Die Balalaika-Schule Die Prim-Balalaika stellt sich vor - Kai Kracht

Die Balalaika-Schule
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Hier ist sie, die Balalaika, ein russisches Volksinstrument, klein und
zierlich und so bescheiden mit ihren drei Saiten – und doch so
vielseitig: Sie kann – wie die Gitarre, und gut auch mit ihr zusammen –
Lieder mit Akkorden begleiten und dem Gesang diesen typisch
russischen Klang verleihen, aber ihre Stärke liegt eindeutig im Melodiespiel: So
verspielt ein heiteres Tanzliedchen klimpern, so sehnsuchtsvoll von einsamen
Birken und verlorener Liebe singen, so aufpeitschend zum Kasatschok aufspielen,
dass keiner mehr stillsitzen kann – das kann nur die Balalaika.
Die Prim-Balalaika stellt sich vor
Mit vollem Namen heisst sie "Prim-Balalaika", denn sie hat, von der etwas grösseren
Sekund-Balalaika bis zur mannshohen Bass-Balalaika, noch fünf grössere
Schwestern, die in den Balalaika-
Orchestern zusammen spielen.
Aber jede Balalaika hat diese
charakteristische dreieckige Form. Die
entstand im 17. Jahrhundert als der
volkstümliche Nachbau der altrussischen
Domra, jener feinen, bei Hofe gespielten
dreisaitigen Laute mit ihrem nahezu
kreisrunden, sehr aufwendig
gearbeiteten Schallkörper – das einfache
Volk konnte sich dieses kostbare
Instrument nicht leisten und baute es für
sich mit einem schlichten dreieckigen
Schallkörper nach. So ist die Balalaika
von Anfang an ein Instrument des
Volkes, der Bauern und Handwerker,
Fischer und Pelztierjäger, und erzählt in
den Balalaikaliedern vom Leben der
einfachen Leute, von ihrer Arbeit, ihren
Freuden und Sorgen, von Liebe und
Sehnsucht, von Knechtschaft und
Befreiung ...
Die Prim-Balalaika hat ursprünglich drei
Saiten aus Darm bzw. neuerdings auch
aus Nylon, aber heute wird sie meist mit sechs Stahlsaiten gebaut: Das nimmt der
Balalaika etwas von ihrer typischen Klangfarbe, verleiht ihr dafür aber einen
strahlenderen, volleren Klang. Die jeweils zu zweit dicht beieinander liegenden

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Doppelsaiten werden praktisch behandelt wie eine einzige Saite: Sie werden beide
stets auf denselben Ton gestimmt und beide gleichzeitig gegriffen. Wenn daher hier
im Lehrgang mal von den "drei Saiten" der Balalaika die Rede ist, gilt dasselbe
selbstverständlich auch für die "drei Doppelsaiten".
Stimmung, Anschlag und Griffe der Balalaika
Früher hatte die Balalaika oft gar nur zwei Saiten: "Beim Spielen werden zwar beide
Saiten mit dem Finger oder einer Federspule gerissen, die Melodietöne aber nur auf
der einen Saite gegriffen, während die andere immer in demselben Ton fortschnurrt"
– so beschreibt "Meyers Konversations Lexikon" von 1874 jenes klassische
Balalaikaspiel. Das erklärt uns einiges über die eigentümliche Stimmung und
Spielweise unserer Balalaika, auch wenn sie heute drei Saiten hat und etwas
anspruchsvoller gespielt werden will.
Gestimmt
werden zwei der drei Balalaika-Saiten bzw. Doppelsaiten auf
denselben Ton, nämlich beide auf den Ton E" – das ist der Ton
der hohen E-Saite der Gitarre.
Um Ihre Balalaika immer bei bester Stimmung zu halten, könnten
Sie sich eine Stimmflöte für Gitarre besorgen, den höchsten Ton
darauf anblasen und die E-Saiten Ihrer Balalaika auf diesen Ton
stimmen.
Um dann die A-Saite zu stimmen, drücken Sie eine der beiden E-
Saiten am 5. Bund ab: So erhalten Sie den Ton A" – den Ton der
dritten Balalaika-Saite.
Geschlagen
werden die Saiten zwischen Schallloch und Halsansatz, gewöhnlich mit der
Fingerkuppe des rechten Zeigefingers.
Man kann die Saiten auch mit einem Plektron
aus Filz oder Kunststoff anschlagen: Manche
Balalaikas klingen dann klarer – und manche
Zeigefinger sind sehr dankbar dafür.
Die hier dargestellte Handstellung verändert
sich beim Schlagen nicht. Die Bewegung
geschieht ausschliesslich aus dem Handgelenk heraus, ganz locker. Nur die Hand
bewegt sich auf und ab, der Arm bewegt sich nicht, und die Fingerstellung der Hand
verändert sich auch nicht. Die Finger sind locker, keineswegs verkrampft; ein
Plektron dürfen sie nur gerade so fest halten, dass es ihnen beim Spielen nicht
wegrutscht.
Die Schlagtechnik der Balalaika ist ähnlich wie bei anderen Saiteninstrumenten. Wer

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also bereits Gitarre, Banjo, Ukulele, Mandoline usw. spielt, wird mit der folgenden
Einführung in die Schlagtechniken keine Schwierigkeiten haben. Machen Sie bitte
trotzdem mit! Fangen wir gleich an: Halten Sie die Balalaika in Spielhaltung!
Die linke Hand soll nur den Hals der Balalaika halten, mehr hat sie hier nicht zu tun;
ihre Finger sollen die Saiten nicht mal berühren.
Die rechte Hand schwebt erwartungsvoll über den Saiten zwischen Halsansatz und
Schallloch, denn allein um sie geht es hier – wir können uns ganz auf die rechte
Hand konzentrieren.
Für das Akkordspiel sind die Taktschläge wichtig. Die sollte jeder beherrschen, der
sich mit seinem Instrument in eine gesellige Runde wagt, wo sein Balalaikaspiel die
Sangeslust weckt und er unversehens alle möglichen Lieder im Akkordspiel
begleiten muss. Die Balalaika kann ja durchaus auch ein deutsches Volkslied, ein
englisches Sea-Shanty oder ein italienisches Tanzliedchen begleiten und mit ihrer
hohen Tonlage Gitarren- oder Akkordeonmusik schön ergänzen. Die dazugehörigen
Akkordgriffe für alle gängigen Tonarten finden Sie später in der Grifftabelle im
Anhang – jetzt aber wollen wir uns erstmal auf die Schlagtechnik konzentrieren:
l Schlägt man die Saitenakkorde im Takt an, streicht die Schlaghand von oben
nach unten über die Saiten und wird danach, ohne die Saiten zu berühren,
nach oben zurückgeholt, um beim nächsten Abwärtsschlag wieder die Saiten
anzureissen. Wir schlagen jetzt einen Vierertakt, also je Takt vier
gleichmässige Abwärtsschläge – zählen Sie mit:
Eins – Zwei – Drei – Vier – Eins – Zwei – Drei ...
l Beim Vierertakt sind gewöhnlich der 1. und der 3. Schlag betont, der 2. und der
4. Schlag klingen etwas leiser. Zählen Sie mit und betonen Sie beim Sprechen
und beim Schlagen die Eins und die Drei:
Eins – Zwei – Drei – Vier – Eins – Zwei – Drei ...
l Um den strengen Taktschlag aufzulockern, kann die Schlaghand auch bei der
Aufwärtsbewegung über die Saiten streichen – hier zum Beispiel nach dem 4.

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Schlag. Zählen Sie mit und ziehen Sie bei "und" die Hand von unten nach oben
über die Saiten:
Eins – Zwei – Drei – Vier und Eins – Zwei – Drei ...
l Wir können auch alle unbetonten Schläge verdoppeln. Wenn wir diesen
Schlagrhythmus kräftig üben und bald schnell und exakt spielen können, klingt
er wie ein Reitergalopp:
Eins – Zwei und Drei – Vier und Eins – Zwei und Drei ...
Welche dieser Schlagtechniken Sie wählen, oder ob Sie besser einen neuen,
eigenen Schlag erfinden – das hängt ganz vom Charakter des Liedes und vom
Rhythmus der jeweiligen Melodie ab.
Beim Melodiespiel ist der Anschlag der Saiten noch stärker vom Melodieverlauf
bestimmt, weil auf jeden Ton der Melodie ein eigener Schlag kommt. Sie können
den Melodieton ...
l als einzelnen Ton "zupfen", wobei nur die eine Saite mit dem Melodieton
einzeln mit dem Daumen oder einem Plektron von oben nach unten angerissen
wird, oder
l als Akkord anschlagen, wobei Melodieton und dazu passende Begleittöne
gleichzeitig mit einem Abwärts-Schlag über alle Saiten angeschlagen werden,
oder
l mit einem "Tremolo" anschlagen: Dabei bewegt die Hand sich blitzschnell auf
und ab und reisst bei jeder Abwärts- und auch bei jeder Aufwärts-Bewegung
die Saiten an, so dass die Anschläge ganz schnell aufeinander folgen und der
Eindruck eines lang anhaltenden Klangs entsteht. Der Tremolo-Schlag kann
über alle drei Saiten geführt werden und einen Akkord erklingen lassen oder
auch nur einen Einzelton auf einer einzigen Saite tremolieren.
Probieren Sie all diese Techniken einmal aus, und was noch nicht so gut klappt, das
können Sie ja im Laufe dieses Lehrgangs immer wieder üben.

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Besonders das Tremolo sollte man als Balalaikaspieler beherrschen. Fangen Sie
gleich einmal damit an, und achten Sie darauf, dass auch hierbei Ihr rechter Arm
sich nicht bewegt und alle Bewegung nur aus dem Handgelenk kommt, dass Ihr
Handgelenk dabei absolut locker bleibt und dass nur die Hand schnell, und
schneller, und noch schneller auf und ab schwingt, bis Sie diesen anhaltenden,
gleichmässig schwirrenden typischen Balalaikaklang erreicht haben – Sie können
das Tremolo nach Belieben in den Liedern einsetzen und damit Ihren Liedvortrag
interessant und abwechslungsreich gestalten.
Gegriffen
wird mit allen fünf Fingern der linken Hand, also auch mit dem Daumen.
Hier umgreifen Daumen und Zeigefinger
den Hals der Balalaika und drücken die
beiden Aussensaiten, die äussere E-Saite
und die A-Saite, am dritten Bund ab,
während die mittlere E-Saite beim
Anschlagen leer mitschwingt.
Probieren Sie's! Wenn alle Saiten klar
klingen, ergeben die Töne einen C-Dur-
Akkord.
Auch bei diesem Griff greifen Daumen und
Zeigefinger um den Hals der Balalaika. Der
Daumen legt sich am dritten Bund über
beide E-Saiten, während der Zeigefinger die
A-Saite am zweiten Bund abdrückt.
Versuchen Sie auch diesen Griff, bis alle
Töne klar erklingen. Dies ist der G-Dur-Griff
auf der Balalaika.
Beide Griffe sind, neben der Handzeichnung, auch noch einmal schematisch als
Griffbild dargestellt. Solch ein Griffbild wird von nun an über jeder Note unserer
Lieder stehen und Ihnen anzeigen, wie Sie den betreffenden Ton des Liedes auf der
Balalaika greifen können.
Versuchen Sie jetzt einmal den Wechsel zwischen diesen beiden Griffen:
C-Dur greifen
und prüfen:
Klingen alle
Saiten?
Gut! Dann ...
G-Dur greifen
und prüfen:
Klingen alle
Saiten?
Gut! Dann ...
C-Dur greifen
und prüfen:
Klingen alle
Saiten?
Gut! Dann ...
G-Dur greifen
und prüfen:
Klingen alle
Saiten?
Gut ... usw.
Eine gute Übung ist auch der Griffwechsel im Takt: Schlagen Sie einen Vierertakt im
C-Dur-Griff, den nächsten im G-Dur-Griff, den folgenden Takt wieder im C-Dur-Griff

usw. Zählen Sie mit, und wechseln Sie immer auf Eins:
C – Zwei – Drei – Vier – G – Zwei – Drei – Vier – C – Zwei – Drei – Vier ...
Wenn Sie den Schlag durchhalten, ohne dass der Griffwechsel Sie aus dem Takt
bringt, dann können Sie bereits unser erstes Lied begleiten:
Unser erstes Lied: "Die Abendglocken"
Wir begleiten das Lied hier mit den zwei Akkorden C-Dur und G-Dur.
Die Abendglocken
bearbeitet für die Liedbegleitung mit zwei Griffen
Vetsherni zvon,
vetsherni zvon,
Der Klang der Abendglocken,
der Klang der Abendglocken,
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kak mnoga dum
navodit on ...
wie viele Gedanken
ruft er hervor ...
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Dieses gemütvolle Lied wird langsam vorgetragen. Schlagen Sie jeden Ton in
gemässigtem Tempo mit einem einfachen Abwärts-Schlag an. So haben Sie genug
Zeit, beim Griffwechsel die Fingerstellung zu verändern, damit der neue Griff gleich
beim ersten Anschlag klar und rein klingen kann.
Spielen Sie das Liedchen bitte immer wieder – es hat viele Strophen! Bald werden
Sie die Griffe ohne Verzögerung und schliesslich auch ohne Hinschauen wechseln
können.
Die Melodie können Sie dazu summen, oder singen, und: Singen Sie russisch! Die
deutsche Übersetzung dient hier immer nur der Erklärung des russischen Textes
und ist selbst nicht singbar – russische Lieder wollen auf Russisch gesungen
werden.
Um die russische Sprache mit unseren Buchstaben darstellen zu können, wird hier
die international übliche Umschrift benutzt. Gönnen Sie Ihren Fingern mal eine
Spielpause, und lesen Sie sich im Anhang die Hinweise zur russischen Aussprache
Texte durch, bevor sich hier böse Fehler einschleichen.
Und wenn Sie sich schliesslich ganz auf den russischen Text konzentrieren können
und die Griffwechsel trotzdem tadellos klappen – dann können wir weitermachen.
Unser erstes Lied "Die Abendglocken" – diesmal mit vier Griffen
Für eine etwas anspruchsvollere Begleitung unseres Liedchens müssen wir noch
zwei Griffe dazulernen, denn für eine ordentliche Liedbegleitung in C-Dur braucht
man immer diese vier Griffe:
C-Dur G-Dur G 7 F-Dur
Die Griffe für C-Dur und G-Dur kennen wir schon. Nur der G-Septim-Akkord "G 7 "
und der F-Dur-Akkord sind neu und wollen noch ein bisschen geübt werden, bevor
Sie sich an die neue Begleitung unseres Liedchens wagen:

Die Abendglocken
bearbeitet für die Liedbegleitung mit vier Griffen
Vetsherni zvon,
vetsherni zvon,
kak mnoga dum
navodit on ...
Der Klang der Abendglocken,
der Klang der Abendglocken,
wie viele Gedanken
ruft er hervor ...
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Mit diesen vier Griffen können Sie nun praktisch jedes Lied begleiten, das sich in der
Tonart C-Dur – oder "in C", wie die Profis sagen – singen und spielen lässt.
Blättern Sie irgendein Liederbuch durch, bei dem die Gitarrengriffe über den Noten
stehen, und Sie werden eine ganze Reihe Lieder finden, die Sie mit diesen vier
Griffen begleiten können. Und wenn Sie in einer Sing- und Spielgruppe musizieren,
bitten Sie darum, die Lieder möglichst "in C" zu spielen, und lassen Sie sich von
einem freundlichen Gitarristen die Griffwechsel ansagen, dann können Sie schon
richtig mithalten.
Vielleicht möchten Sie nun auch schon einmal verschiedene Arten ausprobieren, die
Saiten anzuschlagen: Zuerst auf jeden Ton ein Schlag, dann vielleicht ein kleines
Tremolo bei den langen Ganzenoten ...
Damit haben wir uns unser Liedchen für das Akkordspiel erarbeitet und wagen nun
einen ersten Schritt in die hohe Kunst des Balalaikaspiels: in das Melodiespiel.

Unser erstes Lied "Die Abendglocken" im Melodiespiel
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Wenn man sich ein Liedchen für das Balalaika-Melodiespiel erschliessen will,
beginnt man immer damit, dass man sich die Melodietöne auf der Balalaika
zusammensucht und sie so lange übt, bis man die Melodie flott hintereinander weg
zupfen kann.
Das Herausfinden der Melodie ist stets der erste Schritt, und wenn Sie mal
Balalaika-Virtuose sind, werden Sie es noch genau so machen.
Haben Sie schon einmal versucht, die Melodie der "Abendglocken" auf Ihrer
Balalaika zu zupfen? Versuchen Sie's! Die folgenden Griffnotierungen zeigen Ihnen,
wo die Töne liegen. Reissen Sie mit dem Daumen – oder, wie hier dargestellt, mit
einem Plektron – immer nur die eine Saite an, auf der der jeweilige Ton liegt:
Die Abendglocken
Zupfen der Melodietöne
Vetsherni zvon,
vetsherni zvon,
kak mnoga dum
navodit on ...
Der Klang der Abendglocken,
der Klang der Abendglocken,
wie viele Gedanken
ruft er hervor ...
Üben Sie das Zupfen ruhig ein bisschen, bis Sie die Melodie fliessend abspielen
können. Vielleicht probieren Sie auch mal ein Tremolo auf einer Saite – im Balalaika-
Orchester spielt die Prim-Balalaika sehr häufig so die melodieführende Stimme, und

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auch im Solo-Liedvortrag kann man gut mal eine Partie nur auf einer Saite spielen.
Wenn man die Melodie auf der Balalaika zupfen kann, ist der zweite Schritt stets,
zu jedem der Melodietöne einen Griff zu finden, der auf den übrigen Saiten eine
passende Akkordbegleitung dazugibt.
Aus der Akkordbegleitung wissen wir: C, G, G 7 und F sind die Akkorde der
"Abendglocken"-Melodie, und diese Akkorde behalten wir auch beim Melodiespiel
bei. Aber auf dem langen Griffbrett der Balalaika gibt es viele Möglichkeiten, diese
Akkorde zu greifen – je nachdem, wo auf dem Griffbrett der Melodieton liegt, den wir
in den Akkord einbinden wollen:
Diesen
C-Dur-Griff
kennen wir:
Diesen
G-Dur-Griff
kennen wir:
Diesen
G-Septim-
Griff
kennen wir:
Diesen
F-Dur-Griff
kennen wir:
Und auch dies
sind
C-Dur-Griffe
Und auch dies
sind
G-Dur-Griffe
Und auch dies
ist ein
G-Septim-Griff
Und auch dies
ist ein
F-Dur-Griff
Haben Sie die neuen Griffe mal ausprobiert? Üben Sie sie ein bisschen, denn wir
brauchen sie für unser Melodiespiel.

Wir werden jetzt jeden Ton der "Abendglocken"-Melodie einzeln vorstellen und
erklären, wann und warum wir diese Griffe einsetzen:
Akkord
Notenbild
C
F
G
C
C
C
C
G
Melodie-
ton
Melodie-
griff
Erklärung
Der erste Ton der "Abendglocken"-Melodie liegt auf der
E-Saite am dritten Bund. Er soll zu einem C-Dur-Akkord
ergänzt werden. Wir könnten unseren alten C-Dur-Griff
benutzen, aber um den Melodieton zu verstärken, greifen
wir ihn doppelt und legen dazu den Daumen über beide
E-Saiten.
Der zweite Melodieton auf der E-Saite am fünften Bund
soll in einen F-Dur-Akkord eingebettet werden. Auch hier
legen wir den Daumen über beide E-Saiten und finden
einen passenden Begleitton für den Zeigefinger auf der
A-Saite am dritten Bund.
Den dritten Ton der Melodie am dritten Bund der E-Saite
müssen wir zu einem G-Dur-Akkord ergänzen. Da bietet
sich der normale G-Dur-Griff an, der den Melodieton
sowieso auf beiden E-Saiten greift und schön stark
erklingen lässt.
Der vierte Ton ist der tiefste, den die Balalaika überhaupt
spielen kann: die leere E-Saite. Auch er soll auf beiden
E-Saiten erklingen, um als Melodieton hervorgehoben zu
werden. Der Zeigefinger auf der A-Saite am dritten Bund
ergänzt den Klang zu einem C-Dur-Akkord.
Der nächste Ton unserer Melodie wird wieder auf der E-
Saite am dritten Bund gegriffen. Auch hier wandeln wir
den normalen C-Dur-Griff ab, indem wir den Daumen
über beide E-Saiten legen, um den Melodieton stärker
hervorzuheben.
Jetzt wenden wir einen kleinen Trick an: Weil die Melodie
hier nur einen Sprung nach oben macht und danach
zurückkehrt, lassen wir die Hand in der C-Dur-Griff-
Position und greifen darüber hinweg den hohen
Melodieton mit dem kleinen Finger auf der A-Saite.
Hier ist die Melodie zurückgesprungen, und aus dem
vorigen Griff brauchten wir nur den kleinen Finger von
den Saiten zu heben: Der Zeigefinger steht schon da, wo
der nächste Melodieton gegriffen wird, und der C-Dur-
Akkord ist auch schon vorbereitet.
Der Melodieton am fünften Bund der A-Saite verlangt
einen neuen Griff. Dazu müssen wir die ganze Hand
verschieben. Wir greifen den Melodieton mit dem
Zeigefinger und legen den Daumen am siebten Bund
über beide E-Saiten, damit ein G-Dur-Akkord entsteht.
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G
G
G
G 7
G
F
G 7
C
Der nächste Ton unserer Melodie liegt auf der E-Saite
am dritten Bund und soll zu einem G-Dur-Akkord ergänzt
werden. Da eignet sich unser altbekannter G-Dur-Griff.
Die beiden Saiten, auf denen der Daumen den
Melodieton greift, könnten wir vielleicht etwas kräftiger
anschlagen.
Hier lassen wir die Finger einfach im G-Dur-Griff stehen,
denn sie greifen auch den nächsten Melodieton am
zweiten Bund der A-Saite. Jetzt könnten wir vielleicht die
A-Saite etwas kräftiger anschlagen, um diesen
Melodieton hervorzuheben.
Auch hier bleibt die Hand noch in der G-Dur-Griff-
Position, wir verwandeln unseren altbekannten G-Dur-
Griff nur ein bisschen und greifen den nächsten
Melodieton am fünften Bund der A-Saite mit dem
Ringfinger.
Jetzt müssen wir unsere Hand in eine neue Position
verschieben, aber die Fingerstellung können wir fast
beibehalten, um den Melodieton im achten Bund der A-
Saite zu einem schönen G-Septim-Griff zu ergänzen.
So, die Fingerakrobatik ist überstanden – jetzt kommen
nur noch Griffe, die wir schon gut kennen. Den
Melodieton im dritten Bund der E-Saite greifen wir wieder
mit unserem G-Dur-Griff.
Hier liegt der Melodieton im fünften Bund der E-Saite.
Wir ergänzen ihn, wie schon zu Anfang des Liedes, mit
dem Zeigefinger am zweiten Bund der A-Saite zum F-
Dur-Griff.
Unser altbekannter G-Septim-Griff greift den Melodieton
auf der A-Saite am zweiten Bund.
Und mit unserem guten alten C-Dur-Griff greifen wir den
letzten Ton unserer Melodie auf der A-Saite am dritten
Bund.
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Nun ist es nur noch ein kleiner Schritt, die Melodiegriffe aneinanderzufügen und die
Melodie auf Ihrer Balalaika erklingen zu lassen. Hier ist – zum letzten Mal, und jetzt
auch mit dem vollen Text – das schöne russische Volkslied "Die Abendglocken",
bearbeitet für die hohe Kunst des Balalaikaspiels: das Melodiespiel!

Die Abendglocken
bearbeitet für das Melodiespiel
Vetsherni zvon,
vetsherni zvon,
kak mnoga dum
navodit on ...
O yunýkh dnyakh
f krayu radnom,
gdye ya lubyil,
gdye otshi dom.
I kak ya, snim
navyek prastyas,
tam slýshal zvon
f pasledni ras.
I skolkikh nyet
uzhe v zhivýkh,
tagda vesyolýkh
maladýkh.
I krepok ikh
magilný son,
Der Klang der Abendglocken,
der Klang der Abendglocken,
wie viele Gedanken
ruft er hervor ...
Über die Tage der Jugend
im heimatlichen Kreise,
wo ich liebte,
wo mein Vaterhaus stand.
Und wie ich, von ihm
für immer Abschied nehmend,
dort den Klang
zum letzten Mal hörte.
Und wie viele
schon nicht mehr am Leben sind,
die damals fröhlich
und jung waren.
Fest ist
ihr Schlaf im Grabe,
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nye slýshen im
vetsherni zvon.
den Klang der Abendglocken
hören sie nicht mehr.
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
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Sehr schön klingt es, wenn Ihr Melodiespiel begleitet wird von einem anderen
Instrument, z.B. einer zweiten Balalaika oder einer Gitarre, die einfach die Akkorde
spielt, die hier mit roten Buchstaben über den Noten stehen.
Dabei sind diese Akkorde allerdings verbindlich. Ihr Begleiter kann sie nicht einfach
durch andere Akkorde ersetzen, die seiner Meinung nach besser passen. Sie
müssten sich dann schon beide auf die neuen Akkorde einigen. Das ist durchaus
möglich. Wir haben ja gesehen, dass man ein Lied sehr wohl auf verschiedene
Weise begleiten kann:
Sie erinnern sich, dass wir die "Abendglocken"-Melodie erst mit zwei Akkorden
begleitet haben – das war nicht falsch, nur etwas simpel. Mit unseren vier
Begleitakkorden kann man der Liedmelodie viel mehr Ausdruck verleihen. Nur – was
man da ausdrücken will, das ist etwas sehr Individuelles: das ganz persönliche
Liedverständnis.
In der Weise, wie jemand ein Lied spielt, bringt er immer auch seine ganz
persönliche Liedinterpretation zum Ausdruck, und das geht bis hin zu den
Harmonien, in die er die Melodie einbettet. Die hier in unseren Liedbeispielen
vorgegebenen Akkorde sind also nicht die einzig möglichen. Was oben schon über
Schlagtechniken und Griffkombinationen gesagt wurde, gilt auch für die
Akkordbegleitung: Die hier aufgezeichnete Spielweise unserer Lieder ist immer nur
ein Vorschlag, keine Vorschrift!
Unser zweites Lied: "Stenka Rasin"
Auch diese eingängige Melodie ist seit langem über Russland hinaus bekannt
geworden. Freunde russischen Wodkas haben in vielen Sprachen Trinklieder wie
"Vodka, Vodka, drink of heaven, Vodka, Vodka, drink of hell" daraus gemacht, und
auch bei uns wurde die Weise verschiedentlich mit deutschen Texten unterlegt, z.B.
1920 für die komisch-schaurige Räuberballade "Durch des Huywalds tiefste Gründe"
verwandt oder 1960 gar für die Schlagerschnulze "Wer das Scheiden hat erfunden".
Doch in Wirklichkeit erzählt unser neues Lied von einem russischen Volkshelden,
dem Kosaken-Ataman Stepan ('Stenka') Timofejewitsch Rasin, der sich mit seinen
Donkosaken 1667 an die Spitze des grössten Bauernaufstandes setzte, den das
russische Zarenreich je erlebte. Von der Ukraine bis zur Wolga, vom Schwarzen
Meer bis nach Mittelrussland erhoben sich die Bauern gegen Leibeigenschaft,
Ausbeutung und feudale Willkürherrschaft. Erst 1671 konnten die Armeen des Zaren
den Aufstand blutig niederschlagen, Stenka Rasin wurde gefangen und auf dem
Roten Platz in Moskau gevierteilt. Doch in den Legenden des Volkes blieb er
lebendig, in Romanen und Filmen, in Sinfonien von Glasunow und Schostakowitsch

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– und in diesem Lied, in dem Stenka Rasin als grimmig entschlossener
Freiheitskämpfer sehr drastisch unter Beweis stellt, dass er alles, Liebe und Leben,
zu opfern bereit ist für den Kampf gegen Knechtschaft und Unterdrückung.
Sie könnten sich diese Melodie nun eigentlich ohne weitere Erklärung selbst
erarbeiten, denn es werden auch hier nur unsere bekannten Akkorde verwendet.
Aber einige Griffe sind neu, und die Fingersätze sind doch etwas kniffelig, darum
werden wir nun erst Zeile für Zeile besprechen, ehe wir dann das Lied als ganzes
vorstellen. Wenn Sie jetzt gleich mitspielen und jede Zeile einzeln einüben, haben
Sie es dann leichter!
In der ersten Liedzeile sind uns alle Griffe bereits vertraut. Wie in allen Zeilen dieses Liedes,
so werden auch hier die ersten zwei Melodietöne mit dem Daumen auf den E-Saiten
gegriffen, die weiteren Töne der Zeile jedoch mit den Fingern auf der A-Saite. Um die
Melodie hervorzuheben, könnten wir daher in jeder Zeile bei den ersten beiden Melodietönen
verstärkt die E-Saiten anschlagen und bei den folgenden Tönen die A-Saite betonen.
Die zweite Melodiezeile beginnen wir, wie die erste, mit unserem G-Dur-Griff, bei dem wir
bevorzugt die E-Saiten anschlagen. Dann jedoch macht die Melodie einen grossen Sprung
nach oben, und wir verschieben die ganze Hand: Der Daumen rutscht vom dritten zum
siebten Bund und bleibt dort, während wir mit den Fingern die Melodietöne auf der A-Saite
greifen. Erst beim letzten Ton wechselt der Daumen in den achten Bund und greift
zusammen mit dem Zeigefinger einen neuen C-Dur-Griff, den wir uns merken wollen.

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Fast die ganze dritte Zeile hindurch kann der Daumen am achten Bund bleiben. Auch
diesmal greift er mit den ersten beiden Griffen die Melodietöne, weswegen wir hier wieder
verstärkt die E-Saiten anschlagen. Danach ist der Ton des Daumens nur noch Begleitton für
das Melodiespiel der Finger auf der A-Saite. In unserer Notierung rutscht er aber beim
vorletzten Ton kurz in den siebten Bund, damit hier ein schöner G-Dur-Akkord erklingt, bevor
er zum achten Bund zurückkehrt und die Zeile mit unserem neuen C-Dur-Griff abschliesst.
Die letzte Melodiezeile beginnen wir wieder mit unserem G-Dur-Griff und schlagen verstärkt
den Melodieton auf den E-Saiten an. Danach folgt die Hand der Melodie bei ihrem Sprung
nach oben in unseren neuen C-Dur-Griff, greift die folgenden Melodietöne mit Griffen, die wir
schon kennen, und kehrt für die letzten zwei Töne des Liedes wieder in die Ausgangslage
zurück.
Nehmen Sie sich Zeit bei der Erarbeitung der einzelnen Zeilen. Sie werden
bemerken, dass manch ein Melodieton, der mehrfach vorkommt, auf ganz
verschiedene Weise gegriffen werden kann, denn wir wählen stets die günstigste
Griffkombination.
Zudem versuchen wir, die Lage der linken Hand so wenig wie möglich zu verändern,
weil das Entlangrutschen am Hals in eine neue Position jedesmal Zeit und
besondere Aufmerksamkeit kostet.
Und ist Ihnen die famose Technik aufgefallen, den Daumen auf einem Begleitton
stehen zu lassen und mit flinken Fingern die Melodietöne dazu zu greifen? Diese
Technik ist typisch für das Balalaikaspiel, sie wird Ihnen bei den folgenden Liedern
immer wieder begegnen. Dadurch, dass der Daumen den Begleitton hält, haben wir
vier Finger frei für die Melodie: Das ermöglicht uns ein schnelles und mit der Zeit
auch müheloses Spiel.

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Wenn Sie die vier Melodiezeilen nun aneinander reihen, können Sie ohne Probleme
das ganze Lied spielen:
Stenka Rasin

Iz za ostrova na strezhen,
na prostor ryetshnoi volný
výplývayut raspyisnýe
ostrogrudnýe tshelný.
Na pyeryednem Styenka Razin
obnavshis sidyit s knyazhnoi,
svadbu novuyu spravlyayet,
on vesyolý i khmelnoi.
Posadi ikh slýshen ropot:
"Nas na babu promenyal!
Tolko notsh s nyey provozhalsya,
sam na utro baboi stal!"
Etot ropot i nasmeshki
slýshit grozný ataman,
i on moshtshnoyu rukoyu
obnyal persianki stan.
Brový tshornýe soshlisya,
nadvigayetsya graza,
buinoi krovyu nalilisya
atamanový glaza.
"Fsyo otdam, nye pozhaleyu,
buinu golovu otdam!"
razdayotsya golos vlastný
po okrestným byeregam.
A ana, patupya otshi,
nye zhýva i nye myertva,
moltsha slushayet khmelnýe
atamanový slava:
"Volga, Volga, mat rodnaya,
Volga, ruskaya ryeka,
nye vidala tý padarka
ot donskovo kazaka!
I shtob nye býlo razdora
myezhdu volnými ludmi,
Volga, Volga, mat rodnaya,
na krasavitsu, primi!"
Moshtshným vzmakhom podýmayet
on krasavitsu-knyazhnu
i za bort yeyo brosayet
v nabezhavshuyu volnu.
"Shtosh vý tshortý priumýli?
Ey, tý, Filka, schut, plyashi!
Hinter der Insel hervor auf den Strom,
auf die weite Fläche der Wogen
schwimmen bunt bemalte
Kähne mit spitzem Bug.
Auf dem ersten sitzt Stenka Rasin,
hält die Fürstin umarmt,
er feiert seine neue Hochzeit,
er ist fröhlich und berauscht.
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Hinter ihnen hört man Gemurmel:
"Er hat uns mit dem Weib vertauscht!
Nur eine Nacht hat er mit ihr verbracht
und am Morgen ist er selbst zum Weib geworden!"
Dieses Gemurmel und Gespött
hört der grimmige Ataman,
und mit mächtigem Arme
umfasst er die Figur der Perserin.
Die schwarzen Augenbrauen ziehen sich zusammen,
ein Gewitter zieht herauf,
heisses Blut schiesst
dem Ataman in die Augen.
"Alles will ich geben, ich werde es nicht bedauern,
selbst mein wildes Haupt will ich hergeben!"
schallt seine mächtige Stimme
über die benachbarten Ufer.
Und sie, mit niedergeschlagenen Augen,
mehr tot als lebendig,
vernimmt schweigend die berauschten
Worte des Atamans:
"Wolga, Wolga, liebe Mutter,
Wolga, du russischer Strom,
du hast noch kein Geschenk gesehen
von einem Donkosaken!
Und damit keine Zwietracht herrsche
unter freien Menschen,
Wolga, Wolga, liebe Mutter,
wegen eines schönen Mädchens – nimm du es!"
Mit machtvollem Schwung hebt er
die schöne Fürstin hoch
und wirft sie über Bord
in die heraneilenden Wogen.
"Was lasst ihr Teufel den Kopf hängen?
He, du, Filka, los, tanze!

Griyanyem, bratsý, udaluyu
na pomyin yeya dushi!"
Iz za ostrova na strezhen,
na prostor ryetshnoi volný
výplývayut raspyisnýe
Styenki Razina tshelný.
Singen wir, Brüder, was Verwegenes
zum Gedenken an ihre Seele!"
Hinter der Insel hervor auf den Strom,
auf die weite Fläche der Wogen
schwimmen die bunt bemalten
Kähne Stenka Rasins.
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
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Das Lied zu Ehren des grossen Volkshelden wird stets langsam, fast feierlich
vorgetragen. Sie haben also Zeit, alle Finger sicher zu plazieren, bevor Sie einen
Griff anschlagen, und dann hören Sie genau hin: Sie sollten erst mit sich zufrieden
sein, wenn die Griffe rasch und sicher wechseln und alle Saiten sauber klingen.
Und damit auch die Akkordbegleitung nicht vergessen wird: Begleiten Sie auch
dieses Lied einmal mit den Akkorden, die in roten Buchstaben über den Noten
stehen. Hier sind noch einmal die Griffe, die Sie für eine Begleitung "in C" brauchen:
C-Dur G-Dur G 7 F-Dur
Unser drittes Lied: "Mondschein"
Dieses fröhliche, ausgelassene Tanzliedchen nutzt durchweg die famose Technik
des Melodiespiels flinker Finger über ausgehaltenen Daumen-Begleittönen. Anfangs
sind die Fingersätze nicht ganz einfach, nach etwas Übung aber gestatten sie ein
rasantes Melodiespiel. Das ist auch nötig, denn hier geht die Post ab ...
Es sind verschiedene Textversionen bekannt, und alle sind witzig, schelmisch, frech.
Aus aktuellem Anlass kann man auch rasch noch ein paar neue Verse hinzudichten,
denn die Texte sind in Form und Inhalt recht anspruchslos.
Das ist wohl auch der Grund, warum dieses Lied oft nur instrumental vorgetragen
wird – wichtiger als der Text ist allemal die schmissige Melodie. Kaum ein Balalaika-
Orchester lässt es sich nehmen, dieses Liedchen auf seine Weise zu gestalten. Der
Liedvortrag beginnt stets langsam und steigert das Tempo von Strophe zu Strophe,
bis die Finger nur so über die Saiten wirbeln ... Erst wenn der letzte Tänzer atemlos
aufgibt, fängt ein langes Tremolo der Balalaika das rasante Tempo auf, und eine
letzte Strophe, betont langsam und mit kokett akzentuiertem Rhythmus, zelebriert

die hübsche Melodie ein letztes Mal, steigert sich dann doch wieder rasch zum
Wirbelsturm und endet abrupt mit einem gewaltigen Schlag.
Mondschein
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Mnye nye spitsya, nye lezhitsya,
i son minya nye biryot.
Ya s-khadil bý k Sashe v gosti,
da nye znayu gdye zhývyot.
Ya s-khadil bý k Sashe w gosti,
da nye znayu gdye zhývyot.
Paprosil bý tovarisha
moi tovarish dovidyot.
Paprosil bý tovarisha
moi tovarish dovidyot.
No tovarish lutshe, krashe,
bayus, Sashu atabyot.
Svetit myesyats, svetit yasný,
svetit byelaya zarya,
osvetila put'-daroshku
vdol do Sashina dvora.
Padkhazhu ya k Sashe, k domu,
no agnya u Sashi nyet.
Pastutshal ya pod okoshkom –
moya Sasha krepko spit.
"Stýdno, stýdno tibye, Sasha,
so vetshera rano spat'!"
"A tibye, moi drug, stýdnyeye
do polunotshi gulyat'!"
Ich kann nicht einschlafen, nicht liegen bleiben,
der Schlaf will nicht kommen.
Jetzt würde ich Sascha gern besuchen,
doch ich weiss nicht, wie ich hinkomme.
Jetzt würde ich Sascha gern besuchen,
doch ich weiss nicht, wie ich hinkomme.
Ich könnte ja meinen Freund fragen,
der würde mich sicher hinführen.
Ich könnte ja meinen Freund fragen,
der würde mich sicher hinführen.
Aber mein Freund ist besser, schöner,
ich hab Angst, er macht mir Sascha abspenstig.
Es scheint der Mond, er scheint so klar,
er scheint weiss und hell,
und er beleuchtete mir Weg und Pfad
bis hin zu Saschas Gehöft.
Und wie ich hinkomme zu Saschas Haus,
sehe ich, da brennt schon kein Licht mehr.
Ich klopfte an das Fensterchen –
meine Sascha schlief tief und fest.
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"Schäm dich, schäm dich, Sascha,
so früh am Abend schon zu schlafen!"
"Aber du, mein Freund, solltest dich erst recht schämen,
bis Mitternacht um die Häuser zu ziehen!"
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
Vielleicht haben Sie es gar nicht bemerkt: Unversehens sind wir hier in die neue
Tonart A-Dur eingestigen. Hier sind die Griffe für eine Akkordbegleitung in A-Dur:
A-Dur E-Dur E 7 D-Dur
Die Akkordgriffe für A-Dur sollte man schon kennen, denn der Grundton dieser
Tonart ist A, und das ist auch der Grundton der Balalaika-Melodiespiel-Saite. Darum
lassen sich viele Melodien recht vorteilhaft in A-Dur spielen. Begleiten Sie zur Übung
die "Mondschein"-Melodie doch auch mal nur mit Akkorden.

Unser viertes Lied: "Wie Wacholder auf dem Berge"
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Hier kommt wieder ein flottes Tanzliedchen. Es hat auch diesen charakteristischen
Zweivierteltakt, den wir schon bei "Mondschein" kennengelernt haben. Da ist
praktisch jeder Schlag im Takt betont – es gibt keine Atempause, kein Ausruhen,
Schlag auf Schlag kommt die Melodie daher und rüttelt durch ihren markanten, in
jeder Liedzeile wiederkehrenden Rhythmus jeden auf.
Der Text verrät uns einen uralten Liebeszauber: "Kalina", der männlich-herbe wilde
Wacholder, und "Malina", die weiblich-süsse, im Garten gehütete Himbeere waren
die heiligen Pflanzen der Göttin Ljuli, die im altslawischen Götterhimmel neben dem
Sonnengott Dashd-Bog, dem Donnergott Perun und dem Hirtengott Weles zuständig
war für die Erde, für Fruchtbarkeit und Wachstum und den Frühling und die Liebe –
und damit offenbar die Lieblingsgöttin des russischen Bauernvolkes war, denn sie
wird noch heute in dem weithin bekannten Lied "Kalinka" und in vielen anderen
russischen Volksliedern besungen.
So konnte die freundliche heidnische Göttin ein Jahrtausend russisch-orthodoxer
Staatskirche fröhlich überleben, denn das Volk liess sich den Spass an seinen
uralten Bräuchen und Liedern nicht verderben: "Wen geht das etwas an ...?"
Hier ziehen die jungen Mädchen im Frühling auf den Berg, brechen frische
Wacholderzweige, streuen sie auf den Weg – und die verständnisvolle Göttin Ljuli
weiss, was Mädchen wünschen: Prompt kommt ein verwegener Bursch darüber
hergeritten und zwinkert ihnen zu ...
Auch diese Melodie spielen wir in A-Dur. Streckenweise gleitet sie jedoch in E-Dur-
Harmonien hinüber, darum sollen hier kurz die Griffe für eine E-Dur-
Akkordbegleitung vorgestellt werden:
E-Dur H-Dur H 7 A-Dur
Beim Melodiespiel kommen die E-Dur-Akkorde vor allem im Zusammenhang mit
anderen Tonarten vor; als Grundtonart einer Melodie wird E-Dur bei der Balalaika
kaum gebraucht. E-Dur ist jedoch eine beliebte Singlage: In einer Singgruppe
werden viele Lieder "in E" angestimmt, darum lohnt es schon, sich für die
Akkordbegleitung dieser Lieder die E-Dur-Griffe einzuprägen.

Nun aber endlich zu unserem neuen Lied:
Wie Wacholder auf dem Berge
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Kak na gorje kalina,
kak na gorje kalina ...
Nu shtozh, komu djelo, kalina?
Nu komu kakoje djelo, kalina?
Pod goroju malina,
pod goroju malina!
Nu shtozh, komu djelo, malina?
Nu komu kakoje djelo, malina?
Tam djevitsy guljali,
tam krasnyje guljali.
Nu shtozh, komu djelo, guljali?
Nu komu kakoje djelo, guljali?
Kalinushku lomali,
kalinushku lomali.
Nu shtozh, komu djelo, lomali?
Nu komu kakoje djelo, lomali?
Na dorozhku brosali,
na dorozhku brosali.
Nu shtozh, komu djelo, brosali?
Nu komu kakoje djelo, brosali?
Jekhal parin udaloj,
jekhal parin udaloj.
Nu shtozh, komu djelo, udaloj?
Nu komu kakoje djelo, udaloj?
Mignul djevke maladoj,
mignul djevke maladoj.
Nu shtozh, komu djelo, maladoj?
Nu komu kakoje djelo, maladoj?
Wie auf dem Berge der Wacholder wächst,
wie auf dem Berge der Wacholder wächst ...
Wen geht das etwas an, dass da Wacholder wächst?
Wen geht das etwas an, dass da Wacholder wächst?
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So wächst am Fusse des Berges die Himbeere,
so wächst am Fusse des Berges die Himbeere!
Wen geht das etwas an, dass da die Himbeere wächst?
Wen geht das etwas an, dass da die Himbeere wächst?
Dort gingen die Mädchen,
dort gingen die Schönen.
Wen geht das etwas an, dass sie da gingen?
Wen geht das etwas an, dass sie da gingen?
Sie brachen den guten Wacholder,
sie brachen den guten Wacholder.
Wen geht das etwas an, was sie da brachen?
Wen geht das etwas an, was sie da brachen?
Sie streuten ihn auf den Weg,
sie streuten ihn auf den Weg.
Wen geht das etwas an, was sie da streuten?
Wen geht das etwas an, was sie da streuten?
Ein verwegener Bursche kam geritten,
ein verwegener Bursche kam geritten.
Wen geht das etwas an? Er war verwegen!
Wen geht das etwas an? Er war verwegen!
Er zwinkerte einem jungen Mädchen zu,
er zwinkerte einem jungen Mädchen zu.
Wen geht das etwas an? Sie war jung!
Wen geht das etwas an? Sie war jung!
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
Üben Sie auch hier die Akkordbegleitung. Bei Sext-Akkorden, wie hier E 6 , können
Sie den im Lied dazu angezeigten Griff übernehmen oder einfach den reinen Dur-
Akkord, hier also E-Dur, spielen.
Unser fünftes Lied: "Die Petersburger Strasse entlang"
Strahlend beginnt diese Melodie und endet so traurig: Der da mit seiner Troika mit
klingendem Glöckchen über die Petersburger Strasse davonrauscht, hinein ins
Twerskoj-Jamskoj, das verrufenste Viertel des alten Moskau – das ist der Liebste,
der seine Dunja verlassen hat ...

Die Petersburger Strasse entlang
Vdol po Piterskoi,
po darozhinkye,
po Tverskoi-Jamskoi
s kalakoltshikom ...
Die Petersburger Strasse entlang,
über den Weg
zum Twerskoj-Jamskoj-Viertel
mit klingendem Glöckchen ...
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Pyishit milinikoi
ko mnye gramotku,
ko mnye gramotku,
vyest' nye radostnu:
"Nye sidyi, Dunya,
pozno vetsherom,
tý nye zhgi svyetshi
vosku yarovo!
Tý nye zhgi svyetshi
vosku yarovo –
tý nye zhdi k sibye
druga milovo!"
Vdol po Piterskoi,
po darozhinkye,
po Tverskoi-Jamskoi
s kalakoltshikom ...
Schreibt er der Liebsten,
mir, ein Briefchen,
ein kleines Briefchen an mich,
eine traurige Nachricht:
"Sitze nicht, Dunja,
noch spät abends,
und zünde nicht die Kerzen
aus Wachs an!
Brenne nicht die Kerzen
aus Wachs –
und warte nicht mehr
auf deinen Geliebten!"
Die Petersburger Strasse entlang,
über den Weg
zum Twerskoj-Jamskoj-Viertel
mit klingendem Glöckchen ...
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
Wenn Sie am Ende dieser Melodie auch das Gefühl hatten: "Da muss doch noch
was kommen!", dann haben Sie ganz Recht. Dieses Lied hat nämlich eine sehr
seltene Eigenart: Es hat kein Ende!
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Nach unserem musikalischen Empfinden muss ein Lied mit dem Grundton,
zumindest aber in der Grundtonart enden: Wenn wir also eine Melodie in A-Dur
spielen, müsste sie auch mit dem Ton A oder wenigstens mit einer A-Dur-Harmonie
abschliessen, damit der Spannungsbogen der Melodie zur Ruhe kommt.
Aber diese A-Dur-Melodie endet eindeutig mit dem Ton E und einer E-Dur-
Harmonie: Die Melodiespannung wird am Ende nicht aufgelöst, sondern überträgt
sich auf die nächste Strophe; die beginnt tatsächlich in A-Dur und löst damit die
Spannung für einen Moment, aber baut gleich wieder einen neuen Spannungsbogen
auf, der am Ende wiederum offen bleibt und keine Entspannung bringt, wenn man
nicht auch hier gleich wieder noch eine Strophe anhängt ...
So pflanzt die ungelöste Melodiespannung sich fort von Strophe zu Strophe. Sie
bleibt das ganze Lied hindurch im Raume stehen, wie eine Frage, die vergebens auf
Antwort wartet, wie eine ungestillte Sehnsucht – wie die unerwiderte Liebe, die hier
besungen wird.
Erst ganz am Ende, wenn alle Strophen gespielt sind, könnte man dieses Lied doch
noch zu einem harmonischen Abschluss bringen, wenn man den Melodieanfang
noch einmal kurz anspielt und in A-Dur ausklingen lässt – nur die oberste Liedzeile
"Die Petersburger Strasse entlang": Vielleicht kommt der Liebste ja auf diesem
Wege auch wieder zurück?

Unser sechstes Lied: "Suliko"
Dieses Lied voller Gemüt und Märchenzauber stammt aus dem Kaukasus.
Suliko
bearbeitet für das Melodiespiel in A-Dur
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Ya mogilu miloi iskal,
no yeyo naiti nye lekhko.
Dolgo ya tomilsja i stradal.
Gdye zhe tý, maya Suliko?
Rozu po puti vstretil ya
f poiskakh uidya daleko.
"Roza pozhaley, utyesh minya,
nyet li u tibya Suliko."
Roza naklonivshis slekhka,
svoi buton paskrýv shiroko.
Tikho prosheptala mnye tagda:
"Nye naiti tibye Suliko."
Sredi roz dushistýkh, f teni
zvonko pyesnyu pel solovyey.
Ya u solovya tagda sprasil
Suliko gdye on pritail.
Soloveyka vdrug zamoltshal,
rozu klyuvom tronul lekhko:
"Tý nashol, shto ishtshesh", on skazal,
"vyetshným snom zdyes spit Suliko."
Ich suchte das Grab meiner Liebsten
aber es war nicht leicht, es zu finden.
Lange litt ich Qual und Leid.
Wo bist du bloss, meine Suliko?
Ich traf eine Rose unterwegs
auf meiner Suche weit entfernt.
"Bitte, liebe Rose, tröste mich:
Ist Suliko nicht vielleicht bei dir?"
Die Rose neigte sich leicht herab
und öffnete ihre Knospe breit.
Leise flüsterte sie mir dann zu:
"Du musst Suliko nicht finden."
Zwischen den duftenden Rosen, im Schatten,
sang eine Nachtigall so klangvoll ihr Lied.
Da fragte ich die Nachtigall,
wo sie Suliko verborgen hielt.
Die kleine Nachtigall verstummte plötzlich,
berührte leicht die Rose mit dem Schnabel:
"Du hast gefunden, was du suchst", sagte sie.
"Suliko schläft hier in ewigem Schlaf."
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
Wer weiss heute noch, dass dieses schlichte Liedchen mit der sehnsuchtsvollen
Melodie alle Höhen und Tiefen einer politischen Karriere durchmachen musste?
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Da das Lied, wie Stalin, aus Georgien stammt, galt es lange als "Stalins
Lieblingslied" und wurde oft und überall gesungen. Als man 1956 in der Sowjetunion
begann, mit Stalins Personenkult aufzuräumen, verschwand auch "Suliko" plötzlich
in der Versenkung und wurde lange Zeit gemieden ...
Doch heute lebt eine neue Generation, die wieder einen unbelasteten,
unverkrampften Zugang zu diesem Liedchen findet und es singt – einfach weil
"Suliko" ein schönes Lied ist.
Die Melodie ist hier in A-Dur notiert, und Sie haben sich tapfer und geduldig die
höchsten Höhen der Balalaika erobert – das ist gut so, denn so hohe Töne kommen
auch in anderen Liedern immer wieder mal vor. Aber dass hier die halbe Melodie
hoch über dem zehnten Bund gespielt werden muss, ist vielleicht etwas zu viel des
Guten.
Darum folgt jetzt die "Suliko"-Melodie noch einmal in einer anderen Tonart: Hier ist
sie in D-Dur notiert, und vielleicht möchten Sie das Lied lieber so spielen.

Suliko
bearbeitet für das Melodiespiel in D-Dur
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Leider können wir nicht jede Melodie so einfach in eine andere Tonart transponieren
und uns dadurch die Spieltechnik erleichtern.

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Die Balalaika hat zwar einen langen Hals und viele Bünde für viele Töne, aber ihre
Tonspanne ist natürlich begrenzt – auf kaum zwei Oktaven, um genau zu sein. Das
genügt, denn weiter reicht eine normale Singstimme auch nicht, und die "Suliko"-
Melodie mit ihrem geringen Tonumfang von nur sieben Tönen lässt sich gleich
mehrfach darin unterbringen.
Andere russische Volkslieder aber schöpfen den Tonumfang der Balalaika voll aus
und sind nur zu spielen, wenn wir etwas herumprobieren und herausfinden, in
welcher Tonart die Melodie "auf die Balalaika passt" – "Stenka Rasin" zum Beispiel
lässt sich nur in C-Dur spielen, die "Petersburger Strasse" dagegen nur in A und
unser nächstes Lied vom "Eintönigen Glöckchen" nur in D-Dur.
Zuvor aber sollen hier noch kurz die Griffe für eine einfache Akkordbegleitung in
unserer neuen Tonart D-Dur zusammengefasst werden. Sie sind uns alle schon
einmal begegnet. Aber um sie als D-Dur-Griffe zu üben und einzuprägen, können
Sie "Suliko" und auch unser nächstes Lied einfach auch mal nur mit Akkorden
begleiten.
D-Dur A-Dur A 7 G-Dur
Unser siebtes Lied: "Eintönig klingt das Glöckchen"
Dieses gefühlvolle Lied ist auch bei uns sehr bekannt geworden. Hier sind es nicht
die Abendglocken, die vertraute Erinnerungen wachrufen, sondern das kleine
eintönige Glöckchen einer Troika.
Die Troika – das ist das typisch russische Dreigespann: Drei Pferde sind
nebeneinander vor einer Kutsche oder einem Schlitten angeschirrt. Das mittlere
Pferd läuft in einer Gabeldeichsel, deren Stangen vorn zusammengehalten werden
durch einen hölzernen Bogen, der sich hoch über den Pferderücken wölbt. Oben in
diesem Bogen hängt stets ein Glöckchen, das während der Fahrt ständig bimmelt
und die Pferde in Trab hält. Mit drei Pferden vor einem meist nur leichten Gefährt ist
die Troika so schnell wie kein anderes Gespann.
So jagt die Troika dahin auf staubiger Landstrasse, und der Mann auf dem
Kutschbock singt ein trauriges Lied – da muss einem doch das Herz aufgehen!

Eintönig klingt das Glöckchen
Adnazvutshno gremit kalakoltshik,
i daroga pýlitsa slekhka,
Eintönig klingt das Glöckchen,
und der Weg staubt leicht,
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i unýlo po rovnomu polyu
razlivayetsa pyesn yamshtshika.
Stolko tshufstva v toi pyesnye unýloi,
stolko tshufstva v napyewe radnom,
schto v grudyi moyey khladnoi, astýloi,
razgaryelosya sertse agnyom.
I pripomnil ya notshi drugiye
i rodnýe palya i lyesa,
i na otshi, davno uzh sukhiye,
nabyezhala, kak iskra, slyeza.
Adnazvutshno gremit kalakoltshik,
izdali otdavayas slekhka,
i umolk moi yamshtshik, a daroga
predo mnoi daleka, daleka.
und traurig über die weite Flur
ergiesst sich das Lied des Kutschers.
So viel Gefühl lag in diesem traurigen Lied,
so viel Gefühl in der vertrauten Weise,
dass in meiner kühlen, kalt gewordenen Brust
das Herz in Flammen aufging.
Und ich erinnerte mich an andere Nächte,
und an die heimatlichen Felder und Wälder,
und in meine lang schon trockenen Augen
trat, wie ein Funke, eine Träne.
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Eintönig klingt das Glöckchen,
von fern schallt leis sein Widerhall zurück,
und mein Kutscher ist verstummt, doch der Weg,
der vor mir liegt, ist noch so weit, so weit.
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
Das Notenbild zeigt eine künstlerische Bearbeitung der alten Volksweise durch
A.Sweschnikow; mit seinen zu Triolen gebundenen Achtelnoten sieht es sehr
kompliziert aus. Aber lassen Sie sich dadurch nicht abschrecken. Hören Sie, wie
russische Chöre dieses Lied vortragen: stets langsam, sehr gefühlsbetont und
dementsprechend auch rhythmisch sehr frei gestaltet – genau so gefühlvoll und frei
sollten Sie's auch spielen!
Unser achtes Lied: "Helles Gesicht, rundes Gesicht"
Mit diesem Lied überschreiten wir in unserem Balalaika-Lehrgang die Schwelle zu
einer neuen faszinierenden Welt. Bisher haben wir nur Lieder in Dur-Tonarten
gespielt, aber der wahre Reichtum des russischen Volksliedgutes erschliesst sich
uns nun, wenn wir auch die Moll-Tonarten kennenlernen.
Unser neues Lied begleitet uns auf diesem Schritt: Es beginnt in C-Dur und leitet
dann über nach A-Moll. Sie können die Griffe ohne weiteres abspielen und sich
erstmal an der schönen Melodie erfreuen, bevor wir uns der neuen Tonart A-Moll
intensiver zuwenden.
Der Text dieses alten Kuban-Kosakenliedes verrät uns, dass auch diese rauen
Kämpfer immer nur an eines denken: An ein schönes junges Mädchen mit einem
Gesicht wie Milch und Blut, hell und zart, hübsch und rund, das da steht und
Wacholderzweige bricht ...
Leider kenne ich nur diese eine Strophe, aber wie es weitergeht, kann man schon
ahnen: Wir erinnern uns an den uralten russischen Volksglauben, den das Lied "Wie
Wacholder auf dem Berge" schildert: Wacholderzweige, auf den Weg gestreut,
zaubern flugs einen prächtigen Burschen herbei. Nun, da wird ein rechter Kosak
sich nicht lange bitten lassen ...

Helles Gesicht, rundes Gesicht
Byelolitsa, kruglalitsa,
krasnaya dyewitsa
Helles Gesicht, rundes Gesicht,
schönes junges Mädchen
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pri dolinushkye stayala,
kalinu lamala ...
stand da bei dem kleinen Tal,
brach Wacholderzweige ...
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
Was wir hier über Dur und Moll wissen müssen, lässt sich an diesem Lied schön
aufzeigen und in wenigen Sätzen zusammenfassen:
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l Die Melodie besteht aus vier Liedzeilen: Auf zwei Zeilen in C-Dur folgen zwei
Zeilen in A-Moll. Das zeigt uns: C-Dur und A-Moll sind verwandte Tonarten, weil
sie exakt dieselbe Tonreihe verwenden und sich nur im Aufbau ihrer Tonleitern
unterscheiden: Die C-Dur-Tonleiter beginnt mit dem Grundton C, A-Moll mit
dem Grundton A – das ist genau wie in diesem Lied: Der C-Dur-Teil beginnt mit
dem Ton C, der A-Moll-Teil mit A.
l Die ersten beiden Dur-Zeilen klingen unbeschwert, heiter, draufgängerisch, die
letzten beiden Moll-Zeilen dagegen gefühlvoll, sehnsüchtig, schwärmerisch: Auf
derart unterschiedliche Stimmungslagen gehen die Bezeichnungen "Dur" (von
lateinisch durus = hart) und "Moll" (von lateinisch mollis = weich) zurück.
Allerdings können auch Moll-Melodien durchaus fröhlich und ausgesprochen
temperamentvoll sein, wie wir in unseren nächsten Liedern sehen werden.
l Bei der Akkordbegleitung, die – wie hier in roten Buchstaben – in vielen
Liedersammlungen über den Noten steht, werden die Dur-Akkorde stets mit
grossen Buchstaben und Moll-Akkorde mit kleinen Buchstaben
gekennzeichnet: A = A-Dur, a = A-Moll.
Und hier sind auch gleich die A-Moll-Griffe, denn bei diesem Lied kann die
Akkordbegleitung durch ein zweites Instrument den Dur/Moll-Wechsel in der Melodie
sehr eindrucksvoll unterstreichen.
A-Moll E-Dur E 7 D-Moll
A-Moll und die dazu gehörigen Wechselgriffe sind für die Akkordbegleitung der
Balalaika genau so wichtig wie die A-Dur-Griffe, denn der Grundton dieser Tonarten
ist A, und das ist auch der Grundton der Balalaika-Melodiespiel-Saite. Die meisten
Moll-Melodien russischer Volkslieder lassen sich gut in A-Moll spielen. Darum sollte
man sich unbedingt die A-Moll-Griffe einprägen.

Unser neuntes Lied: "Kasanka"
Das Lied von der Kasanka hat eine ganz schlichte, einfach schöne Melodie:
Kasanka
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Vdol da po ryetshke,
vdol da po Kazanke
sizý syelezyen plývyot,
aida lyuli lyuli, aida lyuli lyuli,
sizý syelezyen plývyot.
Vdol da po byereshku,
vdol da po krutomu,
dobrý maladyets idyot,
aida lyuli lyuli, aida lyuli lyuli,
dobrý maladyets idyot.
Sam on so kudryami,
sam on so rusými,
razgavarivayet on,
aida lyuli lyuli, aida lyuli lyuli,
razgavarivayet on:
"Komuzh mayi kudrý,
komuzh mayi rusý
dostanutsya rastshesat',
aida lyuli lyuli, aida lyuli lyuli,
dostanutsya rastshesat'?"
Dostavalis kudrý,
dostavalis rusý
krasnoi dyevitse tshesat',
aida lyuli lyuli, aida lyuli lyuli,
krasnoi dyevitse tshesat'.
Ana ikh i tsheshet,
ana ikh i gladit,
volos k volosu kladyot,
aida lyuli lyuli, aida lyuli lyuli,
volos k volosu kladyot.
Dort auf dem Flüsschen,
dort auf der Kasanka
da schwimmt ein graublauer Enterich,
aida Ljuli Ljuli, aida Ljuli Ljuli,
da schwimmt ein graublauer Enterich.
Dort auf dem Üferchen,
dort auf dem steilen,
da geht ein guter Bursche,
aida Ljuli Ljuli, aida Ljuli Ljuli,
da geht ein guter Bursche.
Er hat Locken,
dunkelblonde Locken,
und er spricht,
aida Ljuli Ljuli, aida Ljuli Ljuli,
und er spricht:
"Wem nur werden meine Locken,
meine dunkelblonden Locken
erlauben, sie zu kämmen,
aida Ljuli Ljuli, aida Ljuli Ljuli,
erlauben, sie zu kämmen?"
Da erlaubten die Locken,
die dunkelblonden Locken
einem hübschen Mädchen, sie zu kämmen,
aida Ljuli Ljuli, aida Ljuli Ljuli,
einem hübschen Mädchen, sie zu kämmen.
Und sie kämmt sie,
und sie glättet sie,
und legt Haar zu Haar,
aida Ljuli Ljuli, aida Ljuli Ljuli,
und legt Haar zu Haar.
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
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Ljuli – diesen Namen sollte man sich vielleicht merken. In Liebesdingen ist die
altslawische Natur- und Liebesgöttin aus vorchristlicher Zeit offenbar immer noch
eine gute Adresse:
In dem Lied "Wie Wacholder auf dem Berge" erhört sie den Liebeszauber der
Mädchen und schickt ihnen einen feschen Burschen. Und hier ist es ein einsamer
Jüngling, der hinaus geht zum Ufer der Kasanka, die bei der alten Tatarenhauptstadt
Kasan in die Wolga mündet, um Ljuli sein Leid zu klagen – und hier findet sich
prompt ein schönes Mädchen ein, dem er sich mit Haut und Haar hingeben kann.
Die Balalaika-Griffe sind beim "Kasanka"-Lied so gewählt, dass die mittlere E-Saite
stets leer mitschwingt. Das ist bei dieser Melodie möglich, weil sie nur mit A-Moll-
und E-Dur-Akkorden begleitet wird und der Ton E der frei mitschwingenden mittleren

E-Saite zu beiden Akkorden passt.
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Das erinnert an die urtümliche Spielweise auf der früher oft nur zweisaitigen
Balalaika. Wie das geklungen hat, können Sie hier leicht ausprobieren: Spielen Sie
nur mit den Fingern die Melodie auf der A-Saite und lassen Sie dazu stets beide E-
Saiten leer mitschwingen – eine interessante Spielvariante, die Sie vielleicht in Ihren
Liedvortrag einbauen möchten.
Eine weitere Variante mit wieder anderem Klang entsteht, wenn Sie den Daumen bei
jedem Griff nicht nur auf eine, sondern quer über beide E-Saiten legen. Probieren
Sie's mal – sicher gefällt ihnen auch dieser Klang.
Die Griffbilder über unseren Liedern sollen Sie ja nicht hindern, eigene Ideen
auszuprobieren. Bei allen Griffen in C-Dur, E-Dur, A-Dur, A-Moll und E-Moll kann
man theoretisch die mittlere E-Saite frei mitschwingen lassen und mit dem Daumen
nur die äussere E-Saite abgreifen, anstatt ihn über beide E-Saiten zu legen. Ob's
besser klingt – das ist letztlich oft auch eine Frage des persönlichen Geschmacks.
Unser zehntes Lied: "Kalinka"
Kaum ein russisches Volkslied ist rund um die Welt so bekannt geworden wie dieses
"Kalinka, kalinka, kalinka maya ...": Sein mitreissender Refrain mit dem markanten
Rhythmus in Sprache und Melodie, der drei, vier Mal wiederholt wird und jedesmal
schneller, rasanter, ekstatischer wird, und plötzlich dann der Umschlag in die leise,
getragene, fast sehnsüchtige Melodie der Strophe mit ihrem ungestillten Traum vom
Liebesglück – das lässt uns auf eindrucksvolle Weise eine breite Spanne
menschlicher Leidenschaften miterleben.
Bei diesem Lied wird Ihnen vieles bekannt vorkommen: "Kalinka" (Wacholder) and
"Malinka" (Himbeere) waren offenbar die traditionellen Opfergaben an die
altslawische Göttin der "Mutter Erde", des Frühlings, der Liebe und Fruchtbarkeit mit
Namen "Ljuli" - als die traditionelle himmlische Verbündete des russischen
Bauernvolkes und der Verliebten überstand sie die Christianisierung und lebt heute
noch fort einer ganzen Reihe von Volksliedern.
Die meisten dieser Lieder beginnen mit einer sehr ähnlichen Melodieführung. Bei
"Kasanka" und "Wie Wacholder auf dem Berge" und all den anderen Ljuli-Liedern in
der Sammlung "Russische Volkslieder" beginnt die Melodie stets beim hohen E und
führt hinab zum Grundton A. Das lässt vermuten, dass sie alle auf einen
gemeinsamen Ursprung zurückgehen, etwa eine sehr alte Hymne oder ein
heidnisches Ritual zu Ehren der Göttin Ljuli.
Das Lied "Kalinka" könnte dieses Original sein oder ihm zumindest sehr weitgehend
ähneln: Es hat noch die liturgische Form des Wechselgesangs: Der Refrain, von der
Gemeinde bis zur Ekstase wiederholt, erinnert die Göttin immer wieder an die
dargebrachten Opfergaben, und im Sologesang der Strophen wendet sich der
Priester direkt an Ljuli und trägt ihr vor, was die Menschen sich von ihr dafür

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erhoffen: Eine reiche Ernte vielleicht, oder Kindersegen, oder die Errettung aus
Hungersnot, aus Seuchen, aus Dürrezeiten ... In der heutigen Form des Liedes ist
nur noch eine, nicht weniger wichtige Bitte geblieben: Der Wunsch nach Liebe!
Kalinka

Kalinka, kalinka, kalinka maya,
f sadu yagoda malinka, malinka maya.
Pad sasnoyu, pad zelenoyu
spat' palazhýtye vý minya,
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Wacholder, Wacholder, Wacholder mein,
im Garten die Beere, die Himbeere mein.
Unter der Kiefer, unter der grünen
legt mich zum Schlafen,

aida lyuli lyuli, aida lyuli lyuli,
spat' palazhýtye vý minya.
Kalinka, kalinka, kalinka maya,
f sadu yagoda malinka, malinka maya.
Akh tý sasyenushka, akh tý zelenaya,
nye shumi zhe nado mnoi,
aida lyuli lyuli, aida lyuli lyuli,
nye shumi zhe nado mnoi!
Kalinka, kalinka, kalinka maya,
f sadu yagoda malinka, malinka maya.
Krasavitsa, dusha dyevitsa,
palyubi zhe tý minya,
aida lyuli lyuli, aida lyuli lyuli,
palyubi zhe tý minya!
Kalinka, kalinka, kalinka maya,
f sadu yagoda malinka, malinka maya.
aida, Ljuli, Ljuli, aida, Ljuli, Ljuli,
legt mich zum Schlafen!
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Wacholder, Wacholder, Wacholder mein,
im Garten die Beere, die Himbeere mein.
Ach du liebe Kiefer, ach du grüne,
rausche doch nicht so laut über mir,
aida, Ljuli, Ljuli, aida, Ljuli, Ljuli,
rausche doch nicht so laut über mir!
Wacholder, Wacholder, Wacholder mein,
im Garten die Beere, die Himbeere mein.
Schönes Mädchen, liebes Mädchen,
hab mich doch lieb,
aida, Ljuli, Ljuli, aida, Ljuli, Ljuli,
hab mich doch lieb!
Wacholder, Wacholder, Wacholder mein,
im Garten die Beere, die Himbeere mein.
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
Bevor wir uns dem nächsten Lied zuwenden, hier noch ein Tip zu "Kalinka": Der
Refrain "Kalinka, kalinka, kalinka maya ..." wird am Anfang, zwischen den Strophen
und am Ende gespielt und jedesmal wiederholt, aber nicht nur einmal, sondern drei,
vier Mal hintereinander: Der erste Durchgang beginnt betont langsam, aber dann
wird der Refrain immer schneller und erreicht im letzten Durchgang ein furioses
Tempo. Als Balalaikaspieler sollte man darauf gut vorbereitet sein und für jedes
Tempo eine spezielle Grifftechnik parat haben:
1. Durchgang, langsam:
So ist es im Lied oben notiert, und so klingt es wohl auch am besten: Jeder
Melodieton hat seinen eigenen Akkordgriff – allerdings muss die Hand dabei ständig
am Hals auf und ab rutschen, das kostet Zeit, und die haben wir nur am Anfang,
wenn der Refrain noch sehr langsam vorgetragen wird.

2. Durchgang, schneller:
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Hier bewegt sich die Hand nur noch einmal vom hohen Anfangston aus nach unten
und bleibt in dieser Lage – das spart Zeit!
3. Durchgang, sehr schnell:
Jetzt bleibt die Hand immer in derselben Lage, denn auch der Anfangston ist von
hier aus zu greifen – wieder eine Vereinfachung, die ein schnelleres Spielen erlaubt.
4. Durchgang, rasant:
Am Ende wird die Melodie nur noch auf der A-Saite gespielt, und die beiden E-
Saiten können leer mitschwingen, weil der Ton E zu allen Melodietönen passt.

Unser elftes Lied: "Kosakenpatrouille"
Hier kommt ein Lied im flotten Reitergalopp daher:
Kosakenpatrouille
bearbeitet für das Melodiespiel in A-Moll
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Polyushko, polye,
polyushko shiroko, polye ...
Yedut, ey, po polyu gyeroyi,
ey, da ruskoi armiyi gyeroyi.
Dyevushki platshut,
dyevushkam sivodnya grustno:
Milý da v armiyu uyekhal,
ey, da milý v armiyu uyekhal.
Dyevushki, gliantye,
dyevushki, utritye slyozý!
Pust' po silnyeye grianyem pyesnyu,
ey, da nasha pyesnya boyevaya.
Tol'ko mý vidyim,
vidyim mý syeduyu tutshu:
Vrazhya da sila iz za lyesa,
ey, da vrazhya sila slovno tutsha.
Feld, mein Feld
mein weites Feld ...
Da reiten, hej, übers Feld die Helden,
hej, die Helden der russischen Armee.
Die Mädchen weinen,
die Mädchen sind heute traurig:
Ihr Liebster ist zur Armee geritten,
hej, der Liebste ist zur Armee geritten.
Ihr Mädchen, schaut her,
Mädchen, wischt die Tränen fort!
Um so stärker soll unser Lied erklingen,
hej, unser kämpferisches Lied.
Wir sehen nur
eine graue Wolke:
Die Feindesmacht hinter dem Walde,
hej, die Feindesmacht wie eine Wolke.
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
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Dieses Lied mit seiner packenden, rastlos vorwärtsdrängenden Melodie entstand in
den Bürgerkriegsjahren 1918-1922 und wurde wohl zuerst bei den "Weissen", bald
aber auch bei den "Roten" gesungen – das mitreissende Lied hatte die Fronten
überwunden, und beide Seiten besangen darin ihre vage Hoffnung, von der
jeweiligen Feindesmacht nur noch eine graue Wolke zu sehen, wenn die sich hinter
dem Wald aus dem Staube machte.
"Kosakenpatrouille" ist der Titel, unter dem diese eingängige Melodie im flotten
Reitergalopp vor einigen Jahrzehnten bei uns als Instrumentalstück populär wurde.
Inzwischen führen auch russische Chöre und Balalaika-Orchester das Lied in ihrem
Repertoire unter diesem Titel.
Wenn Sie die Noten genau studieren, werden Sie feststellen, dass wir an zwei
Stellen ein Problem haben: In der dritten und vierten Liedzeile geht die Melodie
hinunter bis zum Ton D, der auf der Balalaika gar nicht mehr zu spielen ist.
Wenn Sie an diesen Stellen die Noten und Griffe vergleichen, werden Sie
entdecken, dass wir hier ein bisschen gemogelt haben: Wir spielen statt des Tons D
einfach E und einen E-Dur-Akkord. Nun, das ist hier vielleicht verzeihlich, denn
könnten wir dazu das D spielen, so würde aus E-Dur ein E-Septim-Akkord – wir
brauchen also keinen Missklang zu befürchten, selbst wenn andere Instrumente
oder Sänger gleichzeitig das D intonieren, das eigentlich hier am Platze wäre.
Und diese kleine Mogelei zahlt sich aus, denn so ist die Melodie recht einfach zu
spielen: Die Hand bleibt beständig in der untersten Spielstellung – da bleibt viel
Raum für Oberstimmen ...
Ach, man müsste zwei Balalaikas haben! Dann könnte eine die Melodie spielen, und

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Ach, man müsste zwei Balalaikas haben! Dann könnte eine die Melodie spielen, und
ein zweiter Balalaikaspieler könnte in der mittleren Lage eine Oberstimme dazu
improvisieren, etwa so:
Kosakenpatrouille
1. Oberstimme
Ach, man müsste drei Balalaikas haben! Dann könnte eine Balalaika die Melodie

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Ach, man müsste drei Balalaikas haben! Dann könnte eine Balalaika die Melodie
spielen, die zweite die Oberstimme, und eine dritte Balalaika könnte weit oben auf
der A-Saite, eine Oktave über der Hauptmelodie einfach nur die Melodietöne auf
einer Saite zupfen oder tremolieren:
Kosakenpatrouille
2. Oberstimme, auf einer Saite gezupft oder tremoliert

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Wenn Sie jetzt noch ein paar Rhythmusinstrumente wie Holzblocktrommel, Taburin
und Rassel hinzunehmen , um das Pferdegetrappel der herannahenden,
vorbeistürmenden und am Ende in der Ferne wieder verschwindenden Reiterhorde
anzudeuten, dann können Sie dieses kleine Liedchen zu einer bühnenreifen
Darbietung ausgestalten:
l Vorspiel: Ein Rhythmusinstrument beginnt kaum hörbar und wird allmählich
lauter, die anderen kommen dazu. Sie geben einen flotten Galopprhythmus vor
und behalten ihn das ganze Lied hindurch bei: Ram ratatam ratatam ratatam ...
l 1. Strophe, leise beginnend: Die erste Balalaika setzt ein, die ersten Töne leise
zupfend, dann zum Melodiespiel übergehend. Gegen Ende der Strophe kommt
die zweite Balalaika dazu.
l 2. Strophe, anschwellend: Zwei Balalaikas spielen die Melodie, die dritte
Balalaika setzt zupfend ein und geht auch zum Melodiespiel über.
l 3. Strophe, stark: Zwei Balalaikas spielen die Melodie, die dritte Balalaika die 1.
Oberstimme.
l 4. Strophe, Höhepunkt: Eine Balalaika spielt die Melodie, die zweite spielt die 1.
Oberstimme, die dritte Balalaika zupft die 2. Oberstimme – weil's so schön ist,
könnte man dies auch zwei Strophen lang durchhalten.
l 5. Strophe, abschwellend: Zwei Balalaikas spielen die Melodie, die dritte zupft
sie, leiser werdend, eine Oktave höher.
l 6. Strophe, ausklingend: Eine Balalaika spielt die Melodie, eine zupft nur die
Melodietöne. Beide werden leiser und klingen gegen Ende der ersten Hälfte der
Strophe aus.
l Nachspiel: Die Rhythmusinstrumente werden rasch leiser und verstummen.
Applaus, Applaus, Applaus!!!
Andererseits – wenn wir nicht gerade ein vortragsreifes Arrangement für drei
Balalaikas planen – müssten wir eigentlich nicht mogeln, wenn wir feststellen, dass
eine Melodie den Tonumfang unserer Balalaika überschreitet: Wir suchen uns dann
einfach eine andere Tonart, in der die ganze Melodie sich auf der Balalaika spielen
lässt – das haben wir in unserem Lehrgang schon einige Male praktiziert und noch
für jede Melodie die passende Tonart gefunden.
Auch die "Kosakenpatrouille" muss man ja nicht in A-Moll spielen: Was in A-Moll
nicht passt, das spielen wir eben in E-Moll, und so klingt unser Lied im Solo-Vortrag
ohnehin viel besser.

Kosakenpatrouille
bearbeitet für das Melodiespiel in E-Moll
Hier können wir das ganze Lied auf der A-Saite spielen und so die Melodie viel
eindrucksvoller zur Geltung bringen, als dies in der A-Moll-Version geschehen
konnte.
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Unser zwölftes Lied: "Schwarze Augen"
Auch diese alte russische Zigeunerweise spielen wir in E-Moll:
Schwarze Augen
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Otshi tshornýe, otshi strastnýe,
otshi zhgutshiye i prekrasnýe –
kak lublyu ya vas, kak bayus ya vas!
Znat', uvidel vas ya v nyedobrý tshas.
Okh, nyedarom vý glubiný tyemney!
Vizhu traur v vas po dushe mayey,
vizhu plamya v vas ya pabyednoye:
Sozhenu na nyom sertse byednoye.
No nye grusten ya, nye petshalen ya,
uteshitelna mnye sud'ba maya:
Fsyo shto lutshevo vzhizni bog dal nam
v zhertvu otdal ya ognevým glazam!
Schwarze Augen, leidenschaftliche Augen,
brennende, schöne Augen –
wie ich euch liebe, wie ich euch fürchte!
Seit ich euch sah, hab ich keine gute Stunde.
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Ihr seid nicht umsonst von so dunkler Tiefe!
Ich sehe in euch die Trauer über meine Seele,
ich sehe in euch das unbezwingbare Feuer,
auf dem mein armes Herz verbrennt.
Doch ich bin nicht traurig, nicht bedrückt,
glücklich erscheint mir mein Schicksal:
Was Gott uns Gutes im Leben gegeben hat,
hab ich geopfert für diese feurigen Augen.
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
Der mitreissende Schwung, den diese Zigeunerweise entwickelt, entspringt einfach
daraus, dass das simple, aus nur fünf Tönen bestehende Motiv am Liedanfang sich
die ganze Strophe hindurch immer wieder wiederholt, sich aber dabei in so
interessante Variationen steigert, dass die Motiv-Umkehrung am Schluss den
Schwung gar nicht auffangen kann und man die Melodie immer nochmal spielen und
hören möchte.
Vielleicht fallen Ihnen noch weitere Variationen ein, um Ihre zweite, dritte Strophe
abwechslungsreich zu gestalten – die Zigeuner hätten ihren hellen Spass daran!
Übrigens: Wer sich hier an dem Begriff "Zigeuner" stösst, möge bedenken, dass der
stattdessen bemühte Name "Sinti und Roma" nur die zwei grössten, aber
keineswegs alle deutschen Stammesverbände des fahrenden Volkes umfasst und
seinerseits eine Diskriminierung der kleineren Stämme darstellt.
Die russischen Gruppen – und um die geht's ja hier – kann man schon gar nicht
"Sinti und Roma" nennen: Neben einer Vielzahl kleinerer Stämme leben dort vor
allem Roma, aber so gut wie keine Sinti.
So bleibe ich denn beim Begriff "Zigeuner", der wohl vom persischen "ciganch" =
"Musiker, Tänzer" hergeleitet ist – wo könnte das besser passen als hier?
Dieses alte Lied von den glutvollen, unwiderstehlichen, alles verzehrenden Blicken
aus schwarzen Augen ist wieder in A-Moll auf der Balalaika nicht zu spielen.
Versuchen Sie's: Ob Sie unten beim Ton E der leeren E-Saite beginnen oder oben
beim E am siebten Bund der A-Saite – jedesmal ist das Griffbrett zu kurz, um alle
Töne der Melodie zu spielen. Also versuchen wir's, wie bei der "Kosakenpatrouille",
mit einer anderen Tonart und spielen auch diese Melodie wieder in E-Moll.
Und wie Sie schon bei der E-Moll-Version der "Kosakenpatrouille" und jetzt auch bei
"Schwarze Augen" gesehen haben, wechseln wir in unseren E-Moll-Melodien häufig
auch zu G-Dur und seinen Wechselgriffen C-Dur, D-Dur und D-Septim – E-Moll und
G-Dur sind nämlich auch verwandte Tonarten, ebenso wie die beiden verwandten
Tonarten A-Moll und C-Dur.

Tonarten A-Moll und C-Dur.
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Und hier sind die Griffe für eine Akkordbegleitung in E-Moll. Die meisten kennen wir
schon:
E-Moll H-Dur H 7 A-Moll
So, dies war die letzte Tonart, die wir in diesem Lehrgang kennenlernen. Sie
beherrschen nun vier Dur- und zwei Moll-Tonarten, und damit sind Sie bestens
ausgestattet, sich jedes Lied auf der Balalaika selbst zu erarbeiten – sowohl für die
Akkordbegleitung wie auch für das Melodiespiel.
Unser letztes Lied: "Kosakenwiegenlied"
Kosaken – das waren verwegene Kerle, entlaufene Leibeigene, die alle Verfolger
abgeschüttelt und sich bis an den Rand des Zarenreiches durchgeschlagen hatten:
Dort, am Dnjepr und am Don, an der Wolga, am Kuban und in Sibirien, hatten sich
bald Scharen dieser wagemutigen, kämpferischen Draufgänger
zusammengefunden, eroberten sich im unruhigen, stets umkämpften Grenzland
eigene Siedlungsgebiete und lebten nun als freie Bauern in befestigten Dörfern, die
sie ständig nach allen Seiten verteidigen mussten.
Stolz benannten sie sich nach dem mongolischen Wort "kosak", was "freier Mensch"
bedeutet, sie waren niemandem zu Tribut oder Gehorsam verpflichtet, erkannten
keinerlei Obrigkeit an, und in Kriegszeiten wählten sie einen der ihren zum Anführer,
den sie "Hetman" oder "Ataman" nannten und der danach, im Frieden, wieder das
wurde, was alle waren: ein einfacher freier Bauer.
Das stolze, ungebundene, kämpferische Kosakenleben hat immer wieder grosse
Künstler inspiriert: So haben Ilja Repin mit seinem kolossalen Gemälde "Die
Saporoger Kosaken schreiben dem türkischen Sultan einen Brief", Alexander
Glasunow mit seiner Sinfonie "Stenka Rasin" und Nikolai Gogol mit seiner Erzählung
"Taras Bulba" dieser Kosakenherrlichkeit klassische Denkmäler gesetzt.
Und in Gogols Erzählung ist es die ergreifende Schilderung der Mutter mit ihrer
hingebungsvollen Liebe und ahnungsvollen Angst um das Schicksal ihrer Söhne, die
der grosse Dichter Michail Lermontow eindrucksvoll verdichtet hat in seinem
"Kosakenwiegenlied", das rasch zu einem Volkslied wurde:

Kosakenwiegenlied
Spi mladyenets, moi prekrasný,
bayushki bayu,
tikho smotrit myesyats yasný
f kolýbyel tvayu.
Schlaf, mein Bub, mein schöner,
bajuschki baju,
still schaut der klare Mond
in deine Wiege.
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Stanu skazývat' ya skazki,
pyesenki spayu,
tý-zh dremli, zakrývshi glazki,
bayushki bayu.
Sim uznayesh, budit vremya,
branoye zhityo,
smyelo vdyenish nogu f stremya
i vazmyosh ruzhyo.
Ya sedeltse boyevoye
sholkom razoshyu.
Spi, ditya mayo radnoye,
bayushki bayu.
Bogatýr tý budish s vidu
i kazak dushoi.
Pravazhat' tibya ya výdu,
tý makhnyosh rukoi.
Skolko gorkikh slyoz ukradkoi
ya f tu notsh pralyu!
Spi, moi angel, tikho, sladko,
bayushki bayu.
Stanu ya toskoi tomit'sya,
byesutyeshno zhdat',
stanu tselý dyen' molit'sya,
po notsham gadat'.
Stanu dumat', shto skutshayesh
tý f tshuzhom krayu.
Spi-zh, paka zabot nye znayesh,
bayushki bayu.
Dam tibye ya na darogu
obrazok svyatoi,
tý yevo, molyasya bogu,
stav pyered saboi.
Da, gotovyas v boi apasný,
pomni mat' svayu.
Spi, mladyenets, moi prekrasný,
bayushki bayu.
Ich will Märchen erzählen
und Liedchen vorsingen,
du aber schlummre, die Äuglein geschlossen,
bajuschki baju.
Es kommt die Zeit, da wirst du kennenlernen
das streitbare Leben,
kühn wirst du den Fuss in den Steigbügel stemmen
und das Gewehr nehmen.
Die Satteldecke für dein Streitross
werd ich dir aus Seide nähen.
Schlaf, mein liebes kleines Kindchen,
bajuschki baju.
Ein Held wirst du sein von Ansehen
und ein Kosak mit ganzem Herzen.
Ich werde herauslaufen, dich zu begleiten,
du wirst nur mit der Hand winken.
Wie viele bittere Tränen werd ich heimlich
in jener Nacht vergiessen!
Schlaf, mein Engel, still und süss,
bajuschki baju.
Ich werde vor Sehnsucht vergehen,
untröstlich werde ich warten,
den ganzen Tag werde ich beten
und nachts das Schicksal befragen.
Ich werde denken, dass du Sorgen hast
fern in fremdem Land.
Schlaf jetzt, solange du Sorgen nicht kennst,
bajuschki baju.
Auf den Weg werd ich dir geben
ein kleines Heiligenbildchen,
das musst du, wenn du zu Gott betest,
vor dir aufstellen.
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Wenn du dich vorbereitest auf den gefährlichen Kampf
denk an deine Mutter.
Schlaf, mein Bub, mein schöner,
bajuschki baju.
(Hinweise zur russischen Aussprache im Anhang!)
Die wunderschöne, schlichte Melodie, die das Volk bald zu diesen Worten fand, teilt
Lermontows Verse in je zwei Strophen. Um den ursprünglichen Versaufbau von
Lermontows Gedicht zu verstehen, müsste man immer zwei Strophen zu einem
Vers zusammenfügen: Jeder Gedichtvers endet dann mit der Zeile "bajuschki baju".
"Bajuschki baju" – diese zwei Worte lassen sich nicht übersetzen, sie sind einfach

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"Bajuschki baju" – diese zwei Worte lassen sich nicht übersetzen, sie sind einfach
nur sanfte, warme Klangwörter, mit denen russische Mütter ihre Kinder in den Schlaf
singen. Werden die Kinder dann grösser, heisst es nur noch kurz "Bai bai!" – "Schlaf
gut!"
Dieses Lied können Sie nun einfach so vom Blatt spielen, stimmt's? Sie brauchen
keine Erläuterungen mehr, keine Ratschläge, keine neuen Griffe. Sie schaffen das
jetzt "spielend" selbst.
Zum Geleit
Die Schule ist aus! Aber das Lernen geht natürlich weiter: In meiner Sammlung
"Russische Volkslieder" finden Sie noch viele weitere Lieder mit Griffbildern für das
Balalaika-Melodiespiel, die Sie sich nun auch selbstständig erarbeiten können.
Und bald werden Sie sich an eine neue Melodie wagen, die Sie irgendwo gehört
haben, werden sie erst auf einer Saite zupfen, dann passende Melodiespiel-Griffe
dazu finden und schliesslich zu einem Liedvortrag gestalten.
Und schauen Sie anderen Balalaikaspielern auf die Finger, lassen Sie sich neue
Griffe, neue Schlagtechniken zeigen. Experimentieren Sie selbst, finden Sie
interessante Klänge heraus. Unser Lehrgang konnte die Grundlagen vermitteln –
aber Kunst ist immer individuell: Finden Sie Ihren eigenen Weg, Ihren eigenen Stil,
Ihre eigenen Interpretationen der russischen Volksweisen.
Ich möchte mich aber nicht von Ihnen verabschieden, ohne Ihnen meine
Hochachtung auszusprechen, wenn Sie die Balalaikaschule bis hierhin
durchgearbeitet haben. Sie haben sich mit unendlich viel Geduld, Fleiss und
Hartnäckigkeit eine neue Welt erschlossen: die reiche Welt dieser grossartigen
russischen Volksmusik – und das nicht als passiver Zuhörer, sondern als
musizierender, diese Musik mitgestaltender, Ihre persönliche Note einbringender
aktiver Balalaikaspieler.
Aber eigentlich möchte ich mich überhaupt nicht von Ihnen verabschieden, sondern
gerne weiterhin in Kontakt bleiben. Schreiben Sie mir, wenn Fragen oder Probleme
auftauchen, wenn Sie Kritik und Verbesserungsvorschläge für die Balalaikaschule
haben, und besonders würde ich mich freuen, wenn Sie ein neues Lied
kennenlernen, das ich meiner Sammlung noch hinzufügen könnte, damit alle ihre
Freude daran haben ...
Ich weiss, dass Sie die Balalaika von nun an nicht mehr
loswerden – dieses kleine, zierliche, mit seinen drei Saiten so
bescheidene und doch so vielseitige, ausdrucksstarke
Instrument – und ich wünsche Ihnen viel, viel Freude damit!
Kai Kracht

Anhang: Das Griffbrett
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Hier ist – etwas schematisch dargestellt – das Griffbrett der Prim-Balalaika mit den
Namen aller Töne, die man darauf spielen kann.
In der Grafik sind nur die Namen für die erhöhten
Halbtonstufen angezeigt, nicht aber die Namen der
erniedrigten Halbtöne. Doch auf der Balalaika meinen die
folgenden Notennamen-Paare jeweils exakt denselben Ton:
Des = Cis, Es = Dis, Ges = Fis, As = Gis, B = Ais.
Wenn Sie also ein Des hören wollen, setzen Sie den Finger
auf Cis, denn Des ist nur ein anderer Name für Cis.
Die Namen der Töne auf der äusseren E-Saite gelten
natürlich genau so auch für die mittlere E-Saite. Sie sind dort
nur deshalb nicht nochmal eingetragen, um stattdessen die
Griffbrettmarkierungen abbilden zu können.
Die Griffbrettmarkierungen, meist als kleine runde helle
Scheiben in das Holz des Griffbretts eingelassen, sind bei
den meisten Balalaikas in der hier dargestellten Weise
angeordnet, darum werden sie in diesem Lehrgang und bei
den Liederblättern unserer Volksliedersammlung stets
einheitlich in genau dieser Anordnung dargestellt.
Sollten Sie bei Ihrem Instrument eine abweichende
Markierung feststellen, könnten Sie – wenigstens für die
Dauer dieses Lehrgangs – auf Ihrem Griffbrett die
überzähligen Punkte dunkel übermalen bzw. fehlende Punkte
mit heller Farbe dünn auftupfen.
Wollen Sie einen bestimmten Ton spielen, z.B. ein A oder ein C?
Dann setzen Sie Ihren Finger dort aufs Griffbrett, wo hier in der Abbildung der Name
dieses Tons steht, und reissen Sie die entsprechende Saite an, dann erklingt der
gewünschte Ton.
Wollen Sie wissen, welchen Ton Ihr Finger gerade greift?
Dann merken Sie sich die Saite und den Bund, wo Ihr Finger auf dem Griffbrett
steht, suchen Sie nun die entsprechende Position in der Abbildung auf und lesen Sie
dort den Namen des Tons ab.

Anhang: Grifftabelle
C-
Dur
D-
Dur
E-
Dur
F-
Dur
G-
Dur
A-
Dur
H-
Dur
C G G 7 F
D A A 7 G
E H H 7 A
F C C 7 B
G D D 7 C
A E E 7 D
H Fis Fis 7 E
A-
Moll
H-
Moll
Cis-
Moll
D-
Moll
E-
Moll
Fis-
Moll
Gis-
Moll
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a E E 7 d
h Fis Fis 7 e
cis Gis Gis 7 fis
d A A 7 g
e H H 7 a
fis Cis Cis 7 h
gis Dis Dis 7 cis
Die Grifftabelle zeigt die Balalaika-Griffe, die Sie brauchen, wenn Sie eine

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Die Grifftabelle zeigt die Balalaika-Griffe, die Sie brauchen, wenn Sie eine
gesungene oder gespielte Melodie mit Balalaika-Akkorden begleiten. Es gibt sicher
raffiniertere Akkordgriffe, aber diese sind am leichtesten zu greifen.
Links in der Grifftabelle finden Sie die Akkordbegleitung für sämtliche diatonischen
Dur-Tonarten und rechts daneben die Griffe für die jeweils verwandte Moll-Tonart.
Niemand muss die ganzen 56 Griffe der grossen Grifftabelle beherrschen! In der
Praxis sind es nur wenige Tonarten, die immer wieder verwendet werden – diese
wichtigen Tonarten können Sie gleich hier üben, mit unserem
Schnellkurs für die Akkordbegleitung:
Fis H E A D G C F B
Wie Sie sehen, hat in unserer Schnellkurs-Tabelle jeder Griff mit rotem Buchstaben
zwei Nachbarn:
l H hat die Nachbarn Fis und E,
l E hat die Nachbarn H und A,
l A hat die Nachbarn E und D ...
Und siehe da: Diese Nachbarn sind die Wechselgriffe!
l H-Dur hat die Wechselgriffe Fis-Dur und E-Dur,
l E-Dur hat die Wechselgriffe H-Dur und A-Dur,
l A-Dur hat die Wechselgriffe E-Dur und D-Dur ...
Und welche Wechselgriffe gehören zu C-Dur? Schauen Sie in die Tabelle:
C hat die Nachbarn G und F. Also hat C-Dur die Wechselgriffe G-Dur und F-Dur.
Und D-Dur? Welche Wechselgriffe brauche ich da? Schauen Sie in die Tabelle:
D hat die Nachbarn A und G. Also hat D-Dur die Wechselgriffe A-Dur und G-Dur.
Wer dieses Prinzip verstanden hat, kann mit diesen neun Griffen eigentlich schon
alle gängigen Dur-Tonarten mit Akkorden begleiten. Septim-Akkordgriffe und
verwandte Moll-Akkorde muss man sich bei Bedarf dann allerdings aus der grossen
Grifftabelle heraussuchen.
Von allen Moll-Tonarten der grossen Grifftabelle braucht man sich nur E-Moll, A-Moll
und D-Moll mit den jeweiligen Wechselgriffen einzuprägen – das reicht in aller
Regel.

Anhang: Zur russischen Aussprache Texte
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Natürlich müsste man russische Texte eigentlich kyrillisch schreiben; jede Umschrift
mit lateinischen Buchstaben muss unzulänglich bleiben. Aber die hier verwendete
internationale Schreibweise kommt der russischen Aussprache schon sehr nah,
wenn man ein paar Regeln beachtet:
a, e, i, o, u, b, d, f, g, k, l, m, n, p, t ... – fast alle Buchstaben werden genau so
ausgesprochen wie im Deutschen. Ausnahmen sind nur:
r – wird immer mit der Zungenspitze gerollt.
s – ist immer stimmlos, wie in "Glas",
z – steht international für den stimmhaften "s"-Laut und klingt wie das "s" in
"Glaser".
sh – ist immer stimmlos, wie im Deutschen das "sch" in "Tasche",
zh – dagegen klingt stimmhaft, wie in das "g" in "Etage".
v – klingt, wie in "Vase", immer stimmhaft wie ein deutsches "w".
kh – kennzeichnet international unseren "ch"-Laut, rau wie in "ach" – ausser
vor "e" oder "i", da klingt «khe» wie in "Chemie" und «khi» wie in "China".
y – kann in der international üblichen Schreibweise sowohl für den Vokal
"dumpfes i" wie auch für den deutschen Konsonant-Laut "j" stehen. Das ist
missverständlich, darum unterscheiden wir hier genauer: Ist der Vokal gemeint,
schreiben wir «ý» mit Akzent, ist dagegen der "j"-Laut gemeint, schreiben wir
ein einfaches «y»:
ý – wird hier immer als "dumpfes i" gesprochen; genau genommen ist das ein
Doppellaut, der vom "ü" zum "i" gleitet: Das "ü" klingt nur ganz kurz an, das "i"
ist betont:
Die russischen Wörter «mý», «tý», «vý» klingen wie "m ü i", "t ü i", "v ü i".
y – wird, wie in "Himalaya", wie ein leichtes "j" ausgesprochen. Wenn es hinter
einem Konsonanten steht, dann verschmilzt es fast mit ihm - bei «nyet» z.B.
klingt das, als wollte man ein «n» und ein «j» gleichzeitig aussprechen, und
heraus kommt ein "nj" – ein "weiches n" mit ganz leicht nachklingendem "j":
«nyet» klingt wie "njet", «tyekst» wie "tjekst" und «Vyera» wie "Vjera".
' – hat in der internationalen Umschrift praktisch dieselbe Funktion – es
erweicht den davorstehenden Konsonanten: «mat'» wird wie "matj"
gesprochen, «tol'ko» wie "toljko, «gulyat'» wie "guljatj" ...
a, e, i, o, u, ý – die Unterstreichung kennzeichnet in mehrsilbigen Wörtern den
betonten Vokal. Er wird im Russischen lang gesprochen und deutlich betont.
Die Betonung ist im Russischen sehr wichtig; würde man sie verändern, bekäme

Die Betonung ist im Russischen sehr wichtig; würde man sie verändern, bekäme
das ganze Wort eine andere Aussprache und oft auch eine andere Bedeutung!
Insgesamt wird das Russische weiter hinten im Rachen gesprochen als das
Deutsche. Es klingt dadurch dumpfer, weicher, kraftvoller.
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Und das ist überhaupt der Grund, warum wir uns hier so mit der russischen Sprache
abplagen: Das russische Volkslied lebt zu einem wesentlichen Teil aus dem Element
seiner Sprache. Das Russische "klingt" eben anders als das Deutsche, und das
Eigentümliche der russischen Sprache muss "mitklingen" im russischen Lied.
Es gibt schöne, einfühlsame deutsche Nachdichtungen russischer Liedtexte, aber
mit einem deutschen Text ist es kein russisches Lied mehr. Es "klingt" nicht mehr
russisch, und oft geht noch mehr verloren als die Klangfarbe der Sprache:
Kalinka, kalinka, kalinka maja ...
kann man nicht einfach übersetzen und singen
Wacholder, Wacholder, Wacholder mein ...
ohne dem Lied die markante Rhythmik des russischen Textes zu rauben und es
dazu – durch Verpflanzung in einen anderen Kulturkreis, wo Wacholderschnaps
bekannter ist als der Wacholderstrauch – zur Trinkerhymne zu degradieren.
Darum wird hier bewusst keine singbare deutsche Textfassung angeboten, nur eine
wörtliche Übersetzung – schliesslich sollte man wissen, was die Texte bedeuten.
Aber singen muss man ein russisches Lied schon mit seinem russischen Text – und,
wenn man's kann, mit einer Balalaika begleiten – nur dann ist es wirklich ein
russisches Lied.
© Kai Kracht 2002