ZuStand State of Being - Tomi Paasonen

PRESSESTIMMEN
„Olotila wirkt für uns, das größtenteils körperlich nicht-behinderte Publikum, wie ein
Spiegel unserer eigenen inneren Welt. Es behandelt sensible und schmerzhafte Themen
so direkt und mit so viel Herz, dass man als Zuschauer seine eigene Empfindsamkeit
nicht hinter einem Panzer verstecken kann. Und wenn eine Tür geöffnet und das
Thema kompromisslos vorgestellt wird, ohne unnötige Erzählungen und Versteckspiele
hinter Rollen, ist dies sehr ergreifend.“
„In dieser Vorstellung begegnete ich Seiten des Lebens, die uns allen bekannt sind:
unserer Unvollständigkeit und Wertlosigkeit wie auch Freude, Stolz und Liebe. Wenn
man Wahrnehmungen, Behauptungen und Erlebnisse über die Grundfragen des Lebens
so offen und robust präsentiert bekommt, macht es einen völlig wehrlos.“
P A A
Public Artistic Affairs
presents / präsentiert
Päivi Nikkilä, Theater Magazin
„Das Publikum gerät aus dem Häuschen. In den Gebrechen ihrer Körper gefangen, entsteht eine seltene Schönheit.“
„Wie von selbst übertreffen diese [die behinderten Tänzer] das Technische ihrer klassisch trainierten Helfer an Schönheit,
an Kraft und Eleganz.“
Arnd Wesemann, Tanz Aktuell
„Die Choreographie von Tomi Paasonen ist perfekt. Nichts Überflüssiges, kein Stolpern – alles funktioniert. Das Berliner
Publikum staunt.“
Gitte Lauströer Hufvudstadsbladet
“Die sozialkritische Botschaft gab einen Denkanstoß, aber man verließ die Vorstellung mit einen optimistischen Gefühl
und einem tiefen Respekt für Menschen, die sich mit Würde und Humor über ihre physischen Hindernisse hinaus
erheben.“
Anne-Marie Elmby, Dance International
„Niemand verlässt das Theater unberührt. Das Stück ist kraftvoll, bereichernd, befreiend und selbstironisch.“
„In vielen Ländern wäre es gar nicht möglich, es zu zeigen“
„Dies ist eine Vorstellung der starken Eindrücke, mit aufmerksamer Ruhe, in der die Stille besonders eindringlich wird.
Aber schwarzer Humor und Selbstironie sind nie fern.“
Ann Jonsson, Schwedische Dans Tidning
„Die Künstler öffnen sich, da der Choreograph das Material aus ihren jeweiligen Möglichkeiten schöpft. Daher ist es kein
Wunder, dass Olotila über Jahre hinweg immer wieder auf Festivals gespielt wird und Preise erringt.“
Jan Johansson, Malmö Magasinet
„Olotila ist ein strahlend lustiges, liebevoll ironisches, dramatisch berührendes und außerordentlich erfinderisches Stück
Tanztheater.“
„Olotila entwickelt großen künstlerischen Ehrgeiz, Kompromisslosigkeit und sogar eine politische Aussage. Es lässt
keinen Platz für Mitleid oder Sympathie, sondern verdient das Lob ganz einfach deshalb, weil es eine glänzende
Vorstellung ist.“
“Olotila ist ein virtuoses Spiel endloser Reihen von erfindungsreichen, ironischen und intelligenten Szenen. Es bringt
alle Darsteller auf den gleichen Ausgangspunkt, so dass am Ende schwer zu sagen ist, wer eigentlich behindert ist.”
Jussi Tossavainen, Helsingin Sanomat
PRESS QUOTES
“The audience gets out of its mind! Out of the imprisonment of the defects of their bodies, comes out rare beauty.”
“Naturally these override the classically trained helpers in beauty, strength and elegance.”
Arnd Wesemann, Tanz Aktuell
“Tomi Paasonen’s choreography is perfect. No fumble, no stumble – everything works. The Berlin audience is breathless.”
Gitte Lauströer Hufvudstadsbladet 8.12.2004
“The implicit social criticism invited reflection, but one still left the performance with an optimistic feeling and a deep
respect for people who rise above their physical obstacles with dignity and humour.”
Anne-Marie Elmby, Dance International
“No one leaves the theatre untouched. The piece is powerful, enriching, liberating and self-ironic.”
“In many countries it probably wouldn’t have been possible to show.”
“This is a performance of strong impressions with attentive stillness, where silence feels unusually intruding. But the
black humour and self-irony is never far away.”
Ann Jonsson, Swedish Dans Tidning
“The performers really open up since the choreographer moulds the material out of each ones possibilities. Hence it is
no wonder that Olotila has been played over and over again for two years, shown in festivals and received awards.”
Jan Johansson, Malmö Magasinet
“Olotila is brilliantly funny, gently ironic, dramatically touching and an incredibly inventive piece of dance theatre.”
“Olotila is far more developed in its artistic ambition, in its refusal to compromise and even in its way of being political.
It leaves no space for pity or sympathy, but it earns its praise simply because it is an authentically superb show.”
“Paasonen does everything exactly like one isn’t supposed to.”
“Olotila is the kind of self-ironic intelligent theatre in which an endless stream of inventive scenes mixes the card-game
perfectly. It puts every performer on the same start-line so that in the end it’s hard to say who is disabled anymore.”
Jussi Tossavainen, Helsingin Sanomat
“Olotila worked for us mostly physically non-disabled audience, as a mirror of our own inner world. It brought out sensitive
and painful issues so directly and from the bottom of the heart, that as a spectator, one didn’t even have a chance to
hide ones own fragility behind a façade. When a certain door is opened and issues are presented upright without
unnecessary explanations or without the camouflage of a role, it can grab you very deeply.”
“In this performance I was confronted with basic all encompassing issues of being a human, feelings of our own incapability,
worthlessness and insignificance that are common to everyone, as well as joy, pride and even love. When discoveries,
declarations and experiences about basic questions in life are exposed in an open and sturdy way, it strips you from all
defences.”
Päivi Nikkilä, Theatre Magazine
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