Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
ПРОГРАММА СЕКЦИИ<br />
«БАЛЕТ И ТАНЕЦ»<br />
ДЕЛОВОЙ ПОТОК<br />
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПОТОК<br />
К 70-летию ЮНЕСКО<br />
Круглый стол «Классическое наследие<br />
– музей или театр?»<br />
14 декабря, 11:00-14:00<br />
Мариинский театр (Театральная площадь,<br />
д. 1)<br />
Презентация Академии танца Бориса<br />
Эйфмана<br />
15 декабря, 16:00-18:00<br />
Академия танца Бориса Эйфмана<br />
(ул. Большая Пушкарская, д. 14)<br />
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПОТОК<br />
Панельная дискуссия, посвященная<br />
интеграционному потенциалу балетного<br />
искусства<br />
15 декабря, 11:30-13:30<br />
Главный штаб Эрмитажа, Синий зал<br />
(Дворцовая пл., д. 6/8)<br />
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ПОТОК<br />
Показ фильма-балета Бориса Эйфмана<br />
«Роден»<br />
15 декабря, 20:00-22:00<br />
Hotel Indigo Санкт-Петербург-Чайковского<br />
(ул. Чайковского, д. 17)<br />
ДЕЛОВОЙ ПОТОК<br />
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ПОТОК<br />
Круглый стол «Дом Петипа»<br />
15 декабря, 12:00-14:00<br />
Академия Русского балета<br />
им. А. Я. Вагановой<br />
(ул. Зодчего Росси, д. 2)<br />
Показ спектакля «Памяти Людовика XIV.<br />
Барочный балет: Италия-Франция-Россия»<br />
16 декабря, 19:30-21:00<br />
Эрмитажный театр (Дворцовая наб., д. 32)<br />
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ПОТОК<br />
Тематическая экскурсия «Балетный<br />
Петербург»<br />
15 декабря, 15:00-18:00<br />
16 декабря, 12:00-15:00<br />
Отправление экскурсионного автобуса<br />
осуществляется от Государственной<br />
академической капеллы (<br />
наб. реки Мойки, д. 20)<br />
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ПОТОК<br />
Показ спектакля «По ту сторону греха»<br />
Санкт-Петербургского государственного<br />
академического театра балета Бориса<br />
Эйфмана / творческая встреча с солистами<br />
Театра<br />
16 декабря, 20:00-22:00 (спектакль)<br />
22:15-22:45 (творческая встреча)<br />
Александринский театр<br />
(пл. Островского, д. 6)
БОРИС ЭЙФМАН<br />
Родился в Сибири, окончил балетмейстерское<br />
отделение Ленинградской<br />
консерватории. В 1977 году создал<br />
собственную труппу - Ленинградский<br />
«Новый балет», сегодня известную<br />
миллионам зрителей как Санкт-Петербургский<br />
государственный академический<br />
театр балета Бориса Эйфмана.<br />
В период конца 1970-х - начала 1980-х<br />
годов в театре вырабатывается собственый<br />
подход к формированию репертуара.<br />
В афише появляется всё больше<br />
балетов, драматургической основой<br />
которых становятся произведения мировой<br />
классической литературы.<br />
Сегодня Театр балета Бориса Эйфмана<br />
известен любителям танцевального<br />
искусства Северной и Южной Америки,<br />
Европы, Азии, Австралии своими<br />
спектаклями «Чайковский», «Я – Дон<br />
Кихот», «Красная Жизель», «Русский<br />
Гамлет», «Анна Каренина», «Чайка»,<br />
«Онегин», «Роден», «По ту сторону греха»,<br />
«Реквием», «Up & Down».<br />
Важный этап в жизни театра начался<br />
в 2011 году, когда Правительством<br />
Санкт-Петербурга было принято решение<br />
о начале строительства Академии<br />
танца Бориса Эйфмана, инициатором<br />
создания которой выступил хореограф.<br />
В сентябре 2013 года Академия начала<br />
свой первый учебный год. Также в ближайшем<br />
будущем в Санкт-Петербурге<br />
должен появиться Дворец танца Бориса<br />
Эйфмана, который призван стать<br />
одним из мировых центров танцевальных<br />
искусств.<br />
Сегодня Театр балета Бориса Эйфмана<br />
известен любителям танцевального<br />
искусства Северной и Южной Америки,<br />
Европы, Азии, Австралии своими<br />
спектаклями «Чайковский», «Я – Дон<br />
Кихот», «Красная Жизель», «Русский<br />
Гамлет», «Анна Каренина», «Чайка»,<br />
«Онегин», «Роден», «По ту сторону греха»,<br />
«Реквием», «Up & Down».<br />
Награды и премии (выборочно):<br />
народный артист России; лауреат Государственной<br />
премии России; премий<br />
«Золотая Маска» и «Золотой Софит»;<br />
кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»<br />
IV, III и II степеней.<br />
04
ДЕЛОВОЙ ПОТОК<br />
К 70-летию ЮНЕСКО<br />
Круглый стол «Классическое наследие – музей или театр?»<br />
Модератор – художественный руководитель<br />
Санкт-Петербургского государственного академического<br />
театра балета, народный артист России Борис Эйфман<br />
Дата и время проведения: 14 декабря, 11:00-14:00<br />
Место проведения: Мариинский театр (Театральная площадь, д. 1)<br />
21 мая <strong>2015</strong> года Президент России<br />
Владимир Путин подписал указ о<br />
праздновании в 2018 году 200-летия<br />
со дня рождения великого балетмейстера<br />
Мариуса Ивановича Петипа – создателя<br />
бессмертного классического<br />
балетного наследия, не перестающего<br />
восхищать человечество. Также<br />
в текущем году отмечается другая<br />
знаменательная дата – 70-летие<br />
ЮНЕСКО. Одной из главных целей<br />
деятельности данной организации,<br />
как известно, является работа по сохранению<br />
культурного наследия и<br />
духовных ценностей.<br />
В преддверии двух названных<br />
важнейших юбилеев было принято<br />
решение о проведении круглого стола<br />
на тему «Классическое наследие –<br />
музей или театр?». В ходе дискуссии<br />
авторитетные мировые деятели балетного<br />
искусства обсудят проблему<br />
сохранения, реставрации и адаптации<br />
классических шедевров хореографии.<br />
Подобная тема сегодня справедливо<br />
волнует профессионалов балета,<br />
критиков, исследователей, а также<br />
зрителей, ценителей танца. И если<br />
одни деятели хореографического<br />
искусства сегодня ратуют за максимально<br />
точную и полную реставрацию<br />
классических постановок, их<br />
аутентичное воссоздание, то другие<br />
творцы утверждают свое право на<br />
художественное переосмысление<br />
всем известных шедевров. Такое рода<br />
дуализм отражен в названии предлагаемой<br />
темы дискуссии.<br />
Участниками круглого стола будут<br />
рассмотрены основные подходы<br />
к сохранению и переосмыслению<br />
классического балетного наследия,<br />
обсуждены критерии приемлемости<br />
эстетического новаторства в авторской<br />
интерпретации классики, выработаны<br />
профессиональные рекомендации,<br />
касающиеся особенностей балетмейстерско-постановочной<br />
работы при<br />
реставрации балетных шедевров.<br />
05
УЧАСТНИКИ КРУГЛОГО СТОЛА<br />
ВАН СИН ПЭН<br />
Художественный руководитель Дортмундского балета<br />
Родился в Китае. Учился в Пекинской академии танца и в Университете<br />
искусств Фолькванг в Эссене. Был солистом Китайского<br />
национального балета и балета Аалто театра в Эссене. С 1996<br />
года работает в качестве независимого хореографа. Сотрудничал<br />
с Балетом Гонконга, Китайским национальным балетом, балетом<br />
Земпер-оперы в Дрездене, Национальным балетом Нидерландов<br />
и другими коллективами. С 2001 по 2003 год руководил<br />
балетной труппой Мейнингенского театра. Впоследствии возглавил<br />
Дортмундский балет, <strong>для</strong> которого создал более 40 постановок.<br />
ДИАНА ВИШНЕВА<br />
Прима-балерина Мариинского театра<br />
Народныйая артистка России<br />
Родилась в Ленинграде. Окончила Академию Русского балета<br />
им. А. Я. Вагановой. В 1995 году была принята в труппу Мариинского<br />
театра, с 1996 года является ее солисткой. Активно выступает<br />
на ведущих театральных площадках мира. В 2002 году<br />
в качестве приглашенной солистки начала сотрудничество с<br />
Берлинским государственным балетом. С 2005 года – приглашенная<br />
солистка Американского театра балета. Сотрудничает с<br />
известными хореографами и режиссерами. Начиная с 2008 года<br />
в содружестве с компанией «Ардани Артистс» представила ряд<br />
проектов: «Красота в движении», «Диана Вишнёва: Диалоги»,<br />
«Диана Вишнёва: Грани». В 2013 году основала международный<br />
фестиваль современной хореографии «Context. Диана Вишнева»<br />
ИГОРЬ ЗЕЛЕНСКИЙ<br />
Художественный руководитель балета Новосибирского государственного академического<br />
театра оперы и Московского академического музыкального театра<br />
имени Станиславского и Немировича-Данченко<br />
Народный артист России<br />
Окончил Тбилисское хореографическое училище. В 1988 году<br />
был принят в труппу Мариинского театра, спустя три года стал<br />
ее солистом. С 1990 года – приглашенный солист Берлинской государственной<br />
оперы. С 1992 по 1997 год – премьер труппы Нью-<br />
Йорк Сити Балет. Впоследствии солистом Лондонского королевского<br />
балета, главным приглашенным солистом Большого театра<br />
России, ассистентом директора Афинского театра. С 2006 года является<br />
художественным руководителем балета Новосибирского<br />
государственного академического театра оперы и балета, с 2011<br />
года – балетной труппы Московского музыкального театра имени<br />
К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.<br />
06
УЧАСТНИКИ КРУГЛОГО СТОЛА<br />
ПЕТР ЗУСКА<br />
Художественный руководитель Чешского национального балета<br />
Изучал хореографию и режиссуру на танцевальном отделении<br />
Академии музыкальных искусств в Праге. С 1989 годы был<br />
солистом Пражского камерного балета, далее работал в Национальном<br />
театре, Театре балета в Мюнхене, а также в других<br />
труппах. В 2003 году назначен художественным руководителем<br />
балета Национального театра в Праге.<br />
КАН СУ ЧЖИН<br />
Художественный руководитель Корейского национального балета<br />
Родилась в 1967 году в Сеуле. После обучения в Корее продолжила<br />
свое балетное образование в Академии классического<br />
танца принцессы Грейс в Монте-Карло. С 1986 года – артистка (с<br />
1994 года – солистка, а с 1997 года – прима-балерина) Штутгартского<br />
балета. Является лауреатом конкурса «Приз Лозанны»<br />
(1985).<br />
АННА ЛАГУНА<br />
Танцовщица, педагог<br />
Родилась в Испании. С 1974 по 1993 танцевала в труппе Балета<br />
Куллберг в Стокгольме. Исполняла ведущие партии в спектаклях<br />
Матса Эка, ставшего ее супругом, а также в постановках<br />
Мерса Каннингема, Мориса Бежара, Иржи Килиана, Охада Нахарина,<br />
Уильяма Форсайта и других хореографов. Танцевала<br />
с Рудольфом Нуреевым. После ухода из Балета Куллберг в 1993<br />
году продолжила сотрудничество с Матсом Эком в качестве актрисы,<br />
танцовщицы и педагога-репетитора. Неоднократно выступала<br />
с Михаилом Барышниковым.<br />
07
УЧАСТНИКИ КРУГЛОГО СТОЛА<br />
ИНГРИД ЛОРЕНЦЕН<br />
Президент Международного танцевального совета ЮНЕСКО<br />
Родилась в 1972 году в Норвегии. С 1988 обучалась в Норвежской<br />
национальной академии балета в Осло, затем - в школе<br />
Шведского королевского балета в Стокгольме, а также в школах<br />
в Нью-Йорке и Париже. В 1997 году присоединилась к труппе<br />
Норвежского национального балета, где была солисткой. С августа<br />
2012 исполняет обязанности художественного руководителя<br />
Норвежского национального балета.<br />
АЛКИС РАФТИС<br />
Президент Международного танцевального совета ЮНЕСКО<br />
Родился в Афинах. Окончил 4 университета в Афинах и Париже.<br />
Преподавал во многих высших учебных заведениях, в том<br />
числе в Университете Патры, Афинском университете, университете<br />
Париж-Дофин и университете Сорбонна. Является автором<br />
и редактором десятков трудов, посвященных танцу, организатором<br />
многочисленных конгрессов, лекций, фестивалей и<br />
мастерских. Президент Международного танцевального совета<br />
ЮНЕСКО и Танцевального Театра «Дора Страту» в Афинах.<br />
ЮРИЙ ФАТЕЕВ<br />
Исполняющий обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра<br />
Родился в Ленинграде. В 1982 году окончил Ленинградское<br />
академическое хореографическое училище им. А. Я. Вагановой,<br />
в том же году был зачислен в труппу Мариинского (Кировского)<br />
театра. С 1996 года – педагог-репетитор балетной труппы театра.<br />
Являлся приглашенным педагогом в Лондонском Королевском<br />
балете и Большом театре России. Также преподавал в Шведском<br />
Королевском балете и в других труппах. Принимал участие в<br />
проекте «Короли танца» в России и США, проекте «Стифел и звезды»<br />
в США. С 2008 года исполняет обязанности заведующего балетной<br />
труппой Мариинского театра.<br />
08
УЧАСТНИКИ КРУГЛОГО СТОЛА<br />
ФЕНЬ ИНЬ<br />
Директор и художественный руководитель Китайского национального балета<br />
Окончила Пекинскую академию танца. В 1982 году обучалась в<br />
Парижской национальной опере. В 2009 году назначена директором<br />
и художественным руководителем Китайского национального<br />
балета. Значительно расширила репертуар труппы. Уделяет<br />
большое внимание поддержке молодых талантливых танцовщиков<br />
и хореографов. В 2010 году основала хореографическую<br />
мастерскую.<br />
НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ<br />
Ректор Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой<br />
Народный артист России<br />
Родился в 1973 году в Тбилиси. Окончив в 1992 году Московское<br />
академическое хореографическое училище, был принят в<br />
труппу Большого театра России, где занял положение ведущего<br />
солиста, а затем премьера. В 1996 году окончил Московский<br />
государственный хореографический институт по специальности<br />
«Педагог-репетитор». В 2014 году получил степень магистра<br />
юриспруденции, окончив Московский государственный юридический<br />
университет имени О. Е. Кутафина. В октябре 2013<br />
года назначен исполняющим обязанности ректора Академии<br />
Русского балета им. А. Я. Вагановой. В ноябре 2014 года был избран<br />
ее ректором.<br />
ТАМАШ ШОЙМОШИ<br />
Художественный руководитель Венгерского национального балета<br />
Родился в Венгрии в 1967 году. Учился в Венгерской академии<br />
танца, Академиирусского балета им. А.Я. Вагановой в<br />
Санкт-Петербурге и Les Ballets de Monte Carlo. Принимал участие<br />
в постановках Американского театра балета, Большого<br />
театра России, Баварской государственной оперы, Берлинской<br />
государственной оперы, Национальной оперы Варшавы, Венской<br />
государственной оперы и других трупп.<br />
09
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПОТОК<br />
Панельная дискуссия, посвященная<br />
интеграционному потенциалу балетного<br />
искусства<br />
Модератор – литературовед Татьяна Боборыкина<br />
Дата и время проведения: 15 декабря, 11:30-13:30<br />
Место проведения: Главный штаб Эрмитажа, Синий зал (Дворцовая пл., д. 6/8)<br />
Темой мероприятия станет объединительный<br />
потенциал балетного<br />
искусства, выступающего мощным<br />
средством сближения людей различных<br />
национальностей, вероисповеданий<br />
и политических убеждений.<br />
В дискуссии примут участие танцовщица<br />
и педагог Анна Лагуна и прима-балерина<br />
Мариинского театра<br />
Диана Вишнева, которые также выступают<br />
на проводящемся в рамках<br />
секции круглом столе «Классическое<br />
наследие – музей или театр?». Формат<br />
события предполагает активное<br />
участие в нем аудитории.<br />
10
ТАТЬЯНА БОБОРЫКИНА<br />
Кандидат филологических наук,<br />
доцент Санкт-Петербургского государственного<br />
университета, преподаватель<br />
курсов по литературе, театру и<br />
кино. Училась в Оксфорде, преподавала<br />
русскую и английскую литературу<br />
в университете Венгрии, вела курс по<br />
русской литературе в американском<br />
университете Bard College в Нью-Йорке.<br />
Свою диссертацию посвятила исследованию<br />
драматургии Оскара Уайльда.<br />
Татьяна Боборыкина - литературный<br />
консультант и переводчик целого ряда<br />
художественных фильмов. Редактор и<br />
автор переводов изданий английской<br />
поэзии. Автор книги о Диккенсе на<br />
русском и английском языках, статей о<br />
творчестве Уильяма Шекспира, Оскара<br />
Уайльда, Марка Твена, Бернарда Шоу и<br />
других; предисловия, аннотаций к главам<br />
и редактор книги «Борис Эйфман.<br />
Восхождение» (2005); текстовой части<br />
книги-альбома «Иное пространство<br />
слова» (2014), посвященной «литературным»<br />
балета Бориса Эйфмана;статьи<br />
о Театре Эйфмана Boris Eifman’s<br />
Theatre Enigma в американском сборнике<br />
Theatre and Performance in Eastern<br />
Europe: the changing scene (2008); исследования<br />
Dickens in Post Soviet Russia,<br />
опубликованного в американском<br />
издании «Dickens Studies Annual» (NY,<br />
2012). Ее статьи и рецензии на балеты<br />
Эйфмана опубликованы в российских<br />
и зарубежных изданиях.<br />
11
ДЕЛОВОЙ ПОТОК<br />
Круглый стол «Дом Петипа»<br />
Дата и время проведения: 15 декабря, 12:00-14:00<br />
Место проведения: Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой (ул. Зодчего Росси, д. 2)<br />
Отмечаемый в 2018 году 200-летний<br />
юбилей «отца русского балета»<br />
Мариуса Ивановича Петипа – крупнейшее<br />
событие не только области<br />
хореографии, это одна из наиболее<br />
значительных дат в истории всей мировой<br />
культуры. Широкое празднование<br />
юбилея должно подтвердить<br />
приоритет русской балетной школы<br />
и одновременно поставить вопросы о<br />
необходимости предельно бережного,<br />
профессионального и ответственного<br />
отношения ко всем сокровищам<br />
отечественного балетного наследия,<br />
основу которого, безусловно, составляют<br />
произведения и школа Петипа.<br />
Именно поэтому Академия Русского<br />
балета выступила с инициативой<br />
проведения в рамках IV Санкт-Петербургского<br />
Международного куль-<br />
турного <strong>форум</strong>а круглого стола «Дом<br />
Петипа».<br />
В рамках мероприятия предполагается<br />
обсудить следующие вопросы:<br />
• Отечественная система хореографического<br />
образования, методика А. Я.<br />
Вагановой – ключевой элемент в парадигме<br />
сохранения классического<br />
балетного наследия Мариуса Петипа<br />
(неразрывность школы и театральной<br />
практики);<br />
• Программа юбилейных мероприятий<br />
к 200-летию М. И. Петипа в 2018<br />
году;<br />
• Объявление ЮНЕСКО 2018 года Годом<br />
Петипа;<br />
• Проблемы увековечения памяти<br />
М. И. Петипа в Санкт-Петербурге.<br />
12
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ПОТОК<br />
Тематическая экскурсия<br />
«Балетный Петербург»<br />
Дата и время проведения: 15 декабря, 15:00-18:00 / 16 декабря, 12:00-15:00<br />
Место проведения: отель «Hotel Indigo Санкт-Петербург-Чайковского» (ул. Чайковского, д. 17)<br />
В маршрут экскурсии войдут всемирно<br />
известные культурные объекты<br />
(главные театры и балетные школы<br />
города), а также адреса, связанные<br />
с биографиями выдающихся деятелей<br />
танца – Шарля Дидло, Мариуса<br />
Петипа, Анны Павловой, Вацлава Ни-<br />
жинского, Ольги Спесивцевой, Наталии<br />
Дудинской и других.<br />
Автор и ведущая экскурсии – старший<br />
преподаватель кафедры балетоведения<br />
Академии Русского балета<br />
им. А. Я. Вагановой Татьяна Горина.<br />
13
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПОТОК<br />
Презентация Академии танца Бориса Эйфмана<br />
Дата и время проведения: 15 декабря, 16:00-18:00<br />
Место проведения: Академия танца Бориса Эйфмана (ул. Большая Пушкарская, д. 14)<br />
Санкт-Петербургское государственное<br />
бюджетное профессиональное образовательное<br />
учреждение «Академия<br />
танца Бориса Эйфмана» создана Правительством<br />
Санкт-Петербурга по инициативе<br />
выдающегося деятеля культуры,<br />
всемирно известного хореографа, художественного<br />
руководителя Санкт-Петербургского<br />
государственного академического<br />
театра балета Б. Я. Эйфмана.<br />
Академия основана как творческая лаборатория,<br />
являющаяся, с одной стороны,<br />
хранителем и продолжателем великих<br />
традиций отечественного классического<br />
балетного искусства, а с другой - школой<br />
мастерства <strong>для</strong> молодых артистов,<br />
где отрабатываются инновационные методы<br />
подготовки и воспитания танцовщиков<br />
XXI века, владеющих разнообразными<br />
техниками танца.Академия танца<br />
расположилась в квартале, ограниченном<br />
Большим проспектом.<br />
Петроградской стороны, улицами<br />
Большой Пушкарской, Лизы Чайкиной и<br />
Введенской. Общая площадь помещений<br />
Академии составляет 12 000 кв. м. Помимо<br />
учебных классов и кабинетов в здании<br />
располагаются 14 балетных залов, комнаты<br />
<strong>для</strong> проживания воспитанников,<br />
конференц- и актовые залы, спортивный<br />
комплекс с бассейном, пищеблок, медицинский<br />
центр, библиотека-медиатека.<br />
Миссия Академии танца заключается в<br />
формировании инновационной системы<br />
подготовки танцовщика XXI века, а<br />
также в создании учебного заведения<br />
глубокой социальной направленности.<br />
Особое внимание при профессиональном<br />
отборе уделяется детям-сиротам,<br />
детям из малообеспеченных семей. Перед<br />
Академией стоит задача воспитать<br />
из них новое поколение деятелей искусства,<br />
дав ученикам широкое, полноценное<br />
образование и не имеющую аналогов<br />
профессиональную подготовку Первый<br />
в своей истории учебный год Академия<br />
танца начала 2 сентября 2013 года. В настоящее<br />
время общеобразовательным и<br />
специальным дисциплинам в ней обучается<br />
195 талантливых ребенка со всей<br />
России. Иногородние воспитанники<br />
Академии проживают на условиях полного<br />
пансиона..<br />
В ходе презентации Академии гости<br />
мероприятия смогут ознакомиться как с<br />
основами инновационной образовательной<br />
программы, так и с идеей архитектурного<br />
проекта, а также с уникальной<br />
материально-технической базой школы.<br />
Кроме того, участникам мероприятия<br />
будет представлена концертная программа<br />
в исполнении воспитанников<br />
балетной школы.<br />
14
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ПОТОК<br />
Показ фильма-балета<br />
Бориса Эйфмана «Роден»<br />
Дата и время проведения: 15 декабря, 20:00-22:00<br />
Место проведения: отель «Hotel Indigo Санкт-Петербург-Чайковского» (ул. Чайковского, д. 17)<br />
Съемки экранной версии знаменитого<br />
спектакля Бориса Эйфмана,<br />
посвященного судьбе и творчеству<br />
великих скульпторов Огюста Родена<br />
и его ученицы, возлюбленной и<br />
музы Камиллы Клодель, прошли в<br />
Санкт-Петербурге. Хореограф стал<br />
режиссером-постановщиком фильма.<br />
В качестве оператора-постановщика<br />
выступил авторитетный итальянский<br />
кинематографист Даниэле<br />
Наннуцци, известный по сотрудничеству<br />
с Франко Дзеффирелли и Сергеем<br />
Бондарчуком.<br />
Главные роли в фильме-балете<br />
«Роден» исполнили ведущие солисты<br />
Театра балета Бориса Эйфмана:<br />
заслуженный артист России, лауреат<br />
премий «Золотая Маска» и «Золотой<br />
Софит» Олег Габышев (Роден), Любовь<br />
Андреева (Камилла), лауреат<br />
премии «Золотой Софит» Нина Змиевец<br />
(Роза Бере).<br />
Танцовщики примут участие в<br />
презентации фильма.<br />
15
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ПОТОК<br />
Показ спектакля<br />
«Памяти Людовика XIV.<br />
Барочный балет: Италия-<br />
Франция-Россия»<br />
Дата и время проведения:<br />
16 декабря, 19:30-21:00<br />
Место проведения:<br />
Эрмитажный театр (Дворцовая наб., д. 32)<br />
1 сентября <strong>2015</strong> года исполнилось 300<br />
лет со дня кончины Людовика XIV. Его<br />
фигура – ключевая в формировании<br />
идеологии и эстетики эпохи барокко.<br />
Прозвище монарха – Король-Солнце<br />
– происходит от имени персонажа,<br />
исполненного им в придворном балетном<br />
спектакле. Традиция, которую<br />
исповедует современный балетный<br />
театр имеет своим истоком придворный<br />
балет эпохи Людовика XIV.<br />
Французский король никогда не был<br />
в России, но его наследие хорошо знали<br />
и использовали в Петербурге XVIII<br />
века. Танцы и музыка в представлениях<br />
при русском дворе продолжали<br />
линию мастеров двора Louis XIV. А<br />
основанная в 1738 году в Петербурге<br />
французом Жаном-Батистом Ланде<br />
Танцевальная школа сегодня известна<br />
во всем мире как Академия имени<br />
Вагановой.<br />
Спектакль-посвящение памяти<br />
Людовика XIV представляет реконструкции<br />
танцев эпохи барокко, подготовленные<br />
крупнейшим специалистом<br />
по барочному танцу Клаусом<br />
Абромайтом (Германия). Это первый<br />
в России опыт профессионально аутентичной<br />
реконструкции барочного<br />
балета как самостоятельного сценического<br />
действия.Проект реализуется<br />
при поддержке Комитета по культуре<br />
Санкт-Петербурга.<br />
16
ОБЩЕСТВЕННЫЙ ПОТОК<br />
Показ спектакля «По ту сторону греха»<br />
Санкт-Петербургского государственного<br />
академического театра балета Бориса Эйфмана<br />
и творческая встреча с солистами Театра<br />
Дата и время проведения: 16 декабря, 20:00-22:00 (спектакль) 22:15 22:45 (творческая встреча)<br />
Место проведения: Александринский театр (пл. Островского, д. 6)<br />
Балет Бориса Эйфмана «По ту сторону<br />
греха» на музыку Р. Вагнера, М.<br />
П. Мусоргского, С. В. Рахманинова<br />
(премьера состоялась в 2013 году) –<br />
новое пластическое прочтение хореографом<br />
романа Ф. М. Достоевского<br />
«Братья Карамазовы». Кардинально<br />
переработав свой собственный спектакль<br />
«Карамазовы» 1995 года, также<br />
поставленный по бессмертному<br />
произведению русской литературы<br />
и снискавший всемирное признание,<br />
Борис Эйфман создал эмоционально<br />
и интеллектуально насыщенную балетную<br />
психодраму.<br />
Спектакль с большим успехом исполнялся<br />
на престижных сценах России,<br />
Германии, Польши, Белоруссии,<br />
Словении.<br />
Пока балета приурочен к завершению<br />
Года литературы.<br />
«Мы хотим показать, что литература<br />
имеет колоссальное влияние на<br />
балетное искусство. И наоборот: бу-<br />
дучи переосмысленной с помощью<br />
пластики, она претерпевает удивительные<br />
метаморфозы. Слово превращается<br />
в жест, движение, а это<br />
совершенно другой язык — язык танца.<br />
Сочетание мудрости, заложенной<br />
в тексте, и живой эмоциональной<br />
энергии тела создает принципиально<br />
новое искусство», – отмечает Борис<br />
Эйфман.<br />
После завершения спектакля в<br />
зрительном зале Александринского<br />
театра состоится встреча с солистами<br />
Академического театра балета<br />
и литературоведом Татьяной Боборыкиной.<br />
Участники мероприятия<br />
расскажут об истории создания спектакля<br />
«По ту сторону греха», его художественном<br />
и хореографическом<br />
своеобразии, а также об особенностях<br />
и творческо-исследовательских<br />
перспективах пластического переосмысления<br />
литературных шедевров.<br />
17
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ<br />
МЕЖДУНАРОДНЫЙ КУЛЬТУРНЫЙ<br />
ФОРУМ<br />
2013-2014ГГ.
В оформлении использованы фотографии Валентина Барановского, Томаша Железны,<br />
Олега Зотова, Катерины Кравцовой, Алексея Кривцова, Майкла Кури, Евгения Матвеева
culturalforum.ru
Change language