madres hoy

SUPLEMENTO JOVEN
DE TIEMPO ARGENTINO
Domingo 25 de agosto de 2013
Buenos Aires, Argentina
Año 4 Nº228
Ser madres hoy
La persistencia de los viejos
mandatos, el fifty-fifty que
no llega y el derecho al
aborto: un recorrido por las
producciones que discuten
los mitos de la maternidad
argentina.
Entrevista a vera fogwill:
“Yo lo que tengo es una anarquía de búsqueda”
+
Además: La semana, la mala leche , fronteras, trasvasamiento, ESTEREOTiPOS, la
salidera, D.R.E.A , whiskypedia, tumor gráfico y falsa escuadra

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año 4 | nº 228 | 25 de agosto de 2013
+
LA SEMANA
Días del futuro pasado. Para esta semana que comienza, la Corte Suprema convocó al gobierno y al Grupo Clarín a una audiencia pública
por la Ley de Medios. El encuentro, programado para el miércoles 28, sentará a representantes de ambas partes -más cinco organizaciones
“amigas” por cada una- para defender sus posiciones respecto de la validez constitucional de la LSCA. Se trata del paso previo a la definitiva
resolución de los artículos frenados por Clarín. Cuatro años después, difícil anticipar pronósticos. Pero en este itinerario judicial parece
jugarse el futuro de una de las batallas que con más fuerza marcó estos años y que puede trazar los días por venir.
» EL LUGAR » EL OBJETO » EL PERSONAJE » EL TWEET
Ezeiza //
Trece presos lograron escapar de
la Cárcel de Ezeiza tras cavar un
boquete en una de las celdas. El
hecho vuelve a poner el foco sobre
el SPF, las complicidades de ciertos
sectores internos y la nunca
saldada deuda por las condiciones
de detención de los reclusos.
@CasaRosadaAR //
En medio del denso humo de Seychelles,
alguien hackeó la cuenta
de Twitter de Casa Rosada. “El
living de canal 13, defendiendo
al gordo chanta que les vende un
buzón son de terror”, se leyó. Cuidado
con las passwords.
Gabriel Levinas//
El marchand de Lanata está acusado
de quedarse con obras que
León Ferrari le dio en 2009 para
una exposición. Esta semana una
jueza rechazó el planteo de la defensa
y ahora se encamina a un
juicio que lo podría condenar a 6
años. Una pinturita.
@ bauerbrun
Soy tuitero rentado de Leandro
Illia. Estoy aquí, en mi búnker con
una Commodore 64 recibiendo
órdenes por un starTAC.
WHISKYPEDIA
Contenido [ocultar]
1. Definición
2. Universo
3. Diagnóstico
4. Tratamiento
Síndrome de Hubris
El síndrome de Hubris es una patología descubierta
por el doctor y periodista Nelson
Castro. Se trata de una enfermedad, según
los estudios del Dr. Castro, que consiste en
una serie de trastornos de la psiquis, principalmente
aquél que hace creer al paciente
que es capaz, desde la política, de regular
el tamaño de un grupo empresarial de
carácter cuasi monopólico.
Universo
Las investigaciones del Dr. Castro demostraron
empíricamente que hay un universo
de pacientes más proclive a contraer el Síndrome
de Hubris. Al ser consultado acerca
del carácter científico del trastorno que
decía haber descubierto, el reconocidísimo
médico y periodista trazó un mapa de las
características principales que vuelven a
determinados pacientes más propensos a
contraer esa enfermedad. Un paper de su
autoría establece que los pacientes con más
posibilidades de padecer Hubris tienden a
ser presidentes, pertenecer al peronismo
y presentar leyes que regulen la existencia
de empresas monopólicas en el ámbito de
los medios de comunicación donde casualmente
suelen trabajar los médicos que descubrieron
el síndrome en cuestión.
Diagnóstico
Una de las características principales del
Síndrome de Hubris es la anomalía de que
el médico tratante no tiene ni debe tener
contacto con el paciente que lo padece.
Este trastorno tiene la ventaja de que se
diagnostica únicamente vía la televisión,
razón por la cual el médico debe primero
desarrollar una carrera en el ámbito del periodismo,
luego esperar un presidente que
se ubique dentro de las características principales
del universo que tiende a tener Hubris
y, una vez ahí, diagnosticarlo con una
rigurosidad científica que dios me libre.
Tratamiento
A pesar de que el Síndrome de Hubris se
da en un universo muy acotado de pacientes,
lo cierto es que el desarrollo de su
tratamiento se encuentra avanzado principalmente
a partir de las investigaciones del
Dr. Castro. El primer paso para adentrarse
en su tratamiento, como en toda enfermedad,
es reconocer el problema. A diferencia
de otras patologías, esta tiene la ventaja de
que quien debe reconocer la enfermedad
no es el paciente, sino el doctor Nélson
Castro. Eso acelera mucho el tratamiento.
Una vez reconocido el problema, que generalmente
muestra todos sus síntomas
cuando el paciente agarra y se le ocurre
presentar una Ley de Servicios de Comunicación
Audiovisual, por poner un caso
particular cualquiera, luego el tratamiento
consiste básicamente en aislar al paciente
del entorno tóxico que le produce dicha enfermedad.
En ese sentido, lo que los médicos
aconsejan es usar las herramientas que
se tienen a favor, por ejemplo el carácter
de periodista y médico al mismo tiempo,
para instalar alguna otra figura en la arena
política-mediática que pueda sacar al paciente
de su lugar de presidente y devolverlo
a la vida silvestre donde ya no padecerá
el temible Hubris.

25 de agosto de 2013 | año 4 | nº 228
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ESTEREOTIPOS
HOY: El que se aburrió
de ser kichnerista
»»
Hasta 2003 votó a Izquierda
Unida.
»»
Pudo haber vuelto a pensar
y repetir que los políticos
“son todos iguales”.
»»
En las PASO votó a Itaí si
se fue por izquierda, a Carrió
si se fue por derecha y
al hijo de Illia si se fue por
consumo irónico.
»»
Exagera un odio al progresismo
que en su mente se
representa en la forma larvada
de un Ismael Serrano
mezclado con Sabbatella
y Víctor Heredia tomando
un café con leche en una
mesa de Pan y Arte.
»»
Obvio es israeladriancaetanista
antes que pauladeluquista.
»»
Odia el cine nacional pero
fue el día del estreno a ver
la de Francella enano.
»»
Lee a Pagni.
»»
Empezó a usar ropa naranja.
»»
Antes era K porque había
recuperado la política y
ahora dejó de serlo porque
se cansó de la política.
»»
Repite mucho “cristinismo”.
»»
Militaba solo en facebook
»»
En las marchas del 24 de
marzo hacía check-ins en
Foursquare y se iba a la
media hora.
»»
Profesa orgulloso una
forma edulcorada del cinismo.
»»
Se sacó la foto de Cristina
que tenía de portada en
Facebook.
»»
Militó fuerte lo de la Fragata
Libertad.
»»
Escucha a Varsky.
»»
Cree que hay que entregar
la cabeza de Barone y
Sandra Russo.
Estereotipo que viene:
»»
Banca el Metrobús.
»»
Es el que repetía que al
kirchnerismo le faltaba un
Durán Barba.
»»
Puede ser habitué del
"qué te dije" y dejarse
encandilar por las estadísticas.
»»
Todos sus contactos en
Facebook son ultra-K y le
comparten imágenes de
Diario Registrado.
»»
Ama los análisis en los
cuales se deja expresa
constancia quién pierde y
quién gana.
»»
Le encanta decir que "el
problema es que el gobierno
le habla a los suyos".
»»
Siempre fue reticente al
costado “hippie” de la
militancia.
»»
Iba a las marchas pero le
parecían un poco insoportables.
»»
Desde que dejó de ser
kirchnerista puede decir
sin miedo que odia el pan
relleno, los morrales y la
murga.
»»
Nunca se aprendió toda la
letra de la Marcha.
»»
Canceló la cuenta de Sumate
a Cristina.
»»
Era hincha de Boca pero
se cansó y decidió seguir a
un equipo de la C.
»»
Banca a muerte a Fantino.
»»
Se puso muy contento con
la designación de Sabella
como DT de la Selección
Nacional.
»»
Le gusta decir que “siempre
está del lado del más
débil”.
»»
Puteó a Lozano pero ahora
“lo respeta”.
»»
No banca la tercera presidencia
de Bianchi en Boca.
«El progre antiprogre»
Si se te ocurre cómo describirlo, mandá tus ideas a
contacto@niapalos.org o vía Twitter a @niapalos así lo publicamos.
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twitter
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www.niapalos.org
contacto@niapalos.org
@niapalos
niapalos
Esa mañana me levanté sin ganas.
Tomé un poco de agua, vi en el
espejo a una piba Valderrama de
rulos estirados, y me desplomé.
Di vueltas en la cama, tapada
como un cadáver, porque me
estaba dando vueltas la idea de
faltar a la escuela: de faltar para
siempre. Ese día, después de
mucho masticarlo, renuncié. No
soy de dejar las cosas por la mitad,
pero no pude aguantar. Lo único
que me venía frenando eran los
chicos, porque creo que no cobrar
hace meses y que te boludeen con
cuestiones legales son razones
suficientes para dar el portazo.
Hablo de chicos que, sin embargo,
no tienen hambre y se regodean
en el saber de no saber escribir.
Son chicos a los que, en definitiva,
nunca pude llegar.
El conflicto de intereses se me
venía apareciendo como el crespín,
esa ave que presagia lo malo.
¿Hasta dónde llega el ejercicio
de la vocación y hasta dónde el
desempeño laboral?, ¿la profe y
la trabajadora de la educación,
como les gusta decir a los gremios,
tiran de una soga, la soga de
la dignidad? Siempre el mismo
dilema, que asoma como esos
miedos que tenemos tapados. Yo
le tengo mucho miedo a la altura.
Ok, no me expongo a la altura. Pero
pasa que a veces nos compelen a
Patinar. tr. Vómito producto de un exceso en la ingesta de bebidas
alcohólicas. // "El sábado nos juntamos con los camaradas a festejar el cumple de
Fidel. Mojito va mojito viene, terminamos todos re mamúa y el domingo no paré de
patinar hojas de hierbabuena."
Lagunero. adj. Dícese de aquel jugador de fútbol descomprometido
con el desarrollo del partido, sin marca, sin vuelta pero dotado de
grandes condiciones técnicas. // "Román está cada vez más lagunero: corre
poco, está lento y no marca; pero hace correr la pelota, tira el pase que no ve nadie
y te define el partido. Es crá'."
De vuelta. expr. coloq. Estar en el último tramo de alguna actividad
habiendo perdido virtudes para realizarla. // "El gordo sanata este se comió
la del detective pero no puede sostener lo que dice ni 10 minutos, ya está de vuelta"
// "Che Raúl no tires más esa chilena, te vas a desgarrar. Ya no tenés 20 años, estás
de vuelta"
falsa escuadra | Por Romina Sánchez
Educar, ese viejo dilema
la altura. Alto drama.
La cantidad de personas que
conozco devenidas docentes,
muchas honestas y talentosas,
otras la verdad que ni un poco -son
esas que consideran el pizarrón
y la tiza como un kiosco material
y simbólico- es inversamente
proporcional a la escasa
inserción laboral que el título
de comunicadores les procura.
Entonces ahí estamos, en el mismo
lodo todos manoseados, los
responsables junto a los chantas
y los mediocres. Pasión, voluntad,
tedio y letargo no son sinónimos.
Después en los graphs televisivos
se pregunta insistentemente
sobre la violencia en las escuelas.
Y la profesora que terminó filmada
con un chicle en la cabeza.
No alardeo de mi decisión.
Enseño porque quise emular a
mi mamá maestra y porque ese
ingrediente colectivo que tiene
implícita la actividad me llamó la
atención desde tiempos en que
puchereaba dando apoyo escolar
para pagarme las salidas a Visage,
un boliche de Ituzaingó al que
iban todos mis amigos, todos
los viernes y todos los sábados.
Arranqué muy chica enseñando
en escuelas, si hasta una vez una
portera sargentona me preguntó
por qué no tenía el uniforme
puesto. Fue en un colegio bilingüe
de Padua, el San Isidro devaluado
de Merlo, que era lo más parecido
a un reformatorio de pibes con
guita. Nunca me respetaron, era la
lacaya del aula.
“Me cuesta entender tu decisión”,
me dijo la directora. Y yo no
entiendo cómo ella y el grueso
del plantel están hace casi dos
décadas en idénticas condiciones.
“Pedagógicamente es una falta
de respeto”, disparó por SMS. Y
tiene razón. Pero también debería
sincerarse y pensar que no se
trata siempre de querer: puede
pesar más que familias que viven
enfrente del colegio no manden a
sus hijos una semana completa a
estudiar, que los pibes duerman
arriba del banco porque se
quedaron hasta las 5 meta Play,
o que la administrativa te haga
sentir que vendés merca o levantás
quiniela cuando pretendés cobrar.
-Pashá, mami. Aguantá que algo te
junto en estos días.
Quizás esa tipa, que para seguir
construyendo su propio mito, incrusta
un pucho en su boca como
si fuera un equeco, me haya impulsado
al clic de mi desencanto.
Porque así me siento, peor que
en una cita a ciegas que sale mal.
Pero por otro lado me digo que,
como los artistas, no puedo conformar
a todo el mundo. Ni siquiera
a mí. ×
TUMOR
GRÁFICO

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año 4 | nº 228 | 25 de agosto de 2013
Por Mariano Zamorano
Una reciente investigación del
Equipo Latinoamericano de Justicia
(ELA) señala que a pesar de
que en la Argentina “los avances
de las mujeres en los espacios de
decisión han sido innegables” aún
se observan “nudos problemáticos”
que limitan su desarrollo pleno. El
estudio, basado en entrevistas en
profundidad a mujeres de Buenos
Aires, Mendoza y Jujuy, reflejó que
el mandato de la feminidad continúa
muy vigente, especialmente en
la maternidad con la abnegación de
las madres por los hijos, a sacrificarse,
posponerse y dejar sus cosas
para ocuparse de las de ellos.
Si a la maternidad se le suman sus
anteriores períodos directos de embarazo
y parto, los interrogantes se
mantienen: ¿los mitos de décadas
anteriores siguen vigentes? ¿cuáles
son los principales derechos que se
encuentran en discusión?
El peligroso arte de callar
“Soy una mujer que decidió decidir
sobre su propio cuerpo, soy cineasta,
soy la directora de este documental
y yo aborté”, dice Carolina
Reynoso al comienzo de la película
Yo Aborto. Tú Abortas. Todxs callamos,
presentada en el último Festival
Mujeres en Foco y próximamente
estrenada en salas de todo el país.
Luego de indagar en la cinematografía
nacional y no encontrar muchas
obras que problematizaran la
temática, Reynoso y el productor
Santiago Cabrera decidieron que
era “una película necesaria”.
Ganadora de los subsidios a Desarrollo
de Proyecto para escribir el
guión y el apoyo a la Producción
de Documental Digital, otorgados
por el Instituto Nacional de Cine
Los mitos de la
maternidad
Estudios que reflejan que el mandato de la feminidad y la culpa continúa vigente
a la hora del cuidado de los hijos, un anhelado fifty-fifty en la división de tareas
con los padres que muchas veces no llega, reclamos por el derecho al aborto legal,
seguro y gratuito, y la garantía de partos respetados son algunos de los desafíos que
enfrentan hoy las mujeres y están siendo reflejados en un conjunto de producciones
audiovisuales y digitales. El relato maternal y el otro feminismo.
y Artes Audiovisuales (INCAA), Yo
Aborto. Tu Abortas. Todxs callamos
recoge testimonios de mujeres de
todo el país que hacen eco de la
clandestinidad, silencio, ilegalidad
y desigualdad a las que se ven sometidas
las 500 mil mujeres que
deciden abortar por año en el país.
“El apoyo del INCAA significó más
que tener una cierta solvencia económica,
un logro político en tanto
un ente del Estado apoya un documental
cuyo eje es el derecho al
aborto y la necesidad de legalizarlo
en Argentina”, dice Reynoso.
Una de las mayores apuestas radica
en la identificación de ciertos mitos
que existen en torno al aborto: que
es siempre peligroso y causa trastornos
psicológicos a las mujeres,
que es sólo cuestión de mujeres,
que penalizarlo sirve para eliminar
su práctica y que aquellas que
abortan son solteras. “La película
intenta ser una herramienta para
la visibilización y construcción de
otros procesos de la subjetividad,
otras creencias, otras verdades que
visibilicen sin prejuicios la problemática
del derecho al aborto, a
través de la puesta en polémica y
la deconstrucción de ciertos mitos
en relación a la interrupción voluntaria
del embarazo. El gran trabajo
del movimiento de mujeres y las
organizaciones feministas ha logrado
realizar un cambio cultural
donde aborto dejó de ser una palabra
impronunciable pero, por lo
visto, aún no es lo suficientemente
pronunciable en el Congreso, donde
debe ser tratada y sancionada
la legalización del aborto seguro y
gratuito”, dice Reynoso.
“La maternidad es maravillosa si
se hace en un marco de elección
y posibilidades. Las personas que
defendemos el derecho al aborto
defendemos la maternidad, en tanto
queremos que las maternidades
sean un proyecto posible, no una
imposición, un mandato, una obligación”,
concluye la directora.
Derechos del parto
En concordancia con alguno de
los postulados de la Ley nacional
de Parto Humanizado (25.929), La
Bella Tarea -serie de 4 documentales
dirigidos por Albertina Carri y
Marta Dillon- se basa en el derecho
de todas las mujeres a elegir libremente
cómo, cuándo y dónde parir.
Realizada por la productora La Torta
(responsable de 23 pares y Visibles,
en la actualidad emitida por la
Televisión Digital Abierta), La Bella
Tarea fue presentada el último 20
de mayo en el marco de la Semana
Mundial por el Parto Respetado. “A
pesar de estar tipificada en la ley de
protección integral contra la violencia
hacia las mujeres, la violencia
obstétrica es una práctica habitual,
invisibilizada al punto que ni
las propias mujeres que la padecen
la identifican y por eso creímos que
teníamos que aportar a una toma
de conciencia”, dice Dillon.
“¿Para qué nos acuestan para parir?
Solamente para comodidad de los
médicos y porque eso se hizo rutina.
Además, son muchas las veces
que las mujeres pasan todo el proceso
solas porque en los hospitales
siempre encuentran una buena excusa
para dejar a la familia afuera,
te piden que ‘te portes bien’, que
no grites porque vas a asustar a
otras mujeres, te separan de tu hijo
o hija sin razón y muchas veces se
llega a cesáreas sólo por falta de paciencia”,
comenta Dillon.
A lo largo de los capítulos la serie
incluye escenas de partos en hospitales
y domicilios, testimonios de
puericultoras, parteras, pediatras,
la psicóloga Eva Giberti, la antropóloga
María Elena Ramognini y
el crítico Gonzalo Aguilar. “Lo que
se puede ver de las mujeres embarazadas
en general es una imagen
estereotipada -nunca se habla de
la depresión y falta de autoestima
que se da durante el embarazo y el
puerperio, por ejemplo-, como si el
embarazo fuera todo felicidad y los
Nota
de
tapa
nacimientos fueran todos deseados
o dentro de una familia. Además, el
parto siempre se representa como
un hecho médico no como parte
de la sexualidad y el poder de las
mujeres, como parte de la vida misma.
Nos hacen creer que es peligroso
parir fuera de un hospital, que
hay que estar ‘desinfectada’ para
hacerlo, tener puesto un suero, estar
más pendientes del riesgo que
del equilibrio de la salud”, opina
Dillon.
“Los profesionales creen que el
parto les pertenece, como si fuera
una cirugía. Tampoco creemos que
haya sólo dos chances: parto domiciliario
o parto institucionalizado;
lo que debería haber es respeto por
un proceso fisiológico en donde
sea que cada una desea parir”. A
pesar de esto, las indicaciones del
Ministerio de Salud recomiendan
con énfasis el parto hospitalario
debido a que durante el embarazo,
y especialmente en el momento
del parto, hay mujeres que pueden
sufrir complicaciones sin haber
presentado factores de riesgo. Las

25 de agosto de 2013 | año 4 | nº 228
5
cifras indican que en un 15% de los
casos las complicaciones obstétricas
no son predecibles por lo que
resulta esencial que todos los establecimientos
en donde se realizan
partos sean capaces de resolver las
posibles emergencias, para lo que
es necesario un equipo de apoyo
multidisciplinario y Condiciones
Obstétricas y Neonatales Esenciales
(CONE) –que según la complicación
podrá requerir, entre otros, procedimientos
quirúrgicos y obstétricos,
transfusión de sangre y tratamientos
médicos-.
La maternidad como libertad
condicional
El sitio libertadcondicionalblog.
com comenzó como catarsis luego
de que Agustina González Carman
se enterara del embarazo de
su segundo hijo. Tras una primera
experiencia repleta de mitos de
“maternidad edulcorada”, Carman
ideó el blog como una revancha
para contar “las experiencias reales
que no tienen un relato oficial
y están en las sombras de cada
familia”. De esta manera, en junio
de 2012 con las etiquetas EL
EMBARAZO ME PONE MAL, EVA-
TEST POSITIVO, HIJO BUSCADO
y HOLA NEUROSIS Carman subió
el primero de los más de 100 post
que lleva el blog en la actualidad
–que incluyen relatos de hormonas
“jodiéndote la vida”, la certeza
de que “cuando se trata de opinar
sobre el cuerpo y la maternidad la
gente es muy pelotuda” y la conclusión
de que “la crianza de los
hijos también es ideológica con la
diferencia que los chicos no vienen
con nada similar al Manual de
Conducción Política o Las 20 verdades
peronistas”-. “Está instaladísimo
que el padre colabora o te ayuda
y mi intención es pensar sobre la
manera en que criamos hijos y
armamos nuestras familias en la
actualidad, y para eso el otro 50%
es fundamental. También desmitificar
la idea de que la maternidad
es lo mejor que te puede pasar en
la vida. ¡Para nada! No es para cualquiera,
es un trabajo muy altruista
y tenés que tener muchas ganas de
hacerlo”, asegura Carman.
En las antípodas de la best seller
Laura Gutman (“es muy culpógena
y leyendo entre líneas, siento que
relega a las mujeres al ámbito doméstico.
Además porque la crianza
de los hijos es un camino tan personal
que no me puedo identificar
con nadie que proponga recetas
de crianza”), Carman reconoce el
trabajo que Elvira Lindo realiza
en relación al lado b de la maternidad.
“Creo que para criar hijos
felices nada mejor que padres
felices. Además no sé hasta qué
punto es bueno que el hijo tenga a
su madre como único referente de
todas las cuestiones. En las clases
populares se cría de una manera
más comunitaria, más socializada,
que a mí me parece genial. En
cambio las de clase media por lo
general estamos encerradas en un
departamento, solas y angustiadas.
Porque al final de cuentas los
hijos se parecen más a la sociedad
en la que crecen que a sus propios
padres, por eso hay que tratar de
soltarlos, para no generar una atomización
y ayudarlos a socializar”.
“Yo siento que la lucha feminista
actual no está en la cacería de brujas
ni en ir contra la cultura. Está
buenísimo que se repiensen los
consumos culturales y los patrones
machistas pero a veces siento
que el discurso que muchas mujeres
embanderan no se condice con
sus prácticas personales. Incluso
siento que las mujeres que representan
el feminismo en los medios
masivos de comunicación son las
primeras enemigas de las causas
por las que luchan, porque a veces
sus exigencias son tan banales que
los hombres se ponen en la vereda
de enfrente cuando los necesitamos
a la par para lograr algo”, comenta
Carman. “Reflexionar sobre
la praxis al interior de nuestras
casas, la forma en que nos vinculamos
en el amor, cómo criamos
hijos, cómo nos posicionamos laboralmente
y no sólo acusar a un
cantante o a un programa de televisión.
Sino es contradictorio y
pierde fuerza. Y creo que la forma
de criar hijos es una de las cuestiones
más importantes para el feminismo
contemporáneo: salirnos
de esa postura de ‘mala madre’,
con culpa por trabajar, por tener
nuestra propia individualidad, me
parece fundamental”, concluye. ×
Presidencia.py / Giro cartesiano / El futuro del Mercosur
Sopa paraguaya
Por Emiliano Flores
La presidencia de Horacio Cartes al
frente de la República de Paraguay
lleva apenas una semana, pero su
ingreso al Palacio de los López ya
presenta disyuntivas novedosas
para una región acostumbrada a
compartir un ideario. Atrás quedaron
las discusiones acerca de si a
Lugo le faltó populismo o le sobró
testosterona. También queda atrás
la bronca por el golpe institucional
que lo eyectó del poder. El nuevo
contexto llega enrevesado y los
gobiernos de Argentina, Brasil y
Uruguay parecen haber entendido
el mensaje de las elecciones de
abril. Por eso comenzaron la nueva
etapa abandonando los prejuicios
y recostándose en la diplomacia.
No parece tratarse de oportunismo
ante la legitimación que le brindaron
las urnas al flamante mandatario
–cabe recordar que el Partido
Colorado le sacó casi diez puntos al
Partido Liberal y más de cuarenta a
la liderada por Lugo. Esto responde,
más bien, a la comprensión de que
el aire fresco que trajo el interregno
del Frente Guasú dejó en evidencia
que las buenas intenciones no alcanzan
para cambiar las bases de
un sistema político que todavía
conserva los pilares heredados del
stroessnismo.
Por lo poco que se conoce de su
vida, el nuevo presidente está lejos
de despertar grandes esperanzas.
Empresario, titular entre otras empresas
de una importante tabacalera,
Cartes fue investigado por la
DEA por lavado de dinero, según las
filtraciones de WikiLeaks. También
es dueño de un banco que lleva el
nombre de una ciudad inmediata a
Pedro Juan Caballero, la pequeña
urbe considerada por muchos la
Tijuana de Sudamérica, por ser la
médula del narcotráfico de la región.
Pero sus antecedentes laborales
no se terminan ahí. Antes de
lanzarse a la carrera presidencial,
el magnate pasó por la presidencia
de Libertad de Paraguay, uno de los
equipos más importantes del país
que ostenta el segundo lugar como
productor de marihuana mundial.
Desde la dirigencia del club en
el que hizo brillar el Tata Martino
como DT, su salto a la política fue
tan vertiginoso como efectivo. Cartes
se afilió al Partido Colorado en
2009 y un año y medio después,
logró modificar la carta orgánica
que establecía el requisito de diez
años de militancia para presentarse
como candidato a presidente. De
ahí en adelante, la historia es la
que vamos conociendo.
En sus primeras horas como presidente,
Cartes combinó una de cal
con una de arena. Habló de combatir
la pobreza pero dejó entrever
la posibilidad de ajuste. Comenzó
una reforma de la salud inspirada
en la atención primaria pero no
dijo nada sobre cobrar impuestos.
En ese marco, pese a la negativa
de invitar a Maduro, Cartes hizo un
guiño a los vecinos que asistieron a
su asunción. “En los ámbitos multilaterales
apostamos al fortalecimiento
de los organismos subregionales,
regionales y mundiales.
Participamos y participaremos en
estos organismos para consolidar
la democracia, fomentar la integración,
la cooperación y la vigencia de
los derechos humanos”, dijo.
Además de desafíos históricos
como la disminución de la pobreza,
la modernización de un estado
excesivamente prebendario y los
conflictos campesinos derivados
de un país que no termina de definir
vectores para el desarrollo, el
nuevo presidente deberá enfrentar
un tema del que mucho se habla
en los medios locales pero poco
se sabe: el EPP (Ejército del Pueblo
Paraguayo). Se trata de un grupo
calificado como terrorista, que empezó
a operar principalmente en
zonas rurales a partir de la presidencia
de Lugo. El punto es que en
cuestión de horas, deberá definir si
le entrega a las fuerzas armadas
la potestad de dedicarse a la seguridad
interior, una decisión que
mirando la historia reciente, tuvo
costos muy altos para nuestras democracias.
En cierto sentido, el nuevo escenario
del país vecino vuelve a poner a
prueba a la región y sus presidentes
-especialmente ellas- parecen
haber elegido la táctica del singular
Mostaza Merlo. Paso a paso.×

6
año 4 | nº 228 | 25 de agosto de 2013
Por Walter Lezcano
¿Cómo fue tu infancia teniendo
en cuenta que tus padres fueron
Fogwill y Janín Demanet?
Cuando nací, al poco tiempo mis
padres se separaron y mi mamá
se puso en pareja con [el director
de teatro] Alberto Ure. Entonces el
tema de lo literario, la ficción, los
libros y el teatro fueron cosas que
estuvieron muy presentes en mi
formación, eran cosas que yo escuchaba
cotidianamente. Incluso yo
pensaba que algunas personas que
se mencionaban vivían cerca de nosotros
o eran amigos de mis viejos,
como Sartre ponele, a quien nombraban
seguido. De todas maneras
era una chica normal, no es que
tenía que leer determinadas obras.
Leía libros infantiles y esas cosas. Sí
había una relación fuerte con el hecho
de contar y la narración. A los
siete, ocho años escribía mucha poesía.
Después empecé a escribir cuentos
muy orientada por una maestra
de la primaria de la escuela pública
a la que iba, y ella le daba mucha
importancia a la escritura y a la producción.
Pero nunca dije quiero ser
escritora. Siempre quise ser actriz,
desde lo cuatro, cinco años.
¿Qué te interesaba de ese mundo?
Me interesaba mucho el mundo de
la actuación porque me llevaban a
ver películas de Bergman, Buñuel y
todo ese cine. Y además me atraía
la cuestión del canto. Yo de chica
ponía que quería ser “cantantriz”.
No sé de dónde lo saque a eso. Hace
poco vi una carta que le escribí de
chiquita a papá donde lo digo. Estaba
muy orientada a que eso iba a ser
mi vida. Aunque nunca pensé nada
de lo que hice, directamente me
mandé a la acción. Y después la gente
le pone rótulos a eso. A mis quince
años empecé a escribir mis cosas
de teatro: monólogos, escenitas.
Después, cuando tenía 17, yo en esa
época estudiaba teatro con el grupo
de Cristina Benegas, junté algunos
de esos escritos que tenía para que
los ensayáramos y hacer algo nuestro.
Y Cristina le prestó atención a
esos textos míos y dijo: “acá hay una
obra, ¿quién lo escribió?”. Y todos
me miraron a mí. Yo me puse muy
nerviosa. La cosa es que ese texto se
lo pasaron a una directora de veinte
años, que para mí era re grande,
Vera Fogwill
«Nunca pensé en lo que
me convenía sino en lo
que quería hacer»
Vera Fogwill es una mujer que lleva adelante sus deseos de manera anárquica. Es actriz, dramaturga, directora
de cine y, ahora, escritora. Acaba de publicar su primera novela, que fue finalista del Premio Herralde de
novela 2012: Buenos, Limpios & Lindos (Seix Barral). Con ella nos juntamos para hablar de su familia (es hija
de uno de los grandes escritores argentinos: Fogwill), de la actuación y por qué no necesita la exposición, de
la generación abúlica que retrató en su película Las mantenidas sin sueño, del arte como necesidad, y de cómo
fue que, luego de ocho años, pudo terminar su primera obra literaria.
Fotos: Gisela Filc
«Hay que ser auténtico.
Yo no soy de una sola
forma, soy muchas cosas.
En el arte actual es
todo muy prolijo, muy
justito y me doy cuenta
que falta la catarsis de
la calle. Es un poco de lo
que habla la novela: de
lo contemporáneo, lo actual.
Me gusta interpelar
y dialogar con el lector»
y fue una obra que se estrenó en
el teatro Babilonia, cuando recién
abría. Un día le digo a mis viejos:
“la semana que viene estrenan una
obra mía” y nadie entendía nada. Yo
lo que tengo es una anarquía de búsqueda:
la vida me va llevando por diferentes
caminos y yo me prendo en
eso. No tengo planes, me dejo llevar.
Tu papá seguro tuvo una influencia
importante en tu vida. Al
menos uno imagina eso desde
afuera. Pero pensaba en que tu
madre también habrá sido vital
en tu formación.
Mirá, mi mamá cuando era chica
era actriz de teatro under, hizo
muchas películas de cine político.
Bueno, la mayoría de esas películas
fueron quemadas. Hace poco, en un
Bafici, se hizo un ciclo de algunas de
estas películas que estaban en el exterior
y se pudieron recuperar. Ella
también daba clases de teatro para
niños. Mientras, a la noche, hacía
Casa de muñecas de Ibsen dirigida por
[Alberto] Ure en un departamento.
Eran épocas jodidas a nivel político
y mi vieja estuvo muy comprometida.
Y ella en un momento de la vida,
por cuestiones personales y porque
se fue separando de hombres brillantes
(mi papá, Ure) pero que estaban
locos, decidió dedicarse a la psicología.
Hoy en día tiene escrito cuatro
libros y es investigadora. Y ahora
ella está laburando en una biografía
familiar porque mi abuelo fue secretario
de Trotsky. Es decir, mi mamá
es una hacedora todo terreno, una
persona admirable y laburadora. Y
todo eso que también tengo yo tiene
que ver con ella, proviene de ahí.
¿Cómo fue la relación con tu
papá mientras él comenzaba con
su escritura? Porque él se dedicó
a la escritura ya de grande, ¿no?
Cuando él empezó realmente a
escribir yo tenía 6 años. Yo lo que
creo que uno ve y vive es una manera
de relacionarse con algo. No es
que yo “hablaba de literatura” con
mi papá. Mi viejo me leía Aurora
de Nietzsche cuando yo tenía diez
años y nunca me voy a olvidar. Me
leía cosas que yo quedaba como
fascinada y no entendía nada. Las
dos cosas. A mí me surgían pregun-

25 de agosto de 2013 | año 4 | nº 228
7
«Él [Fogwill] creía que yo
tenía que dedicarme a la
escritura porque hacía lo
que quería, no lo que había
que hacer, y decía lo
que pensaba y no lo que
había que decir. Eso le
daba mucho orgullo como
padre»
tas que se derrumbaban con unas
respuestas muy complicadas para
la edad que yo tenía. De hecho mi
papá me hizo un análisis de treinta
páginas de un cuento que yo escribí
de chica y tal vez recién hoy puedo
entender de qué estaba hablando.
Era de por qué le gustaba mucho el
cuento. Él consideraba que era un
cuento para grandes y yo creía que
era un cuento para chicos porque
lo había escrito para un hermano
que recién había nacido. Después
empecé una relación epistolar con
mi papá sobre la literatura. Igual
siempre venían escritores a casa y
para mí la verdad era que estaban
boludeando porque no hablaban de
literatura, sino de libros y esas cosas.
Lo que sí, él me escribía muchas
cartas donde me hablaba del tema
de escribir. Él creía que yo tenía que
dedicarme a la escritura porque hacía
lo que quería, no lo que había
que hacer, y decía lo que pensaba
y no lo que había que decir. Eso le
daba mucho orgullo como padre.
Eso fue cuando yo tenía trece años.
Él hubiera preferido que me dedicara
de lleno a escribir y no a actuar
porque el teatro le parecía lo menos
de lo menos en el sentido de que es
un mundillo lleno de frivolidad y
exposición y banalidad. Él no quería
que yo fuera para ese lado. Después
está algo que es difícil de explicar:
es la manera de relacionarse con la
cotidianeidad y convertirlo en un
ritual. Yo me dormía escuchándolo
escribir en la máquina. Y eso fui incorporándolo
en mi vida: el valor de
los rituales, pero como algo natural.
Además tuve una relación de padre
hija como la de cualquier persona. A
veces me preguntan “¿cómo era ser
hija de Fogwill?”. Y yo le contesto
que no sé porque no tuve otro papá.
Pasa que es tan fuerte la figura
de tu viejo que a la gente le genera
curiosidad.
Pasa que cuando estaba vivo nadie
me lo preguntaba. Me lo preguntan
una vez que se murió. Y ahora se
convirtió en algo importante. Pasa
que es un mundo donde la muerte
pesa mas que la vida. Ahora lo lee
un montón de gente que no leía
cuando estaba vivo.
En un momento de tu carrera
como actriz tuviste mucha exposición
y luego pareció que te corriste
de ese lugar.
En ese entonces también hice mucho
teatro y eso no trascendió demasiado.
Hay gente que necesita
estar “circulando”. Aprovechar el
“cuarto de hora”, como le dicen. Yo
«(Con Las mantenidas sin sueño) quería hablar de la generación abúlica. Como yo
siempre tuve un deseo fuerte por las cosas que quise hacer me llamaba la atención
la gente que no tenía ganas de hacer nada. Veía que estaba sucediendo algo
así en cierto sector de mi generación»
nunca pensé en lo que me convenía
sino en lo que quería hacer. Pasaba
que no me atrapaba ese mundo. Traté
de insertarme pero me di cuenta
que no la pasaba bien: no terminaba
haciendo algo que yo sentía que me
representara o que yo aportara algo
que otro no podía aportar. También
la profesión fue cambiando. Cuando
yo empecé con esto de querer ser actriz
no era lo que es hoy en día en
términos de exposición, experimentación
y respeto por tu laburo. Y después
está el sistema. Si vos querés
pertenecer las tenés que hacer todas
y yo nunca me prendí a eso. También
está la cuestión de prioridades
e intereses, dónde poner el foco.
Cuando yo estaba con Las mantenidas
sin sueño no podía estar llevando
adelante la película y estar haciendo
a la vez otras cosas. Y ese elegir es
una renuncia a lo otro. Fueron cuatro
años de escribirla, para que se
pudiera hacer, para editar y lograr
estrenarla. Entonces siempre tomo
decisiones. Mi relación con el arte es
entregarme si tengo algo para decir.
¿Y qué querías expresar cuando
hiciste Las mantenidas sin sueño?
Primero tenía ganas de hacer una
película que tuviera que ver con la
actuación y que sea intimista. En
esa época había en el cine argentino
un desinterés por la actuación
y yo quería hacer otra cosa. Y también
quería hablar de la generación
abúlica. Como yo siempre tuve un
deseo fuerte por las cosas que quise
hacer me llamaba la atención la
gente que no tenía ganas de hacer
nada. Veía que estaba sucediendo
algo así en cierto sector de mi generación.
¿Cómo llegás a Buenos, Limpios
& Lindos?
Hace ocho, nueve años, empecé
a trabajar en un guión cinematográfico
con las historias de
los adolescentes de la novela.
Arranqué tranquila con eso. Sin
ninguna presión de nada. Iba escribiendo
situaciones, escenas.
Tenía muy claro el principio y el
final, que era como una fábula.
Fui acumulando papeles, ideas,
cosas anotadas, diez páginas
de un momento por un lado,
otras páginas de otro desarrollo
por otro. En un momento dado
me empecé a abrumar porque
tenía mucho material. Me fue
muy difícil organizarlo. Además
lo que más me estaba tirando
para abajo era que para lo que estaba
contando iba a necesitar mucha
producción: muchos personajes,
diferentes locaciones, esas cosas.
Era un proyecto bastante grande
para llevarlo adelante. Sin embargo,
el texto seguía ahí. Yo decía: cuando
tenga tiempo lo voy a terminar.
Trabajaba tres meses, lo abandonaba,
lo volvía a leer. Siempre en una
actitud de terminarlo. Y en un momento
dado me di cuenta que para
que eso se pudiera concretar como
obra, algo que me angustiaba, yo
necesitaba pasar por un montón de
cosas: búsqueda de fondos para hacer
la película, etcétera. Y noté que
eso era realmente lo que bloqueaba
la posibilidad de que terminara el
texto. Un día, no me preguntes por
qué, agregué la narradora. Y a partir
de ahí me di cuenta que se convertía
en una novela y podía terminarlo. Y
me puse la meta de que la terminaba
para el 2011 y así fue.
En el proceso de escritura ¿había
algún tipo de influencia?
A ver, ¿qué son las influencias? Yo
creo que me influencia todo: lo bueno
y lo malo. Cuando escribo solo
pienso en la historia que quiero contar
y en lo que piensan los personajes.
Pienso desde ese lugar: ¿qué me
pasaría si yo fuerza ese personaje
frente a esta situación? Si yo quiero
escribir como Oliverio Girondo o
Pizarnik soy una estúpida porque ya
existen ellos. Hay que ser auténtico.
Yo no soy de una sola forma, soy
muchas cosas. En el arte actual es
todo muy prolijo, muy justito y me
doy cuenta que falta la catarsis de la
calle. Es un poco de lo que habla la
novela: de lo contemporáneo, lo actual.
Me gusta interpelar y dialogar
con el lector.
¿A qué le decís ni a palos?
Ni a palos a nada. No se puede decir
ni a palos. Hay que darse la oportunidad
de cambiar. Decir eso sería
colocarse en un lugar del cual uno
no se va mover y me parece que la
vida es para que podamos repensar
y saber que podemos cambiar de
opinión. Ni a palos no, porque al
final todos terminamos con palos.
Y el palo viene: hay que saberlo esquivar.
×

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año 4 | nº 228 | 25 de agosto de 2013
La clase
La salidera
manda tu gacetilla a salidera@niapalos.org
¡AGEN
DÁ!
Para la fábrica de sobrecitos de
azúcar que vamos a crear cuando
termine el kirchnerismo
pica en punta “la clase media
es el hecho maldito del país peronista”.
¿Qué es la clase media? Grillos.
Pero esa pregunta y la búsqueda
de su respuesta, a esta altura,
tiene más productividad que el
business de preguntarse “qué
es el peronismo”. El peronismo
es Estado, mito y naturaleza.
Ponele. La clase media es lo que
quiere ser, lo que dice que es, el
80% de los argentinos, tal como
lo cuenta el antropólogo Alejandro
Grimson sobre una encuesta
realizada por el IDAES-UNSAM
en el área metropolitana.
La militancia y su campo de significaciones
llamado “campo
popular” suele ser agresiva con
esa clase por diversas razones,
se me ocurren dos: 1) porque
los militantes suelen provenir
de ahí y esa pertenencia se
vive con culpa, incomodidad
o malestar; 2) porque la formación
política basada en lecturas
de la tradición nacional
y popular es estática a la hora
de sugerir metáforas como la
del “medio pelo” que parece
definir la identidad de esa clase
en relación al peronismo y lo
popular. Lo cierto es que la clase
media “no estaba ahí” por generación
espontánea, resulta una
historia de movilidades sociales:
pero la caracterización militante
sólo ordena los prejuicios.
En una nota publicada en
Tiempo Argentino sobre los
resultados de su trabajo, Alejandro
Grimson apunta: “Hay
símbolos, referencias decisivas
alrededor de la definición
de clase: la vivienda propia, el
auto, el acceso a la universidad.
En estos años hubo cambios
objetivos que explican la autopercepción
como clase media.
Pero el ascenso social siempre
genera una paradoja: aquel
gobierno que protagoniza una
transformación y permite la
movilidad de amplios sectores
cree que ellos van a estar agradecidos
por siempre. Eso no es
así. Cuando el desempleo deja
de ser una preocupación, se
construyen nuevos horizontes
de expectativas. No sólo querés
más económicamente, también
te empiezan a preocupar otras
cosas como la transparencia y la
información pública.”
Dicha nota, con la firma de la
periodista Lucía Álvarez, resulta
un análisis político en relación
a la última elección porque
va al corazón del problema: la
Por Martín Rodríguez
comprensión de esa clase cuyo
perímetro no puede ser marcado
con tiza a partir de los
niveles de ingreso o la línea de
la pobreza. ¿Por qué no votan
al gobierno aquellos a los que
les fue bien? ¿No es la clase media
la beneficiaria directa de la
política económica? ¿La sangría
de votos de sectores medios se
explica exclusivamente por el
cepo al dólar? Y así, como un
bandoneón que se abre y se
cierra: a veces la clase media
está descripta con intimidad
neurótica, con el detalle de
quien narra una reunión de consorcio,
y otras, es la descripción
distante de un mar lleno de corales
y bestias marinas de las que
conocemos sus rutinas predatorias.
Pero esas consideraciones
generalizadoras reducen y potencian
prejuicios. En la edición
de julio de Le Monde, Ignacio
Ramírez propone una hipótesis
interesante, que reduzco
de este modo: la clase media
es kirchnerista y no lo sabe, es
kirchnerista aunque no lo vote.
Porque es el asiento de la cultura
de una época. Y para sostener
eso reproduce los datos de una
encuesta de FLACSO en la que
muestra que es en “esa clase”
donde más apoyos reciben las
políticas progresistas del gobierno
(DDHH, matrimonio igualitario,
intervención del Estado,
etc.) en relación al porcentaje
general. No votan al gobierno,
pero sostienen su cultura. De
hecho, podemos decir: el kirchnerismo
es un movimiento de la
clase media. Aunque resulte, a
la vez, una presencia conflictiva
al interior de esa clase.
El resultado de las PASO detecta
que es en esa amplia franja intermedia
adonde creció el malestar
y se perdieron millones de
votos. El gobierno frente a su
criatura reacia: los ascendidos
sociales, la cría del kirchnerismo,
los sobre-escolarizados, o el
punchi del Duna rumbo a Pinar
de Rocha, los chicos tuneados
por la autopista lisa mientras
suena Wisin y Yandel featuring
Cosculluela. “Ya te agradecimos”,
es la respuesta de quienes
alguna vez votaron al kirchnerismo
y ya no.
La campaña del FPV fue emotiva:
el Estado habló con el
corazón, la sociedad respondió
con el bolsillo. Cepo e inflación
son pesos quemándose en las
manos; o como llamó Alejandro
Bercovich a la economía de
2012: “capitalismo punk”. Consumo
sin futuro. Y futuro es la
palabra, compañeros. ×
MÚSICA
Festipulenta Vol. 18
Viernes 30 y sábado 31 – El Zaguán –
Moreno 2320 – CABA – 21 hs. puntual
El Festipulenta vuelve de donde nunca
se fue -el querido Zaguán- para otro
fin de semana de rock de verdad. El
viernes tocan Go-Neko!, Furies y SUB y
el sábado Olfa Meocorde, Excursiones
Polares y Shamán y los Pilares de la
Creación. ¿Lo mejor? La esperada visita
de los uruguayos de La hermana
menor, que van a tocan en las dos fechas.
Como siempre con barra popular
y feria de discos, libros y cómics. Hay
que ir. La entrada está $40. Andá temprano
que explota.
El Mató a un Policía Motorizado
Sábado 31 – Groove – Santa Fe 4389
– CABA – 19 hs.
Temprano arrancan los platenses de
Él Mató a un Policía Motorizado en
Groove. Este sábado vuelven a invadir
capital, de gira con su genial último
disco La Dinastía Scorpio y prometen
un show de la gran hostia. Un recomendado
que cuesta, apenas, 60 pe.
Pampa Yakuza
Sábado 31 – Club Tucumán – Av.
Andres Baranda 941 – Quilmes –
23:30 hs.
Los Pampa Yakuza siguen de recorrida
mágica y misteriosa y llegan a
Quilmes. Los Pampa, que entrevistamos
hace unas semanas, continúan
Staff
Director
Federico Scigliano
Editor
Diego Sanchez
Redactores
Martín Rodríguez
Zappa
Emiliano Flores
Benito Messina
Tomás Aguerre
Salvador Salinas
Franco Dorio
presentando su más reciente álbum
Pampa Cadabra. Este sábado, además,
los acompañan Cuesta Arriba y
Pista 2.
CINE
Festival Cartón
25 y 26 de agosto – FM La Tribu -
Lambaré 873 - CABA
Últimos días de la tercera edición de
CARTÓN – Festival Internacional de
Cortos de Animación. Competencia
de cortos, muestras, charlas, talleres,
teleconferencias y una feria de
cómics independientes permanente.
Las novedades y el cronograma lo podés
consultar en www.fmlatribu.com/
festival.
PARA LAS
NENAS
Yo Sandro, un mundo de
sensaciones
Todos los días – Centro Cultural
Borges – Viamonte esq. San Martín
– CABA
Finalmente llegó la merecida muestra
homenaje al inmenso Roberto Sánchez,
mejor conocido como Sandro.
El Gitano llega al Borges en la forma
de sus más íntimos fetiches: una espectacular
colección privada de instrumentos,
ropa, autos, discos, fotos y
hasta recetas de cocina. Todo el mundo
Sandro para las nenas, los nenes
y para todo el mundo. Está todos los
Laila Manubes Paz
Julián Eyzaguirre
Diseño original
Nizo Mauas
Arte
Diego Paladino
Fotografía
Patrick Haar
Redacción:
Amenabar 23 (C1426AYB)
Ciudad Autónoma de
Buenos Aires
Contacto:
contacto@niapalos.org
Departamento
comercial:
Tel.: 4776-1779
días hasta el 31 de agosto. La entrada:
$60. Lo vale.
#FIESTA
Lunes Otra Vez
Lunes 26 – UniClub – Guardia Vieja
3360 – CABA
Todos los lunes, UniClub regala esta
fiesta para el after de La Bomba de
Tiempo. Lunes Otra Vez es el reducto
principal del baile y la joda para empezar
la semana dado vuelta. Villa
Diamante y Axes son los djs residentes.
Además, hay show en vivo del
gran Mintcho Garrammone. Cachengue
tropical y electrónico. Se entra con
30 pe.
Invasión
Todos los viernes – Niceto Club – Niceto
Vega 5510 – CABA – 00 hs.
Hasta que se acabe el mundo o hasta
el 23 de agosto, siguen las fiestas
Invasión, todos los viernes a la medianoche
en Niceto. Esta semana tocan
en vivo Los Broster y Fauna y desde
la cabina amenizan los djs residentes
Fabián Dellamónica y Zurita. Anticipada
$30. Sino $50.
Internos: 156 y 159
Venta de ejemplares
atrasados:
Azopardo 455.
Tel.: 4342-8476
Impresión: Editorial
AMFIN S.A. Paseo Colón
1196. Ciudad Autónoma
de Buenos Aires
Distribución en Capital
Federal y Gran Buenos
Aires:New Site. Baigorri
103, CABA
Distribución en el
interior: Inter Rev S.R.L.
Av. San Martín 3442.
Caseros Pcia. de
Buenos Aires