ZuStand State of Being - Tomi Paasonen

P A A
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
olo
tila
ZuStand
State of Being

P A A
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
olotila
(zuStand)
(State of Being)
Ein autobiographisches Tanztheaterstück
mit Behinderten und professionellen
Tänzern aus Finnland. preisgekrönt als
“Theaterereignis des Jahres 2000”
An autobiographical physical theatre piece
with disabled and professional dancers
from Helsinki, Finland, awarded as
“Theatre Event of the Year 2000”
Choreographie/Regie - Choreographer/Director
Tomi Paasonen
Technische Leitung/Licht - Technical Director/Light
Tuukka Törneblom
Ton - Sound
Mike Koloska, Mikko Hynninen
Projektionen - Projections
Ulla-Maija Alanen
Kostüme - Costumes
Riitta-Maria Pirtilä
Tänzer - Dancers
Tuuli Helkky Helle
Stephane Hisler
Riikka Kekäläinen
Tom Leidenius
Dog: Ninnu
Riitta Pasanen
Kalle-Antti Raunu
Sari Salovaara
Eeva Simons
Das Stück wurde bereits gezeigt in - The piece has been shown in
Zodiak - Centre for New Dance, Helsinki
Full Moon Dance Festival, Pyhäjärvi
Theatre Festival, Tampere
Kulturhuset, Stockholm
Dansstationen, Malmö
Hebbel-am-Ufer HAU2, Berlin
Bergen International Festival

P A A
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
Das Tanztheaterstück Olotila (ZuStand) thematisiert den Körper und seine
Verletzlichkeit, seine Begrenzungen und den Kult um seine Perfektion. Hier wird
eine Behinderung als Teil des Menschseins aufgefasst und nicht als unangenehme
Last. In einer atemlosen Szenenfolge, in der behinderte und nichtbehinderte Tänzer
in fast sketchartigen Szenen gemeinsam agieren, eröffnet sich das Geheimnis des
Stücks: Olotila wirkt auf uns, das größtenteils nicht behinderte Publikum, wie ein
Spiegel unserer inneren Welt. Wir begegnen Seiten des Lebens, die wir alle kennen:
Unvollständigkeit, Gefühlen der Wertlosigkeit, körperlichen Grenzen, aber auch
Freude und Stolz.
Das Stück findet für die Körpersprache des Alltags und die individuelle
Bewegungsqualität eine anrührende und zugleich selbstironische Sprache. Es
integriert behinderte und nichtbehinderte Tänzer in ein Ganzes, das von bewusst
gesetzten Kontrasten und Selbstkritik lebt. Das Stück schafft es, Konventionen zu
ignorieren und Grenzen zu überschreiten, so dass es keine Rolle mehr spielt, wer
behindert ist und wer nicht.
The Physical Theatre piece Olotila (State of Being) explores the body and its
fragility, its limits and the cult of its perfection. Here disability is included as part
of humanity and not merely a bothersome burden. In a breathless row of almost
sketch-like scenes, in which disabled and non-disabled perform together, the secret
of the piece is revealed: Olotila stirs in us, mostly non-disabled audience, like a
mirror of our inner world. We encounter parts of life we all recognize: incompleteness,
feelings of worthlessness, the limits of physicality, but also joy and pride.
The piece finds through the body language of everyday life and individual movement
quality of each performer a touching yet self-ironic language. It integrates the
disabled and non-disabled dancers into a whole that lives from consciously placed
contrasts and self critique. The piece achieves to ignore conventions and to
transgress borders so, that in the end it doesn’t matter who is disabled and who
not.
tomi paasonen - brunnenstraße 44 - 10115 berlin - +49 162 427 0048 - tomi@paasonen.com - www.paasonen.com - www.paa.to

PRESSESTIMMEN
„Olotila wirkt für uns, das größtenteils körperlich nicht-behinderte Publikum, wie ein
Spiegel unserer eigenen inneren Welt. Es behandelt sensible und schmerzhafte Themen
so direkt und mit so viel Herz, dass man als Zuschauer seine eigene Empfindsamkeit
nicht hinter einem Panzer verstecken kann. Und wenn eine Tür geöffnet und das
Thema kompromisslos vorgestellt wird, ohne unnötige Erzählungen und Versteckspiele
hinter Rollen, ist dies sehr ergreifend.“
„In dieser Vorstellung begegnete ich Seiten des Lebens, die uns allen bekannt sind:
unserer Unvollständigkeit und Wertlosigkeit wie auch Freude, Stolz und Liebe. Wenn
man Wahrnehmungen, Behauptungen und Erlebnisse über die Grundfragen des Lebens
so offen und robust präsentiert bekommt, macht es einen völlig wehrlos.“
P A A
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
Päivi Nikkilä, Theater Magazin
„Das Publikum gerät aus dem Häuschen. In den Gebrechen ihrer Körper gefangen, entsteht eine seltene Schönheit.“
„Wie von selbst übertreffen diese [die behinderten Tänzer] das Technische ihrer klassisch trainierten Helfer an Schönheit,
an Kraft und Eleganz.“
Arnd Wesemann, Tanz Aktuell
„Die Choreographie von Tomi Paasonen ist perfekt. Nichts Überflüssiges, kein Stolpern – alles funktioniert. Das Berliner
Publikum staunt.“
Gitte Lauströer Hufvudstadsbladet
“Die sozialkritische Botschaft gab einen Denkanstoß, aber man verließ die Vorstellung mit einen optimistischen Gefühl
und einem tiefen Respekt für Menschen, die sich mit Würde und Humor über ihre physischen Hindernisse hinaus
erheben.“
Anne-Marie Elmby, Dance International
„Niemand verlässt das Theater unberührt. Das Stück ist kraftvoll, bereichernd, befreiend und selbstironisch.“
„In vielen Ländern wäre es gar nicht möglich, es zu zeigen“
„Dies ist eine Vorstellung der starken Eindrücke, mit aufmerksamer Ruhe, in der die Stille besonders eindringlich wird.
Aber schwarzer Humor und Selbstironie sind nie fern.“
Ann Jonsson, Schwedische Dans Tidning
„Die Künstler öffnen sich, da der Choreograph das Material aus ihren jeweiligen Möglichkeiten schöpft. Daher ist es kein
Wunder, dass Olotila über Jahre hinweg immer wieder auf Festivals gespielt wird und Preise erringt.“
Jan Johansson, Malmö Magasinet
„Olotila ist ein strahlend lustiges, liebevoll ironisches, dramatisch berührendes und außerordentlich erfinderisches Stück
Tanztheater.“
„Olotila entwickelt großen künstlerischen Ehrgeiz, Kompromisslosigkeit und sogar eine politische Aussage. Es lässt
keinen Platz für Mitleid oder Sympathie, sondern verdient das Lob ganz einfach deshalb, weil es eine glänzende
Vorstellung ist.“
“Olotila ist ein virtuoses Spiel endloser Reihen von erfindungsreichen, ironischen und intelligenten Szenen. Es bringt
alle Darsteller auf den gleichen Ausgangspunkt, so dass am Ende schwer zu sagen ist, wer eigentlich behindert ist.”
Jussi Tossavainen, Helsingin Sanomat
PRESS QUOTES
“The audience gets out of its mind! Out of the imprisonment of the defects of their bodies, comes out rare beauty.”
“Naturally these override the classically trained helpers in beauty, strength and elegance.”
Arnd Wesemann, Tanz Aktuell
“Tomi Paasonen’s choreography is perfect. No fumble, no stumble – everything works. The Berlin audience is breathless.”
Gitte Lauströer Hufvudstadsbladet 8.12.2004
“The implicit social criticism invited reflection, but one still left the performance with an optimistic feeling and a deep
respect for people who rise above their physical obstacles with dignity and humour.”
Anne-Marie Elmby, Dance International
“No one leaves the theatre untouched. The piece is powerful, enriching, liberating and self-ironic.”
“In many countries it probably wouldn’t have been possible to show.”
“This is a performance of strong impressions with attentive stillness, where silence feels unusually intruding. But the
black humour and self-irony is never far away.”
Ann Jonsson, Swedish Dans Tidning
“The performers really open up since the choreographer moulds the material out of each ones possibilities. Hence it is
no wonder that Olotila has been played over and over again for two years, shown in festivals and received awards.”
Jan Johansson, Malmö Magasinet
“Olotila is brilliantly funny, gently ironic, dramatically touching and an incredibly inventive piece of dance theatre.”
“Olotila is far more developed in its artistic ambition, in its refusal to compromise and even in its way of being political.
It leaves no space for pity or sympathy, but it earns its praise simply because it is an authentically superb show.”
“Paasonen does everything exactly like one isn’t supposed to.”
“Olotila is the kind of self-ironic intelligent theatre in which an endless stream of inventive scenes mixes the card-game
perfectly. It puts every performer on the same start-line so that in the end it’s hard to say who is disabled anymore.”
Jussi Tossavainen, Helsingin Sanomat
“Olotila worked for us mostly physically non-disabled audience, as a mirror of our own inner world. It brought out sensitive
and painful issues so directly and from the bottom of the heart, that as a spectator, one didn’t even have a chance to
hide ones own fragility behind a façade. When a certain door is opened and issues are presented upright without
unnecessary explanations or without the camouflage of a role, it can grab you very deeply.”
“In this performance I was confronted with basic all encompassing issues of being a human, feelings of our own incapability,
worthlessness and insignificance that are common to everyone, as well as joy, pride and even love. When discoveries,
declarations and experiences about basic questions in life are exposed in an open and sturdy way, it strips you from all
defences.”
Päivi Nikkilä, Theatre Magazine
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P A A
Cast and costs:
Choreographer/Director: Tomi Paasonen
Technical Director /Light: Tuukka Törneblom
Projections: Ulla-Maija Alanen
Sound: Mike Koloska
Production Assistant: Jorgos Fokianos
Dancer: Tuuli Helkky Helle, in electrical Wheelchair
Personal Assistant: Anne Repo
Dancer: Kalle-Antti Raunu, in wheelchair
Personal Assistant: Janitta Tolonen
Dancer: Eeva Simons, in wheelchair
Dancer: Riitta Pasanen, in wheelchair
Dancer: Sari Salovaara with
Dog: Ninnu
Dancer: Tom Leidenius, Blind
Dancer: Riikka Kekäläinen („professional“ dancer)
Dancer: Stephane Hisler („professional“ dancer)
15 People + 1 Dog, flight Helsinki – Destination – Helsinki
15 People need Hotel accommodation, 11 single rooms and 2 double rooms
Per Diem 15 x ca. 30¤'db / day
Wages 15 x ca.200¤'db x / performance
Naturally the gang needs transportation from Airport to Hotel and back.
The need of transportation between theatre and hotel depends on the distance.
Wheel chair measurements, required when made flight bookings by some airlines
-Tuuli Helkky Helle's electric wheel chair's measurements 58x92x94 and weighs 120 kg, it has batteries
with which one can fly in airplane.
-Riitta Pasanen's wheel chair 70cm high, 60 cm wide, 70 long, 10 kg, not foldable
-Eeva Simons's 60x80x80, 10 kg, not foldable
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
-Kalle-Antti Raunu brings 2 wheel chairs, his dance wheel chair is 82x40x86 and is not foldable. his private
chair is 96x67x61 20 kg and is foldable and can be taken apart
-Dog Jesperi weighs 28 kg
Needs
We will need to have a few things from the city of destination because it is easier to arrange some props
from over there than to ship it or bring ourselves:
-Rent for Over-head Projector Kindermann Famulus 575 (or shipping costs)
-We would need a mirror, about the size of 100cm x 70cm
which can be painted and printed on back side.
-We need a hospital table on wheels.
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P A A
Olotila – technical list 02-06-2002
Stage and space
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
- Minimum performance area: 12m x 12 m, stage floor material: wood
- Minimum 4 m space outside the dance floor on stage left (including side wings)
- Minimum 2 m space outside the dance floor on stage right (including side wings)
- A route from one side stage to another through backstage (preferably behind the
back drop)
- Free height minimum 5m
- Possibility for a complete black out
- No noisy air conditioning / ventilation during the show
- Side and back stages must be on the same level than the stage (so that wheelchairs are free to
enter the stage)
- White dance floor (12m x 12m minimum)
- White or light grey back drop / projection screen (12m x 5m minimum)
- 10 pcs black side wings or legs
- 3 of the audience seats in the back row will be reserved for the over-head projector, unless
there is a possibility to place the projector and its operator right behind the audience
- A rigging pipe or some other method to hang a rope with ~60 kg weight (a dancer) from the ceiling
Lighting
- A reasonable amount of rigging pipes above stage, 1 pipe front of house
- 10 pcs side trees with rigging heights of 1.8 m, 1.2m, and 0.2m (or floor stands)
- A 48 channel (minimum) programmable lighting console with crossfade
- 48 x 2,2 kW/10 A dimmers (minimum)
- 27 pcs 1 kW profiles or 750 W ETC profiles with shutters
- 13 pcs 1 kW PC’s with barndoors (some of these can be fresnels, too)
- 22 pcs 1 kW par 64’s of which 12 pcs narrow/clear CP60, 6 pcs medium CP61, 4
pcs wide CP61
- 3 pcs pinspot
- Audiencelight
- Filters Rosco Supergel or Lee
13 013
19 019
21 158
22 022 or 135
27 027
65 196
69 141
76 172
95 116
312 101
343 192 and 128
358 181
370 115
371 201
- 5 pcs gobo holders for upper side lights (stage left) & 1 gobo holder for one profile more (the gobos
will come with the group)
- 4 pcs UV tubes
- No cables on the floor because of the wheel chairs: more than average amount of cables needed
- dim dressing lights for both side stages
Audio
- A mixing console
- 2 MD players (with autocue / autopause option)
- Min. 2 loudspeakers
- stage monitoring is optional
- EQ
- No effects needed
- No live music
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P A A
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
Audiovisual
- An HMI over-head projector, located front of house
- A steady small table for the over-head projector
- A luminous video projector for front projection (picture only, no sound), picture size ~ 4,5m x 3m on
the back drop (a larger one is also acceptable), located front of house above the audience or next
to the over-head projector
- A mechanical shutter (DMX or manually operated) in front of the video projector – black screen
function will not be enough
- A VHS video player, located next to the lighting console (S-video in)
- Video cables from the VHS player to the video projector
Other
- No live fire
- No smoke effects
- A small kitchen ladder or a tall chair on side stage
- A table and some chairs for side stage dressing
- A possibility to hang dresses and props on side stage left
Building time
- Minimum of 22 hours building and rehearsing time before the beginning of the performance (includes
6 hours of resting time)
- Time for rehearsals: 4 hours minimum
- Time for building the stage, lights and sound: 12 hours minimum
- 2 hours after the last performance for packing
Performance duration
- Total 1 hour 45 minutes
- One intermission, 20 minutes long, 50 minutes after the start of the performance
Local staff
- During the building up: 2 persons responsible for stage, 2 persons responsible for light, 1 person
responsible for sound and projection
- During the rehearsals and performance: 1 person responsible for lights, 1 person responsible for
sound and projection
For technical matters considering stage, light, sound or projection, please contact
Tuukka Törneblom
e-mail: tuukka.torneblom@mbnet.fi
mobile phone: +358-40-531 9877
address: Merikasarminkatu 12 D 42, 00160 Helsinki, Finland
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P A A
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
Biographie
Tomi Paasonen, geboren 1970 in Helsinki, tanzte als Solist beim Hamburg Ballett, dem Lines Ballet, San
Francisco und dem Joffrey Ballet, Chicago. Seit 1991 choreographierte er nebenbei auch eigene Tanzstücke
in Hamburg, San Francisco und Chicago. Er war Mitbegründer der spartenübergreifenden
Kunstproduktionsfabrik, KUNST-STOFF in San Francisco. Für sie kreierte er 15 Werke innerhalb dreieinhalb
Jahren. 2001 zog er nach Berlin und gründete PAA (Public Artistic Affairs). Für die folgenden Projekte
begann Tomi Paasonen mit Menschen an der Peripherie zusammenzuarbeiten und integrierte damit eine
dokumentarische Ebene in seine Bühnen-, Film- und Photoarbeiten. Es entstanden Produktionen wie das
in Helsinki mit dem Preis “Theaterereignis des Jahres 2000” ausgezeichnete Tanzstück “OLOTILA”
(Zustand), das er zusammen mit professionellen und behinderten Tänzern entwickelte und „IKARUS -
ABFLUG TEGEL“, eine Koproduktion mit Deutschlands größtem Männergefängnis. Der Photoausstellung
„ABENDKLEID“ mit der siebzigjährigen behinderten Künstlerin Tuuli Helkky Helle, folgte eine zeitgenössische
Operninszenierung, basierend auf Fragmenten von Claude Debussy und der Kurzgeschichte „Der Fall des
Hauses Usher“ von Edgar .Allen Poe. Die zuletzt in Berlin produzierte Identitäts- Trilogie mit den Stücken
„VORSTELLUNG“, „MeMoRe – auf der Suche nach dem roten Faden“ und „ÜBERHAUPTSÄCHLICH –
Ein Chorstück für einen Mann“ befassen sich mit dem Selbstbild und Beziehung zu sich Selbst, zu erst
durch den Begriff Wiederholung und Differenz und die Vorstellung die wir von uns und einander haben,
dann Erinnerung und die Beziehung zur Vergangenheit und zuletzt durch die Auszweigung des Ichs,
zerrissene innere Dialoge, Schizophrenie und Grenzzustände.
PAA (Public Artistic Affairs), ist das künstlerische Sprachrohr Tomi Paasonens mit Hauptsitz in Berlin.
Hiermit will er durch verschiedene künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten spartenübergreifend die Peripherie
mit dem Mittelpunkt verwechseln und Mainstream alternativ verkörpern. PAA (Public Artistic Affairs),
experimentiert über Körperkunst, Bewegung, und kreiert aus theatralischen und zeitgenössischen Elementen
Gesamt-kunstwerke, die zusammen eine vielschichtige Auseinandersetzung dem jeweiligen Themas
ermöglichen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Künstlern, Wissenschaftlern und Laiendarsteller
mit sozialen wirklichkeitsbezogenen Hintergründen sind Voraussetzungen für Arbeit die surreales Leben
mit hyperrealem Theater verwechselt.
Biography
Tomi Paasonen, born 1970 in Helsinki, was a soloist dancer with Hamburg Ballet, Lines Ballet San
Francisco and The Joffrey Ballet. He continually created works of his own throughout his dance career
before 1998 co-founding KUNST-STOFF, a media-dance-art production company in San Francisco. After
creating 15 pieces 3,5 years he moved to Berlin in 2001 launching PAA (Public Artistic Affairs) expanding
his stage-, film and photo works to involve documentary layers working with peripheral societies in award
winning productions like “STATE OF BEING” with disabled and professional dancers and "ICARUS-
DEPARTURE TEGEL", a co-production with Germany's largest male prison. The photo exhibition “GALA
DRESS”, with a 70-year-old disabled artist Tuuli Helkky Helle was followed by an opera based on unfinished
fragments by Claude Debussy and Edgar Allan Poe’s short story “The Fall of the House of Usher” in
Kiasma, Helsinki. During the last years his pieces have studied justifiable dramaturgic relationships between
live video installations and the performer. The Berlin-based philosophic identity trilogy consisting of
“PRESENTATION”, “MeMore – searching for the red thread” and “D.I.D. – a choir piece for one man”
explore self image and relationship to the self, at first through the doctrine of repetition and difference and
self projection, then through the lens of memory and the relationship to the past, and at last through multiple
personality syndrome, torn inner dialogues, schizophrenia and extreme states.
PAA (Public Artistic Affairs) is Tomi Paasonen’s realm of artistic outlet based in Berlin. Through diverse
artistic mediums he aims to confuse the periphery with the centre and embody mainstream alternatively.
PAA creates performances and installations using dance, body art, light, video audio, photography and
fine arts to create multi facetted explorations of each theme it approaches. Collaborations between artists
of different genres, scientists and personalities off of the street are ingredients that connect surreality with
reality, theatre with life and art with documentary.
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P A A
TOMI PAASONEN
Born January 5th, 1970 in Helsinki, Finland
STAGE WORKS
2006 CAT’S CRADLE, Interactive installation, 5 days & nights, Burning Man, USA
BEST BEFORE, Phase 1, 70 min. Dock11, Berlin
2005 ETC, 40 min. ODC Theatre, San Francisco
Before & After, 5 min. Garbaty Centre, Berlin
D.I.D. - a choir piece for one man, 65 min. Dock11, Berlin
2004 MeMoRe - searching for the red thread, 90 min. Alte Weberei, Berlin
ORPHAN, 20 min. Groß Leuthen Castle, Brandenburg
DE TOUR, 10 min. Dock11, Berlin
“PRESENTATION”, 65 min. Dock11, Berlin
2003 RE (Repetition and differencE), 25 min. Dock11, Berlin
“O”, 20 min. Disturbances Symposium, Royal Opera House, Copenhagen
“W”, 35 min. Katia Thanthoulaki Theatre, Athens
2002 LA CHUTE DE LA MAISON USHER – THE FALL OF THE
HOUSE OF USHER, Opera directed by Tomi Paasonen, 80 min.
Kiasma Theatre, Helsinki
SUPER VISION, 37 min. Cowell Theatre, San Francisco
IKARUS - ABFLUG TEGEL (Icarus – Departure Tegel), 100 min. with prisoners
at JVA Tegel, Berlin
PARA NEU, 40 min. Tanztage ‘02, Sophiensaele, Berlin
2001 THANK YOU; THANK YOU, 3 min. BapArts Gala, Cowell Theatre, S.F.
2000 TUBE 58,6, 10 min. Decompression Festival, San Francisco
OLOTILA (State of Being), 100 min. Zodiak Theater, Helsinki
ENDLESS, 45 min. Burning Man Festival, Nevada
OBSCENES, 13 min. Gay and Lesbian Dance Festival, San Francisco
SWANSONG, 40 min. Kunst-Stoff production, San Francisco
TUBE 58,5, 13 min. S.F. Art Institute Spring Salon, San Francisco
1999 STAR-STRUCK, 7 min. Continuum, San Diego
DEEPENDS, 25 min. Burning Man Festival, Nevada
TUBE 58, 80 min. Kunst-Stoff Production, San Francisco
SLIPPING, 3:30 min. Brady Street Theater Benefit, San Francisco
1998 DESTINATION DREAMLAND, 45 min. Kunst-Stoff Production, S.F.
MEGA Hz, 22 min. Kunst-Stoff Production, San Francisco
“X”, 21 min. Summerfest/Dance’98, San Francisco
CLOSE, 7 min. Gay and Lesbian Dance Festival, San Francisco
TUBE 57, 70 min. Jon Sims Center Residency Program, San Francisco
WAVELENGTH, 10 min. Brady Street Theater New Choreography, S.F.
1997 FAR AND CLOUD, 12 min. Dance Chicago Festival, Chicago
PORTRAIT OF DORIAN GRAY- DREAM SEQUENCE, 15 min. Bailiwick Theatre,
Chicago
1995 WHILE WAITING, 25 min. Dance Envisions The Cure Festival, S.F.
1993 STILLE NACHT (Silent Night), 35 min. Kampnagel Fabrik, Hamburg
1992 AUS SELMAS NOTITZBUCH (From Selma’s Notebook), 25min.
Kampnagel Fabrik, Hamburg
1991 PROPER 22 min. Kampnagel Fabrik, Hamburg
FILM
2002 UNITED, 3’16 min. digital video
2002 FOLIE, 9 min. digital video
1997 NUDERUDE, 20 min. Super 8mm to video
1994 FRAUENGOLD, 10 min. Super 8mm to video
PHOTOGRAPHY
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
2002 EVENING GOWN photography series is an intimate collaboration with a 70 year
old disabled woman Tuuli Helkky Helle. Exhibition at FortMason Center, San
Francisco, Lasipalatsi Galleria Helsinki, and City Gallery of Forssa and Fullmoon
Dance Festival Pyhäjärvi.
1999 META MORPH - photoseries exhibition New Mission Gallery, San Francisco
1998 RECYCLES -project, exhibition Brady Street Gallery, San Francisco
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P A A
TEACHING EXPERIENCE
2001-2005 Advanced Ballet / Modern Dance at Staatsopern Ballett
Hannover, Heidelberg, Freiburg and Oldenburg, Marameo
studio Dock 11 studio and School for Choreography Ernst-
Busch in Berlin
1998-2000 Advanced Ballet at San Francisco Dance Center
DANCE CAREER
1995-1997 The Joffrey Ballet of Chicago, Director: Gerald Arpino
Performing works by G. Arpino, Alonzo King, Randy Duncan, Margo Sappington,
Laura Dean, Mehmet Sanders and “The Chinese Conjuror” in Leonide Massine’s
“Parade”
1994-1995 Lines Contemporary Ballet, Director: Alonzo King
1989-1994 Hamburg Ballet, Director: John Neumeier
1992-1994 Soloist Contract. Solo roles in J. Neumeier’s Othello, A Midsummernight’s Dream,
Des Knaben Wunderhorn, Fenster Zu Mozart, A Cinderella Story, Peer Gynt,
Requiem, Mattheus Passion, Mahler’s Symphony III, Romeo und Julia, Der
Nussknacker, Trilogy M.R., Synphonia Concertante by Lar Lubovich, Meinungslose
Wieden by Mats Ek.
EDUCATION
1987-1989 Hamburg Ballet School, Balletmaster: Truman Finney
1987 Representing Finland in European Broadcasting Union’s International Ballet
Competition for Young Dancers in Schwetzingen, Germany.
1985 Solo Performance at the Kuopio International Dance Festival
1981-1987 Finnish National Ballet School, Director: Maj-Lis Rajala
TELEVISION
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
2004 Portrait for ZDF/3Sat about Olotila at Simple Life Festival in HAU2, Berlin
Documentary for Swedish speaking television in Finland
2002 Portrait for Finnish Television of the process of making Gala Dress photo series
together with Tuuli Helkky Helle
2002 Documentary of the making of “Olotila”, Försti-filmi, Finland
1992 A Portrait for Finnish National Television Y.L.E.
1987 Suomi’s Children, A documentary directed by Lamont Johnson (USA)
1985 A Portrait for Finnish National Television Y.L.E.
1982 Filming of the ballet The Blue Pearl
PRISES AND AWARDS
2006 ‘Finnish National Artist’ Grant for 6 months
2005 San Francisco Goldie Award, Kunst-Stoff ‘Dance Company of the Year’
Grants from Finnish Cultural Council, Goethe Institut
2004 “W” nominated for an Isadora Duncan Award for best piece in S.F. ‘03
Hauptstadtkulturfonds, Nordscen and Nordisk Kulturfond grant for “MeMoRe”
2003 Finnish Cultural Council Grant for the production of “Skin”
2002 ‘Pro Dance’ Award for achievements in the field of dance
2001 ‘Finnish National Artist’ Grant for 6 months
2000 ‘Theatre Event of the Year’ Award for the piece Olotila
1998 Newcomer of the year in San Francisco Examiner critics
choice
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