arno Neufeld
10. – 20. Juni 2009
Kunst unter dem Dach der Kirche – unter freiem Himmel, in der Natur, mit der Natur, paradox. Als Kirche haben wir
der Kunst von heute ein Dach geboten. Denn Kunst ist religiöse Sprache. Sie ist in der Lage, das Innerste zu berühren.
Dem wollten wir ein Dach geben.
Kunst unter freiem Himmel: Amrum, wo der Himmel so weit ist, wo die Natur hautnah zu spüren ist, ist ein idealer Ort.
Auch Nicht-KünstlerInnen juckt es in den Händen, etwas mit dem vorhandenen Material zu gestalten.
Intensive Wochen haben wir erlebt mit den Dreien: Margit Huch, Andrea Staroske und Arno Neufeld. Ich bin dankbar
für vielen Augen-Blicke des Sehen- und Hören-Lernens. Und ich danke auch den vielen tatkräftig Helfenden, danke den
ideell Unterstützenden, die an uns geglaubt haben, auch als es noch nichts zu sehen gab.
Jetzt gibt es die Dokumentation. Die Kunst ist fast vergangen. Die Bilder bewahren den Schatz auf, den sehbaren. Dazu
braucht man auch die übrigen Sinne: den Sturm, das Meeresrauschen hören zu können, den Sand auf der Haut zu
spüren, die salzige Luft zu schmecken – all das gehört zur Lebens-Kunst auf Amrum dazu. Nebel:Leben, wenn man das
von vorne und hinten liest, gibt es den einen und den anderen Sinn. Nehmen Sie den, der Ihnen gerade nahe ist.
Mit einem Zwinkern!
Friederike Heinecke, Pastorin

Earthworks und LandArt – 40 Jahre Demokratisierung der Kunst
Es passt in das Jahr 1968, in dem sich Künstler in der New Yorker Galerie Virginia Dwan zusammentaten, um ihre künstlerischen Aktivitäten aus den Ateliers und Galerien und
Museen nach draußen in die Landschaft zu verlegen. Radikal und provokant zum einen, aber auch demokratisch, weil für alle, die kamen, um zu sehen, ohne Eintrittskarte und
Designersakko, Kunst erlebbar und zugänglich wurde. Hier ging es tatsächlich nur um Kunst! Von einer behutsamen Vorgehensweise in der Natur, einer ökologischen Landschaftskunst,
war nicht die Rede. »It‘s about art, not landscape« ist Michael Heizers vielzitiertes Statement zu der Kunstrichtung, die sich anfänglich »earthworks« nannte. Mit seiner
9 Meter breiten und 15 Meter tiefen »Negativskulptur« »Double Negative« hat Heizer lineare Einschnitte in einer Länge von etwa 450 Metern in die Hochebene Mormon Mesa
bei Las Vegas sprengen und baggern lassen. Diese Kunst wollte sich nicht festlegen lassen, war auch manchmal klein, nicht nur gigantisch. Sie sollte nicht dokumentiert werden
und wollte sich somit dem Kunstmarkt und jeglicher Kommerzialisierung entziehen. Jahrhundertelang gab es Kunst doch nur für eine kleine betuchte und geistige Elite –
Privilegierte also, nun wollte sie sich dieser Prostitution entziehen und sollte allgemein zugänglich gemacht werden. Der Begriff »LandArt« wurde Ende der 60er-Jahre in der
Sendung »Fernsehgalerie« geprägt, in der Werke verschiedener Künstler ohne jeden Kommentar gezeigt wurden – initiiert von Filmemacher Gerry Schum. Die erste Ausstrahlung
der Reihe, im April 1969 vom Sender Freies Berlin gesendet, präsentierte in ihrer virtuellen Galerie unter dem Titel »LandArt« beispielsweise Projekte von Richard Long, Dennis
Oppenheim, Robert Smithson, Walter De Maria und Michael Heizer. Das Thema der zweiten Folge lautete »Identifications« und beinhaltete u. a. eine Aktion von Joseph Beuys,
der in den folgenden Jahren auch Kunstaktionen mit ökologischem Hintergrund im Freien durchführte (»7000 Eichen« auf der documenta 7).
LandArt – Naturkunst auf Amrum
Im April 2009, genau 40 Jahre nachdem der Begriff »LandArt« im Deutschen Fernsehen geboren wurde, trafen sich die Künstlerinnen
Margit Huch und Andrea Staroske und der Künstler Arno Neufeld auf der Insel Amrum, um das LandArt-Projekt während eines mehrtägigen
Aufenthalts vorzubereiten. Neben den Gesprächen mit den Organisatoren und Lehrern der Amrumer Schule diente er in erster
Linie der Ideenfindung und der Suche nach dem Ort für die Realisierung dieser Idee. – Oder war es andersrum? Hat das intuitive »Herumirren«
im Raum Nebel zu einem Ort geführt, der dann die Idee brachte?
Margit Huch hatte einen Entwurf zum Thema »Gefährdung ökologischer Zusammenhänge« in der Reisetasche, stellte ihn vor Ort
aber noch einmal in Frage. So entwickelte sie konzeptionell eine weitere, weniger aufwendig realisierbare Arbeit. Durch das Angebot
der Unterstützung seitens der Organisatoren konnte sie aber bei der ursprünglich »mitgebrachten Idee« bleiben.
Andrea Staroske suchte nichts Bestimmtes und fand trotzdem – Rollrasen, hier und da im Einsatz für eine schnelle Begrünung. Im
Museum, dem Öömrang-Hus, fand sie Ornamentik, die über die Insel hinaus in ferne Kulturen führte. Sie entwickelte die Idee, diese
Ornamentik am Amrumer Meeressaum aus Erbsen zu zitieren.
Arno Neufeld bewegte sich in dieser schwierigen Phase zwischen Wasser und Wäldchen. Auf dem Kniepsand gab es den Ansatz,
aus Wind und Sand im Zusammenspiel gesteuert Skulpturen entstehen zu lassen. Letztendlich aber waren und sind Äste, Stöcke und
Stäbe sein stilistisches Mittel, die in dieser Arbeit in Korrespondenz mit den Amrumer Bohlenwegen treten.
Hatte man sich im Vorfeld des Projektes auf den Begriff LandArt geeinigt, er schien allgemeiner und allen anderen Bezeichnungen
für das künstlerische Arbeiten in und mit der Natur übergeordnet, muss nun festgestellt werden, dass die Konzeptionen und auch die
späteren Ausführungen eher die Eigenschaften der Naturkunst bzw. der »Environmental Art« besaßen.

10 Jahre nach dieser Sendung vereinten sich verschiedene alternative Gruppierungen zu den »Grünen« für die Wahl zum Europäischen Parlament. Für das Listenbündnis
kandidierte u. a. Joseph Beuys. Während dieser 10 Jahre bildeten sich in Europa zwei Kunstströmungen heraus, die nicht »galerie- und museumstauglich« waren: die LandArt und
die Naturkunst, die dadurch, dass sie sich auch gegenseitig beeinflussten, in einen Topf geworfen wurden. LandArt muss man als eine Fortsetzung der Earthworks-Ursprünge
betrachten. Naturkunst und »Environmental Art« orientieren sich deutlich an ökologischen Bestrebungen der 70er-Jahre und setzen sich somit klar ab von den eher gesellschaftsund
kulturkritischen Ansätzen der amerikanischen Avantgarde. Naturkunst beinhaltet eher die philosophische Grundfrage des »Werden–Sein–Vergehen« und identifiziert sich
mit der großen Bühne Natur. Die Natur ist der schöpferische Lehrmeister und der nimmt in der Regel Einfluss durch Witterung und natürliches Wachstum. Am Ende wird der
ursprüngliche Zustand wiederhergestellt. So soll es auch sein – der Dialog ist erwünscht. Der Prozess und die Dynamik des Verlaufs sind Bestandteil der Arbeit, ebenso deren
fotografische Dokumentation.
LandArt und Naturkunst bleiben bewegt, finden nach wie vor selten in Galerien statt. LandArt, aber ganz besonders Naturkunst, ist immer noch ein Dorn im Auge der
Das-Kann-Ich-Auch-Zuschauer.
Margit Huch
»In Memoriam« 64 Totholzäste 3– 4 m hoch mit rotem Ocker überzogen, 64 Sandaufhäufungen etwa 50 cm hoch
auf einer quadratischen Sandfläche von 24 x 24 m
Ockerrot gefärbte Äste sind die dominanten Elemente für die serielle Skulptur von Margit Huch. Was wir wahrnehmen, ohne die
Intention der Künstlerin zu kennen, ist eine trostlos anmutende Ansammlung toter Äste. Je nach Lichtsituation sehen wir am Tag ihre rote,
stumpf-pelzige Haut, die befremdlich wirkt und am Abend, wenn die Dunkelheit den Dingen die Farbe nimmt, sind es mehr oder weniger
knorrige, figurale Formen. Es sind diese baumähnlichen Äste offenbar nach Unterschiedlichkeit, nicht aber Originalität ausgesucht. Das
Ensemble ist in einem strengen, geometrischen Raster positioniert, der einzelne Ast aber ist nicht uniform – 64 Individuen. Die Anordnung
verrät, dass es hier weniger um eine »kunstvolle« Komposition bizarrer Astgabelungen geht, also nicht vordergründig um Formales,
sondern um einen klar definierten Inhalt. Das Ensemble erinnert uns an vertrocknete Bäume in Westernfilmen oder in der Salzwüste
Namibias. Hier treffen sich Trostlosigkeit und natürliche Ästhetik. Nun sind wir auch schon dem Rätsel der Bedeutung auf der Spur:
Kalligrafisch anmutende Zeichen, skulptural, individuell – Vertrocknetes, überzogen mit ockerroten Pigmenten, würdevolles und gleichberechtigtes
Nebeneinander. Jeder Ast wird von einer kegelförmigen Sandanhäufung umgeben. Dies ist vielleicht der entscheidende Hinweis
für eine Deutung dieser Arbeit. Hügel aus Erde gibt es einige auf Amrum – bronzezeitlich und wikingerzeitlich. Sie bergen Tote aus jener
längst vergangenen Zeit. So zitieren Margit Huchs Sandkegel diese Grabhügel – Grabhügel für vom Aussterben bedrohte oder gar schon
ausgestorbene Lebewesen. Die Nordsee ist Heimat dieser Lebewesen, die sich dort über viele tausende Jahre entwickelt haben. Hauptsächlich
durch Überfischung, Kies- und Sandabbau im Meer wird der Lebensraum Nordsee zerstört.
Wir erinnern uns an diesem Ort an die Havarie des Frachtschiffes »Pallas« im Oktober 1998 vor der Nordwestküste Amrums. Es verlor
etwa 90 Tonnen Öl, die in ein Vogelschutzgebiet verdrifteten. Insgesamt wurden etwa 12.000 Seevögel, vor allem Eiderenten, darüber
hinaus Seehunde vom Öl betroffen. Es ist diese Arbeit von Margit Huch also auch eine politische Arbeit – ein umweltkritisches Kunstwerk,
das zum Widerstand mahnt gegen kommerziell ausgerichtete oder gedankenlose Skrupellosigkeit. Es besteht möglicherweise die Vorstellung,
dass diese Kunst, weil sie kritisch ist, nicht als lustvoll oder sogar schön erlebt werden darf und kann. Dem ist nicht so! Margit Huch
lässt Raum, die 64 Skulpturen unter rein ästhetischen Aspekten zu betrachten.
»In Memoriam« wird vergehen, aber der Kniepsand in seinen kreatürlichen Zusammenhängen soll bleiben. Bleibt dieser Kniepsand nicht,
können wir auch nicht bleiben. Bewegen wir uns zwischen den Astskulpturen, so werden diese Totholzäste lebendig, bekommen etwas
Wesenhaftes und beginnen sich mit uns zu bewegen – die Astarme erhoben oder Wege weisend.

Andrea Staroske
»Strandgrün« 5 x 5 m, Rollrasen
Eine klar begrenzte, quadratische grüne Rasenfläche auf dem Amrumer Kniepsand löst Befremden aus. Ähnlich wie bei der Arbeit von
Arno Neufeld wird hier etwas Vorhandenes verdeutlicht. Während Neufeld mit dem Vorgefundenen spielt, es filtert und poetisch »entrückt«,
verdeutlicht Staroske durch das Konträre in der Farbigkeit, in Form und Materie. So liegt das fahle Braungelb des Sandes in allen
Farbkreisen dicht neben dem Sattgrünen des Rasens und steigert dessen Intensität und Leuchtkraft. Auch die Grundform des Rasenquadrates
bildet einen ungewöhnlichen Kontrast zu Amorphem und Geschwungenem oder den vielfältigen, rhythmischen Strukturen des
Sandes. Sand, Kleinstteile des Granits, hartes Material also, trifft auf Weiches, trifft auf Organisches – auf Gras, bevorzugtes Nahrungsmittel,
also Lebensgrundlage vieler Tiere.
Nähern wir uns dem formalen Aspekt der Arbeit »Strandgrün«, so stoßen wir auf Kasimir Malewitsch, einen der Hauptvertreter der Russischen
Avantgarde und sein schwarzes Quadrat auf einem weißen Grundfeld: »Das Quadrat = Empfindung und das weiße Feld = die Leere
hinter dem Quadrat« (K. Malewitsch).
2007 fand in der Hamburger Kunsthalle die Ausstellung »Das schwarze Quadrat – Hommage an Malewitsch« statt. Über Malewitsch
hinaus zeigte die Ausstellung die Einflüsse dieser revolutionären Kunstbewegung in der westeuropäischen und amerikanischen Kunst von
1945 bis heute auf. Und hier schließt sich der Kreis und schlägt eine Brücke zu Andrea Staroskes »Strandgrün«. Die Hamburger Ausstellung
zeigte nämlich auch die amerikanische Minimal Art der 60er-Jahre, die sich plastisch auf einfachste geometrische Mittel reduziert.
Aus dieser Minimial Art heraus haben sich wiederum richtungsweisende LandArt-Künstler der ersten Stunde entwickelt.
In dieser asketischen Darbietung von Andrea Staroske ist der Betrachter auf seine Empfindung angewiesen – von der Überraschung über
das Befremden löst es letztendlich ein glückliches Gefühl aus. Ist es das, was die Künstlerin will – überraschen, befremden und beglücken?
Hier wünscht man sich vor Ort weniger Dialog. Der einsam vor oder auf dem Rasen Stehende mag an nichts denken – nur die Leere
empfinden und dann irgendwann doch – der Gedanke an eine Oase.
»Sonne, Mond und Sterne« Größe variabel, Erbsen gelegt, Ebbe und Flut
»Ohne Titel« Ø 150 cm, Erbsen und Linsen gelegt, Ebbe und Flut
Vergänglichkeit ist nicht das, was wir Menschen wollen. Der Erhalt des Vergänglichen ist unser Streben und auch das der Museen und
Bibliotheken. Unendliches Leben, Unsterblichkeit wäre das höchste Glück. Müssen wir uns schon damit abfinden, dass wir sterben müssen,
so setzen wir auf die Kunst, wie uns der Ausspruch »Vita brevis, ars longa« – »Das Leben ist flüchtig, die Kunst dauerhaft« bekundet.
LandArt und Naturkunst sind ganz und gar nicht dauerhaft und schon gar nicht das, was Andrea Staroske dort am Wassersaum tat.
»Panta rhei«, alles fließt, könnte sie sagen, wenn sie hochkonzentriert Ornamentik aus verschiedenfarbigen Erbsen so dicht an der Nordsee
auslegt, dass die Flut, wenn sie kommt, alles durcheinanderbringen und mitnehmen wird.
Das Wechselspiel zwischen Statik und Bewegung, Ebbe und Flut, Ordnung und Unordnung, Festland und Meer ist Gedanke und Absicht
dieser Arbeit. Die Künstlerin steht ebenfalls im Spannungsgegensatz zwischen zeitlich begrenztem, und von daher hochkonzentriertem
Arbeiten und dem beglückten Entspanntsein nach dem schnellen Vergehen der Arbeit.
Der klassische Prozess des »Werden – Sein – Vergehen« ist hier anmutig das Thema. Es ist auch ein Stück Kunstgeschichte – vom Streben
nach akkuratem Realismus bis hin zur Auflösung der Form, der Fläche, beispielsweise in Punkte und in diffuse Strukturen und darüber
hinaus zum Informellen. Das Urelement wird allerdings erhalten: die Kreisform, die Kugel der Erbse und – die Farbe. So bleibt nach diesem
Streben um Vollkommenheit das wehmütige Gefühl von vergeblichem Bemühen, aber nicht ohne Heiterkeit, wenn die vielen kleinen
Pünktchen farbenfroh durcheinanderkugeln, nur hier und da die alte disziplinierte Ordnung noch erkennen lassen. Geradezu symbolisch
erscheint es, den Kreislauf der Verwertung beschreibend, wenn Möwen sich die im Wasser schwimmenden Erbsen als willkommene
Abwechslung zur gewohnten Nahrung kunstvoll im Fluge aufpicken.

Arno Neufeld
»Schwebende Stäbe« Kokosfaserseil, Kalkfarbe, Holz auf einer Länge von ca. 3 – 25 x 220 m
Die Bohlenwege fließen auf der Westseite Amrums zum Meer – schlängeln sich zum Meer. Regennass haben sie etwas von Bächen. Die
Segmentierung in einzelne Bohlen, hier und da gebrochen oder repariert oder ausgewechselt, fordern von dem darauf Spazierenden
Aufmerksamkeit. Es zieht ihn zum Meer – federnd – und seltsam leichtfüßig – schwebend im Gegensatz zum Laufen im weichen Kniepsand
– die Ausrichtung dieser Wege immer wieder Ost-West / West-Ost. Das Laufen auf dem Bohlenweg schützt die Natur, die Dünen
und sichert das Fortbestehen Amrums. Wir lesen auf Hinweistafeln: Dünenschutz ist Inselschutz! Die Bohlenwege haben somit für Amrum
eine existenzielle Bedeutung!
Wir sind dankbar dafür, schauend und laufend nichts berühren zu müssen und können uns genießend dieser traumhaften Landschaft
hingeben. So geht es auch Arno Neufeld. Er folgt diesem Weg unbeschwert, markiert ihn, weicht ab und schwebt vogelgleich – durchs
Tannenwäldchen Richtung Meer – nicht ohne diesen Flug spielend zu genießen, entledigt von der Pflicht, einen Weg zurücklegen zu müssen.
Er findet intuitiv die Linie zwischen den Stämmen, nähert sich mäandrierend dem Bohlenweg, steigt an und neigt sich aus der
Paralellen zur Erde in den Kurven und tut schließlich das, womit wir nicht gerechnet haben, was uns aber ein wenig amüsiert: fliegt unter
den Bohlen hindurch und entzieht sich so unserer Beobachtung, um erneut wieder aufzutauchen, letztendlich verschwindet er endgültig
unter dem Bohlenweg – wer weiß wohin. Neufeld, der die Natur respektiert – Respekt aber auch als Lebensgrundhaltung empfindet –
bewegt sich an dieser empfindsamen Schnittstelle zwischen schützenswerter Natur und menschlicher Mobilität. Für seinen Flug zum
Meer nimmt er weiß gekalkte Stäbe zwischen 40 und 100 cm Länge und bringt sie statt seiner in einen Schwebezustand. Arno Neufeld
im schlichten weißen Hemd, fast schon eine Art Markenzeichen, an dem man ihn von Weitem schon erkennt, ist mit dieser Arbeit eins –
Bestandteil der Arbeit, wenn er unermüdlich für Verständnis sorgt, den Besucher berät, wie sein künstlerischer Weg beschritten werden
kann. Was fasziniert, ist die Präsenz eines Künstlers während eines Arbeitsprozesses und der gleichzeitigen Kunstvermittlung. Die handwerklich
aufwendige Arbeit ist innerhalb der Projektzeit dennoch fertiggeworden – wann und wie Arno Neufeld das geschafft hat bleibt
uns verborgen.
Auch wenn einige, die des Weges kamen, glaubten, diese Aktivität im Kiefernwäldchen diene einem wissenschaftlichen Zweck, beispielsweise
der Erforschung des Sozialverhaltens des Borkenkäfers, so ist doch Neufelds Intention die Darstellung der Würde unberührbarer
Ästhetik. Mit wenigen Mitteln, wenig Aufwand achtet er auf die harmonische Abwicklung dieses Projektes, verkündet Harmonie auch
durch seine auskunftsbereite Präsenz. Arno Neufeld sagt sinngemäß: Während der Präsentation zur Finissage hatte ich das Gefühl, im
absoluten Einklang zu stehen – mit meiner Arbeit und anwesenden Zuhörern, bzw. Zuschauern.
Das wohl ist die Essenz: Einklang mit dem beschrittenen Weg – schwebend. Schweben ist ein erstrebenswerter Zustand, die Schwerelosigkeit
bewirkt tiefste Entspannung vergleichbar einer Trance – ohne mit einer formal zwingenden Spannung und Dynamik im Widerspruch
zu stehen.
Joachim Mocka

oben mitte: »Tanzplatz« 1992, interdisziplinäres Projekt
mitte links: »Zerstörtes Erdkleid« 2002, Dersauer Kunsttage
mitte: »5 Erdkleider« 2006, Skulpturen-Sommer Bissee
mitte rechts: »Baumalphabet« 1993, Lübeck
unten: »Mnemosyne« 2004, Dersauer Kunsttage

Aufgewachsen in Hamburg,
nach dem Abitur Grafikstudium an der Kunst-
schule-Alsterdamm Hamburg,
Arbeitsgebiete:
Malerei, Skulptur und in den letzten Jahren
vermehrt interdisziplinäre Projekte: Installa-
tionen mit Tanz und experimentellem Gesang,
»Schattenspiegel« das Buchprojekt:
Bildende Kunst und Lyrik begegnen sich
LandArt:
Dersauer Kunsttage und Skulpturen-Sommer
in Bissee mit den Installationen »Erdkleider«
und »Mnemosyne«.
»In Memoriam«
64 Totholzäste mit rotem Ocker
3 – 4 m hoch
64 Sandaufhäufungen ca. 50 cm hoch
auf einer Sandfläche von 24 x 24 m
Margit Huch
Ausstellungen und Projekte (Auswahl)
»Ursprung-Zivilisation« Saarländisches Künstlerhaus, Cranachhöfe Wittenberg
»Alpha-Omega-Alpha« Dr. Bambergerhaus, Rendsburg
»Schattenspiegel« Landeshaus Kiel; Reykjavik / Island
»Neun Künstlerinnen aus fünf Bundesländern« Kloster Neuzelle
»Frauenweise« FrauenMuseum-Bonn
»Wissenschaft im Dialog« Bremen, Internationales Jahr der Geowissenschaften
»Frauen Bilder Kunst Welten« Kloster Cismar
»In Scenario« Landeskulturzentrum Salzau
»Stele, Säule, Sockel« Kiel, Berlin
»Landesschau BBK Schleswig-Holstein« Teilnahme in Husum und Schleswig
www.margit-huch.de

Margit Huch

Margit Huch

oben: »Freiraum« 1999, Erbsen gelegt,
Landesschau Schleswig-Holstein, Salzau
links oben: »ohne Titel« 2009, Ø ca. 15 cm, Buchenstreu, Kleister
Projensdorfer Gehölz, Kiel
links: »Leitkultur« 2007, Bindedraht,
»Fuhr-Park Salzau« im Landeskulturzentrum Salzau

Geboren in Hamburg, lebt und arbeitet in Kiel,
Ausbildung zur Gärtnerin, Landespflegestudium,
Berufstätigkeit,
Studium an der Freien Kunstschule Nürtingen
und an der Muthesius-Hochschule Kiel,
HAP Grieshaber Stipendium, Reutlingen;
Stipendium des Landes Schleswig-Holstein,
Eckernförde.
Künstlerporträt im
KULTURA-online-magazin:
www.kultura-extra.de
»Strandgrün«
5 x 5 m
Rollrasen
Andrea Staroske
Ausstellungen und Projekte (Auswahl)
»Fuhr-Park Salzau« Landeskulturzentrum Salzau,
»Macht« Der Werkhof, Kiel
»unterwegs« Künstlerhaus Eckernförde
»Wandlungsräume« Außenraum der Kunsthalle zu Kiel
»sacra conversazione« Städtische Galerie Reutlingen
»Raumbesetzung« Shedhalle Tübingen
»luft und liebe« PrimaKunst, Kiel
»hier ist überall« Helle Zelle, Kiel
Kunstpreis Ökologie – Ausstellung, Nürnberg
Videoinstallation vor Ort, Kiel

Andrea Staroske

Andrea Staroske
»Ohne Titel« Ø 150 cm,
Erbsen und Linsen gelegt,
Ebbe und Flut

»Sonne, Mond und Sterne«
Größe variabel,
Erbsen gelegt, Ebbe und Flut

oben: »Landzeichen« 1992, Landzeichen, Schinkel,
Holz, Acryl, Metall, Schnur
links: »Ohne Titel« 1999, 2. Dersauer Kunsttage
Holz, Acryl, Schur
rechts: »Ohne Titel« 2004, 4. Dersauer Kunsttage
Holz, Acryl, Schnur
»Ohne Titel«
Installation für Bothkamp, 2006
2 – 5 m, Holz, Acryl

Geboren in Meldorf,
Studium und Examen an der Muthesius-
Hochschule in Kiel bei Prof. W. Zimmermann,
Arbeitsgebiete: Malerei, Installation, Objekte,
LandArt;
freischaffender Künstler mit
Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen,
Symposien im In- und Ausland.
Kunst im öffentlichen Raum.
www.arnoneufeld.de
»Schwebende Stäbe«
Kokosfaserseil, Kalkfarbe, Holz
auf einer Länge von ca. 3 – 25 x 220 m
Arno Neufeld
Ausstellungen und Projekte (Auswahl)
»Museum im Wald« Schwarzenbek
»Chill-Out-Bay« KiöR, GHR Schule Pönitz
»Fuhr-Park Salzau« Landeskulturzentrum Salzau
»Skulptur in Bissee«
»4. Dersauer Kunsttage«
»Kunst im Kurpark« Malente
»werden – sein – vergehen« LandArt-Brücke, Kragesand (DK)
»2. Dersauer Kunsttage«
»Kunstfelder« Schinkel
»Kunstdünger« Schinkel
»Landzeichen 92« Schinkel

Arno Neufeld

Arno Neufeld

Die Konfirmanden kamen in das
Kiefernwäldchen, um Arno Neufeld zu
besuchen und sollten Mandalas aus
gesammeltem Naturmaterial gestalten.
Gruppen taten sich nun zusammen
und suchten sich Plätze im Wäldchen.
Die Mädchen legten Kreise, die Jungen
Vierecke. Das Runde steht für Weiblichkeit
– das Viereckige für das
Männliche …
Die KünstlerInnen stellten sich und ihre Projekte den Schülern und Schülerinnen
der Öömrang Schule vor. Der Kurator des Projektes hielt zwei Vorträge über die
Entstehung von LandArt und den Facettenreichtum dieser Kunstrichtung.
Einen Schulvormittag halfen in erster Linie die SchülerInnen der Klasse R8 unter
der Anleitung des Kunsterziehers Rüdiger Seiffert dem Künstler Arno Neufeld
beim Anmalen der Stäbe, mitbeteiligt der Wahlpflichtkurs Kunst und weitere
interessierte Öömrang-SchülerInnen.
Die Klasse R8 unterstützte in einer weiteren Schulaktion die leitende und vorsichtig
korrigierende Margit Huch beim Eingraben der Totholzäste und dem Anhäufen der
Sandkegel. Am darauffolgenden Tag taten dies auch die SchülerInnen der Klasse
RH5 mit ihrer Klassenlehrerin Annelie Hansen.

Amrumer Konfirmanden
Öömrang Skuul

Die Lehrerin Beate Springstubbe und ihre Kolleginnen der Grundschule
Schobüll kam mit 80 Kindern einen Schulausflugtag zu Besuch.
Unter der Leitung des Künstlers Joachim Mocka legten sie als eigenes
LandArt-Projekt vor der Satteldüne eine Spirale aus Kiefernzapfen,
Ästen und anderen Naturmaterialien von 18 Metern Durchmesser.
Die Spirale ist ein sehr altes Symbol. In Europa waren Spiralmotive
besonders in der Bronzezeit beliebt, doch reichen die Darstellungen
weit bis in die Mittelsteinzeit zurück und finden sich in fast allen
Kulturen der Kontinente. Spiralen sind Symbole für Zyklen, Entfaltung,
Erneuerung oder »Evolution« im mystisch-kosmischen Sinn.
Eine Spirale lässt sich leicht mittels Pflock und Schnur konstruieren –
vielleicht ein Grund, weshalb das Motiv schon in der Steinzeit
beliebt war.

Bornschool Schobüll
Nebel:Leben – Impressionen
Die international renommierte LandArt-
Künstlerin Anke Mellin war für einige Tage
Gast bei Christa und Michael Langenhan.
Sie hielt während dieser Zeit zwei Vorträge
über die Ökologiebewegung der 1970er-
Jahre bis heute mit dem Titel:
»Künstlerische Erkundungen zur Natur und
Ökologie«.

Anna Susanne Jahn
Wir danken herzlich den Sponsoren:
+)
Während des LandArt-Projektes war die Reproduktion einer
Monotypie (10 x 1,4 m) der Künstlerin Anna Susanne Jahn, die
seit 2007 auf der Insel Amrum lebt und arbeitet am Kirchturm
der St. Clemens-Kirche zu sehen. Ihre Arbeit »Die Große Wand«
entstand im Jahr 2004 in Schöningen. Dort setzte sie sich
mit dem Tagebau und seinen vielen Aspekten auseinander. Am
Sonntag, dem 7. Juni 2009 fand ein »LandArt-Gottesdienst«
mit Pastorin Friederike Heinecke statt, die in ihrer Predigt auch
über »Die große Wand« gesprochen hat. Einzelheiten über das
Leben der Malerin, ihre Projekte und Ausstellungen unter:
www.annasusannejahn.de
Nordelbische Evangelisch-
Lutherische Kirche
Renate und Uwe Bartens
aus Denkte