musée des beaux-arts de Quimper

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En japonais, « Japon »se dit Nippon.Les premières estampes sont imprimées en noir etblanc. Au milieu du 18 e siècle, l’artiste Suzuki a uneidée géniale : utiliser une planche gravée pour chaquecouleur. Entre 1765 et 1770, il crée plus de 20 livresillustrés et plus de 1 000 estampes en couleur.Il est considéré à ce titre comme le maître del’ukiyo-e. Il peint souvent des jeunes filles avec dessilhouettes frêles, dans un environnement poétique.Il nous renseigne sur la vie au Japon autrefois.Dans le drapeau japonais,le disque rouge centralsymbolise le soleil.soleilorigineÀ partir de 1603, Edo (la ville de Tokyo aujourd’hui) devient la capitale du Japon.Durant 250 ans, le pays s’isole du monde extérieur.Il connaît la paix et la prospérité. L’arts’épanouit. Les estampes japonaisesprennent le joli nom de « ukiyo-e »ou « images du monde flottant »car elles représentent aveclégèreté un monde de plaisiret de divertissement.Illustrations de couverture : Hiroshige Utagawa (1797-1858)Série des Cinquante-trois relais du Tôkaidô, 1831-1834 (détail)© RMN (musée Guimet, Paris)/Harry Bréjat et GeorgesLacombe (1868-1916) Les Trois Bigoudènes, 1894-1895(détail) - Musée des beaux-arts de Quimper.Dans les salles du musée, tu dois faire très attentioncar les œuvres sont fragiles. Il ne faut pas prendrele risque de les abîmer !Il ne faut pas t’approcher trop près.Il ne faut pas toucher les œuvres.Ne pas montrer quelque chose avec ton crayon.Haronobu Suzuki (1725-1770), Femme marchant au bord d’une rivière,1766-1768. Estampe, 28,4 x 21 cm. Paris, musée Guimet - Musée nationaldes arts asiatiques. © RMN (musée Guimet, Paris)/Peter Willi.« Estampe » vient de l’italien « Stampa » quisignifie « image imprimée multiple ». Les estampesukiyo-e sont imprimées selon la technique de lagravure sur bois. Le peintre (eshi) réalise le dessinpréparatoire, le graveur (horishi) reporte ce dessinsur une planche en bois et l’imprimeur (surichi)exécute l’œuvre finale selon les indications del’artiste par l’application des couleurs.le 1 er le 2 e le 3 e

Hokusai et Hiroshige renouvellent les thèmeset le style de l’estampe qui rencontre un grandsuccès populaire.L’aménagement de grands chemins partantd’Edo et desservant chaque région rend lesvoyages plus faciles. Des gens de toutesconditions sillonnent les routes du payset contemplent l’infinie variété des paysages…Les éditeurs commandent aux artistes desséries d’estampes sur les lieux les pluspittoresques.Les 36 vues du Mont Fuji sont une série d’estampesréalisées par Hokusai. Rendant hommageà la montagne sacrée, il la représente sousd’innombrables points de vue, de près commede loin, la saisit sous des lumières changeantes,en toutes saisons et par tous les temps.La renommée de cette série vient aussi del’utilisation du bleu de Prusse, un nouveaupigment chimique importé de Hollande,intense et profond qui ne pâlit pas avec le temps.Hokusai Katsushika (1760-1849), Le Lac Suwa dans la province de Shinano. Série des 36 Vuesdu Mont Fuji, 1830-1832. Estampe, 36,5 x 25,5 cm. Paris, musée Guimet - Musée national desarts asiatiques; © RMN (musée Guimet, Paris)/Richard Lambert.Les 53 stations de la route du Tõkaidõest un recueil d’estampes réalisé parHiroshige, représentant les étapes quirelient alors Edo, la capitale du Japon,à Kyoto, la ville impériale. Ce livre estle « best-seller » de l’ukiyo-e avec untirage à plus de 10 000 exemplaires !Il en existe plus de 30 versions quivalent à l’artiste la célébrité dans lemonde entier. Avec beaucoup desensibilité, il exalte la beauté naturelledu pays dans des paysages où l’hommeest toujours présent.Le Mont Fuji (fujisan) mesure 3 776 mètresd’altitude. Il est le point culminant du Japon et l’undes symboles du pays. Depuis le 7 e siècle, c’est unemontagne sacrée où plusieurs sanctuaires ontété bâtis.Hokusai Katsushika (1760-1849), Ejiri dans la province de Suruga. Série des 36 Vues du MontFuji, 1830-1832. Estampe, 38 x 25,5 cm. Paris, musée Guimet - Musée national des artsasiatiques. © RMN (musée Guimet, Paris)/Harry Bréjat.Hiroshige Utagawa (1797-1858), Série des Cinquante-troisrelais du Tôkaidô, 1831-1834 (détail). Estampe nishike-e,34 x 22 cm. Paris, musée Guimet - Musée national des artsasiatiques. © RMN (musée Guimet, Paris)/Harry Bréjat.

« Les Japonais nous ont appris que la nature est toujoursbelle » écrit le poète Apollinaire.Jardins et fleurs occupent une place importante dansla culture japonaise. Le sakura (cerisier ornemental quine donne pas de fruits) est l’arbre symbole du Japon.Chaque année, la floraison, qui dure seulement quelquesjours, donne lieu à des rassemblements dans les jardinspour « contempler les fleurs », manger et boire.Regarde le cartouche rouge à gauche.De haut en basDe gauche à droiteHiroshige Utagawa (1797-1858), Les Cerisiers en fleurs à Gotenyama, 1853.Série des Cent vues des lieux célèbres d’Edo. Estampe, 21,8 x 34,4 cm. Paris,musée Guimet - Musée national des arts asiatiques.© RMN (musée Guimet, Paris)/Harry Bréjat.En 1868, une nouvelle ère débute au Japon. Le pays ouvredavantage ses frontières et réalise des échanges commerciauxavec l’Europe. Les artistes français s’enthousiasment pour lesestampes japonaises qu’ils commencent à collectionneret à exposer. Les premières estampes visibles en Europe sontmontrées à Paris. Le Japon devient une source d’inspirationpour les artistes. Rien à voir avec l’enseignement pratiquéjusqu’alors à l’École des beaux-arts !Émile Bernard se passionne pour les estampes et s’essaie lui-mêmeà la zincographie (impression sur zinc) pour réaliser une sériede 7 gravures sur le thème de la vie quotidienne en Bretagne.Haronobu Suzuki (1725-1770), La Lessive sous le cerisier en fleur,vers 1765-1770. Estampe, 27,7 x 21 cm. Paris, musée Guimet- Musée national des arts asiatiques. © RMN (musée Guimet,Paris)/Harry Bréjat.Au Japon, le sceau (hanko) remplace la signature. La matièreutilisée pour signer avec un sceau est faite à base de pâte rougequi donne à la fois contraste et harmonie avec l’encre noireet le papier blanc.L’iris est une fleur également symbolique du printemps.La forme des feuilles évoque la lame du sabre des samouraïs.Sur cette estampe, les figures des contemplateurs venus admirerles fleurs sont à peine visibles, cachées par les énormes corolles.OUIOUINONNONHiroshige Utagawa (1797-1858), Le jardin d’iris à Horikiri, 1857. Série des Cent vues des lieux célèbres d’Edo.Estampe, 25 x 36 cm. Paris, musée Guimet - Musée national des arts asiatiques. © RMN (musée Guimet, Paris)/Harry Bréjat.SimplesCompliquéesEn arabesqueÉmile Bernard (1868-1941), Bretonneries, trois femmes étendant du linge, décembre 1888, janvier 1889. Zincographieen noir sur papier, 33 x 25 cm. Dépôt du musée national d’art moderne, Paris. Musée des beaux-arts de Quimper.

Le terme « japonisme » désigne le courant artistique inspiré par les estampes, motifs et objets d’artjaponais. De nombreux artistes influencés par l’art japonais viennent en Bretagne partager leurs nouvellesrecherches. Les peintres de l’École de Pont-Aven expérimentent ensemble de nouvelles manières dereprésenter l’espace sans perspective et jouent avec des aplats colorés.Dans les estampes japonaises, les peintres de l’École de Pont-Aven aiment le dessin simplifié,les arabesques mais aussi des cadrages inhabituels pour l’Occident. Par ce gros plan sur les personnages,Lacombe nous rapproche de ces trois Bretonnes qui occupent tout l’espace de la toile !Filiger a tellement simplifié ce paysagequ’on a parfois du mal à distinguer lesdifférents plans et les éléments représentés.Peut-être parce qu’il modifie aussi lescouleurs de la réalité. Par exemple, il n’hésitepas à peindre le sable en rose.OUINONVerticalesObliquesCourbesHorizontales52431Charles Filiger (1863-1928), Paysage du Pouldu, vers 1892. Gouache sur papier, 26 x 38,5 cm. Musée des beaux-arts de Quimper.Georges Lacombe (1868 -1916), Les Trois Bigoudènes,1894-1895. Peinture à l’œuf sur toile, 46 x 61,5 cm.Musée des beaux-arts de Quimper.

Comme les Japonais, les peintres Nabis (« prophètes »en hébreu) commencent à regarder la nature autrement,au-delà de sa pure apparence. Lorsqu’ils dessinent unarbre, ils ne le représentent pas tout simplement telqu’il est mais cherchent à capter son mystère, sa poésie.L’arbre et la forêt peuvent créer une atmosphère…Le Nabià la barbe rutilanteLe Nabi sculpteurLe Nabi étrangerMarronVertJauneGrisPaul Sérusier (1864-1927), L’Incantation ou Le Bois sacré, 1891. Huile sur toile,91,5 x 72 cm. Musée des beaux-arts de Quimper.Georges Lacombe (1868-1916), La Forêt au sol rouge, 1891. Huile surtoile, 71,3 x 50,5 cm. Musée des beaux-arts de Quimper.Félix Vallotton (1865-1925), Paysage avec des arbres ou Derniers rayons,1911. Huile sur toile, 100 x 73 cm. Musée des beaux-arts de Quimper.OrangeBleuRougeÉtrange portrait d’arbre Étrange portrait d’arbre Étrange portrait d’arbreLabyrinthe, dédale Labyrinthe, dédale Labyrinthe, dédaleCérémonie, mystère Cérémonie, mystère Cérémonie, mystère