SINFONIE KONZERT

KLAUS NERDINGER studierte bei Lydia
Dubrovskaya am Konservatorium in
Augsburg, bei Ruggiero Ricci am Mozar -
te um in Salzburg und bei Grigory Zhislin
sowie Herwig Zack an der Hochschule
für Musik in Würzburg. Dort erwarb er
auch das Meister klas sen-Diplom.
Zusätzlich bildete er sich bei Meister -
kur sen von Felix Andrievsky und Peter
Feuchtwanger weiter.
Er gewann Preise und Stipendien bei
Jugend musiziert, der Museumsgesellschaft
Ulm, Live Music Now Franken
unter der Schirmherrschaft von Sir Ye -
hudi Menuhin oder dem Hoch schul wett -
bewerb Felix Mendelssohn Bartholdy in
der Kategorie Duo Violine/Kla vier.
Klaus Nerdinger war und ist Konzertmeister bei zahlreichen Ensembles
wie z. B. der Jungen bayerischen Kammerphilharmonie, der Jungen
Philharmonie Hessen-Thüringen, dem Kammerorchester Werneck, der
Kammeroper Frankfurt und in der Pasinger Fabrik.
Er trat als Solist mit der Philharmonie Zlin, dem Regensburger Kam -
merorchester und in der Oper Frankfurt mit großem Erfolg auf.
Mit seiner Schwester Birgit gibt er regelmäßig Konzerte im In- und
Aus land und ist Geiger des Trio Rotenhan so wie der Tangoformation
Tango duende.
Seit Herbst 2005 unterrichtet er an der Jugendmusikschule Württem -
bergisches Allgäu.
Er ist Mitglied beim Sinfonieorchester Vor arlberg und der Kammerphil -
har mo nie Bodensee Oberschwaben. Außer dem spielt er regelmäßig
beim Euro pe an Union Chamber Orchestra, und ist Kon zertmeister im
Sinfonieorchester Liechtenstein und der Sinfonietta Vor arl berg
Die in Serbien geborene ANIKO ZEKE
erhielt mit 8 Jahren ihren ersten Cello -
unterricht bei Katalin Koczo.
Schnell wurde ihre große Begabung
erkannt und gefördert. Schon bald folgten
erste Preise bei nationalen und in -
ternationalen Wettbewerben im damaligen
Jugoslawien.
Ihr Cellostudium führte sie nach
Deutsch land, wo sie bei Prof. Marcio
Carneiro an der Hochschule für Musik
in Detmold studierte.
Später wechselte sie an die Hochschule
für Musik in Würzburg in die Klasse von
Prof. Xenia Jankovic.
Weitere künstlerische Impulse erhielt
Aniko Zeke von Prof. Martin Ostertag sowie Prof. Marcus Wagner.
Im Jahre 2001erhielt Sie einen Akademieplatz sowie im Folgejahr ein
Stipendium der Münchener Orchesterakademie.
Danach spielte sie in verschiedenen Orchestern: u. a. Main-Franken
Theater Würzburg, Theater Augsburg, Staatstheater Saarbrücken so -
wie in München bei den Münchener Symphoniker, Orchester des
Bayerischen Rundfunks sowie im Orchester der Bayerischen Staats -
oper.
Aktuell ist Aniko Zeke Solocellistin im Jakobsplatz Orchester München
sowie Mitglied der Taschenphilharmonie München.
MICHAEL WEIGER arbeitet als Dirigent
in Deutschland, Frankreich, Österreich
und der Schweiz. Er ist Kapellmeister
und Studienleiter am Theater Ulm, hat
einen Lehrauftrag an der Staatlichen
Hoch schule für Musik in Trossingen und
war in der Spielzeit 2010/11 zudem als
Gastdirigent am Landestheater Coburg.
Seit 2004 leitet er das Städteorchester
Württembergisches Allgäu.
Zu seinen Auszeichnungen zählen der
Kulturförderpreis der Stadt Friedrichs -
hafen und der Studienpreis der Felix-
Porsch-Stiftung München. Ein künstle -
ri scher Schwerpunkt bildet für ihn die
Be schäftigung mit Fragen der Auffüh rungspraxis „Alter Musik“ und der
Interpretation auf Originalinstrumenten. Weiterhin hat er sich auf dem
Konzertpodium ein großes Repertoire der Sinfonik wie Oper der
Klassik, Romantik und Moderne angeeignet.
Zahlreiche seiner Konzerte wurden vom BR, SDR, SWR, ORF und Radio
France mitgeschnitten. Als CD-Einspielungen sind bisher die „Messe
Solennelle“ von G. Rossini in einer eigenen Bearbeitung für Kamme r -
or chester und „Cantabile“ mit klassischer Blockflöte und Ham mer flü -
gel erhältlich.
Als Chefdirigent leitete Michael Weiger die Capella Cantorum Basi -
liensis und die Capella Conserta München. Bis 1996 war er Künstle -
rischer Leiter der Wasserburger Sommerkonzerte. Enga ge ments als
Dirigent und Korrepetitor führten ihn über Straßburg, Plauen, Biel und
Augsburg nach Ulm. Hier dirigiert er in der aktuellen Spielzeit unter
anderem Il Tabarro, Suor Angelica und Gianni Schicchi von Puccini, Don
Pasquale von Donizetti und leitet die Produktion Der Wildschütz von
Lortzing.
www.michaelweiger.com
Foto: Michael Untch (2010)
Unter der Leitung von Michael Weiger gibt das Städteorchester Würt -
tem bergisches Allgäu e. V., dessen Bestehen in das Jahr 1973 zurück
reicht, zweimal im Jahr ein Sinfoniekonzert. Das Orchester setzt sich
aus Schülern, Laien und Lehrern der JMS zusammen. Mit jedem
Programm tritt es in den Städten Wangen, Leutkirch und Isny auf.
DAS ORCHESTER
1. Violine
Claudia Kessler
(Konzertmeisterin)
Sofia Gieysztor
Friedelind Assenbaum
Susanne Daugalies
Martina Janz
Julia Locher
Ivana Paust
Teresa Sommer
Miriam Schneider
Eva Stiefenhofer
Sophia Tangl
2. Violine
Wolfgang Ferber
Agneta Bollgrün
Lucia Ebert
Verena Frisch
Gertrud Klotz
Dr. Annegret Kneer
Dorothea Kobler-Bayer
Ulrike Rädler-
Steinhauser
Ulrike Schlor
Marianne Zähringer
Berthold Zähringer
Viola
Marcus Hartmann
Monika Bazgier
Renate Fendt
Johannes Spannagel
Adolf Wetzel
Hubert Wolber
Gerald Zähringer
Violoncello
Anna Hummel
Camilla Hartmann
Birgit Fluck
Lisa-Helen
Kiesecker
Johanna
Fischer-Krause
Albert Schrotz
Ulrike Schuh
Bernhard Sorms
Dr. Dorothee Stuckle
Sophia Zwießler
Kontrabass
Zsolt Zsukás
Roderick Baier
Jonas Müller
Stefan Schweighart
Flöte
Richard Nolte
Lena Hösch
Silvia Schek
Oboe
Victor Marin
Ruth Ochsner
Klarinette
Lenard Ellwanger
Natalie Denzel
Fagott
Nina Schönberger
Christof Steidele
Horn
Christian Beemelmans
Lisa Maier
Trompete
Olaf Brandes
Robert Diesch
Pauke
Steffen Oesterle
IMPRESSUM
Städteorchester Württembergisches Allgäu e.V.
www.staedteorchester-allgaeu.de
Vorstand 1. Vorsitzender: Bürgermeister Ulrich Mauch (Wangen)
2. Vorsitzender: Bürgermeister Martin Bendel (Leutkirch)
3. Vorsitzender: Bürgermeister Rainer Magenreuter (Isny)
Leiter der JMS: Dr. phil. Hans Wagner M. A.
Kassierer: Gerolf Stitzenberger
Schriftführer: Karl-Anton Maucher
Programm- Leiter der JMS: Dr. phil. Hans Wagner M. A.
ausschuss Dirigent: Michael Weiger
Konzertmeister: Klaus Nerdinger, Claudia Kessler
sowie Vertreter der Lehrkräfte, Laien und Schüler
Organisation
Marcus Hartmann
Layout und Druck
Druckerei A. Obert
Städteorchester Württembergisches Allgäu
Leutkirch
Freitag,
23. November 2012
20.00 Uhr
Festhalle
Leutkirch im Allgäu
Isny
Samstag,
24. November 2012
19.30 Uhr
Kurhaus am Park
Isny im Allgäu
Franz Schubert
Ouvertüre im italienischen Stile Nr. 1, D-Dur
Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier, Violine und Violoncello
(Tripelkonzert), C-Dur, op. 56
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 2, D-Dur
Dirigent: Michael Weiger
Neuravensburg
Sonntag,
25. November 2012
17.00 Uhr
Turn- u. Festhalle
Neuravensburg
SINFONIE
KONZERT
Mit freundlicher Unterstützung:
N

Franz Schubert
(1797-1828)
Ouvertüre D-Dur D 590 „im italienischen Stile“
Adagio
Allegro giusto
Allegro vivace
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester op. 56
„Tripelkonzert“
gewidmet dem Fürsten Franz Joseph von Lobkowitz
Allegro
Largo
Rondo alla Polacca
Solisten:
Birgit Nerdinger, Klavier
Klaus Nerdinger, Violine
Aniko Zeke, Violoncello
– PAUSE –
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Gewidmet dem Fürsten Carl von Lichnowski
Adagio molto. Allegro con brio
Larghetto
Scherzo
Allegro molto
Vorankündigung Konzertreihe Frühjahr 2013
Festkonzerte zum Jubiläum
„40 Jahre Städteorchester Württembergisches Allgäu“
Freitag, 26. April 2013 20.00 Uhr Festhalle Leutkirch
Samstag, 27. April 2013 19.30 Uhr Kurhaus am Park Isny
Sonntag, 28. April 2013 17.00 Uhr Wangen
Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre „Meeresstille und glückliche
Fahrt“
Richard Strauss Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Orchester
Robert Schumann Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120
FRANZ PETER SCHUBERT wurde 1797 in Wien als zwölftes von
vierzehn Kindern geboren. Er erhielt Violinunterricht beim Vater,
Klavierunterricht beim älteren Bruder sowie Unterricht in Orgel
und Generalbass bei einem Kirchenmusiker.
Obwohl für Schubert die Musik in seinem Leben eine wichtige Rolle
spielte, wurde er zunächst „Schulgehilfe“ und später Lehrer. Sehr un -
glücklich darüber gab er seinen Beruf auf, um musikalisch tätig zu
sein. Nach einer erfolglosen Bewerbung als Musiklehrer arbeitete er
als freischaffender Komponist in Wien. Bis zum Jahr 1817 hatte er
schon fünf Sinfonien, Streichquartette und viele Lieder geschrieben,
doch war er immer noch unbekannt.
Im Wien dieser Zeit herrschte eine regelrechte „Rossini“-Begeisterung.
Auch Schubert sah in den Werken Rossinis „…den originellen Ge -
schmack in der Instrumentierung, die Führung der gesanglichen Linie,
die Anmut der Melodien…“
Er wollte nun seinen Freunden beweisen, dass auch er in der Lage sei,
solche Musik zu schreiben. Dem Stile einer klassischen Italienischen
Ouvertüre folgend, legte er seine beiden Ouvertüren „im italienischen
Stile“ D 590 und D 591 dreigliedrig an. Er arbeitete so rasch, dass die
Aufführung beider Kompositionen noch im gleichen im Jahre 1818
statt fand. Das Publikum war begeistert. Es war das erste Mal, dass
Schubert die Zustimmung der gefürchteten Wiener Musikkritiker er -
hielt!
Der 1770 in Bonn geborene LUDWIG VAN BEETHOVEN reiste 1787 erstmals
nach Wien, um dort Mozart zu treffen. Mozart prophezeite eine
Begabung Beethovens, die er selbst aber nicht mehr erlebte. Im No -
vem ber 1792 übersiedelte Beethoven nach Wien – Mozart war seit
wenigen Monaten tot, Haydn 60 Jahre alt, die Werke Rousseaus wurden
in aller Welt gelesen, die französische Revolution nahm ihren Lauf.
Beethoven war für Ideen, die die Welt erneuern sollten, sehr empfänglich.
Voller Be geis te rung nahm er Unterricht bei Joseph Haydn, dem
„Erfinder“ der modernen Sinfonie.
Zunächst begann Beethoven in Wien eine Laufbahn als komponierender
Pianist. Ein für die damalige nicht unüblicher Beruf unter Musikern.
Wohl aufgrund seines früh einsetzenden Ohrenleidens war an eine pianistische
Karriere nicht zu denken.
1801 schrieb er an seinen Bonner Freund Franz Wegeler: „…du
kannst es kaum glauben, wie öde, wie traurig ich mein Leben seit zwei
Jahren zugebracht; wie ein Gespenst ist mir mein schwaches Gehör
überall erschienen und ich floh die Menschen, …“. Bedingt durch
zunehmende Erkrankung, schrieb Beethoven mit Worten der Ver zweif -
lung das „Heiligenstädter Testament“. „… sprecht lauter, schreit, denn
ich bin taub!“ oder „… lebt wohl und vergesst mich nicht ganz im
Tode!...“.
Beethoven wähnte sich schon am Ende seines Lebens!
Umso erstaunlicher ist es daher, mit welcher Zuversicht und Lebens -
be jahender Kraft das Tripelkonzert, wie auch die zweite Sinfonie komponiert
wurden.
Das Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Orchester steht einzigartig
im musikalischen Schaffen da. Beethoven war sich bewusst, dass
er hier etwas Besonderes komponiert hatte. Stolz schrieb er seinem
Verleger, die Verbindung Klaviertrio und Orchester sei etwas ganz
Neues.
Beethoven stellte das Tripelkonzert im Frühjahr 1804 im Musiksaal des
Palais des Fürsten Lobkowitz in Wien in zwei Privataufführungen dem
Fürsten vor. Er hatte so die Möglichkeit, noch vor Drucklegung, manche
Änderungen vorzunehmen und der Fürst, dem dieses Werk gewidmet
ist, konnte sich von der Eigenart, ein Konzert für drei Solo in str u -
men te, selbst ein Urteil bilden.
Die Solisten dieser ersten privaten Aufführungen waren Anton Wra nitz -
ka (Violine), Anton Kraft (Violoncello) und Ludwig van Beet ho ven (Kla-
vier).
Im ersten Satz übernimmt nach der Orchestereinleitung das Cello das
Hauptthema und erweitert es, dann setzt die Violine ein und schließlich
übernimmt das Klavier dieses Thema. Nun klingt es in drei Oktaven
gleichzeitig. Das besondere in diesem Werk ist, dass jedes Instrument
einzeln mit dem Orchester konzertiert, die Soloinstrumente können
aber auch paarweise oder zu dritt mit dem Orchester spielen oder ganz
unbegleitet – wie im klassischen Klaviertrio. Der Cellopart ist von
Beethoven so komponiert, dass große Passagen auf der „hohen“
A-Saite geschrieben sind, dadurch ermöglicht er dem Instrument auf
gleicher Ebene wie die Violine zu spielen. Eine weitere Besonderheit
dieser Komposition ist auch der nahtlose Übergang vom zweiten zum
dritten Satz. So geht das Largo direkt in das Finale – eine Polonaise –
über.
Dieses kompositorische Mittel verwendet Beethoven später noch öfter
in seinen Solokonzerten. Bei so vielen Neuerungen war es nicht verwunderlich,
dass das Publikum bei der ersten öffentlichen Aufführung,
die allerdings erst vier Jahre später im Mai 1808 in Wien stattfand,
nicht wusste, was es von diesem Werk halten soll.
Es gibt keinen Hinweis darüber, dass dieses grandiose Werk Beet -
hovens zu seinen Lebzeiten noch ein weiteres Mal aufgeführt wurde!
Mit der zweiten Sinfonie ist ein Werk entstanden geprägt von Kraft und
Tiefe sowie von auffallend „Neuem“. Die ersten Skizzen dazu gehen
auf das Frühjahr 1802 zurück – die Uraufführung fand allerdings erst
ein Jahr später statt.
Schon die langsame Einleitung ist so groß angelegt, dass sie Anfang
des 19. Jahrhundert für die Zuhörer aus dem Rahmen fällt. Im ersten
und letzten Satz erhebt Beethoven ornamentale Nebensächlichkeiten
zu Motiven – er stellt unterschiedlichste Verzierungsformen in den
Mittelpunkt – wie z. B. kleine „Schleifer“ (Tonumspielungen in der Art
eines auskomponierten Trillers) oder die Vorschlagsfiguren im Final -
satz.
Besonders eindrucksvoll das Scherzo: Forte auf langen Tönen, Piano
auf kurzen Notenwerten und Fortissimo auf den eigentlich unbetonten
Zählzeiten. Mehr Kontrast auf so engem Raum ist kaum denkbar. Das
Larghetto dagegen ist ein Ruhepol in der sonst sehr kontrastreichen
Sinfonie. Weit entfernt von jeglicher persönlicher Bedrücktheit schreibt
Beethoven hier einen Satz voll inniglicher Schönheit.
BIRGIT NERDINGER begann ihr Studium
an der Fachakademie für Musik Augs -
burg und erhielt ihr pädagogisches Di -
plom in Kooperation mit der Musik hoch -
schule München. Anschließend studierte
sie an der Musikhochschule Stuttgart
bei Prof. Andrzej Ratusinski. Neben
Meisterkursen u. a. bei Prof. Yaara Tal /
Prof. Andreas Groethuysen wurde sie
wesentlich beeinflusst und gefördert
von Prof. Peter Feuchtwanger und Prof.
Günter Reinhold. Bei Letzterem absolvierte
sie an der Musikhochschule
Karls ruhe sowohl das Künstlerische
Aufbaustudium als auch das Konzert -
examen – jeweils mit Auszeichnung –
und arbeitete als Assistentin in seiner Klavierklasse. Ihre Beschäftigung
mit den „Skizzen einer Klavier schule“ von Frédéric Chopin fand ihren
Niederschlag in einem Vortrag anlässlich des 200. Geburtstages des
Komponisten. In ihrer Eigen schaft als Co-Autorin des Buchs „Peter
Feuchtwangers Klavierübungen zur Heilung physiologischer
Spielstörungen und zum Erlernen eines funktionell-natürlichen
Klavierspiels” referierte sie bei den „Saar brüc ker Gesprächen“
(Zusammenschluss von Professoren und Do zen ten im Bereich
Klaviermethodik an deutschen Musikhoch schu len), bei der European
Piano Teachers Association und am „Nordiska Musik gym nasiet“ in
Stockholm. In jüngster Vergangenheit wurde sie für Fort bildungen an
die Musikschule „Johann Sebastian Bach“ in Leipzig und ans
Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Theatre in Genf eingeladen.
Sie konzertierte mit der Philharmonie Zlin und der Jenaer
Philharmonie, gibt regelmäßig Klavierabende und ist gefragte Lied be -
glei terin und Kammermusikpartnerin. Eine enge künstlerische Zu sam -
menarbeit verbindet sie mit ihrem Bruder Klaus. Derzeit unterrichtet
sie am Musischen Gymnasium in Lauingen und an der Internationalen
Akademie für musikalische Bildung e. V. Karlsruhe, die sie 2003 mitbegründet
hat.
Fördernde Mitglieder sind herzlich willkommen!
Jährlicher Mitgliedsbeitrag: Einzelpersonen € 12,50 / Ehepaare € 20,–
Über Spenden von Privatpersonen und Firmen freut sich das Orchester.
Die Gemein nützigkeit ist gewährleistet; Spendenquittungen werden ausgestellt.
Kontakt: Tel. 0 75 22 / 97 04-0 (Jugendmusikschule Württembergisches
Allgäu)
Konto-Nr. 201 737 bei der Kreissparkasse Wangen BLZ 650 50110