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Trends der Vermögenskultur
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www.frischeparadies.de
BEZIEHUNG IST ALLES.
Bei uns ist der Chef Koch: Unsere Mitarbeiter und Berater sind alle vom Fach und
damit kompetente Gesprächspartner für unsere Kunden der anspruchsvollen Küche.
Bei uns isst aber auch der Chefkoch. Denn die kommen gerne mal vorbei und probieren,
was es Neues und Gutes gibt. Wir pflegen also immer noch sehr gerne die
enge Beziehung zu unseren Kunden – obwohl wir Deutschlands größter Spezialmarkt
für feinste Lebensmittel sind.
allem.
Das
von
Beste

Editorial
Kunst ist ein besonderes Kapital
Nein, man muss kein besessener Sammler
sein, um sich für Kunst und Antiquitäten
zu erwärmen. Es ist vielmehr eine Frage
der Lebenskultur und des Wertebewusstseins.
Damit werden nämlich Antworten
gegeben, die weit über den engen Begriff
des Am bientes hinausgehen.
Bei aller Freude an den schönen Dingen
darf der Hinweis auf den mate ri ellen
As pekt nicht fehlen. Wert haltigkeit und
Wert stabilität geben den Ge füh len immer
ein gu tes Fundament. Deshalb kommt der
Qualität die tragende Rolle zu. Und die
muss immer erkannt und vermittelt werden,
um Risiken beim Kauf zu vermeiden.
Ich freue mich deshalb, Ihnen, verehrte
Leserin nen und Leser, im Innenteil die ser
kleinen Edition ne ben einigen knappen
Markt aussagen auch er fah rene und be deu -
ten de Kunst händler präsentieren zu dürfen.
Besuchen Sie die Galerien in der Brienner
Strasse in München. Freun den Sie sich mit
den Originalen an und entdecken Sie fragend
die Kompetenz der Spezialisten.
Foreword
Fine art as an asset class
No one needs to be a fanatical collector to
love fine art and antiques. Cultural awareness
and aesthetic values are the determinants.
Art and antiques have
meaning far removed from the
considerations of interior decoration.
But the enjoyment of beautiful
objects, on the other hand, should
not obscure their value as investments.
The pleasures of art are
often rooted in real values that do
not depreciate. Quality is of fundamental
im portance. The identification
and calibration of quality
are vital if the purchaser is to
avoid making mistakes.
This booklet provides a brief market
analysis and introduces a num ber
of leading Munich dealers. The
reader is invited to visit their galleries
in the Brienner Strasse, enjoy their
artworks and benefit from their specialist
expertise.
Hans-Kaspar von Schönfels,
als Chefredakteur des Elite
Reports auf Vermögenskultur
spezialisiert / Hans-Kaspar von
Schönfels, chief editor, Elite
Report, and asset management
specialist
Ihr
Impressum: Redaktion: Hans-Kaspar v. Schönfels v. i. S. d.P, Uwe Fischer; Übersetzung: Susan Cubitt;
Graphische Gestaltung: Falk v. Schönfels; Bildrechte: bei den jeweiligen Kunsthändlern, Re de Belleroche
Trends inder Vermögenskultur
3

Sechs Erkenntnisse,
die Stabilität versprechen
Hans-Kaspar von Schönfels
Wie sensible Seismographen registrieren und bestätigen
der internationale Kunsthandel, Auktionen und Messen,
welche Qualitäten anerkannt und gefragt sind und
wie sie honoriert werden. Über nunmehr 30 Jahre hinweg
analysiere ich die Ergebnisse, um nicht nur die Stabilität
einzelner Sujets zu erfassen sondern auch deren
Preissteigerungspotential. Damit werden die soliden
Angebotsfelder festgestellt, die neben dem Genuss an
sich auch in puncto Zukunftstauglichkeit überzeugen.
Wer konsequent in Kunst und Antiquitäten investiert,
braucht diese Informations- und Trend-Leitplanken,
die übrigens jeder seriöse und verantwortungsvolle
Händler kennt.
Kunst kommt von Kennern
Wie stark die Kunst als „Handelsgut” zu Buche schlägt
veranschaulichen diese Zahlen: Der Weltumsatz der
Auktionshäuser liegt bei 25 Milliarden Euro. Der deutsche
Anteil davon wird auf vier Milliarden Euro
geschätzt und gilt bei Marktkennern noch als steigerungsfähig.
Führend beim Welt-Kunstumsatz sind die
USA (50 %), gefolgt von den Briten (30%). Während
die Franzosen noch 12 Prozent beanspruchen halten
sich die Deutschen mit sechs bis sieben Prozent zurück.
Deutschland gilt deshalb auch als günstiges Einkaufsland.
Sicher ist in diesem Zusammenhang, dass die Preise
stetig steigen werden, zumal die Kunst als Investment
immer mehr überzeugt. Auf lange Sicht hin wollen sie
sich etwas Schönes jenseits von Rendite und Dividende
sichern.
Die Auswertung zigtausender Kauf- und Verkaufsdaten
der letzten 30 Jahre hellt, wie auch die intensive Befragung
der wichtigsten Marktteilnehmer zeigt, folgende
anlagetaugliche Bereiche auf.
1. Die Alten Meister sind national wie international
am Markt so etwas wie die stabilste Reservewährung.
Von kleinen preislichen Verschnaufpausen einmal ab -
gesehen dürften sie wertmäßig dezent weitersteigen.
Und abseits etablierter Qualitäten gibt es immer noch
viele Chancen, schöne Gemälde zu entdecken. Eine
interessante Aufgabe für den Kunstfreund. Da das
Angebot Alter Meister relativ knapp ist, ist mit Werteverfall
nicht zu rechnen.
2. Ähnlich begehrt – doch fast im Verborgenen
blühend – glänzt das Silber des 16., 17. und 18. Jahrhunderts.
Wer nicht in Gramm denkt, und bei diesem
Material wäre es eine Sünde – ist überrascht über das
faszinierende Angebot von der opulenten Terrine bis
hin zum kunstvollen Becher und Leuchter. Gutes Silber
duldet keine Preiseinbrüche. Ganz im Gegenteil, wie
die aktuellen Ergebnisse am Markt belegen. Silber hat
Zukunft.
David Roentgen (1743-1807,
Meister 1780), Mehrzwecktisch,
Neuwied um 1785
Hendrick van Balen (Antwerpen um 1575–1632),
Jan Breughel der Ältere (Brüssel 1568–1625 Antwerpen)
Peleus und Thetis, Öl auf Kupfer, 11 x 15,3 cm
Otto Van Veen, genannt Otto Vaenius (Leiden 1556-1629 Brüssel),
Der Triumph des Wortes Gottes, Feder in Braun, Öl auf Papier,
26,7 x 38,9 cm
4 Trends inder Vermögenskultur

François Habert, Früchtestilleben, um 1660, Öl auf Leinwand, 88 x115 cm
3. Spitzenporzellan feinster Manufakturen – also Kreationen
bis Ende des 18. Jahrhunderts sind begehrt,
gesucht und geben dem Kunstinvestment eine gewisse
Note. Diese Kostbarkeiten sind eben nicht vermehrbar.
Und sie wurden auch nicht industriell hergestellt. Sie
sind wertvoll, bleiben wertvoll.
4. Alte Zeichnungen ... ja, diese Kunst hat viele Freunde,
die diese Werte hochhalten. Alte Zeichnungen
stehen etwas im Schatten, obwohl sie international
deutlich höher bewertet werden als hierzulande. Gott
sei Dank meinen die Eingeweihten. Denn hier sind die
Angebote noch günstig. Und das nutzen ausländische
Museen und Sammler. Grund genug, alte Zeichnungen
in Augenschein zu nehmen.
5. In der Langzeitbetrachtung gibt es bei Möbeln klare
Präferenzen: Das 18. Jahrhundert ist und bleibt dominant.
Auch wenn spätere Stile, wie das Biedermeier,
sich zeitweise vordergründig präsentieren. Originale
qualitätsvolle Stücke aus der Zeit haben preismäßig in
den letzten Jahren eine kleine Verweildauer eingelegt.
Die sich damit ergebenden Einkaufschancen sollten
jetzt genutzt werden.
6. Und noch etwas: Gefällige, meisterhafte Bilder aus
dem 19. Jahrhundert – hier also besonders die schönen
Romantiker – ziehen wieder mehr Kunstfreunde in
ihren Bann. Beste Qualitäten sind vermögensrelevant,
wenn Künstler und Motiv überzeugen. Ein begeisterndes
Gebiet für Menschen, die mit Künstlern optisch
genussvoll träumen können.
Generell: Der interessierte Kunstfreund ist bei all diesen
hier telegrammartig vorgestellten Feldern immer
auf seriöse und fachlich versierte Händler angewiesen.
Er sollte Zeit für seine Entdeckerreise mitbringen, denn
schönere und spannendere Investments gibt es nicht.
Blicke in private Sammlungen und kulturell gepflegte
Häuser zeigen, dass es sich lohnt, sich zu engagieren
und schöne Kunst mit nach Hause zu nehmen.
Gekauft wird, was gefällt und auch unter Anlageperspektiven
Zukunft verspricht. Der gutsituierte, auf Kultur
erpichte Bürger tut es ebenso wie der Unternehmensführer.
Selbst Banken und Konzerne tummeln sich
im Kunstmarkt. Kunst und Antiquitäten sind mehr als
nur ein elitäres Revier, sie können zum vitalen Mittelpunkt
werden, zur Anlage.
Trends inder Vermögenskultur
5

Six investment
opportunities
By Hans-Kaspar von Schönfels
The international art market, art auctions and art fairs
act as sensitive seismographs, registering which artists
are in demand and at what price levels. For over 30
years now I have set myself the task of analysing art
market prices. My aim has been to compile statistics for
each price sector and its growth potential. This analysis
has turned up a number of solid sectors producing both
good current results and holding out robust future prospects.
The successful investor in fine art and antiques
needs to have access to this type of research, as does any
professional and reputable dealer.
Buying strategies
The following figures demonstrate the importance of
fine art as a commodity. Global auction house turnover
totals around 25bn. The German share is estimated at
4bn, and analysts believe it is likely to expand. The US
accounts for 50 per cent, Britain for 30 per cent and
France for 12 per cent. This compares with a German
share of 6 to 7 per cent. Against this background Germany
is something of a buyer’s market, with prices likely
to rise, especially as art gains in credibility as an
investment. But investors are also in search of something
more substantial, something other than just yields
and d i vidends.
Analysis of tens of thousands of auction results over the
last 30 years, combined with cross-examination of key
figures in the art market, has identified the following six
investment recommendations.
1. Old Masters. The hardest of hard currencies, both
nationally and internationally. Apart from occasional
dips, prices can be expected to continue to show very
reasonable growth. There is still plenty of opportunity
to discover fine paintings outside the established canon
– an interesting challenge for the collector. Old Masters
are in relatively short supply, so price setbacks are unlikely.
2. Silver of the 16th, 17th and 18th centuries. A similarly
strong market – but out of the limelight. It is of
course unforgivable to see silver in terms of its price per
troy ounce, considering the fascinating range of objects
in this precious metal – from opulent tureens to elaborate
goblets and candelabra. Price setbacks in top-quality
silver are as good as unknown. As current market prices
confirm, silver has an exciting future.
3. Fine 18th-century porcelain – from the best factories.
It is vigorously sought-after and represents a class
investment. Porcelain of this period cannot be industrially
replicated. It’s rare and it’ll stay rare.
Angelo Morbelli (Alessandria 1853 -1919 Mailand),
Blick aus dem Gemüsegarten bei Colma di Rosignano,
Monferrato, Öl auf Leinwand, 35 x 55,3 cm
David Roentgen (1743-1807),
Ein Zylinderbureau, um 1785/90,
Provenienz: Schloss Pawlowsk
Hans Kellner (1582 – 1609),
Pokal in Form eines Bienen korbes,
Nürnberg 1590
6 Trends inder Vermögenskultur

4. Old Master drawings. Strong popular demand keeps
prices buoyant. Again, Old Master drawings are not in
the limelight, but they fetch far higher prices on the
international market than here in Germany. ‘Thank
God,’ say the local cognoscenti. Price-levels here are
still reasonable. This attracts foreign museums and
collectors – reason enough to focus on this sector.
Collectors can both satisfy their likes and assure themselves
of investment potential at the same time. And
this applies just as much to culturally aware middleincome
investors as it does to corporate millionaires.
Where banks and corporations join in, the fine art and
antiques market is still a great deal more than an elitist
playground – it is an asset class of central importance.
5. Fine furniture. Eighteenth-century furniture dominates,
though later periods, such as Biedermeier, do, from
time to time, make the running. Prices of top-quality
pieces have been quieter in recent years, so now is the
time to seize buying opportunities.
6. Nineteenth-century paintings. Decorative, top-quality
works – particularly by Romantic painters – are
again attracting large numbers of buyers. Quality is a
priority investment consideration, even when the artist’s
name and the subject appeal. The sector offers plenty
of scope for collectors focusing on the pleasures of
visual enjoyment.
In short: The art investor needs to consult reputable
and professional dealers in all six of the sectors briefly
described above. He/she should allocate a great deal of
time to his/her search – no class of investment is more
exciting and more pleasurable. Private collections and
fine homes often demonstrate how profitable it is to
engage with fine art and to collect it.
David Roentgen, (1743-1807),
Ovales Arbeitstischchen, Neuwied, 1780/1785. Verschiedene Ahorn -
maserungen (geriegelter Ahorn, Vogelaugen ahorn, schlichte Maserung),
Innenleben in massivem Rosenholz, Messingprofile und feuervergoldete
Bronzebeschläge, H 72,7 x B 73,2 x T 51 cm
Sechs Becher mit Untertassen mit bunten Chinoiserien
Meissen, um 1725, Bemalung von Johann Gregorius Höroldt
Marken: Goldbuchstabe K., H 8 cm, Ø 12,5 cm
Trends inder Vermögenskultur
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Bernheimer Fine Old Masters
Konrad O. Bernheimer repräsentiert in vierter Generation
eine der bekanntesten europäischen Kunsthändler-
Dynastien Europas. 1864 begründete sein Ur großvater
Lehmann Bernheimer das Unternehmen in München.
Um 1900 ging der europäische Hochadel beim „königlich
bayerischen Hoflieferanten” Lehmann Bernheimer
im Palais am Lenbachplatz ein und aus. Amerikanische
Magnaten wie William Randolph Hearst orderten feinste
Stoffe, erlesene Antiquitäten und bedeutende Ta -
pisserien und Teppiche. 1977 über -
nahm Konrad O. Bernheimer die Fir -
ma und eröffnete acht Jahre später
seine erste Filiale in London. Heute
ist Bernheimer Fine Old Masters auf
Altmeistergemälde der europäischen
Schulen vom 16. bis zum 19. Jahrhundert
spezialisiert. Seit kurzem gehört
auch die Photographie des 19. und 20.
Jahrhunderts mit zum Programm.
Colnaghi
Konrad O. Bernheimer is a member of the fourth generation
of one of Europe’s major art-dealing families. His
great-grandfather Lehmann Bernheimer set up the company
in Munich in 1864 and soon acquired the title of
Purveyor to the Royal Court. At the turn of the 20th
century members of the European aristocracy flocked to
his palace in Munich’s Lenbachplatz. Clients like William
Randolph Hearst regularly purchased fine fabrics,
choice antiques and rare tapestries and carpets. Konrad
O. Bernheimer took over the company
in 1977 and opened his first branch in
London eight years later. Today, Bernheimer
Fine Old Masters specializes in
Master paintings spanning four cen -
turies and representing many of the
principal schools of European art. The
company has just recently begun to
specialize in 19th and 20th-century
photography.
2002 erwarb Konrad O. Bernheimer
die international tätige Ge mälde -
galerie Colnaghi in London. 1760 in
London gegründet, gewann Colnaghi
schon bald das Patronat des englischen
Königs und war maßgeblich am Aufbau der königlichen
Sammlungen beteiligt. Bis zum heutigen Tag genießt
Colnaghi auf dem internationalen Kunstmarkt höchstes
Ansehen als weltweit agierende Bildergalerie für
europäische Malerei vom 14. bis zum 19. Jahrhundert.
Seinem persönlichen Geschmack und seinem ausgeprägten
Sinn für Qualität folgend, spürt Konrad Bernheimer
immer wieder bedeutende Gemälde auf. Dabei
spielt die Beurteilung des Erhaltungszustandes eine
ebenso große Rolle, wie die Einschätzung der zukün f -
tigen Wertentwicklung eines Gemäldes. Als international
anerkannter Experte berät Sie Konrad O. Bernheimer
auch gerne beim Aufbau einer neuen Sammlung
oder beim Verkauf Ihrer Gemälde.
Konrad O. Bernheimer
Bernheimer und Colnaghi nehmen an internationalen
Messen teil, so der „Palm Beach! America’s International
Fine Art & Antique Fair”, der „Grosvenor House Art &
Antiques Fair” in London, der „Biennale des Antiquaires”
in Paris und der „TEFAF” in Maastricht, wo Konrad
Bernheimer seit 2004 Chairman der Pictura ist.
Bernheimer acquired the London gallery
Colnaghi in 2002. One of the
world’s leading dealerships, Colnaghi
was founded in London in 1760. It
soon enjoyed royal patronage and was
instrumental in the formation of the royal collections.
The gallery continues to operate as one of the world’s
most important dealerships, specializing in Master paintings
from the 14th to the 19th centuries.
Bernheimer’s unerring judgment and discriminating eye
for quality have frequently helped him to track down
and identify highly important paintings – evaluation of
condition and appraisal of future price developments
playing major roles. Clients wishing to sell or to form
collections will find his unparalleled expertise and ad -
visory skills at their disposal.
Bernheimer and Colnaghi exhibit at leading international
fine art fairs – Palm Beach! America’s International
Fine Art & Antique Fair, the Grosvenor House Art &
Antiques Fair in London, the Biennale des Antiquaires
in Paris and TEFAF Maastricht. Bernheimer was
appointed chairman of the Pictura at Maastricht in
2004.
COLNAGHI
15 Old Bond Street
London W1S 4AX
United Kingdom
Tel: 0044-20-7491 7408
Fax: 0044-20-7491 8851
www.colnaghi.co.uk
contact@colnaghi.co.uk
8 Trends inder Vermögenskultur

Guiseppe Zocchi (Florenz 1716/17-1767), Blick von Süden auf die Piazza della Signoria in Florenz mit dem Palazzo Vecchio, davor Michelangelos
David, den Uffizien zur Linken, und der Loggia dei Lanzi in der Mitte, Öl auf Leinwand, 56,6 x 87,2 cm
Provenienz: George, dritter Earl of Ashburnham erwarb das Gemälde in Florenz während seines Aufenthaltes in der Villa Pratolino in den 1780er Jahren.
Das Gemälde verblieb durch Erbschaft bis 1953 in der Familie Ashburnham.
Ausstellungen: Florenz, Forte di Belvedere, Firenze e la sua immagine. Cinque secoli di vedutismo, 29. Juni-30. September 1994, Nr. 82
Marguerite Gerard,
(Grasse 1761-1837 Paris),
Dame mit Angorakatze,
Öl auf Leinwand, 85 x 73 cm
Balthasar van der Ast,
(Middelburg 1593/94–1657 Delft),
Blumenstilleben,
Öl auf Holz, 53,1 x 42,5 cm,
rechts unten signiert: B. van der Ast
BERNHEIMER
FINE OLD MASTERS
Brienner Strasse 7
80333 München
Tel: 0049 (0)89-22 66 72
Fax: 0049 (0)89-22 60 37
www.bernheimer.com
contact@bernheimer.com
Trends inder Vermögenskultur
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Daxer & Marschall
Daxer & Marschall
Seit 1986 befindet sich die Kunsthandlung Daxer &
Marschall in der Münchner Brienner Strasse. Während
wir uns in den ersten Jahren intensiv mit dem französischen
Kunsthandwerk befaßten, bildet seit der Mitte der
90er Jahre mein Interesse an der Malerei des frühen 19.
Jahrhunderts, besonders der nördlichen Schulen, einen
zweiten Schwerpunkt unserer Aktivitäten.
Meine kunsthistorische Neugier
fühlte sich aber nie einzig einer
Epoche oder Gattung verbun -
den, so dass unser Spektrum vom
frühen 18. Jahrhundert bis in das
späte 19. Jahrhundert, etwa von
einem Zimmerbrunnen um 1730,
jetzt im Bayerischen National mu -
seum, Mün chen, bis zu einem Ge -
mälde Arnold Böcklins, heute im
Los Angeles County Museum, reicht.
Es ist mir ein Anliegen meine
Marcus Marschall
Begeisterung an der Kunst mit
meinen Kunden zu teilen. So thematisieren
beispielsweise die beiden
jüngsten unserer jährlich erscheinenden Kataloge
die Freiluftmalerei des frühen 19. Jahrhunderts, an der
sich der Aufbruch in die Moderne so eindrucksvoll
abzeichnet.
Bereits 1988 erhielten wir als eine der ersten Galerien
in Deutschland die Einladung zur Teilnahme an der
TEFAF International Fine Art Fair in Maastricht, der
weltweit führenden Kunstmesse. Über die Jahre haben
wir dann auch andere Messen, wie die International
Fine Art and Antique Dealers Show in New York und
die Münchner Kunstmesse beschickt.
Das Resultat dieser Bemühungen ist ein aktives nationales
und internationales Netz an Kontakten zu pri -
vaten Sammlern, Museen, Experten und Kollegen. Es
bietet die Basis für unsere erfolgreiche Arbeit, mit dem
Ziel, Kunstwerke von hoher Qualität zu entdecken,
fundiert zu recherchieren und unseren Kunden im Inund
Ausland vorzustellen. Fordern Sie unsere jährlichen
Kata loge a n.
Sie finden in uns einen kompetenten Ansprechpartner
und diskrete, individuelle Beratung die über die Möglichkeiten
eines Auktionshauses hinausgeht, wenn es
um die Schätzung, die Erweiterung oder den Verkauf
Ihres Kunstbesitzes geht.
Daxer & Marschall Fine Art was
set up in Munich’s Brienner
Strasse in 1986, with an early
focus on French applied art. In
the 1990s the gallery turned
increasingly to early 19th-century
painting, specializing in
Northern European artists. Today, this is the gallery’s
second main area of activity.
Marcus Marschall’s art-historical curiosity has never
been confined to one epoch or to one field. The gallery’s
dealing palette ranges from the early 18th century to the
late 19th century – from, for example, an important
interior fountain dating from c. 1730, now in the
Bayerisches Nationalmuseum, to a Böcklin oil, now in
the Los Angeles County Museum.
One of Marschall’s priorities has always been to share
with his clients the excitement that a work of art can
evoke. Both the company’s recent annual catalogues
focused on early 19th-century plein-air painting, in
which the dawn of modern art is so clearly signalled.
In 1988 the gallery was one of the first in Germany to be
invited to exhibit at TEFAF International Fine Art and
Antiques Fair in Maastricht – the world’s leading fine
art and antiques fair. It has since exhibited at other fairs
like the International Fine Art and Antique Dealers’
Show in New York and the Kunst-Messe München.
One important result of these efforts has been the development
of a network of domestic and international
contacts with private collectors, museum specialists,
experts and fellow dealers. This has provided a sound
basis for successful dealing. The objective has always
been to discover high-quality artworks, to research them
thoroughly and then to offer them to clients in Germany
and abroad. Annual catalogues can be ordered
from the gallery.
Clients can benefit from the company’s expertise in
valuing, expanding or selling collections. The gallery’s
expert services are comprehensive, discreet, tailored to
the personal needs of clients and go well beyond what
an auction house can offer.
Marcus Marschall
10 Trends inder Vermögenskultur

Albrecht Adam, (1786-1862), „Das Wettrennen beym Oktoberfest auf der Theresienwiese in München, 1825”, Öl auf Leinwand, 55 x 72 cm
Zwei Prunkvasen mit gemalten
Onyx cameen „Achilleus” und „Pyrros”
darstellend, gefertigt für den Bruder
Ludwigs I., Prinz Carl Theodor
Porzellanmanufaktur Nymphenburg,
um 1825, ursprünglicher Standort:
Prinz Carl Palais, München, „Gelber
Saal“
Vasenmodell „No 19“ von Friedrich
Gärtner, Malerei von Christian Adler,
Gold und Platin graviert von Joseph
Haemmerl
H 46 cm, Plinthe 22 x 22 cm, Ø 40 cm
Provenienz:
Prinz Carl Theodor von Bayern, Prinz
Carl Palais München, „Gelber Saal“
Herzogin Almeida, Schloß Mondsee
Herzog Almeida, Miami
DAXER & MARSCHALL
Kunsthandel
Brienner Strasse 6
80333 München
Tel: 0049 (0)89-28 06 40
Fax: 0049 (0)89-28 17 57
www.daxermarschall.com
info@daxermarschall.com
Trends inder Vermögenskultur
11

Kunsthandlung Röbbig München
im neuen Domizil
Schneller, als von der Öffentlichkeit zur Kenntnis ge -
nommen, gedeiht in der architektonisch geschlossenen
Prachtmeile Brienner Strasse rege Betriebsamkeit. Die
Kunsthandlung bezog im Juni 2004 hier in dem alten
Palais gegenüber dem Wittelsbacher Platz ihr neues
Domizil mit großzügigen Galerieräumen und architektonisch
à la chinoise verspielten Porzellankabinetten.
Röbbigs Präferenz für die klassische deutsche Vor -
kriegsdomäne, dem Handel mit Kunstgewerbe des
18. Jahrhunderts und deren Münchener Protagonis -
ten wie die Galerie Helbing, A.S. Drey, Böhler, Bernheimer
war von Anfang an Programm. Kaum bekannt
ist die Anzahl von Objekten, Möbeln, Gemälden und
immer wieder Porzellanen des 18. Jahrhunderts mit
wichtigen Pro venienzen wie
Pannwitz oder Rothschild,
die in Jahrzehnten in Sammlungen
in aller Welt verkauft
wurden.
Willkürlich ausgesuchte Beispiele
sind der von Johann
Joachim Kaendler für den
Kurfürsten von Köln, Clemens
Au gust von Bayern mo -
del lierte Jagdpokal, der seinen
Weg be reits Ende der
Alfredo Reyes,
70er Jahre in das Museum für
Geschäftsführer
Kunst- und Kultur geschichte
in Münster/Westfalen fand.
Mit Hilfe der Kulturstiftung der Länder wurde der
Schreibschrank des Peter Schuß, Mainz 1763, an das
Landesmuseum Mainz vermittelt, oder die schwarzglasierte,
mit Lack und Gold in der Dresdener Martin
Schnell-Werkstatt bemalte Kaffeekanne aus Böttgersteinzeug,
Meissen um 1711 – 1715, an The Art Institute
of Chicago.
Anläßlich der Munich Highlights im Oktober 2005
präsentiert Röbbig in seinen Geschäftsräumen seine
Neuerwerbungen, dazu erscheint der Katalog „Aus ge -
wählte Werke. Frühe deutsche Porzellane, Kunst und
Einrichtungen des 18. Jahrhunderts”. Zeitgleich ver -
einigt Röbbig in einer Sonderausstellung „Meisterwerke
der kurmainzischen Fayence- und Porzellanmanufaktur
Höchst” ausnahmslos Hauptwerke der Höchster Manufaktur
aus privaten Sammlungen. Genannt seien große
Fayence- und Porzellanpapageien, zwei Wandleuchter-
Paare, der „Chinesische Kaiser” oder die frühe Sultansgruppe
von dem Höchster Modellmeister Johann Peter
Melchior, denen im Katalog ein, von Dr. Horst Reber
wissenschaftlich bearbeiteter, Aufsatz gewidmet wird.
Röbbig Munich – new premises
In June 2004 Röbbig Mu -
nich moved from its old
address to new premises in
a historic palace in the Brienner
Strasse on the south
side of Munich’s Wittels -
bacher Platz. The Brienner
Strasse, a splendidly intact
architectonic entity, is the
city’s first address for fine
art. In no time at all the
gallery, with its lavish exhibition space and imaginatively
designed porcelain cabinets à la chinoise, was a hive of
activity.
Röbbig specialized from the start in 18th-century
applied art – one of the classical pre-war domains for
other Munich dealers such as Galerie Helbing, A.S.
Drey, Böhler and Bernheimer. Over the years an
immense wealth of remarkable pieces, fine furniture,
outstanding paintings and important 18th-century porcelain
from such collections as Pannwitz and Rothschild
left Röbbig for collections all over the world.
Some notable sales included a hunting goblet modelled
by Johann Joachim Kändler for the Elector of Cologne,
Clemens August von Bayern, acquired in the late 1970s
by the Museum für Kunst- und Kulturgeschichte in
Münster; an important writing cabinet made by Peter
Schuß in Mainz in 1763, sold to the Landesmuseum
Mainz with the help of the Kulturstiftung der Länder;
and a Meissen coffeepot in Böttger stoneware, glazed in
black, c. 1711 – 1715, decorated with lacquer and gold
in Martin Schnell’s workshop in Dresden which went to
The Art Institute of Chicago.
A lavish and well-documented catalogue entitled Ausgewählte
Werke. Frühe deutsche Porzellane, Kunst
und Einrichtungen des 18. Jahrhunderts will accompany
Röbbig’s presentation of new acquisitions in the
frame of ‘Munich Highlights’ in October 2005. At the
same time the company will also be staging a special
exhibition in the Brienner Strasse gallery entitled ‘Meisterwerke
der kurmainzischen Fayence- und Porzellanmanufaktur
Höchst’ featuring outstanding pieces made
at the Höchst factory. All exhibits are drawn from private
collections. They include a number of large models
of parrots in porcelain and faïence, two pairs of sconces,
master porcelain modeller Johann Peter Melchior’s The
Chinese Emperor and his early Sultan Group. They are
the subject of a well-researched contribution compiled
by Dr. Horst Reber for the forthcoming catalogue.
12 Trends inder Vermögenskultur

Koromandellack Kommode
sans Traverse, Mathieu Criaerd
(Meister 1738), Paris,
Epoche Louis XV, um 1750.
Gestempelt M. CRIAERD.
Koromandellack, China
erste Hälfte 18. Jahrhundert,
feuervergoldete Bronze -
beschläge, Marmorplatte
Brèche médicis,
H 85 cm, B 132 cm, T 58 cm
Deckelterrine und Unterschale mit Fischhenkeln
und Lambrequindekor, nach Imari-Vorbild,
Meissen, um 1740, unterglasurblaue Schwertermarke
mit Punkt, H 20,5 cm, Platte Ø 35,5 cm
Harlekin mit Dame und Papageien in der Laube,
Modell von Johann Joachim Kaendler, um 1745.
Ausformung und Staffierung, Meissen um 1746,
unterglasurblaue Schwertermarke. Feuervergoldete
Bronzemontierung, Frankreich, um 1746,
gestempelt C-couronné (1745-49),
H 40,6 cm, B 28,5 cm
Frühe Deckelterrine mit Unterschale,
Meissen, um 1723. Bemalung mit Landschaften
von J.G. Heintze. Marken: Goldnummer 9,
Ritzmarke „x“ an der Innenseite des Standringes,
H 10,4 cm, Ø 16,2 cm
RÖBBIG MÜNCHEN
Frühe Porzellane – Kunsthandel
Brienner Strasse 9
80333 München
Tel: 0049 (0)89-29 97 58
Fax: 0049 (0)89-22 38 22
Email: info@roebbig.de
www.roebbig.de
Trends inder Vermögenskultur
13

Meisterzeichnungen des
16. bis frühen 20. Jahrhunderts
Katrin Bellinger gründet ihren Kunsthandel 1985 in
München und spezialisiert sich seitdem auf Altmeister-
Zeichnungen des 16. bis frühen 20. Jahrhunderts.
Seit 1987 veranstaltet Katrin Bellinger regelmäßig Ausstellungen
in London und New York zu denen auch Verkaufskataloge
erscheinen. Neben der Münchener Galerie
übernimmt sie 2002 gemeinsam mit Konrad O. Bernheimer
die traditionsreiche, bereits 1760 gegründete Londoner
Galerie Colnaghi, und leitet dort die Abteilung für Altmeisterzeichnungen.
Neben ausgewählten Kunstmessen,
wie dem Pariser Salon du
Dessin, der International Fine Art
Fair in New York und der TEFAF
in Maastricht, stellt Katrin Bellinger
auch mehrmals im Jahr in
den Londoner Räumen aus, u.a.
während der im Juli stattfindenden
Master Drawings Week.
Anfang der achtziger Jahre nahm
das Ge biet der Handzeichnung
einen Auf schwung aufgrund der
Katrin Bellinger
Versteigerung einiger wichtiger
Sammlungen. Den dort erzielten
Höchstpreisen folgte ein steter Strom von erstklassigem
Material. Diese Entwicklung etablierte einen soliden
Markt, der sowohl von Museen als auch von Sammlern
getragen wird. Während die Blätter grosser Künstler
immer rarer werden und Rekordpreise erzielen, kann
man selbst heute noch gute Qualität zu moderaten Preisen
erwerben.
Der Reiz der Zeichenkunst liegt in ihrer Unmittelbarkeit,
denn in der Entwurfszeichnung erkennt man die
Handschrift eines Künstlers und kann damit dem
Gedankenprozess folgen, der zum fertigen Kunstwerk
führt.
Master drawings of the 16th to
the early 20th centuries
Katrin Bellinger Kunsthandel
specializes in Master drawings of
the 16th to the early 20th centuries.
The gallery was founded in
Munich in 1985.
Katrin Bellinger has been staging
regular exhibitions –
accompanied by catalogues – in
New York and London since 1987. She is now also a
partner at Colnaghi in London (founded in 1760),
where she continues the firm’s long-standing tradition
as one of the world’s most important galleries specializing
in Master drawings.
She shows regularly at such major art fairs as TEFAF
Maastricht, the Salon du Dessin in Paris and the International
Fine Arts Fair in New York. At her London gallery
she stages a number of exhibitions every year. One
of these exhibitions is organized to coincide with the
Master Drawings Week in July.
Auction sales of a number of important collections of
Old Master drawings in the early 1980s contributed to a
surge in demand in the field. Record prices attracted a
stream of top-quality material. The market strengthened
and attracted buying by museums and collectors. Although
drawings by the leading names are rare and highly
priced, it is still possible to buy good quality drawings
at reasonable prices. The charm of the art of drawing lies
in its immediacy. In a preliminary study the accidental
characteristics, or ‘handwriting’ – to use the German
expression – provide the key to the artist’s individuality,
and reveal the initial ideas and underlying thought processes
that lead to the finished work.
Perino del Vaga, (Florenz 1501 - 1547 Rom),
Die Schlacht der Lapithen und Kentauren,
Feder in Braun, über schwarze Kreide;
bezeichnet unten rechts; RU.
Verso: Männlicher Torso; schwarze Kreide;
be zeich net:...icheangelo 197 x 363 mm,
Provenienz: The Earl of Harewood Auktion
Christie´s, London, 6.7.1965, Nr. 144;
Auktion Christie´s, London, 26.3.1974, Nr. 19
14 Trends inder Vermögenskultur

Links:
Giovanni Battista Naldini
(Fiesole 1537 – 1591 Florenz),
Pfingsten,
Feder in Braun, über schwarzer Kreide,
bezeichnet unten rechts: B. Naldini
376 x 280 mm, Provenienz: Auktion
Sotheby’s, London, 28.06.1979, Nr. 48;
Privatsammlung Paris
Rechts:
Taddeo Zuccaro
(Sant’Angelo in Vado 1529 - 1566 Rom),
Der ungläubige Thomas,
Feder in Braun, braun laviert, über
schwarze Kreide; nummeriert unten
links: 45111; bezeichnet verso:
ja: Palma, 287 x 225 mm
Eugene Delacroix (Charenton-Saint-Maurice 1789 – 1863 Paris), Margarete in der Kirche, mit Studien vom Kopf des Mephisto, Pinsel in Braun und
Grau, über Bleistift; bezeichnet oben rechts: voir les gravures de Jordaens... à la bibliotheque, 182 x 275 mm, Provenienz: Atelier Delacroix (Lugt 838a);
Edgar Degas, seine Auktion, Hotel Drouot Paris, 6.-7.11.1918, Nr. 14; Bernheim-Jeune, Paris; Privatsammlung Paris
KATRIN BELLINGER
KUNSTHANDEL
Possartstrasse 35
81679 München
Tel: 0049 (0)89-98 34 65
Fax: 0049 (0)89-98 10 25-3
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contact@bellinger-art.com
Trends inder Vermögenskultur
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Faszination Silber
Silber als Tafelgerät hat auch heute noch nichts von seiner
Faszination verloren. Zurückgehend auf das 18. Jahrhundert
mit seinen festen Strukturen, vor allem in der
Anordnung von Tellern, Leuchtern und Terrinen auf
der gedeckten Tafel, haben
diese Gepflogenheiten noch
immer ihre Auswirkungen in
der heutigen Tischkultur.
Das berühmteste Goldschmiedezentrum
in jener Zeit be fand
sich in Augsburg, wo ganze
Familiendynastien das Goldschmiedehandwerk
dominierten
– wie die Fami lien Biller,
Bruglocher oder Drentwett,
um nur einige zu nennen. Ihre
Produkte fanden sich an allen
Dr. Monika Bachtler
bedeutenden Fürstenhöfen Euro
pas. Über Silberhändler und
Agenten belieferten sie auch den Zarenhof in Sankt
Petersburg, wo noch heute vollständige Service in Silber
bzw. Vermeil zu besichtigen sind. Bevor Augsburg
die herausragende Stellung in der deutschen Goldschmiedekunst
an sich zog, war im 16. und 17. Jahrhundert
vor allem Nürnberg die herausragende „Metropole”
für deutsche Goldschmiedekunst. Die Jamnitzers und
Lenckers beherrschten hier die Szene. Die Vielfalt der
Trinkgefäße und Trinkspiele – eine Besonderheit in der
Goldschmiedekunst – waren eine Spezialität,
die als Diplomaten ge schenke
unter anderem ihren Weg bis nach Russ
land f anden.
Die Geschichte der Goldschmiedekunst
in Deutschland ist sehr viel seitig
und gilt als Spiegelbild der Kultur -
geschichte der Tafel. In den großen
Kunstgewerbemuseen der Welt verdeutlicht
sie uns die Gepflogenheiten von
der Renaissance bis heute. Aber auch
Privatsammler haben dieses Gebiet für
sich entdeckt, was bedeutende Sammlungen
im In- und Ausland bezeugen.
Silver
Silver has lost none of its attractions as elegant tableware
over the centuries. The disciplines of 18th-century
table arrangement – plates, cutlery, candlesticks and serving
dishes – have influenced table-setting down to the
present day.
The leading goldsmiths of the time worked in Augsburg,
where whole dynasties – like the Biller, Bruglocher and
Drentwett families – dominated the industry. Their artefacts
found their way to the tables of the courts of Europe.
Trading through silver dealers and agents, they supplied
the tsars in St. Petersburg – where whole services
in silver and silver-gilt can be viewed today. Before
Augsburg came to dominate the German goldsmiths’
craft, Nuremberg was the major centre, where the Jamnitzer
and Lencker dominated in the 16th and 17th centuries.
Nuremberg goldsmiths produced
a great variety of drinking vessels
– wine cups, tankards, beakers, wager
cups and Trinkspiele – some served as
ambassadorial gifts and also found
their way to Russia.
The history of the goldsmiths’ craft in
Germany has many facets, many of
them a reflection of banqueting and
dining customs from the Renaissance
to the present day. And this is in turn
mirrored in the collections of the
great applied art museums of the
world. Private collectors too, have
discovered the attractions of silver
and gold tableware, as a number of
im portant German and international
pri vate collections demonstrate.
Hans Kellner, Sog. Löffelholz-Pokal,
Nürnberg 1594 – 1599, Silber,
teilweise vergoldet, getrieben,
gegossen, kalt bemalt
16 Trends inder Vermögenskultur

Christian Heinrich Ingermann,
Ein Paar vierflammige Girandolen,
Dresden um 1745
Silber, gegossen, punziert, ziseliert
Christian II Drentwett,
Terrine mit Untersetzplatte, Augsburg 1765 – 1767, Silber getrieben,
gegossen, graviert, ziseliert, punziert, teil weise vergoldet.
Trends inder Vermögenskultur
17

Werte
Eva Strittmatter
Die guten Dinge des Lebens
Sind alle kostenlos.
Die Luft, das Wasser, die Liebe,
Wie machen wir das bloß,
Das Leben für teuer zu halten,
Wenn die Hauptsachen kostenlos sind?
Das kommt vom zu frühen Erkalten.
Wir genossen nur damals als Kind
Die Luft nach ihrem Werte
Und das Wasser als Lebensgewinn,
Und Liebe die unbegehrte,
Nahmen wir herzleicht hin.
Nur selten noch atmen wir richtig
Und atmen die Zeit mit ein,
Wir leben eilig und wichtig
Und trinken statt Wasser Wein.
Und aus der Liebe machen
Wir eine Pflicht und Last.
Und das Leben kommt dem zu teuer,
Der es zu billig auffasst.
Uwe Fischer, Abteilungsdirektor
Privatkunden, Bankhaus Lampe KG,
Niederlassung München,
Telefon: +49 (0)89 290 35-716
E-mail: uwe.fischer@lampebank.de
Zu guter
Letzt
Die Kunst hat auch eine
materielle Seite!
Liebe Leserinnen und Leser, das Gedicht
auf dieser Seite von Eva Strittmatter
gefällt mir. Es macht uns die „guten Dinge”
des Lebens begreiflich. Die Kunst gehört
zweifelsfrei auch dazu. Allerdings gibt es
sie nicht gratis.
Jeder Kauf von Kunst ist eigentlich auch
eine Kapitalanlage. Denn Geld wird zu
einem Kulturgut umgemünzt. Ich möchte
jedoch davon abraten, Kunst als (kurzfristige)
Spekulation zu betrachten. Diverse
Statistiken und die Ergebnisse der großen
Auktionshäuser unterstreichen diese Aussage,
denn Wertsteigerung braucht Zeit,
manchmal viel Zeit. Der Mei/Moses
Kunstindex dokumentiert, dass sich Kunst
seit 1952 besser rentiert als Aktien. Manche
Werke, die für mehr als 100.000 Euro
ersteigert wurden, verzeichnen seit 1996
einen jährlichen Gewinnzuwachs von
mehr als 12 Prozent. Kunst also ein Investment?
– Die Rechnung geht allerdings nur
auf, wenn man beste Qualität und damit
Zukunft erwirbt.
Man muß sich allerdings bewusst sein, dass
man mit Kunst unter anderem weniger
beweglich ist als mit Aktien, die jederzeit
einen Käufer finden. Der Mei/Moses
Index zeigt auch auf, dass kaum eine
Korrelation zwischen Aktien- und Kunstmarkt
besteht. Fallen also die Aktienmärkte,
muss dies nicht zur Folge haben,
dass die Preise im Kunsthandel steigen und
umgekehrt. Was aber spricht dagegen, vor
allem angesichts der niedrigen Zinsen einmal
darüber nachzudenken, einen Teil der
Liquidität in gute Kunst zu investieren?
Nicht zuletzt unter dem Gesichtspunkt der
Risikostreuung. Von Berufs wegen habe
ich diesen Aspekt besonders im Auge.
Mit der Kunst zu leben, neugierig Menschen
kennenzulernen, die leidenschaftlich
sammeln oder sich einfach an schönen
Dingen erfreuen, gibt meinem Alltag
als Vermögensverwalter und mir ganz persönlich
Faszination.
There’s a material side to
the enjoyment of art
The poem by Eva Strittmatter on this page
brings across the importance of the good
things in life, and art is certainly one of
them. But it is not, however, gratis.
Every purchase of an artwork is in fact a
capital investment with money being converted
into a cultural good. It is not advisable
to look to art as a short-term speculation.
Statistical analysis of auction-house
prices strongly supports this view. Growth
takes time – sometimes a long time. The
Mei/Moses Art Index shows that since
1952 art has outpaced the stock market.
Art objects sold at auction at prices over
100,000 have shown an annual increase of
12 per cent since 1996. Art – an asset class?
Only where the investor concentrates on
top quality. Top quality gives the investor
the best chance of future success.
And it must be remembered that art is a
much less flexible investment than shares.
Shares can be sold at any time. The
Mei/Moses Index reveals no direct correlation
between stock market prices and art
prices. So when the stock market falls, it
doesn’t necessarily follow that art prices
will either rise or fall. What, in this lowinterest
environment, is to stop the investor
putting part of his/her cash reserves
into quality art? Particularly with the need
for risk diversification. A banker has this
constantly in mind.
For an asset manager, to be able to engage
with the art world, to meet serious and
knowledgeable collectors, or enthusiasts
who simply enjoy beautiful objects, is both
a privilege and an enriching experience.
Uwe Fischer
18 Trends inder Vermögenskultur

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