Umeå Academy of Fine Arts - Forskardagar Research Days
Umeå Academy of Fine Arts - Forskardagar Research Days
Umeå Academy of Fine Arts - Forskardagar Research Days
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
<strong>Umeå</strong> <strong>Academy</strong> <strong>of</strong> <strong>Fine</strong> <strong>Arts</strong> - <strong>Forskardagar</strong><br />
<strong>Research</strong> <strong>Days</strong> /22 -23 Oktober/October 2012
Program<br />
Måndag/Monday 22 oktober/October<br />
9.30 - 10.00 - Introduction by Per Nilsson<br />
10.15 - 10.45 - “Performance in Moscow”, Per Nilsson<br />
11.00 - 12.00 - “Från upplevelse till undersökning”, Cecilia Parsberg<br />
12.00 - Paus<br />
13.00 - 13.30 - “The animation manual”, Micael Norberg, Mattias Ericsson<br />
13.45 - 14.15 - “Galleri Maskinen”, Joakim Hansson<br />
14.30 - 15.00 - “16mm Film Praxis and History”, Florian Zeyfang<br />
15.00 - 15.15 - “Slow Narration Moving Still”, Florian Zeyfang<br />
15.15 - 15.30 - Kaffe/C<strong>of</strong>fee<br />
15.30 - 16.30 - “Le rêve d’un autre (Another´s dream)”, Francois Bucher<br />
Tisdag 23 oktober/October<br />
9.30 - 10.30 - “Amphibian De-Creation in Choreography and Philosophy,” Per Nilsson<br />
10.45 - 11.15 - “Latent,” Gerd Aurell<br />
11 .30 - 12.00 - “The Legacy <strong>of</strong> the Land”, Ann Edholm<br />
12.00 - Paus<br />
13.00 - 13.30 - “Kite Aerial Photography”, Micael Norberg, Mattias Ericsson<br />
13.45 - 14.15 - “Excursion to Israel”, Ingo Vetter<br />
14.30 - 15.00 - “Elements”, Magnus Wallin*<br />
15.00 - 15.30 - Kaffe/C<strong>of</strong>fee + Samtal/Discussion<br />
<strong>Umeå</strong> <strong>Academy</strong> <strong>of</strong> <strong>Fine</strong> <strong>Arts</strong> - <strong>Forskardagar</strong><br />
<strong>Research</strong> <strong>Days</strong> /22 -23 Oktober/October 2012<br />
Måndag/Monday 22 Oktober/October<br />
9.30 - 10.00 - Introduktion av Per Nilsson<br />
Introduction by Per Nilsson<br />
Måndag/Monday 22 Oktober/October<br />
10.15 - 10.45 - Performance i Moskva (KU-Projekt/Project)<br />
Performance in Moscow<br />
Projektledare/Projectleader: Per Nilsson<br />
Medverkande/Participants: Rasmus West, Per Nilsson och en kammarorkester<br />
Projektet är både en presentation, samt kritik av ett undersökningsprojekt<br />
på konstnärlig grund, i form av en performance på Museum <strong>of</strong> Modern Art i<br />
Moskva i juli, 2010.<br />
I maj 2010 åker Rasmus till Saxnäs för att påbörja ett projekt där han med konstnärliga<br />
metoder undersöker de norrländska skogsälvarnas källflöden. Detta<br />
studium förhåller sig till Per Nilssons bok om forskning på konstnärlig grund:<br />
The Amphibian Stand: A Philosophical Essay Concerning <strong>Research</strong>-Processes in<br />
<strong>Fine</strong> Art (<strong>Umeå</strong>: H:ström text- och kultur, 2009). I projektet anlägger Rasmus<br />
West en högst bokstavlig syn på den huvudsakliga metafor Nilsson använder sig<br />
av: amfibien som perfekt lämpad att leva i kustlandskapet - mellan land (dogm)<br />
- och vatten (relativitet). Projektet är också ett försök att förnya (re)presentationen<br />
av naturen, av landskap och dess relationer till människan.<br />
Undersökningen tar sin utgångspunkt i källflödena, långt in på dogmens territorium<br />
och följer älvarna ut mot havet. Resan företas med alpackaflotte, ett<br />
robust gummibåtsliknande flytetyg som är lätt och smidigt.<br />
Utöver fasta verk som direkta resultat av undersökningen kommer presentationen<br />
i Moskva att innehålla en performance - ett verk som i sig förhåller sig<br />
som en motpol till det fasta, det presenterade samt till situationen som sådan.<br />
Denna performance har tre huvudsakliga aktörer: Per Nilsson, som muntligt<br />
försöker att teoretiskt reducera de fasta verken och situationen till en enda<br />
sammanfattande fråga, kammarorkestern som framför moderna låtar med<br />
klassiska medel (valet av låtar är tänkt att kommentera den pågående situationen),<br />
Rasmus West som genom vissa förberedda element (såsom dans, sång<br />
och utrop) försöker störa Per Nilssons resonemang eller disharmonisera det<br />
kammarorkestern framför.<br />
Syftet med performancen blir alltså att skapa en kritisk antiform till de verk<br />
som presenteras i utställningen. Följaktligen blir performancen både en slags<br />
kritisk granskning samtidigt som en egen singulär händelse.<br />
Performancen kommer att utspela sig i utställningsrummet inför allmän publik.
Måndag/Monday 22 Oktober/October<br />
11.00 - 12.00 - Från upplevelse till undersökning<br />
Forskarstudent/Phd Student: Cecilia Parsberg<br />
The overriding research issue can be formulated as follows: how can public<br />
structures be shaped, influenced or even created by individuals?<br />
The central issue for my research project is:what is the essence <strong>of</strong> the triangular<br />
relationship between fine art, documentary and social media? What<br />
kind <strong>of</strong> interaction can be constructed between them? What are the cause and<br />
effect possibilities <strong>of</strong> this interaction?<br />
How does the construction <strong>of</strong> the presentation in visual, sound, space and<br />
virtual terms affect its impact? What aesthetic decisions are pertinent for the<br />
efficacy <strong>of</strong> it’s program?<br />
Background: Five Actions in South Africa and eight projects in Palestine and<br />
Israel have shaped my view <strong>of</strong> art and its meaning. I do not take photographs,<br />
they are given to me in the encounter. It is not the image <strong>of</strong> an event that<br />
counts, it is the situation created because <strong>of</strong> our inner images. And then how<br />
the image is mediated.<br />
Måndag/Monday 22 Oktober/October<br />
13.00 - 13.30 - The Animation Manual (KU-Projekt/Project)<br />
Projektledare/Projectleader: Micael Norberg , Mattias Ericsson<br />
Medverkande/Participants: Mr. Phan Le Chung, Mr. Truong Thien, Ms. Nguyen Y<br />
Nhi, Ms. Nguyen Thi Hien Le, Mr. Le Viet Trung, Ms. Le Thi Minh Nguyet, Mr Nguyen<br />
Dang Thong, Mr Nguyen Vawn Sy, Mr Truong Thanh An, Mr Nguyen Hoa, Mr Nguye<br />
Hoang Viet, Mr Tran Huu Nhat<br />
I kulturella utbyten är det viktigt att finna metoder för att ta till vara på och<br />
dokumentera erfarenheterna som samlats in och överföra dessa till och från<br />
berörda platser. Vår utgångspunkt är skapa en dialog praktiskt konstnärligt.<br />
“The Animation Manual “utgör en form där erfarenheter utbyts och redovisas.<br />
Manualen blir en dokumentation av arbetet tekniskt och praktiskt, men<br />
också en plats för dokumentation av de samtal och diskussioner som uppstår<br />
i mellanrummen, alltså de händelser och diskussioner som uppstår utanför<br />
workshopens förutbestämda ramar. Det är detta som vi ser som den del av<br />
projektet, där vi försöker samla in och bevara kulturella och konstnärliga<br />
erfarenheter samt att föra dessa till och från den plats varifrån de uppstod<br />
“The Animation Manual “är en ramberättelse om mellanrummen.<br />
Vad händer i mötet mellan olika kulturer och vad består det av?<br />
I vår egen konstnärliga praktik har vi erfarenhet av att gestalta det som finns<br />
nära oss. Vi försöker uttrycka oss om vår samtid och omgivning genom att<br />
utgå ifrån personliga erfarenheter.<br />
Måndag/Monday 22 Oktober/October<br />
13.45 - 14.15 - Galleri Maskinen (KU-Projekt/Project)<br />
Gallery Maskinen<br />
Projektledare/Projectleader: Joakim Hansson<br />
”Galleri Maskinen” was founded in 2008 by a group <strong>of</strong> people with<br />
connections to the <strong>Umeå</strong> <strong>Academy</strong> <strong>of</strong> <strong>Fine</strong> <strong>Arts</strong>, in the beginning the<br />
gallery had no space and was a nomadic gallery, but after a year or so<br />
a space was found in a basement at Pilgatan 28 in <strong>Umeå</strong>.<br />
The gallery was run there as an association founded by various grants<br />
and support from <strong>Umeå</strong> city, IASPIS and others up until may 2011. The<br />
phocus <strong>of</strong> Galleri Maskinen up until may 2011 was to do exhibitions and<br />
arrange short events. This continued after the KU-project ”Maskinen”<br />
was granted from <strong>Umeå</strong> University. The difference was that from june<br />
2011 artists still studying were let into the gallery to use it for<br />
their projects and to get the opportunity to try out ideas and<br />
experiment with the space. During the time june 2011 and june 2012 no<br />
less than 17 exhibitions were held in the space. The artists were both<br />
students and established artists. They were as follows:<br />
Sana Ghobbeh & Mani Ghodratnama, Niklas Goldbach, Andreas Sandström,<br />
Jonas Gazell, Iris Piers, Stina Malmqvist, Ann-Catrin Olsson, Tanja<br />
Novikova, Eskil Liepa & Josefin Bergman, Andreas Knag-Danielsen,<br />
Helena Piippo Larsson, Madelaine Sillfors & Lisa Vipola, Marte Edvarda<br />
Tidsevold, Markus Lerviks, Andreas Brännström & Matti Sumari, Linda<br />
Spjut, Arngrímur Borgþórsson.<br />
During this time Galleri Maskinen also encouraged the artists to do<br />
artist talks either in the gallery or at the <strong>Umeå</strong> <strong>Academy</strong> <strong>of</strong> <strong>Fine</strong><br />
<strong>Arts</strong>, this was voluntary for the artists and some chose to do this.<br />
The main aim <strong>of</strong> the KU-project Maskinen was to find out how it is to<br />
run a gallery like maskinen as a group, basing the decisions <strong>of</strong> the<br />
gallery on a democratic basis with majority vote as the leading star<br />
in decisionmaking. This was done during the year and <strong>of</strong>ten led to long<br />
discussions on what to do, who to exhibit and in which direction to<br />
take the gallery. This way <strong>of</strong> decisionmaking requires the involved<br />
persons to be actively involved in the gallery, to some time wasn´t<br />
enough and so the composition <strong>of</strong> the group running Galleri Maskinen<br />
between june 2011 and june 2012 has changed quite a lot – some people<br />
have left and others have joined. We have strived to involve both<br />
students and non-students in the group running the gallery and now it<br />
is about 50% students and non-students compared to when the project<br />
started this figure was 15%.
Måndag/Monday 22 Oktober/October<br />
14.30 - 15.00 - 16mm Film Praxis and History (KU-Projekt/Project)<br />
(filmvisning/filmscreening)<br />
Projektledare/Projectleader:: Florian Zeyfang<br />
Presentation: Fabian Wigren, Josefine Bergman, Elvine Lund<br />
Medverkande/Participants: Fabian Wigren, Josefine Bergman, Elvine Lund,<br />
Joakim Hansson<br />
Just as we thought that analog filmmaking was on the verge <strong>of</strong> extinction,<br />
16mm films are finding a new position within contemporary art. Artists and<br />
experimental film-makers alike are rediscovering the unique qualities <strong>of</strong>fered<br />
by this medium which has for over fifty years played a key role in the development<br />
<strong>of</strong> what is known as the artists’ moving image, expanded cinema<br />
and avant-garde filmmaking. In this workshop, we will learn the basics <strong>of</strong> how<br />
to operate a 16mm camera: from loading to focusing, the use <strong>of</strong> lenses, light<br />
metering and frame by frame shooting. Students will group 2-3 around one<br />
camera (film is about team work) and shoot roughly 10 minutes <strong>of</strong> film together,<br />
based on instruction <strong>of</strong> now to understand the narration within 16mm.<br />
editing on a Steenbeck editing table, hand-processing, and projection. The<br />
course includes an introduction, including film viewing, to the archive <strong>of</strong> the<br />
Arsenal Institute for Film and Video Art, which is unique in Germany and even<br />
Europe. The collection <strong>of</strong> only the<br />
experimental films includes works by the most famous artists from 1900 till<br />
today. The “Living Archive” project will be introduced and hopefully, an event<br />
<strong>of</strong> this ongoing project visited.<br />
During the Berlin visit, the group will make visit to several artists and filmmakers,<br />
that work within film and moving image, such as Katya Sander, Judith<br />
Hopf, Deborah Schamoni, and many more.<br />
Måndag/Monday 22 Oktober/October<br />
15.15 - 15.15 - Slow Narration Moving Still (KU-Projekt/Project)<br />
(filmvisning/filmscreening)<br />
Projektledare/Projectleader: Florian Zeyfang<br />
Presentation: Roland Spolander<br />
The lecture series Slow Narration Moving Still develops along the lines <strong>of</strong> how<br />
the images start moving: still image vs. moving image, slide projections as<br />
well as films made out <strong>of</strong> stills. The experiment and the image, experimental<br />
film and photography play a role, as well as the documentary aspect, where<br />
images look at people, cities, and the society. Historic references points are an<br />
important aspect <strong>of</strong> the lectures, they have been also in the focus <strong>of</strong> many art<br />
works in the last 10 years. The pivotal format <strong>of</strong> reproduction and digitalization<br />
are at the end <strong>of</strong> a discussion that is formal as well as political.<br />
The presenters <strong>of</strong> the series will also be the authors <strong>of</strong> the book, but with<br />
extended and sometimes completely new texts, that deal with film and video<br />
works and their role in relation to art production; they address references to<br />
Expanded Cinema and Experimental Film in a new interpretation. The different<br />
forms <strong>of</strong> “moving image” will be an issue, starting from photography<br />
and slide projection: the other angle <strong>of</strong> single images becoming a “slow film”,<br />
rotating in the slide-carousel. The formal-political aspects <strong>of</strong> the experiment –<br />
in production, distribution, and perception, in total the idea / ideology <strong>of</strong> the<br />
“finding <strong>of</strong> an image” – are at the core <strong>of</strong> his artistic discussions.<br />
Måndag/Monday 22 Oktober/October<br />
15.30 - 16.30 - Le rêve d’un autre (Another´s dream)<br />
Forskarstudent/Phd Student: Francois Boucher<br />
François Bucher was born in Cali, Colombia in 1972 and he is now living in<br />
Berlin with his son Joseph. Bucher graduated with a Masters in Film from The<br />
School <strong>of</strong> the Art Institute <strong>of</strong> Chicago and was awarded a fellowship at the<br />
Whitney Independent Study Program, New York. He has recently suspended his<br />
activity as Guest Pr<strong>of</strong>essor at <strong>Umeå</strong> <strong>Academy</strong> <strong>of</strong> <strong>Fine</strong> <strong>Arts</strong> in Sweden to pursue<br />
a PhD in artistic practice within the same institution. His work and research<br />
spans a wide range <strong>of</strong> interests and media, focusing initially on problems that<br />
relate to the ethical and esthetic questions posed by the mediums <strong>of</strong> cinema<br />
and television; this has featured both in his writing as in his art projects. Until<br />
the year 2008 his work can be seen as “conceptual” and “politically” driven.<br />
Since then Bucher’s ideas about the world have taken a sharp turn and his new<br />
production is in dialogue with questions best described as “inter-dimensional”.<br />
Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October<br />
09.30 - 10.30 - Amphibian De-Creation in Choreography<br />
and Philosophy<br />
Lektor/Associate Pr<strong>of</strong>essor: Per Nilsson<br />
The aim <strong>of</strong> this project is to develop a concept <strong>of</strong> “dance-thought” under the<br />
heading Amphibian praxis and develop the critical relevance such praxis have<br />
for dance and choreography as well as for writing and philosophy. This will be<br />
done through a series <strong>of</strong> de-creations in writing with aid <strong>of</strong> dance and in dance<br />
with aid <strong>of</strong> writing. Through de-creations we aim at a cultural space in which<br />
intertwinement <strong>of</strong> dance and writing turns into a critical praxis with importance<br />
for dance and choreography as well as for writing and philosophy.<br />
One aim <strong>of</strong> the project is creation <strong>of</strong> a space <strong>of</strong> contemporary dance poetics.<br />
Such a space brings forth critique <strong>of</strong> understandings <strong>of</strong> how space, body and<br />
motion appear and disappear and provide opportunities for critique <strong>of</strong> traditional<br />
choreography and philosophy.<br />
Our philosophical writing aims at being experimental and closely intertwined<br />
with the choreographical project. According to us there are lacking <strong>of</strong> informed<br />
theoretical writings and philosophical treatises, on contemporary<br />
dance. This project aims at mending this lack, which we regard as important<br />
for both fields. As an intertwined praxis we also aim at developing Amphibian<br />
praxis into something unique in its own right with great importance for the<br />
cultural project per se. This will be done through a series <strong>of</strong> choreographies, a<br />
book, co-written articles and a series <strong>of</strong> seminars in combination with performances<br />
<strong>of</strong> the choreographies made in the project.
Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October<br />
10.45 - 11.15 - Latent (KU-Projekt/Project)<br />
Projektledare/Projectleader: Gerd Aurel<br />
Medverkande/Participants: Johanna Hästö, Ida Persson, Madelaine Sillfors, Gerd<br />
Aurel<br />
Vissa saker tränger fram genom tidslagren, andra förblir dolda. Hur kan man<br />
som konstnär och människa lyssna och relatera till vad en plats har att berätta?<br />
Hur talar just den här platsen till mig och vad får den mig att vilja säga?<br />
Latent är ett KU-projekt som tar sin utgångspunkt i en plats: Säters sjukhus.<br />
Tanken med projektet var att ge en personlig respons till en plats som rymmer<br />
många olika lager, vissa öppna och andra dolda. Utställningen Latent visades<br />
12-31 augusti, 2012, i en av de äldsta paviljongerna på Säters sjukhus och innehöll<br />
verk av Johanna Hästö, Ida Persson, Madelaine Sillfors och Gerd Aurell.<br />
Till utställningen publicerades en skrift med texter av Mattias Alkberg, Charlotta<br />
Qvandt, Frida Selander och Carl Åkerlund som alla förhöll sig till ordet<br />
”latent”. Under projektets gång utfördes dessutom en studieresa till Gintermuiza,<br />
en psykiatrisk klinik i Jelgava, Lettland. Frågorna Latent rörde sig kring<br />
var: vad är normalt och onormalt, sjukt och friskt, humant och inhumant?<br />
Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October<br />
11.30 - 12.00 - The Legacy <strong>of</strong> the Land (KU-Projekt/Project)<br />
Projektledare/Projectleader: Ann Edholm<br />
Presentation: Madelaine Sillfors<br />
Medverkande/Participants: Sara Alfredsson, Madelaine Sillfors, Laura Piasta,<br />
Jaqueline Shabo<br />
The purpose <strong>of</strong> this site specific research trip starting in Salt Lake City, Utah<br />
and traveling across the American desert Landscape to the contemporary art<br />
mecca <strong>of</strong> Los Angeles, is to visit the location <strong>of</strong> three paramount and influential<br />
Land Art sites, Spiral Jetty, Sun Tunnels and Roden Crater.<br />
What entropic impact has the environment played upon Robert Smithson’s<br />
Spiral Jetty thirty years after it’s construction and how do we view the political<br />
implications <strong>of</strong> Land Art today? How do we interpret and use land and<br />
how can we make contemporary art that is both reflective (self critical) and<br />
responsive to the natural world that surrounds us, the environment and the<br />
land we inhabit? <strong>Umeå</strong>, The North <strong>of</strong> Sweden is almost the complete antithesis<br />
<strong>of</strong> Southern California but through media and popular culture a bridge<br />
connects these two disparate locations. Over thirty years ago artist’s became<br />
critical <strong>of</strong> the plastic aesthetics and the ruthless commercialization <strong>of</strong> art and<br />
began making work that addressed the environment and the world outside<br />
<strong>of</strong> the white cube. Robert Smithson, the crusader <strong>of</strong> the Land Art Movement<br />
explored the materials <strong>of</strong> time and space, using geology and the natural world<br />
as metaphors to understand larger concepts.<br />
Does location or land still play a significant role in our daily lives or are we<br />
trapped between locations, and in a no man’s land, always on the move to<br />
someplace else? What can we learn from these places <strong>of</strong> art, that are so thuroughly<br />
fixed to a chosen place and which can only be experienced in a certain<br />
room, but that are so much alive, still in a process <strong>of</strong> creation, in a space which<br />
cannot be locked up at closing time, except by nature it self?.<br />
Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October<br />
13.00- 13.30 - Kite Aerial Photography (KU-Projekt/Project)<br />
Projektledare/Projectleader: Micael Norberg, Mattias Ericsson<br />
Medverkande/Participants: Micael Norberg , Mattias Ericsson , Johan Österholm,<br />
Alva Willemark, Andreas Brännström och Camilla Lundqvist , students from Hué<br />
University, College <strong>of</strong> fine <strong>Arts</strong>, Huy Ky Do and Nguyen Van Hoang<br />
Kite aerial photography is a project that aims to deepen and continue the<br />
relation between Hué University <strong>of</strong> <strong>Fine</strong> <strong>Arts</strong>, Vietnam and <strong>Umeå</strong> <strong>Academy</strong><br />
<strong>of</strong> <strong>Fine</strong> <strong>Arts</strong>. In this project we will work with a group <strong>of</strong> students from Hué<br />
and <strong>Umeå</strong> and together create an artistic practice that will lead to a broader<br />
understanding <strong>of</strong> how to work as an artist and collect experiences from what<br />
happens in a cultural exchange. Mattias Ericsson and Micael Norberg has<br />
established contact with a teacher, Nguyen Van Hoang, at Hue College <strong>of</strong> <strong>Fine</strong><br />
<strong>Arts</strong>, who has knowledge and experience <strong>of</strong> kite building, because the craft has<br />
been in the family and passed down through generations. Mattias Ericsson has<br />
built and used kites in his own artistic practice and photographed from kites.<br />
The idea is to build on this experience and use it as a base for an artistic project.<br />
Working together on a jointly project with the students at the different schools<br />
in order to find new ways to collaborate and explore new artistic methods is<br />
an important part in this project.<br />
Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October<br />
13.45 - 14.15 - Excursion to Israel (KU-Projekt/Project)<br />
Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter<br />
Presentation: Johan Österholm, Ida Persson<br />
Medverkande/Participants: Ingo Vetter , Ida Persson, Anna Johansson, Jens<br />
Lindqvist, Lola Carlander, Marta Persson, Madeleine Sillfors, Tanja Novikova, Ingrid<br />
Klintskog Johan Österholm och medverkanden från Fateh Mudarris<br />
Hur är det att vara verksam konstnär i Israel? Hur kan vi som konstnärer från<br />
Sverige närma oss ett område som är så laddat och avlägset för oss?<br />
Som en del i Kandidatexamen 2012 planerar jag tillsammans med de kommande<br />
tredje år BA-studenterna att genomföra en exkursion till Israel med<br />
kortare besök i Tel Aviv där vi gör studiebesök på Masterprogrammet vid<br />
Department <strong>of</strong> <strong>Fine</strong> <strong>Arts</strong>, Bezalel <strong>Academy</strong> <strong>of</strong> <strong>Arts</strong> and Design och Jerusalem<br />
för att besöka och diskutera med Jerusalem Center for the Visual <strong>Arts</strong>. Vårt<br />
fokus kommer ligger på ett utställnings- och samarbetsprojekt med kulturcentret<br />
Fateh Mudarris i Majdal Shams, Golanhöjderna. Vi är inbjuden av kulturcentret<br />
och ska visa egna arbete samt genomföra en gemensam workshop i<br />
anslutningen. Detta kommer att vara kulturcentrets första europeiska samarbete.
Tisdag/Tuesday 23 Oktober/October<br />
14.30 - 15.00 - Elements (KU-Projekt/Project)<br />
(filmvisning/filmscreening)<br />
Projektledare: Magnus Wallin<br />
Presentation: Roland Spolander<br />
Projektet genomförs i 4 olika faser: Analys, Bedömning, Genomförande och<br />
Uppföljning.<br />
Analys:<br />
Inledningsvis bedöms arbetet i relation till ett metodsätt som grundar sig i<br />
praxisteori där ett grundligt kritiskt och kommunikativt tänkande tar form<br />
i relation till implementeringen av teori i praktiken. Arbetet utifrån av idé<br />
och lösningsfokuserad inriktning i relation till lärande faktorer får sin begynnelse.<br />
Eleverna på <strong>Umeå</strong> Konsthögskola får följa med under processens gång<br />
av skapandet av idé av ett verk, och därefter följa processen ända fram till det<br />
kommunikativa resmålet som utger sig var en utställning.<br />
Bedömning:<br />
Praxisteorins förhållningssätt är brett och kommer i denna fas bygga på att<br />
lägga grund för nästa fas som är utförandet av det praktiska genomförandet.<br />
Här är det själva arbetsprocessen och dess förutsättning konstnären skapat<br />
som driver fram det praktiska arbetet till resultat. Resultatet är färdigställandet<br />
och genomförandet av en utställning vilket även avser kritisk bedömning<br />
av verket som skall komma att presenteras under hela utvecklingsgångens<br />
verkställande, det vill säga metodiskt framställande av det första skedet, begynnelsen<br />
fram till resultat.<br />
Genomförande:<br />
I denna fas är det konstnärliga fältet av förståelse basen för utövandet av<br />
praktiken och produktionen av realisering kan implementeras. Användandet<br />
av inblick och kunskap i samarbete med den enskilde konstelevens tolknings<br />
förmåga och arbetsinitiativ, bidrar till att praktik och teori fungerar som<br />
högst nödvändiga oskiljaktiga element.<br />
De har sin egen betydelse vid separation men leder till en avgörande helhet för<br />
utförandet en arbetsprocess från analys till uppföljning.<br />
Uppföljning:<br />
Utvärderingen av arbetsprocessen från metodsättet praxisteori skapar det<br />
kreativa tillvägagångssättet och fullgör uttrycket och relationen till färdiga<br />
verket, dokumentation och det konstnärliga arbetet. I denna fas ligger inte<br />
tolkningsidentiteten som i analysen, bedömning och genomförandet, utan den<br />
behandlar sammanfattningen av de tre föregående och oumbärliga faserna.<br />
Resulterandet är inte enbart en tanke av strävan och ambition, utan påvisar<br />
ett krav av uppföljning av praktisk- och teoretisk kunskap som leder till vidare<br />
metodiskt lärande och utveckling av konstnärens arbete.<br />
Avslutade/eller pågående forsknings projekt som inte presenteras under<br />
forskardagarna 22-23 oktober 2012/Finished reasearch projects/or ongoing<br />
that is not presented during 22-23 oktober 2012<br />
What You See Is Not What You Get<br />
Forskarstudent/Phd Student: Janna Holmstedt<br />
Berlin, Presentation (KU-Projekt/Project, 2010)<br />
Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter<br />
Medverkande/Participants: BFA 3<br />
Poor Mans Expression (KU-Projekt/Project, 2010)<br />
Projektledare/Projectleader: Florian Zeyfang<br />
Making Public (KU-Projekt/Project, 2010)<br />
Projektledare/Projectleader: Florian Zeyfang<br />
Painter-Filmer-Writer (KU-Projekt/Project, 2010 -2011)<br />
Projektledare/Projectleader: Florian Zeyfang<br />
Motor Show (KU-Projekt/Project, 2010 - 2011)<br />
Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter<br />
Lessons in Sustainability (KU-Projekt/Project, 2011)<br />
Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter, Florian Zeyfang<br />
Medverkande/Participants: BFA 3<br />
Budapest Satelite (KU-Projekt/Project, 2011 - 2012)<br />
Projektledare/Projectleader: Ingo Vetter
<strong>Umeå</strong> University<br />
<strong>Umeå</strong> <strong>Academy</strong> <strong>of</strong> <strong>Fine</strong> <strong>Arts</strong><br />
SE-901 87 <strong>Umeå</strong>, Sweden<br />
Visiting address: Östra Strandgatan 28B