BEBOP STORY

Der Markt der Jazz-Aufnahmen ist seit einigen Jahren mit Kopplungen älterer Titel,
mit Neuauflagen der Musik bekannter Künstler reichlich gesättigt. Vieles ist Ramsch,
anspruchslos und wenig sinnvoll zusammen gestellt, oft fehlen wichtige Titel, die
Diskografien sind dürftig, falsch oder gar nicht vorhanden, die technische Qualität
ist kaum befriedigend. Doch es geht auch anders. Die musikalische Enzyklopädie
des Jazz wurde von Experten erarbeitet, die außer gründlicher Sachkenntnis
auch ihre Liebe zum Jazz einbrachten. Die Titel wurden sorgfältig ausgewählt
und zusammengestellt, Solisten und Bands nach ihrer Bedeutung gewichtet, die
Diskografien sauber recherchiert und verzeichnet. Auf die technische Qualität
wurde große Sorgfalt verwendet, auch und gerade wenn die Aufnahmen von alten
Schellack-Platten übernommen wurden.
Der Bebop wurde in Minton’s Playhouse entwickelt, einem Club in Harlem. Es waren
zunächst nur schwarze Musiker, die sich nach ihrer Arbeit in einer Band zum Jammen
im Minton’s trafen. Sie waren der Routine der Swing-Standards überdrüssig und
suchten nach neuen Möglichkeiten, sich musikalisch auszudrücken. Dizzy Gillespie
und Charlie Parker waren die Schlüsselfiguren, zu denen sich immer wieder neue
Musiker gesellten. Regelmäßig dabei waren der Pianist Thelonius Monk und der
Drummer Kenny Clarke, die zur Hausband gehörten. Zu den Musikern, die in den
vierziger Jahren den Jazz auf eine neue Qualitätsstufe hoben, zählte auch der Pianist
Bud Powell, der als Siebzehnjähriger zum ersten Mal im Minton’s erschien. Sein
Klavierspiel erinnerte an die Läufe, die aus Charlie Parkers Alt strömten.
Die Musikszene konnte zunächst mit den neuen, ungewohnten Tönen wenig
anfangen. Nicht nur Jazzfans, die gefälligen Swing-Klänge im Ohr, waren
verschreckt. Die großen Firmen der Plattenindustrie wagten es nicht, die Bopper
ins Studio zu holen. So sind alle Bebop-Aufnahmen anfangs ausschließlich unter
kleinen Labeln erschienen: Manor, DeLuxe, Dial, Savoy und Blue Note. Die neue
Musik wurde vor allem über Konzerte verbreitet und fand eine rasch wachsende
Zahl von Fans. Erst als schließlich der Bebop auch Europa eroberte, stiegen auch die
großen Plattenfirmen in das Geschäft ein.
Es liegt auf der Hand, dass unter den Aufnahmen der Bebop-Ära die Titel mit Dizzy
Gillespie und Charlie Parker dominieren. Beide sind nicht nur auf vielen Alben
unter eigenem Namen zu hören, sondern sind bei Mitschnitten von Live Concerts
oft dabei. So spielen sie häufig in Konzerten, die der Promoter Norman Granz in
seiner Reihe Jazz At The Philharmonic mit Stars wie Lester Young, Oscar Peterson,
Coleman Hawkins und Roy Eldridge veranstaltete. Auch der Impressario Gene
Norman organisierte Bebop-Konzerte und brachte die Aufnahmen unter seinem
Label Just Jazz heraus. Viele Konzert-Mitschnitte stammen von der amerikanischen
Westküste, wo sich Musiker wie Chet Baker, Gerry Mulligan und Wardell Gray
zusammentaten.
Während ursprünglich in Minton’s Playhouse fast ausschließlich schwarze Musiker
spielten, fanden sich im Laufe der Zeit immer mehr auch weiße ein, die zuhörten
und rasch die neuen Harmonien und Töne aufgriffen. Durch Musiker wie Stan
Getz, Zoot Sims, Al Cohn und Kai Winding wurde der Bebop auch weiß, und viele
Aufnahmen belegen, dass alle herausragenden Musiker letztlich dieselbe Sprache
sprechen.
Peter Bölke
8 9