oneshot2k9 2009 PDF www.oneshot2k9.be, with MATT SHERIDAN ...

www.oneshot2k9.be, with MATT SHERIDAN, MIRAURES, ANDRÉ CATALÂO, 

LAURA HUERTAS MILLAN, ZOÉ BENOIT, JAY TAN, ALEXIS ARGYROGLO, 

ANDY WALKER, project proposed and produced by AUDREY COTTIN. 

oneshot2k9 

2009 

PDF

F O R E W O R D 

A V A N T - P R O P O S 

‘‘ABER AN DER WIRKLICHKEIT 

LEIDEN HEIBT EINE VERUNGLUCKTE 

WIRKLICHKEIT SEIN...’’ 

Friedrich Nietzsche, Der Antichrist, §15. 

‘‘BUT SUFFERING FROM THE REALITY 

MEANS TO BE A REALITY SINISTERED... ’ 

Friedrich Nietzsche, Antichrist, §15. 

‘‘MAIS SOUFFRIR DE LA REALITE 

SIGNIFIE ETRE UNE REALITE SINISTREE...’’ 

Friedrich Nietzsche, L’Antéchrist, §15. 

15 

Weder die Moral noch die Religion berührt sich im Christentume mit irgend einem Punkte der 

Wirklichkeit. Lauter imaginäre Ursachen (“Gott”, “Seele”, “Ich”, “Geist”, “der freie Wille” 

- oder auch “der unfreie”); lauter imaginäre Wirkungen (“Sünde”, “Erlösung”, “Gnade”, 

“Strafe”, “Vergebung der Sünde”). Ein Verkehr zwischen imaginären Wesen (“Gott”, “Geister”, 

“Seelen”); eine imaginäre Naturwissenschaft (anthropozentrisch; völliger Mangel des Begriffs der 

natürlichen Ursachen); eine imaginäre Psychologie (lauter Selbst-Mißverständnisse, 

Interpretationen angenehmer oder unangenehmer Allgemeingefühle, zum Beispiel der 

Zustände des nervus sympathicus, mit Hilfe der Zeichensprache religiös-moralischer 

Idiosynkrasie, - “Reue”, “Gewissensbiß”, “Versuchung des Teufels”, “die Nähe Gottes”); eine 

imaginäre Teleologie (“das Reich Gottes”, “das jüngste Gericht”, “das ewige Leben”). - Diese 

reine Fiktions-Welt unterscheidet sich dadurch sehr zu ihren Ungunsten von der Traumwelt, 

daß letztere die Wirklichkeit widerspiegelt, während sie die Wirklichkeit fälscht, entwertet, 

verneint. Nachdem erst der Begriff “Natur” als Gegenbegriff zu “Gott” erfunden war, 

mußte “natürlich” das Wort sein für “verwerflich”, - jene ganze Fiktions-Welt hat ihre 

Wurzel im Haß gegen das Natürliche (- die Wirklichkeit! -), sie ist der Ausdruck eines tiefen 

Mißbehagens am Wirklichen ... Aber damit ist alles erklärt. Wer allein hat Gründe, sich wegzulügen 

aus der Wirklichkeit? Wer an ihr leidet. Aber an der Wirklichkeit leiden heißt eine verunglückte 

Wirklichkeit sein ... Das Übergewicht der Unlustgefühle über die Lustgefühle ist die Ursache jener 

fiktiven Moral und Religion: ein solches Übergewicht gibt aber die Formel ab für décadence ... 

Friedrich Nietzsche, Der Antichrist, §15. 

Foreword, 

2009. 




Dear reader, 

Oneshot2k9 is appearing late this year 2009 - almost at the point to reach 2010. 

T H A N K S 

R E M E R C I E M E N T S 

MATT SHERIDAN, MIRAURES, ANDRÉ 

CATALÂO, LAURA HUERTAS MILLAN, ZOE 

BENOIT, JAY TAN, ALEXIS ARGYROGLO, 

ANDY WALKER. I WOULD LIKE TO THANK 

THEM ALL FOR THE GENEROSITY 

AND INVESTMENT TO PRODUCE NEW 

TEXTS AND VISUALS FRESH MATTER. 

IN PARALLEL I WOULD LIKE TO THANK 

LAURINE, ANNICK, JEAN-MICHEL 

COTTIN, LAUREN VON GOGH, NIKLAUS 

RUEGG, THE HISK INSTITUTE. 

Foreword, thanks, 


Tuesday, December 8, 2009. 

The following pages have been proposed by eight artists ; Matt Sheridan, Miraures, André Catalão, 

Laura Huertas Millan, Zoé Benoit, Jay Tan, Alexis Argyroglo and Andy Walker. 

I came to them with a particular sensation about their work - that is too close to our reality. 

I wanted to ask them about - reality sinistered / sinistered reality - that Friedrich Nietzsche mention in 

the 15§ of his ultimate writing, Antichrist. 

Today, I am closing this new issue in a very enthusiastic mood and glad to have been able to work / to 

think individualy and together. 

What they are offering to oneshot2k9 is unique. New projects, texts, collaborations,,, 

I invite you to take the time to turn all the pages of this PDF. 

Thank you for reading us ! 

Best regards. 

Audrey Cottin 




BY APPARITION ORDER 

PAR ORDRE D’APPARITION 

MATT SHERIDAN ; , 

(US/Singapore) 

MIRAURES ; , (Belgium) 

ANDRÉ CATALÂO ; , 

(Belgium/Portugal) 

LAURA HUERTAS MILLAN ; 

, 

(Colombia/France) 

ZOÉ BENOIT ; , (France) 

JAY TAN ; , 

(England/Netherland) 

ALEXIS ARGYROGLO ; 

, (France) 

ANDY WALKER ; , (US) 

AUDREY COTTIN; , 

(France/Belgium) 

By apparition order, 





DEFINITIONS FROM OTHERS TO ANONYMOUS 

DEFINITIONS D’AUTRES ET D’ANONYMES 

date Fri, Oct 16, 2009 at 11:12 AM 

subject if if 

If I ask you to define SINISTERED REALITY (can be reversed) 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 

- It sounds like a conclusion: that how we are living is indeed sinister. life is dark and creepy. 

tragic maybe. 

- Timeframe where you’re in if you ar on a famely-party. 

- Twin peaks 3 pieces, he-man une cuillere et une promenade dans la foret vers soir 

- A priori on est loin de “l’enthousiasme!”... 

- For me this would be reality that is altered from neutral into a more creepy, scary one. 

- Reality that has been engineered to either look sinister or to actually become sinister, or a mixture of 

both. 

- Do you see ‘sinistered’ as a translation of the german term; unheimlich, also translated as uncanny, or 

something else, more? 

- Cela m’a fait penser à “the destroyed room” de Jeff Wall.. 

J’ai toujours aimé”sinistre” parce-que c’est un adjectif et en même temps le mot utilisé pour catastrophes 

naturelles, etc. .. 

Tu as sûrement lu les définitions du petit Robert (pas Filliou).. 

Mais là tu l’appliques en adjectif à réalité.. donc c’est intéressant parce-qu’il y a aussi un double sens 

possible.. 

soit il s’agit d’une réalité sinistrée au sens catastrophique et dramatique du terme (un pays en guerre 

ou autre), soit c’est le concept de réalité qui est sinistré, endommagé, annulé et on entre alors dans 

une autre dimension de la réalité et qu’est-ce que l’art? sinon la possibilité d’interpréter autrement la 

réalité,d’aborder une réalité qui n’en est pas une? etc. , etc. ..et on retrouve alors l’enthousiasme! La 

boucle est bouclée! 

- I would like to talk to you about this, but not by email. 

- Thank you for your mail. Can I ask you explain the meaning of your mail ? 

- Après petite recherche, SINISTERED n’existe pas. J’ai par contre trouvé sinister (sinistre) et sinistra 

writing (écriture en miroir), d’où le “can be reversed”;d’autre part ce -ed- à la fin de SINISTERED en 

fait un participe, donc cette reality (ça par contre, toutes les définitions qu’en donne le robert, littré et 

larousse réunis ne m’évoquent absolument rien), n’est pas SINISTERED comme ça, pour rien, elle a été 

faite SINISTERED. Et par quoi? par le miroir bien sûr! le doppelganger! SINISTERED REALITY est 

donc : état funeste de cette REALITY dû à la rencontre de son double. 

- Stop thinking...start working. 

- It is something that comes before it is being called that way! 

Definitions from others to anonymous, if I ask you to define sinistered reality (can be 

reversed), email question, 





MATT SHERIDAN 

ONESHOT 2009, 

High-Rises Like White Elephants 

(Jackie Chan Reads Singapore to Sleep with Nietszche) 

“I understand corruption in the sense of decadence... all the values upon which mankind builds its highest hopes 

and desires are decadent values.” - Friedrich Nietszche, “A Criticism of Christianity,” The Antichrist, p.7 

I’ve been in Singapore, the forty-three-year-old Republic, one of only five city-states remaining in the world, a 

place of order, obedience, and staggering population density, nearly four months. Singapore’s infrastructure is 

staggeringly efficient in its melding of engineering to praxis without theory. An appropriation of what could be 

considered the best of both Western and Eastern civilizations, the Lion City is a experiment in controlled pluralism, 

free from the surly bonds of nostalgia. 

There is a clear understanding of the power in spaces, and how perceptions of subdivision confuse power relations. 

Condominiums trumped communism. Singapore’s old villages were razed, raising their villagers up into 

the sky, divided and conquered by stairs, elevators, and multicolored flags of clothes hanging out to dry from 

every window. The last village is scheduled to be bulldozed later this year. 

Singapore’s predilection toward shiny slickness is exemplified by glass and metal workplaces, white prefab 

acrylic living spaces with marble floors and Olympic size pools. Sleek architecture mingles with coarse green 

canopies of equatorial trees, the result of advanced urban planning, the only blur being the limitless sky. The 

approach to the airport beautifully landscaped with flowered trees in planters, easily rolled away to convert the 

boulevard into another airstrip in the event of World War III (it’s coming, you know). 

Sheets of white rain blast away depths of layered foliage a half hour a day; static video signals interrupting the 

vertical roll of the workplace window. Tamils sweep up the bang and the splatter. 

Singapore, deprived of hot mess except for three waves of H1N1 (first world problems). 

“I’m not sure if it’s good to have freedom or not... we Chinese need to be controlled. If we’re not being controlled, 

we’ll just do what we want... “- Jackie Chan at the Boao Forum, Hainan Province, China, April 18, 2009. 

Every Singaporean polled (more than ten) agrees with Jackie Chan regarding the need to be controlled. Paternalism, 

not patriarchy, is mother’s milk. Singapore’s brilliant founder (the 86-year-old Minister Mentor, twice 

the age of the Republic) is still more or less in charge, his son Prime Minister. 

The push is on for primacy of the Mandarin language as the fortunes of the West fall and Shanghai overtakes 

Singapore as the number one port in Asia. Singaporeans are quick to mention the maxim that legacy businesses 

fail in the third generation from the founder. There is a sense of lack among this third generation of Republicans, 

always conflating life with business. 

We have no soul, one panel discussion stated before refusing to define soul, missing the point entirely and ensuring 

a continuum of the lack. Horrific, obsessive fear of terrorism in the subway stations where four languages 

are spoken. The Asian Civilizations Museum represents and is inclusive of every Asian culture except Japan 

and Korea, which are slyly mocked on the state news channel. No Russia either. Nearly everyone identifies as 

Chinese; many attempt to pass. 

A tattoo parlor adjacent to Little India begins buzzing after the evening call to prayer. Dogs are debarked, parties 

must end at 10:30, but kids can scream in the courtyard pool all day long. The Sunday night movie is 

MATT SHERIDAN, High-Rises Like White Elephants, 

(Jackie Chan Reads Singapore to Sleep with Nietszche), 





always a cartoon: X-Men, the Hulk, Catwoman, James Bond, Tom Cruise, Angelina Jolie babysit the children. 

42 lashes of the cane and 25 years in the hole to punish a 22-year-old sexual predator. Marijuana kills, if you’re 

caught with it. Home of the most violent, profane, and atrocity-ridden covert war for independence in recent 

history. Good luck finding out about it. Where is Singapore again? I need to find it on a map.... 

Anxiety and fear of regression and backslide reign supreme. 

“I wonder why I can’t eat chewing gum in Singapore....those people will leave {it} on tables and chairs. They 

have no self-respect at all.” - Chan, Boao Forum, 2009 

“I call an animal, a species, an individual corrupt when it loses its instincts, when it selects and prefers that 

which is detrimental to it.” - Nietszche, Antichrist. 

The only orators at beautifully landscaped Speaker’s Corner are crickets: malls, food stalls, and churches are 

preferred places for social gathering. A mall on every corner--- more product than one can possibly imagine. 

Corner of Orchard and Scotts a little Shibuya, a mass crossing without soul. Lick the boot of shiny, shiny 

leather... Linda Evangelista and Stephanie Seymour, nearly the age of the Republic, retain their superpowers in 

Singapore. 

The island has amazing and inexpensive cuisine: non-nostalgic progress from tradition. Cheaper to eat out than 

to cook your own. Fish head curry stripped down and eaten on a banana leaf with fingers, chew on the leathery 

eyes, pull back the fingerprints from three layers of skin tomorrow. Black pepper crab, coconut buttered toast 

not to be eaten left-handed. Chicken rice cooked Persian style, eaten on Kandahar Street. Hawker stalls rated 

A, B and C like Los Angeles. Three women die of food poisoning after eating at a C-rated stall in the red light 

district, where even the talent is outsourced. 

Streetwalker ladies from China make two years’ living on 40-day passes. English, Mandarin, Tamil, Malay; 

Lisa, Angela, Pamela, Renee; I **** you, you’re from around the way. Sex shops in the electronics mall, circle 

in the square. Homosexuality is illegal, so don’t be jogging down Race Course Road, white boy. Sunday night 

in Little India: thousands of workers all touchy-feely (no women). They live and work among us, so it’s no 

surprise that they marry Singaporeans and choose to raise their families here. But what does that mean for the 

future of Singapore? Another feverish love that dares not speak its name in the sultry concrete jungle where 

pornography, too, is illegal. 

The creative class (news, arts and feminist organizations in particular)? Infiltrated by evangelical or catholic 

Christianity. For thirty days the leadership of feminist organization AWARE was replaced by a cadre of conservatives. 

AWARE soon ousted those leaders, all from the same church, who inflated the membership rolls of the 

group in the interest of promoting “family values.” They have been purged; martyred.... couldn’t make it to forty 

(the magic number). 

But the new casino will create forty thousand jobs which Singaporeans will not deign to do. The law against 

chewing gum keeps everything clean, I keep hearing. I never hear about the ethnic cleansing of high-rises over 

villages or the high-tech firms with foreign visions not their own; as with the omissions at the ACM, they are 

the elephants in a room full of Mer-Lions. We are all coolies now. Singapore in slow decline, the Dubai of the 

Nineties, is my Berlin. 

God save the Queen and her tourist regime. 

MATT SHERIDAN, High-Rises Like White Elephants, 

(Jackie Chan Reads Singapore to Sleep with Nietszche), 





MATT SHERIDAN, Hercules’ Plan Americain; from Read These Nikes, spraypaint, 

paintstick, and oil on canvas, 98” x 78”, 

June 2008. 




MATT SHERIDAN, I Want to Break Free, looped 2 channel sync video projection, 

ambient sound only, 7 ‘x 18’ (dimensions variable), 2 minutes; from Institutionalized, 

November 2008. 




Campus Wind Tunnel. Soundtrack includes samples from Painters Painting (Emile de 

Antonio, 1972), The Shock of the New (Robert Hughes, 1980) and A Night at the Opera 

(Queen, 1975), January 2008. 




MATT SHERIDAN, I Want to Break Free, looped 2 channel sync video projection, 

ambient sound only, 7 ‘x 18’ (dimensions variable), 2 minutes; from Institutionalized, 

November 2008. 




MIRAURES, petit STRIP-TEASE entre nous, 






























As you can understand, there are very few words spoken or written in English or other language concerning 

this recent issue: the closing of “Tasca’s”. The word Tasca is a deviation of the original word 

Taverna (Tavern) which was a place of social confluence where very cheap wine or food could be 

served. Nowadays not only these places are closed by ASAE (Portuguese Authority for Health and 

Economy Security), under complete absurdity (for example: “A Brasileira” a cafe with 101 years old 

was closed in Braga for having a typical wood kitchen, and thus being considered dangerous), but also 

the products that were served in these places are much more rare, since the closing of artisan/regional 

or small and medium food industries that don’t gather the new conditions for this. 

In this way, the EU norms affect directly the consuming of regional products served in these places. 

Yet it is the Portuguese law and a political lack of respect for its own cultural symbols, that is directly 

involved with some new concepts of what is a nice establishment with suitable aesthetic environments 

nowadays. It is due to a lack of communication between Lisbon and Brussels in the necessary opening 

of exceptions in the EU regulations, that makes this such a problematic situation. 

Below are some examples of current restrictions for producing or consuming: 

Traditional jelly 

Traditional choriços 

Traditional cheese 

Wooden spoons 

Homemade bread 

ANDRÉ CATALÂO, Tasca project, 





Use of cinnamon in coffee 

The impossibility to give something from your personal winnery, fruit or animal production without 

being cataloged. 

Here follows some links that can help for a better understanding of this case: 

European law in 1989, concerning the minimum safety and health requirements for the workplace 

http://osha.europa.eu/en/legislation/ 

European Food and Feed Safety (see regulation) 

http://ec.europa.eu/food/food/foodlaw/principles/index_en.htm 

European Commity for Standardization 

http://www.cen.eu/cenorm/homepage.htm 

European Food Safety Authority 

http://www.efsa.europa.eu/EFSA/efsa_locale-1178620753812_home.htm 

ASAE, the Portuguese Authority for Health and Economy Security. 

http://www.asae.pt/ 

For One Shot I thought about introducing the following poem from a Tasca waiter and poet, serving in 

Casa das Ratas, Tomar. 



A Tasca 

O silêncio que surgia naquela rua 

era interrompido pelo abrir e fechar ininterrupto 

Do tosco portão corroído pelo tempo 

suportado por três grandes dobradiças. 

O barulho próprio que fazia naquela ponte 

quando ao entrar naquela tasca, 

um rosto rasca 

fulminado por um raio de luz 

trespassado por uma telha vã 

apurando o vermelho da face 






enquanto tal ensaiava os acordos vocais 

sem sucesso os demais. 

Entrecalava com o sumo do Baco 

Tomando de assalto o precioso líquido, 

Num brusco golpe 

como um cavalo a galope 

e num impulso pousa o copo do tal remédio 

o efemérido boémio 

num momento abstracto. 

A contenda continuava 

entre pacifistas e vilões 

Com desgarradas 

e algumas copadas. 

Já alta a noite, 

a unidade não demovia as fuscas 

e confusas mentes 

Pouco delineadas para a saída 

que se avizinhava difícil. 

Por fim, aquele copo ficou 

meio cheio ou meio vazio? 

A eterna questão. 

Jorge Cotóvio 




LAURA HUERTAS MILLAN, La historia, 

Vidéo PAL, 8 min 32 sec, 

2005. 




REALITE SINISTREE 

Notes sur un objet filmique, Sin Dejar Huella (Sans laisser de trace). 

La vidéo Sans laisser de trace s’ouvre sur un écran noir et la voix d’un homme qui raconte, en 

espagnol, un fait dont il est témoin. Des policiers poursuivent un homme dans sa rue, une fusillade a lieu 

tuant accidentellement un ouvrier. 

Cet accident dramatique se redouble de monstruosité par la suite: les voisins, seuls témoins, retirent le 

cadavre et s’évertuent à nettoyer toute trace. Ils agissent comme accordés par une chorégraphie inconsciente, 

sans se poser de question: L’un nettoie les restes de sang, l’autre retire les voitures endommagées 

par les coups de balle. Lorsque les secours arrivent, il n’y a plus aucune preuve de ce qui vient de se 

passer. 

L’homme qui nous parle est l’un des témoins des événements. Quelque chose en lui semble engourdi, il ne 

réagit pas, assommé sans doute par la brutalité des faits. Il nous fait part de sa confusion, de sa peur, de 

son immobilisme. Sous ses yeux, les gestes des voisins se chargent peu à peu de sens et deviennent stupéfiants: 

leurs actes irréfléchis obéissent une mécanique extrêmement précise et rythmée. Ils exécutent un 

simple réflexe. 

Ankylosé par sa frayeur, le narrateur participe du mouvement d’effacement mis en place, puisqu’il 

ne le conteste pas. Mais ce qui se dévoile à lui pendant cette expérience est autrement fondamentale: 

l’inconscient collectif à l’oeuvre et sa propre lucidité. 

La retranscription orale qu’il nous livre, une scansion chronologique implacable, témoigne de cette prise 

de conscience. Les voisins agissent selon une “structure très efficace”, terrifiante: “S’ils s’étaient tous mis 

d’accord pour effacer les traces de l’événement ils n’auraient pas été aussi précis”. Le narrateur, témoin 

distancié, n’intervient qu’a posteriori, par une organisation rationnelle des événements, la structure narrative 

qu’il élabore en le racontant. Ainsi, sa parole devient acte. S’étant extrait de la complicité ambiante 

et le silence, il émet une résistance. 

Alors que la voix nous livre son récit, un paysage apparaît à l’écran, image qui n’illustre en rien la narration: 

la clairière d’un bois traversée par la lumière, une scène archaïsante, peut être . La voix est transposée 

dans une temporalité autre. 

Une femme s’avance vers la caméra, elle traverse le cadre en chantant un bullerengue, chant de deuil 

traditionnel colombien. Au style laconique du récit, elle répond par une émotivité incarnée, un lyrisme 

au sens propre. Contrepoint du narrateur ankylosé, elle est entièrement mouvement, une voix en marche. 

S’opposant aux gestes de l’oubli, ce chant se fait mémoriel. 

Ces deux formes, l’homme qui parle, la femme qui chante et commémore, s’accordent et s’opposent. Elles 

créent une tension dialectique, émotionnelle. La chanteuse s’approche de nous jusqu’au face à face, nous 

interpelle de son regard caméra. Elle se livre et s’impose, son chant est combatif, son regard une convocation. 

Mes films allient des éléments a priori hétérogènes, qui se révèlent appartenir au même mouvement, 

au même geste. Mis en lumière les uns par rapport aux autres, ces éléments pluriels me permettent 

d’actualiser l’écriture fragmentée d’une réalité devenue Histoire. 

Cette analyse ne prétend rien revendiquer, ne rien résoudre, ni se substituer à quoi que ce soit: elle propose 

des expériences émotionnelles et réflexives, découlant d’une nécessité personnelle de lucidité et 

d’alternatives. 

Mais mon travail n’est pas militant, et ne s’intéresse pas à “faire de la politique”. Il ne porte aucun espoir 

sur la réalité ni sur le fait de pouvoir la changer. Il espère tout au plus pouvoir créer un partage, générer 

la possibilité d’un humanisme. 

LAURA HUERTAS MILLAN, notes sur un objet filmique, 





LAURA HUERTAS MILLAN, Sin dejar huella ( Sans laisser de trace), 

Vidéo HD, 3min 17 sec, 























SINISTRA 

latéralité, pédagogie et construction de soi 

Petite, à l’école, on nous disait qu’on pouvait écrire de la main gauche, mais nos ciseaux étaient cependant 

encore façonnés pour les droitiers, ce qui m’a amené en tant que gauchère à utiliser ma main droite pour le 

ciseau. Ce constat n’est plus valable normalement aujourd’hui, comme j’ai pu récemment le constater en 

travaillant auprès d’élèves et d’enseignant dans le cadre d’une résidence d’artiste en école maternelle. 

Il faut savoir que cette relative acceptation des gauchers a mis longtemps à voir le jour, notre civilisation 

occidentale ayant élu la droite comme base de son système théorique et pratique. 

Ce choix de la droite comme côté “élu” l’a amené à penser en terme de division latérale, opposant deux 

versants fondateurs du monde : la droite et la gauche, le bien et le mal, l’adroit et le maladroit... Des 

exemples d’oppositions que l’on peut certes qualifier de complémentaires au sens où l’une n’existe pas 

sans l’autre, mais dont la complémentarité s’est construite autour d’une morale divisant clairement les deux 

“côtés” et nous poussant à tendre plutôt du côté droit que du gauche. 

Que l’on pense aux croyances de la civilisation de la Grèce antique où le vol d’ oiseaux partant vers la 

gauche du regardeur était perçu comme un présage de mauvaise augure. Ou plus tard chez les latins et les 

italiens où le terme “sinistra” désignant la gauche provient de la même racine que “sinistre”, une fois encore 

annonciateur d’un malheur à venir. Nous pouvons enfin nous remémorer les représentations 

judéo-chrétiennes du paradis (à droite pour le regardeur) opposé à l’enfer (à sa gauche). 

Le côté gauche s’est donc vu marqué symboliquement du sceau du danger, de l’accident, de l’erreur 

pouvant mener à de grands malheurs, à tel point qu’il s’est profondément “retiré” de notre corps, la main 

gauche ayant été bannie de nos gestes dits “nobles” (gestes d’ écriture, mais aussi d’utilisation d’outils en 

tout genre conçus et façonnés pour les droitiers...) pour n’être toléré que dans les cas des gestes les plus 

sales (dans la civilisation musulmane, pour essuyer ses excréments, c’est la main gauche qui doit être 

utilisée). 

Ce texte n’a pas pour prétention de critiquer le système droitier qui prévaut dans notre société mais il tente 

d’améliorer notre ouverture à la “gauche”, pratique et théorique, comme a pu le faire d’un point de vue 

purement manuel le système éducatif actuel en acceptant, après des siècles de formation d’élèves dits 

“gauchers contrariés”, l’existence des gauchers. En tant qu’artiste et sculpteur, s’ouvrir à la gauche signifie 

pour moi s’intéresser au gauche, à la maladresse, aux erreurs perçues comme potentiel créateur. Encore 

une fois il ne s’agit pas d’un texte partisan du clan des gauchers, la gauche étant pour moi une métaphore 

de notre côté “délaissé” (ainsi certains gauchers verront dans leurs mains droite la main “gauche”-bien que 

certaines théories scientifiques controversées ont démontré chez le gaucher une plus forte capacité à utiliser 

ses deux mains, capacité elle-même liée à un dialogue plus récurrent entre les deux hémisphères de notre 

cerveau). 

Si je reprends comme exemple le contexte de l’école que je connais bien et que je repense à l’apprentissage 

du dessin,de l’écriture et de l’usage de divers outils, je constate qu’une personne qui semble inadaptée va 

être qualifiée de gauche, de maladroite, et à l’inverse quelqu’un dit d ‘adroit paraît apte à se perfectionner 

techniquement. La question de la latéralité ainsi que le mode de vie et de pensée latérales, qui dès le plus 

jeune âge s’exprime à travers le simple usage des mains, me semble ainsi évoluer en parallèle d’une autre 

évolution, celle de la technique et de l’ensemble des outils mécanique puis électroniques “prolongeant” et 

améliorant l’usage de nos mains jusqu’à les supprimer , parallèle que je souhaite développer dans ce texte. 

Nous l’avons vu la division gauche/droite entre en résonance avec les divisions maladroit/adroit, mal fait/ 

bien fait, et je souhaite maintenant l’élargir sur la division manuel/automatique. Née en parallèle de la 

révolution industrielle et de l’idée d’un progrès technique, ce couple manuel/automatique pourrait être 

regardé comme la continuité du couple gauche/droite, reléguant au mode manuel la part maudite, sinistrée, 

autrefois dédiée à la gauche. 

ZOÉ BENOIT, Sinistra, 

latéralité, pédagogie et construction de soi, 





Ce problème de la latéralité divisante -gauche/droite, manuel/automatique- se manifeste à travers un 

procédé industriel particulièrement intéressant pour mon propos : il s’agit du processus du raffinage 

alimentaire, qui divise lui aussi la matière. 

Le raffinage est un processus de chauffage qui cherche à affiner, à rendre plus “fin” donc plus “raffiné” 

que ne pourraient le faire nos propres mains (même à l’aide d’un tamis ou d’un pilon) riz, sucre, farine 

et autre aliments de base. Le but principal de cette pratique était de prévenir l’altération de ces aliments, 

en supprimant des substances réactives et ainsi de pouvoir les stocker facilement. Légitime 

lorsqu’il fallait prévenir les risques de famine, cette nécessité a été satisfaite par l’ère industrielle, mais 

elle se heurte désormais aux nouveaux critères de notre mode de vie et de consommation actuelle. 

La critique que l’on peut élever à l’encontre de ce procédé (que l’alimentation biologique a d’ailleurs 

déjà développé depuis une cinquantaine d’année) est qu’elle enlève, en divisant la matière du grain, 

certains de ses bienfaits nutritionnels, comme par exemple le péricarpe du riz, riche en fibres, en 

vitamines, en sels minéraux et en oligo-éléments. L’idée que la technique du raffinage appauvrie en 

divisant la matière suscite tout mon intérêt. J’y vois une nouvelle manifestation de l’opposition 

gauche/droite, que l’on pourrait présenter sous les termes de brut/raffiné. 

Le goût raffiné -terme d’esthétique qui n’a à priori rien à voir avec les processus de raffinage 

alimentaire-, peut cependant être compris comme un ensemble de processus de transformation de la 

matière nous éloignant le plus possible de la matière brute, de la forme première d’un matériau, pour 

l’épurer, arriver à une nouvelle forme plus subtile, plus fine : ainsi un plat raffiné d’un grand chef en 

gastronomie peut arriver à nous faire douter de la nature des aliments qui se trouvent réellement dans 

notre assiette. 

Ce goût du raffinement peut aller vers un excès de délicatesse et, de la même manière que le 

raffinage alimentaire dévitalise le produit de base, une oeuvre trop raffinée, trop affectée peut 

dévitaliser (l’artiste, le regardeur, sa propre forme). 

Il serait alors temps de réviser la notion de SINISTRE face à ces nouvelles données, en regardant le 

raffinement, le raffinage ou la technique comme un signe de chance mais aussi de malheur, fragilisant 

l’objet/ la personne raffinés et le dévitalisant de ses forces vitales. 

C’est en ce sens que je comprends l’écrit de Rem Koolhaas, “New York Délire” (1), et son idée de 

spectre qui hante l’architecture du 20è siècle, à savoir cet oiseau de malheur qu’il nomme spectre du 

“synthétique”, un concept que je rapproche de l’idée de raffinement telle que je l’ai développée ici. 

Le spectre du synthétique c’est de sentir planer au dessus de sa tête quelque chose qui nous pousserait 

malgrè nous à faire du spectaculaire, du carton pâte, à construire des immeubles dans le style du Luna 

Park, plus haut plus beau plus faux. 

Si la notion de synthétique exprime bien l’idée de la perte d’un rapport vital à la construction, celle 

du raffiné exprime aussi l’idée d’une perte possible de principes vitaux au coeur des oeuvres d’art. 

Prenons la sculpture par exemple, et la période du minimalisme américain. L’adjectif raffiné peut être 

employé pour qualifier les L-beams de Robert Morris ou les “stacks” de Donald Judd (2) dans le sens 

où les formes géométriques obtenues semblent très épurées, éloignée de la matière brute, et de la main 

de l’homme également puisque ces même formes possèdent une finition industrielle, un “finish fetish” 

où le manuel et qui plus le “gauche”, sont bien séparés, divisés du processus de fabrication au point de 

paraître quasiment absents. Certains artistes de cette période ont adopté ce rapport raffiné à la matière 

en élaborant une réflexion critique sur ce choix, mais qu’en est il de sa suite et des innombrables 

sculptures et autres pièces produites par des entreprises spécialisées dans la production d’oeuvres 

contemporaines pour grands artistes exposant dans des foires, salons et autres grands évênements qui 

manifestent un goût pour les oeuvres imposantes de raffinement, qui en nous proposant pourtant de la 

matière et du corps, nous sépare pourtant toujours plus de notre sensibilité corporelle et tactile? 







Je disais plus haut dans ce texte que cette réflexion tente d’améliorer notre ouverture à la “gauche”, 

pratique et théorique. Il est vrai que cette réflexion est née dans un contexte précis, celui d’une école 

maternelle, remplie d’enfants de trois à cinq ans, qui veulent grandir, se perfectionner, être de plus en 

plus adroits. Je travaille en tant qu’artiste dans cette école et je note qu’ils sont déjà très marqué (ou 

plutôt les adultes les marquent beaucoup) par le spectre du raffinement avant même d’avoir vraiment 

expérimenté la matière brute, le touché qui en découle. L’expérience, l’expérimentation laisse la place 

aux accidents, aux erreurs, aux échecs parfois aussi mais qui tous me semblent vitaux dans la construction 

de notre propre existence. 

Il ne s’agit pas de conclure par le fait qu’il faille bannir ou retarder ce désir d’adresse, de raffinement 

sans cesse affiné. Il ne s’agit pas non plus de chercher à rassembler en une union harmonieuse ce qui 

a été divisé depuis trop longtemps, mais juste d’améliorer notre rapport au raffiné et d’encourager 

une souplesse de dialogue avec sa part maudite, à savoir le côté “gauche”, et d’encourager ce dernier 

comme principe créatif et constructif. 

(1) New York Délire, de Rem Koolhaas. 

(2) Dans un entretien avec Lucy Lippard, Donald Judd indique: « La qualité essentielle des formes 

géométriques vient de ce qu’elles ne sont pas organiques, à la différence de toute autre forme dite 

artistique ». Ses volumes géométriques en trois dimensions, aux couleurs industrielles sont des « objets 

spécifiques » (titre de son essai fondateur de 1965), entités tautologiquement réduites à la matière et au 

volume pur, qui ne proposent ni temps ni espace au delà d’eux-mêmes, et dans lesquelles il n’est plus 

question de modelage, de taille ou d’élagage qui ont trop d’effets anthropomorphiques. 







ZOÉ BENOIT, Aquariographies, 

série de dessins aux feutres, 











ZOÉ BENOIT, Burgers, 

photographies couleur, 





ZOÉ BENOIT, Burgers, 
























ZOÉ BENOIT, Sigmates, 






ZOÉ BENOIT, Sigmates, 






JAY TAN, Chatroom_really, 





from Jay Tan 

to audrey cottin 

cc André Catalão , 

matt sheridan , 

Lindsay Kessner , 

zoe benoit , 

laura huertas millan , 

alexis.argyroglo@gmail.com , 

alexandra.grant@yahoo.com, 

Andy Walker , 

Ermias Kifleyesus < @hotmail.com> 

date Wed, Jun 10, 2009 at 8:20 PM 

subject Re: 

mailed-by googlemail.com 

hide details Jun 10 

Hi, 

Please find attached my contribution to part 2 of oneshot 2K9......................J x..... 

............................................Now there 

grows among all the rooms, replacing the night’s old 

smoke, 

alcohol and sweat, the fragile, musaceous odor of 

B_________________: flowery, permeating, surprising, more than the colour of winter sunlight, taking 

over not so much through any brute pungency or volume as by the high intricacy to the weaving of it’s 

molecules, sharing 

the conjuror’s secret by which --though it is not often Death is told so clearly to fuck off-- the living 

genetic chains prove even labyrinthine enough to pre- 

serve some human face down ten or twenty generations . . . so the same assertion-though-structure allows 

this morning’s b__________ fragrance to meander, reposses, prevail. 

Is there any reason at all not to open every window, and let the kind scent blanket all of 

C___________ ? As a spell 

against falling objects . . . 

JAY TAN, Chatroom_really, 





from audrey cottin 

to Jay Tan 

date Tue, Oct 20, 2009 at 11:30 AM 

subject Re: while in the bath earlier today 

mailed-by gmail.com 

hide details Oct 20 

Hey sweet Jay, sound perfect, bath reflexion are my favorite! 

i like this nice try to meet someone by the one shot, it making the one shot in a real meeting position, as 

dominant dominated relations mix up with different parameters of enthusiasms,,, expectations, 

wonderful,,, I wish I had been a plumber, I wish I had been Einstein. 

Best and kiss 

au 

On Tue, Oct 20, 2009 at 10:37 AM, Jay Tan wrote: 

Begin forwarded message: 

From: Jay Tan 

Date: 20 June 2009 19:35:39 GMT+02:00 

To: ermiasu@hotmail.com 

Subject: while in the bath earlier today 

Dear Ermiasu, 

Jay here. I'm in on this OneShot business. 

I thought I would drop you an email to introduce myself, but as I type I'm finding it all very anonymous-chat-room-internety. 

And therefore quite strange. A bit Nerve-making. 

But I trust Audrey, so let's go. 

(Actually before I really start, maybe we could address this. What do you think? I mean, about writing 

to someone you've never met? (And receiving writing from someone you've never met). Part opportunity 

to make shit up, part opportunity to be more honest than ever before...? Hmmn... and then we 

could get stuck in a real dilemma about doing that with, or to people you know better. People who have 

seen your face in action or who taught you new words. People who called you shocking things while 

having sex. People who have seen you wet yourself. People who have held your hand, or served you 

food... ... –I think Audrey might be a real clever thing. Sinistered Reality via speedy electronic letters. 

Sinistered Reality face to face or voice to voice.) 

While in the bath earlier this afternoon I did some thinking. And I came up with some ideas. These bath 

ideas have little to do with any of the above. 

Best, 

J x 

P.S. I am a girl. (More physical details available if you think it's necessary.) 

JAY TAN, emails extracts, 

Back pic ; Francesco del Cossa (1435-1477), Lucia (detail), 





from Jay Tan 


date Tue, Oct 20, 2009 at 9:37 AM 

subject Fwd: while in the bath earlier today 


signed-by googlemail.com 

hide details Oct 20 



Date: 21 June 2009 17:14:34 GMT+02:00 

To: Ermias Kifleyesus 

Subject: Re: while in the bath earlier today 

+31634371943 is my number. Talking would be nice. I got you a picture: Francesco del Cossa (1435- 

1477): Lucia (detail). 

and my skype name is jaywendytan. 

I'm looking forward to your text. 

J x 

On Sun, Jun 21, 2009 at 10:48 AM, Ermias Kifleyesus wrote: 

hello 

I am ermias. thanks for your email and for your nice reflections also.i am so bad in writing and making 

contact in chat or internet thing.i like when hands and eyes talks. my english is also terrible. 

audrey told me i have to show you one text i wrote with a friend.i will send you when i have it ready.i 

will tray to finish it next with the help of audrey;may be if you send me your telephone i will call you 

and we will talk abut art and its problem.this days. 

ok until next time all the good thing to you.ermias 

Date: Sat, 20 Jun 2009 19:35:39 +0200 

Subject: while in the bath earlier today 

From: jaywendytan@googlemail.com 

To: ermiasu@hotmail.com 

Dear Ermiasu, 

Jay here. I'm in on this OneShot business. 

I thought I would drop you an email to introduce myself, but as I type I'm finding it all very anonymous-chat-room-internety. 

And therefore quite strange. A bit Nerve-making. 

But I trust Audrey, so let's go. 

(Actually before I really start, maybe we could address this. What do you think? I mean, about writing 


Back pic (stills from unfinished animation); That’s It, Right There! 





to someone you've never met? (And receiving writing from someone you've never met). Part opportunity 

to make shit up, part opportunity to be more honest than ever before...? Hmmn... and then we 

could get stuck in a real dilemma about doing that with, or to people you know better. People who have 

seen your face in action or who taught you new words. People who called you shocking things while 

having sex. People who have seen you wet yourself. People who have held your hand, or served you 

food... ... –I think Audrey might be a real clever thing. Sinistered Reality via speedy electronic letters. 

Sinistered Reality face to face or voice to voice.) 

While in the bath earlier this afternoon I did some thinking. And I came up with some ideas. These bath 

ideas have little to do with any of the above. 

Best, 

J x 

P.S. I am a girl. (More physical details available if you think it's necessary.) 

Invite your mail contacts to join your friends list with Windows Live Spaces. It's easy! Try it! 

from Jay Tan 


date Wed, Sep 30, 2009 at 6:37 PM 

subject Fwd: Imagine I sent these a few days ago + 4) 


signed-by googlemail.com 

hide details Sep 30 

J x 



Date: September 30, 2009 7:36:23 PM GMT+02:00 

To: audrey cottin 

Subject: Imagine I sent these a few days ago 

Hey, 

I know this might be too late, but thought I’d give it a go as it seems you’re off email till tomorrow 

(today as your reading this). 

I can’t remember if I already sent these to you, so.... the first 3 images are pieces that will build up to a 

larger work, a performance/film of a group of economically comfortable (women? who knit? or ) spend 

time together chatting and find they are unhappy with the state of the world. They decide to do something(!) 

They think. They dismiss politics for being too slow, and come to the realisation that there are 

particularly significant objects that when brought together in a particular place (at a particular time, etc, 

etc...) will solve All The Problems. 

At the moment I think the place is a particular swimming pool in Scotland and the objects might be 

connected to the images below: 


Back pic (stills from unfinished animation); That’s It, Right There! 





Bonjour Mr Walker ! 

Audrey nous a mis en relation à sa manière, afin de mettre en perspective nos travaux respectifs pour 

l’édition en ligne du OneShot2k9. 

J'ai fait ta connaissance de loin ; j’habite à Paris. 

Les éléments dont je dispose se comptent sur les doigts d’une main : Andrew Bergelin Walker, soit 

Andy Walker, soit Johnny Walker ou John Doe – un nom générique. Celui, exemplairement, de chaque 

blessé porté sans connaissance ni papiers dans un hôpital américain. Deuxième élément, trouvé sur 

Internet : le site du projet 365 plrds (http://365plrds.com/), soit Andy Walker chaque jour de l’année 

1997, c’est-à-dire en buste ou en pied, différemment chaque jour, sur tirage polaroïd avec inscrits à la 

marge blanche inférieure la date et le lieu (souvent Houston, où réside Andy Walker). Troisième 

élément : un curriculum vitae daté de l’année 2003. Quatrième élément : le fichier en format pdf qui 

reproduit quelques photos des derniers travaux (je suppose) d’Andy Walker, j’y viendrai à la fin de 

cette lettre. 

Le dernier élément, qui découle nécessairement de ce qui précède : il existe au moins deux Andy 

Walker. Le premier est né à Colorado Springs en 1971. Ses études l’installent successivement à 

Providence, Houston, Pasadena ; il réside actuellement à Los Angeles. 

Le deuxième habite Houston. 

Dans 365 plrds, Andy Walker est pour moi un personnage que tu as créé ; un personnage comme Krazy 

Kat (je suis fan), qui se promène sans arriver nulle part, et qui reçoit chaque jour une brique sur la tête ; 

Andy est souvent blessé, notamment à l’œil. Dans la bande dessinée de George Herriman (1913-1944), 

Krazy Kat subit les jets sournois de brique du partenaire qu’il (ou elle, ce n’est pas dit) aime d’un 

amour éperdu, sans retour, et sans cesse déclaré : Ignatz Mouse. 

Andy Walker mène une vie apparemment nonchalante dans Houston City, quatrième ville des 

Etats-Unis, qui peut tout aussi bien être le Comté de Coconino de George Herriman, dont le paysage 

désertique planté de cactus toniques et de roches bizarres change au gré des cases, mais d’un coup fatal 

et sans mobile apparent. Sans, non plus, troubler les personnages. 

Serait-ce, toujours répété, le calme d’après une tempête de sable ? Ou d’une marée noire, d’une 

tornade, d’un glissement de terrain, d’une pluie de cendre ? Andy Walker, dans la permanence 

trompeuse de son environnement quotidien, observe ce repos instantané dont parle Duchamp dans sa 

Boîte verte, appelé aussi, plus loin, persistance dans la situation (l’œil du cyclone ?). Chaque jour de 

1997 un décor différent, une pose, un geste préparé, un visage d’Andy, la solitude et l’impermanence 

des choses - cette même année qui fait se rencontrer, à Kyoto, les Nations Unies pour discuter de l’effet 

de serre. L’année aussi de l’ouragan Linda, dans le Pacifique Nord. 

Tu n’habitais plus à Houston lors du passage de l’ouragan Ike l’année dernière (2008), qui a provoqué 

un état d’urgence d’une ampleur encore inconnue au Texas – on disait que la superficie du cyclone 

dépassait celle de la France. J’ai vu sans doute les mêmes photos et vidéos de la dévastation, prises 

dans des lieux que tu dois connaître, peut-être même là où tu habitais. 

En 2006, barman à l’Hôtel Lenox de Paris (James Joyce y conçut Finnegan’s Wake, dans une chambre 

sinistre) j’ai servi plusieurs doubles Jack Daniel’s à Roger Morin, évêque de la Nouvelle-Orléans – je 

l’ai su après, lequel m’a raconté Katrina et sa ville brisée quelques mois auparavant, les banlieues sous 

l’eau parce que brisé le partage des eaux et débordé le canal qui relie le Mississipi au lac Pontchartrain, 

ALEXIS ARGYROGLO, email letter, 2009. 

Back pic : Alexis Argyroglo & Mismo, Valmy, photo numérique de Martin Argyroglo, 

(détail) 2005. 




couleur de merde, et le Convention Center surpeuplé de réfugiés ; idem la situation à Baton Rouge, 

Lafayette et Jackson, et la criminelle gestion de crise quand tout se noyait. Roger Morin a utilisé 

plusieurs fois l’expression réalité sinistrée (sinistered reality) ; j’ai compris qu’il parlait d’un certain 

malaise, dont rien ne saurait plus le distraire – même pas le bourbon à doses de brute. 

Le bar est ma boutique la plus riche d’expériences, comme employé ; un lieu générateur d’histoires et 

un réservoir plein de formes, dont l’alcool est le carburant, le début et la fin noire, parfois le récit 

lui-même quand il s’agit des façons de préparer le Dry Martini. 

Comment raconter une histoire ? Quelle histoire raconter ? Dans une histoire, j’ai appris à distinguer 

l’énoncé de l’énonciation, c’est-à-dire un contenu (parole, écriture, image) et l’acte individuel 

produisant cet énoncé, à destination d’un public et dans des circonstances particulières. 

Les deux peuvent être compris dans le même temps et le même espace, typiquement lors d’une soirée 

d’histoires au bar ou bien non, et c’est là que c’est compliqué. 

Andy Walker est l’auteur et l’énoncé de 365 plrds, comme si au-delà de la mesure du temps et des états 

traversés par Andy Walker (ça ressemble à une crise), l’intention de ces prises de vue consistait à 

reprendre le contrôle de soi-même, c’est-à-dire à organiser la coïncidence de l’auteur et de l’énoncé 

dans l’acte même qui se reproduit, actualisé, à chaque apparition de la série – intention servie par 

l’éternel présent des contenus en ligne. Dans les romans d’initiation on appelle ça chercher à être en 

pleine possession de soi-même. Cette coïncidence marche parce que le récit, minimal et circulaire, est 

taillé aux mesures nettes d’une expérience : celle du repos instantané, de la preuve au temps suspendue 

(je suis là). 

Je travaille de mon côté à partir d’énoncés trouvés, principalement littéraires, dont je veux trouver la 

situation d’énonciation, c’est-à-dire la refaire. Partant d’une lacune personnelle et familiale de 

mémoire, d’une surabondance en tête de mythes distrayants et de la sensation tenace d’avoir le poids 

d’un âne mort sur les épaules, je construis mon histoire à partir des matériaux épars que je mange parce 

que c’est calorique et fortifiant. Deux mouvements complémentaires : 1 celui de raconter des histoires 

pour tuer le temps – et ne pas se tuer, 2 celui de chercher la vérité locale (comme en peinture la couleur 

locale) dans certains énoncés, autour desquels je fabrique une architecture. 

Je reviens à 365 plrds. Pourquoi ce titre sans voyelle, Mr Nd Wlkr ? 

J’ai lu ceci, écrit par Clarisse Herrenschmidt, archéologue et historienne de l’écriture, à propos des 

alphabets consonantiques : 

Par la notation des consonnes qui ne peuvent être lues qu’à la condition d’être mentalement 

transformées en syllabes, la compréhension se trouve mêlée à la lecture. La racine étant le noyau 

sémantique caché, ce qu’il faut saisir et comprendre, cette saisie se produit avant de lire et devient 

condition de la lecture. 

Le récit de 365 plrds est comme un système d’écriture dont Andy Walker est posé comme l’unique 

signe, calligraphié de 365 façons, mais irréductible à sa lecture littérale (c’est illisible) : il faut 

reconstituer, retrouver, finalement inventer Andy Walker, celui de 1997. Comme il faut inventer les 

personnages célèbres, les people, à partir de leur valeur de signe – ou repos instantané, encore. Par 

exemple Marilyn sur sa bouche d’égout à New-York, ou Hamlet tel que raconté par Jules Laforgue 

dans ses Moralités Légendaires : 


Back pic : Andy Walker, 365 plrds, polaroïd de l’auteur, 

(détail) 1997. 




Hamlet, personnage étrange, pouvait, quand ça le prenait, faire des ronds dans l’eau, dans l’eau, autant 

dire dans le ciel. Voilà quel fut le point de départ de ses méditations et de ses aberrations. 

Et vlan, la fiction démarre : voilà quel fut le point de départ… Parce que la réalité, sinistrée, c’est l’eau 

couleur de merde du lac Pontchartrain ; on y fait des ronds en jetant des cailloux, et aussi en crachant 

dedans. La réalité nous envoie des briques dans la gueule, mais je sais par ailleurs ce que George 

Herriman dit de Krazy Kat : qu’il est un esprit, un lutin, libre de s'immiscer dans ce qu'il désire ; voilà 

l’antidote. Voilà quel est l’autre point de départ de nos méditations et de nos aberrations. 

Sur le fichier pdf Andy Walker décline d’autres signes, relativement à la lumière qu’il met en scène 

comme peintre, maître verrier, spéléologue, prestidigitateur de baraque foraine ou démonstrateur de 

physique/optique au Palais de la Découverte. Dans sa chambre de Houston Andy Walker s’intéresse, au 

moins trois fois, aux faisceaux lumineux et couleurs du prisme obtenues par réfraction. Moi aussi alors 

j’ai un cadeau : ces quelques lignes de l’Histoire des Couleurs de Manlio Brusatin, que j’aime 

beaucoup. 

L’écrin des couleurs est un petit monde des apparences, où la physique moderne de Newton a édifié ses 

certitudes à la lumières du soleil, où Goethe a construit lui aussi une histoire pour rendre plus objectif 

un principe universel qu’il recherchait avec une sorte de fureur : le caractère imprévisible de la nature 

et la simplicité naturelle des arts, celle de savoir regarder, sentir, etc, à côté du principe de qualité. 

Rien d’étrange à ce que Goethe ait formulé ses premières observations sur les couleurs, qui devaient le 

conduire plus tard à élaborer une théorie, dans une circonstance fort risquée et dangereuse, alors qu’il 

suivait, au rebours du sens de l’histoire (comme il en avait conscience), la guerre des troupes 

prussiennes contre l’armée en haillons de Dumouriez, favorisée par la météorologie et les forces non 

météorologiques de la jeune Révolution. 

Aussi s’était-il attardé à observer le jeu des couleurs dans les marres d’eau limpide qui jalonnaient 

l’itinéraire militaire, troublées en surface par les accidents de la guerre, à la fois présente et peu 

nécessaire à la pureté de ces réflexions. 

Pour avoir construit une histoire autour, je connais aussi bien une phrase du Traité des Couleurs (de 

Goethe) : Les couleurs sont les actes et les souffrances de la lumière. 

C’est encore un élément, je crois, sur Andy Walker et la matière que je partage avec lui. 

Best regards ! 

Alexis Argyroglo, Paris, sept. 2009 


Back pic : Alexis Argyroglo & Mismo, Valmy, photo numérique de Martin Argyroglo, 

(détail) 2005. Front pic : Andy Walker, 365 plrds, polaroïd de l’auteur, (détail) 1997. 




http://awalker.info/elements/audio/alexis_in_translation.html 

Click to listen a verbal translation of Alexis Argyroglo’s 

“Letter to Andy Walker” 

by Ron Haas, 

Lecturer in Expository Writing at the University of Oklahoma. 

It was recorded in the United States 

during a phone call between Andy and Ron on the evening of 10/29/2009. 

ALEXIS ARGYROGLO, ANDY WALKER & RON HAAS, a verbal translation of Alexis 

Argyroglo’s “Letter to Andy Walker” by Ron Haas, during a phone call between Andy and 

Ron on the evening of 10/29/09, 2009. 




Hello Mr Walker! 

Audrey has put us in relationship to his own way, to put into perspective our respective work for 

the online edition of OneShot2k9. 

I met you from afar, I live in Paris. 

The evidence I have to count on the fingers of one hand Bergelin Andrew Walker or Andy 

Walker or Johnny Walker or John Doe - a generic name. He, exemplary, each wounded brought 

unconscious or papers in a U.S. hospital. Second element, found on the Internet site of the 

proposed 365 plrds (http://365plrds.com/) or Andy Walker each day of the year 1997, that is to 

say the bust or foot, each differently day run on record at Polaroid with the white margin below 

the date and place (often Houston, where is Andy Walker). Third element: a curriculum vitae 

dated 2003. Fourth element: the file in pdf format which reproduces some photographs of recent 

work (I suppose), Andy Walker, I come to the end of this letter. 

The latter, which necessarily follows from the above: there are at least two Andy Walker. The 

first was born in Colorado Springs in 1971. His studies successively install in Providence, 

Houston, Pasadena, and he currently resides in Los Angeles. 

The second Houston lives. 

In 365 plrds Andy Walker is a character for me that you have created and a character like Krazy 

Kat (I’m a fan), who walks without getting anywhere, and receives every day a brick on the head 

is often injured Andy including the eye. In the comic strip by George Herriman (1913-1944), 

Krazy Kat undergoes jets sly brick partner he (or she is not called) likes a desperate love, forever, 

and ever said Ignatz Mouse. 

Andy Walker leads a life seemingly nonchalant City in Houston, the fourth city of the United 

States, which may equally well be the Coconino County by George Herriman, whose desert 

landscape planted with cacti and rocks tonic bizarre exchange at the option boxes, but a fatal 

blow and without apparent motive. Without either, disturbing characters. 

Is it always repeated, the calm after a sandstorm? Or an oil spill, a tornado, landslide, a rain of 

ashes? Andy Walker, the permanence of misleading the everyday environment, observes the 

instantaneous rest mentioned in Duchamp’s Green Box, called also below, persistence in the 

situation (the eye of the hurricane?). Each day in 1997 a different setting, a pose, a gesture 

prepared to face Andy, loneliness and the impermanence of things - this year which will meet in 

Kyoto, the United Nations to discuss the effect emissions. The year also Hurricane Linda in the 

North Pacific. 

You no longer lived in Houston during Hurricane Ike last year (2008), which produced a state of 

emergency on a scale unknown in Texas - it was said that the area of hurricane exceeded that of 

France. I’ve probably seen the same pictures and videos of the devastation, taken in places that 

you should know, perhaps even where you live. 

In 2006, bartender at the Hotel Lenox in Paris (including James Joyce Finnegan’s Wake 

conceived in a gloomy room) I served more double Jack Daniel’s Roger Morin, Bishop of New 

Orleans - I learned later told me that Katrina and the broken city a few months ago, in the suburbs 

because broken water sharing and water overflowed the canal connecting the Mississippi to Lake 

Pontchartrain, the color of shit, and the Convention Center overcrowded refugee ; Same situation in 

Baton Rouge, Lafayette and Jackson, and criminal management of crisis when all drowned. Roger 

Morin has repeatedly used the phrase actually affected (sinistered reality), I realized he was talking 

to some discomfort, which nothing can divert more - not even bourbondose of gross. 

The bar is my shop the richer experiences as an employee and a generator instead of stories and a 

tank full of forms, including alcohol is the fuel, the beginning and end black, sometimes the story 

itself when these are ways to prepare the Dry Martini. 

ALEXIS ARGYROGLO, Google’s translation, 





How to tell a story? What story to tell? In a story, I learned to distinguish the set of utterance, 

that is to say content (speech, handwriting, image) and the individual act producing this 

statement, destined for a public in special circumstances. 

Both can be understood in the same time and same place, typically during an evening of stories 

at the bar or not, and here is complicated. 

Andy Walker is the author and plrds set of 365, as if beyond the measurement of time and states 

traversed by Andy Walker (looks like a crisis), for these shots was to resume control of oneself, 

that is to say to organize the coincidence of the author and set in the very act that reproduces, 

updated every appearance of the series - intention served by the eternal present online content. In 

the novels of initiation they call that seek to be in full possession of himself. This coincidence 

works because the story, minimal and circular, is cut to the net measures of experience: that of 

the rest instant proof of suspended time (I’m here). 

I work my way from statements found, mainly literary, which I find the situation of enunciation, 

that is to say it again. Starting from a deficiency of personal and family memory, a glut of top 

myths entertaining and tenacious sensation of having the weight of a dead donkey on his 

shoulders, I build my story from scattered materials that I eat because it is calorie and 

invigorating. Two complementary movements: 1 the one to tell stories to kill time - and not to 

kill, 2 to seek the truth local (as in painting the local color) in some statements, on which I make 

an architecture. 

I return to 365 plrds. Why this title without vowels, Mr Nd Wlkr? 

I read this, written by Clarisse Herrenschmidt, archaeologist and historian writing about the 

alphabet consonants: 

For the notation of consonants that can be read only on condition of being mentally transformed 

into syllables, understanding becomes involved in reading. The root is the semantic core hidden, 

you need to grasp and understand, the seizure occurs before reading becomes a condition of 

reading. 

The story of 365 plrds is like a writing system which Andy Walker is posited as the only sign of 

365 calligraphic forms, but reduced to its literal (it unreadable) He must rebuild, recover, 

eventually inventing Andy Walker, the 1997. As we have to invent the famous people, celebrities, 

from their value as a sign - or rest snapshot yet. For example Marilyn on its sewer in New York, 

or Hamlet as told by Jules Laforgue in his Legendary Moralities: 

Hamlet, strange character could, when it took it, make circles in the water, in water, in other 

words in the sky. Such was the starting point of meditation and its aberrations. 

And bang, fiction starts: Such was the starting point ... Because the reality, disaster, water is the 

color of shit Lake Pontchartrain, there is the round by throwing stones, and also within spitting . 

The reality we send bricks in the mouth, but I also know that George Herriman Krazy Kat says: it 

is a spirit, an elf, free to interfere in what he wants: that is the antidote. That is what is the other 

point of departure for our meditations and our aberrations. 

On the pdf Andy Walker accepts other evidence in relation to the light he portrays as a painter, a 

master glassmaker, caver, magician sideshow or demonstrator in physics / optics at the Palais de 

la Decouverte. In his room in Houston Andy Walker looks at least three times, the light beams 

and prismatic colors produced by refraction. Me too, so I have a gift: these few lines of the 

History of Colors by Manlio Brusatin, which I love. 

ALEXIS ARGYROGLO, Google’s translation, 





The box color is a little world of appearances, where the modern physics of Newton built his 

convictions in the light of the sun, where Goethe also built a story to make it more objective 

universal principle that sought with a kind fury: the unpredictability of nature and the natural 

simplicity of art, namely, look, feel, etc., beside the principle of quality. 

Nothing strange about that Goethe had made his first comments on the colors, which would later 

lead him to develop a theory, a fact very risky and dangerous when he followed in the reverse 

sense of history (as he was aware), the war of Prussian troops against the army in tatters 

Dumouriez, favored by the weather or weather not force the young Revolution. 

So he had lingered to watch the play of colors in clear water pools that lined the route military 

disturbed surface by the accidents of war, both present and not necessary to the purity of these 

reflections. 

To have built a story around, I know both a sentence of the Treaty of Color (Goethe): The colors 

are the deeds and sufferings of light. 

This is another element I think about Andy Walker and respect that I share with him. 

Best regards! 

Andy Walker essay from 11/23/09. 

Alexis Argyroglo, Paris, September 2009. 

From the outset it seemed important to consider my approach to OneShot2k9. More than 

simply a “vitrine” to display our work, I understood that our involvement, first and foremost, hinged 

on sharing our “point of view” on the theory of “réalité sinistrée / sinistered reality” with other artists 

involved in the project. The words réalité sinistrée are completely foreign to me not only because they 

are French, a language I recognize without understanding, but also because they are mysterious. It is 

an auspicious phrase that, in its opacity, seems to veils something nuanced, distant and substantive. 

Looking at this pairing I couldn’t really read, I sensed philosophical significance. In the face of such 

specific, yet mysterious language, it seemed necessary to unpack this pair of words as a point of 

departure. Thus, I began with the language I was given. 

Réalité sinistrée / sinistered reality was offered to us in the OneShot2k9 invite exactly as it 

appears at the beginning of this sentence, -as is- with no explanation and no guidance. It apparently 

originates in Nietzsche’s Antichrist and, perhaps, in other of his later writings. Far from being an 

expert on Nietzsche, it didn’t resonate for me. In discussions with others on the project, some 

thought it a sort of image of “decaying civilization” or a “real disaster,” but neither of these seemed to 

get at the nuance the phrase implied nor a foundation on which to continue. We made attempts to 

locate either version of this phrase somewhere in a passage of our respective texts. We would then, at 

least, have a context to begin. In English translations, however, it remained elusive as either réalité 

sinistrée or sinistered reality. Unless this was an inherently French concept that could be only be 

adequately alluded to in its original language, réalité sinistrée presumably originates as a German 

phrase. The phrase, as we’re considering it, is then the German translated to French. As an academic, 

the next logical step for understanding would be to locate the German phrase and the English 

translation. This, however, is the domain of linguists and philosophers. I am neither. Thus, I began 

investigating with what I had on hand - the apparent translation of this concept from French to my 

language, English, as sinistered reality. I would begin with this in hopes that this phrase, as a 

Nietzscheian term, would eventually come to light. 

Mostly I was baffled by the term sinistered. Reality is a grand term, but definable in any 

ALEXIS ARGYROGLO, Google’s translation, 2009. 

ANDY WALKER, essay from 11/23/09, 





number of ways. I’m comfortable with defining it as the state of things as they actually exist. 

Sinistered, like gullible, seemed to be absent from the dictionary altogether. If sinistered is truly a 

cognate for sinistrée , then ‘sinister’ seems the obvious match as the root word in English. 

Considering sinister as an adjective describing reality, we seem to be dealing with an evil, eerie or 

otherwise malevolent state of the things around us. But perhaps this is not the case. Early this 

summer, I raised my confusion over the term in a chat with Audrey in hopes that I could get a 

foothold by understanding the phrase in translation from French to English. Here’s an excerpt. 

Following this slippery definition that Audrey and I danced around, sinistered describes a 

condition that originates with a change, but the resulting condition simultaneously embraces both, 

or perhaps, multiple states. Importantly, the adjective here describing reality isn’t sinister, but rather 

sinistered. The reality described is, then, one in which something has happened - a secondary state. 

For a parallel use of this sort of adjective, one might think of the sentence “She is betrothed to that 

young lieutenant.” She, in this case, went from single to engaged and betrothed describes her 

condition. While we could bring connotations of happiness to this change of state as, for example, the 

girl’s parents might, we could also bring a negative connotation to this news as the man she didn’t 

chose (and so on and so forth - it depends upon viewpoint). In any case, we have a derivative ‘state of 

things’ that harkens its origin, yet, as Audrey describes it, remains mysteriously neutral, 

“mathematical,” without definitive notions of a fall from goodness or perfection. Nor is this resulting 

state necessarily an ascension, uplift or improvement. If sinistered doesn’t connote evil, then what does 

it describe? 

If we had such a term in English, I sense sinistered describes the fractured state; a reality that is not 






wholly destroyed, nor pure, but comprised, suddenly open for judgement and fertile as a 

result of the break. I must say, if I understand the phrase, the territory of reality sinistered seems an 

ideal place for art to dwell. 

Translation itself involves this fracture. It is, as we’ve defined it, a sinistered reality. Seeing that 

the Nietzscheian notion of this phrase never returned, translation, along with generative misunderstanding, 

is the real thrust of my thoughts on this subject and this project. When traversing a phrase from one 

language to another, there is never a true unity or perfect match between the two. 

Both realities are suspended because they have been brought together. The very act of translation 

breaks the origin, but potentially makes its meaning richer by comparison. It is not so much a question 

of which version is correct, but rather the complexity of meaning that arises when considering differences 

and holding the ultimate veracity of both conditions in suspension simultaneously. 

Alexis Argyroglo, another artist involved in OneShot2k9, sent me an amazing letter in French. 

As I note in my opening paragraph, French is a language I recognize without understanding. 

In response, I am offering a recorded, oral translation of his text into English by my friend and 

bilingual, Ron Haas, which allowed me to appreciate the letter’s sophistication. Additionally, I am 

including the Google translation of this text, as Alexis initially sent it to me. To avoid being merely tautological, 

I am also sending the following image which, when I encountered it, immediately felt right in 

the context of the project, and a short video which I created especially for my French-speaking cohorts. 


Front and back pic : je t’aime, digital cell phone picture, 


Andy Walker 

Pasadena, CA 

November 23, 2009 




http://awalker.info/elements/video/french_elmo.html 

Soft Machine, v.2 

Completed in November 2009 as part of a contribution for OneShot2k9 

1min 45sec 

ANDY WALKER, 

Video, Soft Machine, v.2, 1min 45sec, 





THE END

oneshot2k9 2009 PDF www.oneshot2k9.be, with MATT SHERIDAN ...

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