Kristin Scott Thomas Sergi Lopez Yvan Attal un film de CATHERINE CORSINI

FABIENNE VONIER présente
Kristin Scott Thomas
Sergi Lopez
Yvan Attal
un film de
CATHERINE CORSINI

Kristin Scott Thomas
Sergi Lopez Yvan Attal
PARTIR
un film de
CATHERINE CORSINI
PRODUIT PAR FABIENNE VONIER
PRODUCTEUR ASSOCIÉ MICHEL SEYDOUX
COPRODUCTEURS OLIVIER LEGRAIN ET VINCENT MALLE
AVEC LA PARTICIPATION DE CANAL+ ET CINÉCINÉMA
AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION LANGUEDOC-ROUSSILLON
EN PARTENARIAT AVEC LE CENTRE NATIONAL DE LA CINÉMATOGRAPHIE
EN ASSOCIATION AVEC COFINOVA
PRESSE
André-Paul Ricci, Tony Arnoux
Rachel Bouillon
6, place de la Madeleine - 75008 PARIS
Tél. 01 49 53 04 20
apricci@wanadoo.fr
durée 1h25
AU CINÉMA LE 12 AOÛT
PHOTOS ET DOSSIER DE PRESSE TÉLÉCHARGEABLES SUR WWW.PYRAMIDEFILMS.COM
5, rue du Chevalier de Saint George - 75008 PARIS
Tél. 01 42 96 01 01 - Fax 01 40 20 02 21
www.pyramidefilms.com

SYNOPSIS
Suzanne a la quarantaine. Femme
de médecin et mère de famille,
elle habite dans le sud de la France,
mais l’oisiveté bourgeoise de cette vie
lui pèse. Elle décide de reprendre son
travail de kinésithérapeute qu’elle avait
abandonné pour élever ses enfants et
convainc son mari de l’aider à installer
un cabinet. A l’occasion des travaux,
elle fait la rencontre d’Ivan, un ouvrier
en charge du chantier qui a toujours
vécu de petits boulots et qui a fait
de la prison. Leur attraction mutuelle
est immédiate et violente et Suzanne
décide de tout quitter pour vivre
cette passion dévorante.

ENTRETIEN AVEC
CATHERINE CORSINI
Même si le schéma de PARTIR est assez classique - la femme,
le mari et l’amant - il y a, notamment dans le comportement
de l’épouse qui quitte absolument tout du jour au lendemain
pour vivre sa passion, un aspect radical qui en fait la singularité.
Est-ce cela justement qui vous a donné envie de raconter cette
histoire ?
Je crois - c’est d’ailleurs ce que j’ai dit dès le départ à ma productrice,
Fabienne Vonier - que chaque réalisateur, à un moment de sa carrière,
a besoin et envie de se confronter à filmer une vraie histoire d’amour.
J’avais envie de raconter une histoire très classique, très simple,
qui me permettrait aussi de suivre la trajectoire d’une femme dans
la lignée des héroïnes qui m’ont fait rêver : d’Anna Karénine
à Madame Bovary… C’est parti de là, effectivement, dans ce contexte
classique, de faire le portrait d’une femme qui ose l’aventure, qui choisit
de ne transiger avec rien, peut-être parce qu’elle est à un moment
de sa vie où elle sait qu’elle ne peut plus se permettre de passer à côté
de ce qui lui arrive. Même ses enfants ne la retiennent pas. J’ai essayé
de montrer ce qu’était le désir, son irruption dans une vie ordinaire
et rangée, sa puissance, son côté inéluctable… J’ai souhaité faire
une mise en scène épurée, pour accorder une grande place
à la sensualité, à la nature… Au sens où l’amour débarrasse
le film de toute psychologie et lui donne une impulsion pure,
celle des corps qui cherchent à se rejoindre ou s’enfuir et donc
lui imprime un mouvement.
Le film commence quasiment par la fin de l’histoire. Dès le début,
vous tenez donc à montrer qu’on va assister en fait à une tragédie…
La vraie passion est toujours de l’ordre de la tragédie,
parce qu’elle porte aussi en elle une part d’égoïsme voire de cruauté
et d’aveuglement et qu’elle nie le monde - qui parfois le lui fait
payer. Très vite à l’écriture, j’ai ressenti le besoin d’ouvrir le film avec
ce coup de feu qui laisse présager le drame. Je voulais créer une tension,
pour qu’immédiatement on sente qu’on irait au bout de la passion,
avec tout ce que ça sous-entend de fort, de beau, d’inéluctable,
de tragique. Dès le début, on sait donc qu’il va y avoir un drame,
sans savoir pourtant s’il s’agit d’un meurtre ou d’un suicide.
Le suspense reste entier. On sait qu’on va être spectateur de ce drame.
Cette conscience du drame à venir fait peser sur les scènes de désir et d’amour
une ombre qui leur donne encore plus de poids, plus d’intensité. Il y a comme
une menace qui plane… Cela oblige aussi à accentuer et assumer le drame.
On perçoit que les personnages sont condamnés d’avance et ce qui fascine,
malgré tout, c’est comment ils vont s’y rendre, s’y abandonner, s’y précipiter.
En ce sens le film est presque solidaire de ses héros qui vont consciemment
vers leur fin, envers et contre tout. C’est presque comme s’il les approuvait,
les accompagnait là où ils doivent aller.
Commencer par la fin, la « donner » dés le départ, c’est aussi assez
stimulant pour un cinéaste car c’est se condamner à n’exister que par
la mise en scène, le récit et les personnages, puisqu’on attend moins
le dénouement.
Il y a un autre élément important, c’est le contexte social :
elle, femme de médecin, prête à recommencer son travail
de kiné, qui quitte mari et enfants, confort et maison, pour
un ouvrier espagnol…
Je tenais à cette dimension sociale, politique qui dénonce la place de
la femme dans ce couple. Il y a un point de vue féministe revendiqué
dans le film. Suzanne est piégée, elle n’a pas d’indépendance financière,
elle est totalement entre les mains de son mari qui, lorsqu’elle
s’en va, essaie par tous les moyens, même les plus vils, de la retenir,
y compris en lui coupant les vivres. C’est l’histoire d’une femme qui
s’arrache à son milieu, qui s’émancipe, quel que soit le prix à payer…
Sa maison, que nous avons voulue assez froide et austère, est

une prison dorée. C’est comme si elle avait vécu en semi dépression,
un peu comme sous un couvercle pendant des années et puis tout d’un
coup, le désir, l’amour, la passion, font qu’elle laisse tout, qu’elle se lance
entièrement dans cette relation sachant qu’elle ne pourra plus revenir en
arrière. Avec son mari, il y a quelque chose qui tient de l’enfermement,
alors qu’avec son amant, elle réapprend à être elle-même. Tout d’un
coup, elle est devant quelqu’un qui est là, qui la regarde, qui l’écoute,
qui la désire. Elle apprend même le détachement. Elle avait certes
tout le confort, son amant lui apporte des choses bien plus simples,
mais essentielles ; le désir, le plaisir, la promesse d’un bonheur…
D’où l’importance accordée à la nature, à une certaine douceur,
comme dans cette scène en Espagne au bord de la mer avec la fille
de son amant, ou comme dans cette ruine qui leur sert de refuge.
Elle ne quitte pas un enfer, mais tout simplement elle découvre
quelque chose de l’ordre de l’absolu qui empêche tout retour en arrière.
Lorsque son mari lui interdit de le quitter, elle se révèle d’un coup.
Comme on s’improvise soudain militant ou résistant - alors que rien
ne nous y prédisposait, et parfois même à notre grand étonnement -
parce qu’on est soudain témoin ou victime de quelque chose d’injuste
et d’insupportable. Je pense qu’elle est elle-même surprise par la force
de son désir puis par sa propre détermination et sa résistance.
Qu’est-ce qui était le plus dur dans l’écriture ?
Sans doute d’arriver à tout imbriquer : le désir, la passion, le suspense
et le contexte social. D’être toujours dans le trait radical sans tomber
dans la caricature, d’essayer d’avancer en finesse tout en inscrivant
la rupture de cette femme avec son mari notable pour un ouvrier
espagnol. De garder cette justesse des sentiments, des émotions…
C’est un film que vous avez à la fois écrit seule et
avec d’autres…
En effet. Au départ, j’ai travaillé pendant un mois avec Gaëlle Macé,
puis j’ai travaillé longtemps toute seule et j’ai fini par deux consultations
avec Antoine Jaccoud, qui a écrit HOME avec Ursula Meier
et qui est très fort en structure puis avec Emmanuelle Bernheim.
Emmanuelle, par sa sensibilité, m’a apporté pas mal de petites
choses délicates, de détails, sur la justesse des sentiments.
L’avez-vous écrit en sachant que ce serait Kristin Scott Thomas qui
serait Suzanne ?
Oui. J’avais dit à Fabienne que, pour une fois, je voulais écrire
pour quelqu’un de précis. Et tout de suite, j’ai pensé à Kristin.
J’ai d’abord écrit huit ou dix pages et j’ai demandé à la rencontrer.
Elle m’a dit que le personnage et le sujet l’intéressaient. Je me suis
mise alors au travail avec Kristin en tête. Il y a vingt ans, j’avais pensé
à elle pour un téléfilm mais à mon grand regret, ça n’avait pas pu
se faire !
Pourquoi aviez-vous envie de travailler avec elle ?
Parce qu’elle me fascine. Il y a chez elle quelque chose d’assez
mystérieux, une sorte de beauté glacée, de dureté apparente mais
teintée d’une certaine mélancolie qui la rend fragile et vulnérable.
Elle était l’idéal pour cette bourgeoise d’apparence assez froide
qui porte une fêlure, quelque chose de désespéré... C’est ça que j’avais
envie de trouver avec elle. D’autant que je sais qu’elle est capable
de susciter le trouble, l’émotion, de manière vraiment incroyable.
Il y a aussi ce lent glissement, imperceptible, avec ce visage d’abord
passif, presque résolu, jusqu’à cette incroyable détermination qu’on lit
sur son visage à la fin, quand elle tire.
Sergi (Lopez), j’y ai pensé aussi comme une évidence pour le rôle
de l’amant. J’avais déjà travaillé avec lui et ça faisait longtemps que
je voulais recommencer. C’est un acteur agréable, facile, à l’écoute.
J’aime bien sa présence rassurante, son côté charnel, physique…
Son rôle est tout en finesse, c’est celui d’un homme qui ne se plaint pas
même s’il sait qu’il est du mauvais côté, du côté des perdants.
Pour le rôle du mari, j’ai hésité davantage avant de penser à
Yvan (Attal). Bien sûr, je le connaissais bien comme acteur mais de
le voir dans LE SERPENT, m’a fait penser à lui. Et je me suis souvenue
que, déjà, il y a vingt ans, j’avais rêvé le mettre en couple avec Kristin.
C’est jubilatoire de travailler avec lui. Il est vif, il a su rendre toute
la complexité de ce bourgeois de province, avec sa belle voiture,
sa belle maison, sa belle femme, ses beaux enfants et qui, tout d’un
coup, montre sa vraie nature. Cette femme lui appartient et ce n’est
pas possible qu’elle le quitte. Il a un côté quasi archaïque. Il interdit
à sa femme de ne plus l’aimer ! Il est tout à la fois fragile et monstrueux.

Comme un enfant narcissique qui ne supporte pas de perdre, il en
fait presque une question d’orgueil. C’est encore plus humiliant pour
lui, petit notable, qu’elle parte avec un type comme ça - un ouvrier
qui a fait de la prison. D’un personnage civilisé bourgeois, il devient
un monstre manipulateur, un homme abusif. Il prend soudain conscience
de son pouvoir, d’un pouvoir en sommeil, inhérent à sa classe, et n’hésite
pas à s’en servir.
Le fait que Suzanne et Ivan soient étrangers tous les deux
participait-il au désir que vous aviez d’eux pour interpréter
ces amoureux, comme si cela donnait un sens supplémentaire
à leur rencontre, à leur histoire ?
Oui, ce n’est pas étonnant qu’ils se rencontrent. Cette ville
de province où ils vivent n’est pas la leur, ils sont déracinés.
Ils participent d’un ailleurs. Le désir est toujours mystérieux, mais le fait
qu’ils se retrouvent, qu’ils s’accrochent comme ça l’un à l’autre,
a forcément à voir avec leur origine, avec leur qualité d’étranger.
S’ils avaient eu de l’argent, ils s’en seraient sortis.
L’histoire est vraiment vue à travers les yeux de cette femme.
On est sans cesse avec elle. Comme souvent dans vos films,
c’est ce personnage de femme déterminée, radicale qui en est
le moteur…
Je sais ! A chaque fois, je me dis que j’aimerais bien faire ça avec
le personnage masculin et c’est toujours le personnage féminin
qui l’emporte ! Peut-être parce que ce sont les héroïnes qui m’ont
donné envie de faire des films, toutes ces héroïnes un peu cassées,
un peu fêlées qui foncent vers leur destin… Chez Suzanne, j’aime
son courage. Elle n’est pas double, elle n’est jamais dans le mensonge.
Très vite, elle dit à son mari : « Voilà, je suis amoureuse », puis
elle essaie de se convaincre qu’elle va pouvoir renoncer à son amour,
mais elle n’y arrive pas. Donc, elle s’en va, en laissant tout derrière.
Le fait même de devoir aller travailler comme caissière pour gagner
sa vie ne l’humilie pas. Elle est prête à tout, parce qu’elle sait que,
désormais, sa place est là, avec son amant, avec ce que cela implique.
Elle a un côté très entier. C’est peut-être en ça que mes personnages
féminins se ressemblent, ils sont entiers, directs et ils vont là
où leur désir les appelle. Ce qui peut d’ailleurs créer soit de la comédie
comme dans LA NOUVELLE EVE soit du drame, comme ici.
Le film se déroule l’été dans le Midi, la lumière est belle.
Tout cela souligne la sensualité de la passion et les instants
de bonheur mais rend le drame encore plus profond…
C’est pour cette lumière, cette chaleur que j’ai choisi Nîmes.
On y a tourné l’été dernier, en plein mois d’Août, il y avait des pics
de chaleur, c’était vraiment étouffant. Un des acteurs m’a même dit
que si je suis arrivée à leur faire faire certaines choses c’est parce qu’il
faisait tellement chaud que ça leur faisait perdre la tête ! Moi, j’étais
comblée parce que j’avais cherché un climat qui alimente ce désir
ardent des personnages. Je recherchais aussi un endroit où il puisse
y avoir ce déplacement - l’amant devait aller voir sa fille en Espagne,
un endroit proche d’une frontière. En plus à Nîmes, comme dans
beaucoup de villes, il y a ces quartiers bourgeois, un peu excentrés,
presque protégés, et puis de l’autre côté de la ville, les cités.
Deux mondes qui ne se mêlent pas.
C’est votre quatrième collaboration avec Agnès Godard au cadre
et à la lumière. En quoi vous complétez-vous ?
Je sais qu’elle filme très bien les femmes, qu’elle est très délicate
aussi dans les scènes d’amour que je voulais à la fois crues et belles…
Tout ça compte, et puis je savais qu’elle donnerait au film une lumière
qui justement apporterait de la sensualité, qui alimenterait le trouble.
Cette histoire d’amour, il fallait la sublimer, lui donner de la grâce et
de la beauté. Idem pour les paysages. Agnès est passionnée.
Comme on se connaît bien, on a une grande complicité même si on
est différentes et parfois en désaccord. On a une manière de sourire
des mêmes choses, d’avoir tout d’un coup la même envie du même
plan. Sur le tournage, ça se passe souvent de mots. On parle beaucoup
en amont, on réfléchit beaucoup, sur le choix des décors, des cadres,
de la façon dont on va filmer…
Comment définiriez-vous vos partis pris de mise en scène ?
Filmer simplement et en plan large afin de donner un sentiment
de liberté, donner les choses à voir, à observer, laisser aux situations

le temps de s’installer, de vivre, d’évoluer - dans l’ensemble les scènes
sont peu découpées, je voulais laisser les amants exister pleinement
dans le cadre à l’inverse entre elle et son mari, tout d’un coup,
il y a une pression et là les plans sont plus courts. Entre elle et Sergi
je laissais tourner, j’étais à l’affût, je cherchais à leur voler des petites
choses. Ce n’était pas toujours simple, parce que Kristin, par exemple,
n’a pas l’habitude de travailler comme ça. Elle veut savoir exactement
ce qu’elle a à faire, alors que moi, j’aime bien dans certaines scènes
brouiller les repères, essayer de faire perdre pied aux acteurs,
les déstabiliser un peu.
Qu’est-ce que vous attendez des acteurs ?
Qu’ils acceptent d’être dérangés, qu’ils ne s’installent pas dans
un savoir-faire, qu’ils soient aux aguets. J’essaie de trouver un petit
peu leur faille, leur mystère. J’essaie de les emmener, de casser leur
système s’ils en ont un, de les mettre en danger. On espère toujours
qu’ils vont nous donner quelque chose qu’ils n’ont jamais donné
à personne, qu’entre eux et le personnage quelque chose se passe,
qui soit de l’ordre de la vérité. Rivette dit qu’un film c’est aussi
un reportage sur une personnalité. Il y a de ça. C’est souvent
au montage qu’on s’en rend compte. En montant PARTIR, je me suis
ainsi rendue compte qu’on entendait battre le cœur de Kristin
dans certaines prises.
Vous avez utilisé des musiques que Georges Delerue et
Antoine Duhamel avaient composées pour des films de Truffaut.
C’était un clin d’œil ?
Plus que ça. J’en suis dingue, j’allais les enregistrer dans les salles
avec mon magnétophone avant les cd. Simon Jacquet le monteur a fait
des essais avec principalement les musiques de Delerue, sur une scène,
puis sur deux, puis sur trois… Et c’était magique, ça fonctionnait
tellement bien que je ne pouvais plus m’en passer ! Et ça donnait
au film une dimension romanesque supplémentaire. On a décidé de
les conserver, et j’étais émue de pouvoir les obtenir.
La fin est une vraie fin de cinéma…
La fin donne le sens. Elle appartient au metteur en scène.
J’aime les fins où, malgré toutes les épreuves, l’amour triomphe,
même si c’est pour mourir aussitôt ! On sait que c’est perdu
et pourtant !… C’est encore plus déchirant. C’est un schéma
assez classique, mais l’avantage avec ce type d’histoires,
c’est que, justement, ce sont des films qu’on peut faire, refaire,
revisiter éternellement et qui reste en cela des vrais défis de mise
en scène. On rêve tous de vivre des histoires de passion, le cinéma
nous permet de vivre ce qu’on ne s’autorise pas toujours dans la vie.
On est tous avides de connaître ces moments de vertige…

BIOGRAPHIE
FILMOGRAPHIE
Catherine Corsini suit l’enseignement d’Antoine Vitez et Michel Bouquet
au Conservatoire d’art dramatique de Paris pendant trois ans.
Après quelques rôles et assistanats au théâtre, elle se tourne vers l’écriture et
la réalisation, grâce notamment à sa rencontre avec des élèves de l’IDHEC.
Elle réalise plusieurs courts-métrages, tous primés. POKER est son premier
long-métrage. Puis, en 1991, son film INTERDIT D’AMOUR avec Nathalie Richard
et Maxime Leroux remporte les suffrages des téléspectateurs. En 1998, avec
LA NOUVELLE EVE, une comédie générationnelle, elle rompt avec le ton
plus dramatique de ses premières oeuvres. Deux ans plus tard, elle réalise
LA RÉPÉTITION avec Emmanuelle Béart et Pascale Bussières. Le film est
en compétition officielle au Festival de Cannes. En 2006, pour son septième
long-métrage, LES AMBITIEUX, la réalisatrice retrouve Karin Viard aux
côtés de laquelle Eric Caravaca interprète le rôle titre masculin. En 2008,
elle a tourné son nouveau long-métrage, PARTIR, avec Kristin Scott Thomas,
Sergi Lopez et Yvan Attal.
LONGS-MÉTRAGES
2008 PARTIR avec Kristin Scott Thomas,
Sergi Lopez et Yvan Attal
2006 LES AMBITIEUX avec Karin Viard,
Eric Caravaca, Jacques Weber, Gilles Cohen
Sélection officielle Festival International de Rome
2003 MARIEES MAIS PAS TROP
avec Jane Birkin et Emilie Dequenne
2000 LA REPETITION
avec Emmanuelle Béart et Pascale Bussières
Sélection officielle au Festival de Cannes 2001
1998 LA NOUVELLE EVE
avec Karin Viard, Pierre-Loup Rajot, Catherine Frot,
Sergi Lopez
Sélection au Festival de Berlin
1995 JEUNESSE SANS DIEU
avec Marc Barbé, Roland Amstutz, Samuel Dupuy
Sélection au Festival de Cannes 1996
« Cinéma en France »
1993 LES AMOUREUX
avec Nathalie Richard, Pascal Cervo
Sélection au Festival de Cannes 1994
« Cinéma en France »
1987 POKER avec Caroline Cellier, Pierre Arditi
COURTS-MÉTRAGES
1999 MOHAMMED
1985 NUIT DE CHINE
Prix de la mise en scène à Grenoble
1984 BALLADE
Grand Prix Cinéma en France, Cannes 1985
1983 LA MESANGE
TÉLÉVISION
1997 DENIS (Arte) avec Pascal Cervo,
Dominique Reymond
1991 INTERDIT D’AMOUR
avec Maxime Leroux, Nathalie Richard
Sélection au FIPA et au Festival de Créteil
1989 FATALE OBSESSION
avec Simon de la Brosse, Anne Roussel,
Catherine Frot
THÉÂTRE
1992 LE LIT Mise en espace au Théâtre ouvert
par Nelly Borgeaud et Hervé Petit
COLLABORATION À
L’ÉCRITURE
1996 A TOUTE VITESSE
(Gaël Morel)
COMÉDIENNE
1999 A MORT LA MORT
(Romain Goupil)
1993 L’EXPOSÉ
(Ismaël Ferroukhi)

ENTRETIEN AVEC
KRISTIN SCOTT THOMAS
Qu’est-ce qui vous a séduit quand Catherine Corsini vous
a parlé du projet de PARTIR ?
Elle. Tout de suite, j’ai été séduite par Catherine qui est un personnage
singulier, un peu extrême. J’aime beaucoup ses films parce que, même
lorsqu’ils ne sont pas totalement aboutis, il y a toujours quelque chose
de fort et de lyrique qui les traverse. Elle ose plein de choses.
Elle est venue me voir et a commencé à me parler d’une idée qu’elle
avait pour un film qu’elle voulait faire avec moi. L’histoire d’une femme
de mon âge qui vit un truc que plein de femmes vivent aujourd’hui -
c’est incroyable tous ces couples qui se cassent la figure ! On arrive
à la quarantaine et là, tout pète ! Ça m’intéressait, et… pas seulement
parce que ça m’est arrivé à moi aussi ! Donc, je lui ai dit « Pourquoi
pas ? » Et elle s’est mise à écrire. En plus, toute cette entreprise
avec cette équipe me plaisait : Catherine, donc, Fabienne Vonier,
productrice que j’aime beaucoup et qui a fait de très belles choses,
Agnès Godard à la lumière… J’avais envie de partir avec ces femmes-là,
de raconter avec elles cette histoire d’une femme qui a été étouffée
pendant très longtemps et qui pense qu’elle va pouvoir réinventer
la deuxième partie de sa vie… J’en connais de ces épouses dont
le mari estime que ce n’est pas la peine qu’elles aient une carte
de crédit, ni qu’elles travaillent et qui se retrouvent piégées, quand
elles ne sont pas confrontées à la violence conjuguale… Trois ou
quatre mois après ce premier rendez-vous, Catherine est revenue avec
son scénario, qui, d’ailleurs entre temps, a pas mal évolué et voilà…
Comment définiriez-vous le personnage de Suzanne ?
Comme je vous le disais, c’est une femme qui, à un moment donné
de sa vie, fait le bilan et n’aime pas ce qu’elle voit. Elle a été empêchée
de travailler parce qu’elle a élevé ses enfants pendant longtemps.
Aujourd’hui que ce sont de grands adolescents, Suzanne veut reprendre
son métier de kiné. Un peu condescendant, Samuel, son mari, décide
de l’aider à s’installer mais… au fond de leur jardin quand même !
Des fois qu’elle irait trop loin ! On voit bien qu’il considère ça comme
une lubie. Elle aime son mari, il lui donne tout ce qu’elle veut -
elle est bien habillée, elle a une belle maison, une belle voiture, elle va
partir en vacances… - mais il la rabaisse tout le temps. Cette femme
est SA femme, elle lui appartient, elle fait partie de son statut social.
Elle se rend compte de tout ça, et soudain, elle rencontre cet homme
qui est tout le contraire de son mari. Gentil, attentif, simple. Un maçon,
un Espagnol, un rien escroc sur les bords. Il vient d’un milieu totalement
différent, il vit dans un endroit épouvantable. Elle a alors comme
une sorte de révélation, liée aussi bien sûr à un désir et à un plaisir
sexuels comme elle n’en a pas connus depuis longtemps.
Qu’est-ce qui vous touche le plus chez elle ?
Son espérance et sa naïveté. Elle croit qu’elle peut changer de vie,
qu’elle peut retrouver l’amour, qu’elle peut recommencer à zéro.
Elle est même prête à devenir caissière. Sa fierté pèse moins que
son désir et son amour. Elle vit cette rencontre comme un nouvel envol.
Evidemment, tout cela est voué à l’échec. C’est ça qui est touchant.
Ce qui me touche aussi, c’est que, dès qu’elle a décidé de partir, rien
ne l’arrête. Même pas ses enfants. Elle éprouve le minimum
de culpabilité et après, elle passe à autre chose, elle avance sur
son propre chemin. J’aime bien cette liberté…
Comprenez-vous la réaction du mari, cette espèce de chantage
économique ?
Oui, parce que c’est la seule arme dont il dispose. Il y a une scène
qui est très émouvante, quand il l’accuse. Il est très ému, très troublé,
déstabilisé et elle le réconforte : « Je ne le verrai plus, je te promets,
je ne le verrai plus ». On y croit vraiment, elle le materne, mais bien
sûr elle n’arrive pas à tenir sa promesse. On comprend aussi qu’il est
désespéré et qu’il est prêt vraiment à tout pour la garder. Je comprends
sa manipulation même si je la juge intolérable. Mais Yvan (Attal) joue
tout ça avec une telle justesse qu’on est presque de son côté quand

on regarde le film. On se dit qu’il va réussir à la garder…
En même temps, c’est vain de croire qu’on peut acheter l’amour.
J’aime bien l’idée que Suzanne comme Samuel soient l’un kiné et
l’autre médecin : ce sont ceux qui sont censés soigner qui blessent…
Le film de Catherine raconte aussi la douleur dans l’amour, le mal
qu’on se fait lorsqu’on aime…
Et la réaction finale de Suzanne, vous la comprenez ?
Oui, j’aurais fait pareil ! (rires). Cette histoire ne pouvait se terminer
que dans le drame. D’autant que Suzanne est handicapée par
son aveuglement, par son désir de tout recommencer. Il y a un moment
où elle perd complètement pied, où elle n’est pas loin de la folie.
La violence qu’elle a subie est littéralement insupportable. A la fin,
elle a un sentiment de frustration poussé à bout, un sentiment
d’enfermement oppressant. La scène d’amour entre le mari et la femme
lorsqu’il réussit à la faire revenir, c’est épouvantable ! Elle ne peut
que vouloir s’en échapper coûte que coûte, quel que soit le prix à
payer.
Pensez-vous que le fait qu’elle et le personnage de Sergi Lopez
soient d’origine étrangère a une incidence sur leur histoire ?
Oui bien sûr. Ils ont tous les deux ce sentiment d’être déplacé.
D’ailleurs, quand on vit pendant longtemps dans un pays étranger,
il y a toujours un moment où on a envie de s’en échapper, soit pour
rentrer chez soi, soit pour aller ailleurs - même, comme ici, l’ailleurs est
symbolique. Quand Catherine m’a parlé du personnage, elle m’a dit que
Suzanne venait d’une famille modeste et qu’elle avait été parachutée
dans ce milieu bourgeois, très aisé, et que, finalement, la relation
qu’elle a avec cet ouvrier, c’est comme un retour aux sources.
D’ailleurs, quand le mari dit à sa femme : « C’est ça, c’est le fantasme
de la bourgeoise pour l’ouvrier ? », elle est encore plus blessée…
Est-ce qu’il y a des scènes que vous redoutiez
particulièrement ?
Forcément comme toujours toutes les scènes physiques. Que ce soit
les scènes de violence ou les scènes d’amour. C’est toujours
compliqué… Ce qui était amusant sur ce film, comme il y avait beaucoup
de femmes sur le plateau, c’est que chacune donnait son avis pendant
les scènes d’amour : « Tu devrais faire ça comme ça et pas comme ça ! »
Il y avait une sorte de solidarité, chacun se projettait dans
les personnages. C’était un vrai travail de groupe, c’était assez rigolo !
Même si ce sont des scènes que je n’aime pas plus faire que regarder
une fois le film terminé, j’ai beaucoup aimé ce qu’elles dégagent ici.
L’histoire est classique mais pas la manière dont Catherine l’a tournée.
Chaque fois que Suzanne voit son amant, une fois que leur relation
est consommée, tout ce qu’on voit, ce sont des bras qui se croisent,
qui s’attrapent… J’ai trouvé ça très beau… C’est un film très sensuel.
Il n’y a qu’à voir la manière dont elle filme la nature, la campagne,
le bord de la mer… J’aime bien aussi le travail qui a été fait
sur le son. D’un côté, ces crissements des criquets et des cigales,
et de l’autre, dans la cité où habite le personnage de Sergi, le bruit
des motos, les hurlements des enfants… Comme les deux visages
de la même ville.
Comment qualifieriez-vous Catherine comme metteur en
scène ?
Elle est à la fois très instinctive et très directive, et aussi… assez
brutale ! (rires) Frontale, directe, passionnelle. Mais je recommencerai
demain avec elle ! Elle n’a pas peur, elle est exigeante et rigoureuse.
Si elle n’obtient pas ce qu’elle veut, elle le décrit exactement et…
il faut s’exécuter ! Finalement, ça tombait bien car moi j’attends d’être
poussée dans mes retranchements, j’attends d’être provoquée…
Plutôt ça que quelqu’un qui est toujours content dès la première
prise !
En quoi diriez-vous que Catherine Corsini et Agnès Godard se
complètent ?
Agnès, c’est une vraie intellectuelle, en tout cas quelqu’un
qui réfléchit beaucoup, qui peut décrire très précisément le plan qu’elle
va faire. J’ai beaucoup aimé travailler avec elle. Elle est fascinante
sur un plateau parce que c’est une mine de références et d’informations
et, en même temps, elle a un regard parfois enfantin qui est très touchant.
Elle est très enthousiaste et très douce. Elle est petite et très forte -
il le faut pour porter la caméra sur son épaule ! Elles se complètent

très bien. Agnès est posée, très méthodique, très réfléchie et Catherine
est là qui cherche, qui doute, qui fonce, qui bouillonne… C’était drôle
de les voir ensemble. Il y avait d’ailleurs une bonne ambiance sur ce
film. C’était l’été, on était à Nîmes, il faisait beau, trop chaud même,
c’en était étourdissant ! L’équipe était très soudée et très joyeuse.
C’était une aventure assez particulière. On a tourné énormément
dans cette superbe maison, on a tourné des scènes à l’aube,
on a tourné dans cette ruine - il fallait une heure pour monter là-haut…
C’était sublimement beau. C’était joyeux mais aussi… très intense !
Tous les jours c’était un feu d’artifice de crises de nerf, de grandes
engueulades, mais tout le monde se retrouvait le soir pour de jolies
fêtes !
Aviez-vous revu Yvan Attal depuis le film que vous aviez tourné
ensemble pour Eric Rochant (AUX YEUX DU MONDE en 1990) ?
On s’était croisés comme ça mais on n’avait pas retravaillé
ensemble. J’espère qu’on va recommencer car c’est un acteur que
j’aime beaucoup. J’aimerais bien aussi tourner avec lui comme metteur
en scène. Il n’a pas changé, il a juste mûri et a acquis en plus un
regard de cinéaste. Son jeu est tout aussi nerveux, vif, concentré, à fleur
de peau, sensible…
Comment définiriez-vous votre plaisir de tourner avec
Sergi Lopez ?
J’aime beaucoup jouer avec cet homme parce que c’est un acteur
qui accomplit vraiment un travail physique. Tout ce qu’il fait, tout
ce qu’il exprime passe par le corps. C’est rare… Je ne sais pas
si ça vient de sa formation à Paris chez Jacques Lecoq, mais c’est par
le corps qu’il devient le personnage. J’aime bien jouer avec un acteur qui,
plutôt que d’analyser tout le temps son personnage, le fait ! J’aime bien
ça, c’est peut-être mon côté anglais ! Nous, on a davantage tendance
à nous éloigner de nos véritables personnalités et à en adopter d’autres,
alors qu’en France, ce qui compte le plus, c’est l’intimité de celui qui est
à l’écran - c’est d’ailleurs parfois intéressant de fouiller ça…
Après le film de Philippe Claudel, IL Y A LONGTEMPS QUE
JE T’AIME, vous voilà à nouveau à interpréter une femme qui
cherche à réinventer sa vie. Pensez-vous que c’est comme ça
que le cinéma français vous voit ?
Non je crois que ce sont juste des personnages qui illustrent ma
tranche d’âge ! Qui évoquent, chacun à sa manière, et elle est très
différente, cette fameuse crise de la quarantaine…

ENTRETIEN AVEC
SERGI LOPEZ
Quelle a été votre réaction lorsque Catherine Corsini vous a
donné à lire le scénario de PARTIR ?
Dès que je l’ai lu, j’ai eu envie de faire le film. Je n’ai pas de stratégie
précise - quel rôle je dois faire, quels films je dois enchaîner…
mais j’ai toujours besoin d’être pris par l’histoire, d’avoir envie de
la raconter et là, ça a été le cas immédiatement. Il y a
dans cette histoire quelque chose d’essentiel et à la fois de très
simple, qui tourne autour de questions fondamentales. Qu’est-ce que
l’amour ? Qu’est-ce que la passion ? Qu’est-ce qui fait qu’on tombe
amoureux ? Comment vit-on cette dichotomie éternelle entre la douleur
et l’amour, car on rêve tous de tomber amoureux même si l’on sait
que cela peut nous faire du mal ? Jusqu’où aller trop loin quand on est
fou amoureux ? Qu’est-ce qui peut nous faire perdre la tête ? Quelle est
cette énergie très forte qui pousse un homme et une femme à s’aimer ?
Il y avait tout ça et aussi cette course folle du personnage de Kristin.
Une course éperdue qui à la fois fascine et terrifie…
Comment définiriez-vous votre personnage ?
C’est quelqu’un qui a déjà eu pas mal d’expériences mais qui est
encore prêt à perdre la tête et à tomber amoureux. Je crois qu’au fond
de lui, c’est quelqu’un qui aime aimer. C’est quelqu’un de généreux.
Et même s’il sent bien à un moment donné que tout ça va trop loin,
il n’hésite pas pour autant et il fonce, il se donne à fond.
Dans sa relation avec Suzanne, c’est lui qui reste le plus lucide,
mais même quand il réalise que c’est perdu, il ne recule pas d’un pas.
Il est prêt à mourir pour elle. C’est la plus belle preuve d’amour qu’il
peut lui donner. Il va tout risquer pour suivre cette femme qui est folle
de lui - presque au sens propre !
Le fait qu’ils soient deux étrangers, est-ce que c’est, d’après
vous, un élément important de leur histoire ?
Je crois simplement que ça renforce l’idée qu’en face de
l’amour, on est tous des étrangers, qu’on vient tous d’ailleurs,
quelle que soit notre origine, notre nationalité, notre expérience,
notre culture, notre milieu social. Quand on est face à l’amour, on est
de toute manière obligé de se trouver un espace commun, une langue
commune. Là, c’est encore plus évident puisqu’elle est Anglaise,
moi, Catalan et qu’on se parle en français… Lorsque l’amour est
si fort, si partagé, les différences s’effacent, les accents disparaissent,
il n’y a plus que deux êtres en fusion… De la même manière,
le fait qu’ils soient de classes sociales très éloignées, c’est quelque
chose qui nourrit l’histoire, qui sert à montrer que la folie d’amour
est capable de surmonter tous les obstacles, de venir à bout de toutes
les différences, de toutes les frontières… Même si l’on sait que
ça ne finit pas toujours bien, surtout quand on est dans des sentiments
aussi extrêmes…
Y avait-il des scènes que vous appréhendiez particulièrement ?
Comme toujours les scènes d’amour, surtout dans une histoire
comme celle-là où le désir et le plaisir sont aussi importants, où il est
essentiel qu’on soit près des corps, près de la chair, près de la peau…
La peur est à la mesure de cette importance-là ! Il y a toujours un peu
d’appréhension parce qu’il faut que ces scènes soient très crédibles
et qu’on a sa pudeur, sa timidité… D’autant que moi, comme je suis
un garçon sympathique, apparemment extraverti, on ne me donne
jamais le crédit de croire que je suis timide et pudique ! Je vous assure
pourtant que je n’aime pas du tout montrer mon corps, que je ne suis
pas très à l’aise avec ça…
En même temps, c’est un emploi qui vous est un peu familier.
Ce n’est pas la première fois que vous êtes filmé comme
un objet de désir…
Etre filmé comme un objet de désir, bien sûr, je trouve ça super (rires)
mais j’ai beaucoup de mal à le comprendre, surtout… lorsque je me
vois dans la glace ! Mais bon, chacun ses goûts. Ou plus exactement -
et c’est bien là aussi le propos du film - c’est la preuve supplémentaire

que le désir sexuel échappe à toute prévision, à toute régle. Ce n’est
pas lié à la réflexion, ni à l’esthétique mais à quelque chose de plus
profond, presque d’animal… Je me suis souvent trouvé confronté à
ce type d’appréhension, pas seulement d’être nu ou de jouer des scènes
d’amour, mais aussi de pleurer ou de mentir en public. Dans la vie
de tous les jours, j’en suis littéralement incapable mais au cinéma,
j’ai appris à faire avec. J’ai appris à me dire que, à partir du moment
où je fais ce métier, ce n’est pas moi qui compte mais l’histoire
à raconter, le film à faire. En plus sur PARTIR, je dois avouer que c’était
un peu plus facile pour les scènes d’amour grâce à toutes ces présences
féminines autour de Kristin et moi : Catherine, Agnès (Godard)…
Il me semble en effet qu’il y avait quelque chose de féminin dans
des scènes où l’on cherchait le grain de la peau, la douceur, la sueur,
la tendresse, l’harmonie…
Quel est le meilleur atout de Catherine Corsini comme metteur
en scène ?
Elle est passionnée et passionnelle… Moi qui aime quand je tourne
que le metteur en scène soit totalement habité par l’histoire qu’il veut
raconter, que ce ne soit pas pour lui qu’un film de plus, avec Catherine,
je ne pouvais pas mieux tomber. Je m’entends très bien avec elle.
Je l’aime beaucoup comme femme, je l’aime beaucoup comme metteur
en scène. C’est quelqu’un de sensuel, et ça rejoint ce que je disais
tout à l’heure : cela a plus à voir avec l’instinct qu’avec la réflexion.
Elle écoute beaucoup. Quand on joue, on essaie tous de trouver
quelque chose qui nous parle profondément, et elle est très sensible
à ça, avec un côté même presque enfantin. Elle est très en attente
de quelque chose qui la surprenne, que quelque chose se passe,
et si ça ne se passe pas, elle le sent tout de suite et elle fait tout pour
que cela arrive. Au fond, je trouve qu’elle est très romantique mais
avec… un côté punk !
Et le meilleur atout de Kristin Scott Thomas ?
C’est une actrice profonde. Elle vibre. Littéralement. On la sent même
parfois trembler, c’est extrêmement troublant. Elle est totalement
possédée par le rôle tout en étant un formidable ministre de l’intérieur
de son personnage. Elle n’a pas de barrière, elle se donne à fond,
toujours. C’est quelqu’un avec qui l’on joue vraiment. Il y a un échange,
un partage… Comme avec Yvan (Attal) d’ailleurs. Je ne le connaissais
pas mais cela a été un grand plaisir de jouer avec lui, même si
on n’a eu qu’une scène ensemble. Aussi bien pendant le tournage
qu’en dehors du plateau, on a beaucoup beaucoup ri, vraiment beaucoup !
Il est si français et j’adore la manière incroyable qu’il a de prendre
son personnage à bras le corps…
C’est un film français mais vous y jouez un Catalan qui, d’ailleurs,
revient chez lui à un moment donné…
Ça participe, je crois, à la vérité de l’histoire, à la profondeur
du film… Bien sûr j’ai aimé ça. Renouer ce lien avec cette langue,
avec ces paysages, avec la mer…

ENTRETIEN AVEC
YVAN ATTAL
Qu’est-ce qui vous a décidé à faire PARTIR ?
L’histoire. J’aimais profondément le thème du film. On voit beaucoup
d’histoires d’amour et je trouvais intéressant de ramener cette histoire-là
à une sorte de constat social. Qu’une femme, pour suivre son amant,
ait le courage, dans le monde dans lequel on vit, de passer outre
tout ce qui fait sa vie de tous les jours - le confort, le statut social,
les enfants… je trouvais ça très fort. J’aimais le côté radical
de point de vue. Je le voyais comme l’opposé du film de Woody Allen,
MATCH POINT. Autant MATCH POINT, c’est l’Amérique : un type
sacrifie sa passion amoureuse pour son statut social et il s’en sort ;
autant PARTIR est très français : elle sacrifie tout pour sa passion
amoureuse et, en plus, elle ne s’en sort pas ! C’est en ça que je trouvais
l’histoire du film très intéressante parce qu’il y avait évidemment
un discours sur le monde aujourd’hui, sur l’amour aujourd’hui…
La première version du scénario que j’ai lue ne m’a pourtant pas
vraiment convaincu. Mais Catherine est revenue me voir quinze jours
après et elle avait fait un travail incroyable, renforçant les personnages
et approfondissant les situations. Du coup, ça devenait intéressant.
Du coup, j’ai cru en elle. Je me suis dit « Quelqu’un qui est capable
en quinze jours de faire ce travail-là, ça veut dire quelque chose ! »
En plus, il y avait Kristin Scott Thomas que j’avais envie de retrouver
près de vingt ans après le film de Rochant AUX YEUX DU MONDE,
et Sergi Lopez que j’avais envie de rencontrer…
Qu’est-ce qui vous touche dans ce personnage du mari ?
Il est amoureux de sa femme et il use de tout son pouvoir, de toutes
ses possibilités, pour la garder. Il ne recule devant rien, ni l’humiliation,
ni le chantage financier. C’est un petit bourgeois de province qui
a trois connections avec les notables du coin et s’en sert. Evidemment,
c’est pas joli-joli mais je ne le vois pas comme un « méchant » plutôt
comme un type désespéré. Dans sa naïveté, il pense que c’est comme
ça qu’il va pouvoir la retenir. D’autant qu’avec la vision du monde
qui est la sienne, il estime que sa femme n’a aucun avenir avec ce
type-là, il est persuadé qu’elle se trompe. Il sous estime totalement
l’amour qu’elle lui porte. Sa naïveté me touche, ce que j’aime moins,
c’est cette incapacité de voir un peu plus loin que le bout de son
milieu social… Il pense qu’il a de l’importance parce qu’il a réussi
socialement, il pense qu’il peut tout acheter, même les sentiments,
même le désir…
Qu’est-ce que vous appréhendiez le plus en abordant ce
personnage qui est le « méchant » de l’histoire ?
Ma seule appréhension au début, c’était… de ne pas être crédible
en père de famille avec pour enfants de grands adolescents de 16 ou
17 ans ! J’avais du mal à m’imaginer dans ce rôle-là. Mais il a bien
fallu que j’admette que, désormais, ça fonctionnait ! (rires) Sinon,
c’est plutôt excitant de jouer le gars antipathique de l’histoire, d’autant
que ça ne m’était jamais arrivé. Même si moi, je n’arrivais pas
à le voir comme ça et à le détester ! Pour la réussite de ce type de
rôles, plus l’acteur est sincère avec son rôle, et plus ça marche. Après,
c’est la mise en scène qui peut changer le regard que le spectateur
a sur lui. Ce ne doit pas être le travail de l’acteur.
Qu’est-ce qui vous a frappé en travaillant avec Catherine Corsini ?
Son énergie et ses doutes. Sa volonté de chercher, de tirer
le maximum de chacun. J’ai beaucoup aimé travailler avec elle parce
qu’elle m’a réellement touché avec cette histoire. Et puis, avec elle,
les rapports de séduction qui existent toujours entre un metteur
en scène et ses acteurs sont particuliers. C’est amusant de voir comment
elle regarde les hommes. D’aillleurs, l’émotion du film vient
essentiellement du parcours du personnage de Kristin, les deux hommes
n’existent que par rapport à elle, chacun dans sa fonction : le mari
et l’amant.

D’être metteur en scène, ça a changé ce que vous attendez
des autres metteurs en scène ?
Non, mais je comprends sans doute mieux ce qu’ils attendent et
je pense que ça a simplifié ma vie d’acteur ! Aujourd’hui, je sais que
dans la fabrication d’un film, tout ne passe pas par les acteurs, comme
je le croyais auparavant, mais aussi par le montage, par des tas
d’autres étapes. Les acteurs ne sont, au même titre que le travelling,
qu’un outil parmi d’autres pour raconter une histoire. Ils sont
certes l’outil le plus sensible mais un outil quand même… Avant,
je n’avais pas conscience de ce travail qui s’effectue après le tournage,
de ce que le metteur en scène et le monteur vont aller chercher dans
telle prise, de ce qu’ils vont privilégier dans telle autre… Du coup, sur un
plateau je suis beaucoup plus détendu. Je me jette plus facilement dans
les scènes, j’ai davantage confiance quand un metteur en scène me
dit qu’il a ce qu’il veut, je n’insiste plus. Je pense que mes rapports
avec les metteurs en scène sont beaucoup plus faciles depuis que
moi-même je fais des films. Et puis aussi, je suis content de voir
comment les autres travaillent, je n’ai fait que deux films, j’apprends
encore. Mais c’est sûr que ça a changé totalement ma perception des
choses sur un tournage.
Comment qualifieriez-vous Kristin Scott Thomas comme partenaire ?
On était très contents de se retrouver parce que, sur le film de
Rochant, on n’avait pas le même rapport : elle, elle était maîtresse d’école
et moi, presque encore un ado… Depuis, elle comme moi, on a pas
mal voyagé ! Et ça me plaisait de jouer son mari. Même si on jouait un
mari et une femme qui ne s’aiment plus, on a forcément été beaucoup
plus proches, beaucoup plus intimes que sur le Rochant. J’ai l’impression
de l’avoir vraiment rencontrée cette fois ! Et ça me ravit parce que
depuis AUX YEUX DU MONDE, je l’ai trouvée formidable dans tous
les films que j’ai vus avec elle. Elle a quelque chose de magique qui est
commun avec Charlotte (Gainsbourg) même si elles ne fonctionnent pas
du tout pareil. Elle fait des choses qu’on ne voit pas sur le plateau et
qu’on découvre sur l’écran. Vous avez une certaine sensation en jouant
une scène avec elle et puis lorsque vous regardez la même scène à
l’écran, vous découvrez comme le sous-texte de la scène, quelque chose
qui semble avoir échappé à l’actrice et qui est là, vivant, à l’image…
Et Sergi Lopez ?
Sergi, je ne le connaissais pas mais dès qu’on a tourné ensemble
notre première scène - c’était même quasiment la seule - on a eu
dix huit fous rires ! On a trouvé une complicité immédiate, mais vraiment
immédiate. C’était même frustrant de ne pas avoir plus de choses à jouer
avec lui. Il est très vivant, Sergi, il a une écoute formidable, par exemple
si vous changez un petit détail dans votre jeu, il réagit immédiatement,
ça affecte le sien… Ça m’a donné envie de le retrouver vite…

LISTE ARTISTIQUE
Suzanne
Ivan
Samuel
Rémi
Dubreuil
David
Marion
Berta
Lagache
LISTE TECHNIQUE
Réalisation
Scénario
Image
Montage
Son
Décors
Costumes
Casting
Assistant réalisateur
Directeur de production
Scripte
Produit par
Producteur Associé
Coproducteurs
Producteur exécutif
Une coproduction
Avec la participation de
En association avec
Avec le soutien de
en partenariat avec
Développé avec le soutien de
Distribution France
Ventes Internationales
KRISTIN SCOTT THOMAS
SERGI LOPEZ
YVAN ATTAL
BERNARD BLANCAN
ALADIN REIBEL
ALEXANDRE VIDAL
DAISY BROOM
BERTA ESQUIROL
GERARD LARTIGAU
Catherine Corsini
Catherine Corsini
Avec la collaboration de Gaëlle Macé
Agnès Godard
Simon Jacquet
Yves-Marie Omnes
Olivier Dô Hùu
Benoît Hillebrant
Laurent Ott
Anne Schotte
Brigitte Moidon
Olivier Genet
Marc Fontanel
Camille Brottes-Beaulieu
Fabienne Vonier
Michel Seydoux
Olivier Legrain
Vincent Malle
Stéphane Parthenay
Pyramide Productions
Camera One
Vmp
Solaire Production
Canal + et Cinécinéma
Cofinova
La Région Languedoc-Roussillon
Le Centre National de la Cinématographie
Cofinova, La Procirep et L’Angoa-Agicoa
Pyramide
Pyramide International
France / 2009 / 1H25 / 35 mm / 1:85
Couleur / Dolby SR et Dolby SRD