Untitled - Székelyföldi Grafikai Biennále

2012

Szervezők / Organizatori / Organizers 

Támogatók / Sponsori / Sponsors 

A rendezvény fővédnöke Kelemen Hunor, Románia kulturális és örökségvédelmi minisztere. 

Bienala este organizată sub patronajul Ministrului Culturii și Patrimoniului Naţional, Kelemen Hunor. 

The Biennial’s first-patron is Kelemen Hunor, the Romanian minister of culture and national heritage. 

Munkatársak / Colaboratori / Collaborators: 

Imreh István, Kassay L. Péter, Muszka Vilmos, Szőcs Edit, Zsidó Károly, 

Erős Ildikó, Koter Vilmos, Szabó Zsolt, Siklodi Zsolt 

Nemzetközi Grafikai Szemle - II. Székelyföldi Grafikai Biennále 

2012 

ISBN: 978-606-92797-8-6

Nemzetközi grafikai szemle / Contemplaţii grafice / Graphics review 

3

A zsűri tagjai / Membrii juriului / Members of the jury 

Dr. Erőss István 

grafikusművész – egyetemi docens, tanszékvezető, Eszterházy Károly Főiskola, Eger, Magyarország 

grafician – conferenţiar universitar, Eszterházy Károly Főiskola, Eger, Ungaria 

graphic artist – associate professor, Eszterházy Károly Főiskola, Eger, Hungary 

Gaál József 

festőművész – egyetemi docens, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest, Magyarország 

pictor – conferenţiar universitar, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapesta, Ungaria 

painter – associate professor, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest, Hungary 

Kassay L. Péter 

igazgató, Gyergyószárhegyi Kulturális és Művészeti Központ – a zsűri titkára, Románia 

director, Centrul Cultural şi de Arte Lăzarea – secretarul juriului, România 

director, Cultural and Art Centre of Lăzarea – the secretary of the jury, Romania 

Opriș Cristian 

grafikusművész – egyetemi asszisztens, Universitatea de Artă şi Design, Kolozsvár, Románia 

grafician – asistent universitar, Universitatea de Artă şi Design, Cluj-Napoca, România 

graphic artist – tutor, Universitatea de Artă şi Design, Cluj-Napoca, Romania 

Siklódi Zsolt 

grafikusművész – a Biennale kurátora, Gyergyószárhegyi Kulturális és Művészeti Központ Románia 

grafician – curator al bienalei, Centrul Cultural şi de Arte Lăzarea, România 

graphic artist – curator, Cultural and Art Centre of Lăzarea, Romania 

Dr. Ujvárossy László 

grafikusművész – egyetemi professzor, Partiumi Keresztény Egyetem, Nagyvárad, Románia 

grafician – profesor universitar, Universitatea Creştină Partium, Oradea, România 

graphic artist – professor, Partium Christian University, Oradea, Romania 

Vécsi Nagy Zoltán 

művészettörténész – Haáz Rezső Múzeum, Székelyudvarhely, Románia 

istroric de artă – Muzeul Haáz Rezső, Odorheiu Secuiesc, România 

art historian – Haáz Rezső Museum, Odorheiu Secuiesc, Romania 


4

Nyitott kapu a kultúrák felé 

Ha a művészet összefogó erejére gondolunk, akkor az Ő sajátos nyelvén kell azt megközelítenünk. A 

képzőművészet írásjelei, a folt, a vonal, a szín, olyan nyelvet alkotnak, amelyet mindenki ért, mégsem tud szavak 

segítségével hozzá hasonlót kreálni. Székelyföld sajátosságai között ugyanez látható: mindenki tudja, mindenki 

beszél róla, de azt meghatározni minden jellemzőjével elég nehéz. A Székelyföld Kelet-Európa peremén, két 

kultúra törésvonalán elhelyezkedő tájegység. Itt találkoztak a székelyekkel a szász kazettafestők, örmény 

kereskedők, moldvai ikonfestők, bukovinai tojásfestők, csángó fafaragók és az általuk képviselt kulturális 

értékek. Ezek a kölcsönhatások olyan értékeket szültek, amelyek teljesen egyedivé teszik ezt a vidéket. Ha 

mindezeket a tényezőket átvetítjük a Székelyföldi Grafikai Biennáléra, akkor ezeknek az értékeknek a gyökereit 

érintjük. 

A Grafikai Biennále azzal, hogy a világ minden tájára szóló grafikai versenyt hirdet, és erre ilyen nagy számban 

nevezett be Japántól Iránon és Örményországon keresztül az Egyesült Államokig ennyi művész, arra utal, 

hogy erre a multikulturális színezetű képzőművészeti rendezvényre érdemes időt, energiát és pénzt áldozni. A 

Grafikai Biennáléval Székelyföld a kultúrák felé nyitását hangsúlyozza. 

Mi, Székelyföld választott vezetői azon dolgozunk, hogy sajátosságainkat a világgal összevessük és 

megerősítsük helyünket benne, akár az ilyen rendezvények szervezése, támogatása által. 

Borboly Csaba 

Hargita Megye Tanácsának elnöke 

Tamás Sándor 

Kovászna Megye Tanácsának elnöke 

Lokodi Edit Emőke 

Maros Megye Tanácsának elnöke 


5

Poartă deschisă spre varietate 

Dacă este să ne gândim la puterea de unificare a artei, trebuie să o abordăm în limba sa distinctă. Diacriticele 

artelor plastice, pata, linia, culoarea formează o limbă observată şi înţeleasă de toată lumea, însă nu poate crea 

ceva asemănător acesteia cu ajutorul cuvintelor. Legat de semnele distinctive ale Ţinutului Secuiesc, situaţia 

este asemănătoare: toată lumea le cunoaşte, toată lumea vorbeşte despre ele, dar cu greu poţi formula o 

definiţie care să cuprindă toate caracteristicile sale. Ţinutul Secuiesc este o regiune la graniţa Europei de Est, 

este o linie de demarcaţie între două mari regiuni geografice şi culturale. Aici s-au întâlnit pictorii saşi de casete, 

comercianţii armeni, pictorii de icoane din Moldova, încodeietorii de ouă din Bucovina, sculptorii ceangăi cu 

secuimea şi valorile culturale reprezentate de aceasta. Aceste interacţiuni au dat naştere unor valori care au 

conturat un caracter cu totul aparte al acestei regiuni. Dacă proiectăm toate acestea pe Bienala de Grafică vom 

ajunge la rădăcinile acestor valori.Faptul că Bienala de Grafică este un eveniment care se manifestă în toate 

colţurile lumii la care s-a înscris un număr considerabil de artişti din Japonia până în Iran, sau chiar din Armenia 

și Statele Unite ale Americii, este o dovadă că timpul, energia și banii investiţi în această manifestare de arte 

plastice multiculturală, sunt sacrificii care merită efortul nostru. Ţinutul Secuiesc, prin Bienala de Grafică 

reușește să accentueze deschiderea spre alte ramuri artistice, ale căror adept este, şi poate deveni o poartă 

deschisă în această varietate culturală artistică. 

Noi, ca reprezentanţii Ţinutului Secuiesc ne străduim să ne comparăm particularităţile culturale cele din alte 

zone, să ne căutăm un loc în lumea culturală, chiar şi prin organizarea, sprijinirea unor astfel de manifestări. 

Borboly Csaba 

preşedintele Consiliului Judeţean Harghita 


preşedintele Consiliului Judeţean Covasna 


preşedintele Consiliului Judeţean Mures 


6

Open gate in the variety of colours (cultural polychromy) 

If we think of the cohesive power of art we need to approach it in its own particular language. The letters and 

punctuation marks of fine arts: the spot, the smear, the line, the patches of colour add up to create a language 

that is seen and understood universally, and yet no such language can be created with the help of mere word 

combinations. The same can be seen in the case of the specific features of the Székely Region: everybody 

knows them, everybody speaks of them, however coming up with a comprehensively accurate definition of 

it proves to be quite difficult a task. Székely Region is a region at the boundary of Eastern Europe, a dividing 

line on two great geographical and cultural fault lines. This is where the Szekelys met with the Saxon caisson 

artists (coffer painters), the Armenian merchants, Moldavian icon painters, Bucovinian egg painters, Ceangai 

woodcarvers: thus a melting pot of the cultural assets represented by these ethnic groups. These interactions 

gave birth to values that render this region absolutely unique. If we project all of these factors onto the Székely 

Region Graphics Biennial, we actually touch its very core. 

By announcing a graphic art competition addressed to artists from all over the world and having such a large 

number of artists from Japan to Iran to Armenia to the United States enter the competition, the Graphics 

Biennial lets us conclude that it is very much worth investing time, energy and money into this visual arts 

event with multicultural colouring. With the Graphics Biennial the Szekely Region emphasizes its opening up 

towards other cultures, as an active creator-propagator of culture and the open gate of the region in the great 

cultural variegation. 

We, the appointed leaders of the Szekely Region are continuously engaged in comparing and confronting 

our distinctive features with the particularities of other parts of the planet, thus seeking our place in this 

varicoloured world. This is what motivates us to organize and support events of this kind. 

Borboly Csaba 

president of Harghita County Council 


president of Covasna County Council 


president of Mures County Council 


7

Jegyzet 

Ha visszagondolunk az első Grafikai Biennále szervezése során elhangzott ama mondatra, miszerint, egy 

hosszútávú, rendszeresen ismétlődő projekt esetén a másodikat a legnehezebb megszervezni, joggal 

mondhatjuk hogy ez egy igaz kijelentés volt. Ez jórészt annak az amúgy örvendetes ténynek tulajdonítható, 

hogy az idei versenynek, az elsőhöz viszonyítva, jóval több országból, jóval több jelentkezője volt. 

Minden szervezési nehézség ellenére jó látni, hogy a Grafikai szemle, II. Nemzetközi Grafikai Biennále szakmai 

anyaga a szakértői vélemények szerint is sok szempontból jóval felülmúlja az előző szemléét. 

Itt elsősorban kiemelendő az alkotások sokszínűsége, egyenes következményeként azon országok számának 

több mint megkétszereződésének, ahonnan az alkotók pályáztak. Idén olyan országok is képviseltették magukat 

mint Japán, India, Irán, vagy akár Örményország, ami teljesen új szemléletet vetített a Biennále palettájára, de 

jelen vannak az olyan erős szakmai hagyományokkal bíró országok alkotói is, mint Lengyelország, Németország 

vagy Oroszország. Összegezve számszerűen, 28 ország 340 alkotója 817 grafikával pályázott az idei versenyen. 

A hagyományos grafikai technikák, mint a linómetszet, rézkarc vagy litográfia mellett, a kísérleti kategóriában 

is számottevően megjelentek a mai modern technikai eszközökkel készített alkotások, mint a számítógépes 

grafika, a C-print, vagy más grafikai indíttatású munkák is. 

Ez, ha munka szempontjából jóval többet is jelentett, talán azzal az eredménnyel jár, hogy a Grafikai szemle, 

Székelyföldi Grafikai Biennále elfogadott és világszinten szakmai körökben jegyzett képzőművészeti jellegű 

rendezvénnyé válik. 

Siklodi Zsolt 

a Biennále kurátora 

Gyergyószárhegy, 2012. április 15 


8

Notă pe marginea Bienalei 

Dacă ne gândim la o afirmaţie care a fost făcută cu ocazia organizării primei ediţii a Bienalei de Grafică conform 

căreia, în cazul unui proiect periodic de lungă durată cel mai dificil este să organizezi o a doua ediţie, putem 

confirma pe bună dreptate că era o previziune reală. Realitatea acestei situaţii poate fi atribuită în mare parte 

unui fapt îmbucurător că la această ediţie, faţă de cea anterioară, au participat mai mulţi candidaţi, din mai 

multe ţări. 

Contrar dificultăţilor de organizare, e bine de sesizat că nivelul profesional al celei de-a doua ediţii a Bienalei de 

Grafică, conform opiniei experţilor prezintă o mai bună calitate artistică decât cel prezentat în ediţia precedentă. 

În primul rând, trebuie accentuată varietatea creaţiilor, ca o consecinţă directă a creșterii numărului de ţări 

din care au provenit participanţii. În acest an au fost reprezentate ţări ca Japonia, India, Iran sau chiar Armenia, 

ceea ce a oferit o nouă perspectivă în cadrul Bienalei, însă au fost prezenţi şi artiştii unor ţări cu tradiţii bine 

împământate în domeniul graficii, precum Polonia, Germania sau Rusia. În total au participat, la concursul din 

acest an, 340 de artişti din 28 de ţări, cu 817 de lucrări grafice. 

Pe lângă tehnicile tradiţionale de grafică, gravura sau litografia, în categoria experimentală au apărut opere 

create cu tehnicile moderne de astăzi, cum ar fi grafica pe calculator, C-print sau alte lucrări experimentale de 

inspiraţie grafică. 

Chiar dacă această ediţie a presupus un efort mai mare din partea organizatorilor, este posibil să aibă ca și 

rezultat ca Bienala Internaţională de Grafică să devină un eveniment acceptat şi o manifestare cu caracter de 

artă plastică recunoscută şi notată în rândul artiştilor pe plan mondial. 

Siklodi Zsolt 

curatorul Bienalei 

Lăzarea, 15 aprilie 2012 


9

Thoughts on behalf of the Biennial 

If we try to remember the affirmation of the first Biennial which said that the organization of the second one 

is much more difficult than the first one we can really declare that it was a true affirmation. It was due to the 

fact that this year we have received much more artworks from more countries and from more artists than two 

yers ago. 

In spite of the difficulties of the organization is good to see that the artistical level of the second International 

Biennial is much more higher than the level of the firs one. This year we have received artworks from countries 

like Japan, Iran, India, Armenia whose countries representatives came with a totally new perception and 

visuality for this edition. On the other hand there are present artworks of different artists from countries 

with strong traditions in graphics like Poland, Russia, Germany. However we received 817 artworks from 28 

countries and from 340 artists. 

In conclusion we have on one side traditional technique artworks like etchings, litographys etc and on the 

other side there are experimental artworks like computer graphics, c-print, graphic inspired objects and new 

ways of printing methods. Of corse this meant more work than two years ago but also meant for us a great 

experience and result that this bienial was taken for granted and we hope that it will become a programme 

admitted in professional art circles. 

Siklodi Zsolt 

The Biennial’s curator 

Lăzarea, april 15, 2012 


10

Hagyomány és újítás szimbiózisa 

A képzőművészeti műfajok sajátos, egymást befolyásoló átalakuláson mennek keresztül. Ez a folyamat még 

inkább jellemző a sokszorosító grafika képi megfogalmazására, az új médiák eredményeit szinte közvetlenül 

fel tudja használni a digitális nyomdatechnika alkalmazása által. A kép technikai sokszorosításának funkciója 

az információk hozzáférhetőbbé tételét segíti, jelenleg már fokozhatatlannak tűnik a korlátlanul ömlő kép 

manipulatív és erőszakos befolyása. Tudatunkat irányítva a teremtett képi jelrendszer szinte lefedi létezésünket, 

mindennapjainkat. Valójában a kép társadalmi szerepének változását szeizmográfszerű érzékenységgel a 

sokszorosító grafika képes tükrözni. A sokszorosító grafika egyik, a többi műfajtól megkülönböztető ideája 

a művészet demokratikus terjesztése volt a XX. században. A virtuális kép megváltoztatta a sokszorosító 

grafika szerepét, mint nyomtatott kép továbbra is fontos maradt a műtárgy anyagisága, bár a tisztán digitális 

képnél csak reprezentációs szerepe van a nyomtatásnak. A képi fordulat korszakában a grafika műfaja is 

határok nélkülivé vált, az új médiák által generált kép hordozóját már szabadon megválasztja a művész, a 

kifejezési módhoz tartozik a technikai kép megjelenítési módja. A hagyományos képalakítás már nehezen 

különíthető el digitális képi logikától, észrevétlenül magáévá teszi minden felhasználó, befolyással van a 

különböző képzőművészeti műfajok alakulására. A media design fogalma igazából nem stílust jelent, hanem 

a programok által meghatározott kereten belüli kreatív mozgástér vizuális termékét. A kreatív művész képes 

a mechanikus rendszerből megteremteni az egyéni virtuális képi világát, legyen az alkalmazott vagy autonóm 

művészet. A nyomtatott grafika az anyagi hordozó által létezik, ezért a virtuális, informatív képiség, az 

anyagtalan konceptualizmus is kinyomtatva, anyagi jelenvalóságban őrződik meg. A tárgyi érzékenységhez 

való visszacsatolás által a digitalizált kép is sokszorosító grafika eszközévé válik. 

Ezért nagyon találékonyan döntöttek a biennále szervezői abban, hogy a hagyományos műfajokat meghatározó 

kategória mellett egy szabadon kezelhető kísérleti kategóriát is meghirdettek pályázati kiírásukban. A 

manuálisan készített műveken belül is egyre több az összetett technikával – egymással ütköző, vagy éppen 

elegyítő nyomdai megoldások használata. 

Fél évszázad változásai – életformabeli szokások, kulturális szemléletek, tudományos világszemléletek, 

ideológiai felfogások – koncentrálódnak, sokszor alig kódolhatóan meglapulnak egy nyomtatott papír felületén. 

Fél évszázad művészeti törekvései, stílusai egyéni felfogásban egymás mellett szerepelnek, nincs kizárólagos 

kánon. A nemzetközi szereplők által még inkább tágul a különbözőség és összetettség általi kifejezésbeli 

gazdagság. A posztmodern filozófiák az esztétikai megítélés labilitását, az értékrendek relativizmusát 

hozták magukkal, mindez jól tükröződik a kiállított grafikák sokfélesége által. Az avantgárd formaújítások 

természetes módon beépültek, kanonizálódtak a hagyományos grafikai formanyelvbe, már nem beszélhetünk 


11

stílustisztaságról, nincs klasszicizálható formanyelv. Ennek tükrében felül kell bírálni a sokszor megkövesedett 

stílusokat, kívülről tekintve rádöbbenhetünk, hogy a megszokott formavilág már kiüresedett, nem tükrözi, de 

nem is kritizálhatja már ellentmondásoktól terhes világunkat. Az ártalmatlannak hitt képben olyan üzenetek 

lehetnek, ami megváltoztatja a világhoz való viszonyunkat, kizökkent a régi kerékvágásból. Rákényszeríthet a 

hagyomány újraértelmezésére, megújítására. Tagadás helyett a megőrző változtatás alternatíváját mutathatja 

egy látszólag érthetetlennek tűnő grafikai lap, sokszor a stiláris eklektika sugallja a változtatás igényét, a 

feszültséggé fokozódó képi ellentmondások az egyensúlyt veszített létállapot kifejeződései is lehetnek. 

Önkéntelenül belecsúsztam a kiállított művek elemzésébe, igazságtalan lennék, ha rangsorolva, az alkotót 

is megnevezve kiemelnék néhány igazán rangos művet a kiállított grafikai lapok közül. Tétova töprengéssel 

szeretném körülírni a különböző alkotói felfogások karakterét, a sokszorosító grafikán belüli törekvéseket. 

A hagyomány és újítás ellentétpárja a legfontosabb kérdése ennek a régiónak, de a kiállítás változatos 

anyagát szemlélve nyugodtan mondhatjuk, hogy globális feladata a művészetnek. Úgy érzem ez a lassan 

nemzetközivé bővülő seregszemle is ennek a kettősségnek a harmonizálására jött létre. Az emlékezés 

rétegeiből formálódó kifejezések megtalálása egyszerre személyes és közösségi feladat. A művész egyéni 

tette is lehet hagyományteremtő, de csak befogadó és éltető közösség által épülhet be a kultúrába. Látszólag 

legindividuálisabbnak tűnő alkotói magatartásban, a publikum irányába vetett ostorozó gesztusban is 

a felrázó együttérzés rejtőzhet. A tagadás, a régi ellen való lázadás nem biztos, hogy romboló nihil, ha 

valami alternatíva is rejlik benne. A grafikai lapokban minden régi és új szemlélet tetten érhető. A megidéző 

parafrázistól a tudatosan hagyományt vállaló, megőrző vagy tudatosan megújítani szándékozó felfogástól 

a felülbíráló, ironizáló stílusig. Sajátos stílus, mikor az avantgárd és neoavantgárd sokszor a népművészeti 

formavilággal elegyedik, eklektikus állapotában inkább groteszk, de harmóniában feloldódva akár új formai 

szintézis születhet. A pop art stílus már többszörös szűrőn át elegyedik a helyi szocialista kelet-európai „retro” 

motívumokkal, mindez emlékezés fanyar melankóliával. Feltűnő az Európán kívüli országok formahasználata, 

az európai modernizmus sajátos felhasználása kontrasztos eklektikával, vagy éppen a szintézisteremtés 

igényével. Az esszenciális absztrakt kép, a monokróm és minimalista, a geometrikus és strukturalista felfogás 

is jelen van a seregszemlén hagyományos és új grafikai technikák által. 

Természetes, hogy nem lehet minden törekvés, próbálkozás megtermékenyítő erejű, örök tartalmakkal 

rendelkező művészet. Kiérződik a generációk általi alkotói felfogások sajátossága, a művészeti világszemlélet 

különbözősége is, természetesen egy minőség fölött már fölösleges az összehasonlítgatás. Az evolucionista 

és autoriter felfogás már értelmét veszítette a minősítésben, nincs kizárólagos progresszió. A formalizmus 

veszélye a mindenáron újat akaró kísérletezésben is megtalálható. Általában a stagnáló, csak formájában 


12

megőrződött népies művészetről ítélkezünk így, sokszor elmarasztalva a konzervatív hagyománytiszteletet. 

Az igazi idea pedig a szintézisben kiteljesedő műalkotás, mikor a hagyomány és újítás találkozik, írásom 

címében még szimbiózisként említem hagyomány és újítás viszonyát, mint állandó közeledést. A régi értékeket 

nem új köntösben kell bábként őrizni, hanem megújítva, új tartalmakkal gazdagítva éltetni az átalakítás 

merészségével. Úgy érzem ennek a sokféleséget felsorakoztató nemzetközi seregszemlének ez a valódi 

célja. Kihívás és megtermékenyítő kaland mind a befogadó és alkotó számára egyaránt. Világ kultúrájára 

nyitott kiállítási fórum, ahol a különböző művészeti felfogások összehasonlítása által új dimenziók nyílhatnak. 

Bármennyire változékonynak és felaprózottnak érezzük a művészetet, fontos megtalálni a kohéziós alapot, 

más kultúrák által megerősödve akár változtatni esztétikai hozzáállásunkon. A sokfélének és relatívnak tűnő 

belső igazságokból, ami a színvonalas grafikák sajátossága, megérezzük a közös elvet, a morális szemléletet. A 

műalkotások a humánus életfilozófia szellemében készültek a rezignált szépségideál megidézésétől a nyersen 

fogalmazott, provokatív társadalomkritikáig, a bukolikus melankóliától a nyugtalanító, tragikus hangvételig, az 

emblematikus egyszerűségtől a zsúfolt, narratív jelenetig. 

Művészeti hagyományunk az egyéni felismerések folyamata által gazdagodik, az új impulzusok hatására 

dinamikussá, organikus valósággá válik kulturális örökségünk. A reánk hagyományozott kultúra csak nyitott 

kultúraként maradhat életképes, fontossá válik az egyéni kezdeményezés, a kereső, kutató mentalitás. A 

kiismerhetetlennek tűnő változások közepette a szépség és igazság továbbra is a műalkotás szétválaszthatatlan, 

legfontosabb összetevője marad. 

Gaál József 


13

Simbioza tradiţiei şi inovării 

Genurile artelor plastice trec printr-o transformare specifică, influenţând unul pe celălalt. Acest proces este 

caracteristic mai degrabă formulării imaginii artei graficii de multiplicare, poate folosi aproape direct rezultatele 

noilor medii prin aplicarea tehnicii digitale tipografice. Funcţia multiplicării imaginii ajută la accesarea mai 

rapidă a informaţiilor, în prezent influenţa manipulativă şi forţată a imaginilor care ne invadează fără limite pare 

că nu mai poate fi intensificată. Prin manipularea conştiinţei noastre, sistemul de simboluri al imaginii create 

acoperă aproape în totalitate existenţa, zilele noastre. Arta graficii de multiplicare este capabilă să oglindească 

schimbarea rolului imaginii în societate, cu sensibilitatea unui seismograf. O idee a artei graficii de multiplicare, 

care o deosebeşte de celelalte genuri, a fost propagarea democratică a artei în secolul XX. Imaginea virtuală 

a schimbat rolul artei graficii de multiplicare, ca imagine imprimată a rămas şi în continuare importantă 

materialitatea obiectului de artă, deşi la imaginea pur digitală imprimarea are doar un rol reprezentativ. În era 

modificărilor intervenite în imagistică chiar şi genul artei graficii a devenit neţărmuit, suportul imaginii generate 

de noile medii acum poate fi ales liber de artist, modul de reprezentare al imaginii tehnice aparţine modului de 

exprimare. Modelarea tradiţională a imaginii este deja greu de separat de logica imaginii digitale, toţi utilizatorii 

îl însuşesc neobservat, are influenţă asupra evoluării diferitelor genuri de arte plastice. În realitate noţiunea 

media design nu înseamnă stil, ci produsul vizual al spaţiului creativ de mişcare în limita cadrului de programe. 

Artistul creativ e în stare să creeze din sistemul mecanic lumea proprie a imaginii virtuale, fie ea artă aplicată 

sau autonomă. Grafica imprimată există prin suportul material, de aceea aspectul imaginii virtuale, informative, 

conceptualismul imaterial se imortalizează în formă imprimată, se păstrează în materie. Prin reconectarea la 

sensibilitatea obiectuală şi imaginea digitalizată devine instrumentul artei graficii de multiplicare. 

Organizatorii bienalei au decis în mod foarte inventiv atunci când lângă categoria genurilor tradiţionale au 

inclus în programul concursului şi o categorie experimentală care poate fi manipulată liber. Chiar şi în cadrul 

operelor create manual găsim din ce în ce mai multe, în care se folosesc tehnici complexe – soluţii tipografice 

contrare sau chiar combinate. 

Se concentrează schimbările unei jumătăţi de secol – obiceiuri din modul de viaţă, concepţii culturale, concepţii 

ştiinţifice despre lume, concepţii ideologice, se ascund de multe ori abia codificabile pe suprafaţa unei pagini 

imprimate. Tendinţele de artă, stilurile ale unei jumătăţi de secol concurează la un loc în concepţii individuale, 

nu există canon exclusiv. Prin protagoniştii internaţionali se lărgeşte şi mai mult bogăţia în expresii dată de 

diferenţe şi complexitate. Filozofiile postmoderniste aduc cu sine labilitatea judecării estetice, relativismul 

valorilor, toate acestea se oglindesc prin multitudinea graficilor expuse. Inovaţiile de formă avangardă s-au 


14

integrat, canonizat în mod natural în limbajul grafic, nu mai putem vorbi de puritate stilistică, limbajul formal 

nu mai poate fi clasificat. În oglinda acestuia trebuie rejudecate stilurile de multe ori pietrificate, privind din 

exterior putem constata, că lumea formelor cu care ne-am obişnuit s-a golit deja, nu oglindeşte, dar nici nu 

poate critica lumea noastră plină de contradicţii. În imaginea considerată inofensivă pot exista mesaje care 

schimbă atitudinea noastră faţă de lume, ne scoate din făgaş. Ne impune să redefinim, reînnoim tradiţia. În loc 

de negare, o pagină grafică care pare de neînţeles la prima vedere, poate arăta alternativa schimbării în păstrare, 

de multe ori eclectica stilistică ne sugerează nevoia schimbării, contradicţiile vizuale care se accentuează până 

la încordare pot fi chiar şi expresia stării de existenţă ieşită din echilibru. 

Involuntar am început să analizez operele expuse, aş fi nedrept dacă ierarhizând, denumind şi autorul aş 

sublinia câteva opere excepţionale dintre lucrările grafice expuse. Cu frământări ezitante aş dori să descriu 

caracterul diferitelor concepţii de creaţie, tendinţele în cadrul graficii de multiplicare. 

Problema cea mai importantă a acestei regiuni constituie contrastul dintre tradiţie şi inovare, dar contemplând 

asupra varietăţii exponatelor putem constata liniştit că este sarcina globală a artei. Simt că şi această trecere 

în revistă care încetul cu încetul devine internaţională a luat naştere tot pentru armonizarea acestei dualităţi. 

Găsirea expresiilor formate din straturile memoriei, este o sarcină atât personală cât şi colectivă. Şi fapta 

personală a artistului poate fi creatoare de tradiţie, dar numai datorită unei comunităţi primitoare şi care o ţine 

în viaţă poate să se înglobeze în cultură. Chiar şi în comportamentul aparent cel mai individual, în gestul flagel 

în direcţia publicului, poate să se ascundă simpatia care ne trezeşte. Negaţia, revolta faţă de vechi nu poate 

fi cu siguranţă nihilism distrugător dacă în aceasta există un pic de alternativă. În paginile grafice se regăsesc 

toate ideile vechi şi noi. Începând de la parafraza citată, de la acceptarea, păstrarea sau reânnoirea voită a 

tradiţiei până la stilul critic, ironizant. Stil personal, atunci când avangardul sau neoavangardul se amestecă cu 

simbolurile artei populare, în starea eclectică este mai degrabă grotesc, dar contopindu-se în armonie poate să 

ia naştere chiar şi o nouă sinteză de formă. Stilul pop art deja prin mai multe filtre se contopeşte cu motivele 

„retro” locale Est-Europene socialiste, toate acestea amintiri cu melancolie acră. Bate la ochi utilizarea formelor 

din ţările din afara Europei, utilizarea specifică a modernismului european cu eclectism contrastant, sau cu 

pretenţia creării sintezei. Imaginea abstractă esenţială, monocromul şi conceptul minimalist, geometric şi 

structuralist sunt prezenţi la expoziţie prin tehnici tradiţionale şi de grafică nouă. 

Este firesc că nu toate tendinţele, încercările au puterea fructificării, a artei cu conţinut etern. Se poate simţi 

particularitatea concepţiilor creatoare ale generaţiilor, dar şi deosebirea în concepţia referitoare la arte, fireşte 

peste o anumită calitate e inutil să se mai facă comparaţii. Concepţia evoluţionistă şi autoritară şi-a pierdut 

sensul în calificare, nu există progresie exclusivă. Pericolul formalismului se regăseşte şi în experimentarea 


15

căutării cu orice preţ a noului. Judecăm în general numai despre arta populară care stagnează, este păstrată 

numai prin formă, condamnând de multe ori respectul conservativ al tradiţiei. Adevărata idee este însă opera 

de artă care se împlineşte în sinteză, când tradiţia şi inovaţia se întâlnesc, în titlul lucrării mele pomenesc 

încă despre simbioza tradiţiei şi inovaţiei, ca apropiere constantă. Valorile vechi nu trebuie păstrate ca nimfe 

în haine noi, ci reînnoite, îmbogăţite cu conţinuturi noi, a le ţine în viaţă prin curajul transformării. Cred, că 

aceasta este scopul real al acestei expoziţii internaţionale aliniantă a diversităţii. E o provocare şi o aventură 

fructuoasă atât pentru privitor cât şi pentru artist. Un for expoziţional deschis către cultura lumii, unde prin 

compararea diverselor concepţii de artă se pot deschide noi dimensiuni. Oricât de variabil şi mărunţit ar părea 

arta, e important să se găsească baza de coeziune, întărindu-se prin cultura altor popoare, făcând schimbări 

în atitudinea noastră estetică. Din adevărurile interioare care par de mai multe feluri şi relative, care este 

particularitatea graficilor de nivel înalt, vom recunoaşte principiile comune, concepţia morală. Obiectele de artă 

s-au născut în spiritul concepţiei de viaţă umanitarist, de la citarea idealului frumuseţii rezignate până la critica 

de societate formulată cu asprime, provocativă, de la melancolia bucolică până la tonul neliniştit, tragic, de la 

modestia emblematică până la caracterul înghesuit, narativ. 

Tradiţia artei noastre se îmbogăţeşte prin procesul recunoaşterilor individuale, prin influenţa impulsurilor 

noi moştenirea noastră culturală devine dinamică, realitate organică. Cultura testată asupra noastră poate 

să fie viabilă numai dacă este deschisă, devine importantă iniţiativa individuală, mentalitatea căutătoare, 

exploratoare. În mijlocul schimbărilor care par de nepătruns, frumuseţea şi adevărul rămân în continuare 

componentele cele mai importante, de nedespărţit ale operei de artă. 

Gaál József 


16

The Symbiosis of Tradition and Innovation 

The genres of visual art undergo a particular, interactive-interrelational metamorphosis. This process 

is especially true in the case of the visual definition of multigraphics, it can almost directly fructify the 

achievements of the new media, with the help of the digital printing technique. The function of the technical 

multiplication of the image allows a greater accessibility of information, - at the moment the manipulative and 

aggressive influence of the excessively flooding images seems to be exerted with superlative intensity. Taking 

control over our conscience, the created code of images (system of visual signs) almost entirely covers (takes 

hold of) our existence, our everyday lives. Multigraphics is capable of – we can say now without exaggerating 

– reflecting the changes in the social significance of the image with the accuracy of a seismograph. One of 

the ideas of multigraphics that differentiated it from the other genres was the democratic dissemination of 

art in the 20th Century. The virtual image changed the role of multiplying graphics; as a printed image the 

materiality of the artwork maintained its importance, although in the case of the purely digital image printing 

as such has a merely representational role. In the era of twists-and-turns in image representation also the 

genre of graphic art has surpassed and lost its refraining boundaries: the conveyor (representational form) of 

the image generated by the new media can now be freely chosen by the artist, the mode of representation 

of the technical image is now integrated in the mode of expression. It has become quite difficult to detach 

traditional image-creation (generation) from digital visual logic: it is adopted unobservedly by all users and it 

affects the evolution of the various genres of fine art. The term media design does not convey a certain style, 

but much rather it is the visual product of the creative freedom (of action) within the framework ensured by 

the different programmes. The creative artist is able to create his/her own individual virtual imagery (world 

of images) from the mechanical system, no matter if we are dealing with applied or autonomous art. Printed 

graphics exists by means of the material conveyor, therefore the virtual, informative imagery, the immaterial 

conceptuality is also preserved in its printed form, in its physical presence. By providing feedback to the 

material sensitivity (receptivity), the digital image also becomes the instrument of multiplicative graphic art. 

Consequently, the organizers of the Biennial have been very resourceful in adopting the decision to include 

also a freely employable experimental category in their Call for Application, beside the traditional art genres. 

We see a tendency to adopt complex printing solutions using contrasting or mixing techniques in the case of 

manually created works. 

The changes of half a century – lifestyle aspects, cultural approaches, scientific world visions, ideological 

concepts – are concentrated, their presence often hardly decodeable on a sheet of paper. The artistic strivings 

ands styles of half a century are present hand-in-hand within the individual interpretation, there being no 


17

exclusively valid canon. Thanks to the interaction between the international participants the richness of 

expression granted by differences and complexity is nourished increasingly. The postmodern philosophies have 

brought about the instability of aesthetic evaluation, the relativity of the scales of values, all this is well reflected 

by the large variety of the exposed graphic artworks. The avantgarde form innovations have been canonized, 

incorporated in a natural manner into the traditional form language of graphics, we can no longer speak about 

purity of style, there is no language of forms that could be subject to classicization. In the light of this we need 

to reconsider and re-evaluate the often petrified styles, as we view from the outside we may become aware 

that the conventional world of forms has become vacant, it no longer reflects, nor does it criticize our world 

overflowing with contradictions. The seemingly innocent image might convey messages that change our 

attitudes to the world and turn our everyday lives upside down. It could force us to reinterpret and regenerate 

tradition. A seemingly incomprehensible graphic work could point out the alternative of change by preservation 

as opposed to denial, many times the eclecticism of style hints at the need to change, visual contradictions 

taken to the level of unbearable tension can be the symptoms of a disequilibrium in our state of existence. 

I have unwillingly ended up analyizing the displayed works of art, and I guess it would be pretty unfair of me if 

I picked a few truly amazing artworks and set up a hierarchical list naming the creator of each of these great 

works elected from the multitude of displayed graphic cliches. In a fluctuant reflection I shall attempt to offer a 

general description of the character of the different creative concepts and also of the various attempts within 

the multiplying graphics. 

The antithesis of tradition and innovation represents the most significant issue of this region, however, 

contemplating the variety of exhibited works we can easily say that it is in fact a global mission of art. I have 

the feeling that this ever-expanding international „muster and review” of art has been initiated with a view 

to harmonizing this dichotomy (duality). The finding of expressions emerged from the strata of memory is at 

the same time a personal and common duty. The individual gesture of the artist can also establish tradition, 

but it can only be integrated in culture with the contribution of a perpetuating community of receptors. Even 

in the most individualized creative attitude, in the criticizing gesture addressed to the large public there can 

be a latent awakening compassion. The denial, the rebellion against an old value, system or state of affairs 

is not necessarily a demolishing nihilism, provided that it can come up with good alternatives. In the graphic 

works we can come across all visions, both old and new: from the evoking paraphrase to the consciously 

tradition-embracing, tradition-preserving or consciouly innovative attitudes to the criticizing, ironizing style. 

It is particular style when the avantgarde and neoavantgarde often get intermingled with the folk art forms 

of expression: in its eclectic state it is rather grotesque, however, intertwined in harmony it might as well give 

birth to a new synthesis of form. Having worked its way through multiple filtering, pop art is mingling with the 

local socialist „retrograde” motifs of Eastern Europe, this is nothing but remembering with bitter melancholy. It 


18

is interesting to see the use of form in the non-European countries, the particular use of European modernism 

with contrasting eclecticism or – why not -, with the intention of creating a synthesis. The essential abstract 

picture, the monochromist and minimalistic, the geometrical and the structuralistic approaches are all present 

at the mustering, by means of traditional and new graphic techniques. 

Of course, not every artistic striving or attempt can be of fructifying force, or become art with permanently 

valid contents. We can clearly sense the particularities of the generation-specific creative concepts, the 

differences inherent in the artistic visions, but of course, beyond a certain quality niveau there is no point 

in making comparisons. The evolutionist and authoritarian approach has by now lost its justification within 

the evaluative process, there is no exclusive progression. The danger of formalism can also be found in 

the insistantly innovative experimentation. We usually pass this sentence in relation to the stagnating, 

only formally conserved folkish art, often criticizing the conservative respect for tradition. The true idea 

is nevertheless that of the synthetizingly complete artwork where tradition meets with innovation; in the 

title of my writing I still refer to the relationship between tradition and innovation as symbiosis, meaning a 

constant nearing of the two. We are not supposed to preserve the old values as puppets in new gowns, but 

let them live on with the boldness to transform and render them new, enriching them with new meanings. I 

think that this is the ultimate purpose of this international review mustering variegation. It is a challenge and 

a fecundating adventure both for the receiver and the creator. It is an exhibition-forum opened up to universal 

culture, where new dimensions could emerge as a result of comparing the many different artistic conceptions. 

No matter how ever-changing and minced-up art appears to us, it is important to find the cohesive fundament, 

we might - having been consolidated by other cultures -, even want to change our aesthetic attitudes. From 

the multitude of inner truths that may appear diverse and relative, which is the basic characteristic of quality 

graphic artworks, we can sense the common principle, the moral view. These works of art have been created 

in the spirit of the humane life philosophy, from the evocation of the resigned beauty ideal to the roughly 

formulated, provocative social criticism to the bucolic melancholy to the disturbing, tragical intonation, from 

the emblematic simplicity to the overflowing, narrative scene. 

Our artistic tradition is enriched by the succession of individual discoveries and revelations, thanks to the 

influence of new impulses our cultural legacy becomes a dynamic organic reality. Our inherited culture can only 

survive as an open culture, the individual initiative, the searching and exploring mentality become important. 

Amidst the seemingly inscrutable transformations beauty and truth remain inseparably the most essential 

component of the artwork. 

Gaál József 


19

Díjak / Premii / Prizes

Fődíj / Marele Premiu / Grand Prize 

Péter Ágnes 

Magyarország / Ungaria / Hungary 

Egység 

Digitális nyomat / Tipar digital / C-print 

160×100 cm 

2008-2010 


21

Plugor Sándor díj / Premiul Plugor Sándor / Plugor Sándor Prize 

Branko Nikolov 

Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 

No other - III 


120×80 cm 

2011 


22

Nagy Pál díj / Premiul Nagy Pál / Nagy Pál Prize 


Ioan Horvath Bugnariu 

Románia / România / Romania 

Cola 4 


70×100 cm 

2009 

23

Nagy Imre díj / Premiul Nagy Imre / Nagy Imre Prize 

Katarzyna Kalczyńska 

Lengyelország / Polonia / Poland 

Cycle Aires. Interaction 1 

Metszet / Gravură / Intaglio 

100×70 cm 

2010 


24

A Gyergyószárhegyi Kulturális és Művészeti Központ Díja 

Premiul Centrului Cultural și de Arte - Lăzarea 

Cultural and Art Center Prize - Lăzarea 


Ferencz S. Apor 


Séta 


45×65 cm 

2012 

25




Sárosi Mátyas Zsolt 


A deviáns lélek anatómiája I. 


100×70 cm 

2008 


26





Mehdi Darvishi 

Irán / Iran / Iran 

My identity 

Metszet / Gravură / Intaglio (etching, 

aquatint, drypoint) 

45×60 cm 

2011 

27




Szepessy Béla 


Real de Catorce 

Linómetszet / Linogravură / Linocut 

200×90 cm 

2009 


28




Căbuz Andrea 


Ha te tudnád amit én… 


150×65 cm 

2012 


29




Pataki Tibor 


Sorskönyv XLI. 


100×70 cm 

2012 


30

Hagyományos grafika / Grafică tradiţională / Traditional Graphics

Bálint Vilmos - Arnold - Románia / România / Romania 

Kéz és láb 

Ofszet nyomat /Ofset / Offset 

60×28 cm 

2012 

Hagyományos grafika / Grafică tradiţională / Traditional Graphics 

32

Kovács G. Tamás - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Jelenések 1. 


35×50 cm 

2011 

33

Csáki István - Magyarország / Ungaria / Hungary 


No connection to printer 

Fametszet / Gravură în lemn / Woodcut 

20×12 cm 

2010 

Kompromisszum nélkül készült 


21×29,7 cm 

2011 

34

Ljubomir Krasztev - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 


Coils I 

Rézkarc / Acvaforte / 

Etching 

180×80 

2010 

Coils II 

Rézkarc / Acvaforte / 

Etching 

180×80 

2010 

35

Martin Ševčovič - Szlovákia / Slovacia / Slovakia 


WAY 

Vegyestechnika / Tehnică 

mixtă / Mixed media 

66×49 cm 

2008 

36

Jelena Jovančov - Montenegró / Montenegro / Montenegro 


From the cycle Reflections – 

IMPOSSIBLE LINK – State II 


42×50 cm 

2009 

37

Zsombori Róbert - Románia / România / Romania 


Horizon I. 


100×70 cm 

2012 

Tisza 


55×85 cm 

2011 

38

Miran Šabić - Horvátország / Croaţia / Croatia 

Selfportraits Temperaments – Choleric 

Rézkarc / Acvaforte / Etching 

70×100 cm 

2010 


Selfportraits Temperaments – Phlegmatic 


70×100 cm 

2010 

39

Andrzej Michalik - Lengyelország / Polonia / Poland 

The Last Judgement-5 

Vegyestechnika / Tehnică mixtă / 

Mixed media 

70×100 cm 

2009 




Mixed media 

70×100 cm 

2009 



Mixed media 

70×100 cm 

2009 

40

Lina Itagaki - Litvánia / Lituania / Lithuania 


I am pigging you 

Szitanyomat / Serigrafie / 

Silkscreen 

46×38 cm 

2012 

The other side 

Rézkarc, foltmaratás / 

Acvaforte, acvatinta / 

Etching, aquatint 

63×30,5 cm 

2011 

41

Iana Vulpe - Finnország / Finlanda / Finland 

Istunto (Sesiune) tiraj 4 

Papírmetszet / Gravură în carton, tipar înalt / Intaglio 

55,5×50 cm 

2011 


42

Jakobovits Miklós - Románia / România / Romania 

Semne / Jelek 

Foltmaratás / Acvatinta / Aquatint 

44×31 cm 

2009 


43

Milda Urbšytė - Litvánia / Lituania / Lithuania 

Space No.8 


45×30 cm 

2009 


44

Paul Robaș - Románia / România / Romania 


Personaj (din vis) 

Rézkarc, hidegtű / Acvaforte, ac rece / 

Etching, drypoint 

30×41,5 cm 

2011 

45

Marta Tyra - Lengyelország / Polonia / Poland 

Sensing the limit (Boundary of Experience) III 


70×100 cm 

2009-2010 


Sensing the limit (Boundary of Experience) VIII 


70×100 cm 

2009-2010 

46

Katarzyna Kalczyńska - Lengyelország / Polonia / Poland 



100×70 cm 

2010 




70×100 cm 

2011 

47

Marta Magdalena Tomczyk - Lengyelország / Polonia / Poland 


Horizon II 


Mixed media 

100×70 cm 

2011 

Another horizon II 


Mixed media 

100×68 cm 

2011 

48

Madaras László - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Halál és a Szent 


20×20 cm 

2007 


49

Dariusz Kaca - Lengyelország / Polonia / Poland 

The Pray 


55,3×86,5 cm 

2011 


When Angel falling down 


57,2×88,7cm 

2010 

50

Dimo Kolev Kolibarov - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 


Cykle’’Gravitation’’- 

The balkony”1 

Rézkarc, foltmaratás / Acvaforte, 

acvatinta / Etching, aquatint 

60×80 cm 

2008 

51

Comşa Adina Elena - Románia / România / Romania 

CMYK 2 


30×30 cm 

2012 


52

Gabija Vidrinskaitė - Litvánia / Lituania / Lithuania 


Blues Mood 

Litográfia / Litografie / Lithography 

39×54 cm 

2011 

53

Illés Anna - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Fal 

Szitanyomat / Serigrafie / Silkscreen 

23×25 cm 

2010 


54

Csillag István - Románia / România / Romania 


Kapu I. 

Rézkarc, foltmaratás / Acvaforte, acvatinta / Etching, 

aquatint 

73×56 cm 

2008 

Kapu III. 


aquatint 

73×56 cm 

2008 

55

Várkonyi György - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Vörös 


88×63 cm 

2012 


56

Appel Verena - Németország / Germania / Germany 


Wasen 7 


60×60 cm 

2009 

57

Mike Károly - Románia / România / Romania 

Utca 


35×50 cm 

2011 


Belső tér 


70×50 cm 

2011 

58

Olenicenco Anna - Románia / România / Romania 


Zombieland 


33×24,5 cm 

2010 

The Secret #2 

Hidegtű / Ac rece / Drypoint 

25,5×20,5 cm 

2011 

59

Németh Tamás - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Alak III. 


42×29,7 cm 

2010 

60

Daniela Cikatić Javorčić - Horvátország / Croaţia / Croatia 


Exciting 

Linómetszet / Linogravură / 

Linocut 

25×35 cm 

2011 

61

Barbara Hein-Dadfar - Németország / Germania / Germany 


No. 1 


100×70 cm 

2011 

No. 2 


100×70 cm 

2012 

No. 3 


100×70 cm 

2012 

62

Ewelina Masztanowicz - Lengyelország / Polonia / Poland 


Codziennie (Daily) 


35×25 cm 

2012 

Trzy miesiące (Tree months) 


40,5×31,5 cm 

2012 

Trzy razy dziennie (Tree times a day) 


39×29 cm 

2012 

63

Damó István - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Násztánc II. 


Silkscreen 

70×50 cm 

2003 

64

Vasil Kolev - Vassillo - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 

Penetration 

Rézkarc, foltmaratás, hidegtű / Acvaforte, acvatinta, ac rece / Etching, aquatint, drypoint 

100×28 cm 

2012 


65

Piotr Stachlewski - Lengyelország / Polonia / Poland 


Emotions of the edge 


Linocut 

50,2×69,2 cm 

2010 

66

Canuto Kallan - Görögország / Grecia / Greece 

Untitled 


50×50 cm 

2011 


67

Méry Beáta - Szlovákia / Slovacia / Slovakia 

Feltárás I. (Ezcavation I.) 


70×70 cm 

2011 


68

Mihail Mihai Alexandru - Románia / România / Romania 

Orfeu şi Euridice I 

Rézkarc, foltmaratás / Acvaforte, acvatinta / Etching, aquatint 

30×21 cm 

2010 


69

Milos Djordjevic - Szerbia / Serbia / Serbia 

Cascade, variation # 3 


100×50 cm 

2010 


70

Rada Niţă - Románia / România / Romania 


Pâca (Muma Dracilor) 


14×27cm 

2011 

71

Sóváradi Valéria - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Neon I. 


100×70 cm 

2007 

Neon III. 


100×70 cm 

2007 

72

Popescu Mircea - Románia / România / Romania 

Gânduri și ideograme 


57×37 cm 

2011 


73

Karim Bassegoda - Svájc / Elveţia / Switzerland 


U.F.O 


Silkscreen 

70×50 cm 

2010 

74

Anghel Andreea - Románia / România / Romania 


A.D.I.D.A.S. 

(All day I dream about Sex) I 


Mixed media 

17×25 cm 

2011 

75

Sztranyák Zsófia - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Pandora szelencéje 

Vegyestechnika / Tehnică mixtă / Mixed 

media 

100×70 cm 

2012 

76

Ana Vivoda - Horvátország / Croaţia / Croatia 

Traces 1 

Vegyestechnika / Tehnică mixtă / Mixed media 

100×70 cm 

2011 


Traces 2 


100×70 cm 

2011 

77

Agata Nowak - Lengyelország / Polonia / Poland 


Metaphorical landscape 1 


65×45 cm 

2012 

78

Mehrdad Khataei - Irán / Iran / Iran 

9 / 11 


76×56 cm 

2010 


Duel 


56×76 cm 

2010 

79

Lestyán Csaba - Románia / România / Romania 

Pseurocyttus maculatus 

Mezzotinto / Mezzotinta / Mezzotint 

42×37,5 cm 

2011 


80

Szepessy Béla - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Debrecen, Óh kikötő! 


84×42 cm 

2012 


81

Anne-Kristin Kollwitz - Németország / Germania / Germany 

Jan with eagle sweat-shirt 


29×39 cm 

2012 


Naked under the roof 


14,5×20 cm 

2011 

82

Koralevics Rita - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Erdei kirándulás 


70×50 cm 

2008 

Gyökerek II. 


70×50 cm 

2008 

83

Igor Čabraja - Horvátország / Croaţia / Croatia 




2×100×70 cm 

2012 

84

Marek Škubal - Csehország / Cehia / Czech Republic 


Newborn 


70×100 cm 

2010 

85

Juhász Gergő - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Alfred Kubin parafrázis 


70×50 cm 

2008 


86

Iepure Vlad Florin - Románia / România / Romania 


Origini II 


Silkscreen 

70×100 cm 

2010 

87

Christina Kirchinger - Németország / Germania / Germany 

The Loss of Anchorage 

Rézkarc, foltmaratás / Acvaforte, acvatinta / 

Etching, aquatint 

26×35 cm 

2011 


The Acrobats’ Mystery 


38×24,5 cm 

2012 

88

Nádas Alexandra - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Budapesti séta I. 


75×43 cm 

2012 

Budapesti séta I. 


76×42 cm 

2012 

Kis Budapesti séta I. 


41×26 cm 

2012 

89

Tusai István - Románia / România / Romania 

Memories, Grandfather 


47×34,5 cm 

2011-2012 


90

Fábián Erika - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Kőember I. 


50×50 cm 

2011 


91

Laura Grybkauskaite - Litvánia / Lituania / Lithuania 

Translation. Breakdown. 


65×50 cm 

2009 


92

Katarína Caková - Szlovákia / Slovacia / Slovakia 

River I. (River of memories) 


20×30 cm 

2010 


River II. (River of memories) 


20×30 cm 

2010 

First steps 

Hidegtű, linómetszet / Ac rece, 

linogravură / Drypoint, linocut 

20×30 cm 

2010 

93

Brudașcă Maria - Románia / România / Romania 


Rit solar 


70×100 cm 

2011 

94

Tarţa Ovidiu Florin - Románia / România / Romania 


Doină 


29×35 cm 

2009 

95

Kovács Zsuzsanna Orsolya - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Memento Mori I. 


Mixed media 

20×30 cm 

2009 

96

Maria Stelmaszczyk - Lengyelország / Polonia / Poland 

Yellow Balkan Dog 

Fametszet, linómetszet / Gravură în lemn, linogravură / Woodcut, linocut 

100×60 cm 

2012 


97

Ewelina Szydelko - Lengyelország / Polonia / Poland 

from the „360 degrees” series 


70×100 cm 

2010 


from the „360 degrees” series 


70×100 cm 

2010 

98

Câmpean Tudor - Románia / România / Romania 


Nobody really knew what this place was 


3×21,5×9,5 cm 

2011 

What is Happening Here? 


20×21 cm 

2011 

99

Suzana Fântânariu - Románia / România / Romania 

Eliptical universe II 


59×85 cm 

2011 


Structuri ternare 


aquatint 

59×85 cm 

2011 

100

Eygenia Melshenko - Oroszország / Rusia / Russia 


August 

Litográfia / Litografie / 

Lithography 

33×40 cm 

2011 

101

Kovács Olivér Artúr - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Drug 


50×70 cm 

2011 

102

Szabó Kristóf - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Vizek elválasztása 

Litográfia / Litografie / 

Lithography 

70×100 cm 

2011 

103

Sárai Lajos - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Vertigo 1 


50×50 cm 

2012 


Vertigo 2 


50×50 cm 

2012 

104

Lőrincz Gyula - Románia / România / Romania 

Űrpaletta 


70×50 cm 

2012 


105

Visky Ruth - Boglár - Románia / România / Romania 

Utcai jelenet 


87,6×58,4 cm 

2009 

Felszín és tartalom 

Mezzotinto 

23,8×30,7 cm 

2008 


Képregény 


35×49 cm 

2009 

106

Agata Dymus-Kazmierczak - Egyesült Királyság / Regatul Unit / United Kingdom 

Hamartia 


25×28 cm 

2009 


107

Curagău Pavel - Románia / România / Romania 

The four primordial elements (Water, Earth, Fire, Air) 


100×70 cm 

2011 


108

Emanuela Kovach - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 

...And they want to bloom IV 


65×50 cm 

2010 


109

Brăţan Florin Doru - Románia / România / Romania 


Lelea Măriuţă 


media 

70×50 cm 

2012 

Casa ţărănească 


96×55 cm 

2012 

110

Botiș Ioan Ștefan - Románia / România / Romania 

Pentru Gravură 

Mezzotinto /Mezzotinta / Mezzotint 

23,5×21 cm 

2011 


111

Fülöp Mária - Románia / România / Romania 

Kihajolni veszélyes! (Not to lean out !) 1 


100×68 cm 

2009 


112

Kristina Vatova - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 


Teget 

Rézkarc, foltmaratás, hidegtű / Acvaforte, acvatinta, ac rece / Etching, aquatint, 

drypoint 

18×50 cm 

2012 

113

Grapa Teodora-Elena - Románia / România / Romania 

1 pe 1 


33×33 cm 

2012 


114

Vasil Angelov - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 

The Fifth Season 2 

Rézkarc, foltmaratás, mezzotinto / Acvaforte, acvatinta, mezzotinta / Etching, aquatint, mezzotint 

80×60 cm 

2011 


115

Czimbal István - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Fás kompozíció 


84,5×38 cm 

2012 


116

Kerekes Lajos - Románia / România / Romania 


Pokol bejárata 


28×38 cm 

2012 

117

Krunoslav Dundović - Horvátország / Croaţia / Croatia 

U OKRUZENJU (in surroundings) 


75×50 cm 

2012 


118

Petra Richar - Ausztria / Austria / Austria 


Monótípia / Monotipie / Monotipie 

10×15 cm 

2010 




10×15 cm 

2010 

119

Mocanu Adina Elena - Románia / România / Romania 

Your breath 3 


100×35 cm 

2012 


120

Boeriu Anca - Románia / România / Romania 


Despre gest I 


100×70 cm 

2012 

Despre gest II 


100×70 cm 

2012 

121

Berze Imre - Románia / România / Romania 

Őrszem 


42×30 cm 

2012 


122

Gidó Szende Melinda - Románia / România / Romania 

Falanszter III. 


50×35 cm 

2012 


123

Iva Dimitrova - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 


Candy Land II 



50×70 cm 

2011 

124

Łukasz Kin - Lengyelország / Polonia / Poland 

Cathedral 


41×50 cm 

2011 


125

Zoran Mishe - Makedónia / Macedonia / Macedonia 


Membrane of dreams 



98×60 cm 

2011 

Social Trap 



80×50 cm 

2011 

126

Kisérleti grafika / Grafică experimentală / Experimental Graphics

Tasnádi József - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Kisérleti grafika / Grafică experimentală / Experimental Graphics 

Emlék 1 


142×80 cm 

2011 

Emlék 2 


142×80 cm 

2011 

Emlék 3 


142×80 cm 

2011 

128

Faber-Kovács Krisztián - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Rozsda-rács 


20×20 cm 

2011 


Füst-rács 


20×20 cm 

2011 

Föld-rács 


20×20 cm 

2011 

129

Martin Ševčovič - Szlovákia / Slovacia / Slovakia 

Layer´s 


180×20 cm 

2009 

Layer´s /Sonde in the human soul – Book of live/ 


150×80 cm 

2010 


130

Balázs Klára - Románia / România / Romania 


Space, Kísérleti tipográfia 

Digitális nyomat / Tipar digital / 

C-print 

70×100 cm 

2011 

131

Gretė Siliūnaitė - Litvánia / Lituania / Lithuania 

Home (III) Railway 


70×50 cm 

2012 


132

Szép Veronika - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Lázas állapot 


150×107 cm 

2011 


133

Gayer Vera - Magyarország / Ungaria / Hungary 


A hegy őre 


C-print 

30×40 cm 

2012 

134

Szarvák Antal - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Peacemaker 

Stencil 

100×70 cm 

2011 


135

Péter Ágnes - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Egységben 


C-print 

160×100 cm 

2008-2010 

Belső táj 


C-print 

160×100 cm 

2008-2010 

136

Pál Csaba - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Protézis 


100×70 cm 

2011 

Transmission_01 


70×50 cm 

2011 

137

Uschi Dechow - Németország / Germania / Germany 


my home is my castel 



60×80 cm 

2012 

138

Kántor József - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Zöld zónák 


C-print 

100×70 cm 

2011 

139

Magda Soboń - Lengyelország / Polonia / Poland 


Who is casting the shadow 


media 

15,5×10 cm 

2011 

Who is casting the shadow 


media 

15,5×10 cm 

2011 

140

Enyedi Zsuzsanna - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Felhalmozás III. 


120×80 cm 

2011 


141

Magdalena Müller-Ha - Németország / Germania / Germany 

alternate spatiality II 


15×8 cm 

2011 


142

Z. Erdei Anna - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Apokrif I-II (Pilinszky János versére) 


140×70 cm 

2010 


143

Botond Béla - Magyarország / Ungaria / Hungary 

„felfele” 


70×45 cm 

2010 


144

Sárosi Mátyas Zsolt - Románia / România / Romania 

A deviáns lélek anatómiája III. 


100×70 cm 

2008 


145

Botár László - Románia / România / Romania 

Torzított valóság - beszesze / Realitate deformată – beszesze / Deformed reality - beszesze 


70×50 cm 

2012 


146

Kovács-egri Tibor - Magyarország / Ungaria / Hungary 

„Látod-e…” I. 


100×70 cm 

2010 


147

Ferencz S. Apor - Románia / România / Romania 


Dilemma 


C-print 

45×65 cm 

2012 

148

Nicolae Macovei - Makovei - Románia / România / Romania 

5001112103a xx 


60×75 cm 

2007 


201701423 xx 


62×50 cm 

2010 

149

Felsmann Tamás - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Musik für meine augen no ’ 1 

(Hommage a Liszt Ferenc) 


100×100 cm 

2011 




100×100 cm 

2011 





100×100 cm 

2011 

150

Marie Adamian - Örményország / Armenia / Armenia 


Maternity 


Mixed media 

21×29 cm 

2012 

151

Ulrich Gábor - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Testképzavar1 


70×50 cm 

2011 


152

Mark Wingrave - Egyesült Királyság / Regatul Unit / United Kingdom 


Hallucination 


Linocut 

51×73 cm 

2012 

153

Damokos Csaba - Románia / România / Romania 

A pillanat megállításának lehetősége 3. 


70×70 cm 

2012 


154

Seres Géza Ágoston - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Malom-gáti lelet 1. 


Mixed media 

50×64 cm 

2011 


Malom-gáti lelet 6. 


Mixed media 

50×65 cm 

2011 

Debreceni lelet 4. 


Mixed media 

50×65 cm 

2012 

155

Desislava Hristova - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 

Transparent Studio - I 


180×88 cm 

2011 

Transparent Studio - III 


100×27 cm 

2011 


156

Sljiovo Husein - Bosznia-Hercegovina / Bosnia și Herţegovina / Bosnia and Herzegovina 

Faling I. 


C-print 

30×40 cm 

2012 


Faling II. 


C-print 

40×40 cm 

2012 

Faling III. 


C-print 

30×40 cm 

2012 

157

Puskai Sarolta - Románia / România / Romania 

Árnyék-fény 


93,5×70 cm 

2012 


158

Valkó László - Magyarország / Ungaria / Hungary 


C. D. Friedrich 2009-ben 


115×85 cm 

2009 

Puszta. Markó Károly 2010-ben 


115×85 cm 

2010 

159

Demir Kardaş - Törökország / Turcia / Turkey 


Cosmos2 

Linómetszet / 

Linogravură / Linocut 

65 cm 

2012 

160

Murányi-Matza Teréz - Románia / România / Romania 


Egy Önarckép Anatómiája - 

Hommage á Rembrandt 


C-print 

70×50 cm 

2012 

Spirituális Táj 


C-print 

70×50 cm 

2012 

161

Matei László - Románia / România / Romania 

Have a break 


130×70 cm 

2012 


162

Ioan Horvath Bugnariu - Románia / România / Romania 

Cola 1 


70×100 cm 

2009 


Cola 3 


70×100 cm 

2009 

163

Fülöp József - Románia / România / Romania 


I am 


170×70 cm 

2012 

164

Fürjesi Csaba - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Genealógia 



150×100 cm 

2012 

Küldetés 



150×100 cm 

2012 

165

Marie Kohoutová - Csehország / Cehia / Czech Republic 

Sunday 


40×40 cm 

2011 


166

Mehdi Darvishi - Irán / Iran / Iran 

The lost identity 


60×40 cm 

2010 


167

Varsányi Emília - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Angyalsereg 


70×70 cm 

2003 


168

Sándor Edit - Magyarország / Ungaria / Hungary 

XP 2. /negatív/ 


100×100 cm 

2011 


XP 3. /negatív/ 


100×100 cm 

2011 

169

Biró Gábor - Románia / România / Romania 

Herbárium 


48×33 cm 

2012 


170

Pető Hunor - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Lépcsőn felmenő akt 

Lambda print 

60×100 cm 

2012 

171

Herr Ágnes - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Fény 


C-print 

29,7×42 cm 

2011 

172

Fekete Szabolcs - Románia / România / Romania 


Irigység/Kg 


100×200 cm 

2011 

173

Arion Ioana Petruta - Románia / România / Romania 


Ne indoim de permanenta- 

Magazinul Central 


50×35,3 cm 

2010 

Ne indoim de permanenta- 

Strada Iuliu Maniu 


50×35,3 cm 

2010 

174

Maciej Bohdanowicz - Lengyelország / Polonia / Poland 

Freaks (13) 


23×23 cm 

2011 


Freaks (9) 


23×23 cm 

2011 

Freaks (12) 


23×23 cm 

2011 

175

Mattis-Teutsch Waldemar - Románia / România / Romania 


Greeble tükörben 


40×30 cm 

2012 

Greeble kitöres 


40×30 cm 

2012 

176

Molnár Nikoletta - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Ajándék 


56,44 ×42,33 cm 

2012 


177

Szurcsik Erika - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Is That The End? 


50×70 cm 

2012 


Wave Goodbye 


50×70 cm 

2012 

I Will Go Alone 


50×70 cm 

2012 

178

Iepure Vlad Florin - Románia / România / Romania 

Origini I 


60,6×60,6×60,6 cm 

2010 


179

László Hajnalka - Románia / România / Romania 

Adaptáció “Gabrielle d’Estrées and One of Her Sisters” című festmény nyomán 


100×70 cm 

2011 


180

Végvári Beatrix - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Dobozvilág 1 


C-print 

50×70 cm 

2011 

181

Erőss Csongor - Románia / România / Romania 

Subconscious 3 


100×70 cm 

2011 


182

Katarina Caková - Szlovákia / Slovacia / Slovakia 

Passing of Time 


40×20 cm 

2012 


183

Ádám Gergő - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Üglobosz I. 


100×100 cm 

2012 

Üglobosz II. 


100×100 cm 

2012 


Üglobosz III. 


100×100 cm 

2012 

184

Szigethy Eszter - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Más I. 


70×100 cm 

2012 


Más II. 


70×100 cm 

2012 

Más III. 


70×100 cm 

2012 

185

Patrick Luetzelschwab - Németország / Germania / Germany 

Schusterinsel 13 


3 × 65×90 cm 

2011 


186

Jánosi Nikolett - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Zuhanás 


Mixed media 

100×70 cm 

2011 

187

Patrick Fauck - Németország / Germania / Germany 

Phänomen 


48×69 cm 

2011 


Waldgeistermeister 


48×66 cm 

2012 

188

Branko Nikolov - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 

No other - I 


120×80 cm 

2011 


No other - II 


80×120 cm 

2011 

189

Jáger Tímea - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Human 


42×29,7 cm 

2011 


190

Tolnay Imre - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Adott helyek 1 


70×50 cm 

2006 


191

Antal István - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Bul(l)etin 


100×70 cm 

2012 


192

Molnár Zsolt - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Üzem 

Fametszet / Gravură în lemn / 

Woodcut 

70×100 cm 

2012 

193

Szilágyi Rudolf - Magyarország / Ungaria / Hungary 

opacitált részlet 3. 


85×100 cm 

2009 


194

Zeman Zoltán - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Silvio Berlusconi 

Stencil 

100×70 cm 

2011 


195

Ikezawa Takashi - Japán / Japonia / Japan 


Imagine - 2 


C-print 

71×90 cm 

2011 

196

Ajk Piercc + Tee Kho ! - Ukrajna / Ucraina / Ukraine 

Nimbi Gatherers 


163,3×15 cm 

2012 

The Lightning Toilers 


55,8×35,8 cm 

2012 


MemBreath. May 


37,8×49,4 cm 

2012 

197

Krnács Ágota - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Liszt: Requiem 


70×140 cm 

2011 

198

Daradics Árpád - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Gyertyafényben 


70×100 cm 

2010 


Látomás 


70×100 cm 

2011 

A pillanat hatalma 


100×70 cm 

2011 

199

Fazakas Barna - Belgium / Belgia / Belgium 


Focus 


C-print 

42×59,4 cm 

2012 

200

Küs Imola - Románia / România / Romania 

Fekete Angyal 


80×64 cm 

2011 


201

Nikolay Petrov - Bulgária / Bulgaria / Bulgaria 

InLove 


100×80 cm 

2011 


202

Pataki Tibor - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Sorskönyv XIII. 


100×70 cm 

2009 

Sorskönyv XLV. 


100×70 cm 

2012 

203

Simon Zsolt - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Koccant kocka II. 


100×70 cm 

2009 


204

Török Ferenc - Románia / România / Romania 

Idegenek I. 


90×60 cm 

2010 


205

Parmenova Anna - Oroszország / Rusia / Russia 

Thoughts Of The Fan 


140×140 cm 

2011 


206

Lukács Zsolt - Szlovákia / Slovacia / Slovakia 

Minőségenedzser 


21×29,7 cm 

2011 


A rakéta 


25×25 cm 

2010 

207

Mattia Bernini - Egyesült Királyság / Regatul Unit / United Kingdom 


Offf 

Vegyestechnika / 

Tehnică mixtă / Mixed 

media 

40×50 cm 

2012 

208

Orbán Anna-Mária - Románia / România / Romania 


Pont & vonal - A 


Mixed media 

100×70 cm 

2012 

Pont & vonal - B 


Mixed media 

100×70 cm 

2012 

209

Vályi Péter - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Jó nyomat vagy 


170×100 cm 

2012 

210

Boeriu Anca - Románia / România / Romania 

Cuplu 


185×75 cm 

2012 


211

Marcell Tamás - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Gólem 


Mixed media 

70×100 cm 

2012 

212

Orbán János - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Hajó 


200×73 cm 

2011 


213

Szűts Angéla - Magyarország / Ungaria / Hungary 

Szellemrajzos II. 


29,7×42 cm 

2012 


Szellemrajzos III. 


29,7×42 cm 

2012 

214

Fazakas Csaba - Magyarország / Ungaria / Hungary 


Fellegkapu feszegető 1 


100×150 cm 

2010 

215

Tarţa Ovidiu Florin - Románia / România / Romania 

Călătorie în jurul Lumii 


35×26 cm 

2011 


216

Anke Mellin - Németország / Germania / Germany 



50×20 cm 

2011 


217

Megjegyzés: A katalógusban található reprodukciókat az alkotók készítették. 

Observaţii: Reproducţiile lucrărilor de artă din catalog au fost realizate de către artiștii creatori. 

Notes: The reproductions of the art works in the catalogue have been made by the artists themselves. 

Médiapartnerek/ Perteneri media / Media partners:

Untitled - Székelyföldi Grafikai Biennále

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?