Rekordergebnis für die Musik - Musikschule Meckenheim ...

eiklang
M u s i k s c h u l z e i t u n g
A u s g a b e 3 7 · J a n u a r 2 0 1 2
M u s i k s c h u l e i n d e r V H S M e c k e n h e i m – R h e i n b a c h – Swisttal
www.Musikschule-Meckenheim.de www.Musikschule-Rheinbach.de www.Musikschule-Swisttal.de
Seite 1-2
Rekordergebnis für die Musikschule beim
Wettbewerb
Seite 2
tomburg Winds on tour /
impressum
Seite 3
Lucca und Fiona Fischer: Musikerinnen des
Jahres 2011 /
Beeindruckendes Preisträgerkonzert der
Musikschule
Seite 4-5
„Meditation“ von Ryohei Hirose
Seite 6
Klavierworkshop 25.11–27.11.2011
Seite 7
Klavierkurs mit Alexander Urvalov /
Großartiger Klavierabend im Rheinbacher
Glasmuseum
Seite 8
Vorankündigung
Seite 9
Begeisterndes Gitarrenrezital mit Rafael
Aguirre /
Jazz-Rock-Pop-Workshop für Piano
Seite 10
Ausverkauft bis auf den letzten Platz
Seite 11
Da klingt noch was nach
Seite 12
Folklore aus aller Welt /
Rätsel
Seite 13
ein Stern fällt vom Himmel /
Adventskonzert in Meckenheim
Seite 14
Kinderkonzert 2012 /
Kinderchor
Seite 14-15
Semesterauftakt
Seite 16
Konzerte und Veranstaltungen
Rekordergebnis für die Musik-
schule beim Wettbewerb
Musizierende Jugend im Rhein-Sieg-Kreis
Orchester „Sinfonietta“ (Leitung: Maria Kapuscinska)
insgesamt nahmen 503 Jugendliche aus
dem Rhein/Sieg-Kreis an dem Wettbewerb
teil, davon 140 allein aus unserer
Musikschule.
Dabei zeigte sich insbesondere in den überragenden
ergebnissen unserer ensembles
und Orchester die hervorragende Arbeit im
Bereich des gemeinsamen Musizierens, die
im Rhein/Sieg-Kreis ihresgleichen sucht.
Die Höchstpunktzahlen von 27 Punkten
und damit erste Preise wurden dabei an das
Orchester Tomburg Winds III (Leitung:
Adi Becker) und das Jugendsinfonieorchester
„Sinfonietta“ (Leitung: Maria
Kapuscinska) vergeben.
erste Preise mit je 25 Punkten holten auch
die Tomburg Winds II (Leitung: Georg
Heide) und das Gitarrenorchester Leitung:
Martina Kölle).
Weitere 7 erste Preise und zwei zweite
Preise erreichten 9 Schüler/innen, die an
den Solosparten teilgenommen hatten.
Mit der Höchstpunktzahl wurde als einzige
teilnehmerin in der Sparte Klavier, solo
die erst 6-jährige Almut Nagel bewertet.
Die Höchstpunktzahl erreichten auch
Janik Nagel (Blockflöte), Fabian Ketter,
Posaune und Hanno Wurm, Tenorhorn.
Weitere erste Preise erhielten mit 26 Punkten
Angelina Wolf, Paul Tintelnot und
Katharina Esser, alle Klavier.
Mit zweiten Preisen wurden die Oboisten
Johanna Adenacker und Cristian D’Arcy
bedacht.
Am Sonntag, 11. Dezember, wurden alle
mit Preisen und Urkunden durch den
Landrat Frithjof Kühn ausgezeichnet.
DReiKLANG gratuliert allen ganz
herzlich und sagt „Weiter so!“
Karl Hempel
Gitarrenensemble (Leitung: Martina Kölle)

Tomburg Winds II (Leitung: Georg Heide)
tomburg Winds on tour
Am 15. Oktober 2011 fuhren
die tomburg Winds iii zum
Landes-Orchesterwettbewerb
NRW nach Paderborn. Das war eine
große Herausforderung, hat doch der vom
Landesmusikrat NRW ausgerichtete Wettbewerb
einen hohen Stellenwert und ein
hohes Niveau.
„Der Landes-Orchesterwettbewerb Nordrhein-Westfalen
ist ein landesweiter Wettbewerb
für Laienorchester unterschiedlichster
Besetzungen. Er wird für Symphonie- und
Kammerorchester, Bläserformationen aller
Art – vom Symphonischen Blasorchester bis
zum Posaunenchor –, Zupf- und Akkordeonorchester
sowie für Big Bands ausgeschrieben.
Viele Kategorien sind geteilt nach Jugend-
und Erwachsenenformationen.
Der Wettbewerb verfolgt das Ziel, durch
Leistungsvergleich die Qualität des Musizierens
der Laienorchester in Nordrhein-Westfalen
sichtbar zu machen und anzuheben.
Die Orchester sollen zur Weiterentwicklung
ihres Musizierstils angeregt werden.
Gemeinschaftliches Musizieren in einem
Orchester vereint das intensive Bemühen um
ein gemeinsames musikalisches Ziel und das
Einbringen individuellen Könnens in einer
sinnvollen Freizeitgestaltung.
Der Landes-Orchesterwettbewerb Nordrhein-
Westfalen ist Auswahlwettbewerb für den
Deutschen Orchesterwettbewerb und wird
gefördert durch das Ministerium für Familie,
Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes
NRW“. (Homepage LMR-NRW)
Die nicht leichte Aufgabe, das Orchester
nach nur kurzer Probenzeit nach den
Sommerferien richtig auf den Wettbewerb
vorzubereiten und einzustimmen,
oblag unserem Dirigenten Adi Becker.
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Tomburg Winds III (Leitung: Adi Becker)
Das hervorragende ergebnis, mit dem
das Orchester abschnitt, zeigt, dass ihm
diese Aufgabe sehr gut gelungen ist. Alle
Spielerinnen und Spieler zeigten eine hohe
Konzentration und Spielfreudigkeit, sodass
sie beim Vorspiel vor der Jury noch mal
„eins drauflegten“, und mit 21 Punkten
einen 1. Preis erzielten.
Almut Nagel und Angelina Wolf bei der
Urkundenverleihung in der Stadthalle
Die erlangung dieses Preises ist vielleicht
die höchste Auszeichnung, die das Orchester
in den letzten 5 Jahren erhalten hat und
zeigt, dass sich das musikalische Niveau
ständig erhöht hat.
Herzlichen Glückwunsch!
Claus Kratzenberg
Dreiklang
informationszeitschrift der Musikschule im
Volkshochschulzweckverband Meckenheim · Rheinbach · Swisttal.
Mitgliedsschule des Verbandes deutscherMusikschulen VDM
» Dreiklang «
erscheint zweimal jährlich
Redaktion V.i.S.d.P.: Karl Hempel
Satz und Druck: Druckpartner Moser, Druck + Verlag GmbH
Autoren dieser Ausgabe: Johanna Brüstle, Dorothea Finke, Volker Fries, Karl Hempel, Klaus Kortboyer,
Claus Kratzenberg, Barbara Medick, ingma Meissner, Beate Riemer, Dorothee Simone, Hubertus tölle,
Birgit Zingsheim.
Für den inhalt und die Richtigkeit der Beiträge tragen die jeweiligen Verfasser die Verantwortung.
Nachdruckrechte einzelner Aufsätze liegen bei den jeweiligen Autoren. Für das Bildmaterial in den Artikeln
übernehmen die Autoren die Verantwortung.
Herausgeber / Redaktion: Musikschule in der VHS Meckenheim · Rheinbach · Swisttal
53359 Rheinbach, Schweigelstraße 21, tel.: 02226 – 9219-0, Fax 17016
e-Mail: sekretariat@musikschule-rheinbach.de
www.Musikschule-Rheinbach.de

Lucca und Fiona Fischer: Musikerinnen des
Jahres 2011
schnell die Zeit doch
vergangen ist...“, hört man
„Wie
immer wieder sagen hinsichtlich
verschiedener Lebensabschnitte.
Was den musikalischen Werdegang von
Lucca und Fiona Fischer angeht, kommt es
mir auch so vor, dass es erst gestern war, als
ich die Anfänge beider Schülerinnen auf
ihren instrumenten miterlebte und bereits
früh bestaunte.
Schaut man nun auf die verschiedenen
Stationen ihrer Werdegänge, so wird
schnell deutlich, dass diese „vergangene“
Zeit reich gefüllt ist mit den unterschiedlichsten
musikalischen Aktivitäten: Lucca
(18) hat seit 9 Jahren Querflötenunterricht,
ist seit 4 Jahren in der Abteilung
Studienvorbereitung, spielt seit 5 Jahren
bei den tomburg Winds mit und ist seit
einem Jahr Mitglied im Quartett „Quattro
Venti“; Fiona (16) spielt seit 6 Jahren
Saxofon, ist seit 2 Jahren in der Abteilung
Studienvorbereitung, spielt seit 5 Jahren
bei den tomburg Winds mit und ist seit
4 Jahren Mitglied in der Sunny Side Big
Band. Zusammen mit tobias Keil (Gitarre)
bildet sie das Duo „So und So“.
Beide Mädchen sind mehrfache Preisträger
bei Jugend Musiziert, sowohl auf Regional-
als auch auf Landesebene.
Die vielen Auftritte bei musikalischen
Umrahmungen zu verschiedenen Anlässen
runden das große musikalische engagement
beider auf eindrucksvolle Weise ab.
Mein größtes Kompliment für Lucca und
Fiona ist aber, dass ihre Musik mich berührt,
weil ich bei beiden ein glückliches
Zusammentreffen von großer Begabung für
das instrument, tiefer Freude an der Musik
und sehr herzlicher und zugewandter
persönlicher Ausstrahlung erlebe.
Claus Kratzenberg
Beeindruckendes Preisträgerkonzert der
Musikschule am 17. November 2011 in
Meckenheim
Musikerinnen des Jahres geehrt
Die Begeisterung des Publikums
war nach jedem Beitrag deutlich
zu spüren, als die Musikschule
ihr traditionelles Konzert mit Preisträgern
des vergangenen Schuljahres veranstaltete.
Die teilnehmenden Schüler im Alter
zwischen 6 und 21 Jahren zeigten durchweg
eine große Vertrautheit mit der Musik
im Allgemeinen und mit ihrem instrument
im Besonderen und bewiesen damit, dass
sie ihre Preise bei verschiedenen Jugend-
Musik-Wettbewerben zu Recht erhalten
hatten. Beeindruckend, wie ausnahmslos
jeder von ihnen die Zuhörer in den Bann
ziehen konnte: Almut Nagel, Angelina
Wolf, Levin Ruppert, Katarina esser, Paul
tintelnot und Julian Malic (Klavier), Kay
Schneider (Cello), Fabian Ketter (Posaune)
und Janik Nagel (Blockflöte).
Als Höhepunkt wurden vor der Pause
Lucca Fischer (Querflöte, Klasse Anke
Kreuz) und Fiona Fischer (Saxofon, Klasse
Annett Vauteck) von Bürgermeister Stefan
Raetz als „Musikerinnen des Jahres 2011“
ausgezeichnet. Beide Musikerinnen werden
in der studienvorbereitenden Abteilung der
Musikschule ausgebildet. Sie haben bereits
zahlreiche Preise gewonnen (auf regionaler
wie auch auf Landesebene) und engagieren
sich in verschiedenen ensembles. Lucca
Fischer überzeugte in ihren Musikbeiträgen
an diesem Abend durch lupenreine
intonation ebenso wie durch kammermusikalische
Spielfreude. Fiona Fischer bewies
in zwei Jazz-Standards, dass sie lebendig
improvisierte Soli mit Klangschönheit
zu verbinden weiß. Den von der Rheinbacher
Partnerstadt Sevenoaks gestifteten
Wanderpokal nahmen die beiden aus den
Händen von Schulleiter Karl Hempel
entgegen.
Beate Riemer
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„Meditation“ von Ryohei Hirose
für Blockflöte solo, 1975
von Johanna Brüstle und Dorothee Simone
Die Blockflötistin Johanna Brüstle bereitet sich auf den kommenden Wettbewerb „Jugend Musiziert“ vor und hat „Meditation“ von
Ryohei Hirose für ihr Programm ausgewählt.
ihre Lehrerin Dorothee Simone hat sich in ihrem Studium der Musikethnologie mit traditioneller japanischer Musik beschäftigt.
S.: ich würde gerne mit Dir den Weg von
der traditionellen japanischen Musik zu
„Meditation“ verfolgen.
J.: in wie weit stimmt das Stück mit traditioneller
japanischer Musik überein?
S.: Schau Dir den Anfang an: ein mehrfach
wiederholter einzelner ton, der
strömt, sich entfaltet, durchbrochen von
kleinen Verzierungen, kurzen Vorhaltsnoten
und schnellen tonrepetitionen.
Das ist ein Hauptelement der japanischen
Musik: der Klang, die Konzentration
auf den ton an sich vom Ansatz
bis zum Verklingen, das melismatische
Verbinden der töne wie auch die Stille
dazwischen wird sorgfältig gepflegt.
So entstehen extrem verlangsamte Melodien,
belebt von kurzen dynamischen
elementen, ein Yin-Yang-Gegensatz wie
im Repertoire der shakuhachi.
J.: ist das ein instrument?
S.: es ist eine offene Längsflöte vom typ
„Madake“, aus Bambus, der in Japan bis
zu 15 m hoch wächst.
Die shakuhachi ist meist 54,5 cm lang
und äußerlich unbehandelt, da man
künstliche eingriffe in die natürliche Gestalt
des Bambusrohres vermeiden will.
in den oberen Rand wird durch einen
schrägen Schnitt eine Kerbe geschnitten,
was das Anblasen aber keineswegs
erleichtert.
Die tonproduktion gilt als außerordentlich
schwierig. Die shakuhachi hat 5
Grifflöcher und kann 5 pentatonische
„Kari“-töne spielen.
Alle anderen Zwischentöne, „Meri“-töne
genannt, sind nur durch Veränderung
der Kopfhaltung, Gabelgriffe und teilabdeckung
der Grifflöcher spielbar.
Diese töne haben besondere Klangfarben,
die die Struktur der Musik entscheidend
mitbestimmen.
J.: Wir benutzen auf der Blockflöte doch
auch verschiedene Griffe für einen ton,
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um unterschiedliche Klangfarben zu
produzieren?
S.: Ja, das stimmt. Aber die Unterschiede
sind bei den tönen der shakuhachi viel
stärker.
Durch die archaische Bauweise, die seit
Jahrhunderten unverändert geblieben
ist, kann der ton von sehr zartem Klang
aus dem Nichts bis zu geräuschhaftem
Röhren anschwellen, was auf uns sehr
modern wirkt.
Hört man shakuhachi, denkt man an das
Heulen des Windes, an rauschendes Wasser
und Vogelrufe.
J.: Sind diese erinnerungen an die Natur
beabsichtigt?
S.: Absolut.
Für die japanische Kultur ist die Nähe
zur Natur wesentlich. Musik und Poesie
sind davon nicht zu trennen. Der Komponist
Kazuo Fukushima sagt dazu:
„Während sich die europäische Musik
der Natur gegenüberstellt, sucht die traditionelle
japanische Musik gerade nach
dem Gegenteil, nach der einswerdung
des Menschen mit Natur und ton“.
Der geräuschhafte Klang imitiert
darüber hinaus nicht nur Klänge in der
Natur, sondern drückt Seelenzustände
aus wie geheimnisvolle tiefe, innere
einsamkeit oder trauer.
Die Kraft eines einzelnen Flötentons
kann nach altem japanischem Glauben
Götter, Geister oder die toten herbeirufen
, wie man es im Spiel des traditionellen
Nô-Theater erleben kann.
J.: Wo konnte man diese Musik hören?
S.: Ursprünglich wurde die shakuhachi gar
nicht zum Musizieren verwendet.
Sie kam bereits im 7. Jahrhundert aus
China nach Japan, verschwand jedoch
wieder.
erst in der edo-Zeit ab 1600 setzten
Mönche der buddhistischen „Fukeshû“-
Sekte diese Flöte für ihre geistigen
Atemübungen ein auf der Suche nach
dem absoluten ton, der erleuchtung.
Diese Zen-Meditationen fanden natürlich
hinter Klostermauern unter Ausschluss
der Öffentlichkeit statt, sodass
die shakuhachi bis 1900 nie gehört
worden war.
erst in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts
interessierten sich zeitgenös-

sische Komponisten für das instrument
und seine Musik.
Doch lass uns zu „Meditation“ zurückkehren.
J.: Woher kommen die ganzen triller,
Glissandi und Mehrfachklänge?
Sind sie auch teil der tradition?
S.: Das ist ein sehr interessanter Punkt.
Fast alle dieser modernen Spieltechniken
wie z.B. Vierteltöne, Flatterzunge, windiger
tonansatz, gleitende tonübergänge,
die wir seit ca. 1970 von Kompositionen
der Avantgarde kennen, gehören bereits
seit über 400 Jahren zum Repertoire der
buddhistischen Mönche, die mit der
shakuhachi experimentierten, allerdings
mit einem religiösen Hintergrund.
J.: Wieso hat das Stück eigentlich den titel
„Meditation“?
im Mittelteil gerät die Musik in äußerste
erregung, bis man absichtlich die
Kontrolle über sein Spiel verliert, was
ich schwierig finde. ich könnte zu dieser
Musik nicht meditieren!
S.: Hast Du schon einmal meditiert?
J.: Nein.
S.: Beim Meditieren schleichen sich immer
wieder störende Gedanken ins Bewusstsein.
Vielleicht schildert dieser Mittelteil
ja die Schwierigkeit des Menschen, sich
von Hindernissen und der Rastlosigkeit
des Lebens freizumachen auf dem Weg
zu echter Selbstlosigkeit, die in Japan als
„geistige Wachheit“ bezeichnet wird.
Andererseits ist „Meditation“ ein Beispiel
für die Avantgarde der 70er Jahre, wo
Komponisten den Spielern die Möglichkeit
gaben, sich selbst und ihr instrument
bis an die Grenze der Möglichkeiten
kennenzulernen.
Vom Spieler verlangt sowohl die traditionelle
Musik der shakuhachi als auch
die zeitgenössische Musik eine andere
Haltung, es geht nicht um die Auseinandersetzung
mit einem Werk, das dem
Publikum zum reinen Hörgenuss präsentiert
wird, sondern um ein Hineinversetzen
in die Musik und damit letztlich eine
Auseinandersetzung mit sich selbst.
J.: ich finde es am ende wesentlich leichter,
wieder in die ruhige Stimmung zu finden
als am Anfang.
S.: Das Stück folgt der klassischen dreiteiligen
Form „jo-ha-kyô“, langsam
beginnend, beschleunigter Hauptteil,
zum Schluss ruhig, einen Nachklang
hinterlassend.
Der letzte ton findet zum Anfangston
zurück, der Kreis schließt sich
ich kann gut nachvollziehen, dass Du
den Beginn schwieriger findest als das
musikalische Heimkehren.
Mir fällt dazu folgender Satz des koreanischen
Komponisten isang Yun über
seine Kompositionen ein:
“… Dabei ist ihr scheinbarer Anfang die
Fortführung eines schon unhörbar erklungenen,
und ihr ebenfalls nur scheinbares
ende setzt sich kontinuierlich fort
in einem Zukünftigen, Unhörbaren.“
Dann wird aus einem ersten ton letztlich
ein Sich -einfügen in das ewige
Strömen.
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Klavierworkshop 25.11 – 27.11.2011
Alle Jahre wieder treffen sich
Klavierkollegen und Kolleginnen
sowie einige Klavierschüler/
innen zum Wochenendworkshop im Fach
Klavier. Dieses Jahr stand Beethoven (1770
bis 1827) auf dem Programm.
Der Workshop begann traditionell mit
einem Konzertabend. Dieses Mal sorgten
Christian Kreft Schönewolf und Volker
Fries für ein abwechslungsreiches,virtuoses
und absolut überzeugend gespieltes
Programm. Kompetent und professionell
führte Karl Hempel durch das anspruchsvolle
Programm.
im Verlauf des Workshops erfuhren wir
von Christian Kreft Schönewolf über
Beethovens bewegten und interessanten
Lebensweg, wir bekamen durch Helga
Wimmers einen einblick in die geschichtlichen
Zusammenhänge sowie den damaligen
Zeitgeist.ein Film über Beethoven
vertiefte das Gehörte und brachte weitere
informationen. Allein wegen der wunderschönen
„Filmmusik“ (alles von Beethoven
natürlich!) lohnenswert anzusehen.
Den kompositorischen Aufbau einer Sonate
erklärte Beate Riemer, wobei es nicht
an konkreten Beispielen fehlte.Die teilnehmer/innen
hörten viele informationen
über die Form des Sonatenhauptsatzes,der
Variation, des Rondos und vieles mehr.
Besonders schön waren auch die von Ursel
Drey vorgetragenen Berichte der Zeitgenossen
des großen Komponisten, was
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den Zuhörer/innen Beethoven als Mensch
noch näher brachte. interessant zum Beispiel,
wie sein Schüler Czerny u. a. über das
sehr unordentliche Zimmer Beethovens
berichtet. (Aber bitte!ein unordentliches
Zimmer zeugt nicht unbedingt für ein
großes Genie).Auch die humorvolle Seite
Beethovens wurde in den Briefen seiner
Freunde und Lehrer beleuchtet. Das Bild
vom großen Genie, dessen zunehmende
taubheit ihn zu einem eigensinnigen,
zurückgezogenen Menschen werden ließ,
wurde im Kurs um viele Facetten erweitert.
DieWortbeiträge des Workshops wurden
umrahmt von vielen Klavierkompositio-
nen Beethovens, die die Schüler/innen
souverän und angemessen vorgetragen
haben. Sonatinen, Sonaten, Bagatellen,
kleinere Stücke und natürlich auch „Für
elise“ erfüllten die Aula der Katholischen
Grundschule St. Martin mit bezaubernden
Klängen. Am Sonntagnachmittagstanden
diese Stücke noch einmal beim wunderschönen
Abschlusskonzertauf dem Programm.
Die zu diesem Konzert geladenen
Gäste konnten nun vielleicht verstehen,
warum wir alle noch mehr Lust auf noch
mehr Beethoven bekommen haben.
Dorothea Finke
Ursel Drey referiert
Vorankündigung
Am Sonntag, den 13. Mai 2012, findet eine weitere Veranstaltung zum Thema
Beethoven statt: Das Beethoven-Forum richtet sich an alle Lehrer sowie an
fortgeschrittene Schüler aller Fachbereiche. U.a. wird es dort Vorträge zu den
Themen „Klassik“ und „Formale Strukturen bei Beethoven“ sowie einen interpretationsvergleich
von verschiedenen Aufnahmen der 5. Sinfonie geben. Beginn 10.00 Uhr in der
Grundschule Bachstraße, Rheinbach.

Klavierkurs mit Alexander Urvalov
Am Sonntag, dem 20. November
2011, versammelte sich frühmorgens
um 10.00 Uhr eine Gruppe
eingefleischter Klavierenthusiasten, um
sich von dem russischen Pianisten Alexander
Urvalov in den Feinheiten anspruchsvollen
Klavierspiels unterweisen zu lassen.
Herr Urvalov hatte am Abend zuvor
schon einen Klavierabend im Cityforum
euskirchen gegeben. Dass er über eine
stupende technik verfügt, zeigte er bei
Balakirevs „islamej“, einem der schwersten
Werke der gesamten Klavierliteratur. Vor
allem aber verzauberte er das Publikum mit
seiner subtilen Anschlagskultur, mit der er
einen verblüffenden Farbenreichtum aus
dem Flügel hervorzauberte. Der zweite teil
des Konzertes war ganz Frédéric Chopin
gewidmet: Die Barcarole erlebte man mit
wunderbarer innigkeit, die berühmte As-
Dur-Polonaise rhythmisch äußerst packend
und auch in den vielen Forte- und Fortissimo-Passagen
klangschön und differenziert.
Am meisten aber beeindruckte das, was
man nicht in Worte fassen kann und was
man häufig im Konzertbetrieb vergeblich
sucht: Dass nämlich der innere Gehalt der
Musik an diesem Abend spürbar wurde.
Nach diesem erlebnis war die Spannung
auf den Klavierkurs natürlich noch gestiegen.
Zur Freude der teilnehmer zeigte sich,
dass Herr Urvalov nicht nur ein großer
Künstler, sondern auch ein sehr sympathischer
Mensch ist. er stellte sich auf jeden
teilnehmer sofort ein, blieb immer freundlich
und geduldig, und seine Anregungen
und Verbesserungsvorschläge ließen jeden
Vortrag gleich deutlich besser werden.
Bei einem Kurs wird ja bekanntermaßen in
Anwesenheit der übrigen Kursteilnehmer
sowie weiterer Zuhörer unterrichtet, und
es gehört natürlich schon ein bisschen Mut
dazu, sich dieser Situation zu stellen. Den
besaßen die vier Schüler (Paul tintelnot,
timo Stomberg, Michael Krebs und eberhard
Lanzerath) sowie die zwei Lehrer
(Beate Riemer und Volker Fries), die
„aktiv“ an dem Kurs teilgenommen hatten,
offenbar und waren von der Veranstaltung
einhellig begeistert. Alle teilnehmer, aktive
und passive, stimmten darin überein, dass
im nächsten Jahr wieder ein interpretationskurs
mit Alexander Urvalov stattfinden
soll. Der eröffnende Klavierabend
darf dann gerne nach Rheinbach verlegt
werden!
Beate Riemer
Großartiger Klavierabend im Rheinbacher
Glasmuseum am 13. November 2011
Die junge israelische Pianistin einav
Yarden war 2009 Preisträgerin
des renommierten, internationalen
Beethoven-Wettbewerbs der telecom
in Bonn, wo Musikschulleiter Karl Hempel
sie quasi für Rheinbach „entdeckt“ hat.
Nun gab sie hier im Himmeroder Hof
(im Rahmen der Kammerkonzerte) ihren
umjubelten Klavierabend mit Werken
von Beethoven, Bartok und Schumann.
Der erste teil des höchst anspruchsvollen
Programms galt dem Humor in der Musik,
denn nicht nur Schumanns „Humoreske“
B-Dur (op. 20) zielte in diese Richtung,
sondern schon zu Beginn auch Beethovens
Sonate G-Dur (op. 14 Nr. 2). in ihr gibt
sich der sonst eher als „Poltergeist“ bekannte
Komponist ausgesprochen verschmitzt.
Am ende des 2. Satzes war denn auch im
Publikum ein leises Kichern zu vernehmen.
im ersten Satz hatte man die schon
fast aberwitzige Geläufigkeit der Finger
bestaunt. Ganz anders bei Schumann: Hier
entführte Yarden den Hörer behutsam ins
Zauberreich romantischer ironie. Dosierte
Übertreibung wird hier als Ausdrucksmittel
stilbildend, und der Hörer sieht
sich ständig Wechselbädern der Gefühle
ausgesetzt. Dank ihrer ungemein subtilen
Anschlagskultur gelang der israelin eine
facettenreiche Darstellung – geradezu
eine Werbung für ein von den meisten
Pianisten eher vernachlässigtes, wunderbares
Schumann-Werk. Sieben Bagatellen
des jungen Bela Bartok (op. 6) zeigten
den Neutöner noch auf tuchfühlung mit
dem französischen impressionismus. Die
Pianistin schlug diese weniger bekannte
Saite des Ungarn mit untrüglichem Gespür
für feine Schattierungen an. Zum Schluss
dann noch einmal Beethoven, nun aber
von seiner dunklen, drängenden Seite.
Die junge Künstlerin ließ die berühmte
„Appassionata“-Sonate (f-moll op. 57) wie
einen Wirbelsturm vorüberbrausen, unerbittliche
tonrepetitionen wirkten dabei
mitunter wie Nadelstiche. Der letzte Satz
war bei aller Furore glasklar in der Struktur
und jederzeit klanglich transparent. ein
fulminanter Abschluss, dem noch eine
Beethoven-„Bagatelle“ und Schumanns
erste „Kinderszene“ als stimmungsvolle
Zugaben folgten.
Volker Fries
7

Vorankündigungen
Konzerte im Glasmuseum
1. Konzert am Sonntag,
11. März, 19:30 Uhr
mit Sebastian Keen,
Violoncello und Yuliya
Peters, Klavier
„Stücke im Volkston“
Werke von R. Schumann, Sergej
Prokofjew, ernst Bloch, Manuel
de Falla, F. Chopin
Die dramaturgische idee hinter der
Programmzusammenstellung sind die folkloristischen
Anklänge, die mal deutlicher,
mal hintergründiger in den ausgewählten
Werken zu hören sind:
Mit SEBASTIAN KEEN stellt sich erneut
ein „ehemaliger“ unserer Musikschule
mit einem Konzert im Glasmuseum vor.
Schon im Alter von sechs Jahren erhielt er
seinen ersten Cellounterricht. Nach seinem
Abitur absolvierte er ein Grundstudium
in Aarhus/Dänemark bei Prof. Hans Erik
Deckert und in Manchester/england am
Royal Northern College of Music bei
Moray Welsh und Hannah Roberts.
Danach kehrte er nach Deutschland
zurück, um an der Hochschule für Musik
Franz Liszt Weimar bei Prof. Brunhard
2. Konzert am Sonntag,
6. Mai, 19:30 Uhr
Klavierabend mit
trefor Smith
Werke von Theodor Kirchner, Franz Schubert,
Ludwig van Beethoven, („Waldsteinsonate“),
Franz Liszt ,Claude Debussy
trefor Smith hat in fast allen westeuropäischen
Ländern konzertiert,
ebenso in Polen, Russland,
indien, der türkei und seit vielen Jahren
regelmäßig in den USA. Sein Repertoire
umfasst Werke fast aller wichtigen Komponisten
für das Klavier. Neben vielen Rundfunk-Aufnahmen
hat er mehrere CDs
eingespielt. er ist Professor für Klavier an
8
Böhme ein Aufbaustudium zum Konzertexamen
abzuschließen.
Schon während seines Studiums begann
für Sebastian Keen eine rege kammermusikalische
und solistische tätigkeit im
in- und Ausland. Darüber hinaus arbeitete
er in Thüringen als Solocellist an mehreren
deutschen Kulturorchestern, um dann seit
Abschluss seines Konzertexamens in der
Meininger Hofkapelle diese Position zu
übernehmen.
Von 1998 bis 2008 hatte er einen Lehrauftrag
an der Hochschule für Musik Franz
Liszt Weimar.
Sebastian Keen ist Gründungsmitglied der
12 Thüringer Cellisten.
YULIYA PETERS entschied sich schon
frühfür eine eine künstlerische Laufbahn
der Hamburger Musikhochschule.
im Jahre
1998 hat er die deutsche
Staatsangehörigkeit angenommen.
trefor Smith ist wirklich
ein Meister seines Fachs.
Seine bescheidene und
zurückhaltende Art ohne
jede Theatralik ermöglichte
es den Zuhörern,
ihre Aufmerksamkeit
ganz der Musik zu
schenken.
(Die Rheinpfalz)
in sechs etüden Debussys
entlockte trefor
Smith dem Flügel wahre
Klangwunder. Der farbig
ausgeleuchtete, virtuos besessene Vortrag
als Pianistin. ihr Klavierstudium bei
Natalia Zinzadse an der staatlichen Musikhochschule
von taschkent (Usbekistan)
schloss Sie mit der höchsten Qualifikation
(Konzertexamen) mit Auszeichnung ab.
Danach folgten Meisterkurse bei Ofelia
Yusupova, Elmira Mirkasimova und Karl-
Peter Kammerlander.
Schon während des Studiums war Yuliya
Peters als Kammermusikerin sehr gefragt,
so dass sie von der staatlichen Hochschule
als Korrepetitorin unter Vertrag
genommen wurde. Gleichzeitig gab sie mit
welchselnden ensembles im in- und Ausland
regelmäßig Konzerte. im Jahr 2003
debütierte sie als Solistin mit dem National
Orchestra of Usbekistan.
Seit dem Jahr 2006 lebt Yuliya in Deutschland.
Hier setzte sie ihre kammermusikalische
tätigkeit fort und konzertierte u.a.
im Rahmen der Thüringer Bachwochen, der
Bad-Hersfelder Festspiele, der Gothaer Kulturnacht
und der Konzertreihe des Richard
Wagner Verbandes.
von Liszts Dante-Fantasie
wurde zu einem leidenschaftlichen
Plädoyer für
dieses hinreißende Stück.
(Hamburger Abendblatt)
... ausgehend von einer
kontemplativen Grundstimmung
gelang trefor
Smith eine nuancenreiche
und auch technisch brillante
interpretation („Bilder
einer Ausstellung“).
(Neue Musikzeitung)
Als Solist am Flügel vollbrachte
trefor Smith ein
Bravourstück an Virtuosität
und musikalischem
einfühlungsvermögen.
(Dortmunder Zeitung)
Karl Hempel

Begeisterndes Gitarrenrezital mit Rafael Aguirre
Dieser herausragende Gitarrist gastierte
am 16. Oktober in Rheinbach.
er ist nicht nur mehrfacher
Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe,
sondern auch eine bemerkenswerte,
menschlich gereifte Persönlichkeit auf der
Bühne. Sein Auftreten ist bescheiden und
freundlich, sein Spiel auf der Gitarre technisch
perfekt, musikalisch hoch sensibel.
es führt auf den Gipfel der gitarristischen
Kunst und doch gleichzeitig auch in die
tiefsten tiefen der eigenen Seele. Wenn
er von den Kinderszenen R. Schumanns
sagt, dass ihn ein Spaziergang am Rhein in
Düsseldorf dazu inspiriert hat und er hoffe,
dass der Zuhörer in Rheinbach ebenso
an seine eigenen Kinderszenen erinnert
werden möge, dann zeigt allein schon diese
einstellung, wie er mit Musik umgeht: Jede
einzelne Kinderszene Schumanns soll sein
wie ein Gleichnis oder eine inspiration für
den Zuhörer, wie ein Weg in die tiefe der
eigenen Seele. Musik ist für ihn ein Königsweg
zu sich selbst, so wie es für Sigmund
Freud der eigene traum war.
Nach den Kinderszenen folgte ein sehr
kompliziertes und äußerst anspruchsvolles
Werk von F. tarrega. Der Künstler
erklärte seine besondere Beziehung zu
diesem Stück. im Alter von 8 Jahren hatte
Jazz-Rock-Pop-Workshop für Piano
Modern Piano Styles – Improvisation –
Bandspiel
Einleitung
Das Klavier ist von Anfang an bis heute
eines der wichtigsten instrumente der
populären Musik, zunächst im Ragtime
und Jazz, später im Blues, Rock’n Roll,
Folk bis hin zu heutiger Pop-Rock-Musik.
Neben einer die Musikstile begleitenden
technischen entwicklung neuer
tasteninstrumente wie e-Pianos, Keyboards
bis hin zum Musikcomputer, hat
darüber hinaus jeder Musikstil eigene,
neue Spielregeln hinzugefügt, so dass
sich Jazz-Rock-Pop – Piano zu einer
vielfältigen, eigenständigen Kunstform
entwickelt hat.
Wir wollen in diesem Workshop allen
interessierten Pianisten die Möglichkeit
geben, mit anderen Gleichgesinnten
aktuelle Songs auf dem Klavier/ e-Pia-
er diese Komposition zum ersten Mal
gehört und sie war für ihn wie ein Spiegel
zu sich selbst. Von nun an wusste er, wer er
sein wollte. Als er jedoch die Noten dieser
Komposition in seinen Händen hielt, kamen
ihm die tränen ob der Schwierigkeit,
so etwas jemals spielen zu können.
Rafael Aguirre hatte seine Berufung früh
erkannt und die Herausforderung seines
Lebens bis zur Meisterschaft angenommen
und verwirklicht.
Zu den 3 Preludes von G. Gershwin,
eigentlich für Klavier geschrieben, sagte
er, sie seien wie ein Portrait New Yorks:
das erste erinnere ihn an die überwältigende
Skyline der Stadt beim Anflug im
Flugzeug, das zweite sei wie New York bei
Nacht, der Blues in den dunklen Stunden
einer Stadt, die niemals schläft. Und das
dritte Prelude stehe für erwachen des neuen
tages, für die Hektik, für den überbordenden
Verkehr, den Lärm und die vielen
Menschen, die die Stadt überfluten.
Auch die anderen Kompositionen waren
erfüllt von großem gitarristischen Können,
von einem zauberhaften, einfühlsamen,
klassischen ton aber auch von expressiven,
flamencohaften, virtuosen Klangkaskaden
wie etwa das Stück von Paco de Lucia.
no umzusetzen und die dafür nötigen
Voraussetzungen kennen zu lernen. Da
Jazz-Rock-Pop überwiegend Bandmusik
ist, werden wir versuchen, spielfähige
teams zusammen zu stellen. Gäste mit
Bandinstrumenten sind willkommen
(bitte vorher mit uns abstimmen).
Um die musikalische Vielfalt populärer
Piano-Musik kennen zu lernen, werden
wir Songs und Kompositionen aus
unterschiedlichen Stilrichtungen (aus)
probieren und in einer kleinen Abschlusspräsentation
aufführen.
Vorkenntnisse und Voraussetzungen
Der Kurs richtet sich an Pianisten, die
grundlegende Kenntnisse im Klavierspiel
(Notenlesen, einfache klaviertechnische
Fähigkeiten etc.) besitzen.
Vorkenntnisse im Bereich Jazz sind
nicht erforderlich. Um spielfähige
Bandbesetzungen zusammen stellen zu
erwähnen möchte ich zum Schluss noch
die Zugabe von Recuerdos de la Alhambra.
Diese hoch virtuose tremolokomposition
tarregas, ein Zittern, Flehen und emotionales
Beben in den schwingenden Saiten,
spielte der Gitarrist geradezu in sich selbst
versunken, andächtig, ohne die Augen ein
einziges Mal zu öffnen, quasi wie ein Gebet,
das die materialistische, von Neurosen geprägte
und seelenlose Welt verlässt, um die
türe nach innen zu öffnen. Hier war ein
Künstler in Rheinbach zu Gast, dem innen
und Außen gleichermaßen am Herzen lag.
Klaus Kortboyer
können, sind die teilnehmenden Pianisten
angesprochen, eventuell vorhandene
Fähigkeiten auf ihrem Nebenfach-instrument
einzubringen. Darüber hinaus
sind Gäste, die typische Bandinstrumente
spielen, gerne gesehen.
Leitung
Jens Kratzenberg und ingmar Meissner
(www.ingmarmeissner.de) unterrichten
an unserer Musikschule Jazz-Rock-
Pop-Piano und sind darüber hinaus in
verschiedenen musikalischen Projekten
in unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen
aktiv.
Zeit und Ort
Samstag 17.3. und Sonntag 18.3.2012
jeweils ab 10:00 Uhr
Aula der Sankt-Martin-Grundschule,
Bachstraße, Rheinbach
Ingma Meissner
9

Ausverkauft bis auf den letzten Platz
Das Jahreskonzert der tomburg
Winds Orchester im Stadttheater
Rheinbach begeisterte.
Wer sich nicht bereits im Vorverkauf eine
eintrittskarte gesichert hatte, hatte keine
Chance mehr, dieses Konzert mitzuerleben.
Drei kurzweilige Stunden boten die
drei Formationen der tomburg Winds
ihrem Publikum.
Tomburg Winds I (Leitung: Andy Cap)
Die Tomburg Winds I
es begannen mit beschwingten Melodien
die jüngsten Musiker und Musikerinnen
der tomburg Winds i gut gelaunt unter
der Leitung von Andrew Noah Cap. Nicht
zuletzt das bunte Orchester-Outfit der
Kinder ließ die gute Laune gleich auf die
Zuhörer überspringen.
Gefolgt von diesem fröhlichen Auftritt
und nach der offiziellen Begrüßung einiger
ehrengäste durch Moderator Roland
Keil setzten die tomburg Winds ii das
Programm fort. Fünf Werke unterschiedlichster
Art wurden unter der Leitung
von Georg Heide gekonnt dargeboten.
Die Musiker und Musikerinnen sind hier
im Durchschnitt bereits älter und ent-
10
sprechend erfahrener. So konnte den ganz
Kleinen schnell deutlich werden, wohin
die entwicklung weiter geht, wenn sie nur
dabei bleiben.
Bevor es im Programm weiterging, war es
an der Zeit, dass Vera Weiß, Vorsitzende
des Fördervereins der Musikschule und
Roland Keil eine Wette vom letzten Konzert
einlösten:
Bei dem Galakonzert anlässlich des 35-jährigen
Bestehens der Musikschule Meckenheim
Rheinbach Swisttal im Mai dieses
Jahres hatten sich statt der gewetteten
35 Neumitglieder damals „nur“ 31 neue
Bewerber gefunden, und so ging es für die
Beiden nun an die Blockflöten. Mit „Sur
le Pont d´Avignon“, begleitet vom großen
Blasorchester der Musikschule, überraschten
sie alle Anwesenden und wurden mit
reichlich Applaus belohnt.
Die Blockflötensolisten Vera Weiß und Roland Keil
Vera weiß und Roland Keil
Nach der Pause begrüßten die tomburg
Winds iii unter der Leitung von Adi
Becker das Publikum musikalisch mit
„Condacum“, einer Originalkomposition
von Jan Van der Roost. Dieses Werk ist
eines von dreien, mit denen das Orchester
im Oktober den anspruchsvollen Landes-
Orchester Wettbewerb in Paderborn mit
der Note „Sehr Gut“ abgeschlossen hatte.
Programmmusik folgte mit „Crusaders“,
einer Komposition des Leiters der tomburg
Winds i, Andrew Noah Cap, in dem
es thematisch um einen Kreuzzug nach
Jerusalem geht. Hier konnte man fremdartige
Klänge, Harmonien und Motive
hören und nahm so gewissermaßen voller
Spannung an diesem Kreuzzug teil.
eine weitere Originalkomposition unter
dem Namen „english Folk Song Suite“
enthielt eher klassische Harmonien und
Rhythmen, bis hin zur Marschmusik.
Neben „Danny Boy“, einer traditionell
irischen Weise, arrangiert für Blasorchester,
und „into the Joy of Spring“ von James
Swearingen ging mit einem toto-Medley
und einer Zugabe mit Musik von Duke
ellington ein großartiger Konzertabend zu
ende.
Und bei der „After Show Party“ in der
Gaststätte „Da Pino“ konnte die Anspannung
einer lockeren Gelöstheit und
Ausgelassenheit weichen.
Birgit Zingsheim

Da klingt noch was nach
Dieser wirklich gelungene text von
Rainer Mohrs über edi Pütz im
letzten Dreiklang hat mich doch
noch mal sehr nachdenklich gestimmt;
schließlich war edi einer meiner Lehrer zu
Beginn meiner Ausbildung in Köln Anfang
der 70er Jahre, ein wunderbarer Lehrer,
der sehr systematisch erklären konnte.
ich kannte ihn aber nicht nur als Lehrer,
sondern auch als Menschen, den ich oft in
Bonn am Bahnhof abgeholt habe, um anschließend
zusammen mit ihm in meinem
alten Käfer nach Köln in die Rheinische
(Musikschule, die Red.) zu fahren. Dabei
spürte ich dann relativ früh die unglaubliche
Zerstörung, die ewig offene Wunde in
seiner Seele wegen der grausamen erfahrungen
des 2. Weltkriegs. Der braune Ungeist
hatte wirklich nicht nur 60 Millionen
Menschen im Krieg getötet, sondern auch
Millionen von Menschen in ihrer Seele zerstört,
die den Krieg überlebt hatten.
im seelischen Hintergrund vieler Stücke
von edi Pütz spürt man diese Zerstörung
und die von den Nazis angerichtete
seelische Verwüstung. in einem Vorwort
zu einem seiner Werke spricht er davon,
dass die Musik die Aufgabe habe, dem
Menschen zu dienen. Dieser Satz von ihm
fällt mir jetzt wieder ein nach der Lektüre
des Artikels im letzten Dreiklang. Und ich
weiß, was er damit gemeint hat und stimme
ihm heute voll und ganz zu. es ist wirklich
eine entscheidende Frage, vielleicht sogar
die entscheidende Frage im Leben: Was
dient dem Menschen? Und was macht ihn
fertig? Die Orgien der Wut und des Hasses
in den Köpfen der Barbaren, geboren aus
einem ganzen Paket von negativen Gefühlen,
Frustrationen und Verblendungen
führten zu einer abgründigen Lust am
Bösen. Die hemmungslosen explosionen
des Hasses und der totalen Zerstörungswut
haben versucht, alles Menschliche,
Liebenswerte und kulturell Wertvolle mit
in den eigenen Untergang hinein zuziehen.
im tausendjährigen Reich, das 12 viel zu
lange Jahre dauerte, gab es nichts mehr,
was dem Menschen diente. Wie war es nur
möglich, aus einem gesitteten Land der
Dichter, Denker und Musiker in kürzester
Zeit ein Land der Barbarei und Unmenschlichkeit
zu machen? Wie konnte es nur
geschehen, dass ein krankes, psychotisches
Denken die Macht erhalten hatte, soviel
elend über die ganze Welt zu schütten,
eine ganze Generation von Menschen zu
missbrauchen, alles zu vernichten, sogar
die Seelen der Überlebenden? edi Pütz
war ein Opfer der braunen Diktatur. Dem
Menschen zu dienen, bedeutete für ihn
nichts anderes als für Jesus von Nazareth,
nämlich eine innere Gefühlsstruktur zu
ermöglichen, die geprägt ist von Freude,
Hoffnung und Liebe, das genaue Gegenteil
des braunen Denkens. Die Musik bietet
die wunderbare Möglichkeit, sich selbst
zu finden, den inneren Menschen, den
eigenen, individuellen Lebensplan, aber
auch die Größe des Geistes in und hinter
den tönen zu spüren, die innere Würde
des Menschen, die Weite der Seele und die
Güte des Herzens zu finden. Das alles dient
dem Gelingen eines menschlichen Lebens.
Klaus Kortboyer
Am 6. November 2011, fand in der Martinskirche zu Grünstadt / Pfalz ein großes geistliches
Konzert statt, bei dem das Requiem von eduard Pütz das er im Jahre 1986 komponiert hat,
uraufgeführt wurde.
Dazu wird es eine CD geben, die über die evangelische Jugendkantorei der Pfalz erhältlich ist.
Kontakt: greta.konradt@evkirchepfalz.de – Tel.: 06232 / 667 402
11

Folklore aus aller Welt
Schon lange hatten wir uns vorgenommen,
einen Workshop mit
Henner Diederich zu veranstalten.
er ist Lehrbeauftragter für Folklore an der
Musikhochschule Köln und Herausgeber
vieler wunderschöner Arrangements. im
Oktober dieses Jahres klappte es endlich
und wir trafen uns zu einem intensiven
Probenwochenende in der GGS Meckenheim-Merl.
erfreulicherweise waren auch
einige Kolleginnen neugierig geworden
und verstärkten unser ensemble.
H. Diederich hatte eine große tasche voll
eigener unveröffentlichter Arrangements
mitgebracht, mit denen er uns freigiebig
versorgte.
Dank vieler interessanter, oft humorvoller
Hintergrundinformationen zu den Stücken
und ihren Herkunftsländern vergaßen alle
ihre Angst vor dem Vom Blattspiel und
musizierten schon bald erstaunlich sicher,
frei nach dem Motto ‚Neugier siegt’! Henners
freundliche und ruhige Art auf das
ensemble zuzugehen taten ein Übriges.
in der verdienten Mittagspause –intern auch
Schlemmerfestival genannt- wurden aus den
eigenen Reihen wieder zahllose Köstlichkeiten
aus aller Welt aufgetischt, die wunderbar
mit der Musik harmonierten.
Rätsel:
Gesucht ist ein Instrument, hier einige informationen:
Stimmungskosten: 0 euro
Wartungskosten: 0 euro, oder wird von einer nicht zusätzlich
abzuschließenden Versicherung bezahlt
Anschaffungskosten: 0 euro
Notenkenntnis: nicht unbedingt erforderlich
Tägliches Üben: nicht unbedingt erforderlich
Erforderliches Anfangsalter: ab 18 Monate und früher
Empfohlene Unterrichtsform zu Beginn: Große Gruppe
Aufführungsmöglichkeiten: Kirche, Theater, Weihnachtsmarkt, tag der offenen tür,
privat, immer und überall
Wer interesse hat, mit diesem instrument in der Musikschule einzusteigen, findet – egal welchen Alters –
zahlreiche Angebote in unserer Musikschule.
Dorothea Finke
12
Am Nachmittag wurden die Stücke weiter
vertieft und das Programm für das Abschlusskonzert
festgelegt.
Am Sonntag Vormittag trafen sich alle zur
Generalprobe und legten zum Abschluss
des Workshops ein schwungvolles Konzert
auf ’s Parkett.
Wieder einmal zeigte sich, wie sehr ein
solch intensives Probenwochenende das
ensemble motiviert und weiter bringt.
Nun freuen sich alle auf das nächste Highlight:
den Workshop in Bad Honnef vom
3.2.-5.2.2012. Für kommenden Herbst
steht ein weiteres Wochenende mit Henner
Diederich an.
Übrigens: Neue interessenten sind immer
herzlich willkommen!
Barbara Medick

ein Stern fällt vom Himmel
Oscar Wilde, bekannt durch seine
gesellschaftskritischen Komödien
und seinem Roman: „Das Bildnis
des Dorian Gray“, hat in seinem bewegten
Leben auch wunderschöne Märchen
geschrieben, oft mit der moralischen Botschaft
versehen, den Menschen nicht nach
seinem Äußeren zu beurteilen.
Auch „Das Sternenkind“, in eisigem Winter
herabgefallen wie ein Stern vom Himmel,
wächst zunächst als wunderschöner
Findelkind in einer armen Holzfällerfamilie
auf und wird jedoch durch seine Schönheit
grausam und böse: Als seine eigene
Mutter plötzlich auftaucht, verjagt er sie da
sie ihm als hässliches Weib begegnet.
Daraufhin wird er selbst hässlich, muss harte
Prüfungen durchstehen, die ihn schließlich
zu einem anderen Menschen machen.
Mit einem temperamentvoll agierenden
Kinderchor und Sing- und Spielkreis unter
der Leitung von Dorothea Finke, sowie
instrumentalschülern aus den Fachbereichen
Klavier, Querflöte, Harfe, Klarinette,
trompete und Cello, und schließlich
Hubertus tölle als erzähler wurde dieses
stimmungsvolle Märchen am Donnerstag
dem 15.12. in der Aula der Georg-von-
Boeselager-Schule in Heimerzheim auf-
geführt. Bevor das Publikum am Schluss
begeistert applaudierte, durfte es noch mit
allen Beteiligten einen Kanon mitsingen:
„Schluss und aus Liebe, Leut‘ … und wenn
Adventskonzert in Meckenheim
Wie schon im letzten Jahr fand
am Freitag, dem 2.Dezember
in der Aula der Realschule Meckenheim
ein stimmungsvolles Adventskonzert
unserer Musikschule statt, dass
das zahlreich erschienene Publikum restlos
begeisterte.
Unter dem titel „Vom Himmel hoch“ präsentierten
die Dozentinnen Martina Kölle
und Dorothee Simone ein abwechslungsreiches
Programm mit barocker Kammermusik
und europäischen Weihnachtsliedern,
vorgetragen von jungen Solisten, dem
Blockflötenensemble „Passamezzo“ sowie
dem Folkloreensemble „Some Folks“.
Dem Blockflötenensemble „Passamezzo“
unter der Leitung von Dorothee Simone
gelang ein beschwingter wie klangschöner
Auftakt mit der polyphonen 5stimmigen
„Canzon Prima“ des venezianischen
Komponisten Giovanni Gabrieli. Bei einer
Komposition seines Landmanns Orindio
Bartolini gefiel vor allem der weiche und
sonore Klang der vielen tiefen Blockflöten.
Die Gitarristin Lisanne Niche versetzte das
Publikum mit einer festlichen Pavane und
einem filigranen Arrangement von „Der
Winter“ von Antonio Vivaldi gekonnt in
vorweihnachtliche Stimmung.
Janik Nagel begeisterte mit seiner interpretation
des Largo aus dem Konzert
C-Dur von Antonio Vivaldi für Sopranino-Blockflöte
, einfühlsam begleitet von
Karl Hempel am Flügel.
es folgte barocke Kammermusik, zuerst
das junge Blockflötenquartett Judith Bernhardt,
Franziska Blitsch, Michel ehlker
und Clara Mühleip , die Largo und Allegro
d-moll von Jean Baptiste Loeillet rhythmisch
präzise und homogen vortrugen.
ebenso sorgfältig vorbereitet präsentierten
sich tim Goller, Querflöte, Johanna Brüstle
und Leonie tietz, Blockflöte sowie Djamila
edimo-Dicka, Violoncello .Sie überzeugten
mit Andante und Vivace aus dem Quartett
d-moll von Georg Philipp telemann, professionell
und locker musiziert.
Auch im komplexen Allegro aus der Flötentriosonate
B-Dur von Johann Sebastian
sie nicht gestorben sind, dann leben sie
noch heut!“
Hubertus Tölle
Bach überzeugten Johanna Brüstle und
Leonie tietz als junge Solistinnen mit der
souveränen Klavierbegleitung von Karl
Hempel.
Mit südamerikanischen Klängen gaben
Lisanne Niche und Martina Kölle mit
„Macchu Piccu“ für 2 Gitarren von Joep
Wanders dem Konzert eine erfrischende
Wendung zu fröhlicher und schwungvoller
Weihnachtsmusik.
Diese schöne Atmosphäre führte „Some
Folks“ unter der Leitung von Martina Kölle
und Barbara Medick weiter: mit Querflöte,
Klarinette, Violine, Gitarre, Akkordeon
und Perkussion präsentierte das Folkloreensemble
besinnliche sowie mitreißende
europäische Weihnachtslieder aus Russland,
Griechenland und Slowenien.
Mit dem französischen Weihnachtslied
„Haben engel wir vernommen“ fanden sich
alle 40 Mitwirkende zu einem berührenden
gemeinsamen Schlusslied zusammen.
Das Publikum dankte mit herzlichem
Applaus.
Dorothee Simone
13

Kinderkonzert 2012
kleine Schnecke“ ist
der titel unseres kleinen
„Die
Musicals, dass wir mit den
Früherziehungsabschlussklassen, Kinderchor
und Spielkreisen der Musikschule in
diesem Schuljahr vorführen werden. Rund
120 Kinder werden im Sommer wieder auf
der Bühne stehen.
Diesmal erzählen wir die Geschichte von
der klagenden kleinen Schnecke, die „voll
Leid und voll Verdruss stets ihr Häuschen
tragen muss“. Unsere Schnecke jammert,
dass die Natur es mit allen anderen tieren
besser gemeint hat, als mit ihr. Und so zieht
sie – etwas wehmütig – durch die Welt. Sie
begegnet den flinken Vögeln, den munteren
Häschen, den igeln und dem tausendfüßler.
Dabei stellt sie fest, dass auch das Dasein
dieser „freien Geschöpfe“ so seine tücken
hat. Ob sie am ende doch nicht so unglücklich
über ihr sicheres Schneckenhaus ist?
Kinderchor
Semesterauftakt
Zum Beginn des neuen VHS-Semesters
stellt unsere ehemalige
Musikschülerin BARBARA
RUSCHER ihr neues Soloprogramm
vor.
Panierfehler! ein Fischstäbchen packt aus ...
Comedy, Kabarett und schräge Songs
Barbara Ruscher, die attraktive Comedyund
Kabarett-Lady bekannt aus Ottis
Schlachthof (BR), Nightwash, Ladies
Night, Zimmer frei (WDR) etc. sucht
Antworten und findet sie nicht. es ist zum
Verzweifeln. Gesellschaftliche Strukturen
brechen immer weiter auf. es gibt nirgendwo
mehr Halt. Das einzig Verlässliche ist
ihr Fischstäbchen Günther, das sie berät,
begleitet und ihr zur Kunst als letztem Ausweg
rät. Und die Kunst, die beherrscht sie
wie eine Mischung aus Dieter Nuhr und
14
Mit peppigen Rhythmen, lustigen tänze,
bunten Kostümen und viel guter Laune
laden wir alle Leute groß und klein zu
unserem Mini-Musical ein.
Samstag,16.06.2012 16:00 Uhr
Wir freuen uns, dass unser Kinderchor sich deutlich vergrößert hat, könnten aber durchaus noch Verstärkung gebrauchen.
Unser nächstes Projekt ist das Kinderkonzert im Juni 2012. Wir proben immer dienstags um 17:45 Uhr und sind zwischen
5 und 8 Jahre alt.
Leitung: Dorothea Finke
Rainald Grebe mit einem Schuss Helge
Schneider, nur ganz anders. So dichtet sie
schräg und äußerst originell über kommunistische
Backwaren und Sören-Wotan, der
süß ist. Solange er schläft. Sie liest furztrocken
aus dem tagebuch eines Säuglings,
amputiert chemieverseuchten Spielzeuggiraffen
rhythmisch die Beine und begleitet
ihre absolut hitverdächtigen, skurrilen
Pop-Songs über kiffende Lurche, erotische
Duschvorhänge und unbeliebte Körperteile
mit großem Spaß, Klavier und Knackfröschen.
Das Publikum ist sich einig: man kann
nicht genug kriegen von ihren verrückten
Songs über Akademikerkinder, die mit
der FAZ gewickelt werden oder BoFrost-
Männer, die sich portioniert in Kühltruhen
stapeln.
Sonntag,17.06.2012 11:00 Uhr
Im Stadttheater Rheinbach.
Karten ab Mai erhältlich bei den Früherziehungslehrerinnen
und in der VHS/Musikschul-Geschäftsstelle,
Schweigelstraße 21
Dorothea Finke
Schräg. – Durchgeknallt. – Grossartig!
„Spätestens nach Barbara Ruscher weiß der
Mensch, wie absurd sein Leben eigentlich
ist.“ (HAZ)
„Kabarett vom Feinsten, das Trost spendet in
diesen schweren Zeiten.“ (Kölner StA)
Sonntag, 5. Februar 2012, 19:30 Uhr
Stadthalle Rheinbach
einlass: ab 18:45 Uhr
Bewirtung durch Firma eVAtiON
eintritt:: 18,-€ / 12,-€
Vorverkauf ab 19.12.2011
bei
Buchhandlung Kayser, Rheinbach,
Hauptstraße
Buchhandlung John, Meckenheim,
Hauptstraße
Geschäftsstelle der VHS, Schweigelstraße
21, Rheinbach

Panierfehler!
Ein Fischstäbchen
packt aus.
Gestaltung:UweWitt.eu
COMEDY & KABARETT www.barbara-ruscher.de
Termin: 5.2.2012, Stadthalle Rheinbach, 19:30 Uhr
Das Publikum ist sich einig: Man kann nicht genug kriegen von ihren verrückten
Songs über Akademikerkinder, die mit der FAZ gewickelt werden, oder BoFrost-
Männer, die sich portioniert in Kühltruhen stapeln.
• „Spätestens nach Barbara Ruscher weiß der Mensch, wie absurd sein Leben
eigentlich ist.“ (HAZ)
• „Kabarett vom Feinsten, das Trost spendet in diesen schweren Zeiten.“
(Kölner StA)
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Konzerte und Veranstaltungen
Januar
Dienstag 17.01.2012 19:00 Uhr Generalproben-Konzert „Jugend musiziert“, Theodor-Heuss-Realschule, Meckenheim
Samstag 21.01.2012 10:00 Uhr
Gemeinschaftsprojekt tomburg Winds i mit dem Musikclub „Fidelio Brohl“, Gemeinschaftsgrundschule Sürster
Weg, Rheinbach
Samstag /
Sonntag
21.01.2012
22.01.2012
Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“, Musikschulen Siegburg und Sankt Augustin
Freitag
Februar
27.01.2012 20:00 Uhr 1. Konzertfahrt - „Bach Plus ii“ – Anmeldung über VHS, Kölner Philharmonie
Freitag –
Sonntag
03.02. –
05.02.2012
Folklorewochenende mit „Some Folks“, Jugendherberge Bad Honnef
Sonntag 05.02.2012 19:30 Uhr VHS-Semesterauftakt – Musikkabarett mit Barbara Ruscher, Stadthalle Rheinbach
Mittwoch 08.02.2012 Musiktag mit instrumentenvorstellung, St. Josef-Gymnasium Rheinbach
Mittwoch 15.02.2012 Musiktag mit instrumentenvorstellung, Pallotti-Kolleg Rheinbach
März
Sonntag 04.03.2012 11:00 Uhr 2. Konzertfahrt „Vivaldiana“ – Anmeldung über VHS, Kölner Philharmonie
Sonntag 04.03.2012 11:00 Uhr Preisträgerkonzert des Regionalwettbewerbs „Jugend musiziert“, Glasmuseum (Himmeroder Hof ) Rheinbach
Freitag 09.03.2012 19:00 Uhr Podium für erwachsene Schüler/innen, Katholische Grundschule Meckenheim
Samstag 10.03.2012 19:30 Uhr Konzert der Abteilung Studienvorbereitung, Glasmuseum (Himmeroder Hof ) Rheinbach
Sonntag 11.03.2012 19:30 Uhr
1. Kammerkonzert – Duoabend mit Sebastian Keen, Violoncello und Yuliya Peters, Klavier – Werke von
Schumann, Chopin, Bloch, Prokofjew und de Falla, Glasmuseum (Himmeroder Hof ) Rheinbach
Dienstag 13.03.2012 18:00 Uhr Volksliedpodium mit offenem Singen, St. Martin Grundschule, Bachstraße, Rheinbach
Samstag / 17.03.2012
improvisationsworkshop für Klavierschüler mit ingmar Meissner und Jens Kratzenberg, St. Martin Grundschule,
Sonntag
18.03.2012
Bachstraße, Rheinbach
Dienstag 20.03.2012 19:00 Uhr Podium Meckenheim, Theodor-Heuss-Realschule, Meckenheim
Mittwoch –
Sonntag
21.03. –
25.03.2012
Änderungen vorbehalten ∙ Siehe: www.Musikschule-Rheinbach.de
Landeswettbewerb „Jugend musiziert“, Musikhochschule Köln
Sonntag 25.03.2012 13:00 Uhr Stadtfest Rheinbach, tomburg Winds ii und iii, Kirchplatz, Rheinbach
Montag –
Freitag
April
26.03. –
30.03.2012
Beurteilungsvorspiele der instrumentalklassen, Meckenheim, Kath. Grundschule und Rheinbach, St. Martin-
Grundschule
Samstag 21.04.2012 16:00 Uhr Podium Odendorf „Kleine Hände – große Künstler“, Grundschule „Am Zehnthof “, Swisttal-Odendorf
Sonntag
Mai
22.04.2012 11:00 Uhr
Jazzbrunch für die ganze Familie, Benefizkonzert des Lions-Club „Bonn-Rhenobacum“ mit der „Sunny Side
Bigband“ und der „Hot Pepper Jazz Band“, Stadthalle, Rheinbach
Samstag 05.05.2012 18:00 Uhr „tomburg Winds iii in Concert“, Stadttheater Rheinbach
Sonntag 06.05.2012 19:30 Uhr
2. Kammerkonzert – Klavierabend trefor Smith – Werke von Beethoven, Schubert, Liszt, Debussy, Kirchner,
Glasmuseum (Himmeroder Hof ), Rheinbach
Sonntag 06.05.2012 13:00 Uhr Stadtfest Rheinbach, tomburg Winds ii und iii, Kirchplatz, Rheinbach
Sonntag 13.05.2012 11:00 Uhr 3. Konzertfahrt „ein Fest mit Händel“ – Anmeldung über VHS, Kölner Philharmonie
Sonntag 13.05.2012 10:00 Uhr „Beethoven-Forum“ für Lehrkräfte und fortgeschrittene Schüler/innen, St. Martin-Grundschule, Bachstraße, Rheinbach
Montag 21.05.2012 19:00 Uhr Podium Rheinbach, St. Martin-Grundschule, Bachstraße, Rheinbach
Mittwoch 23.05.2012 18:00 Uhr Schnupperstunde für Blasinstrumente, Aula der St. Martin-Grundschule, Bachstraße, Rheinbach
Mittwoch
Juni
30.05.2012 18:00 Uhr Schnupperstunde für Blasinstrumente, Aula der St. Martin-Grundschule, Bachstraße, Rheinbach
Samstag 02.06.2012 14:00 Uhr tag der Offenen tür, Kath. und ev. Grundschule, Meckenheim
Sonntag 3.06.2012 17:00 Uhr
Orchesterkonzert mit dem Jugendsinfonieorchester „Sinfonietta“, tomburg Winds i und ii, Aula der ev.
Grundschule, Meckenheim
Samstag 16.06.2012 16:00 Uhr e-Gitarren-Forum, St. Martin-Grundschule, Bachstraße, Rheinbach
Samstag 16.06.2012 17:00 Uhr Barockkammerkonzert der Blockflötenklassen und ensembles, ipplendorfer Barockkirche
Samstag 16.06.2012 16:00 Uhr 1. Kinderkonzert der Klassen „Musikalische Früherziehung“ – „ Die kleine Schnecke“, Stadttheater Rheinbach
Sonntag 17.06.2012 11:00 Uhr 2. Kinderkonzert der Klassen „Musikalische Früherzeihung“ – „Die kleine Schnecke“, Stadttheater Rheinbach
Donnerstag 21.06.2012 18:00 Uhr Podium Heimerzheim – „Jazz, Rock, Pop“, Georg-von-Boeselager-Schule, Swisttal-Heimerzheim
Samstag 23.06.2012 09:00 Uhr Prüfungen der Abteilung Studienvorbereitung St. Martin-Grundschule, Bachstraße, Rheinbach
Montag
Juli
25.06.2012 17:00 Uhr Grundstufenkonzert der Blockflötenklassen, St. Martin-Grundschule, Bachstraße, Rheinbach
Sonntag 01.07.2012 17:00 Uhr Konzert mit dem „Collegium vocale“ und „Some Folks“, St. Martin-Grundschule, Bachstraße, Rheinbach
Dienstag 03.07.2012 16:00 Uhr Grundstufenkonzert der Blockflötenklassen, Kath. Grundschule, Meckenheim