here - PlanetArt

GOGBLOG door LUCA BARBENI
Tijdens het GOGBOT festival is Luca Barbeni te gast in Enschede en zal
dagelijks verslag doen in text en beeld op GOGBOT.nl.
Barbeni is tevens moderator en presentator bij het lezingenprogramma
in MAC Berlijn.
Luca Barbeni begon in de jaren 90 als internetkunstenaar en maakte deel
uit van www.hell.com.
Later werkte hij als cultural promotor en producer, o.a. als journalist en
schrijver voor het blog Ecopolis www.ecopolis.org en als curator voor
het Share festival, www.toshare.it
Luca Barbeni (http://luca.8081.com) started to work as net.artist in the mid ‘90 with the group
80/81 (www.8081.com), with whom partecipated in the global collective called Hell.com (www.
hell.com).
Then he moved to cultural production and promotion workin both as journalist on the blog
Ecopolis (www.ecopolis.org) and as curator for Share Festival (www.toshare.it).
Bruce Sterling

INTRODUCTION
Bruce Sterling is Amerikaans SF schrijver en een van de godfathers van het Steampunk genre. Speciaal
voor het GOGBOT festival schreef Sterling een essay:
De gebruikersgids voor Steampunk
Mensen houden van Steampunk om 2 goede redenen: Ten eerste is het een geweldige mogelijkeheid
om je te verkleden in een coole, gekke manier dat tegen het normale, saaie ingaat. Ten tweede ziet
Steampunk design er geweldig uit. De industriële revolutie is oud geworden. Dus machines die vroeger
door Romantici satanisch gevonden werden, zien er nu romantisch uit.
Wanneer je van verkleden houdt, heel goed. Dan ben je waarschijnlijk jong, en als je jong bent, heb je
enige identiteits aangelegenheden. Dus wanneer je probeert een brandweerman te zijn, of een dokter,
een advocaat of wat je ouders maar willen dat je moet zijn, je zou zeker een aantal identiteiten moeten
proberen die totaal onmogelijk zijn. Steampunk zal je helpen, want je kan nooit een authentieke bewoner
zijn van de 19de eeuw. Je zal interessante mensen van je eigen leeftijd tegenkomen die dezelfde
vage ontevredenheid delen met de huidige status quo. Koester ze en druk ze tegen je fluweel geplooide
boezem, want je zal meer van hen leren dan je ooit zal leren van je leraren.
Het oprekken van je zelf-definitie zal je helpen in je latere leven, wanneer je iets moet worden wat je
ouders zich niet eens konden voorstellen. Dit is een waarschijnlijk lot voor jou. Je ouders zijn geboren
in de 20ste eeuw. Binnenkort zal de wereld van de 20ste eeuw steeds doder lijken, vreemder en verder
weg dan de 19de. De wereld van de 19de eeuw was wreed, gelimiteerd en clanky, maar de wereld van
de 20ste eeuw is vervaarlijk onhoudbaar. Ik zou je willen afviseren dat je went aan het denken aan al je
spullen, speelgoed en andere bezittingen als vreemde zaken, bestemd voor de kringloop of afvalbak.
Stel je voor, dat je overnieuw begint met radicaal andere materiele omgevingen. Wen aan dat idee.
Als je Europees bent, kan je je verder realiseren dat je omgeven bent door een steeds groeiende Europese
“museum economie” die je erfgoed verkoopt als “heritage industry.” Enige bekendheid met
steampunk zal je hier zeker helpen. De erfgoed industrie verkoopt geen erfgoed, want erfgoed is inherent
onverkoopbaar. In plaats daarvan verkoopt het de touristen-vriendelijke, versimpelde, gephotoshopte
Disney-versie van erfgoed, met een prijskaartje. Steampunk is geweldig in het maken van een
parodie op deze activiteiten. Dat maakt steampunk een volwaardig, hedendaags theaterspel.
Dit spel van verkleden en kostuums als subcultureel blijspel zal 90% van de mensen die iets doet met
steampunk blij en tevreden houden.
Maar, misschien ben jij een van die moeilijke, lastige en onfortuinlijke 10% mensen, die niet alleen in
de scene zitten, maar deze scene juist creeeren.
Eigenlijk zijn de mensen die het zwaarst in de steampunkscene zitten helemaal niet zo into stoom. Ze
zijn eerder into punk. Om specifieker te zijn, de do-it-yourself aspecten van punk en de vastberadenheid
om de productiemiddelen weg te nemen van grote, hersendodende bedrijven die het product in
pakjes willen stoppen en en miniatuurversies van culturele producten willen verkopen.
Steampunks zijn moderne ambachtsmensen die de middelen en methoden verspreiden van het werken
volgens archaische technologieen. Wanneer je een steampunk ambachtsman tegenkomt en hij of
zij weigert je te vertellen hoe hij zijn spullen maakt, dan is dat een nepper (poseur) die je beter kan
vermijden.
Vind de creatieve geesten die je willen helpen, en die je niet met een leeg, uitgeput en verraden gevoel
achterlaten. Zij bestaan. Jij bent er zelf misschien wel een.
Steampunk is begonnen als een literaire beweging – om bepaalde redenen die niemand begrijpt. Het
begon met jonge Californische fantasy schrijvers die schreven over het Victoriaanse Groot Brittanie, in
het specifiek James P. Blaylock, Tim Powers en K. W. Jeter. Jeter bedacht de term “steampunk.”

INTRODUCTION
Hij verdiende hier geen geld aan, en je hebt waarschijnlijk tot nu toe nog nooit van hem gehoord. Ik
betwijfel of dit Jeter erg dwars zat. Jeter was een belangrijke leerling van Philip K. Dick, dus begreep hij
altijd de inherente grenzen van de mondaine, burgerlijke realiteit.
Tegenwoordig gaat steampunk niet over een historische pastiche met een sci-fi twist, omdat, ook al is
dat interessant, er niet veel ruimte is voor literair gemanoevreer hier. Steampunk is populair geworden,
omdat het niet langer fictie is. Het is een internationaal ontwerp en technologische inspanning. Steampunk
is een tegencultuur in de kunst en ambacht beweging in 21ste eeuwse gedaante.
Wanneer dit idee je hart sneller doet kloppen, kan ik je een hoop gedoe besparen door je een kort essay
aan te bevelen, genoemd “On the Nature of the Gothic” van John Ruskin, de grootste design- criticus
van het oorspronkelijke stoom tijdperk. Ga het lezen. Lees dit manifest met de grootste zorgvuldigheid,
omdat het het zaad was van de Pre-Raphaelite Brotherhood, Jugendstil, Art Nouveau, William
Morris wallpaper, Aubrey Beardsley Yellow Book decadence, romantisch-nationalistische architectuur
en van ongeveer duizend andere dingen die de meeste steampunks erg cool zouden vinden.
Ruskin schreef een extreem invloedrijk en belangrijk essay dat de wereld heeft veranderd. Alles wat
Ruskin zegt in het essay is fout. De ideeen daar werken niet, hebben nooit gewerkt en gaan ook nooit
werken. Als je probeert om de dingen te doen die Ruskin beschreef in de geest van Ruskin, ben je tot
de ondergang gedoemd.
Maar... Als je probeert deze dingen te doen vanuit de geest van steampunk, kom je misschien nog bij
iets nuttigs uit. Steampunks zijn voorzien van een aantal creatieve tools en benaderingen die John
Ruskin zich nooit voor kon stellen, zoals design- software, fabricates, instructievideo’s, websites, wikis,
mobiele telefoons, zoekmachines en etsy.com. Succesvolle steampunks zijn geen anti-industrielen zoals
Ruskin dat was. Ze zijn in de digitale wereld thuis als een vis in het water en daarom post- industrieel.
Dit betekent dat ze hun eigen, splinternieuwe, verse vergissingen mogen maken – mits ze de oude
vergissingen goed genoeg begrijpen om ze niet te herhalen.
Steampunk’s kernlessen gaan niet over het verleden. Ze gaan over de instabiliteit en de veroudering
en het in opgebruik raken van onze eigen tijden. Ze zullen zeker verdwijnen, net als “Gone With the
Wind”, zoals Scarlett O’Hara’s slechte economie die op slaven gebaseerd was. Zodra ze weg zijn, blijven
ze even vreemd en archaisch als hoge hoeden, hoepelrokken, toverlantaarns, opwind uurwerken,
absinthe, wandelstokken en zelfspelende pianola’s. …
We zijn een technologische maatschappij. Als we futselend spelen in onze heimelijke, Gothic, gravenleegrovende
mode, met archaische en eclipste/verduisterde technologieën bereiden we ons stiekum
voor op de dood van onze eigen tech.
Steampunk is nu populair omdat mensen zich onbewust realiseren dat de manier waarop we leven al
gestorven is.
We slaapwandelen. We worden overheerst door hebzuchtige, dogmatische, zwaar bewapende fossielmongolen
die ons beroven en ons dwingen te leven als levende lijken.
Steampunk is een mooie manier om met deze waarheid om te gaan.
De held van de begrafenis is al dood. Hij heeft geen idee wat er aan de hand is. Een begrafenis is theater
voor de levenden.
Steampunk is begrafenis-theater. Het is een groot schouwspel. Een vertoning die selectief leven pompt
in de delen van het verleden dat ons op kan winden, zoals de opgeschmukte uitrusting van artistocraten,
eigenaardige koperen/bronzen gadgets, ….. nogal verstijfde persoonlijke relaties en uitgebreide,
met zorg bewerkte, enigszins kinky onderkleding. Schouwspelen onderdrukken die aspecten van het
verleden die duister zijn, droefgeestig, lelijk, onrein, schandelijk en noodlottig. Maar, wanneer je de
doden tot leven brengt, brengen ze hun bagage met zich mee.
Veel kunnen we niet aan het verleden veranderen; maar wanhoop niet, want, zoals Czeslaw Milosz wijs
zei, het verleden ontleent zijn betekenis aan wat we nu, op dit moment, doen. Het verleden heeft zijn

INTRODUCTION
eigen manier van aan ons blijven hangen, of gewoon van blijven hangen.
Zelfs wanneer we het verleden aan ons vast kleven als een sneeuw-bol, om onze ontevredenheid te verdoezelen
met het gevaarlijke heden, deze welwillende handeling zal onze toekomst veranderen. Dat is
namelijk al eerder geprobeerd. Het is herhaaldelijke malen geprobeerd. Kijk goed genoeg, en probeer
niet terug te deinzen en het lukt allemaal! Dus: bespot nooit die je voorgegaan zijn, tenzij je de moed
hebt je eigen illusies onder ogen te zien.
Het verleden is een soort toekomst die al heeft plaatsgevonden.
The past is a kind of future that has already happened.
The User’s Guide to Steampunk
People like steampunk for two good reasons. First, it’s a great opportunity to dress up in a cool, weird way that baffles the straights.
Second, steampunk set design looks great. The Industrial Revolution has grown old. So machines that Romantics considered satanic
now look romantic.
If you like to play dress-up, good for you. You’re probably young, and, being young, you have some identity issues. So while pretending
to be a fireman, or a doctor, or a lawyer, or whatever your parents want you to be, you should be sure to try on a few identities that are
totally impossible. Steampunk will help you, because you cannot, ever, be an authentic denizen of the 19th century. You will meet interesting
people your own age who share your vague discontent with today’s status quo. Clutch them to your velvet-frilled bosom, because
you will learn more from them than you ever will from your teachers.
Stretching your self-definition will help you when, in later life, you are forced to become something your parents could not even imagine.
This is a likely fate for you. Your parents were born in the 20th century. Soon their 20th century world will seem even deader, weirder
and more remote than the 19th. The 19th-century world was crude, limited and clanky, but the 20th-century world is calamitously
unsustainable. I would advise you to get used to thinking of all your tools, toys and possessions as weird oddities destined for the recycle
bin. Imagine starting all over with radically different material surroundings. Get used to that idea.
If you are European, you may further realize that you are surrounded by an ever-growing European “museum economy” that sells your
heritage as a “heritage industry.” Familiarity with steampunk will certainly help you here. The heritage industry does not sell heritage,
because heritage is inherently unsellable. Instead, it sells the tourist-friendly, simplified, Photoshopped, price-tagged, Disneyized version
of heritage. Steampunk is great at mocking and parodizing this activity. That’s what makes steampunk a thoroughly contemporary act.
This dress-up costume play and these subcultural frolics will amuse and content 90 percent of the people involved in steampunk.
However, you may possibly be one of those troublesome 10 percent guys, not just in the scene but creating a scene. Frankly, the heaviest
guys in the steampunk scene are not really all that into “steam.” Instead, they are into punk. Specifically, punk’s do-it-yourself aspects
and its determination to take the means of production away from big, mind-deadening companies who want to package and sell shrinkwrapped
cultural product.
Steampunks are modern crafts people who are very into spreading the means and methods of working in archaic technologies. If you
meet a steampunk craftsman and he or she doesn’t want to tell you how he or she creates her stuff, that’s a poseur who should be avoided.
Find the creative ones who want to help you, and who don’t leave you feeling hollow, drained and betrayed. They exist. You might be
one.
Steampunk began as a literary movement -- for some reason no one understands, it started with young Californian fantasists writing
about Victorian Great Britain, specifically James P. Blaylock, Tim Powers and K. W. Jeter. This guy Jeter made up the term “steampunk.”
He made no money doing that, and you’ve likely never heard of him before now. I doubt this much bothers Jeter. Jeter was a major
disciple of Philip K. Dick, so he always understood the inherent limits of bourgeois mundane reality.
Nowadays steampunk is not about historical pastiche with a sci-fi twist, because, although that’s interesting, there’s not a whole lot of
room for literary maneuver there. Steampunk has become popular now because it is no longer just fiction. It is an international design
and technology effort. Steampunk a counterculture arts and crafts movement in a 21st century guise.
If this idea makes your heart beat faster, I can save you a lot of trouble by recommending one brief essay called “On the Nature of the
Gothic” by John Ruskin, the greatest design critic of the original steam era. Go read it. Read this manifesto with great care because it
was the seed of the Pre-Raphaelite Brotherhood, Jugendstil, Art Nouveau, William Morris wallpaper, Aubrey Beardsley Yellow Book
decadence, romantic-nationalist architecture and about a thousand other things most steampunks would consider very cool.
Ruskin wrote an extremely influential and important essay which changed the world. Everything Ruskin says in that essay is wrong. The
ideas in there don’t work, have never worked and are never going to work. If you try to do the things Ruskin described in the spirit that
Ruskin suggested, you are doomed.
However. If you try to do those things in a steampunk spirit, you might get somewhere useful. Steampunks are equipped with a number
of creative tools and approaches that John Ruskin never imagined, such as design software, fabricators, Instructables videos, websites,
wikis, cellphones, search engines and etsy.com. Successful steampunks are not anti-industrial as Ruskin was. They are digital natives and
therefore post-industrial. This means that they can make their own, brand-new, fresh mistakes -- if they understand the old mistakes
well enough not to repeat them.

INTRODUCTION
Steampunk’s key lessons are not about the past. They are about the instability and obsolescence of our own times. A host of objects and
services that we see each day all around us are not sustainable. They will surely vanish, just as “Gone With the Wind” like Scarlett
O’Hara’s evil slave-based economy. Once they’re gone, they’ll seem every bit as weird and archaic as top hats, crinolines, magic lanterns,
clockwork automatons, absinthe, walking-sticks and paper-scrolled player pianos.
We are a technological society. When we trifle, in our sly, Gothic, grave-robbing fashion, with archaic and eclipsed technologies, we are
secretly preparing ourselves for the death of our own tech. Steampunk is popular now because people are unconsciously realizing that
the way that we live has already died. We are sleepwalking. We are ruled by rapacious, dogmatic, heavily-armed fossil-moguls who rob
us and force us to live like corpses. Steampunk is a pretty way of coping with this truth.
The hero of the funeral is already dead. He has no idea what is happening. A funeral is theater for the living.
Steampunk is funereal theater. It’s a pageant. A pageant selectively pumps some life into the parts of the past that can excite us, such as
the dandified gear of aristocrats, peculiar brass gadgets, rather stilted personal relationships and elaborate and slightly kinky underwear.
Pageants repress the aspects of the past that are dark, gloomy, ugly, foul, shameful and catastrophic. But when you raise the dead, they
bring their baggage.
There’s not a lot we can do about the past; but we should never despair of it, because, as Czeslaw Milosz wisely said, the past takes its
meaning from whatever we do right now. The past has a way of sticking to us, of sticking around, of just plain sticking. Even if we wrap
the past around us like a snow-globe, so as to obscure our many discontents with our dangerous present, that willful act will change our
future. Because that’s already been tried. It was tried repeatedly. Look deep enough, try not to flinch, and it’s all in the record. So: never
mock those who went before you unless you have the courage to confront your own illusions.
The past is a kind of future that has already happened.

TENTOONSTELLING GROTE KERK
DR GRORDBORT’S INFALLIBLE AETHER OSCILLATORS
From Oscar-winning creative forces Weta, the conceptual designers and FX masters behind Lord of
the Rings Trilogy, King Kong and the Chronicles of Narnia comes the world of Dr Grordbort’s. Dr
Grordbort’s Infallible Aether Oscillators is a line of 1:1 scale antique styled, sci-fi hand weapon props,
conceived by Weta designer Greg Broadmore and meticulously built by master model maker David
Tremont. Dr Grordbort’s is a world of bizarre inventions and man-melting weaponry. Almost everything
in it is just as likely to kill you as your enemy.
For more info Dr Grordbort’s online at www.grordborts.com or www.wetanz.com.
“Manmelter” Raygun Collectible US $690
- handcrafted out of metal with glass parts
“Goliathon 83” Raygun Collectible US $690
- handcrafted out of metal with glass parts
“F.M.O.M” Raygun Collectible US $690
- handcrafted out of metal with glass parts

TENTOONSTELLING GROTE KERK
02L > OUTSIDE STANDING LEVEL
02L is the acronym for Outside Standing Level, a multidisciplinary and transnational group of mixed
artists and technical gurus, working since 2000 on live and installative projects dealing with crossedover
senses aided by machine computations, digital media, sound distortions and motion capturing,
bridging the physical world with codes, aesthetic and noise.
Mostly active in Europe and Los Angeles, with several headquarters scattered throughout Germany,
Italy and Spain, over time 02L racked up a huge list of experiences and live shows, enriching the scene
with astonishing and innovative burning live setups.
For Gogbot 08, 02L announces THE SPECIAL PLAYER - a project about high-quality silhouette
tracking and vector based effects with gesture playback, conceived mainly for choreography support,
mixed with Unita`Zero, who puts on show work comprising a system for managing interactive audio
and video, including a multimedia workstation, 02L TECLA and its relative interface system with
pressure sensors.
By stamping their feet on the platforms, spectators will activate a search inside an audio-video database:
the clips selected by the software will then be reproduced by the acoustic diffusers and projected
onto the screen. This interaction is scalable for up to five people simultaneously. the Zoo Animal and
Digitally Wild projects will change according to the number of active interactions and their distributor,
proportionally increasing the level of tension and audio-video communication. Tecla turns the
spectator’s movements into musical shapes and optics.
From a simple gesture through to dance steps, it is a machine that lets the audience experience interactive
sensations through a multi-sensory structure. Sequences are issued by operating triggers that
correspond to every gesture code.
It’s a clear example of merging various disciplines that mixes micro-controllers, data networks and advanced
systems for real time analysis to determine sound, video and light design. Interactive heavens
for technological angels.
The whole history of the group can be discovered on its website:
http://www.02L.net
The Special Player Website: http://www.thespecialplayer.com

TENTOONSTELLING GROTE KERK
O2L
THE SHAIDON EFFECT
The Shaidon Effect is with Ganz De Ville, the band co-fonder of the SACCHAROSE EXS netlabel, one
of the biggest and successfull production of 02L > Outside Standing Level.
Specialized on dizzness and wizard techno mash up, they confirm them self with HOPI remix, one of
the favorite mixmaster of Paul Ferrara ( photographer of Jim Morrison ) and The Doors.
The Shaidon Effect is a group and dj set project coming from Italy but Berlin-based live performers
with cutting-edge sequencing, mainly devoted to techno-psychedelic DJ set and deranged high-techology
Live set: they drive sounds with a strong accent on a quasi caffeinated-driven rhythm. Really
filthy straight slamming duty-noise on and realtime video effects.
The sound itselfs complains electronic and distorted techno break-core grabbing triggering, slicing
skyrocketing guitar, hang in balance between ethnic tribalism, funeral ceremonials and psychedelic
settings, obscure hues and claustrophobic atmospheres.
Their mashup production may be considered part of the European bastard pop musical genre.
They have also been described negatively as “the logical extension of the sampling fever of the ‘80s
taken to its dumbest extreme”. Due to the questionable legal status of mash ups and little chance of
profits “there’s a real punk rock attitude attached to the movement”.
The Shaidon Effect perform THE SPECIAL PLAYER show at Gogbot Festival 08, and a Dj set bringing
the power of motion tracking to an astonished audience, tickling it with the most synergic expression
ever.
The Shaidon Effect website offers free download for music:
http://www.theshaidoneffect.com
myspace.com/theshaidoneffect

0
TENTOONSTELLING GROTE KERK
O2L
GANZ DE VILLE
It was Ganz De Ville who, with The Shaidon Effect, founded the 02L OUTSIDE STANDING LEVEL´s
net label SACCHAROSE EXS. His 100% mash-up style consists of song created out of pieces of two
or more songs, usually overlaying the vocal track of one song seamlessly over the music track of
another.
He lead the featured project with Jim Morrison photographer and The Doors filmaker Paul Ferrara.
Ganz was born and raised in Italy, he was trained in classical music from childhood. At the age of
13, he started to mix songs using the pause button on his cassette player to synchronise them to the
grooves of old vinyl.
The process which started in that style lead him to a perfectly balance
between analog input and the digital enviroment, creating mashups that
identify him as one of geniuses of this genre: Hybrid-pop
Ganz De Ville website offers free download for music: http://www.02L.net
myspace.com/ganzdeville

TENTOONSTELLING GROTE KERK
PABLO VENTURA
Kubic’s Cube (2005)
Installation Performance
Kubic is a two and a half meter long aluminium robot that hangs from a ceiling, and moves according
to the construction of its limbs as it performs to the music and sounds of Francisco López.
Kubic’s Cube is a performative Installation with Kubic acting as a dance-machine, a cubist kinetic
sculpture and an instrument of rhythmic movement.
The Installation (3 hours)
Kubic hangs in a dark space surrounded by sounds of a jungle, and illuminated by a video projector.
The public moves freely in space and regards the robot from different perspectives. Pablo Ventura has
programmed a choreography in which static positions and coincidental movement patterns produce
the illusion that the robot is alive.
By means of a motion tracking software, a beam of light is projected unto the robot’s articulations varying
in intensity as it moves according to programmed random positions of Kubic. An ambivalence
takes place between the sounds of organic life in a jungle and a machine, and the public’s perception of
Kubic fluctuates between a Kinetic sculpture and a living organism.
www.ventura-dance.com

TENTOONSTELLING GROTE KERK
STEAMPUNK AVATARS FROM SECOND LIFE
more:
http://gogbot.live.nu
flickr.com/metalord

TENTOONSTELLING GROTE KERK
WORMshop
WORM is een Rotterdamse organisatie met een groeiende nationale en internationale reputatie. Via
muziek-, film- en mediakunstprogramma’s, studio- en filmlabprojecten creëert WORM een platform
voor authentieken, ongeremden, avonturiers, hen die zich vernieuwen dwars door genres heen.
Naast een fysiek platform heeft WORM pittige ambities wat betreft profilering op het web. Naast hun
huidige www.wormweb.nl, wordt gewerkt aan: WORMweekenders, een soort selectieve kunstblog.
Openorg.nl, waar WORM al haar organisatorische informatie als download aanbiedt om in één klap
een ‘professionele tent’ op te zetten.
WORMstation, een webcast station met 24 uur per dag webradio, live concerten, studiowerk en films
vanaf 1999.
WORMcube, een online music game bespeelbaar met muis of met Wii-controller.
Dit alles met als boegbeeld het WORMweb portal, een webcrawler die alle databases van WORM
plundert, het web afstruint naar bijzonder getagde info inclusief WORM’s Flickr, Myspace en Youtube
pagina’s.
De WORMshop is al langer online te bezoeken (www.wormshop.nl) maar presenteert zich op GOG-
BOT met een doordachte selectie. De winkel in Rotterdam herbergt elektronische muziek, improvisatiemuziek,
jazz, excentrieke pop, highbrow rock, hedendaagse componisten, wereldmuziek, klankpoezie,
fluxus, dada, en meer. Op filmgebied doen ze aan cult, artfilm, animatie, live en abstract cinema,
documentaires. Tenslotte een spannende collectie tijdschriften, boeken en kunstenaarsuitgaven.
WORM is an organisation in Rotterdam, the Netherlands, with a growing national and international reputation. Via music, film and
media art programmes, studio and filmlab projects, WORM creates a platform for the authenic, the unruly, the adventurers, for those
innovating beyond genre.
Besides a physical platform, WORM has strong ambitions concerning their manifestation on the web. Apart from the running www.
wormweb.nl, soon will be emerging:
WORMweekenders, a kind of selective art blog.
Openorg.nl, where WORM offers al their organisatorial information as download to quickly start your own ‘professional club’.
WORMstation, a webcast station with 24/7 of webradio, live concerts, studio work and films from 1999 up to now.
WORMcube, an online music game playable with the mouse or a Wii-controller.
All this with as figurehead the WORMweb portal, a webcrawler plundering all WORM’s databases, and roaming the web for special
tagged info, including WORM’s Flickr, Myspace and Youtube pages.
The WORMshop, of course already online (www.wormshop.nl), will present itself during GOGBOT with a sharp selection. The shop in
Rotterdam houses a variety of genres: electronic music, improvised music, jazz, eccentric pop, highbrow rock, contemporary composers,
world music, sound poetry, fluxus, dada, and more. The film collection features cult, artfilm, animation, live cinema, abstract cinema
and documentaries. Last but not least an exciting collection of magazines, books, comics and artwork.

TENTOONSTELLING GROTE KERK
FRANK THEYS
“Technocalyps is een indrukwekkende reis dwars door technologische ontwikkelingen en wetenschappelijke
fantasieën maar het is bovenal een rijke ideeëndocumentaire. Frank Theys heeft ervoor gezorgd
dat het vaak utopische discours van de wetenschappers wordt afgewisseld met de nuchtere blik van
de kunstenaar. Het is die blik die uiteindelijk klaarheid brengt door de vaak complexe theorieën aan
kunsthistorische en filosofische bespiegelingen te koppelen.”
“Technocalyps is an impressive voyage through technological developments and scientific fantasies, but it is above all a rich documentary
about ideas. Frank Theys has managed that the often utopian discourses of scientists is paralleled by the sober view of the artist. It is this
view that elucidates the sometimes complex theories by connecting them to artistic and filosofical reflections. ”

TENTOONSTELLING GROTE KERK
TOBIAS LEINGRUBER
The Timemachine Firefox Add-on
The Timemachine Firefox Add-on warps your
browser back to the year 1996, when the internet
was designed by amateurs. Every website
gets redesignd on-the-fly with animated gifs,
midi sounds and everything which is forbidden
since the web became serious business,
and “professional” designers took over. ( http://
timemachine.6x.to ) Tobias is a new media design
student from the Merz Akademie in Stuttgart.
He is part of the NYC based “F.A.T. Lab”
artist collective ( http://fffff.at ), and his work is
inspired by internet culture and themedia itself.
Visit him at www.tobi-x.com
OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
MANDRAGORA
Welcome to the little Shop filled with wonderfull
horrors...
Feel free to take part in the Witches Ointment
Ceremony, also enjoy our tastefull Alchemic &
Experimental Potions&Tinctures, Psychoactive
Incense, Sickening Art & Chill-out area.
We wish you a Pleasant Flight!
http://communities.bnn.nl/site/list_message/397
www.mandragora.nl

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
ARCATTACK
A spectacular high voltage experience of ear-shattering high-tech electronic composition.
Creators of the original Singing Tesla Coils, the crew of ArcAttack uses high tech wizardry to present
music in a whole new light.
ArcAttack employs a unique DJ set up of their own creation (an HVDJ set up) to generate an ‘electrifying’
audio visual performance (special guest appearance at he opening-night by Jason Forrest).
The HVDJ pumps music through a PA System while two specially designed DRSSTC’s (Dual-Resonant
Solid State Tesla Coils) act as separate synchronized instruments.
These high tech machines produce an electrical arc similar to a continuous lightning bolt which put
out a crisply distorted square wave sound reminiscent of the early days of synthesizers. The music
consists of original highly dance-able electronic compositions that sometimes incorporates themes or
dub of popular songs.
Lightning that plays music, seriously.
Super mario-tastic electronic music things that make sounds with freakin’ huge bolts of lightning.
http://www.arcattack.com/

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
ABACUS THEATER
De Timecruisers zijn reusachtige fantasievoertuigen en steltlopende creaties die de tijd trotseren. Ze
lijken te zijn ontsnapt aan de verhalen van Jules Verne. Techniek uit heden, verleden en toekomst
komt samen in deze gevaarten. Grote wielen, vleugels en straalmotoren symboliseren de snelheid die
volgens Einsteins theorien nodig zou zijn om te tijd te bedwingen.

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
ARNO COENEN
Bierbrouwer, Hells angel, multicultureel gamepad-tegelzetter,
topkunstenaar, veejay, autochtoon
videobeest, geniaal designer, voc matroos,
blackfuckingblackmetal heart
Coenen + Jonker: BAR op de Oude Markt
FILIP JONKER
“hommage to the RIB” (Rigid Inflatable boat)
A rigid-inflatable boat (RIB) is a light-weight
but high performance and high capacity boat
constructed with a solid, shaped hull and flexible
tubes at the gunwale. The design is stable
and seaworthy. The inflatable collar means that
buoyancy is not lost if a large quantity of water is
shipped aboard.
Homage (from the French: Hommage) is generally
used in modern English to mean any public
show of respect to someone to whom one feels
indebted.
REINIER KRANENDONK
mean meat machine
Dit werk is speciaal gemaakt voor galerie SIGN,
Groningen. SIGN was eerst een slagerij waar de
stukken varken, paard en koe bij het grote rolluik
naar binnen kwamen (deze is te zien op de
foto in de 2007 map). Waarom hier een eind aan
gekomen is weet ik niet maar kan een gok maken
dat de concurrentie te groot werd. Het Varken
hangt in het hok met haar kop richting de deur,
ze kan zo rennen wat ze wil maar zal nooit het
rolluik bereiken tenzij haar doorgefokte lichaam
zich lostrilt van de vleeshaken. Het is een niet erg
prettig beeld maar komt op het moment dat de
discussie rond varkensflats en het welzijn van de
dieren bevraagt wordt. Wat is een varken? en hoe
wilt u uw stukje vlees?
This work was commissioned specially for the SIGN gallery in
Groningen. SIGN was originally a butchery where pieces of pig,
horse and cow entered by a large shutter door (which can be seen
on the picture in the 2007 folder). Why this came to an end is not
clear, but I would wager a guess that the competition became to
fierce. The Pig hangs in its cage with its head towards the door.
She can run all she wants but will never reach it unless her fattened
body vibrates itself loose from the meathooks. It is not a
pretty picture but is appropriate at a time that discussions about
pig flats (multistory industrial pig sties) and animal welfare are
raging. What is a pig? How do you want your slice of meat?

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
KATINKA SIMONSE aka TINKEBELL
almost 18+ memoriabilia
Een automaat gepresenteert tijdens het gogbotfestival, waar men voor enkele euro’s gebruikt tienerondergoed
uit kan kopen. Een maandenlange heksenjacht vond vorig jaar plaats toen oprichting bekend
werd van de ‘PNVD’ (Partij voor Naastenliefde, Vrijheid en Diversiteit), maar de populariteit van
‘Barely 18’ porno websites (zg. ‘Teen pornografie’) wordt naarstig uit het debat gemeden. Wanneer
mensen zich online in ‘Second Life’ voordoen als minderjarige prostituee, dan wil de SP (Socialistische
Partij) dat onmiddellijk verbieden, maar de online verkoop van gebruikt kinderondergoed blijft
buiten dergelijke discussies. Het zichtbare exces dient onmiddellijk verboden te worden, en burgers
mobiliseren zich dan al te graag massaal, om schuldigen aan te wijzen, maar die onderdelen van de
porno-industrie die gevaarlijk balanceren op de grens van minder- en meerderjarigheid die onder de
reguliere burgerconsumptie vallen, die worden voor het gemak
vergeten. De confrontatie mag niet te dicht bij komen, zo lijkt de onuitgesproken redenering: deze
toch aan de oppervlakte brengen, is precies wat Katinka Simonse met haar ‘ALMOST18+ memorabilia’project
beoogd te bewerkstelligen.
Tinkebell heeft vanaf 23 oktober een solo expositie van de nieuwe PLANETART medialab artspace in
het Volkskrantgebouw, Amsterdam.
Meer info: www.tinkebell.com
ALMOST 18+ memorabilia
A vending machine presented at the Gogbot festival where one can buy used teenager’s underwear for a couple of Euros.
Last year a witch hunt in the mass media lasting months ensued when the “Party for Neigbourly Love, Freedom and Diversity” was
founded, advocating total freedom, including the lowering of the legal age of sexual maturity to 12, but at the same time the popularity
of “Barely 18” porn sites was strictly ignored in the debate. When people assumed the online persona of underaged prostitutes in Second
Life, the Dutch Socialist Party wanted to ban it immediately, but here again the online sale of used children’s underwear was kept out
of focus. In all these cases the visible excess generated a strong reaction to ban it, with citizens mobilising en masse to apportion guilt,
but those aspects of the porn industry balancing dangerously on the fine line dividing maturity and immaturity, which are commonly
consumed by the public at large, were conveniently forgotten. It appears that the confrontation may not get too close for comfort. Katinka
Simonse’s ALMOST 18+
memorability project attempts to bring exactly that confrontation to the fore.
Tinkebell has a solo exhibition at the new PLANETART medialab artspace in the Volkskrant building in Amsterdam. See www.tinkebell.
com for more info.

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
GAY AGAINST YOU (uk)
alias GvsY. Nobel stranger from Glasgow.
Ambitions to overshadow their heroes - The Minutemen,
Magma & Butthole Surfers, but they’re
also compared with Atari Teenage Riot, Les Savy
0 Fav and Devo.
BENNO BELKE & ALEX KLOSTER
metal stage, act 1,
programming: Francisco Baena Gonzalez
ŒMetal Stage, act 1¹ makes the viewer the centre
of the gallery and encourages to join a hyperreal
death-metal live performance, in which
one takes on the lead singers role. Vocal input
will be instantly transformed into an immersive
multi-sensorial composition of visceral harsh
textured sounds, blasts of vapour and patterns
of stroboscopic light. The installation lures the
viewer to come out of one¹s shelve, eventually
to start screaming, and thereby subverts a traditional
understanding of a gallery space and the
viewer¹s presence within it.
DE POPPEKASTKRAKERS
presenteren:
It’s Natural
“We won’t eat shit or anything, but it might get
a bit bizar..”

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
POWERPLANT
Powerplant’s live-film: ‘In der Bar um die Ecke’ speelt zich af in het jaar 2087. De 7e wereldoorlog heeft
zich net in een paar seconden afgespeeld. Vanuit een gemuteerde karaoke-bar proberen de laatste
overlevers (waaronder twee uitgerangeerde ex-Powerrangers) in ‘De Laatste Vagina Op Aarde’ een
nieuw toevluchtsoord te vinden.
Powerplant (Krista Burger en Nina Thibo) laten in hun ‘live films’ mogelijke toekomst scenarios zien.
Hun films, hoewel gepaard met soundtrack en ondertiteling, zijn net als de meeste wegwerp produkten
van korte levensduur en voor een tijdelijk gebruik bedoeld.
Powerplant’s live-film: ‘In der Bar um die Ecke’ is situated in the year 2087. The 7th worldwar just took place in a couple of seconds. The
last survivors (among them two unemployed ex-Powerrangers) try to find a new hide-out in ‘The Last Vagina On Earth’.
Powerplant (Krista Burger and Nina Thibo) show possible scenarios for the future in their ‘live films’. Their films are like any modern
throw-away product, only meant for a temporary use.

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
NILS VAN WENT
Op de Oude Markt staat een mobiele Steampunk espressobar van POSTBACK (Nils van Went)
RADIO BARKAS
Geen radio bij de hand tijdens het festival?
Geen probleem want Radio Barkas maakt het
festivalplein onveilig met een eigen mobiel radiostation.
De klanken galmen over het plein vanuit een
oldtimer-bestelbus Barkas uit voormalig Oost-
Duitsland. Tristan Kruithof en Daan Soer nemen
plaats achter de draaitafels en presenteren
op gezette tijden live radio-uitzendingen.
VIVIANE ROSE
‘Ik verbeeld om te confronteren
Ik verbeeld om ervaringen te maken’
Hoe wij mensen tegenover dieren staan en hoe
andere diersoorten dan de mens afhankelijk zijn
van de keuzes die wij voor hen maken, is het onderwerp
in haar recente werk.
Viviane Rose is conceptueel kunstenaar en performer.
www.vivianerose.biz

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
GÍGJA REYNISDÓTTIR &
DIENKE GROENHOUT
pocket garden
Op het eerste gezicht lijkt het ding dat je tegemoet
glimt meer op een cockpit of een ander
soort controlecentrum. Maar schijn bedriegt.
Want wanneer je naar binnen gaat sta je meteen
weer buiten. Je staat namelijk in een mobiele
tuin in een high tech uitziende caravan. Een binnen-
en buitencamping in een!
At first appearences the object that shines before you resembles
a cockput or some other kind of control center. But appearances
are deceptive: you are actually in a mobile garden in a caravan
with high-tech looks. An indoor and outdoor camp site at the
same time!
THE INCREDIBLE FLYING MAN
El Teatro Espectacular!!! presenteert
The Incredible Flying Man
‘The Incredible Flying Man’ is uniek. Met zijn
gave van de vliegkunst overdondert hij het publiek
met onmogelijke stunts en onmenselijke
manoeuvres. Nooit eerder werd vertoond wat
u vandaag te zien krijgt! Een drievoudige möbius
met dubbele schroef in propellorvlucht in
een sprong van hoger dan twee Eiffeltorens! Mee
maken, bijzijn! En dat voor slechts 1,50 euro!’

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
GUIDO TUINK + DANIEL BENNETT
Het werk van Tuink is vaak gemaakt van de meest
uiteenlopende materialen die hij vindt op straat en
in containers (trash). In zijn absurdistische installaties
mixt hij humor en naargeestigheid in een
kleurig geheel. Meestal bestaan zijn werken uit figuren,
poppen of maskers die in de ruimte hangen
en onderling een verhaal met elkaar aangaan.
Hij haalt zijn inspiratie uit de wereld van het kinderspeelgoed,
sm, strips en etnografische kunst.
Het werk tijdens GOGBOT is een kleine militaire
parade, een optocht van voertuigen en soldaten
opgebouwd uit trash en machine onderdelen.
Guido Tuink’s work is constructed of all manner of materials that he finds on the street and in skips (trash). His absurdist installations
mix humour and misery into a colourful whole. His works usually consist of figures, dolls or masks that are hung in a space and enter
into dialogue with each other.
He draws his inspiration from the world of children’s toys, S&M, comics and ethnographic art.
Guido’s work for GOGBOT is a small military parade, a march by vehicles and soldiers constructed out of trash and machine parts.
FREERK WIERINGA
Voor zijn ruimtelijke werk maakt Freerk Wieringa
(1978) gebruik van stereotypen die diep
geworteld zijn in de menselijke geest.
Zijn beelden en computerprints bevatten verwijzingen
naar zowel de high als de low culture. Met
name iconen van kracht en overdreven
uitingen van emoties vormen een bron van
inspiratie. Daarbij maakt hij niet alleen gebruik
van hedendaagse stereotypen als bijvoorbeeld
auto’s en American footbal maar ook van academische
verwijzingen als de sokkel en de traditionele
functie van een beeld als monument.

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
ERIC STALLER
lightmobile
By 1985 I had been exhibiting my work in galleries and museums for 10 years. I became disillusioned
with the Art World, a world that seemed academic and joyless to me. I had grown tired of preaching
to the converted.
Breaking out of these confines took the form of the LIGHTMOBILE, a Volkswagen Beetle covered
with 1659 computerized lights. I finished building it in March, 1985, after 5 months of work. I drove
it all around New York City, on more than 100 nights. The reactions were amazing: the smiles, waves,
thumbs-up, comments shouted. It was the most exhilerating experience of my life.

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
RACHEL DE BOER
Rachel de Boer was op de Rietveldacademie en
de Rijksakademie een van de pioniers die ging
werken met video en computers. Daarnaast was
zij een van de eerste VJ’s van Nederland. Dat
het begrip multimedia en Rachel de Boer in een
adem genoemd worden is niet voor niets; installatie’s,
decor’s voor televisie (o.a. zomergasten,
VPRO) en theater, live video performances
en decor’s tijdens nationale en internationale
festivals, en natuurlijk VJ projecten. Van 1994
tot 1997 maakte ze deel uit van het VJ-collectief
EyeGasm waarna ze solo verder ging onder de
naam Floating Video. Rachel de Boer begon
haar carriere met het maken van traditionele
2D computer animatie’s die ze combineerde met
beelden, teksten en samples, deze werden in
computer samengevoegd tot autonome werken.
Haar huidige doel is, naast het exposeren van
haar autonome werk, het maken van ruimtelijke
video werken en interactieve video decor’s voor
dans en media opera’s.
*www.floatingmedia.nl*
TEKNOIST (uk)
Mike Hayward (The Teknoist)’s first release
went straight to the hardcore legendary label
Deathchant, and things have stayed quite high
profile for this British producer, with releases
on Planet Mu, Peace Off, Cock Rock Disco and
others. A very sought after performer (and catching
the eye of Ad Noiseam as the infamous
Bong-Ra wedding bash), The Teknoist has impressed
with his ability to combine the pummelling
rhythms of hardcore with the details of
drum’n’bass and breakcore, the whole thing enriched
with some metal spice.
TREMOLO THEUN
tijdens de live uitvoeringen van 02L in de Grote
Kerk zal TT in steampunk-style zijn airguitar
kunsten vertonen.

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
BOTBORG (Australia) Extreme Improvised Synaesthesia
Botborg is an international audio-visual performance group that fuses and rewires raw electronic signals
to create intensely visceral experiences of sound-colour synaesthesia.
Botborg is a practical demonstration of the theories of Dr Arkady Botborger (1923-81), founder of the
‘occult’ science of Photosonicneurokineasthography - translated as “writing the movement of nerves
through use of sound and light”. Botborg’s ‘instrument’ is the Photosonicneurokineasthograph - a
complex feedback machine incorporating an entangled mix of new and old technologies, that are altered
and customised to the unique features of every venue. Although the human operators of Botborg
are skilled manipulators of the system, it is equally unpredictable and uncontrollable, allowing Botborg
to look and sound vastly different on every occasion. All demonstrations are completely improvised
and no source material is used outside the Photosonicneurokineasthograph.
www.botborg.com

OUDE MARKT tentoonstelling en live acts
SIEGER BALJON - Stoomgraver
Sieger Baljon onderzoekt in zijn explosieve performances
het roestige snijvlak tussen klank
en woord. Human beatboxes, klankverzen,
(boventoon)zang, rauwe poezie en alles daartussen
worden middels een loopstation tot gelaagde
composities gesmeedt, van chaotisch tot verstild,
van noize tot 30´s jazz, van mystiek tot opruiend.
Voor deze aflevering van GogBot heeft hij de
spade gezet in de industriele revolutie die sedert
talloze jaren in onszelf woekerde en woekert.
/´...of, zeg maar dat ik schrijf / om vuile letters
tot stoom te dansen...´/
ERIK GROEN
STRAATTEKENEN
- Andrew S. Kauffman, afgestudeerd aan de Academy
of Art San Fransisco. Woont en werkt in
Enschede. Geeft onder andere workshops graffiti
aan kinderen.
- Gonny Ellerman illustreert onder de naam rietsuiker,
haar website is www.rietsuiker.com en recenter
werk is te vinden op haar flickraccount;
www.flickr.com/photos/rietsuiker. Ze studeert
af aan de Willem de Kooning Academie te Rotterdam.
- het kunstenaarscollectief TJENKER (bestaande
uit Björn Nardten, Jelmer noordeman en Pascal
Brander), Studeren aan de Willem de Kooning
academie. Painten en tekenen In Nederland en
daarbuiten. www.Tjenker.blogspot.com.
- Rob Kemerink vierdejaars student aan de Willem
de Kooning Academie in Rotterdam, www.
robkemerink.nl
- Sabine ten Lohuis, studeert dit jaar af aan de
Willem de Kooning Academie te Rotterdam.
daarnaast is ze freelance en met eigen werk bezig.
www.tenlohuis.nl

RIJKSMUSEUM TWENTHE + TETEM
YOUNGBLOOD AWARD
Nominees 2008:
ArtEZ, AKI Enschede:
David Scheidler
Christoph Both-Asmus
Martin Oostenrijk
ArtEz. ABKV Arnhem
Erik Klaassen
Judith Kisner
Hanna Donker
ArtEz, CABKV Zwolle
Amanda Koelman
Seppe Ovink
AKV/StJoost Den Bosch
Ulrik Holme Kristensen
Nils Th issen
Femke Aarts
Carola Wesche
AKV/StJoost Breda
Merijn Denkers
Paul Verhoeven
Janneke van der Hagen
Valerie Kaiser
Jorrit Pit
Michel Aimee van Tongerloo
Willem de Kooning Academie
Daan Markus
Henk Jelle de Groot
Alex de Neijs
Wes Westenburg
Idris van Heff en
KABK Den Haag
Marina de Haas
Nancy Schoenmakers
Mirko Lazovich
Floris Schonfeld
Jessica de Boer
Rietveld Academie Amsterdam
Bonno van Doorn
Sander Stada
Sina Khani
Bine Sorvin
Adriana Bogdanova
Yehudit Mizrahi
Kali Nikolou
HKU Utrecht
Studio Midas
Karlijn Zinken
Tom Kok
Raimonda Griksaite
DasBildt
Jan Willem Campmans
2008 YOUNGBLOOD jury members::
Lisette Pelsers (Director Rijksmusem Twenthe,
Enschede)
Robin Brouwer (Chief editor HTV de Ijsberg,
Amsterdam)
Ine Poppe (Writer, journalist, artist,
Amsterdam)
Afscheurbon voor gratis toegang Rijksmuseum

0
TETEM Medialab Enschede
BILL SPINHOVEN
the logic of life
De installaties van Bill Spinhoven getuigen van
een fascinatie voor het spanningsveld tussen
techniek en het beeld. Het werk The Logic of Life
verwijst naar negentiende eeuwse film- en projectietechnieken.
Door de paradoxale aard van
het werk, de toepassing van negentiende eeuwse
(proto)cinematografische technieken en de verwijzing
naar Icarus en Daedalus en hun wanhopige
poging tot vliegen speelt hij niet alleen met
de werkelijkheid, maar ook met de verwachtingen
van de kijker.
www.spinhoven.nl
Bill Spinhoven’s installations bear witness to a fascination for the
tension between technology and image. The work The Logic of
Life points to nineteenth century film and projection techniques.
Using the paradoxal nature of the work, the application of (proto)
cinematographic techniques and the references to Icarus and
Daedalus and their desperate attept at flight, he not only plays
with reality, but also with the expectations of the viewer.
CHRISTIAAN ZWANIKKEN
roboto-zoologica
Al vanaf de eerste robot heeft de mens de neiging
om gevoelens voor de bewegende machine
op te vatten: angstgevoelens maar ook gevoelens
van genegenheid. Van deze universele gevoelens
van empathie met alles wat werkelijk of schijnbaar
leeft, maakt Christiaan Zwanikken gebruik.
Door middel van techniek brengt hij de restanten
van eens levende dieren opnieuw tot leven. De
basis van zijn werk bestaat meestal uit computergestuurd
mechaniek dat schedels, skeletdelen
of opgezette dieren in beweging brengt. Hij probeert
in zijn kunst techniek, die in wezen zielloos
is, te verenigen met de bezielde wereld. In werken
als Put Your Heads Together en Monsieur
Houdin, N’Oubliez Pas Votre Oiseau!, die het
gedrag van levende mensen of dieren nabootsen,
onderzoekt en ondervraagt hij de natuur.
Robots engender fear but also inspire feelings of tenderness. In
his roboto-zoölogica, Christiaan Zwanikken makes use of this
empathic tendency, using technology to reanimate the remains
of once living animals. In the impressive kinetic works Put Your
Heads Together (2000), Salto Mortale (2005), Het Nachtkastje
van Alice (2007), Tesla’s Kat (2008) and Houdin, N’Oubliez Pas
Votre Oiseau! (2008), he investigates and interrogates nature
down to the core of its essence.

TETEM Medialab Enschede
STEPHEN ROTHWELL
the darkhouse quarter
In The Dark House Quarter van Stephen Rothwell wordt de toeschouwer geconfronteerd met een op
kaleidoscopische wijze gefragmenteerd archief van immer wisselende beelden van een, al naar gelang
de persoonlijke interpretatie, utopisch of dystopisch landschap. De digitaal gecreëerde beelden suggereren
een geschiedenis, een beschaving. Deze zal op sommige buitenstaanders overkomen als een
gedegenereerde samenleving in postapocalyptisch verval, op andere slechts als een psychomorfe maatschappij.
The Darkhouse Quarter is een doorlopend project.
In the ongoing project The Darkhouse Quarter the British artist Stephen Rothwell confronts the viewer with a caleidoscopically fragmented
archive of images that suggest a history and a retro-futuristic society. They are windows on a utopic or dystopic landscape and
a society in postapocalyptic decay.
STELARC
muscle machine, exoskeleton, walking head, extra ear, ear on arm
Stelarc is haast een levende legende te noemen. Hij beweegt zich op het
vlak van performance, wetenschap en kunst en is hiervan de letterlijke belichaming.
Hij begon met zijn baanbrekende werk in de jaren ’70. Hij was
en is hierin een pionier en schuwde het niet zijn eigen lichaam hieraan te
onderwerpen. Zo verkende hij de toepassingen van medische intrumenten,
prothesen, robotica, virtual reality, internet en biotechnologie om hiermee
alternatieve lichaamsinterfaces te creëren. Stelarc is in de loop der jaren verbonden
geweest aan diverse universiteiten en is op het moment werkzaam bij
de Brunel University in Engeland en de University of Western Sydney. Medialab
toont registraties van de werken Muscle Machine, Exoskeleton, Walking
Head en Extra ear, Ear on arm.
The Australian Stelarc is a pioneer and a living legend. He is active in performance, science and art
and is literally the concept made flesh. He started his groundbreaking work in the 70’s and did not
recoil from subjecting his own body to his work. He explored the application of medical instruments,
prostheses, robotics, virtual reality and biotechnology and used these to create new body-interfaces.
Medialab Enschede presents recordings of the controversial works Muscle Machine, Exoskeleton, Walking
Head and Extra ear, Ear on arm.

TETEM
SAXION Hogeschool Enschede,
opleiding Kunst & Techniek
De opleiding Kunst & Techniek richt zich op zowel vormgeving
als techniek in interactieve (multi-)media. Een
opleiding waar studenten worden uitgedaagd, binnen het
kader van de toegepaste kunst, de grenzen van beeld en
geluid van nieuwe media en techniek te verkennen.
Tijdens het GOGBOT Festival worden onder andere interactieve kunstinstallaties getoond die binnen
het project ‘De Verleiding’ speciaal zijn gemaakt voor winkels in Enschede. Deze unieke expositie
vond plaats van 8 t/m 10 juli 2008.
www.saxion.nl/knt
The Kunst & Techniek (Art & Technology) course is aimed at both design and technology in interactive (multi)media. It is a course
where students are stimulated to explore the froniers of image and sound of new media and technology within the framework of applied
art.
During the GOGBOT Festival interactive art installations will be exhibited that were desgined specially for shops in Enschede as part
of the “De Verleiding” (“The Seduction”) project. This unique exhibition lasted from July 8th to 10th 2008.
MARIEKE VERBIESEN
Tombraider 0.1 The gameinstallation “Tombraider
0.1” is a parody on the existing 3d game
Tombraider, starring the female fightingmachine
Lara Croft. In Tombraider 0.1 users play a primitive
2d version of this computergame, where
everything is reduced to the simplicity of the
very first computergames like the Commodore64,
Atari and Amiga.
www.marieke.nu/blog
DER WEXEL
sound by sculpture
Live performance daily! at 17h
Sound by Sculpture is an installation containing
10 little machines that take you on a trip through
a world of mechanics. The machines consist of
a wooden pedestal that also acts as a resonator
and a mechanism that is powered by a 220-Volt
motor. Sound by Sculpture can be used to create
a composition via mechanical sounds. The
sounds of the machines are used as samples,
created and operated live through a switchboard
and an audio mixer. The aural world created by
these sounds transcends the visible machinery
and rises high above it, reminiscent of a monolithic
factory.

TWENTSE WELLE
RICO PRONK
De kunst van Rico Pronk heeft een speelse knipoog naar
de industriële revolutie. Hij maakt toegepaste verlichtingskunst,
maar maakte ook geluidskunst in de vorm van de
Kisten.
Deze installaties, die geluiden voortbrachten (op de afb eelding
Kist 8), zijn bij de vuurwerkramp verloren gegaan.
Voor het Gogbotfestival heeft hij in de ruimte ‘De Krachtbron’
in het industriegedeelte van de Twentse Welle een
geluidsmontage gemaakt op basis van ritmische geluiden
van stoommachines. In combinatie met de daar aanwezige
stoommachine en het schakelbord ontstaat een ‘industrieel-meditatieve’
omgeving.
Zijn kunst is te zien op www.ricopronk.nl
Rico Pronk’s art playfully references the industrial revolution. He designs applied
light art, but also dabbled in sound art with “Kisten”, installations that
made noises, but were lost in the fi rework factory disaster in Enschede. Rico
created a sound montage for the GOGBOT festival in the ‘De Krachtbron’
space in the industrial part of the Twentse Welle. It is
based on the rhythmic sounds of steam engines, and in combination with the
steam enginein the room and a switchboard an ‘industrial-meditative’ environment
emerges.
MICHIEL VAN BAKEL
korte videoanimatie (Collision, 2008, 3 minuten)
aansluitend op het vintage vs future theme.
Afscheurbon voor gratis toegang Twentse Welle

MAC BERLIJN expositie en lezingprogramma
CONFERENCE PROGRAMME AND LECTURES:
LOUIS-PHILIPPE DEMERS & PABLO VENTURA
Research in robotics, media & design special focus on Kubics Cube Interactive and performing robotics
installations. Kubic’s Cube is an exhibition at the Grote Markt with daily performance by Pablo
Ventura. Kubic is a two and a half meter long aluminium robot that hangs from a ceiling, and moves
according to the construction of its limbs as it performs to the music and sounds of Francisco López.
Kubic’s Cube is a performative Installation with Kubic acting as a dance-machine, a cubist kinetic
sculpture and an instrument of rhythmic movement.
FRANK THEYS
Lecture & discussion around Tecyhnocalyps after 1 hour of the film in MAC Berlijn. The 3 hour film
is on screen in the Church tower.
Technocalyps is an intriguing documentary on the notion of transhumanism by Belgian visual artist
and filmmaker Frank Theys. The latest findings in genetics, robotics, artificial intelligence, bionics and
nanotechnology appear in the media every day, but with no analysis of their common aim: that of
exceeding human limitations and creating new, higher forms of life.
While some scientists raise the alarm, others want to speed up the advances to be alive when immortality
will be at hand, to become transhumans themselves, to become gods.
Is this an updated version of age-old religious dreams or are we for the first time confronted with the
prospect to turn these dreams into reality?
Frank Theys conducts his enquiry into the scientific, ethical and metaphysical dimensions of technological
development. The film includes interviews by top experts on the subject and thinkers worldwide,
including Marvin Minsky, Ray Kurzweil, Hans Moravec, Bruce Sterling, Terence McKenna, Robert
Anton Wilson, Margaret Wertheim, The Dalai Lama and many more.
http://www.frank-theys.net
GEORGE BEENTJES
Victorian Magicians & Machine Elves/re-entering the Dream World
Deus Ex Machina is a benevolent deity emerging from the above, which at the end of the blood
smeared Greek Tragedies solved even the most hopeless situations, instantaneously.
Around the Fin-De Siècle a group of young artists known as the Pre-Raphaelites emerged. They fiercely
rebelled towards the rise of the machine-era and all its ugliness. Despise of hard machinery noise,
the dangerous labour and the appaling pollution sustained a deep longing for the early époque of
Romantism.
Dimethyltryptamine or DMT is a drug derivable from several species such as Mimosa and Psychotria,
provides the user with an intense outer body journey which may last for 15 min. During the experience
the traveler will find himself at a portal, when crossed over finding yourself surrounded with
obnoxious squeaking glass- like machine fairies. Witches experiencing nightly flights was also believed
to leave her body. Enabled by ancient knowledge of natural poisons and herbal extracts she could lift
up the physical barrier that divides the Dream World from us, hence expand her senses. Perceptive
alteration facilitated through mostly sophisticated pharmacy.
DNA and Nanotechnology eventually leads us to a whole new era of body manipulations and alterations.
Supplemental neural chips or implantates, many medical wonders have already become a daily
reality. Science is rapidly advancing to a state no biological limitations will be an inhibiting factor to
us. We are simply too curious as a species to leave any possibility unexplored.
Mandragora.nl

MAC BERLIJN expositie en lezingprogramma
LUCA BARBENI
Utopia & Steampunk
Luca Barbeni (http://luca.8081.com) started to work as net.artist in the mid ‘90 with the group 80/81
(www.8081.com), with whom partecipated in the global collective called Hell.com (www.hell.com).
Then he moved to cultural production and promotion workin both as journalist on the blog Ecopolis
(www.ecopolis.org) and as curator for Share Festival (www.toshare.it).
JAROMIL
Cyberpunk is not dead: information wants to be free
In the panorama of existing operating systems we see that there is a great number of possibilities to
listen: all kinds of “free to download” players for audio and video, but no easy way for everybody
to speak out loud and spread their words. The way communication is structured follows a hierarchy
of well established powers and, worst than ever, money is the main requirement for making a voice
spread and possible to be heard by others.
Neverthless, proprietary software spreads the dependence from business companies thru the
populace: whenever we share our knowledge on how to use a certain software we make the people
in need to buy the tools from merchants in order to express their creativity: the need to buy then
becomes slavery under the patronage of capitalism.
Rasta Software Resistance inna digital babylon fight slavery everywhere, the digital world is next
http://rastasoft.org
JOOST CONIJN
Go for it completely: a wood-powered car, made of wood
Film + Lecture
Joost Conijn travels through Russia in a wood-powered car made of wood, all the way to the Chernobyl
zone. Films the neighbourhood kids for a year, capturing their life on the fringes of society.
www.joostconijn.org
ROBERTO MUFFOLETTO & CARMIN KARASIC
Student and Teacher as Mutual Catalyzers: Education in a Steampunk World
Traditional education positions the teacher as deliver of controlled learning environments and fixed
curriculums. A steampunk world demands a different paradigm for education. Teachers and students
become mutual catalyzers, creating mind-frames that move beyond the traditional walls; expanding
horizons which are networked, collaborative, and imaginative.
Roberto Muffoletto, MFA in Visual Studies and Ph.D. in Educational Technology. He is a Coordinator
of an online MA program in New Media and global Education and professor at Appalachian State
University, USA.
Carmin Karasic, MFA in Visual Arts. Lesley University, Technology in Education professor. Multimedia
art activist creating computer-based artworks that use new technologies to increase social awareness.

MAC BERLIJN expositie en lezingprogramma
TOON DE BOER, directeur Twents Techniekmuseum HEIM
Het Twents Techniekmuseum HEIM bezit de prachtigste en meest ingenieuze machines op gebied
van: Werktuigbouw, elektrotechniek, radar en detectie, telecommunicatie en textiel.
Het museum kent nog de ambachtelijke industrie en machines van het verleden versus visie en techniek
van de toekomst.
http://www.twentstechniekmuseum.nl
NICO J. MEIHUIZEN
Het bedrijf A.C. ter Kuile is nog in bezit van twee kleinere stoommachines, t.b.v. stoomopwekking
voor het maken van de kettingbomen (dus voor de lengte draad van het weefsel ) en voor het fi nishen
van het doek.
A.C. ter Kuile is opgericht in 1923. Het bedrijf is begonnen met de productie van haardoek, paardenhaar
en dassenvoeringen met wol, katoen, polyester, viscose etc. In de beginjaren heeft A.C. ter Kuile
zelf ook paardenhaar garens gesponnen met speciale machines.
Het bedrijf maakt nu nog steeds ambachtelijke plastrons, mouwkoppen, stropdassen en plakdoeken.
Plastrons worden gebruikt om een herencolbert de gewenste stevigheid en vormvastheid te geven.
Vaak worden er geitenharen en of paardenharen gebruikt, vandaar dat deze tussenvoering ook de
naam “paardenhaar” of “haardoek” heeft .
http://www.actk.nl/
Naast het lezingenprogramma vindt er in MAC Berlijn een voortdurende presentatie plaats van Steampunk
related Virtual Worlds, mn Second Life check http://gogbot.live.nu
Volg ook updates over de livestreams van de lezingen.
LED-Art
Paul Klotz (1975) maakt lichtobjecten en installaties
met als hoofdmedium LEDs. Tijdens deze
editie van Gogbot zal een nieuwe installatie te
zien zijn waarbij de functie de vorm volgt en
verwijst naar het thema van dit jaar. Ook deze
keer zal de bezoeker onderdeel uitmaken van het
geheel.

LIVE - ACTS ATAK / MUZIEKKWARTIER
THURSDAY SEPTEMBER 18
GOGBOT Kick-off
BERLIN BIRTHDAY PARTY:
DJ Donna Summer (US) DuranDuranDuran (US) 3-1 live (NL)
Lil’ Jean, Marius Reisser, Mr Ouzo (Fr) & Uncle T (Fr), DJ Sly1, MC Jane
22-- 04. h
damage 5,-
sounds like: Electro, Ed Banger records, Daft Punk, Baltimore club, booty bass, mash-upmania.
The Berlin Birthday Party is the hottest and hippest party of Berlin and now it’s in the Netherlands
for the first time -here at GOGBOT! Time to party with electro-beats and in a rain of confetti,
wearing crazy masks and swaying your glowstick. The Berlin Birthday Party is hosted by DJ Donna
Summer (aka Jason Forrest), and his Berlin crew.

LIVE - ACTS ATAK / MUZIEKKWARTIER
FRIDAY SEPTEMBER 19
GOGBOT Acid Rave dance-night
Ceephax Acid Crew (UK) Mu-ziq (UK)
STU (CH) Goto80 (Se) Computadora (D) Unyx
VJ The C-men DJ Makks
22 – 04 h
damage 8,-
sounds like: Acid, oldschool-rave, electro, breakcore, tekno, planet-mu, micromusic, Aphex Twin.
The second danceparty of the GOGOT festival presents 2 grandmasters of the electronic musicscene:
Planet Mu’s label owner Mu-ziq and the label’s representative Ceephax Acid Crew.
Mu-ziq made records with Aphex Twin and Speedy J and introduced Venetian Snares to to wider
audience. His set shows deep rave, eclectic breakbeats and fine electro. Ceephax Acid Crew (with
Squarepusher’s brother...) releasing its records at Planet-mu, takes his complete studio to Enschede,
and it will bring an awsome analogue acid party with lots of 303, 101 and more! To complete this
evening we have invited some great European acts from the Micromusic scene, as well as local hero’s
C-Men and Unyx.

LIVE - ACTS ATAK / MUZIEKKWARTIER
SATURDAY SEPTEMBER 20
Donderslag, GOGBOT- festival special edition
Noisia, The Panacea (D)
Elemental (UK) Metrik (UK) Dkay (UK)
Jakuza Maze Datanoir
22 - 04
damage: 10,- , before 24 h 8,- .
sounds like: drum’n’bass, breakbeat, dubstep, breakcore, Pendulum, Venetian Snares.
Donderslag will have its premiere in the new Atak with great beat-kicking collectives tonight:
Hailing from Groningen, Netherlands. Drum & Bass was the game and since their inception Noisia
have become the name on the lips of every Drum and Bass aficionado as ones to watch. Since their
innovative, technically precise music was first included as staples of every established Drum & Bass
artists’ playlist, Noisia have proven themselves capable of coining material guaranteed to decimate
dancefloors worldwide.
Mathis Mootz is German electronic musician and DJ from Germany. Mootz is best known as The
Panacea (until 2005, simply as Panacea), his drumnbass stage name and main musical project, and as
m² (pronounced “Squaremeter”), his dark ambient ide project and alter-ego.
Adopting an extremely energetic DJ persona, he became known for genre-bending sets that were
equal parts hardcore and drum and bass.

STEAMPUNK VIDEOCLIPS
In de kelders van het nieuwe Muziekkwartier dagelijks te zien, en op de Oude Markt eenmaal integraal,
een selectie Steampunk videoclips aangedragen door het Belgische GONZO CIRCUS:
VERNIAN PROCESS - ‘Behold The Machine’:
http://www.youtube.com/watch?v=LKAST0gNRYc Nog een zelfverklaarde Steampunk. Muzikaal zit
dit éénmansproject meer op het kruispunt tussen Steve Reich en bombastische filmmuziek, maar
zeker in combinatie met de industrialistische clip werkt dit wel.
THE MASQUERADE PROJECT - ‘Steamed’: http://www.youtube.com/watch?v=thHMuXEFBPs
Deze band begeeft zich al een tiental jaar in industrial Gothic kringen, maar heeft nu met Steampunk
een passende niche gevonden. Muzikaal wat cheesy misschien, maar met de beelden erbij wordt dit
wel raak.
SLEEPY TIME GORILLA MUSEUM: http://www.youtube.com/watch?v=ELyco68w5ks
Zonder meer de interessantste uitgesproken Steampunk-band. Muzikaal aanleunend bij Zappa en King
Crimson, en visueel geënt op dada en het futurisme van de vroege 20ste eeuw. Waarvan akte in deze
voortreffelijke en uiterst sfeervolle clip.
STARBASE 109 - ‘Engineering Workshop’:
http://www.youtube.com/watch?v=rVp8UbK2O9k
De zelfverklaarde grondleggers van het ‘industrial futurism’. Dat uitzich vooral in hun podiumperformance:
uitgedost in anti-radiatiepakjes, en met plechtig trage bewegingen, bedient het duo een stel
enigmatische, rookspuwende machines.
NINE INCH NAILS - ‘closer’: http://www.youtube.com/watch?v=QWncI51ggH8
Geen Steampunk per se, maar de clip bevat visueel wel alle elementen die daarvoor in aanmerking
komen, met nog een stevige scheut body horror erbovenop.
SMASHING PUMPKINS - ‘Tonight, Tonight’:
http://www.youtube.com/watch?v=EsZYqaSc4cU
Zonder twijfel dé definitieve Steampunk-clip. Losjes gebaseerd op Verne’s ‘Reis naar de maan’, maar
geënsceneerd als een 19de-eeuws theaterspektakel, met een zeppelin als ruimteveer, kitscherige
maandecors en veelvuldige knipogen naar Georges Méliès, de oude meester der special effects.
EINSTURZENDE NEUBAUTEN - ‘Blume’: http://www.youtube.com/watch?v=SV3R5vdxnMk
EN was eigenlijk muzikale steampunk avant-la-lettre: uit schroot gebouwd instrumentarium, en een
expressionistische esthetiek. Ten tijde van ‘Blume’ was hun geluid al wat toegankelijker geworden,
maar toch weerklinkt hier nog altijd hun voorliefde voor kraak-en-piep geluiden. De clip zelf past ook
in het rijtje: een sirene met gestyleerde megafoon, door een stijf in het pak zittend orkest begeleid op
een buitenissig en raadselachtig instrumentarium.
ULTRAVOX - ‘Vienna’: http://www.youtube.com/watch?v=X3OaIsqtG64
De Britse New Romantics beweging, een vroege eighties-afsplitsing van new wave, was in verschillende
opzichten de voorloper van de huidige Steampunk. In dat opzicht is deze clip bijna emblematisch:
veel rook, locatieshots in Londen en Wenen, en natuurlijk de majesteuze synthesizers van deze
stemmige popklassieker.
0

STEAMPUNK VIDEOCLIPS
MIRRORMASK - ‘Close to you’ scene (filmfragment):
http://www.youtube.com/watch?v=cz8-7JsFD_g
De film was een samenwerking tussen de Henson studios en Dave McKean. Met die laatste aan boord
kan je al wat steamfantasy verwachten, waarvan deze scene -met een spookachtige vertolking van een
Carpenters song- een uitgelezen voorbeeld toont.
PLANETART
Het PLANETART medialab en kantoor aan de Noorderhagen is het gastenverblijf van GOGBOT kunstenaars
en medewerkers. In de showroom-cabines zijn Steampunk werken tentoongesteld van HAVO
en VWO leerlingen van sg Twickel uit Hengelo. De Enschedese kunstenaar Robin van Maaren heeft
rond het centrale thema een schilderwerk vervaardigd op de billboard-schutting naast het pand. Jord
Schoppink van het Hengelose collectief 7-11 is verantwoordelijk voor de Steampunk make-over van
de oude Chevy bus van PLANETART.

TIMETABLE

TIMETABLE

RIJKSMUSEUM TWENTHE Lasondersingel 129-131 7514 BP Enschede T +31 (0)53 4358675
TWENTSEWELLE Het Rozendaal 11 7523 XG Enschede T. 053- 4807680
TETEM Hulsmaatstraat 47
ATAK Noorderhagen 12
PLANETART Noorderhagen 11 0655830311
MAC BERLIJN Stationsplein 1
MUZIEKKWARTIER Stationsplein 2
GROTE KERK Oude Markt 1

COLOFON
GOGBOT Festival Enschede 2008
produced by
PLANETART
Noorderhagen 11
7511 EJ Enschede
0031(0)65583031
www.planetart.nl
planetart@planet.nl
Concept and creative director: Kees de Groot
Managing director: Viola van Alphen
Design: Julian van Aalderen, Edwin van Aalderen, Frank Morssinkhof
Website: Muze & Vedor. Streaming: Abed Alhaialy
Music: Alles Los
Production: Alina Pahl, Marietta Atienza, Iris Keizer
Internship: Michel Geurts
Advice: Edwin Dertien, Ze Moo, Joren van Dijk
Backup: Ian Unreal, Mels Evers
Website: Muze
Butterfl y & support: Vlindertje Bo
Het GOGBOT festival 2007 is mede mogelijk gemaakt dankzij
Gemeente Enschede
Provincie Overijssel
Nederlands Fonds voor Podiumkunsten
VSB Fonds
SNS Reaal Fonds
Enschede Promotie
Projectbureau Roombeek
TENT Rotterdam
Poppodium Atak
GONZO
Rijksmuseum Twenthe
Universiteit Twente
AKI ArtEZ kunstacademie Enschede
Saxion Hogescholen Enschede
Workx verhuur
Pj - Media
MUZE
NIMK Amsterdam
AerosolDesign
Lizz Bizz Zwolle
WORM
Scholengemeenschap Twickel Hengelo
Alles Los Agency Enschede
Th e Sample Temple
Medialab Enschede
Muziekkwartier Enschede
De Creatieve Fabriek Hengelo
PLANETART
Special thanks to all artists and volunteers who contributed to the realisation of GOGBOT 2008.
AKI