mag20

Je pense que ceux qui vivent au 21ème siècle et qui ne
se mettent jamais en rogne méritent une médaille. Ceux
qui sont heureux, vraiment heureux à notre époque sont
des exceptions. Moi, je me réconforte comme je peux.
Écrire et chanter des chansons m’évite de payer un psy.
Je suis honnête au sujet de mes problèmes. C’est le fait
de les garder pour soi qui crée toute la détresse.
Quelle est la signification de la pochette de Disquiet,
sale et dérangeante au demeurant ? Vous avez laissé
travailler Nigel Rolfe ou vous lui avez fait des demandes
précises ?
Comme toujours avec Nigel, nous lui envoyons un exemplaire
de l’album, il l’écoute et il nous envoie une photo.
Nous décidons de l’utiliser ou non. Jusqu’à présent, pour
tous les albums qu’il a créés pour nous, nous sommes
très contents du résultat. Si tu me demandes quelle est
la signification de la photo, je ne sais pas. Je ne sais
jamais. Tout ce que je peux te dire, c’est que nous lui faisons
confiance pour interpréter nos sons comme il veut.
Le clip de «Still hurts» est dans la lignée de l’artwork,
c’est aussi une sorte de «lyric vidéo» mais en très travaillée,
comment est venue l’idée ?
«Still hurts» a été réalisé par une boîte de prod’ vidéo de
Manchester appelée Sitcom Soldiers. C’est la troisième
vidéo qu’ils nous font et comme Nigel Rolfe, nous leur
faisons entièrement confiance. Notre seule demande
pour celle-ci était que le groupe n’y apparaisse pas. C’est
comme ça qu’ils ont eu l’idée de faire écrire les paroles
par des individus de générations différentes. Ça nous a
plu et je pense que ça complète le morceau.
Avec «Vulgar display of powder», vous faites un clin
d’œil à Pantera, avec un son très lourd au passage,
vous pourriez faire une reprise de Pantera ?
Oui mais sans solo à la Pantera, parce que ce style n’est
pas le mien. Mais les riffs sont très bons.
Vous avez donné des concerts spéciaux pour l’anniversaire
de Troublegum. Est-ce difficile d’abandonner la
plupart de ces chansons maintenant ?
Certains des morceaux les plus connus de l’album sont
tellement connus par le public qu’un concert sans eux
semble bizarre. Ça vaut vraiment le coup de voir la foule
réagir comme elle le fait quand on les joue.
Avec 14 albums différents, ça peut être difficile. On doit
toujours laisser de côté un truc que quelqu’un veut entendre.
Parle-nous de ce label Amazing Record Co., comment
s’est fait ce choix ?
C’est un jeune label du Nord-Est de l’Angleterre avec de
gros projets et plein d’idées. Leur enthousiasme pour la
musique nous a attiré vers eux et jusqu’à présent, c’est
un plaisir de travailler avec eux. L’un de nos patrons de
chez Blast Records travaille maintenant chez Amazing
Record Co., alors c’était plus facile de changer pour une
boîte où nous avions déjà un ami.
Vous aviez d’autres possibilités après la fermeture de
Blast Records ?
Deux autres labels étaient intéressés pour nous signer
mais après les avoir rencontrés, nous avons décidé
qu’Amazing Record Co. était celui qu’il nous fallait.
Avoir des problèmes avec un label, c’est obligatoire
aujourd’hui ?
Je pense que c’est plus difficile d’avoir un label à long
terme. Comme les artistes peuvent assurer une bonne
partie des relations publiques eux-mêmes, les labels
n’investissent plus autant d’argent qu’avant. Sauf bien
sûr s’il s’agit d’une bande de jolis minets pop et qu’ils
pensent qu’ils vont leur rapporter un paquet, ou encore
d’un phénomène rap, métal ou punk pour ados, avec une
forte présence sur les réseaux sociaux qu’ils pensent
pouvoir exploiter.
Peu de groupes font carrière avec le même label comme
par le passé ?
Je ne sais pas trop... Manic Street Preachers ont le
même label depuis vingt-cinq ans et ils marchent toujours
bien, après tout.
Merci Andy, merci Therapy et merci à Elodie et au staff
Him Media pour le relais.
Oli
Crédit photo : DR
INTERVIEW TEXTE
Comment faites-vous vos set lists ?
On essaye de jouer la majeure partie du dernier disque
avec quelques chansons des anciens albums autour
pour que le set sonne bien.
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