YEHUDIT SASPORTAS - Galerie EIGEN+ART

Entwurf dessen, was zur Umsetzung gelangen wird – und
existiere als Manifestation des Miterlebens und der Tatsache,
dass man dabei war. Das Landschaftsbild markiert den Ort,
indem es ihn neu erschafft und an eine andere Stelle verlegt.
Es wird zu einer Erinnerung dieses Miterlebens, der Sekundärerfahrung
einer scheinbar durchlebten Begegnung.
Doch diese Begegnung muss grundsätzlich in Zweifel gezogen
werden. Wie könnte man sicher sein, dass zwischen
dem, was da war, und dem, was gesehen wurde, irgendeine
Korrelation besteht? Zwischen dem, was beobachtet, und
dem, was als Abbild oder Schatten neu artikuliert wurde?
Die darstellerischen Mittel sind wohlweislich begrenzt. Durch
Rahmen und Fenster erreichen sie drei Dimensionen, die
Oberfläche bleibt jedoch ein vereinfachtes Ritual aus farblosen
Linien.
Sogar ausführliche Bezugnahme auf das jeweilige Genre
bietet keine Bezeichnung für Darstellungsformen, die sich
irgendwo zwischen zwei und drei Dimensionen bewegen.
Oder genauer, weiß jenen Raum nicht zu benennen, der
durch eine Reihe vorsätzlich flacher Oberflächen bestimmt
ist, mit der Hand herausgearbeitet, Zentimeter für Zentimeter
über die Oberfläche, jedoch ohne Modulation oder Akzent.
Der Raum kann nur mit der Hand geschaffen worden sein,
und doch geht es keineswegs um sie, zumindest um keine
bestimmte Hand.
(Doch wessen Spuren sind es? In wessen Namen? Welchen
Stil oder welche Absicht verraten sie?)
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Im Kontakt selbst scheiden sich Berührtes und
Berührendes … 5
Die Schwelle bedeutet keine Abgrenzung oder Trennung,
obgleich sie diesen Anschein vermitteln mag. Sie ist ein
unbestimmter Raum, der den Durchgang von einem Raum in
einen anderen gewährt. Sie ist jedoch kaum ein in den Sand
gezogener Strich oder eine endgültige Ziellinie. Die Schwelle
ist ein Bewusstseinszustand, in dem der Übergang erfolgt
oder nicht erfolgt. Ein Rest von Utopia, von einem scheinbar
neutralen Terrain, wenn man sich einen solchen Ort vorstellen
könnte. Einen Ort, an dem man nicht weiß, wo man war.
Außerdem ist es eine Frage des Glaubens. Des Glaubens
an das Bild, das die Schwelle vor einem errichtet hat. Oder
anders ausgedrückt: Geht es vielleicht um die Aussetzung des
Unglaubens?
Doch selten genug reicht man nah genug heran, dass sich
eine solche Unklarheit ergeben könnte. Man kann sich nicht
sicher sein, ob man die Schwelle überschreiten oder meiden
sollte. Sie ist ein Nicht-Raum oder eine Linie, von der man
aus Gründen der Zweckmäßigkeit, wenn nicht sogar aufgrund
naturgesetzlicher Gegebenheiten, annimmt, dass sie keinerlei
Breite hat. Ein Moment, das Stase oder Punktum trotzt und
sich der Definition oder räumlichen Festlegung widersetzt.
Die Schwelle versetzt einen in fortwährende Bewegung,
bringt einen von einem Raum in den anderen und definiert für
einen Augenblick die Zwischenräume, die man durchquert.
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Eine Vergangenheit, die ohne Rückgriff auf Erinnerung,
ohne Rückkehr zu Lebendig-Gegenwärtigem artikuliert
– oder „gedacht“ – wird und die sich nicht aus
Darstellungen zusammensetzt … 6
Zu einem anderen Ausblick aus dem Fenster. Oder dem
Blick auf einen Ausblick. Denn es kommt stets darauf an, wie
weit der gewählte Standort von der Szene entfernt ist und was
die Aussicht beim Zurücktreten verstellen mag. Perspektive
beginnt mit der Bestimmung dessen, was aus der Position
des Beobachters beobachtet wird. Hier definiert sich also das
Objekt anhand der Bewegung durch es hindurch. Man bewegt
sich durch diesen Raum und erkundet ihn mithilfe der eigenen
Verkörperung. Und da man so gut wie nie stillsteht, verschiebt
sich die Perspektive unter den eigenen Füßen. Von einem
flüchtigen Blick zum nächsten ist sie nie dieselbe.
Hinausschauen, überschauen, durchschauen. Durch Reflexion
und Schatten wächst die Szene über sich selbst hinaus.
Man weiß nie genau, durch was davon. Doch beides bleibt
von Bedeutung.
London, im Februar 007
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