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UWE JONASGRÖNLANDBARSKYLOUNGEKEIN SCHLECHTER MENSCHLABELINGSCHATZSUCHEUND NICHT VERGESSEN...ALL ABOUT INDIAIN ONE SECONDu.v.m.+ Texte:HelenAdkinsBorisBaltschunEllaZiegler20 Yearsmalsomalso

Für den 3. Kongress für Performance und Visual Art, Berlin 1999

Monatsbild – Future Garden, Wien Juni 2012 (Für Japan, 2011) Foto: Gerhard Himmer

Helen Adkins17 / Kunst als Freiraum – Kunst für Alle!88 / A Free Zone for Art – Art for All!Boris Baltschun und Ella Ziegler28 / Im IDEAL- Zustand105 / In IDEAL condition8 / Skylounge46 / und nicht vergessen50 / Mobile Stadtimmobilien52 / Labeling60 / Tatto World63 / Kein schlechter Mensch72 / Steingärten74 / Souvenir76 / Schmücken78 / China Shipping84 / Stadttor86 / 173392 / 49° 20’22.08”N /16° 38’56.77”E98 / UNITED ARTISTS OF BERLIN100 / Schatzsuche109 / Biograe / BiographyHerausgeber/Editor: Uwe JonasKonzept/Concept, Gestaltung/Design: Uwe JonasPhotos/Text wenn nicht anders angegeben/ unless specied otherwise: Uwe JonasBildbearbeitung/Reproductions: BerlinMedia GmbHÜbersetzung/Translation: Helen Adkins, Patrick SheehanLektorat/Copy editing: Max SudhuesDankeschön/Special thanks: Heike Kati Barath, Denis Bury, Lena Freitag, Frederik Foert,Regina Kramer, Kulturnetzwerk Neukölln e.V., Sabine Kunzmann, Stefan Lieänder,Schindler Deutschland GmbH, Birgit Anna Schumacher, Julia Staszak, Hans Winkler© 2013 Uwe Jonas, AutorInnen, Fotografen, VG Bild- Kunst BonnAuage/Editions: 600All Works: Courtesy the artistPrinted in Germany 2013Kontakt: info@uwejonas.netwww.uwejonas.netUWEJONAS 7

Gemeinschaftsraum des Ideal- Hochhauses, Juni 2012

Von links/from the left: ststs, Matthias Beckmann, Roman Pfeer, Karen Kolltermann

Oben/top: Elisabeth Sonneck. Foto: Thomas Bruns

Einen eigenen Katalog zu machen, ist schon einheiteres Unterfangen. Wer hätte das gedacht, undgeht das überhaupt? Wie sieht es mit dem Inhaltaus, reicht es? Nun gut, nach 20 Jahren sollte esreichen.Um diesen Katalog zu denken, war die „Skylounge“entscheidend: Dieses Projekt führte recht exemplarischzusammen, was mein künstlerischesWirken ausmacht und im Beitrag von Helen Adkinsbeschrieben wird – es ist ein Zusammenspiel vonOrganisation, Kuration und Produktion.Das Eine ist zwar nicht ohne das Andere zu denken,aber es gibt auch ein autonomes Werk, undum dieses geht es überwiegend in der vorliegendenPublikation. Die „Skylounge“, die ich 2012 realisierthabe, zeigt idealtypisch meine Auassung von Interventionin der Öentlichkeit, beschrieben von BorisBaltschun und Ella Ziegler. Ansonsten bleibt meinekuratorische Arbeit im Hintergrund, um zu zeigen,was es sonst noch gibt.Putting together your own catalogue is actually anenjoyable endeavour. Who would have thought thiswas so, and is this even possible? And what aboutthe content, will it be enough? Well, I suppose thereshould really be enough after 20 years.The “Sky Lounge” was central to the conception ofthis catalogue, as this project gathered togetherthe characteristic features of my artistic activity in arepresentative manner. As the article by Helen Adkinsputs it, my work is an interplay of organisation,curation and production.One element is not conceivable without the other,but of course there is also autonomous work andthis is the main focus of this publication. The “SkyLounge”, which I carried out in 2012, illustrates inan ideal manner my interpretation of intervention inpublic space, as described by Boris Baltschun andElla Ziegler. Otherwise, my curatorial work remainsin the background and the catalogue showcases therest of my work so far.Jahresgabe 2010Uwe Jonas

Oben/top: Jürgen Paas; links/left: Horst Bartnig; rechts/right: Alfred Weis, Holger Biermann. Foto: Thomas Bruns

Von links/from the left: Ulrich Schwarz, Sonja Ahlhäuser, Roman Pfeer. Foto: Thomas Bruns

Von Helen Adkins / November 2012INTERVENTIONDie SKYLOUNGE ist ein Beitrag im Rahmender 50- Jahr- Feier der Gropiusstadt im BerlinerBezirk Neukölln. Uwe Jonas, der Politikwissenschaftenstudiert hat und schon langeJahre eine stringente Interventionskunstbetreibt, vor allem auf der Bezirksebenevon Berlin, ist der Produzent. Seine Kunstlässt sich nicht ausstellen; er schat keineObjekte, sondern beschäftigt sich mit Menschenund ihrem sozialen Raum. Er schenkteine Idee, die Spaß machen kann und einbisschen verrückt ist. Er versteht sich alsVermittler, agiert im Hintergrund und legtgleichzeitig hohen Wert darauf, selbst beiallen Entwicklungsschritten involviert zusein. Seine Projekte wenden sich ausdrücklichnicht an ein eingeweihtes Kunstpublikumund müssen nicht zwangsweise alsKunst identiziert werden.Die Wurzeln der prozessorientiertenInterventionskunst reichen in die Zeit vorbald 100 Jahren zurück. Die Futuristenund Dadaisten sind die ersten Künstler,die Manifeste deklamiert und öentlicheAktionen durchgeführt haben. Nebenausgebildeten Künstlern sind es Juristen,Literaten, Publizisten, Ärzte und Architekten,die künstlerische Kreativität alsLeitbild für die Gesellschaft voranstellen.Nach dem Beispiel politischer Parteien organisierensie sich in Vereinigungen, um ihreVorstellungen zu propagieren. Das Ziel istnichts Minderes als eine Veränderung derGesellschaft, eine Abkehr von überholtenStrukturen: Die Futuristen befürworten denKrieg als bereinigende Kraft, die Dadaistensehen das Potential einer Befreiung inder Revolution. Die Dadaisten stellen dieHandanfertigung eines Objektes in Frageund entfernen sich von der Produktionherkömmlicher Kunstwerke. Sie verwendenkunstfremde Materialien und Themen fürihre collagierten „Erzeugnisse“, produzierenGemeinschaftsarbeiten, stellen ephemereInstallationen zusammen und verbringeneinen Großteil ihrer Zeit mit der Organisationund Durchführung von Veranstaltungen– Soireen, Auührungen und öentlicheStörungen. Die Idee usurpiert das materielleUWEJONAS 17

Mit Birgit Anna Schumacher als T- set, Performance Congress, Sacramento 2002

Kunstwerk, die Kunst inltriert Denkräumedes Alltags. Die Kunst bzw. Antikunst solljedem verständlich und zugänglich sein,auch soll jeder sie machen können. Sie istallerdings provokativ angelegt.Dieser Aufbruch erweist sich als recht kurzlebig,kehrt aber in den 1950er und 1960erJahren mit den Internationalen Situationistenund der Fluxus- Bewegung wieder zurück.Die Künstler setzen ihre Ideen ein, umKapitalismus, Konsum und Krieg zu kritisieren;sie suchen öentliche Aufmerksamkeitdurch Interventionen, die noch stark vonihrer Subversivität leben. Die klassische Interventionskunstist politisch orientiert undgerne skandalumwittert.Erst in den 1990er Jahren etabliert sichdie Interventionskunst als sozio- künstlerischerAusdruck. Das gesellschaftspolitischePotential von Kunst ndet mehr Anerkennung,selbst Behörden und große Firmenbeschäftigen Künstler, um alltägliche, festgefahrenesoziale Strukturen aufzubrechenund negative Ansätze in kreative Bahnenumzulenken. Heute gilt der Begri ‚Intervention’generell für Kunst, die sich eherunauällig und integrativ mit dem sozialenRaum beschäftigt. Interventionen bewegensich räumlich außerhalb des institutionellenKunstraums, die Rezipienten sind fern vomKunstpublikum. Was früher Provokationwar, hat sich in einen akzeptierten und sogarbestellten Freiraum verwandelt. Künstlerischan der Aktion bleibt der Ansatz, denindividuellen Horizont durch persönlicheErfahrung und menschlichen Dialog zuerweitern – Dinge, die uns mehr und mehrverloren gehen. Die Digitalisierung ermöglichtzwar unmittelbare globale Informationund Kommunikation, untergräbt aber dieEinmaligkeit des direkten menschlichenAustauschs.Immer mehr künstlerische Ansätze entfernensich vom Objekt, da dieses unweigerlichdie Frage nach einem nanziellenGegenwert stellt. Das erweiterte Kunstsystembietet Uwe Jonas einen Freiraum für dieFreisetzung von Ideen. Seine Interventionenrichten sich gegen den aktuellen Kunstmarktund gegen die Beschränkung vonKunst auf ihren Preis. Generell reagierensie auf den Spagat zwischen der Investitionskunstund der ungeheueren Mengean Kunstwerken, die zwar sehr spannendsind, aber kaum eine Chance auf Verkäuflichkeithaben. Zu einer Zeit, in der Kunstin der Öentlichkeit mehrheitlich als Aktiewahrgenommen wird, stellt sich die akuteFrage nach ihrem Wesen. Was macht Kunstaus? Muss sie nicht zwangsweise von denMarktmechanismen befreit werden, umihren Freiraum bewahren zu können? Jonaserforscht neue Wege der Interaktion mitKunst: mit Produktion, Vermittlung, Ausstellungund Verkauf von Objekten hat ernichts zu tun. Er muss für seine Produktionkeine Lagerhallen anmieten. Er handelt alsKünstler „ohne Gepäck“ und ermöglichteiner lokalen Öentlichkeit, etwas Ungewöhnlichesund Angenehmes zu erleben.Seine Interventionen bringen Menschenzusammen. Der Produzent vertraut auf daspositive Erlebnis als Sinneserweiterung.Wenn er ein Projekt durchgeführt hat – siegehen häug über Jahre – taucht Jonas alsNomade in die nächste soziale Mikroweltein. Der Ausgang der Intervention steht niefest, denn sie entwickelt sich nur im Austauschmit wechselnden Aktionspartnern,die sich im Prozess anbieten.Uwe Jonas beabsichtigt keine Störung. Ersteht nicht im Mittelpunkt und muss nichtals Künstler identiziert werden. Als Produzentbefragt er eine soziale Infrastrukturauf ihre Selbstverständlichkeit und machtdas Angebot, sie mit einfachen Mitteln fürkurze Zeit zu verschönern. Die Interventionbereitet Freude, vielleicht gerade weil sienicht von Dauer ist. Die kurze Laufzeit einerIntervention gehört wesentlich zur Geste:sie überrascht und ist besonders dynamisch,da das „Angebot“ begrenzt ist.AUSGANGSSITUATIONDie Gropiusstadt im Berliner Bezirk Neuköllnträgt den Namen ihres von der Gehag(Gemeinnützige Heimstätten- Aktiengesellschaft)beauftragten Planers Walter Gropius,legendärer Gründer des Bauhaus im Jahr1919. Am 7. November 1962 legen derArchitekt und der damalige RegierendeBürgermeister von Berlin, Willy Brandt, denGrundstein für eine moderne Parksiedlungmit 19.000 Wohneinheiten. Gropius stirbtUWEJONAS 19

1969, noch fünf Jahre vor der Fertigstellung.Während die Realisierung des Wohnquartiersnicht viel mit dem ursprünglichenEntwurf gemeinsam hat, spürt man dennoch,dass die Architektur von einem hochangesetzten sozialen Leitgedanken getragenwird, bei dem es um das Leben in derGemeinschaft geht.Schon Ende der 1970er Jahre gilt diese Artvon Großsiedlungsbau im Stadtrandgebietals städtebaulicher Fehler; ihr haftet nochheute ein zwiespältiger Ruf an, der sich inden letzten 20 Jahren allerdings erheblichgebessert hat und den die Bewohner nichtteilen. Die Infrastruktur ist entwickelt wordenund die Wohnlage durchaus gefragt.Die Mischbebauung auf dem 264 Hektargroßen Gelände wird von einem 90 Meterhohen Gebäude mit 30 Etagen, demIdeal- Wohnhaus in der Fritz- Erler- Allee 120,überragt. Die 228 Wohnungen des Hauseswerden von drei Aufzügen befahren, diein 39 Sekunden die 29. Etage erreichen.Das Ideal- Hochhaus kommt mit unterschiedlichenMeldungen regelmäßig indie Stadtnachrichten: Es wird leider gerneals Selbstmordhochhaus genutzt und istOrt für den am ersten Sonntag des Jahresveranstalteten Tower- Run, einen Treppenlaufüber die kompletten 465 Stufen desHauses. Der Rekord liegt bei knapp überdrei Minuten.In der 30. Etage bendet sich ein mitKleinküche und Toiletten ausgestatteterGemeinschaftsraum, den die Bewohner desHauses für private Veranstaltungen mietenkönnen. Der im Stil eines lockeren Bürgertreseingerichtete Raum mit Panoramablickist gut ausgebucht: Karnevalsveranstaltungen,Familienfeiern, Geburtstageund Jubiläen nden hier statt. Blau- rosagepolsterte Stühle in Buchenoptik gesellensich zu schlichten weißen Tischen sowie zueinem großen blauen Wandschrank, allesstabil und in ordentlicher Qualität. Etwa 80Personen nden Platz, inklusive Fensterbänke.Eine in Blau und Naturholz gehaltene,rustikal anmutende Deckenkonstruktion,Laminatfußboden, ein Ficus Benjaminiund freundliche Bilder an der Wand rundendie zweckmäßige Behaglichkeit ab.UWEJONAS 20

Oben/top: Leo de Munk

UWEJONAS 19in der Lautstärke einer Pianobar kam beimPublikum allgemein gut an. An bestimmtenTagen werden zudem Veranstaltungen oderLesungen angeboten. Liegt einem die Sonntagslesungnicht, ist man dennoch willkommenund kann sich etwas abseits setzen.Der Kern der umfassenden Raumtransformationist die elegante Innengestaltung, dieJonas erdacht und entwickelt hat; Sitzgelegenheitenund Tische sind gesondert angefertigtund könnten sich sowohl farblich alsauch vom Design und von den Materialienher sehr wohl in einem noblen Quartier NewYorks behaupten. Auch hier gilt die Prämisseder Einfachheit, die vom Bauhaus gelehrtwurde – die Verwandlung des Raumesist eine leise Huldigung an den einstigenPlaner. Snacks, Quiche und Bouletten sowieein breites Angebot an Getränken sind fürjedermann in Form einer Spende bezahlbar.Der exklusive Anspruch der Bar rechtfertigtdie Anwesenheit von Kunst. Der im weitläu-gen Sinne von der Bauhausidee inspirierte,schlicht und modern eingerichtete Raumist mit Auftragskunstwerken ausgestattet.Traumhaft bleibt der Blick aus den Panoramafenstern,vor allem beim Sonnenuntergang,der ausnahmslos die Aufmerksamkeitaller Besucher fesselt und für eine magischeAtmosphäre sorgt. Ist der Himmel dunkel,erwacht die Stadt zu einem funkelndenLichtermeer. Die Stimmung ist entspannt,man hat sich etwas Gutes gegönnt. Allefühlen sich wohl und aufgehoben. DerRaum wird zu einem Hybrid: Stammgästeaus dem Haus, Familien, junge bis alteBewohner der Gropiusstadt sowie Angereisteaus der Mitte von Berlin und anderswonden zusammen. Der soziale Rahmen istnicht besetzt, jeder fragt den anderen, wiees kommt, dass er in der SKYLOUNGE istund wie schön das doch ist „hier oben“.Man kennt sich aus den 1970er Jahren oderhat eine Anekdote zu erzählen. Viele Gästerufen Familie und Freunde an, um sie dazuzu bewegen, sofort vorbeizukommen.Wichtig ist für Jonas, dass alles verhältnismäßigeinfach zu realisieren ist und sichnanziell in Grenzen hält. Er ist auf Engagementund Verbindlichkeit angewiesen. Alle,die zur Realisierung beigetragen haben,werden entlohnt, in bescheidenem Maßzwar, aber demokratisch. Bescheiden, de-UWEJONAS 23

Uwe Jonas bietet mit der SKYLOUNGE einePlattform für menschliche Kommunikationan, auf Neudeutsch für eine kleine „Community“,die mit der SKYLOUNGE zusammenkommt.Vielleicht sind neue Freundschaftenentstanden oder alte aufgewärmtworden. Mit der Schließung der Cocktailbarendet das Projekt nicht, nur der initiale Anreizist nicht mehr da. Auch für die direktBeteiligten geht die SKYLOUNGE weiter.Musik und Lesung sind aufgenommen wordenund vertonen die Erinnerungen an dieHimmelsbar auf Zeit, von denen man gerneerzählt.Die SKYLOUNGE wurde von den Gästen einstimmigangenommen, sie beklagten allerdings,dass sie keine Dauereinrichtung sei.„Nein, Kneipenbetreiber möchte ich nichtsein“ betont Uwe Jonas, der mit seiner zeitlichbegrenzten Intervention den Denkraumfür eine andere Sicht auf die Alltäglichkeitder Dinge frei macht. Die SKYLOUNGE fügtsich in eine positive gemeinschaftliche Erinnerungein und animiert womöglich dazu,auch eigeninitiativ dem häug vernachlässigtenSpaßfaktor im Leben mehr Raum zuschenken.UWEJONAS 27

Mit Birgit Anna Schumacher als T- set, 1. Kongress für Performance und Visual Art, Berlin 1997Foto: Lothar M. Peter

Foto: Thomas Bruns

Foto: Thomas Bruns

Ich fühlte mich wie im Anug, oder vielleichteher wie in der Warteschleife bis zurErönung des neuen Hauptstadtughafens,der ja „Willy Brandt“ heißen wird. Und WillyBrandt legte im Beisein von Walter Gropiusja auch den Grundstein für den ersten Bauabschnittder Gropiusstadt.BB: Ich muss wohl anders herum gesessenhaben. Mein Blick ging nach Mitte, ungefährRichtung Schlossplatz. Mir kam die dortigeHumboldt- Box mit ihrer gerade mal im 4.Stock sich bendenden Skylounge in denSinn, deren Blick zudem noch auf eine Baustellegeht. Das ist ja auch ein Bauabschnitt,der allerdings weniger die Zukunft als dieVergangenheit im Blick hat. Man bendetsich also auch dort in einer Warteschleife,nämlich auf etwas altes Neues. In unsererSkylounge ist das doch eigentlich genauandersherum, das Neue ist inzwischenschon fast alt. Apropos: Ob es wohl auchErstbewohner des IDEAL- Hochhauses in dieSkylounge geschat haben?EZ: Heißt diese Box nicht Gropius- Box, oderhab ich da jetzt was verwechselt?BB: Ich glaube Dich hat der Morbusd’Acosta erwischt. Und das bei gerade malknapp 91 Metern.EZ: Die Höhenkrankheit hat Señor D’Acostadamals sicher in anderen Gelden entdeckt.Er war wohl kaum in einer Skylounge,Tequila könnte er allerdings getrunkenhaben – den haben die Spanier doch damalserfunden, oder? Man könnte auf jeden Fallsagen, dass der Skylounge- Besuch so eineArt Höhentraining ist. Nur: welche Wirkunghat dann der Alkoholkonsum? Beeinträchtigtder womöglich den Trainingseekt?BB: Schwer zu sagen, ich habe dort obenja immer Tequila Sunset getrunken. Abervielleicht hilft ja die Kunst bei der Akklimatisierung?UWEJONAS 33

Foto: Thomas Bruns

Mit/with: Réne Hamann (Bild), Björn Kuhligk, Tom Schultz, Frédéric Valin

Der/theliest/reads

Wand/wall: Sonja Ahlhäuser; Fenster/window: Max Sudhues

Links/left: Frederik FoertMit/with: angelo merkel (Bild), Frederik Foert, Jürgen Palmtag, momagic, Madame Scandaleuse,mafutu, Freerix, Subterraneans, Vicious V

Jahresgabe 2011

Zoete- Broodjes, Amsterdam 2011

Film, 1:37 min2011UWEJONAS 45

Lichtenberg Workshop, Berlin 2012vorwärtsundnichtvergessenworinunserestärkebestehtbeimhungernundbeimessenvorwärtsund nievergessendiesolidaritätSolidaritätslied, 1929/30 (Refrain)Musik: Hanns EislerText: Bertolt BrechtUWEJONAS 46

Lichtenberg Workshop, Berlin 2012aufihrvölkerdiesererdeeinigteuchindiesemsinndaß siejetztdieeurewerdeund diegroßenährerinSolidaritätslied (erste Strophe)UWEJONAS 49

Platz der Stadt Hof, Berlin 2010

Performative Interventionen des Performance- Stammtisches,INET Paradigm Lost: Rethinking Economics and Politics,Axica Conference Center & Federal Foreign O ce, Berlin 2012UWEJONAS 53

2011

Für die INET Konferenz „Paradigm Lost:Rethinking Economics and Politics” wurdeder Performance- Stammtisch für das künstlerischeBegleitprogramm eingeladen.Labeling setzte sich mit dem Thema der Konferenzauseinander, in dem es allen Beteiligtendie Möglichkeit gab, sich zu einer politischenoder ökonomischen Richtung zu bekennen.Die Buttons wurden vor Ort produziert, sodass sich die angebotenen Positionen auf dieaktuellen Vorträge beziehen konnten. ZumSchluss wurden vierzehn Positionen angebotenund ca. 1300 Buttons verteilt.As part of the INET conference “ParadigmLost: Rethinking Economics and Politics”, theperformance group was invited to take partin the artistic accompanying programme.“Labeling” dealt with the subject of theconference, which gave all participantsthe opportunity to identify themselves asadhering to a certain political or economicviewpoint. Buttons were then producedthere on site so that participants would beable to label themselves for the presentationsthat were taking place. Ultimately,fourteen positions were made available andaround 1,300 buttons were distributed.1 %99 %HerdingPostparadigmTry a mimetic valueHomo OeconomicusThere is no tru valuePredator State is realityRevolution is con- not destructionWhere is the postautistic economy?Instability is inherent in the systemRevolution isn’t some burning basketsParadigms are never lost Paradigms can be overcomeUWEJONAS 55

2012


Globalisierung, cadavre- exquis/Future Garden, Berlin/Nürnberg 2011

Winterzeit ist TattoozeitTattoo World ®Der erste Tattooshop speziellfür Kinder eröffnet bald in IhrerNähe. Wir bieten Ihnen nicht nurein schmerzfreies Stechen derTattoos, eine große Zahl anzeitlosen kindgerechten Motivenauf höchstem künstlerischenNiveau, sondern vor allem eineprofessionelle Beratung zu denTransformation der Motive, vorallem im Hinblick auf Körperwachstumund Persönlichkeitsentwicklung.Am Anfang eineswunderbaren Lebens mit Tattoossteht auch für Ihr Kind eineTypberatung, natürlich unterBerücksichtigung derRufen Sie uns an um einenTermin zu vereinbaren. Für dieersten zehn Behandlungenräumen wir einen rabattvon 50 Prozent ein;entschlossenes Handeln lohntsich also.Weitere Informatioen undTerminvergabe unter:Telefon: 030 36 44 96 22

– (Bötzow- und Winskiez)Oktober – November 2010Die Intervention „Tattoo World“ thematisiertin dem Areal mit der höchsten GeburtenrateDeutschlands die Rolle des Nachwuchsesals Lifestyle Accessoires.Gespielt wird mit Kinderwünschen, Hipnessund nicht zuletzt der Frage, wie weit jedereinzelne zu gehen bereit ist, um „besser“ zusein als andere.Auslöser der Intervention waren unzähligeLäden für Kinder (ob Ballett- oder Sprachunterricht,Kindermode oder - bücher…) undTransportmittel für Kinder (Kinderwagen,Fahrrad etc.) als „must have“.The “Tattoo World” intervention deals withthe phenomenon of children as lifestyleaccessories in the district with the highestconcentration of children in Germany.The project plays with people’s desire tohave children, with hipness and – last butnot least – with the issue of how far individualsare prepared to go to be “better”than others.This intervention was triggered by thecountless shops and services in the neighbourhoodthat are specically for children(e.g. oering ballet or language lessons,clothing or children’s books), the apparentstatus of mobility equipment for children(prams, bicycles etc.) as “must have” items.Hilfe zur Selbsthilfe (Piktogram und Stock), Walden im U.FO, U.FO im Projekthaus, Hamburg 2008UWEJONAS 61

Mit Birgit Anna Schumacherals T- setGeisterstadt - GeistesstattWünsdorf- Waldstadt, 1997

KeinschlechterMensch(2010- 11)1






Mit Birgit Anna Schumacherals T- setFoyer der Humboldt- Universität,Berlin 1994



Pilotprojekt AuwiesenFestival der Regionen, Linz 2009Wie immer bei Projekten im öentlichenRaum wurde auch beim „Pilotprojekt Auwiesen“im Vorfeld häug über Vandalismusspekuliert. Die meisten gingen davon aus,dass die Kunst in der Öentlichkeit nursehr kurz ohne (unerwünschte) Eingrieüberdauern würde. BewohnerInnen vonAuwiesen thematisierten häug die Zerstörungenvon Stadtmobiliar. Um diesesEmpnden zu hinterfragen, legte ich dreiSteingärten an (weißer Granitkies, geharkteSteine). Die Gärten verlangten zwar eineintensive Pege, wurden aber nie mutwilligzerstört.As is often the case with projects in publicspace, there was a lot of speculationbeforehand about vandalism in relationto “Pilotprojekt Auwiesen”. Most peopleassumed that art in public space wouldonly last a short time before (undesirable)interference took place. The residents ofAuwiesen spoke a lot about the destructionof street furniture. In order to investigatethis perception, I created three rockeries(white granite gravel, raked stones). Theserockeries may indeed have required lotsof work and attention, but they were neverwantonly damaged.UWEJONAS 73

Apuarellhappening, Vorderlanersbach 2008Bei ausgedehnten Wanderungen durch dasTuxer Tal und vor allem in der Bergweltel eine sehr moderne Architektur bei densonst eher für die Erwartungshaltung derGäste gestalteten Gebäuden auf: die Liftstationen.Neben der technischen Innovation,die hinter der Vereinheitlichung steht undder sich daraus ergebenden Kostensenkung,die zur Verbreitung der Form beigetragenhat, fand ich dieses Zeichen der Modernitätin der kargen Bergwelt angenehm.Die neben den Wanderungen betriebeneSuche nach Souvenirs war sehr enttäuschend,selbst in Neuhintertux gab eskein Souvenir des Tuxer Tals, nur eineäußerst kleine Auswahl an alpinem Kitsch(Kühe, kleine Schnapskrüge mit Vornamenu.ä.). So erscheint es zumindest möglich,ein Tuxer Souvenir zu entwickeln, da eineNachfrage bestehen könnte. Als Basis derIdee dient die Form der Liftstationen, diesich das Tuxer Tal, wie es immer für dieGestaltung von Souvenirs geschehen muss,aneignen würde, ausgeführt in einemregionalen Material. Die Gestaltung ist sehreinfach: auf einen nur ansatzweise ähnlichproportionierten Stein wird das Muster(weiße Unterseite, weiß umgrenzte schwarzeFlächen auf der Oberseite) aufgetragen,fertig ist das abstrakte Souvenir für Tux.Over the course of extensive hikes in theTuxertal Valley in Austria and the mountainterrain in the area, one piece of very modernarchitecture – namely the lift stations– stood out amongst the other buildingsthat were generally designed to conformwith tourists’ expectations: Alongside thetechnical innovation that is behind theuniformity of these structures and theresulting cost e ciencies that have encouragedtheir spread, I found these symbolsof modernity quite pleasant in the harshmountain environment.However, this particular hiker’s searchfor souvenirs was a disappointment: nosouvenirs of the Tuxertal Valley were to behad, not even in Neuhintertux, and only avery small selection of Alpine kitsch was onoer (cows, small shot- glass- sized krugswith names on them, etc.). There seemed tobe an opening here to develop a souvenirfor Tuxertal, as a demand could clearly beidentied. The basis for the idea was theshape of the lift stations, which the Tuxertalregion would then appropriate for itselfin some way – as always happens with thedesign of souvenirs – and that the souvenirwould then be realised using a local material.The design is very simple: the pattern(white bottom, black surfaces with whiteborders on the top) is applied to a piece ofstone that has roughly the right shape andproportions, and the abstract souvenir forTux is then complete!UWEJONAS 75

Mit Birgit Anna Schumacher als Schumacher & Jonas, Space- Thinks, Berlin 2008. Foto: Lothar M. Peter

OrtArt, Nürnberg 2008UWEJONAS 78

+ \= X, Serial WorksCape Town 2010

Mit Birgit Anna Schumacher als T- set, HTC, Berlin 1996UWEJONAS 81


Mit Peter Kees und HS Winklergalerie weisser elefant, Berlin 2007

Prints on T- ShirtNeues Problem, Berlin 2006UWEJONAS 85

Mit Birgit Anna Schumacher alsSchumacher & JonasOkkupation, Berlin 2005Foto: Lothar M. PeterUWEJONAS 84

1733Mit Birgit Anna Schumacher alsSchumacher & JonasFirst View, Buenos Aires 2004Im Gebiet Palermo Viejo vollzieht sichein urbaner und sozialer Wandel, dessenvordergründige Indizien die Umwandlungalter, traditioneller Architektur und dieEtablierung exklusiver Läden sind: Gentrizierungin atemberaubendem Tempo. Dort,wo die räumliche Schnittstelle zwischen altund neu oensichtlich wird, richten wir einGeschäft mit kühlem, modernem Designein, in dem einfache, unauällige Kleidungzu sehr hohen Preisen angeboten wird.Kleidung, wie sie die meisten Menschenin der Innenstadt tragen und die wir inOnce, einem für billige Textilien bekanntenViertel, eingekauft haben. Das Geschäftbleibt geschlossen, nur die Sicht durch dieSchaufensterscheibe wird ermöglicht.The Palermo Viejo district in Buenos Airesis undergoing urban and social change,and the clearly visible indicators of thisprocess include the transformation of old,traditional architecture and the opening ofexclusive shops: in short, gentrication ata breath- taking pace. At a location wherethe spatial interface between the old andthe new is very apparent, we set up a shopwith elegant, modern interior design wheresimple, unremarkable clothing was on oerfor very high prices. These clothes were ofthe type worn by most people in the citycentre, and we had bought them in Once, adistrict of the city known for cheap textiles.The shop remained closed, however, andit was only possible to look inside throughthe shop window.UWEJONAS 87

y Helen Adkins / November 2012INTERVENTIONThe SKYLOUNGE is a contribution to the50th anniversary of Gropiusstadt in BerlinNeukölln. The producer is Uwe Jonas, whostudied Political Science and has a longhistory of stringent intervention art, mostparticularly in the boroughs of Berlin. Hisart cannot be exhibited. Rather than creatingobjects, he is concerned with peopleand their social environment. He handsout ideas that are fun and a bit crazy. Hesees himself as a mediator, acts in thebackground but, at the same time, attachesgreat importance to a personal involvementin each step of the development process.His projects explicitly don’t address aninitiated art audience and don’t necessarilyhave to be identied as art.The roots of process oriented interventionart take us back some 100 years. The Futuristsand Dadaists are the rst artists todeclaim manifests and carry out public actions.Next to trained artists, some lawyers,poets, writers, medical doctors and architectselect artistic creativity as a leadingprinciple for society. In order to propagatetheir concepts, they organize themselvesaccording to the model of political parties.The goal is nothing less than to change society,to erase obsolete structures: whereasthe Futurists endorse war as a purifyingforce, revolution is for the Dadaists thepath to liberation. Dada questions thehandcrafting of an object and quits theproduction of conventional artworks. Dadaprotagonists use non- artistic materials andthemes for their collaged “products”, theycreate collective works and ephemeral installations.An important part of their timeis spent with the organization and realizationof events – soirées, performances andpublic disturbances. The material artwork isusurped by the idea, and art inltrates dailyprocedures and routines. Art or rather antiart,should be comprehensible and accessibleto all, everyone can be an artist. Thestance is provocative.This revolt proves to be short- lived; itexperiences a revival in the 1950s andUWEJONAS 881960s with the Situationist Internationaland Fluxus. Artists apply their ideas to thecriticism of capitalism, consumerism andwar. They attract public attention by themeans of interventions that thrive on theirsubversive nature. Classical intervention artis politically oriented and enjoys scandal.It is only in the 1990s that interventionart is established in the context of socialexpression. The socio- political potentialof art nds recognition; even governmentagencies and large companies engageartists in order to break open deadlockedsocial structures and to re- direct negativedispositions onto creative tracks. Currently,‘intervention’ generally stands for art that israther inconspicuous and integrative, and isconcerned with the social domain. Interventionstake place outside the framework ofinstitutional art space; the recipients havenothing to do with an art audience. Theformer space for provocation has evolvedto become an accepted and even commissionedfree zone. The action remainsartistic in its ideals – an expansion of theindividual horizon through personal experienceand human dialog – things that aremore and more doomed to disappearance.Digitization may enable immediate globalinformation and communication; converselyit undermines the uniqueness of direct person-to- person communication.Many artistic practices have increasinglyabandoned creating objects in order toevade the inevitable question of a nancialcounter value. An expanded art systemprovides Uwe Jonas with the necessaryarea of freedom to realize his ideas. Hisinterventions are directed against the artmarket and the current limitation of artto its price. Principally, they react againstthe divide between investment art and theinnite amount of artworks that are veryexciting but will hardly ever have a chanceof being sold. In a time, in which the publicperceives art in rst line as a share in thestock market, the acute question of the essenceof art arises. What denes art? Mustit not forcibly be liberated from marketmechanisms in order to retain its freedomof expression? Jonas explores new lines ofinteraction with art: he has nothing to do


“Easy Rider”, Walden Kunstausstellung, Berlin 2012

with the traditional production, mediation,exhibition and sale of objects. He doesn’tneed any storage space. He acts as an artistwithout “baggage”, enabling a local audienceto experience something enjoyableand unusual. His interventions bring peopletogether. As the producer, he relies on apositive experience to enhance the senses.And when he has completed a project –they sometimes run over a period of severalyears – Jonas, a nomad, dives into anothermicro- world. The outcome of his interventionsis open since it arises in the processof interaction with varying partners.Uwe Jonas doesn’t plan any disruption. Heis not standing in the limelight and mustnot be identied as an artist. He questionsthe taken- for- grantedness of a socialinfrastructure and oers to improve it, withsimple means and for just a limited periodof time. His interventions generate gratication,maybe specically because they arenot permanent. The short duration of anintervention is an essential part of the gesture:it takes by surprise and is particularlydynamic because the “oer” is only valid fora limited period.INITIAL SITUATIONGropiusstadt in the district of Neukölln inthe South of Berlin is named after WalterGropius, the architect and urban planneroriginally commissioned by the housingcorporation Gehag (Gemeinnützige Heimstätten-Aktiengesellschaft) to conceive theestate. In 1919, Gropius had founded thelegendary Bauhaus school. The foundationstone for a modern park city with 19.000residential units is laid on 7 November1962 by the architect, together with WillyBrandt, then Governing Mayor of Berlin.Gropius dies in 1969, ve years prior tocompletion. Whereas the overall developmentof the estate has little to do with theoriginal plans, one still senses that thearchitecture is carried by social principlesand an ideology of community life.Already at the end of the 1970s, this typeof large- scale residential estate on the edgeof the city was rated as being a seriousmistake in urban planning. Still today it hasan ambivalent reputation, although thingshave been looking up in the past twentyyears and the residents are now generallysatised with their environment. The infrastructurehas been developed and the areais quite sought for.The mix of house and apartment buildingsover 264 hectares is dominated by a 90 mhigh- rise of 30 oors, the Ideal Building onFritz- Erler- Allee 120. The 228 apartmentsare accessed by three elevators that reachthe 29th oor in 39 seconds. The IdealBuilding regularly hits the headlines ofthe German capital: it is unfortunately stilla select address for suicide, but also, onthe rst Sunday of the year, the site of theTower- Run. The record held for running upthe 465 steps to the top lies just under 3minutes.The 30th oor reveals a communal room,equipped with toilets and a small kitchen.This can be used by the inhabitants of thebuilding for private events. The space witha panorama view, furnished in the style ofa collective social meeting point, is wellbooked: carnival events, family celebrations,birthdays and jubilees take placehere. Chairs upholstered in blue and pinkon a beechwood- like frame are assortedto unpretentious white tables and combinedwith a large blue room- high partitioncupboard, all in fair and sensible quality.There is enough seating for approximately80 people, including the cushioned windowbenches. This no- nonsense home- comfortis rounded o by a blue and wood rusticstyle ceiling construction, laminate oorboarding,a nice potted plant and friendlypictures on the walls.SKYLOUNGEUwe Jonas, who has been acquainted withthe social structure of Gropiusstadt since2002 – the year in which, together withBirgit Anna Schumacher, he conceived the“Pilot Project Gropiusstadt” that ran until2008 – has noticed the growing trendtowards a positive identity of the estate. Yetit still lacks a good place to go out, mostspecically one that spans generations.For a period of three weeks, Jonas transformedthe unspectacular panorama roominto a singular jewel, an exquisite art andUWEJONAS 91

cocktail bar. His purpose is to highlight theexisting panorama space and to run it asif it were a favorite bar in an exotic holidayresort or a coveted club in uptown Berlin.The SKYLOUNGE addresses the residentsof Gropiusstadt. Other guests are warmlywelcome and admitted with a certain inquisitiveness,but the social function of thecocktail bar is rather that of a local cornerpub on Sundays. The SKYLOUNGE underlinesa remarkable feature of Gropiusstadt,transforming it for a short term of time intoa fashionable cocktail bar with urban air.Berlin is notorious for its club scene, andGropiusstadt is on the map!In recruiting guests, an important roleis played by advertisements in all localhandouts and free newspapers around the50th anniversary but also by “ear to mouth”propaganda. Many of the older inhabitantsalready know the 30th oor from earlierdays and have no inhibition to go there.The promising name and the cocktails attracta younger generation. Parents, whodon’t go out much due to small children,can come with their families. A naturalcommon denominator is the delight overthe sensational view. It enables all gueststo treat themselves to something specialwithout expenditure or hassle.Soft lighting and cool furnishings radiatea comfortable atmosphere. Three daysa week there are live music presentationsthat are recorded and subsequentlyre- played on other evenings. The soundspectrum, in the loudness of a piano bar,chiey spans the 1950s to the 1980s, butalso encompasses new electronic music,and meets with overall approval. On somedays there are special events and a readingprogram. If you don’t feel like listening tothe Sunday reading, you are still welcomeand can choose a seat somewhere on theside. The kernel of Jonas’ wide- rangingroom transformation is the elegant interiordesign; chairs and tables are all custommade. Colors, design and materials couldeasily assert themselves in a trendy areaof New York. Here, the premise of straightforwardfunctionality as it was taught atthe Bauhaus governs the transformationof the space and is a quiet homage to theUWEJONAS 92

49° 20’22.08”N /16° 38’56.77”EAugust 2011

49° 20’22.08”N /16° 38’56.77”EMai 2012

initial planner. Snacks, quiches, and Berlinmince balls together with a wide selectionof drinks are accessible to every guest in exchangefor a donation adapted to his or herpurse. The exclusivity of the bar justiesthe presence of art. Indeed, the sober andmodern space is tted with commissionedartworks. The view from the panorama windowsremains amazing, most particularly atsundown, when absolutely everyone is gluedto the magic of the scene. Once the sky hasturned dark, the city awakens to a scintillatingsea of lights. The mood is relaxed; onehas indulged in something good. All theguests feel contented and at their ease. Theroom is a hybrid: Regulars, families, youngand old residents of Gropiusstadt, traveledguests from the centre of town or fromsomewhere else come together. The socialframework is not predetermined, each guestasks his neighbor, how come he is in theSKYLOUNGE and they immediately agreeon how wonderful it is “up here”. Or theyalready met in the 1970s and have plenty ofanecdotes to tell. It is not rare that guestsring up family and friends, asking them tocome round immediately.It is important to Jonas that everything isrelatively easy to realize and remains withinreasonable nancial limits. He relies on personalengagement and commitment. Everyperson involved in the realization gets moderatelyremunerated on a democratic basis.Unpretentious, democratic and inconspicuousare not exactly typical characteristicsof today’s art scene and that is maybe thestrongest consequence of the project. Bothguests and contributors get to prot directlyfrom the nancial support provided by theGerman Class Lottery Foundation Berlin.“Habitual” artworks can also be found inthe SKYLOUNGE. Jonas invited 14 artists todecorate the room with pictures. The artistsreadily agree to his conditions and thatalone is already proof of his social competenceand high credibility. Jonas entruststhe cladding of the omnipresent blue wallpartition to Horst Bartnig (*1936, Silesia),a painter of concrete art, who has beenawarded many prizes. This transformation,with the help of an abstract, black andwhite optical score, is particularly appea-UWEJONAS 95

ling. In combination with the stylish furnishings,the rhythm of this wall sensitizesthe guests’ visual senses for their surroundings.Bartnig skillfully selects the right scalefor his pattern, thereby hindering us frommeasuring up the space with our eyes. Thestructure of the image makes it impossibleto cognitively appreciate either depthor light conditions. Everyone presumablyexperiences this eect, and yet it is quitediscreet. Added to the fact that we are onthe 30th oor and face an unaccustomedoptical distance to the horizon, we automaticallyremain alert and receptive. Weopen our eyes and maybe our senses for acloser exploration of the room. The colorful“disco” circle, created by Jürgen Paas,playfully mimes the original structure ofthe ceiling. It is determining when oneis directly under it, but otherwise hardlyperceptible. Further works in front of thewindows and on the walls are unobtrusive.If anyone is further interested, they mayobtain information on the project and thefeatures of the SKYLOUNGE at the bar. Theartworks are inconspicuous and the guestshave to approach them purposefully. Anequally low prole row of small historicalblack and white photographs of the layingof the foundation stone adorns a sidewall.Uwe Jonas’ SKYLOUNGE is a platform for humancommunication, in modern vocabularyfor the “community” that congregates init. New friendships have been sparked andprevious ones renewed. The closure of thecocktail bar doesn’t mean that the projecthas come to an end. Only the rst stimulusis no longer there. The SKYLOUNGE workteam will have recordings to enliven theirrecollections of the temporary skybar andplenty of stories to tell.Opfer 2, Stillstand #18, 2011UWEJONAS 96The SKYLOUNGE was unanimously well receivedby its guests. They deplored the fact, however,that it is not a permanent convenience. UweJonas emphasizes: “No, I don’t want to becomea barkeeper”. The potential of his time- limitedintervention is to open up a free zone for re-ection on easy escape from the rigmaroles ofeveryday life. The SKYLOUNGE is a prominentaddition to a positive collective memory. It enticespersonal incentive to allow for a frequentlyneglected component in life, namely fun.

RAP1Film, 0:18 min2003UWEJONAS 97

Foto: Lothar M. Peter

November 2001 - April 2002Nahe dem Flughafen Tempelhof, direktunter der Einugschneise, wurde ein Betonquader(2 x 2 x 2m) abgestellt. In einemHohlraum im Inneren befanden sich 2000DM in 5- DM- Münzen. Mit Hilfe ortsansässigerMedien, allen voran der BZ, wurde dieBevölkerung von dem Schatz im Innerendes Quaders unterrichtet und zur Hebungdesselben aufgerufen.A cube of concrete (2 x 2 x 2m) was positionedclose to Tempelhof Airport rightunder the approach ight path. The cavityinside the block contained 2,000 Deutschmarksin 5- mark coins. With help of thelocal media, with the BZ tabloid newspaperat the forefront, the public were informedof the treasure contained in the block andwere encouraged to help themselves to it.Foto: Lothar M. Peter

ByeBye Apple, Jahresgabe 2013

A conversation between Boris Baltschun andElla ZieglerEZ: The elevator ascended thirty oors. Itnally arrived, and then there was a crackingsound in my ears.BB: ‘Cracking’ makes me think of the soundof something breaking – wood, for example.And, surprisingly, the bar that followsthis ‘cracking’ – i.e. the one up on the 30thoor – doesn’t break with anything, but isactually a continuation and development ofthe idea of shared space. These few weeksin summer, this exception from the usualbirthday and family parties that usuallyrent the place every year, are actually like asmall mirage. When you imagine 40 yearsof these parties, which are generally privateparties that are not open to the generalpublic, then this temporary opening to allpossible visitors, this mixture of outsidersand residents of the building, was like ashort, pleasant error in perception. Maybethe cracking sound in your ears was an errortoo?EZ: My ears only cracked when going up,but not when going down again. You coulddeduce from this that the pressure changebetween the bottom and the top is dierentto that between the top and the bottom,but that is physically impossible. Right?Swallowing was the only way of making thepressure in your ear go away again after thecracking sound. I drank two Tequila Sunriseswhile listening to the easy- going 80smusic. Bizarre, this haphazard collection ofwalking frames and tattoos, crutches andfaces tanned in tanning salons... and everyonewas happy and convinced that theywere part of a very special event, somethingexceptional that would be over onSunday. By the way, there was an old ladysitting beside me who was trying to adjusther hearing aid properly. She said to herfriend that her hearing aid was producing astrange cracking, clicking sound.Later on, a few boys on the roof terracewere wondering about the hidden clothesdrying racks. They were debating whetherthese were lightning conductors. In anycase, their function could not be identieddenitively.BB: And you drunk the two Tequila Sunriseswhile the sun was setting, right?Maybe two Tequila Sunrises make a TequilaSunset, just like when you multiply twonegative numbers. A prerequisite for this Tequilasun formula is that you have to be onthe 30th oor at least when drinking them.That would have to be checked. By theway, why do you say that the Sky Loungeclosed on a Sunday? Wasn’t it a Tuesday? Weshouldn’t be putting out wrong dates heretoo – particularly when you can get so dizzyso close to the sky.EZ: ...you’re right, it closed on a Tuesday!But back to the Tequila Sunrises: they arered at the bottom and yellow at the top. Ifthere was such a thing as a Tequila Sunset,then it would have to be yellow at the bottomand red at the top! But how could thatbe done? What is heavy and yellow, or lightand red? And is that related to the pressureconditions too?In any case, the day became slightly longerwhen watching the sunset from the 30thoor, i.e. from a bird’s eye perspective, asit stays brighter longer up there! Was theSky Lounge then running on its own versionof daylight savings time in Gropiusstadt,where I was or, more accurately, where weall were? That was probably the reason whythe residents of the IDEAL tower in particularfelt that these were exceptional circumstancesand why they were sipping oncocktails in the setting sun so early in theevening, as if they were on a club holiday inthe Mediterranean!BB: That could be a new feature of the layoutof time zones: they would be based notjust on latitudes, but on altitudes too! Thatwould be more in keeping with the times– it would be multi- dimensional!EZ: Were you able to see Schönefeld Airport?I felt like I was on the approach path, ormaybe even in a holding pattern, until Berlin’snew airport is opened – and it will becalled “Willy Brandt”. And Willy Brandt, accompaniedby Walter Gropius, actually laidthe foundation stone for the rst construc-UWEJONAS 105

Mit Birgit Anna Schumacher alsSchumacher & Jonasgalerie weisser elefant, Berlin 2000

tion phase of the Gropiusstadt development.BB: I must have been sitting and looking inthe other direction. I was looking towardsMitte, roughly in the direction of Schlossplatz.I thought of the Humboldt- Box there,with its Sky Lounge that is only located onthe 4th oor and which itself looks out on abuilding site. That is a construction projectthat tends to focus more on the past thanthe future. Thus you are in a holding pattern,a queue, there too – waiting for theold new. And things are actually the otherway around in our Sky Lounge, where thenew is now almost old again. Speaking ofwhich, I wonder if any original residents ofthe IDEAL tower made it to the Sky Lounge?EZ: Is this box not called Gropius- Box, orhave I mixed things up?BB: I think you’ve been struck down byd’Acosta’s disease, by altitude sickness.And that at just 91 metres!EZ: Señor D’Acosta probably discovered altitudesickness in other surroundings backthen! He probably wasn’t in a Sky Lounge,although he might have been drinking Tequila– the Spanish invented Tequila, didn’tthey? One could certainly say that visitinga Sky Lounge is a type of altitude training.But what eect does alcohol consumptionhave here? Could it possibly have a negativeimpact on the training eect?BB: Di cult to say, I always drunk TequilaSunsets up there. But perhaps art will helpwith the acclimatisation!UWEJONAS 107

“Die Tür für eine andere Zukunft aufmachen”, Neues Problem, Berlin 2007. Foto: Seraphina Lenz

(born 1962 in Hamburg,studied political science) works since 1993as artist and curator in Berlin (until 2008mostly in collaboration with Birgit AnnaSchumacher). Uwe Jonas follows a conceptualand context oriented attempt with afocus on the transformation of society.(S Single Exhibition, G GroupExhibition, A Actions/Performances,C Catalogue, I Internet)2012OrtArt, Nürnberg/Germany G; Spor Klübü,Berlin/Germany G; Apartment Draschan,Wien/Austria G; Skylounge, Berlin/GermanyA; Monatsbild Juni, Futuregarden, Wien/Austria G; antidepressiva 2, Clubschi JohannStrauss, Wien/Austria G; PerformativeInterventionen des Performance- Stammtisches,INET Paradigm Lost: RethinkingEconomics and Politics, Axica ConferenceCenter & Federal Foreign O ce, Berlin/GermanyA/G2011Stubenhocker, Galerie Roy, Zülpich/GermanyG; Let the Rhythm Hit ‘Em, KunstraumKreuzberg/Bethanien, Berlin/Germany G;Kunstwerke Werfen, Situatives BrachlandMuseum, Bochum/Germany G; Out of structure,Walden Kunstausstellungen, Berlin/Germany G; Future Garden, Kunstbunker,Nürnberg/Germany G; cadavre exquis, ehemaligeSparkassenliale Rupprechtstr. 35,Berlin/Germany G; Antidepressiva, GaleriePeitner- Lichtenfels, Wien/Austria G2010Stranded In The Future, Spor Klübü, Berlin/Germany G; Tattoo World, Berlin/GermanyA; paperle(s), RAUM3 FÜR ZEITGENÖS-SISCHE KUNST, Essen/Germany G;Mobile Stadtimmobilien, Berlin A; Aquarellhappening2000 - 2009, Studio des Ferdinandeums,Innsbruck/Austria G/C; South ofthe Boarder, Neues Problem in der Oberwelte.V., Stuttgart/Germany G; /+ \= X, SerialWorks, Cape Town/ South Africa G2009Nelson Mandela must be free, Spor Klübü,Berlin/Germany G; Auditorio, www.redgaleria.com,Julio 2009 I; Group exhibition,Neues Problem, Berlin/Germany G; PilotprojektAuwiesen, Festival der Regionen,Linz/Austria G/A/C2008Walden im U.FO, U.FO im Projekthaus,Hamburg/Germany G; Schmücken, Space-Thinks, Berlin/Germany G/A/C; ChinaShipping, OrtArt, Nürnberg/Germany S;Die Angst reist immer mit, Neues Problem,Berlin/Germany G2007The Neue Problem for the 4th BerlinerKunstsalon, Berlin/Germany G; OeneAteliers, Atelierhaus des Bonner Kunstvereins,Bonn/Germany G; Wir machen mehraus Ihrem Geld! – with Peter Kees and HansWinkler –, galerie weisser elefant, Berlin/Germany S; Wir wollen das Schi Zurück!,Kurt- Kurt, Berlin/Germany S/A/C; Die Türfür eine andere Zukunft aufmachen, NeuesProblem, Berlin/Germany G2006Zukunftsnah, Walden Kunstausstellungen,Berlin/Germany E; GlückAuf, Neues Problem,Berlin/Germany G2005OKKUPATION, Berlin/Germany G/A/C; Projektstipendiumdes Fördervereins für AktuelleKunst Münster e.V. , Münster/GermanyA/S; Impression: Sunrise, Murata & Friends,Berlin/Germany G2004Xme, Brandenburgischer KunstvereinPotsdam, Potsdam/Germany G/A; MobileMuseen, Berlin/Germany A/G; First View(Metropolenprojekt Buenos Aires- Berlin),Buenos Aires/Argentinia G/A/C2003Graz Performances, Ultimate Akademie,Köln/Germany G/A; Galerie ProgramAngels/Lothringer 13, München/GermanyG/A; Pilotprojekt Gropiusstadt, Berlin/GermanyA/C2002Galerie Expo 3000 im Kunstamt Kreuzberg,Berlin/Germany G; Walden Kunstausstellungen,Berlin/Germany G2001transmediale.01, Berlin/Germany G; EXIT,International Festival for Unusual LivePerformances, Helsinki/Finland G/A; ArealeNeukölln, Berlin/Germany G/A2000Zugrie, galerie weisser elefant, Berlin/GermanyG/C; Performance Lab, Forum Box,UWEJONAS 109

Helsinki/Finland G/A; Alimentation d’art,programme environnemental BiennaleDak’Art, Dakar/Senegal G; Neues Problem,Berlin/Germany G; galerie weisser elefant,Berlin/Germany S1999Stadt/Land, Wünsdorf- Waldstadt/GermanyG; Glück & Casino, Pavillon Babett,Berlin/Germany G; Titanic, Galerie 68elf,Köln/Germany G/A; Walden Kunstausstellungenfor Berliner Surreale (with „weisseumwelt“), Berlin A1998SPRING, Quartair, Den Haag/NetherlandsG; Back- Ground, Biennale Dak`Art 98, Dakar/SenegalG; Zweiter Berliner Kongressfür Performance und Visual Art, Berlin/Germany G/C; Sirenen, Viktoria Getreidespeicher,Berlin/Germany G; Untersicht,galerie weisser elefant, Berlin/GermanyG/C1997Erster Berliner Kongress für Performanceund Visual Art, Berlin/Germany G/C;Geisterstadt- Geistesstatt, Wünsdorf- Waldstadt/GermanyG/C; Provinz 3 x 2, WaldenKunstausstellungen, Berlin/Germany G1996Galerie H.T.C, Berlin/Germany S; „Prozession“(with weisse umwelt, Berlin/GermanyA; Gallery SoToDo in Ex‘n Pop, Berlin/GermanyA1995Department of Arts, Berlin/Germany S;Kato, Berlin/Germany S; GewerbehallenObentrautstraße 62, Berlin/Germany S;Participation in the art competition ofthe „Denkmal für die ermordeten JudenEuropas” in collaboration with Uwe Hassel-Jahnkow, Olav Perleberg und WernerScholz. 2nd round, 1173 (EhemaligesStaatsratsgebäude), Berlin/Germany G1994Foyer of the Humboldt- Universität, Berlin/Germany G; Pistoriusstraße, Jacobsohnstraßeand Seidenbergerstraße, Berlin/GermanyS; Sonderart, Kunsthaus Rhenania,Köln/Germany G1993Kulturfabrik Lehrter Straße, Berlin/Germany SMit/with: Birgit Anna Schumacher, Uwe Hassel- Jahnkow, OlavPerleberg und Werner Scholz. 2. round, 1173 (EhemaligesStaatsratsgebäude), Berlin 1995Foto: Lothar M. PeterUWEJONAS 110

(weisse umwelt, Klerikale Tage)

Since 2011 Lichtenberg Studios – Internationalartists- in- residence program for art inpublic space, Berlin/Germany C2010 Schläfer – Timm Ulrichs & 14 Meisterschüler(exhibition in collaboration withFrederik Foert), galerie weisser elefant, rstoor, refugium 2 and Neues Problem, Berlin/GermanyC2009 Pilotprojekt Auwiesen, nine temporaryinterventions in public space, March- May forthe Festivals Of Regions, Linz/Austria C2008/9 space- thinks, ve temporary interventionsin public space, August- February,Berlin/Germany C2002- 2008 Pilotprojekt Gropiusstadt – Internationalartists- in- residence program for artin public space, in collaboration with GEHAGHouse Holding Company, Berlin/Germany C(Annual)2005/6 OKKUPATION – Interventions inurban public space (Part I: six interventionsin September 2005, Part II with another sixinterventions followed in July 2006), Berlin/Germany C2004 First View – Artists exchange Projectwith realizations of artistic interventions inpublic spaces of Berlin and Buenos Aires,in the frame of the Metropolitan ProjectBuenos Aires- Berlin 2004, C; SymposiumOKKUPATION – International artists symposiumconcerning actual tendencies of art inpublic space, Berlin/Germany C2002 Magistrale – Temporary Art at Karl-Marx- Strasse, Berlin/Germany, CD- ROM2001 Symposium X- Stern (with ManfredSielo and Marina Goiny), St. Petersburg/Russia; Areale Neukölln – 17 temporary artprojects in public space, Berlin/Germany C2000 Foundation of the gallery Neues Problem(engl. “New Problem”), Berlin/ Germany;First international Waldstadt Symposium ofGerman and Russian sculptors, with ManfredSielo and Marina Goiny, Wünsdorf-Waldstadt/Germany C1999 Stadt/Land, Exhibition Project withManfred Sielo (Zossen, Waldstadt andWünsdorf/Germany)UWEJONAS 113

1997/98 in collaboration with GallerySoToDo: „First and Second Berlin Congressfor Performance and Visual Art“(19. - 22. 06. 1997, Dock 11; 18.- 21. 06.1998, Kulturbrauerei, Berlin/Germany C1995 Foundation of the artist group“weisse umwelt”. Happenings, actionsand performances in collaboration withdierent artists (until 2001)1995: Michael Hentze and T- set (Birgit AnnaSchumacher, Uwe Jonas); from 1996: Analyse& Pediküre (Max Querfeld, Helle Koppitsch)and T- set (Bernauer Str., Mauerpark) 09.08. 2 R 1 – Dörte Schreiter / UweHassel- Jahnkow; DJ Osti 16.08. Fliegen –Reinhold Gottwald; DJ Papillon 23.08. SchöneFilme – weisse umwelt- Team; DJ Osti 30.08.Music from nowhere – Uwe Zahn; DJ Papillion13.09. Diashow – Uwe Jonas; DJ Michel27.09. DJ Osti 11.10. NEIN ! – ChristianeNägele; Orientalischer Tanz mit Kip Kirmizi;DJ Zink (Neue Schönhauser Str. 19)25.10. Brother Ray smokes dope – Theodor diRicco 08.11. Diashow II – Uwe Jonas 22.11.Autobahn – Helmut Dick 06.12. ”Sur le Vif”– Birgit Anna Schumacher an Zazalie Z./Plankton 20.12. Weihnachtsfeier – weisseumwelt- Team; Klapsmühlen- Akustik – TomScheutzlich 01. - 03.03. ZukunftsweisendeEnergien – weisse umwelt- Team:01.03. DJ # 9 und Tom Scheutzlich 02.03.Surge half – Snowcrash 03.03. Matinee mit:Alexander Aubin (Lesung), Thomas (Lesung),Christoph Mayer (Solo Gitarre), Plankton(Improvisierte Musik), Christiane Jahnkow(Gesang), Heike Fürchtenicht (Gesang) 16.- 23.06. Klerikale Tage – weisse umwelt-Team: 16.06. Predigt – Leumund Kult; DJ TomScheutzlich 19.06. Brother Ray – Theodordi Ricco 20.06.Hans Schulze und Plankton22.06. Scheisse – Michael Hentze; 317 Wurst– Tom Scheutzlich 23.06. Prozession ab demH.T.C. zum Papst (Unter den Linden) 30.11.Six And More: Harri Ansorg, Ole Jarchov, PatrickLaschet, Günter Schroth, Markus Schwill,Taymur Streng, Y- Ton- G, Uwe Zahn 11.12.Hans Schulze und PlanktonJahresgabe 201220.02.98 Zukunftsfähigkeit – weisse umwelt-Team; DJ Tine Neumann, embassy ofthe silver apple republic (Helmholtzplatz)18.09.98 Frauenwetttrinken – weisse umwelt-Team, NONTIME RITOS, Kulturhof e.V.(Schönhauser Allee) 27.11.99 “Restaurant”– weisse umwelt- Team, Walden Kunstausstellungen(Kastanienallee), Berliner Surreale 20.- 24. 10. 01 Wir geben alles! – weisse umwelt-Team, Areale Neukölln


Berlusconi, Berlin 2011

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