Untitled - Damien Meade

pintura como un punto donde la abstracción y la narrativa inferida se entrelazan
fructíferamente, de nuevo con la ayuda casi involuntaria del espectador. Por ejemplo,
¿dónde está el espacio que Phillip Allen ha cartografiado en sus cuadros durante la última
década? Parece topográfico, aunque podría ser fácilmente interiorizado: tiene
profundidad de campo y dimensión (e incluso, según parece, clima y luz que proyecta
sombra). Pero hay suficiente empaste rugoso y formalismo para recordarnos que Allen
hace de arquitecto de este mundo en vez de retratarlo, y las preguntas que genera (como
un título como Franca Repetición /Blunt Repetition podría inferir) son de cómo y por qué
uno comienza y continúa como pintor. Lawrence Corby, al enlazar un par de desinflados,
testiculares globos de colores a la base de una abstracción titulada Pequeña Victoria, abre
la no-figuración a la narración melancólica, casi burlona, mientras uno se pregunta qué
es lo que pueda codificar el cuadro y cómo puede relacionarse con la mezcla de
triunfalismo y decepción del título.
O se podría ver a Corby como la apertura de un diálogo con la historia de la
abstracción, y ver esta exposición desde la óptica de una conversación con modelos
ineludibles, la pintura-como-problema: con, por otra parte, la historia del retrato como
un foco sobre la identidad individual, como cuando Paul Housley forcejea
enérgicamente, ambivalentemente, con el peso de la pintura de antaño en obras como
Retrato con Ojos de Mármol, con sus distorsiones modernistas, su tópica vellosidad
bohemia (y, según parece, una camiseta de rayas Picassoesca), y su factura expresionista.
Los cuadros de Housley, a pesar de su aparente holgura, son tonalmente híper-precisos
en su evocación de una ansiedad contemporánea estratificada por encima de otras tantas
históricas. También indaga en el ‘qué podríamos hacer con el pasado’ Meade, cuyos
bustos patinados no parecen estar completamente situados en el momento actual pero
se hacen presentes cuando se los lee al sesgo; y las orquestaciones de figuras de Tim
Stoner. Los bailarines semiregimentados de Stoner caminan al filo de la significación;
la actividad es relajada pero a la vez al paso, de una manera que sugiere un profundo
amor por el orden por parte del ser humano, una afición por entrar en vereda, algo que
históricamente ha tenido todo tipo de nefastas implicaciones socio-políticas.
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