The International Short Film Festival Ober - Internationale ...

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I N H A L T
Vorwort Preface 04
Pressestimmen Press Comments 06
Zahlen und Fakten Facts and Figures 09
“Oberhausen, a Filmmaker‘s Festival. A Report.“ By Treasa O‘Brien 010
Preisträger Award Winners 014
VERLEIHPROGRAMM 2010 DISTRIBUTION PROGRAMME 2010
Competitions 2010 (35mm) 016
International Competition 2010 (Video) 020
German Competition 2010 (Video) 024
Artist Film & Video (Video) 028
Best of 2009 / 2010 (35mm) 032
Best of 2009 / 2010 (Video) 036
Herbert Fritsch 040
Deutscher MuVi-Preis / German MuVi Award 042
„Was kann Musikvideo?” Von Max Dax 044
“What is music video capable of?” By Max Dax 046
Jugoslawien – Filmarchiv der Kurzfilmtage Yugoslavia – Film Archive Kurzfilmtage 048
„Jugoslawien, Lost and Found. Die Sarajevo Documentary School“ Von Gaby Babić 050
“Yugoslavia, Lost and Found. The Sarajevo Documentary School“ By Gaby Babić 054
Neuakquisitionen New Acquisitions 058
Verleihbedingungen Distribution Terms and Conditions 062
Register Index 063
0 2 0 3 C O N T E N T S

V O R W O R T
Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
betreiben neben dem Festival eines
der angesehensten, umfangreichsten und
ältesten Kurzfilmarchive der Welt. Die Sammlung
umfasst heute über 1 700 Titel, darunter
zahlreiche Unikate und Werke bedeutender
Filmemacher wie Kenneth Anger, Santiago
Álvarez, Maya Deren, Claude Goretta, Werner
Herzog, Takahiko Iimura, Romuald Karmarkar,
Alexander Kluge, Jan Lenica, George Lucas,
Toshio Matsumoto, Matthias Müller, Roman
Polanski, Alain Resnais, Zbigniew Rybczyński,
Aleksandr Sokurov, Jan Švankmajer, István
Szabó oder Alain Tanner. Unter www.kurzfilmtage.de/archiv
können Sie die Titel unseres
Kurzfilmarchivs einsehen.
Auf den folgenden Seiten möchten wir Ihnen
unsere 50 Neuakquisitionen (Seite 58) vorstellen.
Um Ihnen die interessantesten Arbeiten der
letzten beiden Festivals zu präsentieren, haben
wir bereits acht Programme zusammengestellt
(Seiten 16 bis 49).
Künftig bieten wir Ihnen unser „Oberhausen
on Tour“-Programm jährlich an. Wenn Sie sich
bereits bis Ende Dezember 2010 entschließen,
zwei der Programme zu zeigen, können wir
Ihre Spielstelle bewerben, und Sie profitieren
von günstigen Leihkonditionen (Seite 62).
T
he International Short Film Festival Oberhausen
runs one of the world’s most
notable, largest and oldest short film archives.
The collection now holds more than 1 700 titles,
including a large number of unique copies and
works by renowned filmmakers such as Kenneth
Anger, Santiago Álvarez, Maya Deren, Claude
Goretta, Werner Herzog, Takahiko Iimura, Romuald
Karmarkar, Alexander Kluge, Jan Lenica, George
Lucas, Toshio Matsumoto, Matthias Müller,
Roman Polanski, Alain Resnais, Zbigniew
Rybczyński, Aleksandr Sokurov, Jan Švankmajer,
István Szabó and Alain Tanner. For a list of all
archive titles, please take a look at our archive
database www.kurzfilmtage.de/archive.
On the following pages we would like to present
our 50 new acquisitions to you (page 58). We have
also prepared eight ready-made programmes of the
most interesting works from the past two festivals
for you (page 16 to 49).
We are planning to offer our “Oberhausen on Tour”
programme on an annual basis, starting 2011.
Should you decide before the end of this year to
screen two of the above mentioned programmes,
we can offer you a special package that includes
promotion of your cinema and discount rental fees
(p. 62).
Für Infos und Buchungen
wenden Sie sich bitte an:
info@kurzfilmtage.de
Fon +49-(0)208 825-2652
For further information and bookings
please feel free to contact us:
info@kurzfilmtage.de
P R E F A C E
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P R E S S E S T I M M E N
P R E S S E S T I M M E N
Auf Kurzfilmfestivals erinnert die Anhäufung
kleiner Eindrücke an die unübersichtlich
lockende Vielfalt der Videoportale im Internet.
Ein Sonderfall sind die eben zu Ende gegangenen
Kurzfilmtage Oberhausen: Das älteste
Kurzfilmfestival fand heuer zum 56. Mal statt
und bleibt das renommierteste – wegen der
sorgfältigen Selektion. • The accumulation of
impressions at a short film festival echoes the
tempting but confusing variety of video platforms
on the internet. The Oberhausen festival, which has
just ended, is an exception: The oldest short film
festival took place for the 56th time this year and is
still the most renowned of its kind – because of its
exacting selection.
Die Presse, Austria, May 2010
Oberhausen ist eines der ältesten und avantgardistischsten
Filmfestivals der Welt. [...] Weil
es Kurzfilme aller Art präsentiert – von Dokumentar-
und Spielfilmen bis zu Kunstfilmen und
Musikvideos – und Kurzfilme auf allen Medien
aufnimmt – von Super 8 und 16mm bis zu
35mm und digitalen Videos – ist es heute als
der beste Ort für die Jagd nach neuen Talenten
bekannt. Das Festival verwischt nicht einfach
die Grenze zwischen kommerziellem und nichtkommerziellem
Film – man kann wohl sagen,
dass es diese Grenze ist. • Oberhausen is one
of the oldest and most avant-garde film festivals
in the world. [...] Because it presents short films
of all types – from documentaries and fictions to
artworks and music videos – and welcomes short
films in all media - from Super 8 and 16mm to
35mm and digital video – it has become known as a
prime scouting ground for new talent. The festival
doesn‘t just blend the line between commercial
and noncommercial film – arguably, it is the line.
The Daily Star, Lebanon, May 2006
Seit beinahe sechs Jahrzehnten ist der Name
Oberhausen ein Inbegriff für experimentellen
Kurzfilm. (...) Das älteste Kurzfilmfestival der
Welt bildet nach wie vor den Dreh- und Angelpunkt
der internationalen Kurzfilmgemeinschaft.
• For almost six decades, Oberhausen has
been a synonym for experimental short films. (...) The
oldest short film festival in the world is still the focal
point of the international short film scene.
Texte zur Kunst, Germany, September 2010
Nirgendwo berühren sich Film und Kunst mehr
als in Oberhausen. Für alle Kunstliebhaber also
eigentlich ein Muss! • Film and art are nowhere
closer than in Oberhausen. It’s really a must for all
art lovers!
ART Magazin, Germany, May 2010
Mit großer Ernsthaftigkeit wird hier in Oberhausen
für ein paar Tage eine „Ganzheit“ des
Kinos angestrebt, bei aller Vielfalt der Filme
– immer theoretisch auf den neuesten Stand
gebracht in Präsentation und Diskussion.
Kurzfilme in Oberhausen sind verdichtetes
Kino. • Notwithstanding its great variety of films,
Oberhausen very earnestly aspires to a “holistic”
notion of the cinema, always brought up to the
latest theoretical state of the arts via presentation
and discussion. Short films in Oberhausen are condensed
cinema.
Süddeutsche Zeitung, May 2010
Wenn es darum geht, die Bandbreite und Kraft
der kurzen Form zu demonstrieren, kann niemand
Oberhausen das Wasser reichen. • When
it comes to demonstrating the scope and potency of
short film, nobody does it quite like Oberhausen.
Sight & Sound Online, May 2010
(Oberhausen) wirkt immer noch anders als
jedes andere große Filmfestival - jünger, weniger
formell, innovativer. • (Oberhausen) still
feels different from any other major film festival
- younger, less formal, and edgier...
ARTFORUM, USA, September 2010
Zu den Vorzügen der Kurzfilmtage gehört, dass
sich das Festival, ganz im Gegensatz zu vergleichbaren
Veranstaltungen, immer wieder erstaunlich
selbstkritisch und auf hohem Niveau
reflektiert. • It is one of the assets of this festival
that, unlike comparable events, it keeps reflecting
its own positions with a surprising degree of selfcriticism
and on a very high level.
Frankfurter Allgemeine Zeitung, May 2009
So präzise konfrontierten die 55. Internationalen
Kurzfilmtage Oberhausen dieses Jahr die
kurzen Filme, brachten Genres und Themen
klug miteinander in Dialog, dass bereits die
Komposition der Programme eine Auszeichnung
wert gewesen wäre. • The 55th International
Short Film Festival Oberhausen confronted the
films so precisely with each other and initiated dialogues
between genres and topics so cleverly that
the composition of the programmes alone would
have been worth an award this year.
Hannoversche Allgemeine Zeitung, May 2009
Oberhausen ist längst zu einer Marke geworden,
und als solche repräsentiert sie Kunstanspruch,
kulturellen Auftrag und steten Diskurs
über die kurze filmische Form. In keinem Jahr
scheint sich das Festival auf dem Erreichten
auszuruhen, immer aufs Neue werden Ästhetiken
und Begriffe, Standards und Aufgaben hinterfragt.
• Oberhausen has long become a brand,
one that stands for high artistic quality, a cultural
mission and constant discourse about the short
form on film. The festival never seems to rest on its
achievements, questioning its aesthetics and concepts,
standards and duties all the time.
Blickpunkt:Film, Germany, Nr. 21+22 / 2009
Oberhausen ist einer der wichtigsten Orte [für
den Kurzfilm]. Vor allem deshalb, weil sich
Genre und Macher hier, während der Internationalen
Kurzfilmtage, nicht nur selbst feiern,
sondern man sich mit Nebenreihen und
Diskussionen stets darum bemüht, den Blick
über den Horizont der vertrauten Gewiss -
heiten hinaus zu werfen. Dort, außerhalb des
üblich Kino-Rahmens, lassen sich erstaunliche
Entdeckungen machen. • Oberhausen is
one of the most important places [for the short
film] – above all because the genre and its creators
do not just celebrate themselves here, during
the International Short Film Festival, but rather try,
via the various festival sections and discussions,
to look beyond the horizon of familiar certainties.
And that‘s where, outside the box of traditional
cinema, astonishing discoveries can be made.
epd Film, Germany, Nr. 7 / 2007
P R E S S C O M M E N T S
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P R E S S C O M M E N T S

Z A H L E N U N D D A T E N
Gegründet 1954 und damit
das älteste Kurzfilmfestival
der Welt • Founded in 1954
and thus the world‘s oldest
short film festival
Jährlich rund 19 000
Festivalbesucher •
19 000 festival guests
on average per year
Ein Thema, fünf Wettbewerbe, viele
Profile: Oberhausen zeigt Kurzfilm in
genre unabhängigen Formen. • One
extensive theme, five competitions
and various profiles: Oberhausen
presents short film in cross-genre
forms.
Preisgeld von insgesamt
Euro 40 000 • Prize money
totalling Euro 40,000
1 000 akkreditierte Fachbesucher
aus 50 Ländern •
Over 1000 accredited industry
professionals from 50 countries
Bis zu 500 Filme an fünf
Festival tagen, ausgewählt aus
bis zu 6 000 Filmeinreichungen
aus rund 90 Ländern • On average
500 films in five festival days,
selected from around 6 000 entries
from more than 90 countries
Seit 1999 der erste Festival-
Musikvideopreis der Welt: der
MuVi • First Festival music video
award: the MuVi (since 1999)
Seit 1978 der erste
Internationale Kinderund
Jugendfilmwettbewerb
in Deutschland • Since 1978
the first international Children‘s
and Youth Film Competition
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By Treasa O‘Brien
Wim Wenders purportedly had his
first cigarette here; a historic
manifesto by 26 filmmakers declared
the birth of a new kind of German
feature film here; a filmmaker is the
chef of the festival café and the short is
the supreme expression of film practice.
Welcome to the 56th International Short
Film Festival Oberhausen, which I had
the pleasure of attending in early May
this year.
The term ‘short film’ seems reductive
at this kind of festival, but perhaps
it is vague enough to be understood as
what it’s not – feature length narrative
film – and serves to encompass all other
kinds of filmmaking activity. The festival
screens non-narrative, animation,
avant-garde, artists’ film / video, experimental
documentary and music video.
Oberhausen was the first film festival
to recognise music videos as genre of
filmmaking – they have programmed a
special music video competition ‘MuVi’
since 1999.
As well as its prominent international
and German competition screenings
(with substantial prize money), there are
also themed programmes, a children’s
and youth section, mini-retrospective
profiles of filmmakers and independent
distributor showcases. It is a filmmaker’s
film festival with over 1 000 accredited
film professionals attending, and
thought-provoking early morning sessions
on wider philosophical questions on
film culture.
The international competition comprises
of ten programmes of approximately
six shorts, each spread over the
six days of the festival. In this section,
64 films from 36 countries were shown,
chosen by groups of international filmmakers,
programmers and curators
from over 4 000 entries. As with many
short film competitions, there is often a
mixed-bag feeling to the programmes.
With all this condensed impact having
to be screened consecutively, there
were some loose curatorial groupings
that allowed for more coherent viewing
pleasures. The political programme
on Saturday afternoon was particularly
strong with non-narrative films Promotional
Video (Omer Krieger and Dana
Yahalomi, Israel, 2008), Instruction
(Wendelien van Oldenborgh, Netherlands,
2009) and Flag Mountain (UK,
John Smith, 2010), all notable for
their investigations of the aesthetics
of power. Flag Mountain even won the
ARTE Prize for a European short film at
Oberhausen. Also in this programme
was a lo-fi video Las Remesas (Juan
Carrascal, El Salvador / Spain, 2009) on
the subject of remittances from the USA
to El Salvador. This is the kind of film
that might have trouble elsewhere due
its unpolished nature, but in Oberhausen
there is a commitment to encouraging
diverse kinds of filmmaking from all over
the world, and encouraging new talent.
The festival pays for all of its filmmakers
to attend the festival and hosts postshow
discussions, which makes this
festival stand out. It’s an opportunity for
filmmakers to network with each other
and to encourage them to keep making
more films, through this kind of respect
and validation.
Two stand-out films by Scandinavian
directors both dealt with the
pains of growing up, refreshing this
overused genre for first-time filmmakers
with darker undertones and the
confidence to deny closure. Dark Island
(Jöns Mellgren, Great Britain, 2009)
used pastel paper cut-out puppets to
counterpoint the story of a guilt-ridden
teenage boy in masculine crisis. The
Little Snow Animal (Miia Tervo, Finland,
2009) was a dark exploration of sexual
politics through the fragmented story of
a teenage girl. It mixed live-action with a
soundtrack of a radio show agony uncle
advising a distraught teenager; their
conversation was illustrated by abstract
hand-drawn animation, pulsing with the
rhythm and timbre of their voices.
Artists’ crossover films were some
of the more intellectually stimulating
screenings, such as Reconstructing
Damon Albarn in Kinshasa (Jeanne
Faust, Germany, 2010) and Life of Imitation
(Ming Wong, Singapore, 2009)
an outstanding gem that remade a
scene from Douglas Sirk’s 1959 film
of the same name. It explored race,
gender and identity and cinema itself
in a 4-minute double-screen tour de
force that overshadowed the remainder
of that particular programme. It
premiered in the Venice Biennale last
year, illustrating the crossover appeal
of Oberhausen for artist-turned-filmmakers
and the successful presentation of
a multi-screen filmwork in a cinematic
environment.
The Shutdown (Adam Stafford,
Great Britain, 2009) was a deceptively
simple documentary that has stayed
with me since. A poignant swansong
of industrial Scotland, the film consists
of factory-scapes with a voiceover narrating
the circumstances of one man’s
father’s crippling accident in a factory.
This film was especially topical in the
post-industrial town of Oberhausen that
is experiencing its highest unemployment
to date. Another documentary that
played with form while still informing
was Madame & Little Boy, (Magnus Bärtås
Sweden, 2009). This made startling
correlations between seemingly unrelated
elements of the life of Korean actress
Madame Choi – cinematic monsters such
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as Godzilla and the rise of atomic weapons.
This won the Grand Prize of the
City of Oberhausen, worth EUR 7,500.
Sadly, there were no Irish films in
the international competition – in fact,
only six of the 4000+ submissions were
entered from Ireland. These six I had
the opportunity to watch in the press
mediatheque and I imagine they did
not get through because of their more
classical approach. So why are there
not more Irish filmmakers entering,
especially considering the commitment
to digital video and young filmmakers
that the festival has? There are
experimental filmmakers in Ireland,
as well as a plethora of visual artists
who have taken a cinematic ‘turn’. The
Oberhausen festival director seemed a
little bewildered by the Irish films that
are sent to the festival (with the exception
of Ken Wardrop who won an award
in Oberhausen in 2005) when I questioned
him about it, but is eager to see
more. With the Arts Council of Ireland’s
recent funding stream to support nonnarrative
film projects, I am looking
forward to what might be screened in
Oberhausen from Ireland in 2011.
The theme of this year’s festival
was an ambitious early cinema programme
“From the Deep: The Great
Experiment 1898–1918”. An eclectic
potpourri of early silent films from Europe,
most have never seen the light
of the projector since they were first
made and some have never screened
at all. Subversive comedy, magic shows
with dismembered bodies, and actuality
footage of the Suffragettes, made the
early ‘cinema of attractions’ seem just
as experimental as the contemporary
films. This was particularly the case as
a special programme of damaged films
was included highlighting ideas of time
and nostalgia inherent in the medium,
while bringing some otherworldly sense
beyond science and aesthetics into play.
As well as the early cinema
screenings, there were four “No Wave”
profile programmes, which included
two early films by Ireland’s experi mental
filmmaker Vivienne Dick, Guerillere
Talks and She Had her Gun All Ready.
These films and the other 10 or so in
the programme were closely tied to the
music scene of late ’70s lower east side
New York. Although difficult to define
under one label as the ‘movement’ was
neither premeditated nor coherent, in
this kind of programme they could be
viewed as countercultural utopian artefacts
as well as films in their own right.
The “No Wave” films presented unlikely
correlations that echoed with the early
cinema programme with a strange mix
of naïve wonder and intelligent subversion,
and a preoccupation with experimentation
as though mainstream film
did not exist yet! Of course, the “No
Wave” filmmakers were certainly more
self-conscious in their style. Although
many films here were a treat to see,
certain key works were also omitted,
leaving the feeling that “No Wave” was
about style over substance which more
content-inspired “No Wave” filmmakers
would surely debate was not the case.
This was my first experience of the
Oberhausen festival and it has quickly
become ‘my’ festival, as I plan to return
every year. International in scope, it still
manages to operate on a very human
scale, perhaps because of its location
– there is not much else to do in Oberhausen
besides the festival, so there is a
summer-camp immersion atmosphere,
where for one extended weekend, a
tiny nation seems to develop, a fantasy
of citizens who live their lives through
all things celluloid and digital. So what
more can I say – a call to arms ye filmmakers
of Ireland: get your montage
skills flexing and send your submissions
to the filmmakers’ film festival.
•
Treasa O’Brien is a filmmaker, writer and
curator. She lives in London and Ireland.
© Film Ireland 2010
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INTERNATIONALER WETTBEWERB INTERNATIONAL COMPETITION
Großer Preis der Stadt Oberhausen
Grand Prize of the City of Oberhausen (Euro 7 500)
2 Hauptpreise 2 Principal Prizes
(2 x Euro 3 500)
ARTE-Preis für einen europäischen Kurzfilm
ARTE Prize for a European Short Film (Euro 2 500)
Lobende Erwähnungen Special Mentions
JURY DES MINISTERPRÄSIDENTEN DES LANDES NORDRHEIN-WESTFALEN
JURY OF THE MINISTER PRESIDENT OF NORTH RHINE-WESTPHALIA
Preis Prize (Euro 5 000)
Lobende Erwähnung Special Mention
FIPRESCI-JURY
Preis Prize
ÖKUMENISCHE JURY ECUMENICAL JURY
Preis Prize (Euro 1 500)
Lobende Erwähnung Special Mention
KINO-JURY CINEMA JURY
Preis der Kino-Jury Prize of the Cinema Jury
Lobende Erwähnungen Special Mentions
PREIS DER KURZFILMTAGE PRIZE OF THE FESTIVAL
Madame & Little Boy Magnus Bärtås,
Sweden 2009, 28’
Monolog Laure Prouvost, UK 2009, 9’
Mur i wieża, Yael Bartana, Israel /
Netherlands / Poland 2009, 16’
Flag Mountain John Smith, UK 2010, 8’30’’
Filmas apie nežinoma menininkę
Laura Garbštienė, Lithuania 2009, 11’
Travelling Fields Inger Lise Hansen,
Norway 2009, 9’
Mur i wieża Yael Bartana, Israel /
Netherlands / Poland 2009, 16’
Rendez-vous à Stella-Plage Shalimar Preuss,
France 2009, 18’
Filmas apie nežinoma menininkę
Laura Garbštienė, Lithuania 2009, 11’
Mur i wieża Yael Bartana,
Israel / Netherlands / Poland 2009, 16’
Rendez-vous à Stella-Plage Shalimar Preuss,
France 2009, 18’
you and me Karsten Krause, Germany 2009, 4’
Fly in the Sky Vera Neubauer, UK 2010, 5’
Preis Prize (Euro 500) Hand Soap Oyama Kei, Japan 2008, 16’
DEUTSCHER WETTBEWERB GERMAN COMPETITION
Preis für den besten Beitrag
Prize for the Best Contribution (Euro 5 000)
3sat-Förderpreis 3sat Promotional Award (Euro 2 500)
Lobende Erwähnungen Special Mentions
NRW-WETTBEWERB NRW COMPETITION
Erster Preis First Prize
(Euro 1 000, sponsored by the NRW.Bank)
Zweiter Preis Second Prize
(Euro 500, sponsored by the NRW.Bank)
Lobende Erwähnungen Special Mentions
KINDER- UND JUGENDFILM-WETTBEWERB CHILDREN´S AND YOUTH FILM COMPETITION
Preis der Kinderjury für die Programme für
3- bis 10-jährige Prize of the Children’s Film Competition
for 3 to 10-year-olds (Euro 1 000, sponsored
by the NRZ)
Lobende Erwähnungen Special Mentions
Preis der Jugendjury für die Programme für
10- bis 16-jährige Prize of the Youth Film Competition
for 10 to 16-year-olds (Euro 1 000)
Lobende Erwähnungen Special Mentions
MUVI-PREIS FÜR DAS BESTE DEUTSCHE MUSIKVIDEO
MUVI AWARD FOR THE BEST GERMAN MUSIC VIDEO
1. Preis 1st Prize (Euro 2 500)
2. Preis 2nd Prize (Euro 1 500)
3. Preis 3rd Prize (Euro 1 000)
MuVi Online Publikumspreis
Audience Award (Euro 500)
Gesang der Jünglinge Andree Korpys /
Markus Löffler, 2009, 14’30’’
Nach Klara Stefan Butzmühlen, 2010, 15’
Shadows Inside Moana Vonstadl, 2009, 6’
Amerika Eldar Grigorian, 2010, 23’
Holding Still Florian Riegel, 2010, 26’30’’
Legenden Angélique Dubois, 2009, 29’
Driving Élodie Lars Henning, 2009, 18’30’’
Jongens zijn we Tomas Kaan, Netherlands
2009, 17’30’’
Der Kleine und das Biest Uwe Heidschötter /
Johannes Weiland, Germany 2009, 7’
luzazul Osiris Luciano, Mexico 2010, 15’
Eni Ingo Monitor, Germany 2009, 24’30’’
bro Chris Dundon, UK 2009, 18’
Lightning Strikes Sönke Held for Felix Kubin,
2009, 4’
Bit by Bit Felix Hüffelmann / Philip Frowein
for Comfort Fit, 2009, 5’
u_08-1 (future past perfect pt.3)
Carsten Nicolai / Simon Mayer for alva noto
feat. Anne-James Chaton, 2009, 3’30’’
Lifeguide Gitti & Kitti for Pappkameraden,
2009, 3’30’’
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C O M P E T I T I O N S 2 0 1 0 ( 3 5 M M )
ARNOS TONLABOR
Arno’s Soundlab
Germany 2009
8‘30“, 35 mm, color
no dialogue
by Christoph Janetzko
Arnos Tonlabor greift in Bild- und Tonästhetik
auf die Leitmaximen der Musique Concrète
zurück. Indem die Film-Ton erzeugenden Apparaturen
zum eigentlichen Gegenstand des Films
werden, schließt sich der Kreis von Produktions-
und Rezeptionsästhetik. • Arno‘s Soundlab
draws on the guiding maxim of Musique Concrète
as to image and sound aesthetics. As the film-sound
generating apparatuses become the actual subjects
of the film, the aesthetics of production and of
reception complete the circle.
CHAPA
Buddy, Kumpel
Brazil 2009
15‘, 35 mm, color
Portuguese with English subtitles
by Thiago Ricarte
Weil er den Besuch seiner Tochter erwartet,
unterbricht der Tagelöhner Antônio, der jeden
Tag am Straßenrand auf einen Job wartet, seine
Routine. • Expecting his daughter’s visit, Antônio, a
day worker waiting for jobs by a road side each and
every day, skips his work routine.
THIS IS ALASKA
Das ist Alaska
Sweden 2009
11‘, 35 mm, color
Swedish/English with English subtitles
by Gunilla Heilborn, Mårten Nilsson
Eine Gruppe von Menschen ist nach Alaska
gezogen. Sie sind auf der Suche nach einer
höheren Ebene von Freiheit. • A group of people
have moved to Alaska. They are searching for a
higher level of freedom.
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TRAVELLING FIELDS
Vorbeiziehende Felder
Norway 2009
9‘, 35 mm, color, no dialogue
by Inger Lise Hansen
Der Film konzentriert sich auf Phänomene,
die durch eine Änderung der Perspektive entstehen,
und so einen Ort und seine Geografie
neu definieren. Eine Kamera wurde kopfüber auf
einer Schiene durch verschiedene Topografien
und Orte der Kola-Halbinsel bewegt. • The film
focuses on particular phenomena occuring through
a change of perspective as a way of redefining a
place and its geography. The camera was moved
upside-down along a track, through different topographies
and locations in the Kola Peninsula.
BILDSTRICHE
frameLINES
Germany 2009
30‘, 35 mm, color + b/w
German/French with English subtitles
by Dieter Reifarth
Visuelle Reflexionen über Bewegung, Zeit,
Traum und Gedächtnis. Erinnerung und Malerei
lassen ein mannigfaltiges Palimpsest entstehen.
Es ist nicht auflösbar wie ein Kreuzworträtsel,
aber lesbar wie eine unendliche
Geschichte über Schönheit und Schrecken. •
Visual reflections on movement, time, dreams, and
remembrance. Memories and painting create a
manifold palimpsest. Not to be solved like a crossword
puzzle, but to be read as a never-ending story
about beauty and terror.
Länge / running time 74’
C O M P E T I T I O N S 2 0 1 0 ( 3 5 M M )
0 1 8

V E R L E I H P R O G R A M M 2 0 1 0
I N T E R N A T I O N A L C O M P E T I T I O N 2 0 1 0 ( V I D E O )
MADAME & LITTLE BOY
Sweden 2009
28‘, Beta SP + DVD, color, English
by Magnus Bärtås
Madame & Little Boy analysiert die historischen
Linien und Wiederholungen in der
Lebens geschichte von Choi Eun-hee (Madame
Choi) und interpretiert die Genealogie der
Monster von Godzilla über Pulgasari zu Galgameth
als eine Serie bewusster Statements zu
Atomwaffen. • Madame & Little Boy examines
the historical lines and the circles of repetition
in the life story of Choi Eun-hee (Madame Choi)
and interprets the genealogy of monsters from
Godzilla, via Pulgasari to Galgameth as a series
of deliberate messages about atomic weapons.
SHIFTED HORIZON
Verschobener Horizont
USA 2009
6‘, Beta SP + DVD, color, no dialogue
by Seoungho Cho
Bei dem Versuch, sich über den bewegenden
Horizont hinwegzusetzen, splittet Cho das Bild
in Bänder auf, von denen jedes eine andere
Sicht der Szene bietet. • In an effort to override
the shifting horizon, Cho splits the image into bands,
each showing different vantages on the scene.
RENDEZ-VOUS À STELLA PLAGE
France 2009
18‘, Beta SP + DVD, color,
French with English subtitles
by Shalimar Preuss
Am Strand Stella-Plage klingelt ein Telefon in einer
Telefonzelle. Ein junges Paar, das gerade vorbeigeht,
nimmt den Hörer ab. Eine Mutter möchte
ihre Tochter sprechen. • On the beach Stella-Plage,
a telephone in a booth is ringing. A young couple
strolling by picks up the receiver. A mother wants to
talk to her daughter.
D I S T R I B U T I O N P R O G R A M M E 2 0 1 0
0 2 0
0 2 1 I N T E R N A T I O N A L C O M P E T I T I O N 2 0 1 0 ( V I D E O )

I N T E R N A T I O N A L C O M P E T I T I O N 2 0 1 0 ( V I D E O )
CATCHING
Fangen
Finland 2009
12‘, Beta SP + DVD, color + b/w
Finnish with English subtitles
by Hannaleena Hauru
Die arbeitslose Sägewerksarbeiterin Kaarina
aus Finnland geht nach Argentinien, um dort
zu arbeiten. Ein persönlicher Kommentar zur
aktuellen Entwicklung in der Holzverarbeitungsindustrie.
• Unemployed sawmill worker
Kaarina from Finland travels to Argentina to work
there. A personal statement on the ongoing transformation
of the forest industry.
FUORI AL GREGGE
Outside the Herd, Fern der Herde
Switzerland 2009
14‘30“, Beta SP + DVD, color
Italian with German and English subtitles
by Matteo Gariglio
Ein Schafhirte und ein alter Bergbauer führen ein
freies und unabhängiges Leben im italienischen
Piemont. Der Film entführt in die Welt fernab
der modernen Zivilisation und zeigt, wie man in
einer unberührten Landschaft ein glückliches
und erfülltes Leben führen kann. • A shepherd
and an old farmer live a free and independent life
in the Italian mountains. The film takes us to a world
faraway from modern civilisation and shows us how
to live a happy and fulfilled life in an untouched landscape.
Länge / running time 79’
I N T E R N A T I O N A L C O M P E T I T I O N 2 0 1 0 ( V I D E O )
0 2 2

V E R L E I H P R O G R A M M 2 0 1 0
G E R M A N C O M P E T I T I O N 2 0 1 0 ( V I D E O )
AMERIKA
Germany 2010
23‘, Beta SP + DVD, b/w,
German with English subtitles
by Eldar Grigorian
Drei ausländische Jungs fristen ihr Dasein zusammen
in einem Münchner Vorort. Sie spielen
Fußball, fahren in die Disco oder in den Puff – ein
ganz normaler Alltag junger Erwachsener eben.
Die Tristesse und die Gefühle der Leere und der
Verlassenheit beherrschen dabei alles. • Three
foreign youngsters eke out their living in a Munich
suburb. They play football, drive to the disco or to
the brothel – the mundane everyday routine of young
adults dominated by dreariness as well as feelings of
emptiness and loneliness.
CYCLE
Germany 2010
4‘30“, Beta SP + DVD, color + b/w
no dialogue
by Volker Schreiner
Räume in pumpendem Licht, im rhythmischen
Intervall erhellt von Lampen und Leuchtreklamen
oder unregelmäßig durchzuckt von Blitzlichtern.
Menschen wartend, erwartend, sinnierend, umhersuchend,
beunruhigt. • Rooms illuminated by
oscillating light, lightened up in rhythmic intervals
by lamps and neon signs or irregular flashes
of light. People are waiting, awaiting, pondering,
searching, worrying.
GESANG DER JÜNGLINGE
Germany 2009
14‘30“, Beta SP + DVD, color
German with English subtitles
by Andree Korpys, Markus Löffler
Selbstversuch von Polizisten mit einer Elektroimpulswaffe,
dem Taser, während einer offiziellen
Schulung. Der langsame Verlust des
Raumtons gleitet in K. H. Stockhausens Gesang
der Jünglinge über und führt zunehmend in das
Innere des Schmerzes der Probanden. • Police
officers experiment on themselves with an electroshock
weapon, a taser, during an official training.
The gradual loss of the ambient sound gives way to
K. H. Stockhausen’s Gesang der Jünglinge and slowly
leads into the subjects’ inner realm of pain.
D I S T R I B U T I O N P R O G R A M M E 2 0 1 0
0 2 4
0 2 5 G E R M A N C O M P E T I T I O N 2 0 1 0 ( V I D E O )

G E R M A N C O M P E T I T I O N 2 0 1 0 ( V I D E O )
SHADOWS INSIDE
Schattenbox
Germany 2009
6‘, Beta SP + DVD, b/w
English
by Moana Vonstadl
Sie baut sich eine Box. Ungewollt wird diese
Box zum Zufluchtsort des eigenen Schattens.
Die Figur macht sich auf die Suche nach ihm
und taucht in eine andere Welt ein. • She is
building a box. Inadvertently, the box becomes a
place of refuge for her own shadow. Searching for
her shadow, she plunges into another world.
NACH KLARA
After Klara
Germany 2010
15‘, Beta SP + DVD, color
English / German with English subtitles
by Stefan Butzmühlen
Robert scheint in seinem jungen Leben ein
wenig orientierungslos und verunsichert. Ein
schöner Mann, den er kennenlernt, gibt ihm
für einen Moment Halt, doch gerade das verunsichert
Robert noch mehr. • Robert seems to
be a little disoriented and insecure. A beautiful man
supports him for a while, which unsettles Robert
even more.
YOU AND ME
Germany 2009
4‘, Beta SP + DVD, color, English
by Karsten Krause
Eine Frau läuft vier Jahrzehnte auf die Kamera
ihres Mannes zu. Eine Liebesgeschichte auf
Schmalfilm. • A woman has been moving towards
her husband’s camera for four decades. A love story
on narrow-gauge film.
GROUND CONTROL
Germany 2009
12‘30“, Beta SP + DVD, color
Bosnian/German
with English subtitles
by Adnan Softić
Vor zehn Jahren drehte der aus Bosnien
stammende Autor eine Dokumentation über die
angeblichen Verbrechen seines Vaters. Nun fügt
er einen überraschenden Epilog an. • Ten years
ago, the author from Bosnia made a documentary
about his father’s alleged crimes. Now he adds a
surprising epilogue.
Länge / running time 83’
G E R M A N C O M P E T I T I O N 2 0 1 0 ( V I D E O )
0 2 6

V E R L E I H P R O G R A M M 2 0 1 0
A R T I S T F I L M & V I D E O ( V I D E O )
PIERCE, CRUSH, ESCAPE:
NOTES ON THE BOREAL
Durchbohren, Zerquetschen, Flüchten:
Anmerkungen zum Borealen Wald
Canada 2008
10‘, Beta SP + DVD, b/w, no dialogue
by Susan Turcot
Bäume werden zu Tieren, Tiere zu Menschen
und Menschen zu Bäumen. Eine Untersuchung
über die Abholzung von Wäldern und deren
Auswirkungen auf Tiere, Menschen und Klima.
• Trees become animals, animals become people
and people become. An abstract exploration of
deforestation and its effects on animals, humans
and the climate.
MONOLOG
UK 2009
9‘, Beta SP + DVD, color, English
by Laure Prouvost
... kommt herein, ich werde euch etwas erklären,
etwas nur über euch und den Raum, in dem ihr
euch befindet ... • ... come in, I’m going to explain a
few things, just about you and the space you’re in ...
RECONSTRUCTING DAMON ALBARN
IN KINSHASA
Germany 2010
10‘, Beta SP + DVD, color
French / English / German
with English subtitles
by Jeanne Faust
Ein älterer Mann findet in einer deutschen Zeitung
ein Foto, das den Popstar Damon Albarn
in Kinshasa zeigt. Er versucht sich an einer
Nachinszenierung dieses Fotos. • An elderly
man comes across a picture in a German newspaper,
showing popstar Damon Albarn in Kinshasa. He tries
to re-stage the picture
PRRRIDE
Stolz
Netherlands / Israel 2008
3‘, Beta SP + DVD, color, English
by Sirah Foighel Brutmann, Eitan Efrat
Eine Geschichte über vertraute zwischenmenschliche
Verwicklungen, über die Beziehung
zwischen einer Mutter und einem Sohn. • A story
of familiar human complexity, of the relation between
a mother and a son.
D I S T R I B U T I O N P R O G R A M M E 2 0 1 0
0 2 8
0 2 9 A R T I S T F I L M & V I D E O ( V I D E O )

A R T I S T F I L M & V I D E O ( V I D E O )
MUR I WIEŻA
Wall and Tower, Mauer und Turm
Israel / Netherlands / Poland 2009
16‘, Beta SP + DVD, color
Hebrew / Polish with English subtitles
by Yael Bartana
Juden kehren nach Europa zurück. Sie folgen
dem Aufruf aus dem Film Mary Koszmary, jüdisches
Leben in Polen wiederzubeleben. • Jews
are returning to Europe, following the call sent in the
film Mary Koszmary to relive Jewish life in Poland.
FICTION FOLLOWS FORM
Germany 2008
3‘, Beta SP + DVD, color
no dialogue
by Julia Oschatz
Hier versinken alle Elemente der Malerin, Filmemacherin
und Designerin in einer Beckettschen
Welt. • Here, all the elements from the painter,
filmmaker and designer are drowned together in a
Beckett-like world.
L’ELAN
The Run Up, Schwung
Switzerland / France 2008
15‘, Beta SP + DVD, color
French with English subtitles
by Alexia Walther, Maxime Matray
Du stehst bei Tagesanbruch auf, du wirst begleitet,
du gehst durch den Wald, man macht
dir Mut, du hast Angst, du schwatzst, du alberst
herum… • You get up at dawn, you’re accompanied,
you walk through the woods, you get encouraged,
you are afraid, you babble, you fool around...
THE SEA IS A STEREO, VIDEO NUMBER 2,
PARIS WITHOUT A SEA
Das Meer ist eine Stereoanlage,
Video Nummer 2, Paris ohne Meer
Lebanon 2008
13‘, Beta SP + DVD, color
Arabic / French with English subtitles
by Mounira al Solh
The Sea Is a Stereo ist eine laufende Serie von
Betrachtungen über eine Gruppe von Männern,
die jeden Tag am Strand von Beirut schwimmen
gehen, ganz gleich unter welchen Umständen:
Regen, Wind oder Krieg. • The Sea Is a Stereo is
an ongoing series of reflections on a group of men
who swim everyday at the beach in Beirut no matter
the circumstances: rain, wind or war.
Länge / running time 79’
A R T I S T F I L M & V I D E O ( V I D E O )
0 3 0

V E R L E I H P R O G R A M M 2 0 1 0
B E S T O F 2 0 0 9 / 2 0 1 0 ( 3 5 M M )
ELEFANTENHAUT
Elephant Skin
Austria 2009
34‘30‘‘, 35 mm, color
German with English subtitles
by Severin Fiala, Ulrike Putzer
Elfi lebt auf dem Lande und hat Probleme. Sie
wohnt immer noch bei ihrer Mutter und auf der
Arbeit hat sie ebenfalls Schwierigkeiten. Doch
dann merkt sie, dass sie selbst ihres Glückes
Schmied ist. Sie läuft in die Nacht hinaus und
begegnet Ricardo, einem Sänger. • Elfi lives
in the countryside and has problems. She still
stays with her mother. There are problems at
her workplace as well. Then she realises that
life is what you make of it. She runs out into the
night and comes across Ricardo, a singer.
TERMINAL
Germany 2009
8‘, 35 mm, color
no dialogue
by Jörg Wagner
Die Arbeitsabläufe in einem Containerterminal,
porträtiert in einer poetischmusikalischen Bild-
Ton-Collage. • The work flows in a container terminal
portrayed through a poetic and musical sound-imagecollage.
CONTRE-JOUR
Germany 2009
10‘, 35 mm, color
English
by Christoph Girardet, Matthias Müller
Der Blick, mit dem wir die Welt erfassen und
den sie uns zurückwirft, zerfällt in Contre-jour
in verstörende Fragmente. Unschärfen, Lichtblitze
und Stroboskopmontagen zersetzen die
Wirklichkeit in schemenhafte Bilder, die auf der
Netzhaut schmerzen. • The look with which we
comprehend the world and which it casts back at us
in response breaks up into disquieting fragments in
Contre-jour. Blurs, flashes and stroboscope montages
disintegrate reality into shadowy images that inflict
pain on the eye.
D I S T R I B U T I O N P R O G R A M M E 2 0 1 0
0 3 2
0 3 3 B E S T O F 2 0 0 9 / 2 0 1 0 ( 3 5 M M )

B E S T O F 2 0 0 9 / 2 0 1 0 ( 3 5 M M )
FLAG MOUNTAIN
Flaggenberg
UK 2010
8‘30“, 35mm, color, no dialogue
by John Smith
In Nicosia, der geteilten Hauptstadt Zyperns,
wird eine Zurschaustellung von Nationalismus
bis zu ihrer letzten Konsequenz fortgeführt.
• In Nicosia, the Divided capital of Cyprus,
a display of nationalism is taken to its logical
conclusion.
ECHO
Poland 2008
14’30’’, 35mm, color
Polish with English subtitles
by Magnus von Horn
Zwei Jungen haben ein Mädchen ermordet.
Während der Rekonstruktion des Tathergangs
und eines Treffens mit der Familie des
Opfers müssen sie ihr Gewaltverbrechen noch
einmal durchleben und sich ihren damaligen
und jetzigen Gefühlen stellen. • Two boys
have murdered a young girl. Through crime
reconstruction and meeting the family of the
victim they now have to relive the brutal crime
they committed and face the feelings they felt and
still feel.
Länge / running time 79’
B E S T O F 2 0 0 9 / 2 0 1 0 ( 3 5 M M )
0 3 4

V E R L E I H P R O G R A M M 2 0 1 0
B E S T O F 2 0 0 9 / 2 0 1 0 ( V I D E O )
OLEG
Estonia 2010
21‘, Beta SP + DVD, color
Russian with English subtitles
by Jaan Toomik
25 Jahre nach seiner Entlassung aus der Sowjetarmee
begibt sich ein ehemaliger Soldat auf eine
rituelle Reise zu einem entfernten Dorffriedhof,
um sich von quälenden Erinnerungen an einen
tragischen Unfall in der Armee zu befreien. •
25 years after his discharge from the Soviet army,
a former soldier embarks on a ritual journey to a
faraway village graveyard to free himself from
haunting memories related to a tragic accident in
the army.
BENSBERG SEPTEMBER 2009
Germany 2010
11‘30‘‘, Beta SP + DVD, color
German with English subtitles
by Lea Hartlaub
Auf einem Berg bei Köln steht ein Einfamilienhaus,
eine Station. Die Erdbewegung wird überwacht
und aufgezeichnet. Im Keller ein Archiv,
54 Jahre liegen im Raum. Eine Messuhr tickt
durch die alten Rohre. • A detached house on a
mountain by Cologne, a station. The earth’s movement
is monitored and recorded. An archive in the
basement, 54 years stored away in this room. A dial
gauge ticking through the old tubes.
ELECTRIC LIGHT WONDERLAND
UK 2009
12‘, Beta SP + DVD, color, English
by Susanna Wallin
Eine mobile Disco verspricht dir die Nacht
deines Lebens. • A mobile disco promising to
give you the night of your life.
D I S T R I B U T I O N P R O G R A M M E 2 0 1 0
0 3 6
0 3 7 B E S T O F 2 0 0 9 / 2 0 1 0 ( V I D E O )

B E S T O F 2 0 0 9 / 2 0 1 0 ( V I D E O )
ENTREVISTA CON LA TIERRA
Interview with the Earth, Interview mit der Erde
Mexico 2008
18‘, Beta SP + DVD, color
Spanish with English subtitles
by Nicolás Pereda
Ein kleiner Junge ist tödlich verunglückt, als
er mit seinem Freund auf einen Berg kletterte.
Dieser ergreifende Dokumentarfilm zeigt, wie
unterschiedlich Mutter und Freund mit seinem
Tod umgehen. Ein Film über Aberglauben,
Schuld und Sühne in einem Dorf irgendwo in
Mexiko. • A little boy died climbing a mountain
with his friend. This short gripping documentary
shows how differently his mother and his friend
cope with his death. A film about superstition, guilt
and atonement in a village somewhere in Mexico.
KETAMIN – HINTER DEM LICHT
Ketamin – Behind the Light
Germany 2009
21‘, Beta SP + DVD, color
German with English subtitles
by Carsten Aschmann
Eine Fahrt durch die Berge. Klänge von Akkorden,
Schönheit, Kunst und Tod hallen durch die
Orte und Elemente. Die Reise endet in der Stadt
Venedig, die erschöpft und leer wirkt. • Driving
through the mountains. The sounds of chords,
beauty, art and death echo through the places and
elements. The trip ends in the city of Venice which
appears exhausted and deserted.
Länge / running time 83’
B E S T O F 2 0 0 9 / 2 0 1 0 ( V I D E O )
0 3 8

V E R L E I H P R O G R A M M 2 0 1 0
H E R B E R T F R I T S C H
Die Kurzfilmtage widmeten dem Regisseur, Schauspieler
und Medienkünstler Herbert Fritsch 2009
ein Festivalprogramm: „Eine Entdeckung stellten
zweifellos die frühen Filme (…) dar. In einem Kino
der Körperlichkeit, nicht unverwandt dem von
Mara Mattuschka, entwirft Fritsch absurde, tragikomische
Situationen.“ (H. Schifferle, Mai 2009)
In 2009, the Festival dedicated a Profile to the
director, actor and media artist Herbert Fritsch:
"The early films (...) are a real find. In a cinema of
corporeality, not unlike that of Mara Mattuschka,
he conjures up absurd, tragicomic situations."
(H. Schifferle, May 2009)
ZITTERCHOR
Trembling Choir
Switzerland 1991
12’, 35mm + DVD, color, no dialogue
by Herbert Fritsch
Aus einem stillen See tauchen nach und nach
frierende, zitternde Menschen auf. Jeder will
zeigen, dass er mehr friert als der andere. •
Freezing and trembling, people emerge from a still
lake one by one. All of them want to show that they
are colder than the others.
DIE SUPPE
The Soup
Switzerland 1984
62’, 16mm + DVD, b/w, no dialogue
by Herbert Fritsch
Ein Mann fotografiert eine Partypuppe. Ein anderer
Mann wartet auf einen Bus. Wieder ein
anderer geht in sein Büro, zieht sich aus und
geht nackt wieder nach Hause. • A man takes
pictures of an inflatable doll. Another man waits
for a bus. Again another one comes into his office,
undresses and goes home naked.
DER OHRENWURM
The Ear Worm
Switzerland 1986
12’, 35mm, b/w, no dialogue
by Herbert Fritsch
Männer treffen sich an einem geheimen Ort
zum Ohrenbohrreigen und versetzen sich in
einen Zustand, der einer Erleuchtung nahe
kommt. • Men meet up in a secret place and line
up to pick each other‘s ears, reaching a state that
is near to enlightenment.
Länge / running time 86’
D I S T R I B U T I O N P R O G R A M M E 2 0 1 0
0 4 0
0 4 1 H E R B E R T F R I T S C H

V E R L E I H P R O G R A M M 2 0 1 0
D E U T S C H E R M U V I - P R E I S
Die Kurzfilmtage führten 1999 mit dem MuVi den
weltweit ersten Festivalpreis für deutsche Musikvideos
ein – eine internationale Jury entscheidet
jährlich über die Preise.
ANDERE LEUTE (MALAKOFF KOWALSKI)
Germany 2009
4’, Beta SP + DVD, color
by Klaus Lemke
BIT BY BIT (COMFORT FIT)
Germany 2009
5’, Beta SP + DVD, color
by Felix Hüffelmann, Philip Frowein
CAMEL (FLYING LOTUS)
Germany 2009
2’30’’, Beta SP + DVD, color + b/w
by Özgür Ramazan
DIE SEITENLEHNE (LENA STOEHRFAKTOR)
Germany 2010
5‘, Beta SP + DVD, color
by Pappsatt
HYBOLT (VON SPAR)
Germany 2009
5’30’’, Beta SP + DVD, color
by Christopher Marquez
LIFEGUIDE (PAPPKAMERADEN)
Germany 2009
3’30’’, Beta SP + DVD, color
by Gitti & Kitti
In 1999 Oberhausen introduced the world's first
festival prize for music videos made in Germany –
the MuVi Award. An international jury nominates
the award winners.
LIGHTNING STRIKES (FELIX KUBIN)
Germany 2009
4’, Beta SP + DVD, color + b/w
by Sönke Held
OPAQUE (HILDUR GUDNADÓTTIR)
Germany 2009
4’, Beta SP + DVD, color
by Markus Wambsganss
POSITIONEN (DIE GOLDENEN ZITRONEN)
Germany 2009
5’, Beta SP + DVD, b/w
by Schorsch Kamerun
RUSTY NAILS (MODERAT)
Germany 2009
4’30“, Beta SP + DVD, color
by Pfadfinderei
SERENITY (VERNON AND BURNS)
Germany 2009
3’, Beta SP + DVD, b/w
by Benedikt Rugar
U_08-1 (ALVA NOTO FEAT. A.-J. CHATON)
Germany 2009
3’30’’, Beta SP + DVD, color
by Carsten Nicolai, Simon Mayer
Länge / running time 51’
D I S T R I B U T I O N P R O G R A M M E 2 0 1 0
0 4 2
0 4 3 G E R M A N M U V I A W A R D

W A S K A N N M U S I K V I D E O ?
I N T E R N A T I O N A L E M U S I K V I D E O S 2 0 1 0
Von Max Dax
Neunundzwanzig Jahre nach dem US-
Start am 1. August 1981 zeigt MTV,
der Sender, der synonym für die Blütezeit
des Musikvideos steht, keine Clips mehr.
An die Stelle einer programmierten TV-
Auswahl trat das frei anwählbare Internet,
namentlich YouTube und Vimeo. Einher
mit den neuen Plattformen ging die
digitale Evolution: Jeder kann sich heute
eine HD-Kamera für wenig Geld kaufen,
ergo Filme drehen, und produziert wird
nicht mehr für rechen- und kostenintensive
Bildschirmdiagonalen, sondern
für zigarettenschachtelgroße Mini-Bildschirmfenster
und Screens.
Die Zeiten der Postökonomie
herrschen also auch dort, wo noch vor
zehn Jahren hunderttausende Euros
oder Dollars in immer aufwendigeren
Produktionen verbrannt wurden – diese
teuren Produktionen gibt es zwar immer
noch, aber leisten tun sie sich heute
nurmehr die zwei, drei verbliebenen
wirklichen Superstars. An ihre Stelle
traten im besten Falle radikale Auseinandersetzungen
mit den neuen Produktionsbedingungen.
Auch in Spex beschäftigen wir uns
regelmäßig in der Reihe „ Wichtige
Musikvideos“ mit Clips, welche die Bedingungen
des digitalen Zeitalters spiegeln
und Musik auf innovative Weise
illustrieren. Nach etlichen Folgen der
Serie komme ich zu demselben Schluss
wie nach der Sichtung aller Musik videos,
die in Oberhausen im Rahmen des MuVi
International-Programms laufen: Entscheidend
ist die glasklare, in einem Satz
kommunizierbare Idee – und im Idealfall
reflektiert der Clip Musik, Entstehungszeit
und Produktions bedingungen.
Während eine Lady Gaga (das Video
zu ihrem aktuellen Hit Telephone ist leider
bei den Oberhausener Kurzfilmtagen
nicht zu sehen) selbstreflexive Materialschlachten
kämpft und in ihren Clips
Pop, Größenwahn, Schleichwerbung
und Fashion zusammendenkt, kommt
das beste Video, das dieses Jahr im
MuVi International-Programm zu sehen
ist, ausschließlich mit nackter Typografie
aus. Das von Arnaud Fleurent-Didier gedrehte
Video zu seinem Song France Culture
erinnert in seiner Verliebtheit in die
Buchstaben wie auch in seiner konzeptuellen
Strenge an berühmte Vorspänne
zu Filmen Jean-Luc Godards, etwa
an „Pierrot le fou“ oder „ Détective“, in
denen der Zuschauer mit modernistischem
Minimalismus konfrontiert wird.
In Fleurent-Didiers Video hören wir den
Sänger, und wir sehen Schlüsselworte
seines gesprochen / gesungenen Textes
wie „Marx“, „Apocalypse Now“ oder
„Petain“ in weißer Typo auf schwarzem
Grund. Das Video zu France Culture ist
der beste Beweis für den nicht immer,
aber eben immer wieder gültigen Satz:
„Form follows function“.
Wie dated wirkt dagegen der im
Jahr 2009 entstandene Clip On to the
Next One für Jay-Z: Auch hier gibt es
popkulturelle Querbezüge – zu sehen
ist etwa ein Replika von Damien Hirsts
Diamantenschädel –, doch verharrt der
Art-Clip in einer am Ende ziellosen Verknüpfung
von Musik und visuellen Ausdrucksformen.
Wie weit das Musikvideo heutzutage
gehen kann, welcher Tabubrüche es
fähig ist und wie zugleich ohne den
Einsatz von Kapital eine größtmögliche
Aus sage erzielt werden kann, beweist
das in Oberhausen laufende Video zu
Xiu Xius Song Dear God, I Hate Myself.
„Gefilmt in einer ruhenden Einstellung,
welche im modernistischen Kino einmal
die Funktion hatte, Gegebenes
zum Ikonischen aufzuwerten, wird hier
der drastische Akt des Übergebens gezeigt“,
schreibt Tim Stüttgen in der aktuellen
Ausgabe von Spex. Der Zuschauer
schaut Angela Ceo, Mitglied von Xiu Xiu,
dabei zu, wie sie sich ein ums andere
Mal den Finger in den Mund steckt, um
sich bulimisch auszukotzen – während,
direkt neben ihr sitzend, Jamie Stewart,
der Kopf der Band, eine Tafel Schokolade
verspeist. Wenn die Frage also lautet:
„Was kann Musikvideo?“, dann geben
Clips wie die zu Xiu Xiu oder Fleurent-
Didier die einzige gültige Antwort: alles.
Man muss nur etwas zu sagen haben,
man muss es klar sagen und, vor allem
muss man es sich trauen.
•
Max Dax geboren 1969, ist Publizist, Grafiker
und Fotograf. Der Chefredakteur von
Spex – Magazin für Popkultur war zuvor Art
Director der Berliner Grafikagentur Minus
und Herausgeber der Interview-Zeitschrift
Alert. Publikationen: 30 Gespräche, Palermo
– La città e la musicà, Invisible Republic –
The Songs that Influenced Bob Dylan.
W A S K A N N M U S I K V I D E O ?
0 4 4 0 4 5 I N T E R N A T I O N A L E M U S I K V I D E O S 2 0 1 0

W H A T I S M U S I C V I D E O C A P A B L E O F ?
I N T E R N A T I O N A L E M U S I K V I D E O S 2 0 1 0
By Max Dax
T
wenty-nine years after its US
launch on 1 August 1981, MTV, the
station synonymous with the golden
age of the music video, is no longer
showing clips. A programmed TV
selection has been replaced by the Internet
with its freely selectable platforms,
in particular YouTube and Vimeo. Along
with these new platforms came the
digital evolution: these days, everyone
can buy an HD camera cheaply and thus
make films; and clips are no longer produced
for CPU-intensive and expensive
screen diagonals, but for cigarette-packsized
mini windows and screens. The
post-economic era thus also prevails in
an area where, just ten years ago, hundreds
of thousands of euros or dollars
were still being thrown into more and
more extravagant productions – there
still are such expensive productions,
but only the two or three real superstars
that are left still make them. They
have been replaced in the best cases by
radical attempts to come to terms with
the new conditions of production.
In the series “Important Music
Videos” in Spex, we also regularly take a
look at clips that reflect the conditions of
the digital era and illustrate music in an
innovative way. After many instalments
of the series, I have come to the same
conclusion as after viewing all the music
videos that will be shown in Oberhausen
as part of the MuVi International programme:
what is important is a crystalclear
idea that is communicable in one
sentence – and, ideally, the clip reflects
the music, its period of origin and its
production.
While Lady Gaga (the video for her
current hit Telephone is unfortunately
not to be seen at the Short Film Festival
Oberhausen) fights self-reflexive
materiel battles and combines pop,
megalomania, surreptitious advertising
and fashion in her clips, the best
video to be seen this year in the MuVi
International programme manages with
just naked typo graphy. In its infatuation
with letters and its conceptual rigour,
the video filmed by Arnaud Fleurent-
Didier for his song France Culture recalls
famous opening credits to films
by Jean-Luc Godard, for example “Pierrot
le fou”and “Détective”, in which
viewers are confronted by modernist
minimalism. In Fleurent-Didier’s video
we hear the singer, and we see key
words from his spoken / sung lyrics
such as “Marx”, “Apocalypse Now” or
“ Petain” as white typography against a
black background. The video for France
Culture is the best demonstration of
the validity of the not always, but very
often, true sentence: “Form follows
function”. How dated the clip On to
the Next One for Jay-Z, made in 2009,
appears in comparison: here, too, there
are pop-cultural cross-references – for
example, one sees a replica of Damien
Hirst’s diamond skull – but the art clip
remains within a combination of music
and visual forms of expression that is ultimately
aimless. The video to Xiu Xiu’s
song Dear God, I Hate Myself, which will
be shown in Oberhausen, shows how
far music videos can go today, what taboos
they are capable of breaking and
how a very power ful statement can be
made without the use of capital.
“Here, filmed in a calm shot that in
modernist cinema once had the function
of elevating objects to iconic status,
the drastic act of vomiting is shown,”
Tim Stüttgen writes in the current
issue of Spex. Viewers watch Angela
Ceo, a member of Xiu Xiu, as she repeatedly
sticks her finger in her mouth
to bulimically throw up – while Jamie
Stewart, the leader of the band, sits next
to her eating a block of chocolate. So if
the question is: “What is music video
capable of?”, clips like those for Xiu Xiu
or Fleurent-Didier give the only valid
answer: everything. You only need to
have something to say, to say it clearly
and, above all, to have the courage.
•
Max Dax born in 1969, is a journalist, author,
graphic designer and photographer. Prior to
his time as chief editor of the magazine for
pop culture Spex he was art director with
the Berlin-based graphic design agency
Minus and editor of the interview magazine
Alert. Publications: 30 Gespräche, Palermo
– La città e la musicà, Invisible Republic –
The Songs that Influenced Bob Dylan.
W H A T I S M U S I C V I D E O C A P A B L E O F ?
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J U G O S L A W I E N
F I L M A R C H I V D E R K U R Z F I L M T A G E
Das Filmarchiv der Kurzfilmtage verfügt
über viele einflussreiche Arbeiten nahezu
aller wichtigen Filmemacher Jugoslawiens.
Von den frühen Animationen eines Nedeljko
Dragić oder Dusăn Vucotić aus Zagreb über
zentrale Arbeiten des klassischen Kurzdokumentarfilms
von Vlatko Gilić, Krsto Papić oder
Krsto Skanata bis hin zu den wunderbaren
filmischen Experimenten eines Karpo Godina
oder Želimir Žilnik aus Novi Sad. Unser Archiv
enthält auch Arbeiten der Sarajevo Documentary
School. • The Oberhausen film archive holds
many influential works from nearly all important
Yugoslavian filmmakers. From Nedeljko Dragić’s or
Dušan Vucotić’s early animations from Zagreb via
central works of the classic short documentary film
by Vlatko Gilić, Krsto Papić der Krsto Skanata to
the wonderful experimental films by Karpo Godina
or Želimir Žilnik from Novi Sad. Our archive also
represents various works of the Sarajevo Documentary
School.
DVA ZAKONA
Two Laws
Yugoslavia 1968
9‘, 35mm, b/w
Serbo-Croatian with German subtitles
by Vefik Hadzismajlović
FASADE
Facades
Yugoslavia 1972
8‘, DVD, color
Serbo-Croatian with German subtitles
by Suad Mrkonjić
HOP JAN
Heave Ho!
Yugoslavia 1967
11‘, 35mm, b/w
no dialogue
by Vlatko Filipović
NA OBJEDU
At the Meal
Yugoslavia 1972
9‘, DVD, color
Serbo-Croatian with German subtitles
by Vefik Hadzismajlović
STANARSKO PRAVO LAGUMASA SAFERA
The Tenancy Rights of Safer the Miner
Yugoslavia 1974
12‘, DVD, color
Serbo-Croatian with English subtitles
by Petar Ljubojev
U ZAVJETRINI VREMENA
In the Slipstream im Time
Yugoslavia 1965
14‘, 35mm, b/w
Serbo-Croatian with German subtitles
by Vlatko Filipović
Diese und viele weitere jugoslawische Kurzfilme
stehen für nichtgewerbliche Vorführungen im
Verleih zur Verfügung. Weitere Infos:
Carsten Spicher, spicher@kurzfilmtage.de
These Yugoslavian short films and many more are
available for non-commercial public screenings.
More information:
Carsten Spicher, spicher@kurzfilmtage.de
Y U G O S L A V I A
0 4 8 0 4 9
F I L M - L I B R A R Y K U R Z F I L M T A G E

J U G O S L A W I E N , L O S T A N D F O U N D D I E S A R A J E V O D O C U M E N T A R Y S C H O O L
Von Gaby Babić
In ihrer Videoinstallation Journal No. 1
– An Artist‘s Impression begibt sich die
Filmemacherin Hito Steyerl auf die Suche
nach einer während der Belagerung Sarajevos
(1992–95) verschwundenen bosnischen
Filmmonatsschau aus dem Jahr 1947. Ein
Mitarbeiter von Sutjeska Film führt durch
kriegszerstörte Filmlagerhallen und zeigt
abgebrannte Requisiten. Die Gebäude der
Filmproduktion wurden während des Bosnien-Krieges
weitgehend zerstört.
Steyerls Suche konfrontiert mit den
unterschiedlichsten Versionen über den
Verbleib der Kopie. Verbrannte sie tatsächlich
an der bosnischen Frontlinie im
Jugoslawien-Krieg? Oder wurde sie von
Serben „geraubt“ und nach Belgrad gebracht,
wie manche Zeitzeugen behaupten?
Auch wenn es Steyerl in Journal
No. 1 nicht um ein investigatives Aufspüren
geht, verdeutlicht die Konfusion
und Legendenbildung um den Verbleib
dieser einen Kopie die allgemeine Lage
des bosnisch-herzegowinischen Filmerbes:
kriegszerstört, existiert es bestenfalls
fragmentarisch. Nur ein Bruchteil der
Filme lagert heute im nationalen Filmarchiv,
der „Kinoteka Bosne i Hercegovine“.
Die Kinoteka selbst arbeitet mit äußerst
knappen Mitteln. Das Archiv verfügt über
keinen einzigen funktionierenden Sichtungstisch,
die Sichtungen erfolgen auf
Jahrzehnte alten Projektoren.
Die Filmproduktion im sozialistischen
Jugoslawien war überwiegend auf Ebene
der Republiken organisiert. Bereits zu dieser
Zeit war die Filminfrastruktur Bosnien-
Herzegowinas, vor allem im Vergleich zu
den Filmzentren Belgrad und Zagreb, nicht
besonders gut ausgebaut. Wegen der fehlenden
Ressourcen konzentrierte sich die
Produktion in Bosnien-Herzegowina auf
kleinere Formate – vor allem auf kurze
Dokumentarfilme, die als Vorfilme in den
Kinos des Landes liefen. Auch griff in Bosnien
die Zensurpolitik strenger, dementsprechend
vorsichtiger mussten die Sujets
gewählt und behandelt werden. Dennoch,
die bosnische Dokumentarfilmproduktion
war über Jugoslawien hinaus auch in der
übrigen sozialistischen Welt und im Westen
hoch angesehen. Die Filmproduktion
konzentrierte sich auf einige wenige staatliche
Unternehmen. Sutjeska Film wurde
1960 speziell für die Kurzfilmproduktion
gegründet. 1 Im Arbeitskontext dieses Produktionshauses
entwickelte sich die Sarajevoer
Schule des Dokumentarfilms.
War die jugoslawische Dokumentarfilmproduktion
der 1950er Jahre noch ganz
auf Parteilinie eingeschworen – insbesondere
in der Beschwörung von heldenhaftem
Partisanenkampf, Volksbefreiungskrieg
und Tito-Kult – so wechselte der Fokus
in den filmisch äußerst produktiven 1960er
Jahren mehr und mehr zur Gesellschaftskritik.
Dabei waren die Filmemacher stark
von Filmen und Schulen aus dem Westen
inspiriert, insbesondere von Nouvelle
Vague, Cinémavérité und Direct Cinema.
Im jugoslawischen Kontext standen sie der
Praxis-Gruppe nahe: bestehend aus Professoren
der Soziologie und Philosophie,
die ein humanistisch-marxistisches Programm
vertraten und unter Bezugnahme
auf Marx‘ Frühschriften eine schöpferische
sozialistische Praxis forderten.
Die jugoslawische Filmproduktion war
sowohl auf Festivals im Westen als auch
im Ostblock vertreten. Der „Neue Film“
(1961–72) thematisierte die Verklärung der
Vergangenheit und übte Kritik an den sozialen
Verhältnissen im Sozialismus, entmythologisierte
den Volks-Befreiungskrieg
und widmete sich verstärkt zeitgenössischen
Themen. Die abgründigen Seiten
der jugoslawischen Gesellschaft gerieten
ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Es entwickelte
sich ein zuvor ungekannter ästhetischer
Pluralismus und Radikalismus.
Neben den Dokumentarfilmstilen bzw.
-schulen entstanden lebendige Kinoklubund
Amateurfilmerszenen. Die Filmkritik
war äußerst lebendig; in Sarajevo vor allem
in Form der 1967 gegründeten Filmzeitschrift
Sineast.
Die Sarajevoer Schule überschnitt sich
auf thematischer und personeller Ebene mit
der jugoslawischen „Schwarzen Welle“.
Bato Čengićs erste dokumentarische Arbeiten
entstanden bei Sutjeska Film, bevor er
vor allem mit seinem Spielfilm Mali vojnici
(Kleine Soldaten) von 1967 in die Kritik geriet
und wie Dušan Makavejev und Želimir Žilnik
von der Zensur als „Schwarze Welle“-Autor
gebrandmarkt wurde. Im Zuge der allgemeinen
gesellschaftlichen und politischen Krise
Ende der 1960er und Anfang der 1970er
Jahre kam es zur ideologischen Offensive
seitens des Staates. Die Regisseure der
„Schwarzen Welle“ wurden als „Anarcholiberalisten“
angegriffen und zensiert. 2
Ein zentrales Merkmal der Sarajevoer
Dokumentarfilme war ihr Fokus auf soziale
Themen. Die Kritik begann früh von einem
dezidiert „soziologischen“ Stil zu sprechen.
Dabei hatte die Schule selbst kein theoretisch
oder poetologisch festgelegtes Konzept.
Sie entwickelte sich relativ spontan,
entlang der Produktionsbedingungen und
der tiefgreifenden Transformation der jugoslawischen
und vor allem bosnischen Gesellschaft,
die sie zu dokumentieren suchte.
Die Sarajevoer Filme aus den 1960er,
1970er und frühen 1980er Jahren beobachten
teilnehmend und bleiben auf Augenhöhe
mit ihren Protagonisten. Auch wenn sich
manchmal ein gewisser Pathos bemerkbar
macht, ist die Grundhaltung solidarisch
und empathisch. Vor allem die Filme Vefik
Hadžismaj lovićs zeichnet diese Empathie
aus. Sein Augenmerk gilt in erster Linie der
Lebenswelt der Kinder in Bosnien und Herzegowina:
Ugljari (Die Köhler) beobachtet
eine Gruppe von Jungen und Mädchen im
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0 5 0 0 5 1 D I E S A R A J E V O D O C U M E N T A R Y S C H O O L

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Grundschulalter bei schwerer körperlicher
Arbeit. Die Kinder hämmern in einem Tagebau
mit ihrem Werkzeug auf Kohlebrocken,
beladen ihre Strohkörbe und schleppen
diese nach Hause. Hadžismajlovićs Perspektive
auf diese Schwerstarbeit ist nicht
moralisierend, sie ist anerkennend und
solidarisch.
Petar Ljubojev und Zlatko Lavanić
entwickelten im Verhältnis etwa zu
Hadžismajlović und auch Vlatko Filipović
einen experimentelleren Stil. Die Filme
werden oft von eigens komponierten Popsongs
begleitet, die den Alltag der Porträtierten
kommentieren. Lavanićs Jedan dan
Rajka Maksima (Ein Tag im Leben von Rajko
Maksim) begleitet seinen Protagonisten
einen Tag über beim Gänsehüten, durch
das warme Sonnenlicht und die endlose
Weite der Vojvodina-Landschaft.
Es ist der Alltag des Subproletariats
(Fasade / Fassaden, Carski dan / Der
Kaiser tag) und der Landbevölkerung (Dva
zakona / Zwei Gesetze, Na objedu / Bei der
Mahlzeit), der Alten (U kafani / Im Kaffeehaus)
und Straßenkinder (Sanjari / Träumer),
der in den Blick gerät – jenseits von
Arbeiter- und Bauernkitsch und idealisierender
Verklärung. Die Filme wahren
die Integrität ihrer Protagonisten. Ohne
zu sentimentalisieren vermitteln sie eine
gewisse Traurigkeit und Melancholie. In
ihrer Kritik der Verhältnisse sind sie doch
auch leise optimistisch, in ihrer Nähe zu
den jeweiligen Lebenswelten halten sie
ausreichend Distanz.
Die komplette Erschließung des Sutjeska
Filmerbes steht noch aus und wird
hoffentlich im institutionellen Rahmen des
neu gegründeten Filmzentrums Sarajevo
erfolgen. Der bosnisch-herzegowinische
Film wird – was für die Selbst- als auch
Fremdwahrnehmung gleichermaßen gilt –
stark auf das Kriegsnarrativ der 1990er Jahre
reduziert. Das Gegenwartskino ist fast
ausschließlich auf die Be- und Verarbeitung
der Kriegtraumata konzentriert. Weitgehend
vergessen ist die Filmgeschichte
der Zwischenkriegszeit, die Möglichkeiten
und Ausblicke, die sich damals im Kontext
des „Neuen Films“, der engagierten Dokumentar-
und Experimentalfilmszene boten.
Ein Wiedersehen steht an.
1 Vgl. „Sutjeska film“ in: Sineast, Sarajevo August 1974,
S. 30.
2 Ein Regierungsbericht von 1979 setzt die „Schwarze
Welle“ retrospektiv mit „nationalistischen und pseudo-liberalistischen
Tendenzen“ gleich und konstatiert
knapp, dass sie der „Entwicklung des Selbstverwaltungs-Sozialismus
Jugoslawiens konträr entgegenstand“.
In: The Yugoslav Film from 1945 to 1979. Ein
Bericht des jugoslawischen Ministeriums für Erziehung,
Wissenschaft und Kunst. Belgrad 1979, S. 104.
(Übersetzung der Autorin)
•
Gaby Babić studierte Theater-, Film- und
Medienwissenschaften sowie Politologie
in Frankfurt und Paris. Sie hat als freie
Dozentin und Filmkuratorin gearbeitet und
ist derzeit Leiterin des GoEast Festivals in
Wiesbaden.
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By Gaby Babić
In her video installation Journal No. 1 -
An Artist’s Impression, the filmmaker
Hito Steyerl sets out to search for a Bosnian
monthly film review from the year
1947 that disappeared during the siege
of Sarajevo (1992–95). A staff member
of Sutjeska Film takes her through
war-ravaged film-storage depots and
shows her burnt props. The buildings
that housed the film production company
were largely destroyed during the
Bosnian War.
Steyerl’s search confronts us with
very different versions of what happened
to the copy. Was it really burnt on the
Bosnian front line in the war in Yugoslavia?
Or was it “stolen” by the Serbs
and taken to Belgrade, as many contemporary
witnesses maintain? Even if
Steyerl is not concerned with investigative
research in Journal No. 1, the confusion
and legends surrounding the whereabouts
of this one copy underlines the
general state of the Bosnia-Herzegovinian
film legacy: ravaged by war, it exists
at best in fragments. Only a fraction of
the films is now stored in the national
film archive, the “Kinoteka Bosne i Hercegovine”.
The Kinoteka itself works on
an extremely small budget. The archive
does not possess a single functioning
viewing table; viewings are carried out
using decades-old projectors.
Film production in socialist Yugoslavia
was organised mainly at the level of
the republics. Even at this time, the film
infrastructure of Bosnia- Herzegovina
was not very well developed, especially
when compared with the film centres
of Belgrade and Zagreb. Because of
the lack of resources, production in
Bosnia-Herzegovina was concentrated
on smaller formats – above all, on short
documentary films that were shown
as supporting films in the country’s
cinemas. Political censorship was more
rigorous in Bosnia as well, so subjects
had to be chosen and presented with
greater caution. Despite all this, Bosnian
documentary film production was held
in high esteem outside of Yugoslavia
as well, both in the rest of the socialist
world and in the West. Film production
was concentrated among a few stateowned
companies. Sutjeska Film was
founded in 1960 especially to produce
short films. 1 The Sarajevo School of Documentary
Film arose in the context of
the work of this company. Whereas the
Yugoslav production of documentary
films in the 1950s was still completely
committed to the party line – especially
in its invocation of the heroic partisan
struggle, the People’s Liberation War
and the Tito cult –, during the extremely
productive 1960s, the focus turned more
and more towards social criticism. Here,
the filmmakers were heavily inspired by
films and schools in the West, especially
Nouvelle Vague, Cinémavérité and Direct
Cinema. In the Yugoslavian context,
they were close to the Praxis Group, a
group consisting of professors of sociology
and philosophy who advocated
a humanist, Marxist agenda and called
for a creative socialist praxis based on
Marx’s early writings.
Yugoslav film productions were
shown both at festivals in the West and in
the Eastern Bloc. “New Film” (1961–72)
examined the glorification of the past
and exercised criticism of social conditions
under socialism, de-mythologised
the People’s Liberation War and devoted
itself more to contemporary themes. The
hidden sides of Yugoslav society took
centre stage. A hitherto unknown aesthetic
pluralism and radicalism developed.
Alongside the documentary-film styles
and schools, vibrant cinema-club and
amateur-filmmaking scenes came into
being. Film criticism was also extremely
lively; in Sarajevo, this was particularly
evident in the film magazine Sineast,
founded in 1967.
The Sarajevo School shared some
of its themes and members with the
Yugoslav “Black Wave”. Bato Čengić first
documentary films were made at Sutjeska
Film, before he came under criticism
above all for his feature film Mali
vojnici (Little Soldiers) of 1967 and, like
Dušan Makavejev and Želimir Žilnik,
was branded by the censors as a “Black
Wave” filmmaker. In the course of the
general social and political crisis at the
end of the 1960s and beginning of the
1970s, the state opened up an ideological
offensive. The directors of the “Black
Wave” were attacked and censored as
“anarcho-liberalists”. 2
A central characteristic of the Sarajevo
documentary films was their focus
on social themes. Critics began early
on to speak of a definite “sociological”
style. However, the school itself did not
have a fixed theoretical or poetological
concept. It developed relatively spontaneously,
influenced by the production
conditions and the profound transformation
of Yugoslav, and above all Bosnian,
society that it tried to document.
The Sarajevo films from the 1960s,
1970s and early 1980s observe with
empathy and remain at eye level with
their protagonists. Even if a certain pathos
is sometimes to be noticed, the
basic attitude is one of solidarity and
empathy.
This empathy characterises the
films of Vefik Hadžismajlović above all.
His main focus is the life of children in
Bosnia and Herzegovina: Ugljari (The
Charcoal Bearers) observes a group of
boys and girls of primary school age
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carrying out heavy physical work. The
children hammer with their tools on
lumps of coal in an opencast mine, load
their straw baskets and lug them home.
Hadžismajlović´s view of this hard labour
is not a moralising one, but instead
shows recognition and solidarity.
In comparison with Hadžismajlović
and Vlatko Filipović as well, Petar
Ljubojev and Zlatko Lavanić developed
a more experimental style. Their films
are often accompanied by pop songs
they wrote themselves, which comment
on the everyday life of the portraitees.
Lavanić‘s Jedan dan Rajka Maksima
(A Day in the Life of Rajko Maksim)
follows its protagonist for a whole day
while he looks after geese, through
the warm sunlight and endless expanses
of the Vojvodina landscape. It is
the everyday life of the sub-proletariat
(Fasade / Facades, Carski dan / Emperor’s
Day) and the rural population (Dva zakona
/ Two Laws, Na objedu / At the Meal),
of old people (U kafani / In the Inn) and
street children (Sanjari / Dreamers) that
comes into view – without any workerand-peasant
kitsch or glorification. The
films preserve the integrity of their protagonists.
Without sentimentality, they
convey a certain sadness and melancholy.
In their criticism of conditions, they
are also quietly optimistic; despite their
closeness to the respective spheres of
life, they keep enough distance.
A complete review of the Sutjeska
Film legacy has not yet been carried out;
it is to be hoped that it will take place
within the institutional framework of the
newly founded Sarajevo Film Centre.
Bosnia-Herzegovinian film is often
reduced to the war narrative of the 1990s
– this is equally true at home and abroad.
Contemporary cinema is concentrated
almost solely on presenting and coping
with war traumas. What has been largely
forgotten is the film history of the period
between the wars: the possibilities and
perspectives that arose at that time in
the context of “New Film”, the engaged
documentary and experimental film
scene. It is time it was revisited.
1 See “Sutjeska film”, Sineast, Sarajevo August 1974, p. 30.
2 A government report of 1979 retrospectively equated
the “Black Wave” with “nationalist and pseudoliberalist
tendencies” and tersely notes that it “ran counter
to the development of the self-administration socialism
of Yugoslavia”. In The Yugoslav Film from 1945 to
1979, a report by the Yugoslav Ministry of Education,
Science and Art. Belgrade 1979, p. 104. (Translation by
the author) Gaby Babi´c studied theatre, film and media
studies as well as political science in Frankfurt and
Paris. She currently works as a freelance lecturer and
film curator.
•
Gaby Babić studied theatre, film and
media studies as well as political science
in Frankfurt and Paris. She worked as a
freelance lecturer and film curator and is
currently director of the GoEast Festival in
Wiesbaden.
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N E U A K Q U I S I T I O N E N
N E U A K Q U I S I T I O N E N
AMERIKA
Germany 2010, 23‘, Digi Beta + DVD, b/w,
German with English subtitles
by Eldar Grigorian
ANDERE LEUTE (MALAKOFF KOWALSKI)
Germany 2009, 4’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Klaus Lemke
APOKALYPSE
Germany 2010, 20’, Beta SP + DVD, color,
German with English subtitles
by Herbert Fritsch
ARNOS TONLABOR
Arno's Soundlab
Germany 2009, 8’30’’, 35mm, color,
no dialogue
by Christoph Janetzko
BENSBERG SEPTEMBER 2009
Germany 2010, 11’30’’, Beta SP + DVD, color,
German with English subtitles
by Lea Hartlaub
BILDSTRICHE
Germany 2009, 30’, 35mm, color,
German/French with English subtitles
by Dieter Reifarth
BIT BY BIT (COMFORT FIT)
Germany 2009, 5’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Felix Hüffelmann, Philip Frowein
CAMEL (FLYING LOTUS)
Germany 2009, 2’30’’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Özgür Ramazan
CATCHING
Fangen
Finland 2009, 12‘, Beta SP + DVD, color + b/w,
Finnish with English subtitles
by Hannaleena Hauru
CHAPA
Buddy, Kumpel
Brazil 2009, 15‘, 35 mm + DVD, color,
Portuguese with English subtitles
by Thiago Ricarte
CYCLE
Germany 2010, 4’30’’, Beta SP + DVD,
color + b/w, no dialogue
by Volker Schreiner
DEN MÖRKA ÖN
Dark Island, Düstere Insel
UK 2009, 9’30’’, Beta SP + DVD, color,
Swedish with English subtitles
by Jöns Mellgren
ELECTRIC LIGHT WONDERLAND
Lichteffekte
UK 2009, 12‘, Beta SP + DVD, color,
English
by Susanna Wallin
FLAG MOUNTAIN
Flaggenberg
UK 2010, 8‘30“, 35mm, color,
no dialogue
by John Smith
/…FLÜSSIGES PAPIER
Germany 2010, 4‘, Beta SP + DVD,
no dialogue
by Michel Klöfkorn
FUORI DAL GREGGE
Outside the Herd, Fern der Herde
Switzerland 2009, 14‘30“, Beta SP + DVD,
color, Italian with German / English subtitles
by Matteo Gariglio
GESANG DER JÜNGLINGE
Germany 2009, 14‘30“, Beta SP + DVD, color,
German with English subtitles
by Andree Korpys, Markus Löffler
GESTURES OF POWER
Germany 2009, 10’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Svetlana Ivanova
GROUND CONTROL
Germany 2009, 12‘30“, Beta SP + DVD, color,
Bosnian / German with English subtitles
by Adnan Softić
HAND SOAP
Handseife
Japan 2008, 16‘, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Oyama Kei
HYBOLT (VON SPAR)
Germany 2009, 5’30’’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Christopher Marquez
ICH HABE ANGST
Germany 2009, 15’30’’, Beta SP + DVD, color,
German
by Mariola Brillowska
DIE KLAPPE
Germany 2010, 10’, Beta SP + DVD, color,
German
by Stanislaw Mucha
KOKON
Germany 2009, 7’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Till Kleinert
KUNG BAO HUHN
Germany 2010, 13’, Beta SP + DVD, color,
German / Mandarin with English subtitles
by Bin Chuen Choi
LIFEGUIDE (PAPPKAMERADEN)
Germany 2009, 3’30’’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Gitti & Kitti
N E W A C Q U I S I T I O N S
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N E W A C Q U I S I T I O N S

N E U A K Q U I S I T I O N E N
LIGHTNING STRIKES (FELIX KUBIN)
Germany 2009, 4’, Beta SP + DVD,
color + b/w, no dialogue
by Sönke Held
MADAME & LITTLE BOY
Sweden 2009, 28‘, Beta SP + DVD, color,
English
by Magnus Bärtås
MONOLOG
UK 2009, 9‘, Beta SP + DVD, color, English
by Laure Prouvost
MUR I WIEZA
Wall and Tower, Mauer und Turm
Israel / Netherlands / Poland 2009, 16‘,
Beta SP + DVD, color, Hebrew / Polish with
English subtitles
by Yael Bartana
NACH KLARA
Germany 2010, 15’, Beta SP + DVD, color,
German with English subtitles
by Stefan Butzmühlen
OLEG
Estonia 2010, 21‘, Beta SP + DVD, color,
Russian with English subtitles
by Jaan Toomik
OPAQUE (HILDUR GUDNADÓTTIR)
Germany 2009, 4’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Markus Wambsganss
PEOPLE’S REPUBLIC OF ZOO
Volksrepublik Zoo
VR China 2009, 8‘, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Sun Xun
POSITIONEN (DIE GOLDENEN ZITRONEN)
Germany 2009, 5’, Beta SP + DVD, b/w
by Schorsch Kamerun
PROMOTIONAL VIDEO
Werbevideo
Israel 2008, 9‘, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Public Movement (O. Krieger, D. Yahalomi)
RAY’S BIRDS
Rays Vögel
USA 2010, 7‘, 16 mm + DVD, color, English
by Deborah Stratman
RECONSTRUCTING DAMON ALBARN
IN KINSHASA
Germany 2010, 10‘, Beta SP + DVD, color,
French / English / German with English subtitles
by Jeanne Faust
RENDEZ-VOUS À STELLA-PLAGE
Rendezvous in Stella-Plage
France 2009, 18‘, 35 mm, color, French
by Shalimar Preuss
RUSTY NAILS (MODERAT)
Germany 2009, 4’30“, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Pfadfinderei
SCHLAFENDE FÜCHSIN
Germany 2009, 15‘, Beta SP + DVD, color,
German with English subtitles
by Ute Ströer
DIE SEITENLEHNE (LENA STOEHRFAKTOR)
Germany 2010, 5’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Pappsatt
SERENITY (VERNON AND BURNS)
Germany 2009, 3’, Beta SP, b/w
Benedikt Rugar
SEVEN SONGS ABOUT THUNDER
Sieben Songs über Gewitter
USA 2010, 20‘30“, Beta SP + DVD, color,
English
by Jennifer Reeder
SHADOWS INSIDE
Germany 2009, 6’, Beta SP + DVD, b/w, English
by Moana Vonstadl
SHIFTED HORIZON
Verschobener Horizont
USA 2009, 6‘, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Seoungho Cho
SIBERIA
Sibirien
Australia 2009, 23‘30‘‘, Beta SP + DVD,
color + b/w, English
by Andrew Taylor
THIS IS ALASKA
Sweden 2009, 11’, 35 mm, color,
Swedish / English with English subtitles
by Gunilla Heilborn, Mårten Nilsson
TRAVELLING FIELDS
Vorbeiziehende Felder
Norway 2009, 9‘, 35 mm + DVD, color,
no dialogue
by Inger Lise Hansen
U_08-1 (FUTURE PAST PERFECT PT.3) (ALVA
NOTO FEAT. ANNE-JAMES CHATON)
Germany 2009, 3’30’’, Beta SP + DVD, color,
no dialogue
by Carsten Nicolai, Simon Mayer
WINGS FOR DOGS
Flügel für Hunde
Netherlands 2009, 19‘, DVCAM, color + b/w,
Romanian with English subtitles
by Câlin Dan
YOU AND ME
Germany 2009, 4‘, Beta SP + DVD, color,
English
by Karsten Krause
ZUEIGNUNG
Germany 2010, 24‘, 27‘, Beta SP + DVD, color,
German with English subtitles
by Jana Debus
Weitere Informationen •
More detailed information
www.kurzfilmtage.de
N E W A C Q U I S I T I O N S
0 6 0
0 6 1

V E R L E I H B E D I N G U N G E N
R E G I S T E R
Die Kurzfilmtage kaufen oder leihen Filme / Videos
aus dem Festival für das von ihr verwaltete Archiv
der Stadt Oberhausen. Die Kurzfilmtage haben für
die Werke das Vorführrecht erworben. Die Werke
müssen in sämtlichen mit ihrer Aufführung zusammenhängenden
Publikationen unter dem Titel
„Aus dem Archiv der Internationalen Kurzfilmtage
Oberhausen“ angekündigt werden.
GEBÜHREN JE VORFÜHRUNG
im Verleih (Filme von 2006–2010):
je Titel bis 20 Min. Euro 40; über 20 Min. Euro 60
Programm bis 80 Min. Euro 180; bis 100 Min. Euro 200
Im Archiv (Filme bis 2005) mit Aufschlag von 50%.
Die Verleihbedingungen im Detail erhält die Spielstelle
mit dem Verleihvertrag und auf Anfrage vorab.
OBERHAUSEN ON TOUR 2011
Teilnehmen kann, wer mindestens zwei Programme
für den Zeitraum Januar bis Juni 2011
bucht. Die Buchung muss bis Ende Dezember
2010 erfolgen. Sie profitieren dann von besonderen
Werbematerialien und deutlich vergünstigten
Verleihgebühren.
Preisbeispiele:
2 Programme FILM Euro 220
3 Programme FILM Euro 300
2 Programme VIDEO Euro 200
3 Programme VIDEO Euro 250
Unsere Homepage www.kurzfilmtage.de hält
detaillierte Informationen für Sie bereit.
The International Short Film Festival Oberhausen
acquires or rents films/videos shown at its festival for
the archive of the City of Oberhausen which it also
manages. The Festival has obtained rights for public
screening of these titles. All public announcements
of any form and in any format in connection with the
public screening of these films/videos must be made
under the title “From the Archive of the International
Short Film Festival Oberhausen”.
RENTAL FEE PER PUBLIC SCREENING
distribution-list film (2006–2010):
per title up to 20 min. Euro 40; exceeding 20 min. Euro 60
programme up to 80 min. Euro 180; up to 100 min. Euro 200
Archive film (up to 2005) will be charged an extra
50%.
The detailed conditions will be given to the borrower
with the contract or upon request.
OBERHAUSEN ON TOUR 2011
The participation requires the booking of two programmes
from January to June 2011. The booking needs to
be done until 31 December 2010. The borrower profits by
special advertising material and low priced rental fees.
Examples:
2 Programmes FILM Euro 220
3 Programmes FILM Euro 300
2 Programmes VIDEO Euro 200
3 Programmes VIDEO Euro 250
You find detailed information on our website
www.kurzfilmtage.de.
Al Solh, Mounira 30
Aschmann, Carsten 38
Bartana, Yael 14, 30, 60
Bärtås, Magnus 11, 14, 21, 60
Brillowska, Mariola 59
Brutmann, Sirah Foighel 29
Butzmühlen, Stefan 15, 26, 60
Cho, Seoungho 21, 60
Choi, Bin Chuen 59
Dan, Câlin 61
Debus, Jana 61
Efrat, Eitan 29
Faust, Jeanne 11, 29, 60
Fiala, Severin 33
Fritsch, Herbert 41, 58
Frowein, Philip 15, 43, 58
Gariglio, Matteo 22, 59
Girardet, Christoph 37
Gitti & Kitti 15, 43, 59
Grigorian, Eldar 15, 25, 58
Hansen, Inger Lise 14, 18, 61
Hartlaub, Lea 37, 58
Hauru, Hannaleena 22, 58
Heilborn, Gunilla 17, 61
Held, Sönke 15, 43, 60
Hüffelmann, Felix 15, 43, 58
Ivanova, Svetalana 59
Janetzko, Christoph 17, 58
Kamerun, Schorsch 43, 60
Kei, Oyama 14, 59
Kleinert, Till 59
Klöfkorn, Michel 59
Korpys, Andree 15, 25, 59
Krause, Karsten 14, 26, 61
Krieger, Omer 10, 60
Lemke, Klaus 43, 58
Löffler, Markus 15, 25, 59
Marquez, Christopher 43, 59
Matray, Maxime 30
Mayer, Simon 15, 43, 61
Mellgren, Jöns 58
Mucha, Stanislaw 59
Müller, Matthias 33
Nicolai, Carsten 15, 43, 61
Nilsson, Mårten 17, 61
Oschatz, Julia 30
Pappsatt 43, 61
Pereda, Nicolás 38
Pfadfinderei 43, 60
Preuss, Shalimar 14, 21, 60
Prouvost, Laure 14, 29, 60
Public Movement 10, 60
Putzer, Ulrike 33
Ramazan, Özgür 43, 58
Reeder, Jennifer 61
Reifarth, Dieter 18, 58
Ricarte, Thiago 17, 58
Rugar, Benedikt 43, 61
Schreiner, Volker 25, 58
Smith, John 14, 34, 59
Softić, Adnan 26, 59
Stratman, Deborah 60
Ströer, Ute 61
Taylor, Andrew 61
Toomik, Jaan 37, 60
Turcot, Susan 29
Von Horn, Magnus 34
Vonstadl, Moana 15, 26, 61
Wagner, Jörg 33
Wambsganss, Markus 43, 60
Wallin, Susanna 14, 37, 58
Walther, Alexia 30
Xun, Sun 60
Yahalomi, Dana 10, 60
T E R M S A N D C O N D I T I O N S
0 6 2 0 6 3
I N D E X

I M P R E S S U M
Herausgeberin Editor
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen gGmbH
Grillostr. 34, 46045 Oberhausen, Germany
Fon +49-(0)208 825-2652, Fax +49-(0)208 825-5413
info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de
Die 57. Kurzfilmtage Oberhausen finden
vom 5.–10. Mai 2011 statt.
The 57th International Short Film Festival
Oberhausen takes place 5 –10 May 2011.
Gestaltungskonzept Design Concept
Christian Werner / christianwerner.org
Grafische Gestaltung Graphic Design
Christian Werner / Ann Kristina Simon
Druck Print Gutendruck Berlin
Papier Paper MaxiOffset
Schrift Typeface Univers
© Internationale Kurzfilmtage Oberhausen gGmbH
im Oktober 2010
Bildnachweise Photo Credits
S. p. 2 / 5 / 8 © Kurzfilmtage / DanielGasenzer.com
S. p. 53 Zika Ristić (links) und Vefik Hadzismajlović
(Mitte) im Gespräch, Oberhausen 1969 •
Zika Ristić (left) and Vefik Hadzismajlović (middle)
talking, Oberhausen 1969
Fotos aus Stills from
Titelbild Cover Monolog
S. p. 16 Travelling Fields
S. p. 20 Shifted Horizon
S. p. 24 You and me
S. p. 28 Mur i Wieża
S. p. 32 Terminal
S. p. 36 Ketamin
S. p. 40 Der Ohrenwurm
S. p. 42 Lightning Strikes
S. p. 48 Dva Zakona
S. p. 57 Stanarsko pravo lagumasa Safera
Rückseite Back Travelling Fields
M A S T H E A D

I N T E R N A T I O N A L E K U R Z F I L M T A G E O B E R H A U S E N
V E R L E I H 2 0 1 0 D I S T R I B U T I O N 2 0 1 0