: KUNSTWISSENSCHAFT - Infostelle Kunstwissenschaft | HBK ...

KOMMENTIERTES VORLESUNGSVERZEICHNIS NR. 11
: KUNSTWISSENSCHAFT
: SOMMERSEMESTER 2007

INHALTSVERZEICHNIS
Allgemeine Informationen
2 Vorwort
2 Semesterdaten
3 Studentische Vertreter: Kunstwissenschaft
3 Studentische Selbstverwaltung
4 Studentische Gremienvertreter
4 Offizielle Ansprechpartner: HBK
5 Dozenten
8 Allgemeine Studieninformationen: Bachelor
11 Studienplan Bachelor: Hauptfach
13 Studienplan Bachelor: Nebenfach
14 Allgemeine Studieninformationen: Magister
15 Studienplan Magister: Neue Studienordnung
16 Informationen zur Zwischenprüfung: Magister
18 Informationen zur Abschlussprüfung: Magister
Kommentierte Veranstaltungen
20 Abkürzungen und Erklärungen
22 Vorlesungen
25 Einführungen und Proseminare
29 Seminare
38 Hauptseminare
41 Übungen und Tutorien
43 Kolloquien
44 Professionalisierungsbereich: überfachlich
48 Professionalisierungsbereich: fachnah
49 Übersicht : Bachelor-Module im SoSe 2007
50 Impressum

ALLGEMEINE INFORMATIONEN
: KUNSTWISSENSCHAFT

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VORWORT
Willkommen im Sommersemester 2007
Euer Semesterbegleiter auf neuen Wegen: In diesem Semester wird das kommentierte
Vorlesungsverzeichnis der Kunstwissenschaft erstmals nur auf der HBK-
Webseite zum Download bereitgestellt. Das Interesse an der gedruckten Ausgabe
ist in den letzten Semestern stetig zurückgegangen und wir hoffen, euren
Bedürfnissen mit dem Online-Angebot entgegenzukommen. Unter www.hbk-bs.de/
home/kommvorkuwi.html findet ihr nun sowohl eine einseitige Version zur Bildschirmansicht
als auch eine doppelseitige zum Ausdrucken. Sonst ändert sich aber
fast nichts – abgesehen von den aktuellen Lehrveranstaltungen! Im Infoteil findet
ihr weiterhin alle wichtigen Kontaktdaten offizieller Ansprechpartner und Dozenten
sowie die Kurzfassung der Bachelor- und Magister-Studienordnung. In der letzten
Ausgabe sind im Professionalisierungsbereich leider einige Anrechenbarkeiten
durcheinandergewirbelt, fragt diesmal im Zweifelsfall also lieber noch einmal im
Prüfungsamt nach, um Probleme bei der Anrechnung zu vermeiden.
Trotz aller Neuerungen bleiben euch die schwarzen Bretter nach wie vor erhalten –
und deshalb heißt es auch an dieser Stelle wieder: „Bitte Aushänge beachten!“
Viel Spaß und Erfolg im kommenden Semester!
Eure KommVor-Redaktion
SEMESTERDATEN
Vorlesungszeit Sommersemester 2007
10. April 2007 – 14. Juli 2007
Rückmeldefrist für das Wintersemester 2007/2008
25. Juni 2007 – 13. Juli 2007
Vorlesungszeit Wintersemester 2007/2008
22. Oktober 2007 – 9. Februar 2008

STUDENTISCHE VERTRETER : KUNSTWISSENSCHAFT
Studiengangsrat
MITGLIEDER: Stefanie Blabl, Eva
Hadasch, Andreas Jasenek, Amrei
Kaesler
RAUM: 01/055
SPRECHZEITEN: siehe Aushänge
WEB: www.hbk-netz.de
MAIL: kuwi.stug@hbk-bs.de
Fachkommission III
STUD. VERTRETER: Julius Othmer,
Vitaly Winogradow, Holger Zelter
(Vertreter)
STUDENTISCHE SELBSTVERWALTUNG
Studierendenparlament (StuPa)
MITGLIEDER: Gustel Barth,
Stefanie Blabl, Anna Bonke, Isaak
Broder, Tien Vu Do, Jean-Paul Evers,
Shantala Fels, Hannes Gade, Eva
Hadasch, Sarah Hauk, Gesine
Hildebrandt, Andreas Jasenek,
Amrei Kaesler, Kristina Michalski,
Yvonne Reiners, Nico Rönpagel,
Sophie Schasiepen, Lena Schröder,
Witalij Winogradow
MAIL: stupa@hbk-bs.de
AStA
MITGLIEDER: N. N.
RAUM: 20/004
TELEFON: (0531) 391-92 93
SPRECHZEITEN: siehe Aushänge
MAIL: asta@hbk-bs.de
WEB: www.hbk-netz.de
Der Studiengangsrat ist die Vertretung der
Studiengänge Kunst- und Medienwissenschaften.
Seine Mitglieder sind Ansprechpartner
für alle Probleme in diesen Studien-
gängen. Einmal im Jahr werden sie von den
Studentinnen und Studenten direkt gewählt.
Die Fachkommission III ist das
Entscheidungsgremium der Dozenten der
Kunst- und Medienwissenschaften.
Das Studierendenparlament ist das oberste
beschlussfassende Organ der Studierendenschaft,
das die Interessen aller an der
Hochschule immatrikulierten Studierenden
vertritt. Hier werden alle Entscheidungen der
studentischen Selbstverwaltung getroffen.
Als ausführendes Organ wählt und kontrolliert
das Parlament den AStA. Einmal im Jahr
wird es von den Studentinnen und Studenten
direkt gewählt.
Der Allgemeine Studierenden-Ausschuss,
kurz AStA, ist das ausführende Organ der
Studierendenschaft, er wird vom Studierendenparlament
zu Beginn des Sommersemesters
gewählt und kontrolliert. Der
AStA ist Anlaufstelle für alle studentischen
Probleme. Er hat mehrfach in der Woche
Sprechstunden, die Termine findest du an
den bekannten Aushangflächen und auf der
Website.
3

4
STUDENTISCHE GREMIENVERTRETER
Senat
STUD. VERTRETER: Caroline
Reichardt, Nico Rönpagel, Zhanna
Manakova (Vertreterin)
OFFIZIELLE ANSPRECHPARTNER : HBK
Geschäftsstelle Kunst- und Medienwissenschaften
Frau Karin Vasel
BÜROZEITEN: Mo–Do 9–12 Uhr und 14–16 Uhr, freitags geschlossen
RAUM: 01/306
TELEFON: (0531) 391-92 51 / FAX: (0531) 391-92 87
MAIL: karin.vasel@hbk-bs.de
Studienberatung der HBK
Frau Alicia Keim
SPRECHZEITEN: Di und Do 10–12 Uhr, telefonisch Do 13–14 Uhr
RAUM: 14/117
TELEFON: (0531) 391–92 69 / FAX: (0531) 391-91 79
MAIL: studienberatung@hbk-bs.de
Immatrikulationsamt
Frau Dagmar Rabe, Frau Petra Sonntag
ÖFFNUNGSZEITEN: Mo–Do 10–12 Uhr, Do auch 14:00–15:30 Uhr
RAUM: 16/013
TELEFON: (0531) 391-91 27 / FAX: (0531) 391-92 59
MAIL: i-amt@hbk-bs.de
Prüfungsamt
Herr Jens Kuschminder, Frau Angelika Wloch
SPRECHZEITEN: Mo–Do 10–12 Uhr, Do auch 14:00–15:30 Uhr
RAUM: 16/016
TELEFON: (0531) 391-91 29 / FAX: (0531) 391-92 59
MAIL: p-amt@hbk-bs.de
Akademische Angelegenheiten
Herr Lutz Röttger
SPRECHZEITEN: Di und Do 10–12 Uhr, Do auch 14:00–15:30 Uhr
RAUM: 16/007
TELEFON: (0531) 391-91 28 / FAX: (0531) 391-92 59
MAIL: lutz.roettger@hbk-bs.de
Auslandsangelegenheiten
Im zentralen Entscheidungsorgan der
Hochschule werden grundsätzliche
Entscheidungen für die HBK getroffen.
Frau Ulrike Goedeke (DAAD, Go-East, FMS, Fulbright und DFJW)
SPRECHZEITEN: Mo–Do 10–12 Uhr, Do auch 14:00–15:30 Uhr, freitags geschlossen
MAIL: u.goedeke@hbk-bs.de

Frau Susanne Fleischhacker M. A. (ERASMUS)
SPRECHZEITEN: montags 10–13 Uhr und nach Vereinbarung
MAIL: s.fleischhacker@hbk-bs.de
RAUM: 16/006
TELEFON: (0531) 391-91 41 / FAX: (0531) 391-92 59
DOZENTEN
Professor Dr. Eckhart Bauer
RAUM: 01/303
SPRECHZEIT: mittwochs 14–15 Uhr und nach Vereinbarung
TELEFON: (0531) 391-92 14 / FAX: (0531) 391-92 88
MAIL: dr.bauer@hbk-bs.de
WEB: http://bauer.hbk-bs.de
Carolin Behrmann (Humboldt Universität zu Berlin)
SPRECHZEIT: N.N
Professor Dr. Hannes Böhringer
RAUM: 01/007
SPRECHZEIT: dienstags 15–16 Uhr
TELEFON: (0531) 391-91 12 / FAX: (0531) 391-92 87
MAIL: h.boehringer@hbk-bs.de, h.boehringer@prudentius.de
Barbara Campaner
SPRECHZEIT: N.N.
Dipl.-Komm. Anja Dähnke
TELEFON: (0531) 391-92 06 / (0511) 260-26 99
FAX: (0531) 391-92 86
MAIL: adaehnke@htp-tel.de
Dr. Martin Eberle (Städtisches Museum Braunschweig)
SPRECHZEIT: nach Vereinbarung
TELEFON: (0531) 391-92 51 / FAX: (0531) 391-92 87
Karl-Heinz Eden
RAUM: 14/106
SPRECHZEIT: montags 17:00–18:30 Uhr und nach Vereinbarung
TELEFON: (0531) 391-93 04 oder -91 50 / FAX: (0531) 391-91 47
MAIL: k.eden@hbk-bs.de
Dr. Martin Engler
SPRECHZEIT: N. N.
Professor Dipl.-Ing. Horant Fassbinder
RAUM: 01/324
SPRECHZEIT: mittwochs 14–15 Uhr
5

6
TELEFON: (0531) 391- 91 42 / FAX: (0531) 391- 92 87
MAIL: h.fassbinder@ikw.hbk.bs.shuttle.de
Professorin Dr. Victoria von Flemming
RAUM: 01/322
SPRECHZEIT: dienstags 17–18 Uhr
TELEFON: (0531) 391-91 84 / FAX: (0531) 391-92 87
MAIL: vvflemm@web.de
Dr. Peter Funken
RAUM: 01/302
SPRECHZEIT: donnerstags 15–16 Uhr
TELEFON: (0531) 391-91 45 / FAX: (531) 391-92 87
MAIL: peter.funken@berlin.de
Dr. des. Sabine Kampmann
RAUM: 01/208
SPRECHZEIT: mittwochs 10–11 Uhr
TELEFON: (0531) 391-93 46 / FAX: (0531) 391-92 87
MAIL: sabikam@web.de
Dr. Alma-Elisa Kittner
TELEFON: (0531) 391-92 12 / FAX: (0531) 391-92 87
MAIL: alma.kittner@gmx.de
Prof. Dr. Heike Klippel
RAUM: 53/07
SPRECHZEIT: montags 13:00–14:30 Uhr
TELEFON: (0531) 391-90 07 / FAX: (0531) 391-90 01
MAIL: h.klippel@hbk-bs.de, klippel2001@aol.com
Ulrich Krempel (Sprengel Museum Hannover)
MAIL: ulrich.krempel@hannover-stadt.de
Holger Manthey
RAUM: 14/109
TELEFON: (0531) 391-91 50 / FAX: (0531) 391-91 47
MAIL: manthey@flecma.de
Dr. rer. pol. Bernd Meier
RAUM: 50/108
TELEFON: (0471) 521-5 / FAX: (0471) 529-6
MAIL: hgf@braunschweig.ihk.de
Pater Friedhelm Mennekes
SPRECHZEIT: N. N.
Dr. Christoph Metzger
TELEFON: (0531) 391-92 25 / FAX: (0531) 391-92 94
MAIL: chrmetzger@t-online.de

Prof. Dr. Rolf F. Nohr
RAUM: 53/27
SPRECHZEIT: donnerstags 11:45–13:00 Uhr
TELEFON: (0531) 391-90 27 / FAX: (0531) 391-90 02
MAIL: r.nohr@hbk-bs.de
Dipl.-Inf. Jörg Petri
RAUM: 01/213
SPRECHZEIT: nach Vereinbarung
TELEFON: (0531) 391-92 04 / FAX: (0531) 391-92 86
MAIL: j.petri@hbk-bs.de, jpetri@macnews.de
WEB: http://jpetri.macbay.de
Dr. Annett Reckert
RAUM: 14/110
SPRECHZEIT: mittwochs 17–18 Uhr
TELEFON: (0531) 391-91 46 / FAX: (0531) 391-92 94
MAIL: a.reckert@hbk-bs.de
Esther Ruelfs M. A.
RAUM: 01/321
SPRECHZEIT: mittwochs 10–11 Uhr
TELEFON: (0531) 391-92 12 / FAX: (0531) 391-92 87
MAIL: e.ruelfs@hbk-bs.de
Professorin Ulrike Stoltz
RAUM: 01/006
SPRECHZEIT: nach Vereinbarung
TELEFON: (0531) 391-92 49 / FAX: (0531) 391-92 86
MAIL: u.stoltz@hbk-bs.de, u.stoltz@boatbook.de
Professorin Dr. Katharina Sykora
RAUM: 01/323
SPRECHZEIT: dienstags 15:00–16:30 Uhr und nach Vereinbarung
TELEFON: (0531) 391-92 16 / FAX: (0531) 391-92 87
MAIL: katharina.sykora@dada-net.de
Professorin Dr. Annette Tietenberg
RAUM: 01/302
SPRECHZEIT: N. N.
TELEFON: (0531) 391-90 97 / FAX: (0531) 391-92 87
MAIL: a.tietenberg@hbk-bs.de; tietenberg@burg-halle.de
Dr. Viola Vahrson
RAUM: 01/321
SPRECHZEIT: nach Vereinbarung
TELEFON: (0531) 391-92 12 / FAX: (0531) 391-92 87
MAIL: violavahrson@gmx.de
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8
Arne Zerbst
RAUM: 01/321
SPRECHZEIT: montags 16:30–17:00 Uhr
TELEFON: (0531) 391- 92 12 / FAX: (0531) 391- 92 87
MAIL: A.Zerbst@hbk-bs.de
Rudolf Zwirner
SPRECHZEIT: N. N.
ALLGEMEINE STUDIENINFORMATIONEN : BACHELOR
Liebe Kommilitonen und Kommilitoninnen!
Da sich während des Studiums immer wieder allgemeine Fragen ergeben,
haben wir auf den folgenden Seiten noch einmal die wichtigsten Informationen
zusammengestellt. Bei weiteren Rückfragen steht euch der Studiengangsrat
Kunst- und Medienwissenschaften zur Verfügung. Wie ihr ihn erreicht, findet ihr zu
Beginn dieses Heftes auf Seite 3.
Aufbau des Studiums
Die Regelstudienzeit des Bachelorstudiums Kunstwissenschaft beträgt 6 Semester.
Es wird mit dem „Bachelor of Arts“ abgeschlossen. Das Lehrangebot des Faches
gliedert sich in Module, die jeweils aus 2 bis 3 inhaltlich aufeinander bezogenen
Lehrveranstaltungen bestehen. Neben den historisch gegliederten Modulen gibt es
theorieorientierte und praxisorientierte Module. Ziel dieser Lehrveranstaltungen ist
es, die wissenschaftlichen Grundlagen des Faches zu erlernen und Kompetenzen im
praktischen Umgang mit Kunst zu erwerben.
Das einführende Modul „Propädeutikum“ muss im ersten Studiensemester
absolviert werden. Die Reihenfolge, in der die anderen Module belegt werden, ist
prinzipiell frei, wird jedoch im Studienverlaufsplan empfohlen. Während des
Studiums müssen insgesamt 11 Pflichtmodule absolviert werden (im Nebenfach
5 Pflicht- und Wahlmodule). Jedes Modul wird mit einer Modulprüfung abgeschlossen
und mit der Vergabe von Credits (Leistungspunkten) honoriert. Je nach Modul
ist ein kleiner oder ein großer Leistungsnachweis Teil der Modulprüfung. Um das
Bachelorstudium Kunstwissenschaft abzuschließen, müssen alle Modulprüfungen
und insgesamt 105 Credits (im Nebenfach 45) nachgewiesen werden. Außerdem ist
eine schriftliche Bachelorarbeit (max. 30 Seiten, Bearbeitungszeit 6 Wochen) zu
verfassen, die von dem Modul „Wege zur BA-Arbeit“ begleitet wird. Studierende im
Hauptfach studieren überdies ein Nebenfach im Umfang von 45 Credits und im
Professionalisierungsbereich, in dem sich fachübergreifende Studienangebote
befinden, die insbesondere auf berufs- und praxisbezogene Kompetenzen ausgerichtet
sind. Der Professionalisierungsbereich umfasst 3 Module im Umfang von
insgesamt 30 Credits. 6 Credits werden im Rahmen des Fachpraktikums erbracht,
12 Credits im Bereich der überfachlichen Professionalisierung und 12 Credits im
Bereich der fachnahen Professionalisierung.
Bachelor of Arts (B. A.)
Erster zu erreichender akademischer Grad in einem gestuften Studiensystem nach
angloamerikanischem Vorbild. Das Bachelorstudium stellt ein grundständiges
Studium dar, das die Vermittlung einer Berufsqualifikation in der Regelstudienzeit

zum Ziel hat. Es endet mit der Bachelorarbeit und kann bei qualifiziertem Abschluss
durch ein Masterstudium ergänzt werden, wenn die Zugangsvoraussetzungen
erfüllt sind.
Bachelor-Arbeit
Die Bachelorarbeit ist eine fachwissenschaftliche Prüfungsarbeit, die die Ausbildung
im gewählten Prüfungsfach im gewählten Schwerpunktfach abschließt. Die
Bachelorarbeit wird in einem gesonderten Modul (Modul 11) vorbereitet. Die
Bearbeitungszeit für die Bachelorarbeit liegt am Beginn des 6. Semesters und
beträgt 6 Wochen. Der Umfang der Arbeit soll 30 Seiten nicht übersteigen.
Credits
Für die in der Regel studienbegleitend erbrachten Studien- und Prüfungsleistungen
werden Leistungspunkte nach dem so genannten ECTS-System (European Credit
Transfer System) vergeben. Die Anzahl der Leistungspunkte wird Credits genannt
und ist ein Maß für die mit dem einzelnen Modul verbundene Arbeitsbelastung der
Studierenden. Ein Leistungspunkt entspricht einem zeitlichen Arbeitsaufwand von
30 Arbeitsstunden.
Diploma Supplement
Zeugnisergänzung, in der alle absolvierten Module einschließlich der dafür
vergebenen Leistungspunkte und Noten für Prüfungsleistungen sowie gegebenenfalls
für Studienleistungen aufgenommen werden.
Großer Leistungsnachweis (Großer LN)
Ein großer Leistungsnachweis ist zugleich eine Modulprüfung. Er kann nach Vorgabe
der fachspezifischen Anlage zur Prüfungsordnung in Form einer Klausur, einer
Hausarbeit oder einer mündlichen Prüfung erworben werden. Die Prüfungen sind so
konzipiert, dass sie alle den gleichen Workload aufweisen und somit vergleichbar
sind. Große Leistungsnachweise können in Proseminaren und Hauptseminaren
erworben werden und werden benotet.
Kleiner Leistungsnachweis (Kleiner LN)
Ein kleiner Nachweis wird durch regelmäßige Mitarbeit, ein Stundenprotokoll,
eine Rechercheaufgabe oder ein Kurzreferat erworben. Kleine Leistungsnachweise
können in Proseminaren oder Hauptseminaren erworben werden und sind
unbenotet.
Modul
Module sind thematisch zusammenhängende, aufeinander aufbauende oder
aufeinander verweisende Lehrveranstaltungen, die den Studierenden eine
abgegrenzte und in der Modulbeschreibung definierte Kompetenz vermitteln.
Module bestehen in der Regel aus 2 bis 3, höchstens jedoch 5 Lehrveranstaltungen,
die erfolgreich besucht werden müssen, um die für das Modul vorgesehene Anzahl
an Credits gutgeschrieben zu bekommen und sich gegebenenfalls zu einer
Modulprüfung anzumelden.
Modulprüfung
Das erfolgreiche Absolvieren eines Moduls wird durch eine Modulprüfung überprüft.
Die Modulprüfung wird von einem/einer am Modul beteiligten Lehrenden abgenommen.
Die Lehrenden der anderen zum Modul gehörenden Lehrveranstaltungen
9

10
bestätigen lediglich den Erwerb eines kleinen Leistungsnachweises bzw. die aktive
und erfolgreiche Teilnahme an der jeweiligen Lehrveranstaltung. Je nachdem, ob ein
Modul mit großem oder kleinem Leistungsnachweis abgeschlossen wird, variiert die
Anzahl der Credits. Mindestens eine der mit großem Leistungsnachweis verbundenen
Modulprüfungen muss in Form einer mündlichen Prüfung absolviert werden,
höchstens jedoch drei.
Professionalisierungsbereich
Im Professionalisierungsbereich befinden sich fachübergreifende Studienangebote,
die insbesondere auf berufs- und praxisbezogene Kompetenzen ausgerichtet sind.
Der Professionalisierungsbereich umfasst 3 Module im Umfang von insgesamt
30 Credits. 6 Credits werden im Rahmen des Fachpraktikums erbracht, 12 Credits
im überfachlichen Professionalisierungsmodul und 12 Credits im fachnahen
Professionalisierungsmodul. Sowohl im fachnahen als auch im überfachlichen
Professionalisierungsmodul sind jeweils 6 Credits zu benoten. Das Praktikum wird
nicht benotet. Sowohl das fachnahe als auch das überfachliche Professionalisierungsmodul
setzen sich aus mehreren Teilveranstaltungen zusammen. Die
Studierenden können aus dem jeweiligen Semesterangebot frei wählen. Das
überfachliche Professionalisierungsmodul speist sich aus Angeboten der HBK sowie
der TU Braunschweig und gliedert sich wiederum in 5 Teilmodule (siehe Seite 12).
Aus mindestens 2 verschiedenen Modulbereichen sind dabei
Leistungen im Umfang von insgesamt 12 Credits zu erbringen.
Regelstudienzeit
Die gemäß Studien- und Prüfungsordnung festgelegte Studienzeit, in der das
Studium mit der Bachelorprüfung abgeschlossen werden kann. Sie beträgt
6 Semester.
Semesterwochenstunden
Unter Semesterwochenstunden, abgekürzt SWS, versteht man die Anzahl der Stunden,
die eine Lehrveranstaltung über das gesamte Semester pro Woche stattfindet.
Eine Semesterwochenstunde ist 45 Minuten lang, Veranstaltungen umfassen in der
Regel 2 SWS. Sind für ein Modul etwa 6 SWS vorgeschrieben, bedeutet
dies nicht, dass man jedes Semester 6 x 45 Minuten pro Woche in diesem Bereich
belegen muss. Vielmehr werden alle Semesterwochenstunden eines Moduls am
Ende des BA-Studiums zusammengezählt. Um etwa auf 6 SWS zu kommen, kann
man zum Beispiel im 1., 2. und 4. Semester jeweils 2 SWS belegen:
2 SWS + 2 SWS + 2 SWS = 6 SWS.

STUDIENPLAN BACHELOR : HAUPTFACH
Gültigkeit
Studiengang Kunstwissenschaft (Bachelor of Arts, B.A.), Hauptfach auf der Basis
der Prüfungsordnung vom 04.05.2005. Gültig ab Studienbeginn WS 2004/05.
1. Semester
1.–6. Semester
Modulname Elemente SWS Credits Prüfungsform
Modul 1:
Propädeutikum
Modul 2:
Kunst bis zum Ende des 16. Jh.
Modul 3:
Kunst des 17. und 18. Jh.
Modul 4:
Kunst des 19. Jh.
Modul 5:
Kunst des 20. Jh.
Modul 6:
Kunst der Gegenwart
Modul 7:
Theorie der Kunst
Modul 8:
Vertiefung Kunstwissenschaft
Modul 9:
Kunstwissenschaftliche Praxis
Modul 10:
Exkursion
Modul 11:
Wege zur BA-Arbeit
GSE
GSE
TUT
VL
PrSE
TUT
VL
PrSE
TUT
VL
PrSE
TUT
VL
PrSE
UE
VL
HSE
UE
VL
HSE
UE
VL
HSE
UE/TUT
PrSE/HSE
PJ
PrSE/HSE
EX (6 Tage)*
CO
BA-Arbeit
6 5
5
2
6 2
5 (2)
2
6 2
5 (2)
2
6 2
5 (2)
2
6 2
5
2
6 2
8
2
6 2
8
2
6 2
2
2
2 2
10
2 2
6
2 2
8
Je eine Klausur
in den Einführungsseminaren
großer LN
(kleiner LN)
großer LN
(kleiner LN)
großer LN
(kleiner LN)
großer LN
großer LN
großer LN
kleiner LN
kleiner LN
Mitarbeit im Projekt
11
kleiner LN Exkursionsteilnahme
kleiner LN
BA-Arbeit
insgesamt 54 105 2 LN Propäd.,
5 große + 5 kleine LN,
Projekt, Exkursion,
BA-Arbeit
Der Besuch eines der Module 2, 3 oder 4 (je nach Angebot) wird für das erste
Semester dringend empfohlen, da diese sich in der Regel nur alle drei Semester
wiederholen. Von den Modulen 2 bis 4 müssen zwei Module mit einem großen
und eines mit einem kleinen Leistungsnachweis abgeschlossen werden.
* Die sechs erforderlichen Exkursionstage können auch durch Tagesexkursionen
gesammelt werden.

12
Neben dem Hauptfach Kunstwissenschaft und dem gewählten Nebenfach ist noch
der Professionalisierungsbereich zu studieren.
Hauptfach Kunstwissenschaft Nebenfach Professionalisierungsbereich
54 SWS, 105 Credits 24 SWS, 45 Credits 20 SWS, 30 Credits:
6 Credits Fachpraktikum,
12 Credits fachnaher Prof.-Bereich
(davon 6 Credits benotet),
12 Credits überfachlicher Prof.-Bereich
(davon 6 Credits benotet)
Die Veranstaltungen des überfachlichen Professionalisierungsbereichs sind fünf
Teilmodulen zugeordnet:
Grundlagen der Vermittlung
Gesellschaft und Wirtschaft
Unterschiedliche Wissenschaftskulturen
Handlungsorientierte Angebote
Künstlerische /gestalterische Praxis
Neben den Veranstaltungen aus dem Angebot der HBK hat auch die TU zahlreiche
Veranstaltungen ausgeschrieben, die ihr als Bestandteil des Professionalisierungsbereichs
im BA-Studium belegen könnt. Die zugänglichen Angebote aus den
Professionalisierungsmodulen 2–4 der TU findet ihr vollständig kommentiert unter:
http://tu-braunschweig.de/Medien-DB/fb9/professionalisierungsbereich2007.pdf

STUDIENPLAN BACHELOR : NEBENFACH
Gültigkeit
Studiengang Kunstwissenschaft (Bachelor of Arts, B.A.), Nebenfach auf der Basis
der Prüfungsordnung vom 04.05.2005. Gültig ab Studienbeginn WS 2004/05.
1. Semester
1.–6. Semester
Modulname Elemente SWS Credits Prüfungsform
Modul 1:
Propädeutikum
Modul 2:
Kunst bis zum Ende des 16. Jh.
ODER
Modul 3:
Kunst des 17. und 18. Jh.
ODER
Modul 4:
Kunst des 19. Jh.
Modul 5:
Kunst des 20. Jh.
ODER
Modul 6:
Kunst der Gegenwart
Wahlweise eines der noch nicht
gewählten Module 2 bis 5
ODER
Wahlweise eines der noch nicht
gewählten Module 2 bis 7
Modul 7: Theorie der Kunst
Modul 8:
Vertiefung Kunstwissenschaft
GSE
GSE
TUT
VL
PrSE
TUT
VL
PrSE
TUT
VL
PrSE
TUT
VL
PrSE
UE
VL
HSE
UE
VL
PrSE
UE/TUT
VL
PrSE/HSE
UE/TUT
VL
HSE
UE/TUT
6 5
5
5
6 2
5
2
6 2
5
2
6 2
5
2
6 2
5
2
6 2
8
2
6 2
5
2
6 2
2
2
6 2
2
2
Neben dem gewählten Hauptfach und dem Nebenfach Kunstwissenschaft ist noch
der Professionalisierungsbereich der TU zu studieren:
Nebenfach Kunstwissenschaft Hauptfach TU Professionalisierungsbereich TU
30 SWS, 45 Credits 24 SWS, 45 Credits 20 SWS, 30 Credits
Je eine Klausur oder
mündliche Prüfung
in den Einführungsseminaren
großer LN
großer LN
großer LN
großer LN
großer LN
großer LN
kleiner LN
kleiner LN
insgesamt 30 45 2 LN Propäd.,
4 LN
13

14
ALLGEMEINE STUDIENINFORMATIONEN : MAGISTER
Liebe Kommilitonen und Kommilitoninnen!
Da sich während des Studiums immer wieder allgemeine Fragen ergeben, haben
wir auf den folgenden Seiten noch einmal die wichtigsten Informationen zusammengestellt.
Bei weiteren Rückfragen steht euch der Studiengangsrat Kunst- und
Medienwissenschaften zur Verfügung. Wie ihr ihn erreicht, findet ihr zu Beginn
dieses Heftes auf Seite 3.
Aufbau des Studiums
Das Studium beginnt mit dem Grundstudium, welches in der Regel nach vier
Semestern mit einer Zwischenprüfung abgeschlossen wird und danach mit dem
Hauptstudium fortgesetzt wird. Grundlage hierfür ist der in der Studienordnung
festgelegte Studienplan. Er regelt, welche inhaltlichen Themenbereiche man
abdecken muss:
Kunst des 20. Jahrhunderts
Kunstgeschichte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts
Theorien und Methoden der Kunstwissenschaft
Philosophie der Kunst
Soziologie der Kunst
Darüber hinaus legt er fest, wie viele Semesterwochenstunden man in einem
Themenbereich belegen und wie viele Leistungsnachweise man jeweils
erwerben muss.
Semesterwochenstunden
Siehe „Allgemeine Studieninformationen: Bachelor” auf Seite 10!
Teilnahmenachweise
Zu Beginn des Semesters erhaltet ihr zusammen mit eurem Studienausweis das so
genannte Datenblatt. Auf der linken Seite sind euer Name und eure Adresse aufgedruckt
und auf der rechten Seite des Blattes findet ihr eine Tabelle, wo ihr die Veranstaltungen
mit Kennziffer und Name des Dozenten eintragen könnt. Diese lasst
ihr dann am Ende des Semesters oder am Ende der Veranstaltung, wenn es sich
beispielsweise um ein Blockseminar handelt, von den Dozenten unterschreiben.
Manche Professoren unterschreiben bei Vorlesungen nicht, dann bleibt der Platz für
die Unterschrift frei. Das Datenblatt gilt als Studiennachweis für die im jeweiligen
Semester besuchten Lehrveranstaltungen.
Leistungsnachweise
Als Leistungsnachweise, abgekürzt LN, sind schriftlich ausgearbeitete Referate
und schriftliche Hausarbeiten im Rahmen der Lehrveranstaltung vorgesehen. Die
Lehrenden geben vor Beginn der Veranstaltungen bekannt, in welcher Form der
Leistungsnachweis erbracht werden kann. In allen Fällen ist die regelmäßige Teilnahme
an der Lehrveranstaltung Voraussetzung.
Exkursionen
Neben den Leistungsnachweisen muss man im Laufe seines Studiums auch eine
gewisse Zahl Exkursionstage nachweisen. Für das Hauptfach Kunstwissenschaft
sind das mindestens 4 Exkursionstage im Grundstudium als Zulassungsvoraus-

setzung zur Zwischenprüfung, im Hauptstudium weitere Exkursionstage bis zum
Gesamtumfang von mindestens 14 Exkursionstagen als Zulassungsvoraussetzung
zur Magisterprüfung. Für das Nebenfach Kunstwissenschaft sind es mindestens
7 Exkursionstage während des gesamten Studiums als Zulassungsvoraussetzung
zur Magisterprüfung.
Praktikum
Bis zum Abschluss des Hauptstudiums muss ein Praktikum von 6 Wochen mit
berufsspezifischer Orientierung durchgeführt werden. Es ist durch einen schriftlichen
Praktikumsbericht zu belegen, der von einem Dozenten gelesen und gegengezeichnet
werden muss.
Scheinvordrucke
Alle Nachweise, das heißt Leistungs-, Exkursions- und Praktikumsnachweise
müssen vom jeweiligen Dozenten auf den extra dafür vorgesehenen Formularen
unterschrieben werden. Die ausgefüllten Scheinvordrucke müssen in der Geschäftsstelle
bei Frau Vasel abgestempelt werden.
STUDIENPLAN MAGISTER : NEUE STUDIENORDNUNG
Grundstudium (1.– 4. Semester) Hauptfach Nebenfach
Einführung in die Kunstwissenschaft 2 SWS 1 LN 2 SWS 1 LN
Kunst des 20. Jahrhunderts 14 SWS 1 LN 6 SWS
Kunstgeschichte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts 12 SWS 1 LN 6 SWS
Theorien und Methoden der Kunstwissenschaft 4 SWS 1 LN 2 SWS
Philosophie der Kunst 2 SWS
Soziologie der Kunst 2 SWS
1 LN 2 SWS
Grundstudium insgesamt 36 SWS 5 LN 18 SWS 3 LN
In der Regel nach dem 4. Semester: halbstündige mündliche Zwischenprüfung.
Hauptstudium (5.–8. Semester) Hauptfach Nebenfach
Kunst des 20. Jahrhunderts 10 SWS 1 LN 6 SWS
Kunstgeschichte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts 8 SWS 1 LN 6 SWS
Theorien und Methoden der Kunstwissenschaft 2 SWS 1 LN 2 SWS
Philosophie der Kunst insgesamt
Soziologie der Kunst 10 SWS*
Vertiefung: Veranstaltung nach Wahl 6 SWS –
1 LN 4 SWS
Hauptstudium insgesamt 36 SWS 4 LN 18 SWS 2 LN
Studium insgesamt 72 SWS 9 LN 36 SWS 5 LN
Das 9. Semester ist in der Regel das Prüfungssemester. Das Studium wird mit
Magister abgeschlossen.
*In den beiden Bereichen sind jeweils 4–6 SWS zu belegen.
2 LN
2 LN
15

16
INFORMATIONEN ZUR ZWISCHENPRÜFUNG : MAGISTER
Ablauf der Zwischenprüfung
Die Magisterzwischenprüfung in Kunstwissenschaft als Hauptfach oder Nebenfach
findet als mündliche Prüfung von 30-minütiger Dauer statt. Von der Prüfungszeit
entfallen 20 Minuten auf einen themengebundenen Prüfungsteil, der sich auf den
Stoff von 4 (Hauptfach) bzw. 2 (Nebenfach) mit Leistungsnachweis abge-schlossenen
Lehrveranstaltungen bezieht, sowie 10 Minuten auf die Prüfung von kunstgeschichtlichem
Grundlagenwissen. Die Durchführung als Gruppenprüfung ist möglich.
Die Dauer der Prüfung verlängert sich dann entsprechend der Größe der Prüfungsgruppe.
Die mündliche Prüfung ist grundsätzlich hochschulöffentlich, das heißt,
Studierende der Kunstwissenschaft sowie andere Mitglieder der Hochschule, die
ein berechtigtes Interesse nachweisen, können zuhören. Auf Antrag einer Kandidatin
bzw. eines Kandidaten, der bei der Meldung zur Magisterzwischenprüfung
zu stellen ist, sind Zuhörerinnen und Zuhörer auszuschließen. Die Prüfung wird von
zwei prüfungsberechtigten Lehrenden abgenommen. Anstelle einer bzw. eines
prüfungsberechtigten Lehrenden kann eine sachkundige Beisitzerin bzw. ein
sachkundiger Beisitzer an der Prüfung teilnehmen. Voraussetzung für die Prüfungsbefugnis
ist die Berechtigung zur selbstständigen Lehre in dem betreffenden
Prüfungsfach oder einem Teilgebiet. Die Prüfenden müssen selbst mindestens die
durch die Prüfung festzustellende oder eine gleichwertige Qualifikation besitzen.
Lehrbeauftragte sowie wissenschaftliche Assistentinnen und Assistenten sind
ebenfalls zur selbstständigen Lehre berechtigt und können prüfen. Die Bewertung
der Prüfungsleistung und die tragenden Erwägungen der Bewertungsentscheidung
sind von den Prüfenden in einem Protokoll festzuhalten. Die Prüfung ist bestanden,
wenn beide Prüfenden die Prüfungsleistung mindestens mit „bestanden“ bewertet
haben.
Meldung zur Zwischenprüfung
Die Zwischenprüfung findet vor der ersten oder in der letzten Woche der
Vorlesungszeit eines Semesters statt. Die Anmeldung erfolgt im Prüfungsamt
(Raum 16/016) zu den üblichen Sprechzeiten – dort erhaltet ihr alle erforderlichen
Unterlagen. Ohne die Zulassung zur Magisterzwischenprüfung ist die Teilnahme
an der Prüfung nicht möglich. Fehlende Unterlagen müssen spätestens bis zum
Ablauf der Nachreichfrist im Prüfungsamt eingereicht werden. Bis zu diesem Tag ist
auch noch der Rücktritt von der Zwischenprüfung möglich. Wenn ihr zur Prüfung
zugelassen worden seid und die Rücktrittsfrist versäumt, gilt die Zwischenprüfung
als nicht bestanden. Mit dem im Prüfungsamt erhältlichen Anmeldebogen wendet
ihr euch an die von euch gewünschte Prüferin bzw. an den gewünschten Prüfer.
Mit dem auf dem Anmeldebogen eingetragenen Prüfungsdatum und der Unterschrift
des Prüfenden erklärt dieser sich bereit, die Prüfung durchzuführen. Eure
Meldung zur Magisterzwischenprüfung erfolgt durch fristgerechte Abgabe des
vollständig ausgefüllten Meldeformulars unter Beifügung nachfolgend aufgelisteter
Unterlagen. Ihr könnt zudem beantragen, dass eure Zwischenprüfungsleistung
benotet werden soll.
Einzureichende Unterlagen im Hauptfachstudium
BILDUNGSGANG: schriftliche Darstellung des Bildungsganges
LEHRVERANSTALTUNGEN: Aufstellung der im Grundstudium besuchten Lehrveranstaltungen
– diese Auflistung liegt den Prüfern während der Prüfung vor.
FREMDSPRACHEN: Nachweis von Kenntnissen in mindestens zwei Fremdsprachen,

falls nicht bereits durch Abiturzeugnis oder gleichwertiges Zertifikat nachgewiesen.
LEISTUNGSNACHWEISE: Welche Leistungsscheine für die Zwischenprüfung
erforderlich sind, könnt ihr den Studienplänen entnehmen.
EXKURSIONEN: Es müssen mindestens 4 Exkursionstage durch unterschriebene
und abgestempelte Exkursionsscheine nachgewiesen werden.
Einzureichende Unterlagen im Nebenfachstudium
BILDUNGSGANG: schriftliche Darstellung des Bildungsganges
LEHRVERANSTALTUNGEN: Aufstellung der im Grundstudium besuchten Lehrveranstaltungen
– diese Auflistung liegt den Prüfern während der Prüfung vor.
FREMDSPRACHEN: Nachweis von Kenntnissen in mindestens einer modernen
Fremdsprache durch Abiturzeugnis oder gleichwertiges Zertifikat.
LEISTUNGSNACHWEISE: Welche Leistungsscheine für die Zwischenprüfung
erforderlich sind, könnt ihr den Studienplänen entnehmen.
EXKURSIONEN: Bis zur Zwischenprüfung müssen noch keine Exkursionen nach-
gewiesen werden.
Zulassung zur Zwischenprüfung
Die Zulassung zur Zwischenprüfung erfolgt durch Aushang des Prüfungsplans an
den bekannten Aushangflächen des Prüfungsamtes. Eine namentliche Nennung
erfolgt hierbei aus Gründen des Datenschutzes nur mit eurem Einverständnis. Eine
gesonderte Nachricht erhaltet ihr nur, sollte euch die Zulassung versagt werden.
Zwischenprüfungszeugnis
Ist Kunstwissenschaft euer Hauptfach, wird das Zwischenprüfungszeugnis durch die
Prüfungsverwaltung der HBK Braunschweig nach Vorliegen des letzten Bewertungsprotokolls
der abzulegenden Teilprüfungen in den Magisterteilstudiengängen
ausgestellt. Die an der TU Braunschweig absolvierten Teilprüfungen werden in das
HBK-Zwischenprüfungszeugnis übernommen. Ist Kunstwissenschaft euer Nebenfach,
wird das Bewertungsprotokoll an das Dekanat des Fachbereichs 10 der TU
weitergeleitet und dort in das Zwischenprüfungszeugnis übernommen.
Wiederholung der Zwischenprüfung
Eine nicht bestandene Zwischenprüfung kann einmal wiederholt werden. Die zweite
Wiederholung einer Zwischenprüfungsleistung ist nur in einem Magisterteilstudiengang
zulässig.
17

18
INFORMATIONEN ZUR ABSCHLUSSPRÜFUNG : MAGISTER
Aufbau der Magisterabschlussprüfung
Die Magisterabschlussprüfung gliedert sich in zwei Prüfungsteile: Zum einen gibt es
die schriftliche Magisterarbeit im Hauptfach, zum anderen die mündlichen
Abschlussprüfungen im Hauptfach sowie den beiden Nebenfächern.
Anmeldung der schriftlichen Magisterarbeit
Die Anmeldung zur Magisterarbeit ist an keine festen Meldetermine gebunden. Die
Unterlagen zur Prüfungsanmeldung müsst ihr euch im Prüfungsamt abholen, sie
bestehen aus folgenden Teilen: dem Formblatt „Meldung zur Magisterprüfung
Kunstwissenschaft – Prüfungsteil Magisterarbeit“ sowie dem Formblatt „Bescheinigung
der Prüfenden“, das von den jeweiligen Prüfenden im Hauptfach und in den
beiden Nebenfächern auszufüllen ist. Alle Prüfungsvorleistungen (Stundennachweis,
Leistungsscheine usw.) sind dabei den Prüfenden vorzulegen. Zusätzlich zu
diesen Unterlagen müsst ihr nachfolgende Unterlagen bei der Anmeldung abgeben:
einen Bildungsgang, eine Immatrikulationsbescheinigung, eine Kopie des
Zwischenprüfungszeugnisses, die 4 Leistungsnachweise des Hauptstudiums, einen
Nachweis über die Teilnahme an insgesamt mindestens 14 kunstwissenschaftlichen
Exkursionstagen im gesamten Studium, Nachweis eines 6-wöchigen Praktikums mit
Praktikumsbericht. Nach Einreichung der Anmeldeunterlagen im Prüfungsamt
erhaltet ihr innerhalb weniger Tage Bescheid über die Zulassung.
Bearbeitungszeit für die schriftliche Magisterarbeit
Für die Fertigstellung der schriftlichen Magisterarbeit habt ihr sechs Monate ab der
Anmeldung Zeit. Nach dieser Bearbeitungsfrist sind zwei Exemplare der Arbeit im
Prüfungsamt einzureichen. Die Frist für die Erstellung der Gutachten durch die Prüfenden
soll acht Wochen nicht überschreiten.
Meldung zur mündlichen Magisterabschlussprüfung
Die mündlichen Prüfungen sind innerhalb von 6 Monaten nach Abgabe der
Magisterarbeit abzulegen. Alle 3 Prüfungen müssen in den festgelegten
Prüfungswochen abgelegt werden. Prüfungswochen sind jeweils die letzte Januarwoche,
die erste Maiwoche, die letzte Juniwoche sowie die erste Novemberwoche
eines Jahres. Die Anmeldung erfolgt durch die Einreichung des Formblattes „Anmeldung
zu den mündlichen Magisterprüfungen – Hauptfach Kunstwissenschaft“, das
ihr im Prüfungsamt erhalten könnt. Die einzelnen Prüfungstermine vereinbart ihr mit
den jeweiligen Prüfenden und reicht sie bis spätestens 2 Wochen vor der Prüfung
im Prüfungsamt ein. Auf dem Formblatt müssen beide Gutachtende bestäti-gen,
dass sie die Magisterarbeit mit ausreichend, also bestanden, bewerten. Das
Prüfungsamt lädt darauf sowohl euch als auch die Prüfenden schriftlich zu den
mündlichen Magisterprüfungen ein.

KOMMENTIERTE VERANSTALTUNGEN
: KUNSTWISSENSCHAFT

20
ABKÜRZUNGEN UND ERKLÄRUNGEN
VL Vorlesung
Vorlesungen geben Überblicke über Gegenstandsbereiche des Faches wie z. B.
das Werk einzelner Künstler oder Künstlergruppen, über bestimmte künstlerische
Fragestellungen und ästhetische Strömungen, über Methodenfragen,
Theorie- und Forschungsansätze.
GSE Grundseminar
Grundseminare führen ein in die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit
Kunst und in die Probleme ihrer Vermittlung.
ProSE Proseminar
Proseminare vermitteln anhand geeigneter Gegenstandsbereiche grundlegende
Kenntnisse über die wissenschaftlichen Methoden und Fragestellungen der
Teildisziplinen des Faches Kunstwissenschaft.
SE Seminar
FSE Fachseminar
HSE Hauptseminar
Hauptseminare haben die Aufgabe der Vertiefung der Fachkenntnisse und der
Weiterentwicklung der Fähigkeit zu selbstständigem wissenschaftlichen
Arbeiten.
UE Übung
In Übungen, die zum Teil vorlesungsbegleitend angeboten werden, werden
praktische oder zusätzliche methodische bzw. spezielle Kenntnisse erworben.
TUT Tutorium
Tutorien werden vorlesungsbegleitend angeboten und haben eine ähnliche
Aufgabe wie Übungen.
CO Kolloquium
Kolloquien sind Veranstaltungen zur Diskussion aktueller wissenschaftlicher
Fragestellungen, gewöhnlich unter interdisziplinärer Beteiligung unterschiedlicher
wissenschaftlicher und künstlerischer Disziplinen.
PJ Projekt
Projekte vermitteln praktische Kenntnisse im Umgang mit Spezialgebieten des
Faches.
EX Exkursion

Anrechnung einer Veranstaltung
Veranstaltungen können für verschiedene Themenbereiche des Studienplanes
anrechenbar sein. Im Studium der Kunstwissenschaft auf Magister gibt es fünf
Anrechnungsbereiche:
Kunst im 20. Jahrhundert
Kunstgeschichte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts
Theorien und Methoden der Kunstwissenschaft
Philosophie der Kunst
Soziologie der Kunst
Anrechnungsbereiche sind im Folgenden wie folgt gekennzeichnet:
Die Veranstaltung ist für diesen Bereich anrechenbar.
Die Veranstaltung ist für diesen Bereich nicht anrechenbar.
Die Anrechenbarkeit für den Bachelor geht aus der jeweils neben der Veranstaltung
angegebenen Zuordnung hervor. Zum Beispiel:
Die Veranstaltung ist für das Modul 1 anrechenbar.
Die Veranstaltung ist für den fachnahen Professionalisierungsbereich
anrechenbar.
Die Veranstaltung ist für den überfachlichen Professionalisierungsbereich im
Bereich P1 Grundlagen der Vermittlung anrechenbar.
Zeichenerklärung
Zusatzinformationen zu Veranstaltungen, z. B. Teilnehmerbegrenzungen
Literaturtipps
Ausstellungs- bzw. Museumstipps
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22
VORLESUNGEN
Pater Friedhelm Mennekes
VL, SE 14604 [ N. N.
Blockveranstaltung Termine und Raum werden durch Aushang bekannt gegeben.
Rudolf Zwirner
VL, SE 16506 [ N. N.
Blockveranstaltung Termine und Raum werden durch Aushang bekannt gegeben.
Dr. Christoph Metzger
VL 14502 [ Landart – Music – Soundscape
Montag
10:00–11:30
ab 16.04.07
21/007
Seit den 1960er Jahren haben Landschaften erneut Konjunktur in
Kunst und Musik. Als chronologische Entwicklungen werden
Konzepte und Techniken künstlerischen Schaffens diskutiert.
Motive, die Landschaft als ästhetisch interpretierte Natur
auffassen, werden quer durch die Gattungen gelesen. Landschaft
wird als Ort und Oberfläche zum Material bei Künstlern wie Walter
de Maria, Peter Fend, Hans Haake, Michael Heizer, Nancy Holt, On
Kawara, Richard Long, Dennis Oppenheim, Richard Serra, Robert
Smithson, James Turell und bei Komponisten sowie Soundscapern
wie Sam Auinger, Jens Brand, Biosphere, Bill Fontana, R. Murry
Schafer, Johannes Wallmann u. a.
Leistungsscheine nach Absprache.
Professorin Dr. Katharina Sykora
VL 31021 [ Die Kunst des 19. Jahrhunderts
Dienstag
11:30–13:00
ab 10.04.07
01/304
Die Kunst des 19. Jahrhunderts ist geprägt von dramatischen
Übergangssituationen. Im Verlauf des 19. Jahrhunderts verändern
Industrialisierung, Demokratisierung und Nationalisierung das
wirtschaftliche, politische und gesellschaftliche Gefüge Europas.
Neue Schichten, vor allem ein ausdifferenziertes Bürgertum,
bestimmen die kulturellen Veränderungen. Eine Rückbesinnung auf
die eigene Geschichte bringt ein neues Selbstbewusstsein und
Abgrenzungsbestreben der Nationalstaaten hervor. Die Architektur
gewinnt neue Materialien und Bauaufgaben hinzu, die angewandten
Künste steigen im Ansehen, und die Malerei durchschreitet die
ersten wichtigen Stufen der Moderne: vom Realismus über den
Impressionismus bis hin zum Jugendstil. Anhand ausgewählter
Beispiele quer zu den Gattungen Architektur, Skulptur, Malerei und
Fotografie zeichnet die Vorlesung spezifische Fragestellungen der
Kunst des 19. Jahrhunderts nach.

2 Credits
Für BA-Studierende schließt die Vorlesung in der letzten Sitzung mit
einem 15minütigen Kurztest ab.
Ein Tutorium zur Veranstaltung wird angeboten.
[ Rudolf Zeitler (Hg.): Die Kunst des 19. Jahrhunderts, Propyläen
Kunstgeschichte, Nr. 11, Berlin 1966
Weitere Literatur wird zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben und
steht im Semesterapparat zur Verfügung.
Professor Dipl.-Ing. Horant Fassbinder
VL 31007 [ Kunst bis zum 16. Jahrhundert
Mittwoch
9:00–10:30
ab 11.04.07
01/304
Die „Entdeckung der Welt und des Menschen“ (Jacob Burckhardt)
in der Renaissance hat ihre Wurzeln in der Entstehung der
autonomen, abendländischen Stadtkultur seit etwa 1050. Zunächst
nur sehr partiell aus antiken Vorbildern schöpfend, wird in den
Städten ganz allmählich und keineswegs in einem linear voranschreitenden
Prozess die Auseinandersetzung mit der inneren und
äußeren Realität des Menschen zum Thema, bis schließlich in der
Renaissance die Antike eine kurze Zeit lang die Lehrmeisterin
schlechthin wird. Schon nach wenigen Jahrzehnten allerdings
reichen die Formen der Antike keineswegs mehr aus, um jene
Probleme zu thematisieren, die sich in der Kunst in der langen
Spätphase der Renaissance, im Manierismus stellen.
2 Credits
Kurze Zusammenfassung eines Themas der Vorlesung oder kurze
mündliche Prüfung (15 Min.) am Ende des Semesters.
Diese Vorlesung findet an ihrem ersten Termin (11.04.07) nicht von 9 bis
10:30 Uhr, sondern von 18:30 bis 20 Uhr im Raum 01/304 statt.
Offen für alle Studiengänge.
Zur Einführung geeignet sind praktisch alle großen Kompendien der
Kunstgeschichte (z. B. Propyläen-Kunstgeschichte), in denen man stets
auch einen Abschnitt zur Renaissance findet.
Als authentische Künstlerbiographie eines Zeitgenossen und zugleich als
spannende Bettlektüre empfohlen:
[ Cellini, Benevenuto: Leben des Benvenuto Cellini, übersetzt von J. W.
von Goethe, in fast allen mehrbändigen Goethe-Ausgaben enthalten.
Gut lesbar ist auch
[ Palladio, Andreas: Die vier Bücher zur Architektur. Venedig 1570 (gute
deutsche Übersetzung von Andreas Beyer und Ulrich Schütte), Zürich
u.a.: Artemis 1983 (3. Aufl. 1988).
Siehe auch den Semesterapparat in der HBK-Bibliothek.
23

24
Professorin Dr. Annette Tietenberg
VL 31026 [ Die Kunst der Ausstellung
Donnerstag
13:15–14:45
ab 12.04.07
01/304
Der Ort, an dem Kunst wahrgenommen wird, ist in den letzten
Jahren verstärkt in das Zentrum des Interesses gerückt. Ausgehend
von Beobachtungen, die Brian O’Doherty 1976 in seinem
bahnbrechenden Essay „Inside the White Cube“ festgehalten hat,
sowie in Reaktion auf jüngste Untersuchungen zur Institutionskritik
von Nina Möntmann und Sabeth Buchmann werden Ausstellungen
in den Blick genommen, die die Rezeption von Kunst nachhaltig
beeinflusst haben. Dabei steht das Zusammenspiel von Künstlern,
Kuratoren, Architekten und Gestaltern im Mittelpunkt. An
exemplarischen Beispielen aus der Geschichte werden die sozialen
Rollen von Künstlern, Kritikern, Kuratoren und Sammlern erläutert,
Raum- und Ausstellungskonzepte vorgestellt, aber auch Phänomene
wie verspätete Rezeption, Rekonstruktion und Strategien der
Rezeptionslenkung beleuchtet.
2 Credits
Ein Tutorium zur Veranstaltung wird angeboten.
Literatur steht im Semesterapparat zur Verfügung.

EINFÜHRUNGEN UND PROSEMINARE
Dr. Sabine Kampmann
SE, ProSE, EX 31015 [ Kunstnationen. Ausstellungsexkursionen zum Thema
nationaler und europäischer Identität und Alterität.
Blockveranstaltung
Vorbesprechung
am 10.04.07
18:30–20:00
01/305
Thema des Seminars ist die Bedeutung von Nation, Herkunft und
nationaler Identität bzw. Alterität und Diversität im Kunstsystem.
Wir werden gemeinsam die Ausstellungen „Swiss Made“
(Kunstmuseum Wolfsburg), „Made in Germany“ (Sprengel
Museum, Kunstverein Hannover und Kestnergesellschaft) und
„Was ist wichtig? Eine fotografische Recherche zu europäischen
Werten“ (Deichtorhallen Hamburg) besuchen und diskutieren. Im
Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Originalkunstwerken
vor Ort, mit Präsentationsformen und Ausstellungskonzepten.
2 Credits (HSE ) + 3 Credits (EX)
Das Seminar ist zusammen mit den drei dazugehörigen Exkursionstagen
als Teil des BA-Moduls 10, Exkursion anrechenbar. Im Seminar wird ein
kleiner Leistungsnachweis (Kurzpräsentation, Rechercheaufgabe o.ä.)
erworben. Außerdem halten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer vor Ort
während der Exkursion Referate.
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen beschränkt. Anmeldung per
E-Mail an sabikam@web.de bis zum 9.04.07 und bei noch freien Plätzen
in der ersten Sitzung am 10.04.07. Offen für alle Studiengänge.
Termine:
Di 10.04.07, 18:30–20:00, 01/305 (Vorbesprechung),
Professor Dr. Hannes Böhringer, Arne Zerbst
ProSE, SE 32004 [ Historismus
Dienstag
9:45–11:15
ab 10.04.07
01/304
Fr 04.05.07, 10:00–18:30, 01/305, Sa 05.05.07 Exkursion nach Hamburg,
Fr 01.06.07, 10:00–18:30, 01/305, Sa 02.06.07 Exkursion nach Hannover,
Fr 29.06.07, 10:00–18:30, 01/305, Sa 30.06.07 Exkursion nach Wolfsburg,
Literatur wird zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben.
Alle Kunst ist geschichtlich. Jedes Werk zeigt sich eingebettet in
das Ereignisgeflecht (Philosophie, Literatur, Politik etc.) seines
historischen Horizontes. Damit gehört auch die „denkende
Betrachtung der Geschichte“ (Hegel) ganz wesentlich zum
Verständnis der Kunst. Eine Hoch-Zeit ebenso der Geschichtsphilosophie
wie der künstlerischen Aneignung vergangener Epochen ist
das 19. Jahrhundert. Im Seminar soll ein produktiver Funke
geschlagen werden aus der Konfrontation geschichtstheoretischer
Erwägungen mit konkreten Kunstwerken. Dabei geht es um die
Aktualität des Historismus angesichts seiner vielfachen aufzuweisenden
Nähe zur Gegenwartskultur und Gegenwartskunst.
2 + 3 Credits
Hausarbeit, mündliche Prüfung, Referat, Präsentation
Offen für alle Studiengänge.
25

26
Literatur wird zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben und steht im
Semesterapparat zur Verfügung.
Karl-Heinz Eden, Professorin Dr. Victoria von Flemming
ProSE, PJ 31010 [ e-learning: Das Propädeutikum Kunstwissenschaft
Dienstag
11:30–13:00
ab 10.04.07
14/105
Das Propädeutikum Kunstwissenschaft (Frühe Neuzeit) wird
ausgewertet hinsichtlich der Aufbereitung von Lerneinheiten als
e-learning.
2 +10 Credits
Kleiner Leistungsnachweis: Präsentation
Folgeveranstaltung aus dem letzten Semester.
Professorin Dr. Victoria von Flemming
ProSE 31009 [ Kunst bis zum 16. Jahrhundert
Dienstag
15:00–16:30
ab 10.04.07
01/305
Einführung in die grundlegenden Probleme der Kunst zwischen
1300 und 1520.
2 + 3 Credits
Professorin Dr. Katharina Sykora
ProSE 31023 [ Edouard Manet
Dienstag
15:00–16:30
ab 10.04.07
01/305
Hausarbeit, kleiner Leistungsnachweis
Ein Tutorium zur Veranstaltung wird angeboten.
Literatur steht im Semesterapparat zur Verfügung.
Edouard Manet gilt als wichtiger Erneuerer der Malerei im 19.
Jahrhundert. An Tradition geschult, modifizierte er diese in Stil,
Inhalt und Betrachtersprache. So lassen sich Hauptwerke wie
„Frühstück im Freien“, „Olympia“ oder „Die Erschießung Kaiser
Maximilians von Mexico“ auf Vorbilder wie Raffael, Giorgione,
Tizian oder Goya zurückführen. Manet verknüpfte sie jedoch mit
einer modernen malerischen Faktur und nahm ihnen den mythologischen
Hintergrund. Die Ausstellung seiner Bilder im Salon gab
immer wieder Anstoß für kontroverse Debatten über die moderne
Kunst. Bis 1870 war Manet Vorbild jener jungen Künstler, die sich
später Impressionisten nannten. Obwohl Manet nie Mitglied der
Gruppe war, hat er mit ihnen die Hinwendung zu Sujets des
großstädtischen Alltags und die Plein-Air-Malerei gemeinsam. Am
Ende seines Lebens wandte sich Manet der Pastellmalerei zu und
revolutionierte das Genre, das eine wichtige Schlüsselstellung
zwischen Malerei und Zeichnung einnimmt.

2 Credits (kleiner Leistungsnachweis)
3 Credits (großer Leistungsnachweis)
Hausarbeit, Referat (eine Liste der Referatsthemen liegt in der
Geschäftsstelle aus). Das Proseminar vertieft anhand genauer
Bildanalysen wichtige Aspekte der Vorlesung zur Kunst des 19.
Jahrhunderts.
[ Timothy J. Clark: The Painting of Modern Life. Paris in the Art of Manet
and his Followers, London 2003
Professorin Dr. Annette Tietenberg
ProSE 31025 [ Psychedelische Kunst
Mittwoch
15:00–16:30
ab 11.04.07
01/304
Weitere Literatur wird zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben und
steht im Semesterapparat zur Verfügung.
Ausgehend von präzisen Werkanalysen wird das bisher von der
kunsthistorischen Forschung vernachlässigte Phänomen der
psychedelischen Kunst untersucht. Die psychedelische Kunst, die
in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts entstand, ist Ausdruck
des Wunsches nach bewusstseinserweiternden Erfahrungen.
Geschwungene Linien, Farbrausch, indische Mandala und das Spiel
mit farbigen Flüssigkeiten wurden gezielt eingesetzt, um
Halluzinationen hervorzurufen und eine Veränderung der Wahrnehmung
in Gang zu setzen. Darüber hinaus zeichnet sich diese Kunst
vor allem dadurch aus, dass sie die zeitgenössische Musik, den
Film, die Werbekultur und die Sprache des politischen Protests
integrierte. Filme von Stanley Kubrick und James Whitney,
Plattencover von Martin Sharp, Schriftzüge von Robert Indiana und
Öyvind Fahlström, Raumkonstruktionen von Andy Warhol, Yayoi
Kusama und Verner Panton werden auf ihre ästhetischen Wirkungsweisen,
ihre historischen Vorbilder und ihre langfristigen Auswirkungen
auf die Popkultur hin befragt.
2 + 3 Credits (Hausarbeit, Referat)
Offen für alle Studiengänge.
Literatur steht im Semesterapparat zur Verfügung.
Diese Literatur wird zur Anschaffung empfohlen:
[ Christoph Grunenberg (Hg.): Summer of Love. Psychedelische Kunst
der 60er Jahre, Ostfildern 2005
27

28
Dr. Sabine Kampmann, Dr. Alma-Elisa Kittner
SE, ProSE, PJ 31016 [ Querformat. Ein Zeitschriftenprojekt
Mittwoch
16:45–19:45
ab 11.04.07
14-tägig
02/008
Im Rahmen des Projektes „Querformat“ wird die Entstehung einer
Zeitschrift von A bis Z praktisch erfahrbar. Als „Zeitschrift für
Zeitgenössisches, Kunst und Populärkultur“ nimmt „Querformat“
quere Perspektiven auf zeitgenössische Phänomene ein und setzt
sich mit jungen Positionen bildender Kunst und visueller Kultur
auseinander. Besonderes Kennzeichen ist überdies das Erscheinungsbild
des Magazins, das in enger Kooperation mit Designerinnen
und Designern der HBK für jedes Themenheft individuell
entwickelt wird (siehe FSE 22025 des Fachbereichs Gestaltung).
Gegenstand des Seminars ist die Konzeption und Produktion der
ersten Ausgabe zum Thema „Nippes“. Außerdem wird das Medium
der Zeitschrift analysiert und reflektiert. Erwartet wird Interesse an
inhaltlichen wie gestalterischen Fragen und die Bereitschaft zu
eigenständiger Projektarbeit.
12 Credits
Im Seminar wird ein kleiner Leistungsnachweis (Kurzpräsentation,
Rechercheaufgabe o.ä.) erworben. Im Rahmen der Projektarbeit
übernehmen alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer überdies eigenständige
Aufgaben wie das Verfassen eines Textes, redaktionelle Arbeiten,
Korrekturlesen, Recherchearbeiten etc. Für Magisterstudierende kann
das Seminar je nach erbrachter Leistung als Pro- oder Hauptseminar
angerechnet werden.
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen beschränkt. Anmeldung per
E-Mail an alma.kittner@gmx.de bis zum 09.04.07 und bei noch freien
Plätzen in der ersten Sitzung am 11.04.07. Offen für alle Studiengänge.
Dipl.-Inf. Jörg Petri
FSE 22025 [ Querformat. Magazingestaltung
Mittwoch
13:15–14:45
ab 11.04.07
01/005
Setzerei
In Kooperation mit den Kunstwissenschaften der HBK wird das
komplette Erscheinungsbild eines kunstwissenschaftlichen
Magazins entwickelt. Es handelt sich um ein reales, interdisziplinäres
Projekt des KD mit KW, die erste Ausgabe wird im Spätjahr
2007 erscheinen. Ziel der Veranstaltung ist, ein schlüssiges
Konzept für eine textbasierte Publikationsform zu finden, und dabei
alle Schritte vom ersten Brainstorming über Konzeption und
Entwurf bis hin zur Reinzeichnung und Produktion am realen
Objekt erfahren und mitgestalten können. Dachthema der ersten
Ausgabe ist „Nippes“. Die Veranstaltung umfasst alle Schritte
einschließlich der Realisierung und Produktion und kann daher über
die übliche Vorlesungszeit hinaus andauern.
Präsentation
Teilnahme im überfachlichen Professionalisierungsbereich nach
Absprache. Details ab Anfang April unter http://jpetri.macbay.de/

SEMINARE
Barbara Campaner
SE 31004 [ Fra tradizione e modernitá.
Ein Blick in die italienische Renaissance
Blockveranstaltung
01/305
An einigen Terminen abweichender Raum (siehe Bemerkungen). Die
Blockveranstaltungen finden jeweils freitags an folgenden Terminen statt:
20.04.07, 11:30–13:00 Uhr (Raum wird noch bekannt gegeben),
04.05.07, 13:15–16:30 Uhr,
08.06.07, 13:15–16:30 Uhr,
15.06.07, 13:15–16:30 Uhr (Raum wird noch bekannt gegeben),
22.06.07, 13:15–16:30 Uhr,
29.06.07, 13:15–16:30 Uhr,
06.07.07, 13:15–14:45 Uhr.
Literatur wird zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben.
Professor Dipl.-Ing. Horant Fassbinder
SE, EX 31008 [ Die Kunst Venedigs zwischen 1050 und 1600
Blockveranstaltung
01/305
Termine siehe
Aushang
01/304
Während die Kunst Venedigs zunächst ebenso sehr östliche wie
westliche Quellen verarbeitet, orientiert sie sich seit etwa 1300
immer deutlicher nach dem Westen. In der Renaissance ist das
Herrschaftsgebiet von Venedig einer der innovativsten Schauplätze
der europäischen Kunstproduktion. Mantegna und die Bellinis,
Carpaccio, Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto, Palladio, um
nur die allerbekanntesten zu nennen; sie alle und viele andere
bedeutende Künstler haben in dieser Wasserstadt und dem
zugehörigen Festland eine Überfülle von Werken hinterlassen.
Das Seminar dient der Vorbereitung einer 10-tägigen Exkursion zur
Kunst Venedigs bis ca. 1600. Termin: gegen Ende der vorlesungsfreien
Zeit zwischen SS 2007 und WS 2007/08. Mindestvoraussetzung
für die Teilnahme ist die Übernahme eines Referates und
aktive Mitarbeit im Seminars.
2 + 8 Credits
Hausarbeit, Referat oder Präsentation.
Die Hausarbeit ist die schriftliche Fassung des im Rahmen des Seminars
präsentierten Referates.
Die Teilnehmerzahl ist auf maximal 12 StudentInnen begrenzt.
Anmeldung (mit Begründung) unter h.fassbinder@hbk-bs.de
Die TeilnehmerInnen treffen sich zu einer Vorbesprechung am Freitag,
dem 20.4.2007 um 10 Uhr im Raum 01/305.
[ Romanelli, Giandomenico (ed.): Venedig. Kunst & Architektur, Köln:
Könemann, 1999 (2 Bde.); in der HBK-Bibliothek vorhanden.
[ Norwich, John Julius: A History of Venice, London Penguin Books 1977
u.a.; (zuletzt 2003).
[ Pignatti, Terisio: [Aus d. Ital. von Michael Gluderer]. 1000 Jahre Kunst
in Venedig. München: Klinkhardt u. Biermann, 1989; in der HBK-
Bibliothek, UB der TU, Stadtbibliothek vorhanden.
29

30
[ Salvadori, Renzo: Toto Bergamo Rossi. Venice: guide to sculpture from
the origins to the 20th century; Venezia: Canal & Stamperia Ed., 1997;
(Canal Guides: sculpture.)
[ Salvadorei, Renzo: Venezia Guida ai principali edifici, Venezia: Canal
1995 (auch in Englisch erschienen).
[ Palladio, Andrea: Die vier Bücher zur Architektur. Zürich und München:
Artemis 1983 (3. Aufl. 1988). (Übers. nach der ital. Ausgabe I quattro libri
dell‘architettura, von 1570 von Andreas Beyer und Ulrich Schütte.)
Im Herzog-Anton-Ulrich-Museum Braunschweig befinden sich eine Reihe
von exemplarischen Werken der venezianischen Malerei des
16. Jahrhunderts (z. B. Giogione, Palma Vecchio, Veronese, Tintoretto).
Dr. Annett Reckert, Ulrich Krempel, Werner Meyer
(HBK und Sprengel Museum Hannover)
SE 16505 [ Architektur als Kunstvermittlung
Blockveranstaltung Am Beispiel der Geschichte und Zukunft des Sprengel Museum
Hannover sowie der Kunsthalle Göppingen geht es um Fragen der
Museumsarchitektur, die (nicht nur aber auch) ein Instrument der
Kunstvermittlung ist.
1 Credit
Offen für alle Studiengänge.
Termin: Do 28.06.07 nachmittags und Fr 29.06.07 ganztägig
Änderung vorbehalten, bitte Aushänge beachten.
Dr. Viola Vahrson
SE, PJ 31028 [ Beyond the line: Texte zur Linie
Blockveranstaltung
01/321
In dem Seminar werden Texte im Rahmen des Projekts „Beyond
the line“ produziert und für den Katalog vorbereitet. Parallel dazu
werden gemeinsam Texte zum Thema der Linie gelesen und
diskutiert.
Hausarbeit
Offen für alle Studiengänge.
Anmeldung erforderlich. Das Seminar ist bereits zusammengesetzt, da
es sich um eine Folgeveranstaltung aus dem letzten Semester handelt.

Dr. Viola Vahrson, Carolin Behrmann (Humboldt Universität zu Berlin)
SE, EX 31029 [ Häupter: Geehrt – begehrt – geschändet
Blockveranstaltung
Vorbesprechung
am 11.4.2007
11:30–13:00 Uhr
Raum 01/305
Bilder von Enthauptungen gehören zu den wohl schockierendsten
Visualisierungen des Todes. Die Trennung von Kopf und Körper ist
ein Topos der Bildgeschichte, der jedoch nicht nur traumatisierend
und schreckend, sondern auch bildschöpferisch zu verstehen ist.
So kommt nach Deleuze/Guattari „Ein Gesicht [...] nur dann
zustande, wenn der Kopf nicht mehr ein Teil des Körpers ist“
(Tausend Plateaus, 1992). Das Seminar will die Bildmacht des
Hauptes in unterschiedlichen visuellen Medien analysieren: die
Verehrung von Häuptern in Bildern von Ikonen oder Martyrien,
Kopfreliquien, das Haupt als Siegeszeichen und Trophäe der
Tyrannentöter wie Judith und Holofernes oder David und Goliath,
die Verehrung und Dekapitation von Königshäuptern (Charles I.),
die Unvermeidlichkeit des An/Blickes bei Bildern der Gorgo/
Medusa und der Zusammenhang zwischen Bild und Tod, die
ikonoklastische Zerstörung und Schändung von Köpfen oder die
Bedeutung des Schädels als Vanitasmotiv sind mögliche Themen
des Seminars. Aber auch die vielteiligen Köpfe dadaistischer
Fotocollagen oder die „talking heads“ in der Kunst des 20.
Jahrhunderts wie bei Bruce Naumann soll die vielschichtige und
zum Teil paradoxe Bedeutung und Verwendung des Kopfmotives
thematisieren.
Hausarbeit
Anmeldung erforderlich. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Bitte ab 1. April
2007 in die Liste an der Aushangfläche Kunstwissenschaft (3. OG,
Gebäude 01) eintragen. Bedingung für die Teilnahme am Seminar ist die
Lektüre eines grundlegenden Textes und die Anfertigung eines Essays
oder Kommentars dazu vor der ersten Sitzung des Blockseminars.
Offen für alle Studiengänge.
Literatur wird zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben und steht im
Semesterapparat zur Verfügung.
Das Seminar findet vom 6. bis 8. Juli 2007 in Berlin statt (Dorotheenstr.
28, Berlin-Mitte). Die Teilnahme ist mit Kosten für die Unterkunft und
Verpflegung verbunden. Das Seminar findet an der Humboldt-Universität
Berlin gemeinsam mit den Studenten des kunstgeschichtlichen Seminars
statt.
31

32
Marcus Steinweg
SE 32003 [ Die Philosophie des Andy Warhol
Montag
11:30–14:45
ab 16.04.07
14-tägig
01/304
Es geht darum, Andy Warhol als Philosophen zu lesen. Was ist die
philosophische Position, die sich im künstlerischen Werk wie in
den Diaries und den Interviews und in dem Buch „The Philosophy
of Andy Warhol from A to B and back again“ (1975 erschienen)
ausdrückt? Wie schon die Kapitelüberschriften des Buchs zeigen,
ist Warhols Position mit den großen Begriffen der philosophischen
Tradition in Kontakt: Liebe, Schönheit, Ruhm, Arbeit, Zeit, Tod,
Geld, Kunst etc. Es ist klar, dass Warhols Strategie gezielter
Oberflächlichkeit nicht nur den Gehalt dieser Begriffe, sondern
entschiedener den Bezugsrahmen, in dem sie sich organisieren,
nicht unangetastet lässt. Hier zeigt sich die Radikalität der
Philosophie als solcher: dass sie sich weigert, die die etablierten
ästhetischen, kulturellen, ökonomischen, gesellschaftlichen usw.
Paradigmen zu akzeptieren, ohne sie als solche zu erschüttern, zu
überreizen und umzukodieren. Warhols Strategie kann durch diese
Formel beschrieben werden: Subversion durch Affirmation nicht
ohne Affirmation durch Subversion zu sein.
[ Interviews mit Andy Warhol. 36 Interviews von 1962–1987.
[ I‘ll be your mirror. Collected Interviews mit Andy Warhol.
[ The Andy Warhol Interviews.
Dr. Christoph Metzger
SE 14503 [ Theorien des Ästhetischen 1960–1980 (I)
Montag
12:00–13:30
ab 16.04.07
02/008
Mediothek
Viel beachtete Texte zu Kunst, Musik und Film werden exemplarisch
in Texten von Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Roland
Barthes, Jean Baudrillard, Daniel Buren, Peter Bürger, John Cage,
Umberto Eco, Jaques Derrida, Michel Foucault, Maurice Merlau-
Ponty, Robert Smithson behandelt, um führende Argumentationen
dieser Jahre aus einem zeitgenössischen Fokus heraus zu
diskutieren.
Leistungsscheine nach Absprache.

Dr. Peter Funken
SE 31012 [ Realisierung von Ausstellungskonzepten zu einer Ausstellung
Montag
13:15–14:45
ab 16.04.07
01/305
33
Im WS 06/07 haben die Studierenden im Rahmen eines Hauptseminars
an einem Projekt gearbeitet, das sich in Theorie und Praxis
mit Fragen des Kuratierens von Ausstellung befasste. In dieser daran
angeknüpften Veranstaltung sollen die erarbeiteten Projekte in
Form einer „Ausstellung der Ausstellungsprojekte“ der Öffentlichkeit
präsentiert werden. Dies könnte innerhalb der Hochschule als
„kunstwissenschaftliches Projekt“ beim Rundgang im Juli 2007
geschehen oder an einem noch zu findenden Ort außerhalb der
Hochschule. Dies ist in beiden Fällen die Darlegung der Ergebnisse,
die anhand von Modellen, beigefügten Abbildungen und Texten die
Vorstellung der Studierenden konkret erlebbar und anschaulich
sichtbar macht.
2 Credits
Folgeveranstaltung aus dem letzten Semester.
Dr. Martin Eberle
SE 31005 [ Formsammlung Walter und Thomas Dexel, Braunschweig
Montag
14:30–16:30
ab 16.04.07
Raum siehe
Aushang
1941 gründete die Stadt Braunschweig die „Formsammlung“, deren
Leitung Walter Dexel übertragen wurde. Aufgabe der einsetzenden
Sammlungstätigkeit war es, tatsächlich verwendetes bürgerliches
und bäuerliches Gebrauchsgerät und Industrieformen zusammenzutragen.
1955 wurde die Leitung der Formsammlung Walter Dexel
übertragen: Er erweiterte die Sammlung seines Vaters insbesondere
um Gefäßformen des zeitgenössischen Designs, der
Antike und außereuropäischer Kulturen. Heute umfasst die Formsammlung
ca. 5.500 Einzelobjekte und weist dank der Sammlungsschwerpunkte
einen weltweit einmaligen Charakter auf.
Zum einen sollen in dem Seminar die theoretischen Ansätze von
Walter und Thomas Dexel anhand der Originale aus der Sammlung
nachvollzogen werden. Dabei gilt es insbesondere, das historische
Gebrauchsgerät auf seine formale „gute“ Gestaltung unter
Berücksichtigung von Funktion und materialgerechter Fertigung zu
überprüfen und welche Ableitung hieraus für das moderne Design
getroffen werden kann.
Zum anderen soll in dem Seminar ein Überblick über die Entwicklung
der Gefäßformen, der Stilgeschichte des Gebrauchsgeräts
und der historischen und modernen Fertigung von Metall, Keramik,
Glas und Holz gegeben werden.
2 + 10 Credits (kleiner Leistungsnachweis)
Offen für alle Studiengänge.
Die Ausstellung befindet sich im Städtischen Museum am Löwenwall.

34
Dr. Christoph Metzger
SE 14504 [ Terminologie der Klangkunst (I)
Montag
14:30–16:00
ab 16.04.07
05 /113
Während Chronologien und thematische Arbeitsfelder im Bereich
der Klangkunst im Rahmen von sonambiente I + II, (1996/2006),
den Ostseebiennalen der Klangkunst (2004/2006), sowie
eigenständigen Publikationen vorliegen, ermangelt es der
interdisziplinären Gattung an einer fundierten Begrifflichkeit. In
Anlehnung an eingeführte Handwörterbücher zur Kunst (siehe
Literaturangaben) werden Begriffe in künstlerischen Produktionen
ermittelt und anhand von 24 Leitbegriffen diskutiert.
[ DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, hg. von Huberts
Butin (Köln 2002)
Professor Dr. Hannes Böhringer
SE 32001 [ Hand, Kunst, Macht
Dienstag
11:30–13:00
ab 10.04.07
01/305
[ Barry Truax, Handbook for Acoustic Ecology, Cambridge 1999
[ Donald E. Hall, Musikalische Akustik, Mainz 1997,
Es geht um die besondere, in letzter Zeit aber vernachlässigte
Bedeutung der menschlichen Hand. Ausgangspunkt sind zwei
Bücher von Heinrich Popitz, aus denen wir einzelne Kapitel lesen.
Überdies werden weitere Texte hinzugezogen und konsultiert.
[ Popitz. Heinrich: Der Aufbruch in die artifizielle Gesellschaft. Tübingen
1995
Professor Dr. Hannes Böhringer
SE 32002 [ Freies Schreiben
Mittwoch
9:00–10:30
ab 11.04.07
01/305
[ Popitz, Heinrich; Phänomene der Macht. Tübingen 1992
Die Veranstaltung soll wie gewohnt stattfinden: mit Aufgaben,
kleine freie Texte zu schreiben, die gemeinsam besprochen
werden.
Anmeldung erforderlich. Die Teilnehmerzahl ist auf 15 begrenzt. Herr Pof.
Dr. Böhringer erbittet persönliche Anmeldung.

Professorin Dr. Katharina Sykora
SE 31022 [ Künstler sagen Ich
Mittwoch
15:00–16:30
ab 11.04.07
01/305
35
Zeugnis von sich ablegen, sei dies im Bild oder in der Schrift, setzt
die Vorstellung von der eigenen Person als einer von anderen
unterschiedenen voraus. Autobiografie und Selbstbildnis gehen
daher mit den Konzepten des modernen Individuums einher.
Künstler und Künstlerinnen spitzen das Individuelle in ihrer
Selbstwahrnehmung und Selbstdarstellung zu. Das Seminar
untersucht an ausgewählten autobiografischen Beispielen aus dem
19. und 20. Jahrhundert, welche Topiken KünstlerInnen in ihrer
Selbstdarstellung entwickeln, wie sich Selbstbefragung und
Selbstrepräsentation zueinander verhalten, und wen sie direkt oder
indirekt ansprechen. Im Vergleich von Autobiografie und Selbstbildnis
stellt sich zudem die Frage, wie sich diese unterscheiden,
ergänzen oder widersprechen. Und schließlich wird problematisiert,
inwieweit Autobiografie und Selbstbildnis als historische Quellen
nutzbar sind.
Hausarbeit, Referat
Eine Liste der Referatsthemen liegt in der Geschäftsstelle aus.
Offen für alle Studiengänge.
Das Seminar setzt die Bereitschaft zur eingehenden Textlektüre voraus
und wird teils im Verfahren des close reading stattfinden.
Literatur wird zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben und steht im
Semesterapparat zur Verfügung.
Dr. Annett Reckert
SE 16502 [ Inmitten der Bilder – Einführung in die Kunstvermittlung
Donnerstag
10:30–13:30
ab 19.04.07
14-tägig
02/008
Mediothek
Im Zentrum des Seminars steht das Sprechen und Schreiben über
Kunst – inmitten der Kunst, von Kunst aus, als Kunst. Ob nun
Anfänger oder Profi: Lust und Qual liegen bei diesem Sprechen,
noch mehr beim Schreiben, oft nah beieinander. Durch praktische
Übungen bietet das Seminar die Möglichkeit, die Lust zu pflegen,
um hinter der Qual komplexe Fragen und Strukturen zu entdecken.
Diese richten sich auf das Sprechen als soziales Handeln und auf
Kommunikation als ein grundsätzlich prekäres Anliegen. Dabei
zeigen Beispiele der jüngeren Kunstgeschichte, dass aber gerade
eine in vielerlei Hinsicht ,verzwickte Lage‘ dazu geeignet ist, das
Sprechen und Schreiben über Kunst zu einem kunstnahen Prozess
werden zu lassen. (Sprachliche) Vermittlung ist weit mehr als eine
Dienstleistung gegenüber der Kunst.
2 (+ 3) Credits
Im Rahmen des Seminars besuchen wir mehrfach Museen, Ausstellun-
gen und Ateliers.

36
Professor Dr. Eckhart Bauer
SE 31003 [ Kunst, Psyche, Kunstmarkt – Soziologie der Künste
Donnerstag
11:30–13:00
ab 12.04.07
01/304
Welche Zusammenhänge lassen sich ausmachen zwischen der
Individualität der Künstler(innen), dem Kunstwerk, dem Kunstmarkt
und den gesellschaftlichen Strömungen, Brüchen, Widersprüchen?
Gibt es ein System der Kunst, das als „heimliche Jury“ das
Kunstgeschehen beeinflusst? Kommt hier der Anspruch der
Künstler auf künstlerische, subjektive Wahrheit gar nicht erst zum
Tragen? Zum einen soll der auf künstlerische Individuation
ausgerichtete künstlerische Schaffensprozess, die produktive
Umformung des Ichs, nachgezeichnet werden. Zum anderen, wie
diese künstlerische Expression, im Bezugsfeld gesellschaftlicher,
widersprüchlicher Prozesse eingebettet, sich als Kunst ausmachen
lässt. Denn nicht alles, was wie Kunst aussieht, ist auch substanziell
als eine solche zu bezeichnen. Das Seminar will diesen Fragen
nachspüren.
2 (+ 3) Credits
Dr. Martin Engler
SE 31006 [ Der ambivalente Blick – Aspekte kuratorischer Praxis!
Donnerstag
18:30–20:00
ab 12.04.07
01/305
Bitte Aushänge beachten!
Professor Dr. Eckhart Bauer
SE 33002 [ „I like America ...“ Medien, Lebensstil, US-Kultur
Freitag
9:45–11:15
ab 13.04.07
01/304
„... and America likes me!“ Sind wir alle schon „Amis“? Sind Fast
Food, Coca-Cola, Jeans, Hip-Hop-Outfit, Rap Music, Skateboards,
Mountainbikes, Snowboards, Donald Duck, die Simpsons, „Sex
and the City“, SUV-Autos, „News“ und Talkshows im Fernsehen,
Bachelor und Master, Online-Banking, Hedge-Fonds Ausdruck eines
bei uns zunehmend amerikanisierten Lebensstils? Leben wir
amerikanischen Medien-Bildern nach, oder ist es nur eine Mode,
die vorübergeht? Oder wird unser Leben immer amerikanischer
werden, wie der Medien-Milliardär Murdoch einst prophezeite?
Welchen Anteil haben die Medien und das Internet daran? Sind es
die Bilder aus Hollywood, die unseren Lebensstil prägen und
verblasst langsam unsere europäische Identität? Was fasziniert uns
so an Amerika?
Anmeldung erforderlich. Alles Nähere siehe: http://bauer.hbk-bs.de

Professor Dr. Eckhart Bauer
SE 33003 [ Lust, Liebe, Sinnlichkeit – Soziologie der Gefühle
Freitag
11:30–13:15
ab 13.04.07
01/304
„Sex sells“ ist längst Leitspruch der Werbung; unser Lebensalltag
ist durcherotisiert; Lust und Erotik werden in allen Varianten zur
Ware degradiert; Liebe ist zur überfrachteten Worthülse in den
Medien ausgedünnt worden. „Poppen“, was früher nicht ausgesprochen
werden durfte, wird zur lautmalerisch-fröhlichen
Veralltäglichung. „Gefühle“ müssen für die Werbung von Fernsehserien,
Filmen, Autos oder Möbeln herhalten, und einfache
Sinnlichkeit muss, so scheint es, in einer technisierten Welt erst
wieder mühsam errungen werden. Gibt es diese elementaren
menschlichen Bedürfnisse noch in ihrer „natürlichen“ Form?
Lassen sie sich in einer medial durchdrungenen Lebenswelt noch
fassbar machen? Hat sich ein kultureller Wandel der Gefühle
vollzogen? Diese Fragen werden an Beispielen der Kultur- und
Sittengeschichte sowie der gegenwärtigen Kultur aufgewiesen und
diskutiert.
Anmeldung erforderlich. Alles Nähere siehe unter http://bauer.hbk-bs.de
37

38
HAUPTSEMINARE
Professorin Dr. Annette Tietenberg
HSE, EX 31027 [ documenta. Das Museum der 100 Tage
Donnerstag
9:45–11:15
ab 12.04.07
01/305
Mitte Juni bricht die Kunstkarawane wieder gen Kassel auf: Die
documenta XII, kuratiert von Roger M. Buergel, öffnet ihre Pforten.
In Erwartung dieses Großereignisses wird die Geschichte der
documenta in den Blick genommen. Auf Initiative von Arnold Bode
fand die documenta 1955 erstmals statt, nicht zuletzt, um in der
Nachkriegszeit das wirtschaftlich marode Zonenrandgebiet rund um
Kassel attraktiver zu machen. Im Rahmen des Seminars wird
untersucht, warum gerade das Projekt documenta so dauerhaft
erfolgreich war. Darüber hinaus wird anhand von ausgewählten
Beispielen aufgezeigt, welche Kunstpraktiken und -richtungen zu
verschiedenen Zeiten dominierten. Es werden unterschiedliche
kuratorische Vorgehensweisen und Modelle von Autorschaft
vorgestellt. Nicht zuletzt werden die Formen der Präsentation zur
Diskussion gestellt, die Künstler, Kuratoren und Gestalter
entwickelten, um den Ausstellungsbesuchern eine jeweils
spezifische Art der Kunstrezeption zu ermöglichen.
2 + 3 (Exkursion) Credits
Hausarbeit, Referat
Literatur steht im Semesterapparat zur Verfügung.
Ergänzend zu diesem Hauptseminar wird eine dreitägige Exkursion zur
documenta XII in Kassel angeboten (16.–18.07.07). Die Teilnahme an der
Exkursion (maximale Teilnehmerzahl: 15, Anmeldung erforderlich), setzt
die Teilnahme am Hauptseminar voraus.
Esther Ruelfs M.A.
HSE 31017 [ Mythen und Medien der Verlebendigung in der Fotografie
Mittwoch
13:15–14:45
ab 11.04.07
01/304
Neben der mortifizierenden Fähigkeit der Fotografie bestimmt
Roland Barthes in „Die helle Kammer“ das Punktum als etwas, das
den Betrachter trifft; gleichzeitig sei es der Betrachter, der das
Foto beseelt. Die Verlebendigung geht einerseits vom Gegenstand
des Fotos aus, andererseits ist sie ein Effekt der Rezeption.
Ausgehend von Positionen der Fototheorie sollen verschiedene
Strategien der Verlebendigung in der Fotografie untersucht werden.
Die mythologische Verlebendigung Galateas durch Pygmalion und
die Blickstruktur des Begehrens sind ebenso Thema wie die
technische Verlebendigung durch Lichtsetzung und Ausschnitt. Die
fotografische Illusion verdankt sich sowohl der Glätte des Marmors
wie der Weichheit des Wachses. Die durch die Fragmentierung
angeregte Ergänzung durch den Betrachter und schließlich die
Vorstellung der magischen oder animistischen Verlebendigung, die
den Bildgegenstand und dem Medium das Potential der Beseelung
zuschreibt, sind Thema des Seminars.

Dr. Annett Reckert
HSE, EX 16504 [ Leibesübungen
Mittwoch
15:00–16:30
ab 11.04.07
14/105
Der Bildgegenstand reicht von Edward Steichens Fotografien der
Skulpturen Rodins und Brassais Skulpturenaufnahmen im Atelier
Picassos bis zu Herbert Liszts Aufnahmen eines Wiener Wachsfigurenkabinetts
und Hiroshi Sugimotos Waxworks und zu Fotografien
ethnologischer Masken von Walker Evans.
Hausarbeit, kleiner Leistungsnachweis: Referat.
Literatur wird zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben.
39
Im September 2007 eröffnet die Kunsthalle Göppingen eine
Ausstellung mit dem Titel Leibesübungen. Diese Ausstellung findet
im Februar 2008 auch in der Galerie der HBK statt. Im Rahmen des
Seminars, das den Charakter eines „kollektiven kuratorischen
Praktikums“ hat, geht es um eine inhaltliche Präzisierung der
Ausstellungskonzeption, um eine Auseinandersetzung mit den
künstlerischen Positionen und damit auch um die Diskussion
kuratorischer Herangehensweisen. Das Seminar vermittelt
Grundlagen und Prinzipien des Projektmanagements und der
Öffentlichkeitsarbeit. Außerdem ist das Thema der Ausstellung
eine Herausforderung im Hinblick auf ein tragfähiges Vermittlungskonzept.
Konkret werden sämtliche Formen von „Gebrauchstexten“,
die ein Ausstellungsvorhaben begleiten, eingeübt (Pressemitteilungen,
Sponsorenbriefe, Foldertexte, Wandtexte, „Saalzettel“,
Redetext). In Kooperation mit dem Kommunikationsdesign (Prof.
Ulrike Stoltz) entsteht eine Publikation, die dem Do-it-Charakter der
künstlerischen Arbeiten entspricht. Im Rahmen eines tatsächlichen
Praktikums in der Kunsthalle Göppingen gibt es die Möglichkeit,
die Einrichtung der Ausstellung, deren Kommunikation vor Ort und
damit die Rolle als Vermittler/Vermittlerin zu erfahren. Mit
analytischem und humorvollem Ansatz wird die Ausstellung
Leibesübungen Formen des künstlerischen Exhibitionismus zur
Aufführung bringen. Gemeint sind tatsächliche leibliche Entäußerungen
sowohl der Künstler als auch des Publikums, wie sie in
Ansätzen seit der historischen Avantgarde, verstärkt aber seit den
1960er Jahren im Kunstkontext in Erscheinung treten. Es geht um
die kapriziös-strapaziösen Bewegungen, Gebärden und Posen des
Körpers, seine wundersamen – teils anziehenden, teils abstoßenden
– Exaltationen, da wo sie dem Sport, der Therapie, dem
Theater, Tanz oder auch dem Slapstick ähnlich werden. Die
Ausstellung präsentiert vergleichsweise wenig klassische Medien.
Vielmehr geht es um Werke, die die Aktivität des Ausstellungsbesuchers
im Sinne einer Ausführung der vom Künstler formulierten
Handlungsinstruktionen erfordern. Es geht um Teilnahme,
Benutzen, Erproben, Fortführen und Vollenden. Darunter können
„Kunststücke“ (= stunts) ebenso sein wie Partituren mit

40
Auslegungsspielraum, benutzbare Räume und Gerätschaften,
Begegnungen mit Künstlerinnen und Künstlern im Rahmen von
Service, Dienstleistung und Lebenshilfe. Bei all dem geht es um
eine Spannung zwischen Regel und Ausführung, zwischen
Kontrolle und Entgleisung, zwischen Ernst und Heiterkeit, auch um
einen kritischen Blick auf den Unterschied von Aktion und
Aktionismus. Zur vorläufigen Künstlerliste gehören u. a. Bruce
Nauman, F. E. Walther, Franz West, Erwin Wurm, Stanley Brouwn,
Fabrice Hybert, Felix Gonzalez-Torres, Georg Winter, Sonja
Alhäuser, Dellbrügge & Demoll, Carsten Höller, Tania Bruguera,
Baldur Burwitz, Santiago Sierra, Laercio Redondo.
2 (+ 2) Credits
Teilnehmerbegrenzung. Offen für alle Studiengänge.
Angelegt auf 2 Semester
Teil des Seminars ist eine Exkursion nach Göppingen (süddeutscher
Raum: Stuttgart, Ulm, Karlsruhe).
Professorin Ulrike Stoltz, Dipl.-Inf. Jörg Petri
HSE 22038 [ Titel, Thesen, Typografie
Donnerstag
13:00–15:00
ab 12.04.07
01/006
Schrift im typografischen Sinne meint nicht nur ein abstraktes
System zur Sprachnotation und -fixierung, sondern auch die
konkrete Form der Buchstaben, ihre flächensyntaktische Anordnung
und ihre visuelle Repräsentation in den unterschiedlichen
Medien. Was ist aber der aktuelle Stellenwert von Schrift im
elektronischen Zeitalter? Wie haben sich die vielfältigen Formen
von Schrift historisch entwickelt? Welchen Einfluss hatte die Schrift
auf unser heutiges Wissenschaftsverständnis? Wie wird Schrift als
Träger sprachlicher und nichtsprachlicher Information als Kulturtechnik
konzeptualisiert? Diesen Fragen widmet sich die Veranstaltung
anhand verschiedener Theorien und Konzepte aus Disziplinen wie
Buchwissenschaft, Semiotik oder Designforschung.
Hausarbeit, Referat
Details ab Anfang April unter http://jpetri.macbay.de
Literatur steht im Semesterapparat zur Verfügung.

ÜBUNGEN UND TUTORIEN
Mareike Herbstreit
UE 31014 [ Kunst des 20. Jahrhunderts
Montag
15:00–16:30
ab 16.04.07
01/305
In der Übung des Moduls 5 sollen die in der Vorlesung erlernten
Perspektiven und Methoden auf einzeln ausgewählte Werke
angewendet werden. Ergänzend wird die gemeinsame Lektüre von
Künstlermanifesten, Kunstkritiken und zentralen kunsthistorischen
Texten eingeübt.
2 Credits
Besuch der Veranstaltung nur in Verbindung mit den anderen Veranstal-
tungen zu diesem Modul.
Maren Schwarzianeck
TUT 31019 [ Kunst des 19. Jahrhunderts
Dienstag
16:45–18:15
ab 10.04.07
01/305
In dem die Vorlesung und das Proseminar begleitenden Tutorium
wird die Selbstkompetenz der Studierenden insofern gestärkt, als
der selbstständige und eigenverantwortliche Umgang mit dieser
Fülle von Zugängen und Ansätzen eingeübt wird.
2 Credits
Besuch der Veranstaltung nur in Verbindung mit den anderen Veranstal-
tungen zu diesem Modul.
Agnes Heine
TUT 31013 [ Kunst bis zum 16. Jahrhundert
Mittwoch
11:30–13:00
ab 11.04.07
21/007
41
In dem die Vorlesung und das Proseminar begleitenden Tutorium
wird die Selbstkompetenz der Studierenden insofern gestärkt, als
der selbstständige und eigenverantwortliche Umgang mit einer Fülle
von Zugängen und Ansätzen geübt wird.
2 Credits
Besuch der Veranstaltung nur in Verbindung mit den anderen Lehrveran-
staltungen zu diesem Modul.
Zeitgleich findet ein inhaltlich gleiches Tutorium mit Johanna Scherer in
Raum 01/304 statt.

42
Johanna Scherer
TUT 31018 [ Kunst bis zum 16. Jahrhundert
Mittwoch
11:30–13:00
ab 11.04.07
01/304
In dem die Vorlesung und das Proseminar begleitende Tutorium
wird die Selbstkompetenz der Studierenden insofern gestärkt, als
der selbstständige und eigenverantwortliche Umgang mit einer
Fülle von Zugängen und Ansätzen geübt wird.
2 Credits
Besuch der Veranstaltung nur in Verbindung mit den anderen Veranstal-
tungen zu diesem Modul.
Zeitgleich findet ein inhaltlich gleiches Tutorium mit Agnes Heine in Raum
21/007 statt.

KOLLOQUIEN
Professorin Dr. Katharina Sykora, Esther Ruelfs M. A., Dr. Viola Vahrson
CO 31020 [ Examenskolloquium Wege zum Magister
Montag
16:45–18:15
ab 09.04.07
01/305
Teilnehmer und Teilnehmerinnen aus allen Phasen der Prüfungsvorbereitung
zum Magister oder Staatsexamen sind eingeladen, ihre
anstehenden Examensarbeiten zu diskutieren: von der Themenfindung
über die Gliederung bis zu fertigen Textauszügen. Des
Weiteren werden gemeinsam theoretische Texte besprochen, die
für einzelne Arbeiten relevant sind. In der ersten Sitzung erfolgt
die Planung des Semesters.
Professorin Dr. Annette Tietenberg
CO 31024 [ Wege zum Magister und Diplom
Mittwoch
18:30–20:00
ab 18.04.07
14-tägig
01/305
Die Veranstaltung richtet sich an Studierende, die sich auf Magister-
und Diplomprüfungen vorbereiten wollen und den Schwerpunkt
ihrer Arbeit auf die Auseinandersetzung mit der Kunst der
Gegenwart legen. Themenstellungen, Methoden, Organisationsstrukturen
und Präsentationsverfahren werden diskutiert.
Offen für alle Studiengänge.
Professorin Dr. Victoria von Flemming, Professorin Dr. Katharina Sykora
CO 31011 [ Wege zur BA-Arbeit
Mittwoch
18:30–20:00
ab 11.04.07
14-tägig
01/305
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In der Veranstaltung sollen sämtliche bei der Anfertigung einer
Bachelor-Arbeit anfallenden Probleme (Recherche, Gliederung,
Logik der Argumentation usw.) erörtert werden; überdies bietet sie
ein Forum, die je gewählten Themen vorzustellen und gemeinsam
zu diskutieren.
2 + 8 (BA-Arbeit) Credits

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PROFESSIONALISIERUNGSBEREICH : ÜBERFACHLICH
Dipl.-Komm. Anja Dähnke
UE 22001 [ Kreativitätstraining – kreativ und motiviert ans Ziel!
Blockveranstaltung
01/112
In diesem Workshop dreht sich alles um die Förderung von
Kreativität. Es geht u. a. darum, mit Blackouts umzugehen,
zündende Ideen zum richtigen Zeitpunkt zu entwickeln. Außerdem
werden Techniken und Tricks vermittelt, um Projekte kreativer und
effektiver bearbeiten zu können. Klare Zieldefinitionen, neue
Lösungswege und viel Raum zum Ausprobieren stehen im
Mittelpunkt dieses Workshops.
1 Credit
Termine: Donnerstag und Freitag, 19.04. und 20.04.07, 10:00–18:00 Uhr
und Freitag, 08.06.07 ab10:00 Uhr.
Karl-Heinz Eden, Holger Manthey
SE, UE, EPr 29901 [ Elektronische Medien in Vermittlungsprozessen zur Kunst
Montag
13:00–14.30
ab 16.04.07
14/105
Neben der Recherche, Sichtung und Bewertung von Computer- und
Netzprogrammen als lehr- und lernunterstützende Medien sollen
Konzepte für eigene Programme entwickelt werden, die in
betreuter Übung und Hausarbeit umzusetzen und zu erproben sind.
Darüber hinaus sollen die benötigten Programme als Werkzeuge
kennen gelernt werden.
3 Credits
Präsentation
Die Teilnahme an der Veranstaltung beinhaltet den Erwerb des IuK-
Scheins und des Medienscheins.
Online-Anmeldung über https://studip.hbk-bs.de (Zur Anmeldung ist der
HBK-Account notwendig. Siehe Immatrikulationsunterlagen oder in der
ZKI nachfragen.)
Karl-Heinz Eden, Tutor
SE, UE, EPr 29902 [ Faszination Zufall
Montag
14:45–16:15
ab 16.04.07
14/105
Ob aleatorische Verfahren in der Kunst, ein Münzwurf, ein Würfelspiel
oder die Evolution – alles ist vom Zufall abhängig. Unter
diesem Thema sollen computer- und mediengestützte Gestaltungsvorhaben
realisiert werden. In die benötigte Soft- und Hardware
sowie in die Programmierung wird eingeführt.
3 Credits
Präsentation
Anmeldung erforderlich. Online-Anmeldung über https://studip.hbk-bs.de
(Zur Anmeldung ist der HBK-Account notwendig. Siehe Immatrikulations-
unterlagen oder in der ZKI nachfragen.)

Professorin Dr. Heike Klippel
UE 33008 [ Film Noir
Montag
16:45–18:15
ab 16.04.07
53/05
Film Noir bezeichnet eine Gruppe von Filmen, die in den 40er und
50er Jahren in Hollywood produziert wurden und denen aufgrund
der schicksalhaften narrativen Verwicklungen und der ausdrucksstarken
Visualität eine besondere Faszination zugeschrieben wird.
In drei historischen Phasen bearbeiten diese Filme vor allem
psychologische Probleme der Kriegs- und Nachkriegsgesellschaft.
Dies soll aus filmanalytischer Perspektive anhand von ausgewählten
Beispielen untersucht werden.
Nur in Verbindung mit dem gleichnamigen Seminar (33009).
Anmeldung erforderlich. Anmeldung an: p@suwart.com
Literatur wird zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben.
Alexandra Gerbaulet, Sebastian Neubauer
UE 33005 [ Übung zum Filmforum. Was (ver-)spricht der Film?
Dienstag
9:45–11:15
ab 17.04.07
05/108–110
Filmstudio
Im Vordergrund der Übung steht die intensive und lustvolle
Auseinandersetzung mit den Filmen und Videos des Filmforums. In
offenen Diskussionsrunden werden wir uns Brücken zum
Verständnis experimenteller filmischer Gestaltung bauen und
selbst das produktive Missverständnis wird uns weiterbringen. Es
reden Experten, Dilettanten, Interessierte und Neugierige.
Teilnahme: 2 Credits
Übung: Voraussetzung ist die regelmäßige Teilnahme am Montagabend-
programm des Filmforums (Montag 19:00–21:00 Uhr, ab 23.04.07).
Hausaufgaben entfallen dadurch.
Przemyslaw Suwart, Betreuung durch Rolf F. Nohr
UE 33019 [ Übung zum Genrekino: Western
Mittwoch
9:00–11:15
ab 11.04.07
05/008
Übung zum Seminar. In der Übung wird jede Woche ein stilprägender
Western gezeigt.
Nur in Verbindung mit der Veranstaltung 33012.
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Bernd Meier, Professor Dr. Wolfgang Fritz
VL 29303 [ BWL IV/Marketing für Bachelor KD/ID
Mittwoch
16:45–18:15
ab 18.04.07
TU-Audimax
Pockelsstr.15
Allgemeine Grundlagen des Marketing, Marketing-Forschung, Ziele
und Basisstrategien des Marketings, Instrumente des Absatzmarketing,
Marketing-Implementierung und -kontrolle.
Offen für alle Studiengänge.
[ Fritz, Wolfgang von der Oelsnitz, Dietrich: Marketing. Elemente
marktorientierter Unternehmensführung, 4. überarb. und erw. Aufl,
Stuttgart 2006
Dr. Rolf F. Nohr, forward2business Büro GmbH
ProSE 33014 [ „Stars, Musik und Fashion – Zukunftskonzepte der
Entertainmentbranche“
Donnerstag
16:00–18:00
ab 12.04.07
02/003 Aula
Die Veranstaltungsreihe forward2business-Zukunftsuniversität
findet als Vortragsreihe im Zusammenhang mit den Veranstaltungen
„Brauschweig: Stadt der Wissenschaft 2007“ statt. Hier sollen
in innovativen und offenen Vortragsformen Zukunftskonzepte der
Medienbranche vorgestellt und kritisch diskutiert werden.
Semesterplan: 19. April: Wie sieht das Fernsehen der Zukunft aus?
(Prof. Dieter Gorny) / 26. April: Modewelt der Zukunft – wie
kooperieren Mode- und Entertainmentbranche? (Hubert Hoyt,
Marketingleiter Nike Deutschland) / 10. Mai: Games 2020 – wie
verschmelzen virtuelle und reale Welt? (Jörg Trouvain, Electronic
Arts) / 24. Mai: Intelligente Kleidung. Was können die Textilien im
Jahr 2020? (Richard Etter, Ambiente, Fraunhofer IPSI Darmstadt) /
07. Juni: Telefonieren in einer Breitbandwelt (Zukünftige Geschäftsmodelle
für das Jahr 2020 – Robert Lang, Europachef FON) /
14. Juni: Die Zukunft des Fernsehens. Sehen und Hören in 3D (Prof.
Karlheinz Brandenburg, MP3-Erfinder, Direktor Fraunhofer IDMT) /
28. Juni: Marketing der Zukunft? (Volker Putzmann, Geschäftsführer
von New Yorker Music & Media) / 12. Juli: Entertainment der
Zukunft – was unterhält uns im Jahr 2020? (Lydia Aldejohann, Vice
President Strategy & Head of Business Innovation Siemens).
Hausarbeit, kleiner Leistungsnachweis
Scheinerwerb durch regelmäßige Teilnahme und kontinuierliche
Protokollierung.
Anmeldung erforderlich. Ab dem 02.04.07 unter lesalden@gmx.de.
Offen für alle Studiengänge.
Vorbesprechung am 12.4.2007, Raum: 53/05

Dr. Rosan Chow
VL, SE 29704 [ Designwissenschaft II
Freitag
13:30–15:00
ab 13.04.07
14-tägig
18/215
Weitere Veranstaltungen
The design theorist Klaus Krippendorf proposes a “Science for
Design”, distinct from a “Science of Design” and a “Design
Science”. His proposal points to the various efforts within the
international (academic) design community in search for a
foundation that might securely place Design into the future. This
course will examine these efforts in some depth.
As a continuation from the Designwissenshaft (29704) delivered in
WiSe 2007, this course will further introduce students to current
thinking in design. Students are expected to reflect and discuss
the topics intelligently and draw implications for their own
professional development.
Vorlesung und Seminar in Englisch.
For more information, contact rosan_chow@arcor.de.
Die folgenden Veranstaltungen sind bereits im vorderen Veranstaltungsteil gelistet.
Genaueres zur inhaltlichen Ausrichtung sowie weitere Informationen zu Termin und
Raum bitte an entsprechender Stelle nachlesen.
SE 31003, Bauer [ Kunst, Psyche, Kunstmarkt. Soziologie der Künste (P2)
SE 33002, Bauer [ „I like America ...“ Medien, Lebensstil, US-Kultur (P2 und P3)
SE 33003, Bauer [ Lust, Liebe, Sinnlichkeit Soziologie der Gefühle (P3)
SE 16505, Krempel, Reckert, Werner Meyer [ Architektur als Kunstvermittlung (P3)
FSE 22025, Petri [ Querformat. Magazingestaltung (P4 und P5)
HSE 22038, Stoltz, Petri [ Titel, Thesen, Typografie (P2 und P3)
VL 31026, Tietenberg [ Die Kunst der Ausstellung (P3)
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PROFESSIONALISIERUNGSBEREICH : FACHNAH
Die Veranstaltungen sind bereits im vorderen Veranstaltungsteil gelistet. Genaueres
zur inhaltlichen Ausrichtung sowie weitere Informationen zu Termin und Raum bitte
an entsprechender Stelle nachlesen.
Vorlesungen
VL 14502, Metzger [ Landart – Music – Soundscape
VL, SE 14604, Mennekes [ N. N.
VL, SE 16506, Zwirner [ N. N.
Seminare
ProSE, PJ 31010, Eden, Flemming, [ e-learning …
FSE 22025, Petri [ Querformat. Magazingestaltung
SE 14503, Metzger [ Theorien des Ästhetischen 1960–1980 (I)
SE 14504, Metzger [ Terminologie der Klangkunst (I)
SE 16502, Reckert [ Inmitten der Bilder – Einführung in die Kunstvermittlung
SE 16505, Krempel, Reckert, Werner Meyer [ Architektur als Kunstvermittlung …
SE 31003, Bauer [ Kunst, Psyche, Kunstmarkt Soziologie der Künste
SE 31004, Campaner [ Fra tradizione e modernitá. …
SE 31006, Engler [ Der ambivalente Blick – Aspekte kuratorische Praxis!
SE 31012, Funken [ Realisierung von Ausstellungskonzepten zu einer Ausstellung
SE 32002, Böhringer [ Freies Schreiben
SE 33002, Bauer [ „I like America ...“ Medien, Lebensstil, US-Kultur
HSE, EX 16504, Reckert [ Leibesübungen
HSE 22038, Stoltz, Petri [ Titel, Thesen, Typografie

ÜBERSICHT : BACHELOR-MODULE IM SOSE 2007
Modul 2: Kunst bis zum 16. Jahrhundert
VL 31007, Fassbinder [ Kunst bis zum 16. Jahrhundert
SE, EX 31008, Fassbinder [ Die Kunst Venedigs zwischen 1050 und 1600
ProSE 31009, von Flemming [ Kunst bis zum 16. Jahrhundert
TUT 31013, Heine [ Kunst bis zum 16. Jahrhundert
TUT 31018, Scherer [ Kunst bis zum 16. Jahrhundert
Modul 4: Kunst des 19. Jahrhunderts
TUT 31019, Schwarzianeck [ Kunst des 19. Jahrhunderts
VL 31021, Sykora [ Die Kunst des 19. Jahrhunderts
ProSE 31023, Sykora [ Edouard Manet
ProSE, SE 32004, Böhringer/ Zerbst [ Historismus
Modul 5: Kunst des 20. Jahrhunderts
SE 31003, Bauer [ Kunst, Psyche, Kunstmarkt. Soziologie der Künste
UE 31014, Herbstreit [ Kunst des 20. Jahrhunderts
ProSE 31025, Tietenberg [ Psychedelische Kunst
VL 31026, Tietenberg [ Die Kunst der Ausstellung
Modul 9: Kunstwissenschaftliche Praxis
SE 31005, Eberle [ Formsammlung Walter und Thomas Dexel, Braunschweig
ProSE, PJ 31010, Eden /Flemming [ e-learning …
SE, ProSE, PJ 31016, Kampmann /Kittner [ Querformat. Ein Zeitschriftenprojekt.
Modul 10: Exkursion
SE, EX 31008, Fassbinder [ Die Kunst Venedigs zwischen 1050 und 1600
SE, ProSE, EX 31015, Kampmann [ Kunstnationen. Ausstellungsexkursionen …
HSE, EX 31027, Tietenberg [ documenta. Das Museum der 100 Tage
Modul 11: Wege zur Bachelor-Arbeit
CO 31011, Sykora, Flemming [ Wege zur BA-Arbeit
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IMPRESSUM
Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis Kunstwissenschaft Nr. 11
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Sommersemester 2007
Herausgeber
Fachkommission III Kunst- und Medienwissenschaften
Redaktion
Angela Glatzel, Johanna Dietrich
Aktualität und Danksagung
Das Verzeichnis spiegelt den aktuellen Stand vom 20. März 2007 wider –
alle Angaben ohne Gewähr.
Wir bedanken uns für die freundliche Unterstützung bei Frau Vasel, da Ihre
unermüdliche Arbeit die Basis für den Veranstaltungsteil dieses Heftes
geschaffen hat. Einen Abschiedsgruß senden wir an Almut Pfannenschmidt, die das
Redaktionsteam nach vielen Semestern nun verlassen hat. Mach’s gut!