laureaci|prizewinners - Polska institutet i Stockholm

Grafikens Hus 

Grafikens Hus 

Grafikens Hus jest jedynym muzeum w Szwecji, którego zbiory to w całoÊci współczesna grafika artystyczna. 

Jego WysokoÊç król Karol XVI Gustaw otworzył je w 1966 roku. Grafikens Hus dysponuje ponad 1000 metrów 

kwadratowych przestrzeni wystawienniczej, mieÊci tak˝e czynny warsztat graficzny, bibliotek´, restauracj´ 

i sklep muzealny. Muzeum posiada unikatowà kolekcj´ grafiki współczesnej oraz zbiór historyczny. Grafikens 

Hus organizuje wystawy prezentujàce prace graficzne artystów szwedzkich i zagranicznych, w tym tematyczne 

pokazy dzieł ze zbiorów Grafikens Hus oraz wystawy przygotowane wspólnie z innymi muzeami i kolekcjonerami. 

Wićej informacji na stronach internetowych Grafikens Hus: www.grafikenshus.se 

Grafikens Hus, the only museum in Sweden that focuses on contemporary fine art prints, was inaugurated by 

H. M. King Carl XVI Gustaf in 1966. Grafikens Hus has more than 1,000 m2 of exhibition space for rotating exhibitions, 

together with an active printmaking workshop, a library, a restaurant and a museum shop. The museum 

owns a unique collection of both contemporary and older historical prints. Grafikens Hus organizes exhibitions 

presenting contemporary Swedish and international prints, including thematic shows of works from the Grafikens 

Hus collection and shows in collaboration with other museums and collectors. 

For more information visit the Grafikens Hus home page: www.grafikenshus.se 

Centrum Rysunku i Grafiki im. Tadeusza Kulisiewicza, Kalisz 

Tadeusz Kulisiewicz Drawings and Prints Centre, Kalisz 

Centrum Rysunku i Grafiki im. Tadeusza Kulisiewicza powstało w 1994 roku. Galeria jest placówkà Muzeum Okr´gowego Ziemi Kaliskiej. W Centrum Rysunku i Grafiki 

imienia artysty znajduje si´ około 1600 rysunków i grafik, w tym przekazne w testamencie, wyposa˝enie warszawskiej pracowni Tadeusza Kulisiewicza wraz z kolekcjà 

jego prac. Centrum zostało utworzone przez władze miasta Kalisza w hołdzie Tadeuszowi Kulisiewiczowi, rdzennemu Kaliszaninowi, jednemu z najwybitniejszych 

polskich grafików XX wieku. Galeria prezentuje współczesnà grafik´ i rysunek, współpracuje z Fundacjà im. Tadeusza Kulisiewicza w Warszawie. 

Tadeusz Kulisiewicz Drawings and Prints Centre was founded in 1994. Its gallery is part of the Kalisz District Museum. The Drawings and Prints Centre holds 1,600 drawings 

and prints, including the furniture and equipment of Tadeusz Kulisiewicz’s Warsaw studio together with a collection of his works. The Centre was established by 

the authorities of the city of Kalisz in honour of Tadeusz Kulisiewicz, born in Kalisz, one of the greatest Polish graphic artists of the twentieth century. The gallery 

presents contemporary prints and drawings, collaborating with the Tadeusz Kulisiewicz Foundation in Warsaw. 

LAUREACI|PRIZEWINNERS

LAUREACI|PRIZEWINNERS

5 

TADEUSZ KULISIEWICZ 

Grafik i rysownik. W obu technikach wypracował swój własny, niepowtarzalny styl. 

Mimo ˝e grafika przyniosła mu uznanie, artysta ukochał rysunek – Êlad linii 

kreÊlonej na białej kartce papieru, tej oszcz´dnej, sprowadzonej do minimum, opisujàcej 

kształt kilkoma precyzyjnymi pociàgnićiami piórkiem. 

Urodził si´ w 1899 roku w Kaliszu. Edukacj´ artystycznà rozpoczàł w Szkole Sztuk 

Dekoracyjnych w Poznaniu, a nast´pnie kontynuował w warszawskiej Akademii 

Sztuk Pi´knych. Studia w pracowni znakomitego drzeworytnika Władysława 

Skoczylasa dały mu podstawy doskonałego warsztatu. Od poczàtku jednak 

Kulisiewicz zaznaczał swojà odr´bnoÊç w sztuce. W wydanych przed wojnà tekach 

drzeworytów: „Szlembark”, „Bacówka”, „Metody” i „WieÊ w Gorcach”, przedstawił 

nie zwykły, prawdziwy obraz ˝ycia ludzi małej górskiej wioski o nazwie Szlembark. 

WyjÊcie od grafiki, jej czarno białych płaszczyzn i linii, okazało si´ konsekwentnà 

drogà twórczà, prowadzàcà artyst´ ku rysunkowi, który dawał mu jeszcze wi´kszà 

swobod´ w operowaniu linià. Stało si´ tak po zakoƒczeniu wojny, podczas której, 

w czasie powstania warszawskiego, spłon´ła pracownia wraz ze wszystkimi klocka 

mi drzeworytniczymi. Po tym zdarzeniu artysta porzucił grafik´ na rzecz rysunku, 

który wkrótce stał si´ jedynym Êrodkiem jego artystycznej wypowiedzi. Pod tym 

wzgl´dem twórczoÊç Kulisiewicza nale˝y do wyjàtkowych zjawisk na tle sztuki 

polskiej. Okres powojenny to równie˝ czas licznych podró˝y artystycznych w najdalsze 

zakàtki Êwiata – do Chin, Indii, Meksyku, Brazylii i na Kub´. Podró˝y zawsze 

powodowanych ciekawoÊcià Êwiata, a zwłaszcza ludzi. W swoich szkicownikach 

Kulisiewicz notuje odmiennoÊç pejza˝u, twarze napotkanych na drodze ludzi, ich 

codzienne zajćia. Przetworzone po powrocie, zamkni´te w cykle rysunkowe, 

stanowià wyjàtkowy, osobisty zapis wspomnieƒ. Z czasem na kartach rysunków 

zacierajà si´ ró˝nice – pejza˝e, te bliskie i te odległe, stajà si´ łudzàco do siebie 

podobne, dziewczće twarze Kubanek, Meksykanek czy szlembarskich kobiet sà po 

prostu synonimem młodzieƒczej urody, matek tulàcych dzieci – macierzyƒstwa. 

Niezwykły dar obserwacji, poprzez syntez´ zjawisk i rzeczy oraz mistrzowskie 

operowanie linià, nadaje tym pracom charakter ponadczasowy. Uniwersalizm 

tematów Kulisiewicza, gł´boki humanizm, nowoczesny charakter kreski, to dzisiaj 

najwi´ksze atuty jego sztuki. 

Inne cykle artysty: „Warszawa 1945”, inspirowane spektaklami B. Brechta – „Matka 

Courage”, „Galileusz”, „Kaukaskie koło kredowe”, ilustracje do „Godziny Êródziemnomorskiej” 

J. Parandowskiego, „Pejza˝e górskie”, „Macierzyƒstwo”, „Matka”, 

„Moja historia sztuki”, „Krajobrazy spalone”. 

Kulisiewicz był laureatem licznych nagród artystycznych i odznaczeƒ paƒstwowych, 

członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pi´knych w Berlinie (1955), Honorowym 

Obywatelem Miasta Kalisza (1960) oraz członkiem honorowym Akademii Sztuk 

Pi´knych we Florencji (1965). 

Po Êmierci artysty w 1988 roku, wypełniajàc jego ostatnià wol´, otwarto w Kaliszu 

Centrum Rysunku i Grafiki im. Tadeusza Kulisiewicza – galeri´, która poza ekspozycjà 

jego warszawskiej pracowni prezentuje wystawy czasowe, zwłaszcza 

rysunku i grafiki – technik najbli˝szych artyÊcie. 

Hanna Jaworowicz 

Centrum Rysunku i Grafiki 

im. Tadeusza Kulisiewicza w Kaliszu 

Graphic artist and draughtsman. In both techniques, he developed his own unique 

style. Although the artwork brought him recognition, the artist loved drawing – the 

trace of a line drawn on a white sheet of paper, the economical line, reduced to 

a minimum, describing the shape with a few precise pen strokes. 

He was born in Kalisz in 1899. He began his art education at the School of Decorative 

Arts in Poznan, and then continued it at the Warsaw Academy of Fine Arts. Studies 

in the studio of Władysław Skoczylas, a renowned wood engraver, gave him an 

excellent technical basis. From the beginning, however, Kulisiewicz marked his 

individuality as artist. In the portfolios of woodcuts, published before the war: “Szlembark”, 

“Shepherd’s Cabin”, “Methodius” and “Village in the Gorce”, he presented 

an unusual, true picture of people's lives in a small mountain village, called Szlembark. 

Beginning with prints, their black and white planes and lines, proved to be 

his consistent artistic path, leading towards drawing, which gave him even greater 

freedom in handling the line. This happened after the war, as his studio burned down 

during the Warsaw uprising, with all the blocks of engraving. After the incident, the 

artist dropped printmaking for the sake of drawing, which soon became his only 

means of expression. In this respect, Kulisiewicz's work is exceptional in Polish art. 

The post war period is also the time of numerous artistic journeys in the farthest 

corners of the world - China, India, Mexico, Brazil and Cuba. Those travels were 

always generated by curiosity, and especially about the people. In his sketchbooks, 

Kulisiewicz noted down the diversity of landscapes, the faces of the people he 

encountered, their daily activities. Processed after his return, locked in series of 

drawings, they provide a unique, personal record of memories. With time, in the 

sheets of drawings, the differences come to be blurred – landscapes, those close and 

those far away, become confusingly similar to each other; girls' faces from Cuba, 

Mexico or Szlembark are simply synonymous with youthful beauty, and mothers hugging 

their children represent motherhood. The extraordinary gift for observation, 

through a synthesis of things and phenomena and masterly use of line, gives these 

works a timeless character. The universalism of Kulisiewicz's topics, their deep humanism, 

the modern character of the line are the greatest strengths of his art. 

Other Kulisiewicz's series include “Warsaw 1945”, “Mother Courage”, “Galileo”, “The 

Caucasian Chalk Circle”, inspired by performances of plays by B. Brecht, illustrations 

for “Mediterranean Hour” by J. Parandowski, “Mountain Landscapes”, 

“Motherhood”, “Mother”, “My Art History”, “Landscapes Burned”. 

Kulisiewicz was the recipient of many art awards and state decorations, Corresponding 

Member of the Academy of Fine Arts in Berlin (1955), Honorary Citizen 

of the City of Kalisz (1960) and Honorary Member of the Academy of Fine Arts 

in Florence (1965). 

After his death in 1988, fulfilling his last will, the Tadeusz Kulisiewicz Centre for 

Drawings and Prints was opened in Kalisz, a gallery, which, in addition to the exhibition 

of his Warsaw studio, presents temporary exhibitions, in particular, drawings 

and prints, the techniques that he made his own. 

Hanna Jaworowicz 

Tadeusz Kulisiewicz 

Drawings and Prints Centre, Kalisz 

LAUREACI|PRIZEWINNERS 

6

Tadeusz Kulisiewicz, Woman with a rosary, from the Szlembark portfolio 

woodcut, 28x14, 1931 

7 

Tadeusz Kulisiewicz, Kobieta z ró˝aƒcem z teki Szlembark 

drzeworyt, 28x14, 1931 


Tadeusz Kulisiewicz, Dzieci z jagnićiem 

drzeworyt, 27,5x25,5, 1931 

8 

Tadeusz Kulisiewicz, Children and a lamb 

woodcut, 27,5x25,5, 1931

9 

IMPRINT 

Laureaci w Grafikens Hus 

IMPRINT 

Prizewinners at Grafikens Hus 

Wystawa IMPRINT Prizewinners at Grafikens Hus, prezentuje prace artystów nagrodzonych i wyró˝ - 

nionych w pierwszej edycji Mi´dzynarodowego Triennale Sztuk Graficznych im. T. Kulisiewicza w Warszawie 

Imprint‘2008. Dziewićiu laureatów z ró˝nych krajów: Japonii, Korei Płd., Wielkiej Brytanii i Polski, 

przedstawia prace graficzne, wykonane w ró˝nych technikach, poczàwszy od tradycyjnych technik 

graficznych a˝ po prezentacj´ filmowà. Projekt wystawy ukazuje szerokie spektrum współczesnej grafiki 

Êwiatowej. Nowatorskie działania graficzne, ró˝norodne postawy artystyczne i ciekawe propozycje ujćia 

tematu: „Zderzenia cywilizacji“, który zaistniał jako temat pierwszej edycji triennale Imprint‘2008. 

Zbli˝ajàc si´ do drugiej edycji triennale w 2011 roku, pragniemy, aby warszawska impreza wpisała si´ na 

stałe w kalendarz mi´dzynarodowych wydarzeƒ graficznych. 

Ideà mi´dzynarodowego triennale grafiki IMPRINT jest prezentacja sztuki graficznej w powiàzaniu z innymi 

dyscyplinami humanistycznymi oraz tworzenie przestrzeni spotkaƒ i kontaktów interdyscyplinarnych. 

Obok nowoczesnych form graficznych wystawa prezentuje twórczoÊç Tadeusza Kulisiewicza, patrona 

Triennale. Nale˝ał do najwybitniejszych artystów polskich XX wieku, zało˝ył Fundacj´ im. Tadeusza 

Kulisiewicza, która od ponad 20 lat pełni rol´ mecenasa sztuki polskiej, przyznajàc co roku stypendia i nagrody 

młodym polskim artystom za wybitne osiàgnićia w dziedzinie grafiki i rysunku. 

Agnieszka CieÊliƒska-Kawecka 

Kurator 

Mi´dzynarodowego Triennale Sztuk Graficznych 

im. T. Kulisiewicza w Warszawie IMPRINT 

IMPRINT Prizewinners at Grafikens Hus is an exhibition of works by the prizewinners of the First 

Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial in Warsaw IMPRINT'2008. Nine artists from Japan, Great 

Britain, South Korea and Poland are showing their graphic art pieces, in techniques ranging from those 

of traditional printmaking to film. The exhibition presents a wide spectrum of world contemporary graphic 

arts, innovative artwork, diverse artist attitudes and interesting approaches to the theme of IMPRINT'2008 

– Clashes between Civilizations. 

With the second triennial coming up in 2011, we wish for the Warsaw event to become a permanent date 

in the calendar of international graphic art projects. 

As an international graphic arts triennial, IMPRINT aims to present graphic arts in the context of other 

humanist disciplines as well as creating space for meetings and for developing interdisciplinary relations. 

In addition to modern graphic forms, the exhibition presents the oeuvre of Tadeusz Kulisiewicz, the patron 

of the Triennial. One of the greatest Polish artists of the twentieth century, he established the Tadeusz 

Kulisiewicz Foundation, which has for over 20 years served as a patron of Polish art, awarding grants and 

prizes to young Polish artists for outstanding achievements in the fields of printmaking and drawing. 

Agnieszka CieÊliƒska-Kawecka 

Curator 

Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial 

in Warsaw IMPRINT 

IMPRINT w Grafikens Hus 

IMPRINT at Grafikens Hus 

Polska grafika warsztatowa od dawna zajmuje wyjàtkowà pozycj´ w szwedzkim Êrodowisku artystów grafików. Kontakty grafików z obu naszych krajów o˝ywiły si´ 

zwłaszcza w drugiej połowie XX wieku i trwajà do dziÊ. Od 1966 roku, kiedy powstało Triennale w Krakowie, relacje stały si´ intensywniejsze, i obecnie majà charakter 

regularnych kontaktów. W Polsce odbywa si´ wiele przeglàdów sztuk graficznych, du˝ego i małego formatu, w Krakowie, Majdanku, Toruniu, Warszawie, Łodzi 

i Ostrowie Wielkopolskim, by wymieniç tylko kilka z nich. 

Podczas Szwedzkiego Triennale Grafiki w 2007 roku, trzynastego z kolei, odbyła si´ wystawa poÊwićona ambitnym i ciekawym młodym grafikom z Polski, prezentowana 

w Galerii Wschodniej Akademii Królewskiej w Sztokholmie. W Grafikens Hus, wielu polskich grafików wystawiało prace i uczestniczyło w niektórych z wielu warsztatów 

mi´dzynarodowych, które odbyły si´ w tamtejszych pracowniach grafiki. Wybrane prace z Polskiej Kolekcji Grafiki Lilja, na którà składajà si´ prace naj lepszych grafików 

polskich, zostały wystawione w 1999, a wystawa „Instant Anatomy – Poland Now”, prezentowana w 2003 roku, była ogromnà manifestacjà polskiej grafiki współczesnej. 

Wystaw´ przygotował Adam Budak we współpracy z Triennale Grafiki w Krakowie. Obcenie współpraca nadal rozwija si´ w tym samym kierunku, a wystawy niezwykłych 

grafik z Polski, naszego południowo-wschodniego sàsiada, stały si´ niemal tradycjà. 

We współpracy z organizatorami IMPRINT, Fundacjà im. T. Kulisiewicza i Instytutem 

Polskim w Sztokholmie, mamy honor i przyjemnoÊç przedstawiç 

laureatów Pierwszego Mi´dzynarodowego Triennale IMPRINT, którego 

uroczyste otwarcie odbyło si´ w Pałacu Kultury w Warszawie jesie nià 2008 

roku. Na tej wa˝nej wystawie zaprezentowano szerokie spektrum ró˝norodnej 

grafiki, tworzonej dziÊ w Polsce i na Êwiecie. Ukazała ona równie˝ ogromnà 

˝ywotnoÊç i sił´ tej dziedziny sztuki. Jest to tak˝e naszà ambicjà w Grafikens 

Hus, aby podkreÊliç bogactwo sztuk graficznych, tradycyjnych, jak równie˝ 

innowacyjnych i eksperymentalnych, oraz pokazaç, ˝e grafika jest Êrodkiem 

wyrazu o imponujàcej historii i oczywistym miejscu zarówno w naszej współ - 

czesnej kulturze, jak i w przyszłoÊci. OczywiÊcie nie tylko w Szwecji, ale na 

całym Êwiecie. 

Mikael Kihlman, artysta i kurator 

Pia Rystadius, Dyrektor Grafikens Hus 

Polish printmaking has long held a unique position in the Swedish print world. Printmaking 

contacts have existed between our two countries, particularly after the second 

half of the 20th century up until today. Ever since the Cracow Triennial began in 1966, 

these relationships have grown stronger and they now occur on a much more regular 

basis. Poland has a tradition of print triennials in both large and small format prints in Cracow, 

Majdanek, Torun, Warsaw, Lodz and Ostrow Wielkopolski, just to name a few of them. 

The Swedish National Print Triennial in 2007, our 13th consecutive triennial, included 

an exhibition with a special focus on ambitious and interesting young Polish printmakers 

presented in the East Gallery at the Royal Academy in Stockholm. At Grafikens Hus, 

a number of Polish printmakers have exhibited and taken part in some of the many international 

workshops that have been held in printmaking studios there. Selections from 

the Lilja Polish Graphic Art Collection, including many of Poland’s finest printmakers, 

were exhibited in 1999, and the exhibition “Instant Anatomy – Poland Now” was shown 

in 2003, a massive manifestation of Polish contemporary prints that was curated by Adam 

Budak in collaboration with the print triennial in Cracow. Now we are continuing in the 

same direction – this has almost become a tradition – by showing some remarkable prints 

from Poland, our southeastern neighbor. 

In collaboration with the organizers of IMPRINT, the Kulisiewicz Foundation and the 

Polish Institute in Stockholm, we are both happy and proud to present the prizewinners 

from the first international IMPRINT Triennial, which had its grand opening at the Palace 

of Culture in Warsaw in the fall of 2008. This major exhibition presented a broad spectrum 

of all of the prints that are being made today in Poland and worldwide. It also revealed 

the enormous vitality and strength of this art form. This is exactly our ambition at 

Grafikens Hus; to highlight printmaking in all of its aspects, the traditional as well as the 

innovative and experimental, and to show that printmaking is a medium with an impressive 

history and a self-evident place, both in our contemporary culture and in the 

future. Not only in Sweden of course, but throughout the world. 

Mikael Kihlman, Artist and Curator 

Pia Rystadius, CEO Grafikens Hus 


10

11 

Patroni 

Patrons 

Patronat honorowy/Honorary Patrons 

Marszałek Województwa Wielkopolskiego Prezydent Miasta Kalisza 

Marshal of the Wielkopolska Region Mayor of the City of Kalisz 

Marek Woêniak Janusz Pćherz 

Organizatorzy/Organizers 

Partnerzy/Partners 

Akademia Sztuk Pi´knych w Warszawie Grafikens Hus, Mariefred 

Academy of Fine Arts in Warsaw www.grafikenshus.se 

Fundacja Stypendia i Nagrody 

im. Tadeusza Kulisiewicza, Warszawa 


Grants and Awards Foundation, Warsaw 

Centrum Rysunku i Grafiki Muzeum Okr´gowe Ziemi Kaliskiej, Kalisz 

im. Tadeusza Kulisiewicza, Kalisz Kalisz District Museum, Kalisz 


Drawings and Prints Centre, Kalisz 

Instytut Polski w Sztokholmie 

Polish Institute, Stockholm 

www.polskainstitutet.se 

GRAND PRIX 

Kanako Murakami 

Ur. 1983, Onomichi, Hiroszima (Japonia), studiowała w School of Visual Arts w Nowym Jorku oraz w Królewskiej Akademii Sztuk Pi´knych w Antwerpii 

(grafika warsztatowa) pod kierunkiem litografa Ingrid Ledent (2005). 2008 – pierwsza wystawa indywidualna w Tokio; prace zamieszczone 

w ksià˝ce „nagare”, opublikowanej przez fotografa L.A. Tomari. Jej dzieła znajdujà si´ w zbiorach publicznych i prywatnych w Belgii, Niemczech, 

Polsce, Japonii, Bułgarii, Chinach i Włoszech. Obecnie mieszka i pracuje w Tokio. 

Wyró˝nienia: 

2008 Nagroda Miasta Harelbeke (Belgia) w dziedzinie sztuk pi´knych; 

2008 Grand Prix IMPRINT’2008 Mi´dzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych im. Tadeusza Kulisiewicza w Warszawie. 

Born in Onomichi, Hiroshima, Japan in 1983. She has education background of fine arts at school of Visual Arts in New York, and moved her base to 

Belgium to study printmaking at Royal Academy of Fine Arts, Antwerp, under the lithographer, Ingrid Ledent, in 2005. In 2008, she held her first solo 

show in Tokyo, Japan, alongside the participation to the book of collective work pieces, 'nagare', published by the photographer, L.A. Tomari. Her work 

is in public/private collections in Belgium, Germany, Poland, Japan, Bulgaria, China, and Italy. She currently lives and works in Tokyo, Japan. 

Prizes: 

2008 Prize for Visual Arts of the city of Harelbeke, Belgium; 

2008 Grand Prix IMPRINT Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial in Warsaw, Poland. 

Moje prace słu˝à komunikacji z trudnymi do nazwania uczuciami i odtworzeniu tajemniczego doÊwiadczenia 

za pomocà sztuki wizualnej. Chciałabym przedstawiç uniwersalne odczucie tajemnicy i podkreÊliç pi´kno 

zdarzeƒ w ˝yciu emocjonalnym człowieka, nawet jeÊli sà bolesne i powodujà cierpienie, poniewa˝ widz´ 

ogromne pi´kno w procesie zmagaƒ z przeciwnoÊciami. 

W moich najnowszych pracach cz´sto zajmuj´ si´ czernià. Próbuj´ pokazaç czerƒ czarnej barwy, najlepiej 

jak mog´, i dodaj´ dla kontrastu nieco koloru, czego czasami nawet w ogóle nie widaç – aby wzbogaciç czerƒ 

i spowodowaç, ˝e w oczach widza powstaje wra˝enie barwnoÊci. 

Zajmuj´ si´ przede wszystkim litografià i drzeworytem. Odpowiada mi to, ˝e mog´ wykonaç wiele oryginalnych 

egzemplarzy obrazu, który jest za ka˝dym razem dokładnie taki sam, czego nie mo˝na osiàgnàç 

w przypadku malarstwa czy rysunku. Jednak nie chodzi mi po prostu o zrobienie wielu odbitek, a o przeło˝enie 

tej cechy grafiki na koncept poprzez realizacj´ dzieła. Dlatego wi´kszoÊç moich grafik powstaje w jednym 

egzemplarzu. Na skoƒczonà prac´ składa si´ jednak wielokrotne powielanie obrazu. RównoczeÊnie 

pracuj´ nad transformacjà obrazu dwuwymiarowego w trójwymiarowy, nie tworzàc po prostu rzeêby czy 

instalacji z papieru, lecz zachowujàc pierwotnà funkcj´ dwuwymiarowego obrazu na papierze. 

My aim in my artwork is to communicate with unexplainable emotional feelings, and to re-create an uncan - 

ny experience by the mean of visual art. I would like to present an universal feeling of uncanny to suggest 

how beautiful it can be in human lives to have emotional events, even if it's a painful one and causes mental 

sufferings, since I find such a big beauty in the process of a person overcoming an obstacle through life. 

In my recent work, I often deal with black color. I try to show the blackness of black as much as possible, 

and in contrast, I add a bit of color, sometimes even not noticeable at all, to increase the richness of it and 

to give slightly the feeling of colors to the viewers’ eyes. 

I mainly do stone lithography and woodcut. I like the feature that I can make many original copies of 

an image exactly the same in every edition, which painting and drawing cannot do. However, I am not inte - 

rested in just making many editions of an image, but in making this characteristic of printmaking into 

a concept by the way of making artwork. Therefore, most of my print work is a unique piece, however, 

I printed an image many times to create one complete work. 


12

Kanako Murakami, Mary, Grand Prix IMPRINT 2008 

litography, woodcut, 42,5x32x1,8, 2008 

13 

Kanako Murakami, Mary, Grand Prix IMPRINT 2008 

litografia, drzeworyt, 42,5x32x1,8, 2008 


Kanako Murakami, Bez tytułu 

litografia, drzeworyt, 42,5x32x1,8, 2008 

14 

Kanako Murakami, Untitled 

litography, woodcut, 42,5x32x1,8, 2008

15 

I NAGRODA 1st PRIZE 

Peter Ford 

Od 1994 roku sam robi´ papier i cz´sto pełni on aktywnà rol´ jako element moich realizacji. Praca „WiadomoÊç 

tekstowa – zagubione listy” powstała na takim papierze, kolorowanym pigmentami ziemnymi. Skomponowana 

została z odbitek z bloków drzeworytniczych, wytrawionych matryc metalowych i z elementów 

drukowanych rćznie za pomocà pieczći z gumki do ołówka. W taki sposób znalazły si´ tu nazwy Hiroszimy 

i Nagasaki, odbite znakami japoƒskiego pisma kanji. Jak w palimpseÊcie, za pomocà matrycy 

reliefowej, nadrukowane zostały słowa „pami´ç”, „pami´tanie” i „zapominanie” w dziewićiu j´zykach 

oraz moje nazwisko. Przy dolnej kraw´dzi znalazło si´ odniesienie do tragedii 11 wrzeÊnia. Mam nadziej´, 

˝e te elementy tworzà spójnà całoÊç. 

„Chiƒska czerwieƒ” powstała dla uczczenia samego koloru, a tak˝e moich wizyt i zwiàzków z tym krajem. 

Since 1994 I have been making my own paper and often use it as an active element in my works. “Text Me - 

ssage – Lost Letters” was created from handmade paper coloured by earth pigments. The design includes 

printing from woodcut blocks, etched plates and hand-printed elements from cut pencil eraser blocks. 

These provide the names of Hiroshima and Nagasaki in kanji – Japanese characters. In the manner of 

a palimpsest there is over-printing from a relief-inked etched plate. In nine languages there are words and 

signs for me mory, remembering, forgetting and my own name. A single reference to the catastrophe of 

9.11, New York, features at the lower edge. I hope that these elements combine and carry some meaning. 

“China Red” is a celebration of the colour and of my links with/visits to that country. 

Ur. Hereford, Wielka Brytania 1937 r., studiował w Hereford College of Art i Brighton College of Art, a tak˝e na Wydziale Pedagogicznym London 

University. Uczył plastyki i angielskiego, 1961-1976. Warsztat grafika opanował w du˝ej mierze sam. Od roku 1979 poÊwića si´ wyłàcznie działalnoÊci 

artystycznej. Jest członkiem Królewskiego Towarzystwa Artystów Grafików oraz wiceprezydentem Royal West of England Academy. Od roku 1987 

pełni funkcj´ dyrektora artystycznego Off-Centre Gallery w Bristolu, która specjalizuje si´ w sztuce na papierze tworzonej przez artystów z ca∏ego Êwiata. 

Prace Petera Forda znajdujà si´ w zbiorach nast´pujàcych instytucji brytyjskich i zagranicznych: 

Muzeum Sztuki Współczesnej w Barcelonie; Muzeum Sztuki w Portland, Oregon (USA); Galeria Sztuki w Kaliningradzie (Rosja); Ashmolean Museum, 

Oxford; Bristol City Museum and Art Gallery; Muzeum Sztuki w Taipei (Taiwan); Panazjatyckie Muzeum Papieru, Jeonju (Republika Korei); Muzeum 

Sztuki w Sakami, Okinawa (Japonia); Dział ksià˝ki artystycznej, Tate Gallery, Londyn (Wielka Brytania); Dział słowa i obrazu, Victoria and Albert Museum, 

Londyn (Wielka Brytania). 

Born in Hereford 1937. Art training at Hereford College of Art and Brighton College of Art, with additional studies at London University Department 

of Education. Taught Art and English from 1961 to 1976. Largely self-taught as a maker of prints. Involved full-time in artistic endeavours since 1979. 

Fellow of the Royal Society of Painter-Printmakers (RE); Vice President of the Royal West of England Academy (RWA). Since 1987 artistic director of 

Off-Centre Gallery, Bristol, with a focus on international art on paper. 

Art work by Peter Ford is included in public collections in many countries including: 

Barcelona Museum of Contemporary Art; Museum of Art, Portland, Oregon; Kaliningrad Art Gallery, Russia; The Ashmolean Museum, Oxford; Bristol 

City Museum and Art Gallery; Taipei Art Museum, Taiwan; Pan Asia Paper Museum, Jeonju, Republic of Korea; Sakima Art Museum, Okinawa, Japan; 

Tate Gallery Collection of artists’ books; the Victoria and Albert Museum, London, Department of Word and Image. 


Peter Ford, Chiƒska czerwieƒ 

drzeworyt, pastel, papier czerpany, 37x79, 2007 

16 

Peter Ford, Great Britain, China Red 

woodcut and pastel on handmade paper, 37x79, 2007

Peter Ford, Great Britain, Text message – lost letters, 1st Prize 

woodcut, etching on handmade paper, 139x123, 2007 

17 

Peter Ford, WiadomoÊc tekstowa – zagubione listy, I nagroda 

drzeworyt, akwaforta, papier czerpany, 139x123, 2007 

Ewa Walawska – profesor Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pi´knych w Warszawie. 

II NAGRODA 2nd PRIZE 

Ewa Walawska 

Studia na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie, dyplom w specjalnoÊci grafika warsztatowa uzyskała w 1967 roku. 

W 1972 roku rozpocz´ła prac´ dydaktycznà w Katedrze Grafiki Warsztatowej, na Wydziale Grafiki ASP 

w Warszawie; aktualnie prowadzi pracowni´ dyplomowà grafiki warsztatowej dla studentów II–V roku. 

Od poczàtku swojej twórczej drogi ch´tnie si´gała do metod eksperymentalnych w technikach graficznych 

intaglio; znakiem rozpoznawczym twórczoÊci artystki stał si´ gł´boko tłoczony relief – embossing. 

W ciàgu 35 lat aktywnoÊci w êyciu artystycznym prezentowała swoje grafiki na ponad 20 wystawach indywidualnych 

oraz licznych pokazach zbiorowych w kraju i za granicà. 

Współpraca z galeriami szwedzkimi oraz kontakty na gruncie zawodowym i towarzyskim znalazły wyraz 

w licznych wystawach (Galeria Flamingo AB w Falkenberg, w 1985 roku indywidualna wystawa w Sallskapet 

Grafiska – galerii Zwiàzku Szwedzkich Artystów Grafików w Sztokholmie a w 1997 roku wystawa 

w Instytucie Polskim w Sztokholmie) oraz przyznaniu statusu członka stowarzyszenia grafików szwedzkich 

Grafikens Hus w 1996 roku, a nast´pnie dorocznej nagrody Elfa w 1997 roku. 

W latach 2003–5 koordynowała z ramienia ASP mi´dzynarodowy projekt sieciowy NETWORK BALTIC, 

zainicjowany przez Grafikens Hus w ramach programu UE „Kultura 2000”. 

Jej prace znajdujà si´ w zbiorach na całym Êwiecie, m.in. w Muzeum Grafiki w Epinal (Francja), Bibliotece 

Narodowej w Warszawie, „Ring House” – kolekcji grafiki uniwersytetu Alberta w Edmonton (Kanada), Kanagawie 

(Japonia), Grafikens Hus w Mariefred (Szwecja), Muzeum Narodowym w Warszawie. 

Aktualne zainteresowania grafikà koncentruje wokół nowych technologii grawerowania laserowego. 

„Imprimo – pressi – pressum, wycisnàç, wyraziç, wytłoczyç…”. 

Uprawianie dyscypliny takiej, jakà jest grafika warsztatowa, z całym uwikłaniem jej funkcji rozpi´tej 

pomi´dzy tradycj´, której istot´ stanowi proceder powielenia matrycy, a bezcielesnym medium digitalnym, 

w którym odpada fizyczna łàcznoÊç obrazu i medium, wymaga od artysty zdeklarowanego wyboru. 

Ja opowiedziałam si´ po stronie grafiki tradycyjnej i jej szczególnych właÊciwoÊci zawartych w technice 

embossing, która odwołuje si´ do sensualnego Êladu odcisku matrycy wytłoczonej w papierze. 

Jak si´gn´ pamićià, moje prace zawsze zawierały elementy reliefu, jednak w ostatnim cyklu, zatytuło wanym 

NARCISSUS, Êrodki zostały celowo zaw´˝one wyłàcznie do prawdy odcisku, przypominajàcego znaki alfabetu 

Braille’a i jak on stanowiàcego klucz opisywania i odczytywania Êwiata w jego sensualnym wymiarze. 

Mit Narcyza stanowi dla mnie szczególnie pociàgajàcà i uniwersalnà metafor´ sytuacji artysty, zdetermino wa - 

nej z jednej strony – bezwarunkowà potrzebà aktu kreacji, z drugiej – ograniczeniami mo˝liwoÊci jego realizacji. 

„Narcyz jest od wewnàtrz trawiony przez chorob´ pi´knoduchów i zatruwa go jego własne spoj rzenie 

na siebie”, pisał Emmanuel Mounier. Jest to wić rodzaj ograniczeƒ, które majà swoje êródło 

w nas samych, w wymiarze osobistym, egzystencjalnym. 

“Imprimo – pressi – pressum, to press upon or into, to express, to emboss…” 

Practicing a discipline such as printmaking, with its function spanning tradition, which consists in the 

process of plate printing, and an insubstantial digital medium, which dissociates an image from its 

medium in physical terms, demands that the artist makes a positive choice. 

I chose traditional printmaking and individual properties of one of the techniques: embossing, which invokes 

a sensual trace of the impression of the plate in paper. 

As long as I can remember, my works have always included elements of relief, but in my latest series, 

called NARCISSUS, I deliberately limited my technique to the truth of the imprint, resembling Braille alphabet 

and being a key to describing and reading the world in its sensual dimension. 

For me, the myth of Narcissus is an especially attractive and universal metaphor for the situation 

of the artist, on the one hand determined by an unconditional need to create, and on the other by limitations 

of the possible results. 

Emmanuel Mounier wrote that “Narcissus is internally afflicted with a disease of the aesthetes and 

he is poisoned by his own gaze, staring at himself”. Thus they are limitations that have their source 

in ourselves, in a personal, existential, dimension. 

Ewa Walawska – Professor, Faculty of Graphic Arts, Academy of Fine Arts in Warsaw. 

She studied at the Faculty of Graphic Arts, Academy of Fine Arts in Warsaw, where she specialized in printmaking, 

graduated in 1967. 

In 1972, she started work, teaching at the Department of Printmaking, Academy of Fine Arts in Warsaw, where 

she currently directs a diploma studio for students of printmaking, years 2-5. 

Since the beginning of her creative path she was willing to employ experimental methods in the techniques of 

intaglio printing; the hallmark of the artist's work has become a deeply embossed relief – embossing. 

During over 35 years of her activity as artist, she showed her artwork at over 20 solo exhibitions and nume - 

rous group shows in Poland and abroad. Her cooperation with Swedish galleries and professional contacts 

were reflected in numerous exhibitions (Flamingo AB Gallery in Falkenberg, in 1985, a solo exhibition at 

the Grafi ska Sallskapet – Galleryof the Swedish Graphic Artists Association in Stockholm, and in 1997, an exhibition 

at the Polish Institute in Stockholm) and conferring on her the status of a member of the Association 

of Swedish Graphic Artists, Grafikens Hus, in 1996, and then awarding her an annual prize of Elf in 1997. 

In the years 2003-5, she coordinated, on behalf of the Academy of Fine Arts, NETWORK BALTIC, an international 

project initiated by the Grafikens Hus under the EU programme “Culture 2000”. 

Her works are held in collections around the world, including Museum of Graphic Arts in Epinal (France), 

National Library in Warsaw, “Ring House” – prints collection of the University of Alberta, Edmonton (Canada), 

Kanagawa (Japan), Grafikens Hus in Mariefred (Sweden), National Museum in Warsaw. 

Her current interests in graphic arts focus around the new technologies of laser engraving. 


18

Ewa Walawska, Narcissus II 

screen print, 83x50, 2005 

19 

Ewa Walawska, Narcyz II 

serigrafia, 83x50, 2005 


Ewa Walawska, Narcyz I, II nagroda 

serigrafia, 83x50, 2005 

20 

Ewa Walawska, Narcissus I, 2nd Prize 

screen print, 83x50, 2005

21 

III NAGRODA 3rd PRIZE 

Henryk Królikowski 

Ur. Darłowo 1973 r., studiował w Instytucie Liturgicznym Wydziału Teologicznego Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie oraz w Instytucie 

Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie, dyplom z wyró˝nieniem w pracowni druku wypukłego prof. Jerzego J´drysiaka i pracowni druku 

wkl´słego prof. Andrzeja B´benka w 1999 r. Pracuje jako adiunkt w Instytucie Sztuk Pi´knych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. 

Zajmuje si´ grafikà. Najch´tniej posługuje si´ technikà linorytu. Brał udział w wielu wystawach w Polsce i za granicà. 

Wa˝niejsze nagrody: 

2005 Druga nagroda w dziedzinie grafiki komputerowej – IV Mi´dzynarodowe Biennale Grafiki Współczesnej w Nowosybirsku 

2007 Pierwsza nagroda – IX Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego, Olsztyn 

2008 Trzecia nagroda – I Mi´dzynarodowe Triennale Grafiki im. T. Kulisiewicza IMPRINT, Warszawa 

Born in Darłowo 1973, he studied at the Institute of Liturgy, Pontificial Academy of Theology in Krakow and the Institute of Art, Pedagogical University 

in Krakow; honours degree at Prof. Jerzy J´drysiak’s Studio of Relief Printing and Prof. Andrzej B´benek’s Studio of Intaglio Printing, 1999. He is 

Assistant Professor at the Institute of Fine Arts, Jan Kochanowski University in Kielce. He practices printmaking. His favourite technique is linocut. 

He participated in a number of exhibitions in Poland and abroad. 

Select prizes: 

2005 Second Prize in Computer Graphics – 4th Novosibirsk International Biennial of Contemporary Graphic Art, Novosibirsk 

2007 First Prize – 9th Quadrennial of Polish Wood Engraving and Linocut, Olsztyn 

2008 Third Prize – 1st Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial in Warsaw IMPRINT 

Moje grafiki przedstawiajà Êwiat natury, szeroko rozumianej materii o˝ywionej i nieo˝ywionej. Âwiat przyrody 

pokazuje nam nieskoƒczone iloÊci wzorów, układów, kompozycji. 

W moich grafikach pojawiajà si´ ró˝ne horyzonty widzenia Êwiata. – Horyzont człowieka to forma człeko - 

kształtna, której poczàtkiem jest materia organiczna. Człowiek jest u mnie bryłà formy pochodzenia 

organicznego, w materii, w której tkwi, która go otacza i której jest cz´Êcià. – Horyzont pejza˝u. Mój 

pejza˝ to nie konkretny fragment rzeczywistoÊci, ale uogólniona kompozycja kształtów natury w cz´sto 

spłaszczonej, jednolicie ci´tej przestrzeni. – Horyzont układów form w przyrodzie. Od najdrobniejszych 

kształtów organizmów podpatrzonych przez mikroskop do układów faktur, rytmicznie powtarzajàcych si´ 

wzorów. Tutaj poszczególne struktury majà znaczenie dominujàce. 

My prints represent the natural world, broadly conceived animate and inanimate matter. The natural world 

supplies an infinite number of patterns, systems and compositions. 

There are various horizons of looking at the world in my prints. – The human horizon appears as an 

anthropomorphous form, which originates in organic matter. In my art, man is a solid organic form, in 

matter, in which he exists, which surrounds him and of which he is part. – The landscape horizon. My landsca 

pe is not a single fragment of reality, being rather an arrangement of abstracted natural shapes in often 

fla ttened, uniformly cut space. – The horizon of systems of forms in nature. From the tiniest organic 

shapes, seen under a microscope, to rhythmically repetitive patterns. Each individual structure 

dominates in such cases. 


Henryk Królikowski, Bez tytułu 

linoryt, 120x120, 2005 

22 

Henryk Królikowski, Untitled 

linocut, 120x120, 2005

Henryk Królikowski, Untitled, 3rd Prize 

linocut, 128x74, 2006 

23 

Henryk Królikowski, Bez tytułu, III nagroda 

linoryt, 128x74, 2006 

Ur. w 1981r. w Ostro∏će. Absolwentka Akademii Sztuk Pi´knych w Warszawie. 

Zajmuje si´ filmem animowanym, grafikà i malarstwem. 

GRANDPRIX 

Katarzyna Kijek 

W flimie „Fleisch”, z pozoru b´dàcym przewrotnà satyrà na konsumpcjonizm, makro i mikrokosmos 

człowieka zostaje umi´sowiony. A grzechem pierworodnym tej mi´snej apokalipsy okazuje si´ tu niewinna 

z pozoru, za to powszechnie wykonywana czynnoÊç zakupu kawałka wołowiny w automacie vendingowym. 

Artur Tanikowski 

Czułe barbarzyƒstwa, „Aspiracje”, jesieƒ 2007. 

In “Fleisch”, which is seemingly perverse satire on consumerism, the macro and the microcosm of man comes 

to be meatified. And the original sin of the meat apocalypse turns out to be a seemingly innocent, but commonly 

performed operation of the purchase of a piece of beef in a vending machine. 

Artur Tanikowski 

(Czułe barbarzyƒstwa), Aspiracje, autumn 2007. 

Wa˝niesze nagrody: 

2005 I miejsce w konkursie Canon Twórców w kategorii animacja za film „Pracownik” 

2006 I nagroda w konkursie Adobe Premiere Pro za film „Trawnik” 

2006 nagroda miesiàca w konkursie „Skr´ç coÊ” za film „Trawnik” 

2006 I nagroda w konkursie theoneminutes w kategorii: Europa Ârodkowo-Wschodnia za film „Pracownik” 

2007 nagroda onedotzero+ MTv Bloom 

2007 Wyró˝nienie za film „Pracownik” na XIII Mi´dzynarodowym Festiwalu Filmowym „Jedna minuta” 

w Szamotu∏ach 

2007 Wyró˝nienie honorowe za film „Fleisch” na festiwalu Animadrid 2007 

2007 Grand Prix – Biennale Sztuki Mediów – Warszawa 

2008 nagroda Tadeusza Kulisiewicza – IMPRINT 

2009 nagroda za najlepszy polski teledysk animowany – Yach Film Fwstiwal 2009 

NAGRODA FUNDACJI IM. T. KULISIEWICZA 

KULISIEWICZ FOUNDATION AWARD 

Born in Ostroł´ka 1981, she is a graduate of the Academy of Fine Arts in Warsaw. 

Her art practice incorporates film animation, printmaking and painting. 

Select prizes and awards: 

2005 First Prize, Canon Twórców competition, category: animated film, for “Employee” 

2006 First Prize, Adobe Premiere Pro competition, for the film “Lawn” 

2006 Best of the Month Prize, “Skr´ç coÊ” competition, for the film “Lawn” 

2006 First Prze in theoneminutes competition, category: East and Central Europe, for the film “Employee” 

2007 onedotzero+ MTv Bloom 

2007 Special Mention for the film “Employee” at 13th International Film Festival “Jedna minuta” 

in Szamotuły 

2007 Honorary Mention for the film “Fleisch” at Animadrid Festival 2007 

2007 Grand Prix Media Art Biennial Warsaw 

2008 Tadeusz Kulisiewicz Prize – Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial in Warsaw IMPRINT 

2009 Prize for the Best Polish Animated Videoclip, Yach Film Festival 2009 


24

Katarzyna Kijek, Fleisch, Kulisiewicz Foundation Award 

animation 2d, 2007 

25 

Katarzyna Kijek, Fleisch, Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza 

animacja 2d, 4:3, 2007 


Katarzyna Kijek, Fleisch, Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza 

animacja 2d, 4:3, 2007 

26 

Katarzyna Kijek, Fleisch, Kulisiewicz Foundation Award 

animation 2d, 2007

27 

Ur. Incheon, Korea, 1975 r., odbywa studia doktoranckie w dziedzinie Multiple Art & Techno logy, ˚eƒski 

Uniwer sytet Sungshin (Seul, Korea), od 2009 r. w Seulu odbyło si´ pi´ç wystaw indywidualnych jej prac 

graficznych. 

Wybrane wystawy zbiorowe i nagrody: 

2009 Miedzynarodowe Triennale Grafiki Kraków 2009 (Bunkier Sztuki, Kraków) 

2009 „Four Giants” (Espace Tristan Bernard, Pary˝, Francja) 

2009 Miedzynarodowe Triennale Grafiki Guanlan (Muzeum Guanlan, Shenzhen, Chiny) 

2009 Grafika eksperymentalna – projekty online, Rumunia 

[http://www.experimentalproject.ro/inhee.html] 

2008 I Mi´dzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych im. T. Kulisiewicza IMPRINT2008 [Wyró˝nienie], 

Warszawa 

2008 Mi´dzynarodowa Wystawa Grafiki Yunnan 2008 (Muzeum Regionu Yunnan, Kunming, Chiny) 

2007 Nowosybirskie Mi´dzynarodowe Biennale Grafiki 

(Paƒstwowe Muzeum Sztuki w Nowosybirsku, Rosja) 

2007 „Working Above The Line” (Galeria PYO, Pekin, Chiny) 

2007 Finland International Mini-Print Triennial (Muzeum Sztuki w Lahti, Finlandia) 

2006 International Print Network „INK” (Heyri, Paju, Korea) 

2006 Miedzynarodowe Triennale Grafiki Kraków 2006 (Muzeum Sztuki Współczesnej) 

2005 Tokyo International Mini-Print Triennial (Galeria DaMa, Tokio, Japonia) 

2004 XIII Seoul International Print Biennial [Excellence Prize] (Muzeum Sztuki w Seulu, Korea) 

WYRÓ˚NIENIE HONORARY MENTION 

In Hee Bang 

W cyklu prac In-hee Bang pojawiajà si´ ró˝ne artykuły odzie˝owe. Sa wÊród nich damskie d˝insy, marynarki, 

swetry, koszule, spódnice i sukienki, a tak˝e akcesoria – paski, torby, parasolki – czy fili˝anki. 

Obrazy odzie˝y i innych przedmiotów sà ró˝ne od typowych obrazów produktów i oferty handlowej na 

zdjćiach w katalogach i sklepach. To znaczy, funkcjonujà one w zypełnie odmienny sposób ni˝ przedmioty 

w epoce kapitalizmu, kiedy to u˝ytecznoÊç przedmiotu jest to˝sama z wartoÊcià towaru na sprzeda˝. 

Odzie˝ i przedmioty wyst´pujàce w pracach artystki ona sama nosiła lub je posiadała. 

Dochodzenie tego, czy artystka naprawd´ miała na sobie t´ odzie˝, nie jest najwa˝niejsze. Wa˝ne, ˝e tak 

wyglàda w jej pracach i ˝e artystka skupia si´ na czymÊ, co ró˝ni te obrazy od komercyjnych obrazów towarów. 

A variety of clothes appear in a series of artworks created by In-hee Bang. Some are women's clothes, 

such as jeans, jackets, sweaters, shirts, skirts and dresses, while others are items, such as belts, bags, umbrellas 

and cups. The images of those clothes and items differ from typical images of products and merchandise 

in commercial catalogues or in stores. That is, they exist in a completely different way from 

objects in the capitalist era when use-values of objects are identified with their exchange values. All clothing 

and items in her artwork the artist once wore or possessed. 

Whether those clothes have actually been worn by the artist or not is immaterial. It is important that the 

artist makes them look so in her work, and by doing that she focuses on something different from their 

commercial images as merchandise. 

Born in Incheon, Korea, 1975, Ph.D course in Multiple Art & Technology, Sungshin Women's 

University (Seoul, Korea), since 2009 she has had five individual exhibitions in Seoul. 

Select group exhibitions and awards: 

2009 International Print Triennial, Krakow, 2009 (Bunkier Sztuki Gallery, Krakow, Poland) 

2009 “Four Giants” (Espace Tristan Bernard, Paris, France) 

2009 Guanlan international Print Biennial (Guanlan Museum, Shenzhen, China) 

2009 Experimental Printmaking online projects, Romania 

[http://www.experimentalproject.ro/inhee.html] 

2008 First Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial IMPRINT2008 [Honorary Mention], Warsaw, 

Poland 

2008 International Print Exhibition Yunnan 2008 (Yunnan Provincial Museum, Kunming, China) 

2007 Novosibirsk International Print Biennial (Novosibirsk State Art Museum, Russia) 

2007 “Working Above The Line” (PYO Gallery Beijing, China) 

2007 Finland International Mini-Print Triennial (Lahti Art Museum, Finland) 

2006 International Print Network “INK” (Heyri, Paju, Korea) 

2006 International Print Triennial Krakow 2006 (Contemporary Art Museum, Poland) 

2005 Tokyo International Mini-Print Triennial (DaMa Art Gallery, Tokyo) 

2004 The 13th Seoul International Print Biennial [Excellence Prize] (Seoul Museum of Art, Seoul, Korea) 


In Hee Bang, W koszuli – V, wyró˝nienie 

druk cyfrowy, kolografia, 150x102, 2007 

28 

In Hee Bang, The shirt on – V, Honorary Mention 

digital print, collography, 150x102, 2007

In Hee Bang, The shirt on 

digital print, collography, 150x102, 2007 

29 

In Hee Bang, W koszuli 

druk cyfrowy, kolografia, 150x102, 2007 

Wkrótce minie 40 lat mojej przygody z grafikà. 

W swoich dotychczasowych pracach ciàgle poszukuj´ przestrzeni, czyli struktury, Êwiatła, harmonii, 

rytmu i formy. 

Moje działania sà zarówno intuicyjne, jak i zaprogramowane, a oddziałujà na mnie: przyroda, miejsce 

mojego ˝ycia, czyli ludzie i pejza˝, niektóre dzieła sztuki, szeroko poj´te otoczenie. 

Sam proces tworzenia, choç pracochłonny i ˝mudny, jest jednà wielkà przyjemnoÊcià. 

Stanisław Bałdyga 

It will soon be forty years since the beginning of my adventure with graphic art. 

In my work I have constantly been searching for space, that is, structure, light, harmony, rhythm and form. 

I have acted both intuitively and according to a plan, and I have been influenced by: nature, the place where 

I live, that is, people and landscape, some works of art, and my surroundings, broadly conceived. 

Creative process, though arduous and painstaking, is a huge joy. 


Ur. Lublin 1945 r., studiował na Wydziale Sztuk Pi´knych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, 1965–1970. Uzyskał dyplom w zakresie grafiki 

artystycznej w pracowniach prof. Edmunda Piotrowicza i prof. Ryszarda Krzywki, 1970. Jest autorem 45 wystaw indywidualnych, wziàł udział w ponad 

250 wystawach zbiorowych w kraju i za granicà. 

Uczestnik jury w konkursach mi´dzynarodowych i ogólnopolskich. 

Współorganizator Mi´dzynarodowego Triennale Sztuki „Majdanek” , „Wschodniego Salonu Sztuki”, „Małej Akademii Sztuki”, konkursu „Grafika Roku”. 

Inicjator powstania Galerii „Pod Podłogà”. Uczestnik i organizator licznych plenerów i warsztatów twórczych. 

Członek Rady Muzeum Lubelskiego i Rady Muzeum Zamoyskich w Kozłówce. 

W latach 1993–2003 prezes ZO ZPAP w Lublinie. 

Nagrody i wyró˝nienia: 

1989, 1993, 2000, 2003 Ogólnopolski Konkurs Graficzny im. J. Gielniaka, Jelenia Góra (nagroda równorz´dna, medal, wyró˝nienie) 

2008 I Mi´dzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych im. T. Kulisiewicza w Warszawie – IMPRINT (wyró˝nienie) 

Born in Lublin 1945, he studied at the Faculty of Fine Arts, Nicholas Copernicus University in Toruƒ, 1965-1970; degree in printmaking at the studios 

of Prof. Edmund Piotrowicz and Prof. Ryszard Krzywka, 1970. He is the author of 45 individual exhibitions and he took part in more than 250 group 

exhibitions in Poland and abroad. 

Member of the judging panels of international and national competitions and co-organizer of the International Triennial of Art “Majdanek”, “Eastern 

Art Salon”; “Little Arts Academy”; and the “Print of the Year” competition. He initiated the Pod Podłogà Gallery. Participant and organizer of numerous 

plein-air meetings and creative workshops. Member of the Lublin Museum Board and the Zamoyski Museum Board in Kozłówka. In 1993–2003, 

President of the Lublin Regional Board, Association of Polish Artists and Designers. 

Prizes and special mentions: 

1989, 1993, 2000, 2003 Jacek Gielniak National Graphic Art Competition, Jelenia Góra (ex aequo Prize, Medal, Special Mention) 

2008 Tadeusz Kulisiewicz International Graphic Arts Triennia in Warsaw IMPRINT (Honorary Mention) 




30

Stanisław Bałdyga, Spaces IX 

linocut, 100x100, 2009 

31 

Stanisław Bałdyga, Przestrzenie XI 

linoryt, 100x100, 2009 


Stanisław Bałdyga, Przestrzenie IX. Mój Kosmos, wyró˝nienie 

linoryt, 80x120, 2006 

32 

Stanisław Bałdyga, Spaces IX. My Cosmos, Honorary Mention 

linocut, 80x120, 2006

33 


Leszek Ho∏danowicz 

Prace Leszka Hołdanowicza opierajà si´ na prawach geometrii, lecz tak˝e na znajomoÊci natury widza. 

Jego kompozycje podporzàdkowane sà ÊciÊle zasadzie symetrii, która niezwykle rzadko zostaje naru- 

szona. Symetria nie oznacza jednak spokoju i bezruchu. Przeciwnie – trudno o sztuk´ bardziej dyna micznà, 

poruszajàcà si´ swym wewn´trznym rytmem. Elementy kompozycji zdajà si´ drgaç w oku widza, wznoszà 

si´ w gór´, wirujà, dà˝à w głàb przedstawionej przestrzeni. Tak jakby chciał ukazaç innà, wewn´trznà 

prawd´ – metafizycznà obok artystycznej. 

(…) 

Leszek Hołdanowicz operuje prostym, czytelnym znakiem graficznym, który jest aluzjà do realnego 

kształtu Êwiata. Czasem znak ten staje si´ czytelnà i sugestywnà metaforà rzeczywistoÊci. A tak˝e 

Êwiadectwem tego, jak ogranicza ona człowieka. 

(…) 

Leszek Hołdanowicz porusza si´ w czarno-białym Êwiecie geometrii jak poeta, który zajmuje si´ – jak sam 

to okreÊla – poszukiwaniem i odkrywaniem nowych kształtów dla starych znaczeƒ. 

(fragmenty z: Antoni Adamski, Poeta w Êwiecie geometrii) 

The works of Leszek Hołdanowicz are based on the principles of geometry, but also on his insight into the 

nature of the viewer. His compositions are subject to the law of symmetry, which is only very rarely 

disturbed. Symmetry does not, however, equal quiet and stillness. On the contrary, this art is as dynamic 

as can be, moving to its internal rhythm. The elements of the composition seem to vibrate in the eye of the 

beholder, rising, whirling and running into the depths of the represented space. As if he wished to show 

another, inner truth – metaphysical beside artistic. 

(…) 

Leszek Hołdanowicz employs a simple lucid graphic sign, which alludes to the real shape of the world. 

That sign becomes a clear and suggestive metaphor of reality. As well as bearing testimony to how 

it limits man. 

(…) 

Leszek Hołdanowicz moves in a black and white world of geometry as a poet who engages, as he himself 

puts it, in searching for and discovering new shapes for old meanings. 

(excerpts from: Antoni Adamski, Poet in the world of geometry) 

Ur. Dmytrow, 1937 r., studiował w Akadamii Sztuk Pi´knych w Krakowie, a nast´pnie w Warszawie, gdzie od roku 1965 zajmuje si´ dydaktykà z zakresu 

projektowania graficznego. Uprawia grafik´ w kategoriach figuralnych, symbolicznych i semantycznych. Jego prace znajdujà si´ w zbiorach muzeów 

europejskich, amerykaƒskich i azjatyckich oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicà. 

Born in Dmytrow, 1937, he studied at the Academy of Fine Arts in Krakow, then at Warsaw, where he has been teaching various programmes in the field 

of graphic design. His graphic art practice includes works that belong to figurative, symbolic and semantic categories. His works are held in European, 

American and Asiatic museum collections and in private collections in Poland and abroad. 


Leszek Hołdanowicz, (?) 

34 

Leszek Hołdanowicz, (?)

Leszek Hołdanowicz, Horizontal triptych A,B,C, Honorary Mention 

screen print, 100x210, 2005 

35 

Leszek Hołdanowicz, Tryptyk poziomy A,B,C, wyró˝nienie 

sitodruk, 100x210, 2005 

Ur. Bielsko-Biała, studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pi´knych w Krakowie, 2003–2008. 

Od roku 2006 jest asystentem w pracowni wkl´słodruku prof. Henryka O˝oga. 

Wystawy: 

2005 Sakaide Art Grand Prix, Sakaide (Japonia) 

2006 Wystawa indywidualna w El Monegal (Hiszpania) 

2006 „30 dies de gravat a Olot”, Olot (Hiszpania) 

2007 „Wystawa pedagogów wydziału grafiki ASP w Krakowie”, BWA, Nowy Sàcz 

2008 Małe Formy Grafiki, Łódê 

2008 Wystawa Dyplomów, Pałac Sztuki, Kraków 

2008 wystawa indywidualna w Sala de exposiciones „Caixa de Catalunya”, Solsona (Hiszpania) 

2008 Mi´dzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych im. T. Kulisiewicza IMPRINT 2008, 

Warszawa: wyró˝nienie 

2008 X Mi´dzynarodowe Biennale Grafiki Caixanova, Ourense (Hiszpania): wyró˝nienie 

2009 „Arytmia” – wystawa grafiki, Space Gallery, Kraków 

2009 6 Biennale Grafiki Studenckiej, Poznaƒ 

2009 I Premio del Grabado Atlante, A Coruña (Hiszpania) 

2009 „Small Engraving Salon 2009” , Florean Muzeul, Maramures (Rumunia): III nagroda 

2009 Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków 


Tomasz Winiarski 

Grafika jest dla mnie narz´dziem do wyra˝ania myÊli, prze˝yç i uczuç. JednoczeÊnie fascynuje mnie to, 

˝e efekt koƒcowy jest zwykle odmienny od moich wczeÊniejszych zamierzeƒ. Prowokuj´ nowe sytuacje, 

bawiàc si´ jak dziecko, i z dreszczykiem podniecenia oczekuj´ pierwszej odbitki. 

Graphic art is an instrument for expressing my thoughts, experiences and emotions. It is at the same time 

fascinating that the end result usually differs from my earlier intentions. I provoke new situations, playing 

like a child, and awaiting each new print with a tinge of excitement. 

Born in Bielsko-Biała, he studied at the Faculty of Graphic Arts, Academy of Fine Arts in Krakow, 

2003–2008. He has been an assistant at Prof. Henryk O˝og’s Studio of Intaglio Printing, since 2006. 

Exhibitions: 

2005 Sakaide Art Grand Prix, Sakaide, Japan 

2006 Individual exhibition in El Donegal, Spain 

2006 “30 dies de gravat a Olot”, Olot, Spain 

2007 “Exhibition by teachers of the Faculty of Graphic Arts, Academy of Fine Arts in Krakow”, 

BWA, Nowy Sàcz 

2008 International Triennial Small Graphic Forms, Łódê 

2008 Exhibition of graduation pieces, Pałac Sztuki, Krakow 

2008 Individual exhibition at Sala de exposiciones “Caixa de Catalunya”, Solsona, Spain 

2008 Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial IMPRINT 2008, Warsaw: Honorary Mention 

2008 10th International Biennial of Engraving Caixanova, Ourense, Spain: Special Mention 

2009 “Arythmics – an exhibition of prints”, Space Gallery, Krakow 

2009 6th Biennial of Student Prints, Poznaƒ 

2009 I Premio de Grabado “Atlante”, A Coruña, Spain 

2009 “Small Engraving Salon 2009” , Florean Muzeul, Maramures, Romania: Third Prize 

2009 Grand Prix of Young Polish Print, Krakow 


36

Tomasz Winiarski, Perpetuum mobile VII 

linocut, mezzotint, 100x70, 2008 

37 

Tomasz Winiarski, Perpetuum mobile VII 

linoryt, mezzotinta, 100x70, 2008 


Tomasz Winiarski, Perpetuum mobile XIII, wyró˝nienie 

linoryt, mezzotinta, 100x70, 2008 

38 

Tomasz Winiarski, Perpetuum mobile XIII, Honorary Mention 

linocut, mezzotint, 100x70, 2008

Laureaci IMPRINT / IMPRINT Prizewinners 

Mi´dzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych im. T. Kulisiewicza w Warszawie IMPRINT'2008 

Kulisiewicz International Graphic Arts Triennial in Warsaw IMPRINT'2008 

www.imprint.asp.waw.pl 

Kuratorzy wystawy/Exhibition Curators 

Agnieszka CieÊliƒska-Kawecka, Mikael Kihlman 

Miejsca i daty prezentacji wystawy/Exhibition venues and dates: 

Grafikens Hus, Mariefred, Szwecja, wrzesieƒ-listopad, 2010/Grafikens Hus, Mariefred, Sweden, 

Sept.-Nov., 2010 

Muzeum Okr´gowe Ziemi Kaliskiej, Centrum Rysunku i Grafiki im. T. Kulisiewicza, Kalisz, Polska, 

grudzieƒ 2010-styczeƒ 2011/Kalisz District Museum, Tadeusz Kulisiewicz Drawings and Prints Centre, 

Kalisz, Poland, Dec. 2010-Jan. 2011 

Galeria Spokojna 15, Akademia Sztuk Pi´knych w Warszawie, paêdziernik-listopad, 2011 

Spokojna 15 Gallery, Academy of Fine Arts in Warsaw, Oct.-Nov., 2011 

Projekt i opracowanie graficzne katalogu/Catalogue design and layout 

Piotr Garlicki 

Wymiary prac podane sà w centymetrach/Work sizes in centimeters 

Fotograficzne reprodukcje prac/Photo reproductions of works 

Sylwester Puchała (s. 13, 17, 20, 23, 28, 32, 35, 38) i Autorzy/and Authors 

Redakcja/Copy-editing 

Piotr Szymor 

Tłumaczenia/Translation 

Rachelle Puryear, Piotr Szymor 

Wydawcy/Published by: 

Akademia Sztuk Pi´knych w Warszawie/Academy of Fine Arts in Warsaw 

Krakowskie PrzedmieÊcie 5 

00-068 Warszawa 

www.asp.waw.pl 

Fundacja Stypendia i Nagrody im. Tadeusza Kulisiewicza/Tadeusz Kulisiewicz Grants and 

Prizes Foundation 

Dwusieczna 10 

03-071 Warszawa 

www.kulisiewicz.org 

© Akademia Sztuk Pi´knych w Warszawie i Autorzy, Warszawa, 2010/Academy of Fine Arts in Warsaw 

and Authors, Warsaw, 2010 

© Fundacja Stypendia i Nagrody im. Tadeusza Kulisiewicza i Autorzy, Warszawa, 2010 

Tadeusz Kulisiewicz Grants and Prizes Foundation and Authors, Warsaw, 2010 

Druk i oprawa/Printed and bound in Poland by 

Drukarnia Diadem 

ISBN 978-83-61558-37-8 

ISBN 978-83-928781-8-6 

Instytut Polski w Sztokholmie 

Polish Institute, Stockholm 

Instytut Polski w Sztokholmie promuje w Szwecji polskà kultur´ i nauk´, upowszechnia wiedz´ na temat Polski 

oraz zabiega o rozbudowywanie kontaktów pomi´dzy szwedzkimi i polskimi artystami, Êrodowiskami opinio - 

twórczymi oraz instytucjami kulturalnymi. 

Instytut Polski jest cz´stym inicjatorem lub partnerem polsko-szwedzkich projektów kulturalnych na terenie całej 

Szwecji, a tak˝e organizuje stanowiàce cz´sty wst´p do projektów wyjazdy studyjne do Polski i ułatwia nawià - 

zywanie kontaktów w Szwecji reprezentantom polskich instytucji i Êrodowisk zwiàzanych z kulturà. 

Instytut Polski jest instytucjà non-profit podlegajàcà polskiemu Ministerstwu Spraw Zagranicznych, która w swojej 

działalnoÊci stawia na ide´ bliskiej współpracy polskich i szwedzkich partnerów oraz dialogu polsko-szwedzkiego. 

W maju 2009 instytut przeniósł si´ z zabytkowej willi w eleganckiej dzielnicy Östermalm do biura w artystycznej, 

pełnej ˝ycia dzielnicy Södermalm. 

Na www.polskainstitutet.se znajdujà si´ informacje o bie˝àcych projektach instytutu, filmy zapowiadajàce 

najbli˝sze imprezy oraz linki do interesujàcych polskich stron internetowych. Instytut aktywnie działa równie˝ 

na portalu społecznoÊciowym Facebook, na szwedzkim portalu dziennikarskim Newsdesk i na You Tube. 

The Polish Institute in Stockholm promotes Polish culture and science in Sweden, propagates knowledge about Poland 

and seeks to develop contacts between Swedish and Polish artists, opinion-forming circles and cultural institutions. 

The Polish Institute frequently initiates or participates in Polish-Swedish cultural projects across Sweden, 

organizes study trips to Poland, which often constitute an introduction to these projects, and also assists representatives 

of Polish cultural circles and institutions in establishing contacts in Sweden. 

The Polish Institute is a non-profit institution operating under the auspices of the Polish Ministry of Foreign 

Affairs, whose activities focus on the idea of a close collaboration of Polish and Swedish partners as well as 

a Polish-Swedish dialog. 

In May, 2009 the institute relocated from a period villa in the elegant Östermalm district to an office in the artistic 

and vibrant Södermalm district. 

Our website at www.polskainstitutet.se contains information about the institute's current projects, movie trailers 

for upcoming events and links to interesting Polish websites. The Institute operates actively on the social 

network Facebook, the Swedish journalist portal Newsdesk and is present on You Tube.

laureaci|prizewinners - Polska institutet i Stockholm

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?